Sevgi ve güç trajedisinin sergisi: "Pskovtyanka", "Tsarist Gelin", "Servis. Opera "Tsarist Gelin"
Besteci ve i.tymenov'un Libretto'nun üzerinde Drama L.Mey'in aynı adında.
Karakterler:
Vasily Stepanovich Dogkin, Novgorod Tüccarı (Bas)
Marfa, kızı (soprano)
Scrambles:
Grigory Grigorievich Kirli (Bariton)
GRIGORY Lukianovich Malyuta Skuratov (Bass)
Ivan Sergeevich Lykov, Boyarin (Tenor)
Lyubaso (Mezzo Soprano)
Elisha Bomeliy, Tsarsky Lebel (Tenor)
Doma Ivanovna Saburova, Tüccar Eş (Soprano)
Dunyasha, kızı, arkadaşı Martha (Kontralto)
Petrovna, Konkin Key (Metzo-soprano)
Çarlık gücü (BAS)
Tavuk Kız (Mezzo Soprano)
Genç adam (tenor)
Çar John Vasilyevich (Kelimeler yok)
İyileşmez yığın
Okrichniki, Boyarlar ve Çoranlar,
Songns ve işaretleri, dans,
Saman kızlar, hizmetçiler, insanlar.
Eylem zamanı: 1572 yıl sonbahar.
Program: Alexandrovskaya Sloboda.
İlk fikir: Moskova, 22 Ekim (3) 1899.
"Tsarist Gelin" - Dokuzuncu Opera N.A. Rimsky-Korsakov. L. Maya'nın (aynı adı aynı isim 1849'da yazılmış), uzun zaman önce bestecinin hayal gücünü işgal etti (bestecinin bu oyundaki bestecinin dikkatinin arkasına; o zaman, Roma-Korsakov, Konsey'de de durdu - Balakirev - başka bir Maya draması üzerinde - "pskovtyanka" - aynı operayı yazdı).
Maya'nın draması, Ivan Kralı'nın kralının (biraz bilinen) bir evlilik bölümü (üçüncü kez), korkunç bir şekilde dayanmaktadır. Karamzin bu hikaye hakkında "Rus devletinin tarihi" hakkında konuştuğu şeydir:
"Biz (Ivan Grozny. - AM) uzun süredir uzun süredir üçüncü bir eşi ararken," Aşktan sıkılıyoruz. "Uzun süredir üçüncü bir eş mi arıyor ... Tüm şehirlerden gelen gelinler yerleşime ve asil ve uyuyan, İki binden fazla sayı: Her biri onu özellikle hayal etti. İlk başta 24 ve 12'den sonra 12'den sonra ... uzun zamandır onları güzellikte, akılda, akılda karşılaştırdı; Son olarak, Novgorod'un tüccarının kızı, aynı zamanda gelini seçerek ve kıdemli Tsarevich, Evdokia Bogdanov Saburov için tüm Marfu Vasilyev köpeğini tercih ettim. Hiçbir şeyden mutlu güzelliklerin babaları, Sanars (...) tarafından yükseltilmiş Sanars (...) tarafından alındı, onlar ve servet, Opal'in çıkarılması, antik Prens ve Boyar çeşitlerinden uzaklaştı. Fakat kraliyet gelin evcilleştirildi, kilo vermeye başladı, Kuru: Kötüler tarafından şımarık olduğu söylendi, Haters John aile refahı ve şüphe, Ölülerin Kraliçesi'nin yakın akrabalarına hitap etti. Mary (...) Bütün koşulları bilmiyoruz: Sadece kimin ve cinayetin (...) Beşinci döneminin Beşinci dönemde (...) kimin ve nasıl öldüğünü biliyoruz, Dr. Elisha Bomelius (...) Kralı önerdi. Lyarkheev zehirini yok etmek ve bu tür cehennem sanatlarıyla, zehirin Tyran tarafından atanan dakikalara korktuğu bu tür cehennemlerle yıkıcı bir iksir olduğunu garanti ederler. Yani John, favorilerinden birini gerçekleştirdi. Kraliyet gelininin zehirlenmesinde ya da Hanı'nun Moskova'ya (Kırım Khan Devlet-Gireu - A.M.) yolunu açan ihanetteki katılımcılar tarafından tanınan birçok kişi. Öte yandan, kral evliydi (28 Ekim 1572), kendi sözlerinin arifesinde, kendi sözlerinin arifesinde, SIM'yi sevginin ve avukatın lütfunun lütfunun aşkı ve gücü ile kurtarması; Altı gün sonra Evdokia'daki oğluyla evlendi, ancak Cenazeden Düğün Feekeleri: Marfa, 13 Kasım'da, eskiden ya da gerçekten insan kötülüğünün kurbanı ya da sadece bir geçersiz yürütme suçundan öldü. "
L. A. MEI, bu hikayeyi doğal olarak, bir tarihçi değil bir sanatçı olarak yorumladı. EGO Drama, tarihsel doğruluğu iddia etmiyor, ancak alışılmadık derecede çarpıcı koşullarda parlak karakterler çizer. (MEI'nin dramasında tarihi karakterleri ortaya çıkarmasına rağmen, o ve ondan sonra ve Roma Korsakov, bir hata yaptı: Grigorievich'in ayrılmasında Grigory Dirty'i, doğal bir erkek kardeş olduğuna inanan Ivan korkunç okrichnik vasily grigorievich Mudnogo. Aslında, Borisovich gerçekte, ve drama Maya'nın Opera Plotundaki takma adaydı.
UVERTÜR
Opera overtoo başlar. Bu sözlü orkestra oyununda, geleneksel olarak SONATA ALEGRO'nun geleneksel biçiminde yazılmış, başka bir deyişle, iki ana konuda inşa edilmiştir: İlk ("ev" partisi), dinleyiciye yaklaşan trajik olayları, ikincisi ("taraf" hakkında söyler. Parti) - Parlak bir şarkı melodi - Henüz bir kederi olmayan, kaderinin darbelerini yaşamamış olan Bartha'nın imajını yaratır. Bu overture'in özeti, ana temalarının operanın kendisinde görünmemesidir. Genellikle farklıdır: Opera'da görünecek olan ana müzikal görüntüleri duyurabildiğinden, bir overture; Genellikle devralmalar, ilk önce çaldıkları işlemlerde, besteciler son yerde bestecilerdir veya en azından operanın müzikal materyali nihayet kristalleştiğinde.
Eylem I.
Pirushka
Sahne 1. Gregory evinde büyük maytap kirli. Arka planda, düşük bir giriş kapısı ona atıfta bulunur, bardak, odalar ve kovalarla sıkışmış. Sağ tarafta, üç kırmızı pencere ve onlara karşı bir masa örtüsü ile kaplı uzun bir tablo; Masada, yüksek gümüş şamdanlardaki mumlar, solonks ve göğüs. Kapının sol tarafında iç odalara ve desenli bir paneberle olan geniş bir bankta; Rogatina duvara bastırılır; Duvarda, bir zamanlayıcı, büyük bir bıçak, farklı bir elbise ve kapıdan uzak olmayan, olağanüstü, cildin düşüşüne yakın değil. Duvarlarda ve masanın her iki tarafında - kırmızı kumaşla kaplı banklar. Kirli, kafasını düşüren düşüncede, pencerede duruyor.
GRIZY GENÇ ROYALARI SCLAMBLE GREGORY KİRLİ. Yaşamın ilk defa, Martha'ya ("Güzel Adamın Çılgınlığı! Ve Onu Unutmaktan Mutlu olacağım, unutma unutulmamı yok" diye güçlü bir alıcı sevgi hissi yaşıyor. Boşuna, Martha'nın babasına bir eşleşme gönderdi: Köpek, kızının süs yıllarından gelen kızından eşinin Ivan Lykov'a yönelik olduğunu söyledi (Gregory'nin ilk Cleattee'den kirli olan ilk Cleattee'ten öğreniyoruz). Yeniden hatırlamalar Aria'ya gider "Neredesin, eskiden günün günlerinin kokladığı eski gitti mi?" Geçmiş zamanlarını, şiddet içeren eylemler hakkında tartışıyor, ancak şimdi tüm düşüncelerinin Martha ve rakibi Ivan Lykov tarafından emiliyor. Bir sonraki Aria'da, Aria (kendisi) hakkında endişeli: "Ve Ivashka'nın Lykov, Martha ile milletin adını atlamaz!" (Bu, uygulanan olmamak). Şimdi Gregory, misafirlerin onlarla unutmalarını ve önce herkese ihtiyacı olan Elisha Bomelia'dan önce bekliyor.
Sahne 2. Orta kapı yeniden doldurulur. Civcivlerle Malyuta dahil. Gregory, hizmetçileri çağırarak ellerinizde alkışlar. Ballar bardakları (yani güçlü bir bal tentürüyle) ile uğraşırlar. Malyuta kirli sağlığı içer ve ona boyun eğdi. Ivan Lykov ona bombardıman sonra girer. Yay ile Gregory onları ağırlıyor ve sizi girmeye davet ediyor. Hizmetçiler Lykov ve Bomeli Kupalarını yapar. Bu içecek.
Okrichniki - ve bu tam olarak kirli ziyarete geldikleri şeydi - muamele için sahibine teşekkür ederim (koro "çiçek bal sevecen kelime"). Hepsi masada otur.
Oprichnikov'un konuşmalarından, Lykov'un Almanlardan döndüğü ve şimdi Maluta'nın "Orada deniz için nasıl yaşadıklarını" söylemesini istiyor. İsteğine cevaben, Arioso'nundaki Lykov, sömürgeyi Almanlar arasında ("diğer ve insanlar ve yeryüzü") gördüğü ayrıntılı olarak açıklanmaktadır. Aria bitti. Lykov, bir egemen tarafından övgü, ona göre, "Injenyalılar için iyi bir tane olmasını istiyor." Kral için herkes gözlüklerini kurur.
Sahne 3. Malyuta, Kirli'den Huslarov'u ve şarkıcıları eğlenmeye davet etmesini istiyor. Duvarlar boyunca girerler ve olurlar, houchrs sol taraftaki dükkanda yer alır. "Glory!" Alt Relat Şarkısı Sesler (Bu, kısmen ve halk metninden Roma-Korsakov'dan korunmuş olan gerçek bir eski Rus halk şarkısıdır). Yine şarkı için kralın Slook'u. Konuklar yine Lykov'a dönüşür ve kralın övgüyü övdüğünü ister misiniz? Görünüyor - ve Lykov "Kötü konuşmaların tekrarlanması için pişmanlık duyuyor", - Kralımızın Denizi'nin Grozny olarak kabul edildiği düşünülüyor. Malyuta sevinç ifade eder. "Fırtına, Tanrı'nın merhametidir; Groza Gnillu Sosina'yı kırıyor, "Alegorik olarak ifade ediyor. Yavaş yavaş, Malyuta ayrılıyor ve şimdi sözleri zaten duyuldu: "Ve sen, boyars, kral, eyerlere bağlı olarak sebepsiz değil. RUS Ortodoks tüm SOR'dan çıkacağız! " (Süpürgenin ve köpeğin kafasının eyerine bağlı - bunlar, izlemek, koklamak ve ihanetini süzülmek ve süpürmek için yapılan postaların belirtileri idi. Ve yine ve "Baba ve Sovereign!" Nin sağlığını içiyor. Konukların bazıları kapılar üzerinde kalkıp ayrışır, diğerleri masada kalır. Kızlar dans etmek için ortaya geliyorlar. Yar-Hop Korosu'nda ("Kusta Wakes'in etrafındaki Nehir atlamaları için" yapıldı).
Malyuta, Lyubasha'yı, "iskeletini" kirliliğin yakınında yaşadığını hatırlatıyor (daha sonra hayaletlerin bir zamanlar onu kasadan çıktığını ve "Keşirk'le birlikte çektim", "Keşirsk vatandaşlarını içtim. "). Nerede, neden gitmiyorsun?
Gregory Lyubash'ı aramak için emir. Bu lyubash'ın, Malyuta'nın kime cevap verdiği söz konusudur: "Kirli, kızın mucizesinin sevgilisi!" Lyubasha görünür. Malyuta, ona şarkıyı söylemesini ister - "ifade, böylece kalp yeterlidir." Lyubasha ("son derece, annenin kayınvalidesi, kendi Dyatko favorinin tacı altında") şarkı söylüyor.). Şarkıda iki bilet. Lubash solo, orkestra olmadan şarkı söylüyor. Okrichniki şarkı için teşekkürler.
Eğlence geceye gitti. Malyuta banktan yükselir - sadece Sautren'e çağırın ve "Çay, egemen merak etti." Konuklar Hoşçakal, Yay, Farklı. Lyubasha yan kapıda durur, misafirlerle ortaya çıkıyor; Onun bomeline bakıyordum. Kirli sürücüler hizmetçiler. Bomelia o kalmak istiyor. Suspusage Lyubashi'de doğdu: Gregory "Almanca" (Almanlardan Bomelin)? Kalmaya karar verir ve düşüş cildinin arkasına gizlenir.
Sahne 5. Bombacılı Grigory, bir konuşma geliyor. Gregory, Tsarsky Lekary, bir kız olmak için bir aracı olup olmadığını soruyor (sözde arkadaşına yardım etmek istiyor). Bir toz olduğuna cevap verir. Ancak etkisinin durumu, şarapta kendisi harika olmak isteyenlerin şarabın içinde olduğu, aksi takdirde işe yaramaz. Bir sonraki Lubash, Bomeline ve Dirty'nin bir sonraki üçlüsünde - herkes duyulduğu hakkındaki duygularını ifade eder ve dedi. Dolayısıyla, Lyubash'ın uzun zamandır onun grigory için soğutmayı hissetti; Gregory, aracın kalıcı olarak işaretlenebileceğine inanmıyor; Bomelius, dünyanın en içteki sırlarının ve kuvvetlerin varlığını kabul ederek, kendilerinin anahtarının bilgi ışığında verildiğini garanti eder. Gregory, aracı "dostum" yardım edecekse Bomeline'yı kaçırmaya söz veriyor. Grigory faturalandırma bırakır.
Sahne 6. Lyubasha yan kapıda mitler. Kirli, yüzme kafasına girer. Lyubasha sessizce kapıyı çözer ve kirli için uygundur. Ona adlandırıldığını, ona dikkat etmeyi bıraktığını soruyor. Gregory kaba bir şekilde ona cevap veriyor: "Git!" Duat sesleri. Lyubasha, onun için tutkuyla beklediği sevgisini konuşuyor. O, onu bir dize tarafından kırılmış olan, ve düğüm alamadığı gerçeğiyle ilgilidir. Alev Aşk, hassasiyet Lyubashi'yi Gregory'ye taşırken sesler: "Sonuçta, seni seviyorum." Zil duyuldu. Gregory kalkar, Sautron'a gidiyor. Yumruk. Grigory yaprakları. Yalnız Lyubasha. Üçüncü darbe. Nefret Lyubashi'nin ruhunda kaynar. Bagovest sesleri. "Ah, büyücünü ve onun dokümanı bulacağım!" O bağlar.
Eylem II.
AŞK İKSİRİ
Sahne 1. Aleksandrovskaya Sloboda'da sokak. Sokaktaki üç pencerede sol evin (köpek işgal ettiği) önünde; Geçit ve çit, Windows ahşap dükkanının altındaki kapıda. Kalito ile sağ Bomelia'nın evi. Arkasında, derinliklerinde, çit ve manastırın kapısı. Manastırın karşısında - derinliklerde, sol - Prens Gvozdeva-Rostovski'nin evi sokaktan çıkan yüksek bir sundurma ile. Sonbahar manzarası; Ağaçlarda, kırmızı ve sarı tonların parlak taşması. Akşamları zaman.
Kilise servisinden sonra insanlar manastırdan geliyor. Birdenbire, kalabalık şöyle diyor: Okrichnina gidiyor! Oprichnikov'un korosu geliyor: "Herkes, karıştırılması için çivinin prensine dikkat çekiyorlar." İnsanlar tekrar bir şeyin bir şey olduğunu hissediyorlar. Konuşma yaklaşan kraliyet düğününe gidiyor. Yakında, gör, kral gelini seçecek. İki genç adam Bomelia'nın evinden çıkıyor. Onları bu basurmanla baktıkları şey için rahatlatan insanlar, çünkü bir büyücü, kirli olan bir büyücüdür. Çocuklar, Bomelin onlara bitki verdiğini itiraf ediyor. İnsanlar onlara, atılmaması gerektiği için toplu olduğunu garanti ederler. Erkekler korkmuş, bir paket atıyorlar. İnsanlar yavaş yavaş ayrışır. Manastırdan, Marfa, Dunyasha ve Petrovna çıkıyor.
Sahne 2. Marfa ve Dunyasche, yakında geri gelmesi gereken Baba Marph Tüccarı Vasily Stepanovich Dogkin'in evinde bir bankta beklemeye karar verdi. Aria'da Marfa ("Biz" Novgorod'da "Novgorod'da yaşadık") Duny'yı anlatıyor. Bu Aria, en iyi opera sayfalarından biridir. Kısa bir cevap, bir sonraki Opera bölümünden önce gelir.
Sahne 3. Martha sahneye derinleşir, bu sırada iki asil ciper (yani at sırtındaki binici; Operanın düzeninde genellikle yürüyerek giderler). İlk, Zengin Oxaben'de kapalı olan, birinci sınıfın etkileyici görünümü, John Vasilyevich Grozny'de bulmanızı sağlar; İkinci serebral, dişi ve köpeğin eyerdeki kafasına, kralın yakınındaki kayısılardan biridir. Egemen atı durdurur ve sessizce Martar'a bakar. Kralı tanıymıyor, ama nazik görünümünden nefes nefesini hissederek, noktada korkutuyor ve donuyor. (O anda orkestrada, Ivan Kralı Kralı'nın teması, Roma Corsakov'un başka bir operasından korkunç - "Pskovysian" geliyordu.) "Ah, benim için yanlış olan ne? Kanın kalbinde dondu! " - diyor. Kral yavaşça kaldırıldı. Derinliklerde köpek ve yanıp sönüyor. Yay ile Lykovs Marfu'yı memnuniyetle karşıladı. Onu yavaşça gelini unutuyor ki: "Dün, bütün gün ve gözleri göstermedim ..." Quartet sesleri (Marfa, Lykov, Dunyasha ve Dogkin) - operanın en parlak bölümlerinden biri. Köpek Lykov'u eve davet ediyor. Sahne boş. Ateşin evinde ateş yaktı. Alacakaranlık bahçede yoğunlaştırılmıştır.
Sahne 4. Orkestral intermezzo bu sahneyi tercih eder. Seslerken, sahne derinliğinde bir lubash gösterilir; Yüzü FAO tarafından kaplıdır; Yavaş yavaş bakıyor, evler arasında çalıyor ve ön plana çıkıyor. Lyubasha Martar'ı çekti. Şimdi rakibini göz önünde bulundurmak için pencereye gizlice giriyor. Lyubasha şunları kabul eder: "Evet ... Naughty ... allık ve bela ve acı veren gözler ..." ve özenli görüyor, hatta "Ne güzellik!" Lyubasha Bomelia'nın evini çalıyor, çünkü ona gitti. Bomelius çıkıyor ve lyubash'ı eve girmeye davet ediyor, bu da düz bir şekilde reddediyor. Bomelius, neden geldiğini soruyor. Lyubasha, ona bir kişiyi tamamen göstermeyecek bir iksir sorar, ancak sadece güzellik yaşayacaktı. " Bomelin, her gün için iksir var ve bu da. Ama vermeyi tereddüt ediyor: "Bildiğiniz gibi, beni çalıştırırım." Lyubasha ona iksiri için bir inci kolye sunuyor. Ancak Bomelius bu tozun bir satış olmadığını söylüyor. Peki o zaman kurulu nedir?
"Seninle biraz ... - Bomelius, Lyubha'yı elle kapma, - sadece bir öpücük!" O öfkeli. Sokağın diğer tarafında çalışır. Bomeliy onun için koşuyor. Ona dokunmayı yasaklar. Bomeliy, yarın herkesin boyar kirli söyleyeceğini tehdit ediyor. Lubash herhangi bir fiyat ödemeye hazır. Fakat Bomelin Talepleri: "Beni Seviyorum, Beni Seviyorum, Lübash!" Komik sesler Dogian evinden geliyor. Bu nihayet Lyubasha nedenini mahrum etti. Bomelia'nın koşullarını kabul etti ("Kabul ediyorum. Ben ... Seni sevmeye çalışacağım"). Bomeliy evine koşan ezgiler.
Sahne 5. Yalnız Lyubasha. Aria'yı "Tanrı sizi kınadı, beni kınadı" (beni böyle bir eyalete getiren düşüncelerinde kınamak ". Köpeklerin evinden, ilk Marfa (konuğu olan veda sahnenin arkasında duyuldu), sonra dudaklar ve bir köpeğin kendisi görünür. Konuşmalarından, Lyubash'ın kulak misafiri olur, yarın kendilerine Gregory'yi bekledikleri açıkça ortaya çıkıyor. Bütün farklılıklar. Lyubasch tekrar duruyor, duyduyu yansıtır ve Bomylais'i bekliyor. Birbirlerini aldatmamaya söz veriyorlar. Sonunda, bombacı onu ona taşıyor.
Sahne 6. ("Okrichniki"). Prens Gvozdeva-Rostovsky'nin evinin kapılarını kaydırın. Verandada, bir rampage rampant şarkısıyla sarhoş piliç atlar ("o zaman şişme sineklerinde şahin değil").). "Koruma çalışmasından hiç kimse" "eğlenceli".
Eylem III
Arkadaş canlısı
Üçüncü eyleme katılan orkestral, trajik olayları hayal etmez. İyi zaten tanıdık Şarkı "Glory!" Burada sakince, ciddi ve harika geliyor.
Sahne 1. Bir köpeğin evinde Tornyland. Sağ üç kırmızı pencere; döşenmiş fırının köşesinde kaldı; yanında, ön plana, mavi kapıya daha yakın. Arka planda, ortada, kapı; masanın sağ tarafında lavo önünde; Solda, kapının kendisinde, tedarik. Windows Geniş Dükkanın altında. Bir köpek, beğeniler ve kirli masada bankta otur. İkincisi, Marfe'ye olan sevgisini ve nişanlısının Lykov'a nefreti gizler. Bütün ilk sahne onların büyük üçlüsüdür. Dokkin, Novgorod'da kalan çok sayıda ailesi hakkında konuşuyor. Lykov, Martarf'a, yani düğünlerini oynamak için zamanın olduğunu ima ediyor. Dolkin kabul eder: "Evet, görüyorsunuz, düğünten önce değil," diyor. Çar Ivan korkunç, gelinin düzenlendiği, Alexander Slobod'da toplanan iki bin'den, on iki kaldı. Aralarında Marph. Ne Lykov, ne de kirli, Martha'nın penetrasyonda olması gerektiğini bilmiyordu. Peki ya kral seçerse? Her ikisi de çok heyecanlı (ancak grigory bir form vermemelidir). Sesleri vahşidir - herkes onun hakkında şarkı söylüyor. Sonunda, kirli kendisini erkek arkadaşına sunuyor (Düğünündeki eski Rus geleneğine göre dostluk olmalı). Guling Lykov, Gregory'nin farkında olmayan bir şey yanlış, isteyerek kabul eder. Köpek misafirleri tedavi etmek için sipariş verecek. Kirli ve flaşlar yalnız yalnız. Lykov hala kralın Marph'ı isterse ne yapacağımı endişelendiriyor? Kirli olduğunu soruyor. Ariepet'i "Ne yapmalı?" Tanrı'nın özgür olmasına izin verin! " Arietta'nın sonunda, Lykov'un mutluluğunu yapıyor.
Sahne 3. Bal ve çekicilik yığını olan bir köpek içerir. Konuklar içilir. Kopyalama kabileleri. (Kral'daki villadan) Marph ve Dunyasha ve onlarla ve onlarla ve Dunyasha'nın annesi ve bir tüccar karısı olan Ivanovna Saburov'un etki alanı. Kızlar ön elbiselerini hareket ettirmeye gitti ve Saburov'un alanı derhal misafirlere. Hikayesinden kralın Dunyash için seçimini seçtiği görülüyor, "Sonuçta, Dunny ile egemen dedi." Kısa bir cevap köpekden memnun değil, daha fazlasını söylemek istiyor. Arioso Saberova - Kraliyet görünümüyle ilgili ayrıntılı bir hikaye. Yine, çiçek açan umut, mutlu bir geleceğe inanç - büyük Aria Lykov'un içeriği "Tucia radyal hareket hareketi". Lykov kirli varlığında şarkı söylüyor. İçmek için neşe karar verdiler. Grigory cazibe dökmek için pencereye gidiyor (evinde zaten karanlıktı). Şu anda, bir an için Lykov'a geri döndüğünde, sinüsleri nedeniyle tozu çıkarır ve çekiciliğe dökülür.
Sahne 6. Mumlarla bir köpek dahil. Arkasında Marfa, Dunyasha, Saburov ve Köpeğin Hizmetkarlarından Kızlar. Kirli flaşların işareti bir Marfee'ye geliyor ve yanında durur; Kirli (dostça olarak) bir içki olan misafirleri alır (Martha için önde gelen iksirdeki bölümlerden birinde). Lykov çekiciliğini, içeceklerini ve yayını alır. Marfa ayrıca ona yönelik olandan. Hepsi yeni evlilerin sağlığını içtiğinizde, köpekler yemin eder. DOMA SABUROVA, "NASIL FALCON FALCON PODFLY" olan büyüklük şarkısını söylüyor. Ancak şarkı eksik kalıyor - Petrovna'da yürüyüş; Bir boyache'nin köpeğe kraliyet sözcüğünde gideceğini bildirir. Küçük olanlar boyarslı bir fahişedir; Köpek ve diğerleri kemere yay. Malyuta, kralın kendisini Marfu'nun karısına seçtiğini bildirdi. Hepsi hayret. Köpek yere koyulur.
Eylem IV.
GELİN
Sahne 1. Tsarh Tereme'de tutkulu oda. Derinliklerde, izleyicilere karşı, prensesin odalarına kapı. Sen Sen'deki ilk plan kapısında kaldı. Yaldızlı kafesli pencere. İnsan Kızıl Suk Odası; Çürük pudra. Önümüzde, sağ tarafta, prenslerin bir brokar "yer". Tavandan, altın kaplama zincirinde, kristal panikat iner.
Küçük bir orkestra girişinden sonra, bir köpeğin aria "unutulmuş ... belki de daha kolay olacaktır." Kimse iyileşemeyen bir kızın hastalığı tarafından derinden üzülmüş. Prenses odalarından DOMNA SABUROV. Köpeği sakinleştirir. Kilolu. Boyar'ın kraliyet sözcüğü ile onlara ulaştığını bildirdi.
Sahne 2. Bu boyar gregory kirli. Köpeği ağırlıyor ve Martha'nın lipameslerinin her şeyde itiraf ettiğini ve Sovereign Lebel'in (Bomelius) onu iyileştirmek için aldığını bildirdi. Ama locki kim, bir köpek sorar. Gregory bir cevap vermiyor. Köpek Marfe'ye gidiyor. Gregory, Martar'ı görme arzusuyla uğraşır. Sahne için, sesi duyuldu. Marfa solgunlaştı, alarm verdi: Kendisi bir erkekyansiyonla konuşmak istiyor. "Yer" de oturuyor. Kızgın, söylentilerin şımarık olduklarını yalan söylüyor. Birkaç boyar ile Maluta, Seine'dan geliyor ve kapıda durur. Ve burada Gregory, Ivan Lykov'un, Martar'ı zehirleme niyetinde tekrar ettiğini, egemenliğin kendisini çalıştırmaya emrettiğini ve kendisinin kendisini taahhüt ettiğini söylediğini bildirdi. İşitme, Martha hafıza olmadan düşer. Genel karışıklık. Duygular Martha'ya iade edilir. Ama aklını bulutladı. Onun önünde Gregory değil, ama en sevdiği Vanya (Lykov) gibi görünüyor. Ve söylediği her şey bir rüya. Gregory, annenin hayali aklı olduğunda, tüm kötü adamlarının boşluğunun farkında olduğunu, Ivan için çaba gösterdiğini görüyor. "Yani bir çentik aşkı var! Beni aldattın, aldatıldı, Basurman! " - Umutsuz olarak, o bağlar. Zihinsel un, suçundaki kirli bir itiraf edemedi - bu, Lykov'u iftira etti ve egemenliğin gelini yok etti. Marfa hala her şeyi rüya olarak algılar. Bahçeye (kirli bir kirliyse) Ivan'ı (kirliyse) bahçeye davet ediyor, onu yakalamayı önerir, kendini koşuyor, durur ... Marfa'nın son aria'yı "ah, bakınız: ne bir zil ve bir gevşetici attı? " Kirsiz çıkarılamaz. Kendisine malütlerin ellerine ihanet ediyor: "Beni düzenle, Malyuta, korkunç mahkemeye yol açıyor." Lubash kalabalığın dışına çıkıyor. BOMELIS İLE BOMELIS İLE KORUYUCU KARŞILAŞTIRILMIŞTIR. Martha konuşmalarını duyar, ancak Ivan için hala Gregory alır. Gregory bıçağı yakalar ve bir lubash kırbaçlamak, ona kalbinde saldırdı. Köpek ve Boyars kirli acele. Son arzusu Martha'ya elveda demek. O alındı. Kapıda kirli, son kez Martha'ya döner ve ona bir veda görünümünü gönderir. "Yarın gel, Vanya!" - Martha'nın akrabalarının peşinde olan son sözler. "Aman Tanrım!" - Tek bir ağır iç çekiş tümü Martha'ya yakındır. Bu drama, orkestranın bir kromatik geçişi olan bir squall ile tamamlanır.
A. Makar.
Yaratılış Tarihi
Opera "Tsarist Gelin", Rus şairinin, tercüman ve Drama L. A. Mayıs'a (1822-1862) aynı adına dayanmaktadır. 1868'de, Balakirev'in tavsiyelerinde, Roma Korsakov bu oyuna dikkat etti. Bununla birlikte, besteci operasyonu arsa, sadece otuz yıl sonra yaratmaya başladı.
"Çarlık gelininin" bileşimi, 1898 Şubat'ta başlatıldı ve 10 ay içinde tamamlandı. Opera'nın prömiyeri, 22 Ekim (3 Kasım), 1899'un Moskova'daki Özel Opera S. I. Mamontov Tiyatrosu'nda gerçekleşti.
Maya'nın "çarşı gelininin" eylemi (oyun 1849'da yazılmıştır), Ivan'ın dramatik döneminde, Kraliyet Okrichnina'nın bir Boyar ile şiddetli bir mücadelesi sırasında korkunç dramatik döneminde gerçekleşir. Rus Devlet Derneği'ne katkıda bulunan bu mücadele, despotizm ve keyfi sayısız tezahür eşlik etti. O dönemin gergin durumları, nüfusun çeşitli kesimlerinin temsilcileri, Moskova'nın hayatı ve hayatı, Maya'nın oyununda tarihsel olarak doğru bir şekilde özetlenmiştir.
Opera Roma Korsakov'da, oyunun grafiği önemli bir değişiklik geçirmedi. Libretto'da, I. F. Tyumen (1855-1927) tarafından yazılmış, birçok drama şiiri girdi. Kralın gelininin gelin olan Martha'nın ışığı, saf imajı, Roma Korsakov'un çalışmalarında en büyüleyici kadın görüntülerinden biridir. Marfe, planlarının uygulanmasında hiçbir şeye girmeyen kirli kurnazlığa, otoriteye karşı çıkıyor; Ancak kirli sıcak bir kalbi vardır ve kendi tutkusuna kurban düşer. Kirli Lyubashi'nin terk edilmiş metresinin, basit ve güvenilen Lykov, ihtiyatlı-acımasız Lykov, Prudent-Cruel Bomeline'in gençlerinin terk edilmiş metresinin gerçekçi olarak inandırıcı görüntüleri. Opera boyunca, Ivan'ın varlığı korkunç, drama kahramanlarının kaderini görünmez bir şekilde belirleyebilir. Sadece ikinci eylemde, rakamı bir süre gösterilir (bu sahne Maya'nın dramasında yoktur).
Müzik
"Tsarist Gelin", keskin aşama durumlarına doymuş gerçekçi bir lirik dramadır. Aynı zamanda, ayırt edici özelliği, güzel, plastik ve penetrasyonlu etkileyici melodilere dayanan yuvarlatılmış arias, topluluklar ve koroların baskınlığıdır. Vokal ilkesinin baskın değeri şeffaf orkestra ile vurgulanmaktadır.
Belirleme ve enerjik Over, aydınlık kontrastları ile, sonraki olayların dramasını bekliyorlar.
Operanın ilk eyleminde, heyecanlı bir cleattive ve aria ("neredesin, eskiden neredesin, eski mi?") Kirli bir drama dizisi olarak hizmet eder. Ochrichnikov "Felicious Bal" (Fugetta) korosu, muhteşem şarkıların ruhunda tasarlanmıştır. Arioso Lykov'da "Diğer Hepsi", lirik nazik, rüya gibi görünüşü ortaya çıkar. Korom "Yar-hop" ("bir nehrin arkasında olduğu gibi") Rus dans şarkılarına yakındır. Yasanslı halk melodileri, eşlik etmeden gerçekleştirilen Lyubashi "Squint Erken, Anne Rima" şarkısına benziyor. Kirli, Bomelin ve Lyubashi tercetinde, kederli duygu duygularını hakimdir. Kirli ve Lyubashi Duesi, Arioso Lyubashi "Sonuçta, seni seviyorum" ve nihai Aryozo, Kederden Yasanın Sonunun Fırtınalı Karışıklığına Dramatik Bir Dramatik Artış Yarattı.
Orkestra katılımının ikinci kanuna katılımın müziği, zillerin parlak zilini taklit eder. Zengin bir şekilde, uğursuz Chorus Korosu tarafından kesilen ilk koro geliyor. Görkemli Nazik Aria'da, Martha "Şimdilik Baktığım gibi" ve bir çifte mutlu bir barış hakimdir. Uyarı ve Gizli Anksiyete Tonu, Lyubashi'nin görünümünden önce orkestra intermezzo'yu tanıtır; İlk hareketten gelen kederli şarkının melodisine dayanır. Bombacıyla sahne meşgul bir düet düello. Lyubashi'nin Aria "Lord daha derin kederi kınayacak. Özür dilerim ve gençler, ochrichnikov'un "Şahin Değil" şarkısının göstergisinde duyulur, doğada Rus soygunculuk şarkılarına yakındır.
Üçüncü ACT'ye katılan ciddi, sakin orkestra açılır. Terzet Lykov, Kirli ve Dogne yavaş ve pek güçle geliyor. Bağımsız, dikkatsiz aryette kirli "Her şeyde her şeye izin verin." Arioso Saberova - Kraliyet görünümüyle ilgili bir hikaye, Aria Lykov "Cloud Radial Hareketi Hareketi", Sextete ve Chorir huzurlu barış ve neşe yapıldı. Halk düğün şarkılarıyla, büyüteç "Falcon Falcon olarak" bağlanır.
Dördüncü Yasaya Giriş, Doom'un havasını iletir. Kısıtlanan keder, bir köpeğin aria'sında duyar "Düşünmedi, tahmin etmedi." Koro ile yoğun drama doymuş quintet; Kirli tanınması doruğunu oluşturur. Hayalsel olarak kırılgan ve şiirsel Aria Martha "ivan sergeich, bahçeye gitmek ister misiniz?" Kirli ve lubashi toplantısının umutsuzluğunun yanında ve şişirilmiş dramanın yanında trajik bir kontrast oluşturur ve kirli bir "acı verici masum, üzgünüm."
M. Druskin
"Tsarist Gelin" nin yazma öyküsü, "Noel öncesi geceler" hikayesi kadar basit ve kısa çünkü 1898 Şubat'ta tasarlandı ve başlatılan Opera, on ay boyunca skorda tarif edildi ve tamamlandı ve sonraki sezon Özel Opera teslim edildi. . "Çarlık gelini" yazma kararı, diğer arazilerin uzun görüşmelerinden sonra aniden olduğu gibi doğdu. (Bu sırada Tyumen ile tartışılan grafikler arasında, Rus tarihinden başka dramalar vardı. Librettist kendi gelişmelerini sundu: "Kuşkusuz" - Moskova Rusya XVII Yüzyıl, Popüler Uprisyonlar, "Anne" - Eski Moskova Hayatından " kemer "- Özel prensliklerin zamanından itibaren; tekrar" Evpathy Kolovrat ", yanı sıra" Tüccar Kalaşnikov Hakkında Şarkı "olarak hatırlandım.)Ancak, "kronikles" nde belirtildiği gibi, Maya'nın dramasına yapılan itiraz, bestecinin "uzun süredir devam eden niyet "iydi - muhtemelen 60'lardan bu yana Balakirev ve Borodin" Çarlık Gelin "üzerinde düşünüldüğünde (ikincisi Bilindiği gibi, daha sonra Vladimir Galitsky sahnesinde "Prince Igor" nda kullanılan koro Ochrichnikov için birkaç eskiz). Senaryo, bestecinin kendisi tarafından boyandı, "Lyricetto'nun lirik anların gelişimiyle nihai üretimi, ek sahneler" tarafından yapıldı.
İvanın zamanından itibaren Maya'nın draması korkunç, romantik dramanın karakteristiğidir, bir aşk üçgeni (daha kesin, iki üçgen: Martha - Lubash - Kirli ve Marfa - Lykov - Kirli), ölümcül gücün müdahalesiyle karmaşıktır - Chartar'ın seçimi olan Tsar Ivan, Martar'a düşüyor. Kişilik ve devletlerin çatışması, duygular ve borç, Grozni'nin çağına adanmış sayısız oyun için çok tipiktir. "Pskovtyanka" nın "Tsarist Gelin" merkezinde olduğu gibi, mutlu bir şekilde başlayan ve erken mahvolmuş bir genç hayatın görüntüsü, ancak, ailenin ilk dramasının aksine, büyük bir halk sahnesi yok, sosyo-tarihi yoktur. Olayların motivasyonu: Marfa, kişisel durumların trajik ilerlemesi nedeniyle ölür. Ve oyunda, oyunda, "Pskovtyanka" ya da "Boris" olarak "tarihi dramların" türüne değil, tarihsel durumun ve karakterlerin gelişim için ilk şart olduğu çalışmaların türüne ait değil. eylem. Bu oyun ve karakterlerinin orijinal görünmediği N. N. Roman-Korsakova ve Belsky ile hemfikir olabilirsiniz. Gerçekten de, Libretto'nun harika edebi anıtlara göre yaratıldığı veya Opera Türü'nün "Kraliyet Gelin", "Vali Tavası" için yeni bir görüntü geliştirdiği önceki Roman-Korsakov operatörleri ile karşılaştırıldığında, Kapsam, "Servis" melodramın gölgesindedir. Fakat Roma Korsakov'u için zihniyetinde, yeni fırsatlar açtılar. Oluşturulan operanın bir üst üste üç kişi için tesadüfen değil, arazileri şu şekilde: merkezde - mükemmel, ama fantastik değil, kadın imajı (Martha, Service, Maria); Kenarlarda - olumlu ve negatif erkek rakamları (eroin damatları ve rakipleri); "Voevod Pan", "Kraliyet Gelin" nin, bir kontrast "karanlık" bir kadın imajında \u200b\u200bolduğu gibi, zehirlenmenin bir nedeni var; "Servius" ve "Tsarist Gelin" eroine ölüyor, "Voevod Pano" nda Cennet son dakikada gelir.
"Çarlık Gelininin" grafiğinin ortak lezzeti, bu Opera Tchaikovsky'yi "okrichnik" ve özellikle "büyücü" olarak nitelendiriyor; Muhtemelen, onlarla "rekabet etme" fırsatı, Roman-Korsakov'u aklınızda bulundurdu ("Noel'den önceki geceler" olarak). Ancak, üç operasyonda onun için ana yem, merkezi kadınların rakamları ve bir dereceye kadar hayatın resimleri, Uklade tarafından oluşturulduğu açıktır. Roman Corsakov'un önceki operatörlerinde ortaya çıkan bu tür zorluklar (büyük halk sahneleri, kurgu), bu arazilerin temiz müziğe odaklanmasına izin verdi, temiz Şarkı Sözleri. Bu, "Chronicle" nın "Chronicle" konusundaki "Tsarist Gelin" konulu çizgilerle doğrulanır, burada müzikal problemler hakkındadır: "Operanın tarzı avantajda bir şarkıcı olmamalıdır; Aria ve monologlar, ne kadar dramatik hükümlerin izin verdiği varsayılmıştır; Sesli topluluklar gerçek, bitmiş ve diğerleri için bazı oyların rastgele ve reçetelenme kancaları şeklinde değil, aynı zamanda iki veya daha fazla kişinin birlikte konuştuğu, modern gereksinimlerle ilgilidir.<...> Toplulukların Kompozisyonu: Quartet II Eylemleri ve Sextet III, bana benim için tekniklerin özel ilgisini verdi ve ben, şarkıcılar ve bağımsız oyların lütflarında, zamanından itibaren benzer bir opera topluluğu olmadığına inanıyorum. Glinka.<...> "Tsarist Gelin", kesinlikle tanımlanmış oylar için yazılmış ve şarkı için faydalı olduğu ortaya çıktı. Oyların her zaman ön plana çıkmadığı gerçeğine rağmen, eşliğin orkestrasyonu ve gelişimi, ve orkestranın bileşimi sıradan tarafından alınmış, daha etkili ve ilginç olduğu ortaya çıktı. "
Besteci tarafından "Çarlık Gelin" nde Sadko'dan sonra yapılan dönüş, Roman Corsakov sanatının birçok hayranının Kuchkizm'den bir ayrılış olarak algılandığı çok keskindi. Bu bakış açısı N. N. Rimskaya-Korsakov, operanın genel olarak yazıldığı için özür dileriz; Çok daha yumuşak - Belsky, "Yeni Opera'nın" tamamen bir konak olduğunu söyledi ... Belli yerler bile geçmişten hiçbir şeye benzemiyor. " Moskova eleştirmeni EK Rosenov, prömiyerin öncelikindeki öncelikten açıkça "Korsakov'un Kuchkaism'den ayrılma" fikrini açıkça formüle etti: "Rus hayatının en yer altı yüzünden minnettar olduğu sanki bir dizi çarpıcı derecede gerçek ve derinlemesine tükenmiş türler, biriydi. Opera'yı kamuoyundan bir başkasından sonra, yeni Rusça okulu, toplumu, modern müzikal dramanın görevlerinin önemli, akıllı ve geniş bir şekilde, Fransız-Alman-İtalyan operasının müzikal tatlılığı, virtüöz braviers ve hisseleri ile karşılaştırıldığında ikna ederek önceki türün sadece çocuk piçleridir.<...> Bir yandan, modern opera ekipmanının en yüksek modeli olan "Çarlık Gelin", esasen, yeni Rus okulunun coveted ilkelerinden bilinçli reenkarnasyona yönelik bir adım atıyor. Hangi yeni yolun en sevdiğimiz yazarın bu feragatini getireceğini - geleceği gösterecektir. "
Başka bir yönün eleştirisi, bestecinin "patrimonisi" tarafından karşılandı, "Yeni müzikal dramanın gereksinimlerini eski Opera formlarıyla", "Kraliyet Gelin" bir örneğinde gördüm. Antivagnery hareketi, "Yuvarlak Melodiye", "Besteci, dramatik pozisyonların ekspresyonunun takas edilmesiyle müzik formlarının tamamlanmasıyla" son derece kararlaştırıldığı Geleneksel Opera eylemine. Halkın Sadko zaferi bile üst üste binen çok büyük bir başarıya sahiptir.
Bestecinin kendisi, eleştirinin basitçe karıştığına inanıyordu - "Her şey drama, doğalcılık ve diğer habercilere koştu" ve halkın görüşüne katıldı. Roman Korsakov, "Tsarist Gelin" ni, kar kızlığıyla bir par üzerinde bir eşit olarak tahmin etti ve birkaç yıl boyunca böyle bir ifadeyi ısrarla tekrarladı (örneğin, karısına ve Ni Garlya'ya, Marepha'nın rolünün ilk çalışması) . Bölümde, polemikti ve yukarıda belirtilen yaratıcı özgürlük mücadelesinin sebeplerinden kaynaklanıyordu: "... ... [müzisyenler] benim için uzmanlık: fantastik müzik ve dramatik takdir edilecektir.<...> Ben sadece bir su, dünyevi ve amfibi çöpleri çekmeye gittiler mi? "Çarlık Gelin" hiç fantastik değil ve "Snow Maiden" çok fantastik değil, aynı zamanda biri, diğerleri çok insan ve hediyelik eşyalar ve Sadko ve Saltan, önemli ölçüde yoksun. Sonuç: Operas'ımın çoğundan, diğerlerinden daha çok seviyorum, "Snow Maiden" ve "Çarlık Gelin". Ancak bu doğrudur: "Besteci yazdı, - çoğu kişi ya da başka bir deyişle ya da kendilerine sahip bazı sebeplerden dolayı "Tsarist Gelin", ancak iki kez ya da üç kez dinledi, ona eklenmeye başladı ... görülebilir ve içinde anlaşılmaz bir şey var ve göründüğü kadar basit değil. " Aslında, bu operanın cazibesinin altında, zamanla, kısmen, tutarlı rakibi düştü - Nadezhda Nikolaevna (1901'deki Mariinsky Tiyatrosu'ndaki operanın prömiyesinden sonra, Nadezhda Nikolaevna, kocasını yazdı: "Moskova özel operasının ilk görüşünden sonra" Çarlık Gelin "hakkında seni" Tsarist Gelin "hakkında ne yazdığımı hatırlıyorum ve bunu çoktan buldum. Daha sonra, şimdiye dek, örneğin, Malyuts Partisi hakkındaki görüşünden, bir libretto'nun eksiklikleri, ilk harekette kötü ve gereksiz bir üçlü, bir plak düeti de oradaydı. Ama bu madalyanın sadece bir tarafı.<...> Neredeyse esaslar hakkında, birçok mükemmel cleattives, güçlü dördüncü aksiyon draması ve nihayet, şimdi mükemmel bir orkestra tarafından gerçekleştirilen muhteşem bir araç hakkında, benim için oldukça netleşti. ") ve Opera Belsky ile sempati duymayan "idean" (VI Belsky, dikkatlice, ancak kesinlikle ilk seçmelerden sonra operanın oyun yazılımını eleştirdi, ancak, son eylem hakkında şunları yazdı: "Bu, bu kadar derin bir şiirsel trajedinin bu kadar mükemmel bir kombinasyonudur. , büyülü gibi dinliyor, analiz edecek ve hatırlayamayacağım hiçbir şeyim yok. Operasyondaki tüm sahnelerin, sempatiğin gözyaşları, biri söyleyebilir, - bu en mükemmel ve ustaca. Aynı zamanda, bu başka bir şey Yaratıcı hediyenizin tarafı ... ").
BV Asafiev, "çarşı gelininin" etkisinin "aşk rekabeti konusu ... ve uzun süredir devam eden opera-ütüler" konusu "kuvars (" kuvarsluk "olduğunu düşündüğüne inanıyordu ... burada tonlamalar ve Rus gerçekçi çerçevesinde açıklandı. Geleceği uzakta, romantik ve romantik çekiciliğini de güçlendiren ev draması, "ve en önemlisi," Zengin Rus Haliç Duygusal Gözlem'de ".
Şimdi Rimsky-Korsakov'un yaratıcılığının genel bağlamında "Çarlık Gelin", Kuchkizm ile sallanan bir iş olarak algılanmaz - ortaya çıkan Moskova ve St. Petersburg'un Rus okulunun ve besteci çizgileri kendisi - "pskovsystem" dan "citeey" dan başlayan bir zincir bağlantı olarak. Bütün bunların çoğu, intonationsism'in alanını ifade eder - Archaic değil, ritüel değil, ancak tüm Rus hayatına döküldüğü gibi tamamen lirik, doğal olarak kapsamlı. Karakteristik ve yeni Roma Korsakov için, "çarşı gelininin" genel şarkı renginin halkının halkına ve mesleki kırılmalarındaki romantalara eğilmesi. Ve nihayet, bu operanın bir daha önemli bir tarzını, Mariinsky Tiyatrosu'ndaki operanın prömiyesinden sonra Glucianizm, "Kraliyet Gelin" nin özeti "Retreats" ya da "Suçlar" nın özeti değil. Günün akımının estetik prensiplerine karşı, "Glinksky ruhunun aslında maddi eğilimlerinde, tüm operanın tuhaflığa nüfuz ettiği. Bir şeyin ya da başka birinin Glinka'nın kompozisyonlarındaki karşılık gelen yerleri andırdığını söylemek istemiyorum.<...> Bu, "küreselleşen" bu tür "küreselleşen", yazarın niyetlerine ve aynı (ve hatta daha büyük!) Opera'nın, doğru olan "Mozart ve Salieri" gibi, Glinka'nın hafızasına ayrılabilir. - Dargomyzhsky'nin hafızası. Bu ruh, hem geniş, pürüzsüz hem de esnek melodi ve smektiflerin melodik içeriğine hem de - özellikle eşliğin karakteristik polifiliğinin baskınlığında etkilendi. Netliği, saflığı olan, ikincisinin şarkıcısı, tam olarak bu tuhaf "Glinga'nın eşliğinde, modern Batı operasının koşullu ve sınırlı bir şekilde olduğu gibi, tam olarak bu tuhaf polifonite olan" Kralın Yaşam "bölümünün aklında olmalıdır. "
Yukarıdaki operaların aksine, besteci, besleyici, sevgiyle hayat, yol (ilk eylemde kirli evdeki sahne, evin önündeki sahne) ve ikincisinde bir köpeğin evinde üçüncü eylemler), aslında, dönemin ruhunu aktarmaya çalışmaz (birkaç zamanın ilk eylemdeki sınıftır ve "Pskovtyanka" dan alınan, korkunç "işareti" kafes). Ayrıca ses manzaralarından da elimine edilir (her ne kadar her ikisi de Aria Martha ve Lykov'un ilk arionunda, ikinci eylemin başlangıcındaki idillerde - insanlar akşamdan sonra ayrılıyor).
"Kraliyet Geliniyle bağlantılı olan eleştirmenler, Roma-Korsakov'un" Vagneerism "dan reddedilmesi hakkında yazdı, yanılıyordu. Bu operada önemli bir rol oynayan bir orkestra, ve "Noel öncesi geceler" veya "Sadko" nın "sesli resimler" olmamasına rağmen, yoklukları büyük Overture tarafından dengelenmiştir (Gerginlik, görüntülerin draması, Üçüncü ve dördüncü eylemlere ("resmi" ve "Martha") ve çoğu sahnede enstrümantal gelişimin faaliyetini bir araya getiren, ikinci eylemde ("Lyubashi") ("Lyubashi") ("Lyubashi") ("Lyubashi") ve enstrümantal gelişimin faaliyetlerinin faaliyetlerini etkileyen "PSKOVTYANKA" denetimine ("Pskovtyanka" nı anlatıyor. "Çarlık Gelin" nde leitmotives, oldukça azdır ve kullanımlarının yazıcıları, önceki besteci operasyonlarıyla olduğu gibidir. En belirgin (ve en geleneksel) grup, "ölümcül" Leittems ve Leitharmonium'lardan oluşur: Lekary Bomelia, Malyuts'un Konuları, "Lyubashi Akorları" (Tema "(" Lyubashi Akorları "(Tema) (Tema) rock), "Seçkisi İksiri" akorları. Kirli partisinde, ölümcül alanıyla temas halinde olan, ilk Cleattative ve Arias'ın dramatik tahliyesi büyük önem taşımaktadır: Opera'nın sonuna kadar kirli eşlik ederler. Leitmotive çalışması, eğer koyabilirseniz, eylemin hareketini sağlar, ancak ana vurgu bu konuda değil, ancak iki dişi görüntüde, arka planda parlak, sevgiyle, XIX yüzyılın Rus resminin en iyi geleneklerinde Eski hayatı öngördü.
Yazarın Mei'nin dramasına yapılan yorumlar, iki kahraman "Tsarist Gelin" "Şarkı Tipleri" olarak adlandırır ve özelliklerine karşılık gelen şarkılar halk metinleri ("Meek" ve "tutkulu" (veya "yırtıcı") Rus kadın karakterinin fikri, MAI'nin ait olduğu "şefkat" için favori olanlardan biriydi. Teorik olarak, Apollo makalelerinde geliştirildi. Grigoriev ve F. M. Dostoevsky de dahil olmak üzere bu yönün diğer yazarları tarafından geliştirilmiştir.). A. I. Kandinsky, Tsarist Gelinin Eskizlerini Analiz, Opera için ilk çizimlerin bir lirik germe şarkısının karakteri olduğunu ve kilit tonlarındaki fikirlerin her iki kahramana da adlandırıldığını belirtti. Lyubasi'nin partisinde, dışkı şarkısı deposu korunmuştur (ilk eylemde eşlik etmeden bir şarkı) ve dramatik-rossy tonlamaları (ikinci eylemde kirli, Aria ile Duet) takviye edilmiştir.
Opera'nın merkezinde Martha'nın görüntüsü benzersiz bir kompozit çözüme sahiptir: aslında, MARFA, aynı müzikal malzeme ile iki kez sahnede iki kez sahnede (İkinci ve dördüncü eylemlerde Aria) ortaya çıkıyor. Fakat eğer ilk Aria'da - "Mappi mutluluğu" ise - vurgu, özelliklerinin hafif şarkılarına ve "kötü niyetli kronların" hevesli ve gizemli bir teması, daha sonra ikinci aria'da "sonucu) sergilenmektedir. Martha'nın ruhunun ", önceden belirlenmiş ve kesilmiş" ölümcül "akorları ve" uyku "ın trajik tonlamaları," taçların teması ", farklı bir yaşamın öngörülmesinin teması olarak anlamını gösterir. Bu yorum, Roma-Korsakov'daki bu dayanımlığın oluşumunu ve daha da geliştirilmesini önermektedir: "MLADA" (Prenses Mladust'un gölgelerinden biri), "Kraliyet Gelin," dedi, " Servis "ve sonra" Cennet Girdap "ve" Kitezh "in Sirina ve Alkonosta şarkılarında. Besteci dönemindeki şartlarını kullanarak, bu tür "ideal" melodik, "evrensel" olarak adlandırmak mümkündür, ancak Martha Partisi'nde, aynı zamanda Rus şarkısı renginde bulunur. Dördüncü eylemdeki Martha sahnesi, "Royal Gelin" nin tüm oyun yazılımını hafifletmez, aynı zamanda yerli dramanın dışında gerçek trajedinin yüksekliğine de götürür.
M. Rakhmanova
"Tsarist Gelin", Roma Korsakov'un en yüreküstü operalarından biridir. Çalışmalarında bir konak duruyor. Görünüşü, "Kuchkaism" den ayrılışta bir dizi eleştirel kınama neden oldu. Opera melodılığı, bitmiş sayıların varlığı, bestecinin eski formlara geri döndüğü için birçok kişi tarafından algılandı. Roma Korsakov eleştirmenlere itiraz etti, şarkı söylemenin geri dönüşünün bir geri dönüş olamayacağı, bu, drama arayışı içinde olamayacağı ve sadece melodiklamadan takip edilmesi için "hayati gerçek gerçeği" olamazdı. Bu makaledeki besteci, en yakından Tchaikovsky'nin operatik estetiğine yaklaştı.
Moskova Özel Rus Opera Mamontov'da düzenlenen prömiyer, performansın tüm bileşenlerinin profesyonelliğiyle ayırt edildi (Artist M. Vrubel, dir. Kapak, Marfa'nın Partisi Sang).
Unutulmaz Harika Opera Melodileri: Kirli "çılgın" Lyubashi "(1 d.), 1 ve 2'lik iki Arias Lyubashi'nin yeniden canlandırılması ve arası." Ivan Sergeich "i olmak istiyorsunuz. Bahçe "ve diğerleri. İmparatorluk aşamasında Opera, 1901'de (Mariinsky Tiyatrosu) teslim edildi. 1902'de Prag Premiere gerçekleşti. Opera, önde gelen Rus müzikal tiyatrolarının sahneleri ile çıkmaz.
24 Mart'ta Memorial Museum-Apartment N. A. Rimsky-Korsakov (Ülke Ave., 28) bir sergi açtı "Sevgi ve Gücü Tragrafi": "Pskovtyanka", "Tsarist Gelin", "Hizmet". Lev Maya'nın dramatik eserleri üzerinde yaratılan üç operasyona adanmış proje, 2011'den bu yana, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov'un opera mirası ile sistematik olarak tanıyan bir genel halkla birlikte, oda sergilerini tamamlar.
"Nicholas Andreevich Roma-Korsakov Great Pavitsa Maya" - Altın kabartmalı, besteciye sunulan bir bantta yazılmıştır. Dramalar, Şiir, Tercüme - Lev Alexandrovich Maya'nın çalışmaları, neredeyse hayatı boyunca Roma Korsakov'u çekti. Operanın bazı malzemeleri - kahramanlar, görüntüler, müzik elemanları - "Çarlık Gelin" nin üzerine geçti ve daha sonra "Servis" e taşındı, bu yüzden Ivan Grozny Epoch'un dramasından çok uzakta. Üç operanın odağı, Moskova King ya da Roma Konsolosunun, özveri olan güçlü güçlerin işgalinin bir sonucu olarak, kırılgan bir güzellik ve saflık dünyası, kırılgan bir güzellik ve saflık dünyasıdır. Üç Katlı Nedime Maya - Roman-Korsakov, "Görünmez Grada Kitege Masalı" nda Fevronia formundaki en yüksek ifadeye yönelik bir duygusal çizgidir. Olga, Martha ve Porsiyon, Sevgi dolu, Kurban, Ölüm, Korsakovsky İdeal - N. I. Ballet-Vrubel, bu taraflar için ideal olarak uygun olan Korsakovsky idealinin sahnesinde zekice somutlaştırıldı.
Opera "Tsarist Gelin", Roma Korsakov'un diğer operalarından daha fazla geniş izleyiciye aşinadır. Tiyatro Müzesi ve Müzik Sanatları Müzesi'nin fonları, birçok yapımın kanıtını korudu: Prömiyerin Özel Tiyatrosu S. I. Mamontov'dan 1899'da XX yüzyılın son çeyreğinin performanslarına kadar. Bunlar K. M. Ivanova, E. P. Ponomareva, S. V. Zhirotovsky, V. M. Zaitseva, Orijinal Çalışmalar D. V. Afanasyev'in skeçleri ve manzarasının eskizleridir. Sergedeki merkezi yer, sahne ve kostümlerin skeçlerini alır. M. Yunovich. 1966'da, bu operanın doğal ömrünün tarihindeki en iyi performanslardan birini yarattı - shrill, gergin, trajik, sanatçının hayatı ve kaderi olarak. Sergi ilk kez sunulacak. Tiflis Opera I. M. Korsunskaya'nın solisti için annelik kostümü sunulacak. Efsaneye göre, bu kostüm imparatorluk mahkemesinin Freillana'dan satın alınmıştır. Daha sonra, Korsunskaya, L. P. Filatova'nın kostümünü, aynı zamanda Play S. M. Yunovich'in katılımını sundu.
"Pskovtyanka" olan "Pskovtyanka", Roma Korsakov'un ilk operası, yanlışlıkla döngünün nihai sergisinde sunulmayacak. Bu "Chronicler Opeara" üzerinde çalışın, zamanla dağılmış, kompozisyonun üç basımı, bestecinin yaratıcı biyografisinin önemli bir bölümünü kapsar. Sergide, ziyaretçiler M. P. Zandina'nın manzarasının bir taslağını görecekler. Opera'nın "İnanç Sologası Korkusu" skoru, "Pskovtyanka" nın Autograph v.
V. Yasrebtseva - Besteci biyografisi. Anıt Bantlar ayrıca fuarda sunulur: "N.A. Roman-Korsakov" Pskovtyanka "Benifis Orkestrası 28.x.1903. İmparatorluk Rus müziğinin orkestrası "; "N. A. Rimsky-Korsakov "MN Rod Ivan Hakkında Hafıza" Pskovtyanka 28 x 903. S.P.B ..
Shalyapin, edinilen kızın aşkı ile güç yükü arasında patlayan Ivan Grozny partisinin her tonlamasını durdu, "Pskovtyanka" tarihi dramasını gerçek bir trajeditte çevirdi.
Serginin ziyaretçileri, 1902'de Mariinsky Tiyatrosu'ndaki Prömiyeri Spektrumuna E. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. Önce açık bir maruziyette ayarlanacak doğal bir takım, yanı sıra bestecinin kişisel litterleriyle opera anahtarının yanı sıra. Birkaç yıldır opera, tiyatronun sahnesinde veya konser salonunda görünmedi. "Servia" tam bir kaydı yok. Müzenin birkaç yıl önce planlanan Roman Corsakov'un unutulmuş operasına hitap ediyor, bugün olağanüstü bir etkinliğin beklentisi ile bugün şaşırtıcı bir şekilde çakışıyordu - oda müziği tiyatrosunda "hizmet" ifadesi. B. A. Pokrovsky. Premiere 15 Nisan için planlanmadan önce, Gennady Christmas ayrıca "hizmet" kaydının ilk kaydını yapmayı planlıyor. Bu, görkemli opera binasında N. A. Rimsky-Korsakov'da boş bir pencere ile doldurulacaktır.
Tür - Lirik-psikolojik drama.
Opera prömiyeri 1899'da özel Opera S. Mamontov'dan gerçekleşti. Kostümlerin eskizleri M.VRubel, Marfi partisi N. Zabel'i gerçekleştirdi.
Roman-Korsakov, tarihi arsa üç kez ele aldı. Tarihi temalara dayanan üç operanın tümü, Lion Maya'nın dramları tarafından yaratılmıştır. Birincisi "Pskovtyanka", sonra - "Pskovtyanka" olaylarını ve "çarşı gelin" olaylarını belirten "Pskovtyanka", "Vera Korkusu" idi. Üç dramanın tümü Ivan Epeğiyle berbat.
I. Arsa ilkokyal opera. Tsarist Gelin'in kalbinde gerçek tarihi olayla yatıyor: Ivan Grozny, tüccar ve Boyar ailelerinden 2000 kızı topladığım için üçüncü bir eşi seçti (N.M. Karamzin bu konuda yazıyor. , düğünün önündeki kralın gelininin gelinleri hastaneye yatırıldı. Düğün gerçekleşti, ancak Martha yakında öldü. Bu Lev Mei'nin dramasında bu olayı romantik bir anahtarda yeniden düşündü, seçilen kraliyetin ölümünün etrafında karmaşık bir psikolojik entrika yarattı. bir. Maya'nın operadındaki oyun konsepti neredeyse değişmeden ..
P. Tarihsel temanın kırılması. Besteci tarihine ilgi, Mussorgsky'nin etkisi altında ortaya çıktı. "Boris Godunov" ve "Pskovtyanka" aynı anda yaratıldı. Bununla birlikte, Roman-Korsakov, büyük ölçekli kütle sahnelerinde değil, plotun lirik ve psikolojik hattında konsantre edilir. Daha fazla kişiliğe daldırma sorununu kendine çekiyor için tarihi dönem.
P. Tarihsel temanın tuhaf bir kırılma, Drama organizasyonunun karmaşıklığını belirler. Operada, konsantrik yapıyı oluşturan birkaç dramaturjik "daireler". Storylock - Marfa Dönen Merkezi. Ben dramaturjik daire - Love Marta ve Ivan Lykov. Bu, arsanın lirik çizgisidir. II daire - Okrichnik'in Marfa'ya Aşk Kirli ve aynı zamanda Lubashi'nin trajedisi onları terk etti. Bu dramatik bir opera hattı, sc.olkova, tam olarak sCH Arazinin ana entrikasyonu oluşur. IIIdaire, tüm karakterleri Ivan Grozny ile birleştirir. Bu, tarihi dönemin (Ivan Grozny) kişisel bir kader tarafından kontrol edilebileceği bu dramaturji seviyesindedir. Hem Martha ve Ivan Lykov hem de Koznya Lyubashe'nin saf sevgisi ve kirli kralın düşüşü hakkında kırıldı.
III. Operanın müzikal dili, bestecinin uzun süre yaklaştığı, çok sayıda roman yazdığı bir Aryo tarzı Roman-Korsakov'un parlak bir örneğidir. Dramaturjik planın düzenlemesi için, besteci operada karmaşık bir leytetem oluşturur.
İv. Temel karakterlerin özellikleri
Marfa - Bu lirik, mükemmel ve kesinlikle pasif adım. Görüntü Fuarı - Aria II.operanın nihai sahnelerinde kahramana eşlik edecek üç konu bulunduğu eylemler. Görüntünün gelişimi, goomence ve trajedinin özelliklerinde bir artışla ilişkilidir. Culmination - Yapılan sahne "Ah, Vanya, Vanya! Ne tür rüyalar var! " (Madness konusu görünür
Üç Leittems'in de ortaya çıktığı, Quintet'te, önceki) ve Aria IV eylemlerinde ne kadar.
Gregory kirli - En aktif ve karmaşık karakter. Bu, tutkuları tarafından yönetilen bir kişidir. Öfkeli bir suç çıkarmaz ve duyguları nedeniyle doğurulmaz. Don Juan ile bir çeşit analoji geçirebilirsiniz.
Görüntünün maruz kalması - Aria I Eylemleri "Eski tostu nereden silerseniz," Aşkta karşılıksız bir kişi. Görüntünün topluluk sahnelerinde ortaya çıkar (eylemin II II'teki bommet ve Lyubasha ile): Bir yandan, kirli, tasarımını durdurmayacak bir kişi, öte yandan, Lyubasha ile sahnesinde Hissetme ve pişmanlık yeteneği. Aryette III Eylemleri, kişinin eşlerini, fikirlerinin hayali bir reddetmesini gösterir. IV Eylem - Görüntünün sonuçlandırılması ve anlaşmazlığı. Arioso "O hasta, ağlayarak ve alevler", kahraman planının Lyubash ve Arioso "Stradalitsa Masum" ile başarı üzerindeki umuduna neden olur - kahramanın argümanını gösteren imajın gelişmesinin kavrayışının değişimi Tapu için ceza.
Lobash "Bir marvel gibi, bu kahraman bir-novoplano için yeterince ortaya çıkıyor: Bu, bir fikrine takıntılı, kirli aşkını iade etmek için güçlü bir insandır. Görüntünün maruz kalması - I eylemlerinden trajik şarkı "Ekstra kaynak". I Eyleminde, Kirli ve Bomeline ile bir trio, kirli bir düette bir trio'da gerçekleşir. Görüntünün gelişmesinde önemli bir aşama - Arioso "Oh, yapacağım, ben, büyücülüğünü bulacağım", Lyubasha'nın rakipten "kaybolma" kararını verdiği ilk eylemden. Bir sonraki aşama, Martha'nın ölümünün öngördüğü Lyubashi ve Bomelia'nın sahnesidir. Görüntünün değişimi - Lubash'ın öldüğü IV eyleminin kirli ve yüksek sesle sahnesi.
İvan groznyjOpera olaylarının merkezi figürü olsa da, vokal özelliğinin yoktur. İkinci eylemin etkisinde kısa bir süre içinde görünür.
Overture Gl.t. - İlk 8 saat. T. - s. C.Z.
Neredeyse tüm Roman-Korsakov operasyonları, yanlış anlama eşlik etti ve yanlış anlama etkilidir. Nikolai Andreevich'in skoru bitirmek için zamanın olmadığı zaman "Çarlık Gelin" etrafındaki tartışmalar döndü. Başlangıçta arkadaşlar ve besteci ailenin üyeleri olan bu tartışmalardan ve ardından meslektaşları ve eleştirmenler, birkaç tahmin edilen, sınıflandırma pulları imzalamıştır. Karar verildi: "Tsarist Gelin" de, Roma Korsakov, öncelikle bir topluluğa "eski" ses formlarına geri döndü; Vazgeçilmez yenilikçiliği reddetti, "taze", keskin bir şekilde özgün ifadeler aracı, yeni Rus okulunun geleneklerinden ayrılıyor, hatta onlara ihanet ediyor. "Tsarist Gelin" - Drama (Tarihsel veya Psikolojik) ve bu nedenle Roma Korsakov'un kendisini değiştirdi (aslında, sahneler ve bölgedeki sahneler ve görüntüler, "Efsane ve Masallar" alanına atıfta bulunacak şablon).
Belirsizlik, en yakın insanların bile Hatası için ustaya (başarısızlık) işaret ettiği çarpıcı. Yardımsever muhabirlerin meraklı girişimleri, Sadko'dan sonra garip görünen Çarlık Gelininin beklenmedik stilini açıklar. Burada, Vi Belsky, Librettist Rimsky-Korsakov mektubundan gelen ünlü yer: "Toplulukların bolluğu ve onlar tarafından ifade edilen dramatik anların önemi, eski oluşumun operasyonlarına" gelini "getirmek zorunda kalacaktı. , ancak bir durum var, bu da onu tamamen orijinal bir fizyogyomu veriyorlar. Bu, her bir eylemin sonuçlarında yaygın olarak güvenli uzun ve gürültülü toplulukların olmamasıdır. " Belsky, Devotee Friend, büyük yetenekli yazarı, doğa gerçekten sanatsaldır, nihayet, yüzlerce yıl boyunca Roma-Korsakov'a en yakın olanı ... En bereket döneminin saf zorluğu ne anlama geliyor? Gitin Countier Dostu Sadakat? Ya da belki, tercümanlarına uygulanan şablonların aksine "Çarlık Gelin" nin sezgisel bir şekilde anlaşılmasını ifade etme girişimi?
Roma Korsakov şikayet etti: "... ... Benim için benim için bir uzmanlık planlanıyor: fantastik müzik ve dramatik uygulanır. Benim çok su, dünya ve amfibi mi? "Benim mi?" Geçmişin büyük müzisyenlerinin hiçbiri değil, Roman Korsakov reçetelerden ve etiketlerden geçirildi. Tarihi dramaların - Mussorgsky'nin profil türü (Pskovtyanka'nın, esassta, aynı odada, Boris Godunov ile aynı anda oluştuğu gerçeğine rağmen, hem de Korsakovskaya Opera'nın dilinin üzerinde önemli bir etkisi olabileceği düşünüldüğüne inanılıyordu. Opera Mussorgsky), drama psikolojik - Tchaikovsky'ye göre. WAGNER Opera formları en gelişmiş olanlardır, bu sayıya hitap etmek demektir - retrogradizm. Böylece, Roman Korsakov, peri masallarının (EPICS vb.) Operalarını, tercihen Wagner formlarında, partileri pitoresk harmonik ve orkestra yenilikleriyle doldurmak zorunda kaldı. Ve Rus vagneryanizminin final ve fraliminary bomunun kırılmaya hazır olduğu dönemde, Nikolai Andreevich "Çarlık Gelinini" yarattı!
Bu arada, Roma Korsakov, hayal edilebilecek her şeyin en az yaygıtının, en az polimik olanın yazarıdır. Asla inovasyona gitmedi: yani, radikalizm henüz geçmemiş olan harmonik yapılarından bazıları, özel görüntüleri, özel fotoğrafları ifade etmek için temel olarak anlaşılan geleneklerden türetilmiştir. Asla operaları icat etmek istemiyor, kendini belirli bir dramaturji türü çerçevesinde sonlandırdı: şekiller ve lisans plakaları, sanatsal anlamın görevlerine uygun olarak da kullanıldı. Güzellik, uyum, takı fitness - ve tartışmalı, hiçbir ilan ve yenilik yok. Tabii ki, böyle mükemmel, şeffaf bir bütünlük, tüm akılda kalıcı, kesin olandan daha az açıktır, - tartışmayı en fazla en fazla inovasyon ve paradokslardan daha büyük bir şekilde belirir.
Bazıları ... şu ana kadar "gerçekçi" Opera Roma-Korsakov, "Fantastik" eserlerinden, "Opera-epic", "Opera Epic", "Opera-Gizem" mi? Tabii ki, doğal ruhları, ölümsüz sihirbazlar ve cennet kuşları yoktur. İçinde (aslında, aslında, izleyiciler için) tutkuların gergin çarpışması - insanların gerçek hayatta yaşadığı ve enkarnasyonun sanatta aradığı tutkular. Aşk, kıskançlık, sosyal plan (özellikle, iki kutuplu aile ve kanunsuz yaşadık), bir sosyal yapı ve despotik gücü - Bizi günlük yaşamda işgal eden şeyden çok şey var, burada burada bulunur ... ama hepsi bir Besteciyi kesinlikle önemli bir yaşam kapsamı (geniş anlamda), elementlerinin hiyerarşik düzenlemesinden, kendi kendine tesviye, herkesin yaşamına, yaşam tarzından ve deneyimlerine, yaşam tarzından ve deneyimlerine, her biri.
Müzik, farklı bir anlamsal adım için neler olduğunu arttırır. Belsky, toplulukların en önemli dramatik anları ifade ettiğini, ancak "gelin" arasındaki dramaturjik farkı "eski oluşumun" operasından etkilediğini fark etti. N. N. RIMSKAYA-Korsakov, bestecinin karısı, "Sempati değilim, eski opera formlarına geri döneceğim ... özellikle bu kadar tamamen dramatik bir arsa için uygulamada." Nikolaevna umutunun mantığı aşağıdaki gibidir: Eğer bir müzikal drama yazarsanız, o zaman (19. yüzyılın sonu koşullarında), dramatik formlarını tekrar etmeli, arsa çarpışmasının enfeksiyonu için dramatik formlarını tekrarlamalı, sesle gelişti anlamına geliyor. "Tsarist Gelin" nde - formların tam hakları. Arias, yalnızca karakterlerin durumunu ifade etmiyor - sembolik anlamlarını ortaya koyuyorlar. Sahne, eylemin sahne tarafında konuşlandırılır, topluluklar, karakterlerin ölümcül temas noktalarının anlarını verir, bu da kristal bir eylemin kristal kafesini oluşturan "kaderin düğümleri" anlamına gelir.
Evet, karakterler somut, keskin bir şekilde psikolojik olarak taburcu edilir, ancak iç yaşamı, gelişimi, kendisini psikolojik bir dramayı ayıran sürekli şansla izlenmez. Karakterler "anahtarlama" dan "geçiş yapmaya", kademeli olarak yeni bir kaliteye girin: birbirleriyle veya daha yüksek bir sırayla temas halinde. Opera'da, büyük harfte sanki kahramanların üzerinde bulunan kategorik - kişisel olmayan bir satır var. Kategoriler "Kıskançlık", "intikam", "Madness", "İksir", nihayet, "Korkunç Çar", soyut bir taşıyıcı olarak, anlaşılmaz bir güç, Formül müzikal fikirlerinde somutlaştırılmıştır ... Toplam Aria, Sahneler, Sayılar kesinlikle planlanmış, bu aracılığıyla kategorik düzeyde kendi ritminde geçer.
Özellikle, operanın mükemmelliği. Düzenli olarak düzenli, siparişin tüm küçük şeylerini kapsayan, bu, yaşamdan gelen kahramanlar ve duygularla birlikte, arzu edilen ve korkutucu gibi görünüyor. Karakterler, bir menteşe oyuncağında olduğu gibi kategorilerin etrafında temyiz, eksendeki eksenden sculpt, belirtilen yörüngelere göre hareket eder. Eksen - müzikal olarak somutlaştırılmış kategoriler - genel neden, bilinmeyen ve karanlıkta tasarımın içinde belirtiniz. "Çarlık Gelin" gerçekçi bir iş değil. Bu, özünde, özünde, diğer Korsakovsky operaları gibi aynı mistik eylemin mükemmel bir hayalettir. "Korku" kategorisinde bu ritüel, "ölümcül tutkular" dehşeti değildir ve dünyadaki zulümcılığın korku değildir - Hayır, biraz daha derin, gizemli ...
Roman-Korsakov dünyasına salınan kasvetli hayalet, bir yüzyıldan fazla bir süredir Rus kültürünün geride kalması gerekir. Karanlık vizyonun şimdiki zamanında, özellikle maddi, işaretler ile yapılır - bu nedenle, bilinmeyen sebeplere göre, son sezon için, Tsarist gelininin yeni aşamalı sürümlerinin iki ön sınavı dört metropol tiyatroda yapıldı: Mariinsky'de, Vishnevskaya'nın Moskova merkezinde ve yeni opera; "Çarlık Gelin" MyLigot'a gidiyor.
Oyundan sahneler. Opera ve bale tiyatrosu. M. Mussorgsky.
Fotoğraf V. Vasilyev
Küçük operanın listelenen performansının - tüm parametrelerdeki en eski. Her şeyden önce, bu formülasyonda özel bir deney yoktur: XVI yüzyılın kostümleri nazikçe stilize edilir, iç mekanlar IVAN IV'ün (Sanatçı Vyacheslav Okunev) EPOCH'ının Ruhu'nda oldukça. Ancak operanın grafiğinin "okuma" olmadan kaldığını söylemek imkansızdır. Aksine, Yönetmen Stanislav Gaudasinsky'nin kendi "Kraliyet Gelin" kavramına sahip ve bu kavram oldukça dardı.
Performans, çok sayıda Ivan'dan korkunç. Bu despot'un "Gelin" modülasyonunda gösterilip gösterilmemesi gerektiği konusundaki tartışma, konservatif sınıflardaki opera borularında uzun süredir gerçekleştirilir ... bile, orkestantlar bazen eğlenerek, yanan gözler ve bir sahnede sigortalanan sakal ve tehdit edici bir şekilde gesticulate. Cevap Gaudasinsky: Takip ediyor! Atanımların müziği ve tablolara giriş için, dördüncü, eğer onu koyabilirseniz, performansın özel bir planını oluşturan mimico-plastik freskler. Şeffaf perde için, Tirana'yı önde gelen organlar tarafından görüyoruz, tapınaktan yürüdü, bir gelin seçerek, boyarlara hizmet etmeden önce tahtta sıkıyoruz ... Tabii ki, despotizm, hükümdarın ve çevrenin ahlaksızlığı gösteriliyor. Okrichniki flört, bazen müzik dinlemeyi önleyen kılıçları (muhtemelen eğitim uğruna) vurur. Twisted Whips Sallayarak, orgiastic zevklerine ilgi duyan kızlarda burun önünde onları tıklatın. Sonra kızlar kralın önünde bir demet düşer; "Usladen" seçtiğinde ve onunla ayrı bir ofiste kaldırırken, tüm kalabalığın civcivleri, kalanlara bağlıdır. Ve söylemeliyim ki, kalan kızların davranışında görülmesine rağmen, görülebilir ve onlardan korkuyor, bir tür mazoşist ecstasy okunur.
Aynı korku, performansın "meydanlarında ve sokaklarında" görülür. Sahnelerden önce, Martha ve Dunyshi'den önce - hayaletler yürüme kalabalığına girdiğinde, tam panikte barışçıl vatandaşlar sahnelerin arkasına saklanıyor ve bir çeşit manastır satırında giyinmiş kral cildin üzerinde bir don gibi. Toplamda bir bölüm daha anlamlıdır ... Altı büyük oyuncu, sahnenin tüm yüksekliğinde - okuyucuların tüm yüksekliğinde, ahlaksız okuyucuların karakterleri belirlediklerine rağmen, sahnenin tüm boyunda belirgin bir rol oynar. İkinci resimde, mumlar yoğun bir ışınla gruplandırılır, kalay renkli maskeler üzerine asılırdı - iddia edilen kilisenin ortaya çıktı. Öyleyse, Okrichnikina'nın alanında, bu sembolik yapı yürüteç'e gitmeye başlar - maneviyatın temellerini şok ...
Bu arada, sahnede Grozny olmak ya da olmamak için - bu bir soru değil. Ancak soru: "Çırpıcı gelin" teli'nin "Çırpıcı Gelin" nde göstermem gerekiyor mu? Ve yine Gaudasinsky'nin cevabı - olumlu. Aslında, savaşçıyı dolaşan yürüyüşçler arasında, bu istenmeyen halk vicdanı, bir kuruş sorar, bir çıngırak (yine, müzik dinlemek zorunda kalır), ve bu konuda, orkestra karşısında, şarkı söyler: "Ay parlar , yavru kedi ağlıyor ... ".
Evet, son derece kavramsal bir performans. Konsept, mektanlara nüfuz eder: bu nedenle, formülasyonda verilen ahlakların edepsizliği, lyubash için dövülen, Bomelin davranışına yansıtılmakta, boşuna. Finallerde Lyubasha, kırbaçla sahneye koşar, muhtemelen rakip üzerindeki enstrümanı test etmek isteyen, art arda en kirli. Ana şey - "Çarlık Gelin", bir drama tarihi ve politik olarak yorumlanır. Böyle bir yaklaşım mantıktan mahrum değildir, ancak operalardaki Alluzia, aslında siyasi bir alt metne sahip olmak üzere zorla tıkanıklıklarla doludurlar: "Boris Godunov" ve neredeyse "Ivan'dan korkunç" slonim. Unutmayın, "Baghrov Adası" ndaki Bulgakov gibi: Maria Stewart'tan alınan "Ivan korkunç" manzarasından alınan bir parça.
Orta Vishnevskaya, kapsamlı aktivitesine rağmen, çok minyatür. Luzhkovsky Barok tarzında küçük bir rahat salon. Ve orada bulunan Ivan Popovski tarafından sağlanan "Çarlık Gelin", MuloSasinsky'nin "Fresk" ile karşılaştırılamıyor. Ancak, Popovski ve herhangi bir sebepten dolayı çaba göstermedi. Çalışmalarının okuyucusu, esassta performansın "Çarlık Gelin" soyutu olduğu gerçeğiyle belirlenir: tüm koro atakları operadan ele geçirilir. Evet, gelemedim: Vishnevsky'nin merkezi - bir eğitim örgütü, orada solistler hazırlar ve Opera, Galina Pavlovna'nın Rusya'nın çeşitli bölgelerinde bulunan Galendar'ın kendilerini gösterebileceğini garanti etmesi için yerine getirildi. Bu, bazı "öğrenci baskını", performansta somut olarak açıklanmaktadır.
Bir süre önce Popovski, kompozisyonu gösteren güçlü bir izlenim bıraktı. Rüyalar "Schubert ve Shuman şarkıları tarafından. Kompozisyon laconic ve koşullu ile kaplanmıştır. Laconicity ve sözleşmeleri bu nedenle, "çarşı gelininin" üretiminden beklemek mümkündü - ancak beklentiler gerçek gelmedi. Omurgası yerine - Sıkı bir mavi-yeşil gölgenin en sevdiği popovsky'nin aydınlık düzlemi ("gresses" ile yargılamak). Manzara minimalisttir: Boyarlar veya Ordinar binalarının verandasına benzeyen tasarım, XVII yüzyılı olarak xvi bile değil. Benzer bir sundurma genellikle "Naryshkinsky" stil binalarının iç avlusunda bulunabilir. Mantıksal: Bir giriş var - "siyah", ofis tesislerine nüfuz ettikleri kemer var. Bir lezzetle kapanabilecek her iki adım da vardır. Son olarak, böyle bir sundurma ile devlet insanlar emirleri açıkladı ve yerel Suzaseines boyarları olacak. Sundurma plastikten yapılmış, kirli birinin sakinliğini gösteren kirli, sonra Bomelia'nın Coneer'ı köpeğin evi ile aynı anda ... - eylem sırasında. Eylemlere katılmadan önce karakterler, tahta adımlar, daha sonra inin - ve sonra yayları rahatsız etmeye ve diğer karşılama prosedürlerini yapmaya başlarlar. Bu tasarıma ek olarak, can sıkıcı bir şekilde pişirilmiş bazı plastik mobilyalar var.
Genel olarak, Popovski sözleşmelere ve hatta ritüelleşmeye meyillidir, performans birkaç tekrarlayan eylemden oluşur. Pilarmoni ile vurgulanan topluluklar uygulanır: topluluklar, konserde donmuş, coşku anlarında ellerini kaldırırlar ve gözlerini çevirirler. Bir karakter ahlaki yüksekliğe geçtiğinde, doğal olarak, sundurma yastığına yükselir. Bir kader elçisi olduğunda da bir karakter var. Bir karakter, başka bir karakter üzerinde bir baskınlık alırsa - üzerinde belirli bir vites değiştirme eylemi, üçüncü resimdeki sözlerin üzerinde kirli veya finalde kirli yağların üzerinde kirli olarak gerçekleştirilirse, ıstırabın tarafı, o zamanlar, Aynı saldırgan askının yanı, taksetik duruşlar alarak, gözün gözünü serbest bıraktı. Kralın varlığının sorusu, ödün vererek çözüldü: zaman zaman kral olabilecek sisli, koyu gri rakam (o zaman bu rakam kaya, kader, fatum ...).
Bir kelimeyle, performans, "Tsarist Gelin" nde belirtilen eylemlerin kaldırılmasını, "cebirichness" anlamına gelir. Cidden dokunabilir - makinenin dili ile anlatılan "kader" hakkında bir hikaye olarak.
Oyundan sahne. Opera Singing Galina Vishnevskaya Merkezi. Fotoğraf N. Vavilova
Ancak, anlardan bazıları, genel planın izlenimini bozma konusunda çok karakteristiktir: Öyleyse, kirli, doğanın tutkusunu, bazen masadaki tepeleri ve taburelerin tepelerini vurur. Popovski, neredeyse mekanik jestlerin dört şarkıcılığının dört şarkıcısından Schuberto-Shumanovskaya kompozisyonunda Popovski'yi başardıysa, Vishevians ile ulaşılamadığı ortaya çıktı. Bu nedenle, performansın, "kaderden bahsettiğini söyleyen aritmometre" olarak yapılan bir fikir, laconicism, öğrenci performansının "mütevazı" (yoksulluğunu söylemezse) içine yuvarlanır.
Mariinsky Opera'nın oyunda (Yönetmen Yuri Aleksandrov, Artist-Etharse Zinoviy Margolin) - normal "tarihçilikten" temel bir ayrılma. Zinovy \u200b\u200bMargolin bu kadar düzgün ilan etti: "" Çarlık gelininin "bir Rus tarihi operasının olduğunu söylemek, en kusursuz şey olacağını söylemek. Tarihsel başlangıç, bu kompozisyonda kesinlikle önemsizdir ... ", muhtemelen, muhtemelen diğer günlerimizde," odaları "gözlemleyen," palto "nın" Çarşı "ın duyguları oldukça açık değildir. ve "Kokoshniki" hareket ettirin ... Odalar yerine, performansın yazarları sahnede bir şeyler ortaya koydu. Sovyet Kültür Parkı ve Rekreasyonun Sovyet Parkı'nda göründüğü gibi görünüyor. rahatsız edici, hatta korkutucu. Alexandrov'e göre, bu "parkın" uçuşu imkansızdır ve havada Stalinist türünün korkusunu dökecektir.
Tabii ki, Ryrichniki, çift kostümlerle giyinmiş - gri, bu ayrıcalıklı kardeşliğin değil, bir tür özel hizmetlere benzemiyor. Kirli, elinde bir bardak votka ile bir masada otururken, monologunu gerçekleştirir ve "SERVISHOUSHEOUSE" onu kaynaştırıyor. Yürüyen sahnede dolaşımın koroları, elbiselerdeki sahnede, stilize, ancak düz olarak değil, 1940'ların altında. Ancak tarihsel işaretler sahneden tamamen atılmamıştır, ancak onlara birkaç alay. Öyleyse söyleyelim, Yırtıcı bir ironi olan Malyuta Skuratov, Lykov'un anlatımını Avrupa medeniyetinin faydaları hakkında dinlerken, gri franch'in tepesinde ünlü kürk manto zirvesinde. Sundarlar ve Kokoshnikov, bir Oprichnin'i eğlendiren, Saharny hayatının önde gelen hayatı olan bir Oprichnin ... ve Lyubasha'yı eğlendiren Ricycle bisiklet kızlarına gidiyor, ulusal kıyafetin çoğunda ortaya çıkıyor.
Toplamda, sahne tasarımı performansta önemlidir. İki döner daireler çoklu eşyaları taşıyor: bir dizi fener, bahçe aşaması-lavabo, izleyici tribünler ... , banklar ondan indi. "Rakovin" etkili bir buluş. Beyazlatan bir gezegen gibi sahnede yüzer, daha sonra iç mekan olarak kullanılır - diyelim ki, köpeğin ailesi için pencereye koyun ... ama en iyi uygulama muhtemelen "kader sahnesi" olarak. Karakterlerin bazı önemli çıktıları bu bahçe pop ile fenomen olarak döşenmiştir. Muhteşemden yoksun değil ve son resimde Martha'nın ortaya çıkması yok: Aşama keskin bir şekilde ortaya çıkıyor - ve bir tür şirketlerle çevrili (beyaz üst, siyah alt, karşılık gelen el hareketi) . Bahçe, elbette, ağaçlardan mahrum değildir: Siyah, dalların grafik ağları düşürülür, yükselir, yakınlaşır, - Muhteşem Gleb Forshinsky ile birlikte, etkileyici bir mekansal oyun yaratır ...
Genel olarak, formülasyonun "görünür plastikinin" aynı süslemelerin birleşimi ile belirlenmesi gerçeğine rağmen, bireysel momentlerin, genel olayların genel akışından çıkan Kunshutyuki'nin daha etkileyicidir. Öyleyse, oyunda Ivan Grozny yok. Ancak bir dönme dolap var. Ve böylece, ikinci resimde, insanlar korkunç Çar'ı kıskandığında (orkestra'da, "kırmızı şerefin nedeni", sahnenin firması derinliğinde, bir gece güneşi gibi bir tekerlektir. Dim ışıkları ile yanar ...
Performansın performansının, Korsakovskaya operasının ritüelliğini yankılarının bir küpü gibi olduğu görülüyor. Döngülerin döngüsü, performansın nitelikleri olarak düşünülebilen birkaç aşama nesnesi - Bütün bunlar, belirli sayıda anlamsal birimden sıkı bir yapı olarak bir yankı "Çarşist Gelin" var. Fakat ... burada, diyelim, "gelini", tarihi anahtarda "gelini" koymanın imkansızlığının bildirilmesi. Yaprak döken bildirimlerini bilemezsiniz - "tarihsel olmayan" çözeltinin girişimi performansın kendisinde kolayca görüntülenebilir. Ne dönüyor? Bir tarihsel "entourage" olduğu gerçeğiyle bir başkası tarafından değiştirilir. IVAN IV'ün dönemi yerine, strok sonrası modernite ile stalinist dönemin keyfi bir karışımı. Sonuçta, eğer geleneksel yapımların dekorasyonları ve kostümleri rekonstrüktif olursa, neredeyse Alexandrovsko-Margolinskaya sahnesinin rekonstrüktif unsurları olarak da rekonstrüktif. Önemli değil, 40. veya 90'lı yılların bu unsurlarını taklit etmez, stilize olmaları, sahne kutusuna tanınabilene transfer edilmeleri gerekiyor ... Kez, soyutlama düzeyi düşüyor: Eski Rus hayatının belirtileri zaten şartlı bir şey olarak algılanırken, yirminci yüzyılın objektif dünyası hala somutlaşır. Ya da belki "Tsarist Gelin" "tarihsel olmayan" ve zamansız - kesinlikle şartlı bir karar gerektirmez?
Veya yöneticinin inatla performans içine enjekte ettiği korku. Onlarla belirli tarihsel olaylarla, tarihsel iletişim biçimleriyle tanımlanır: Stalinizm ve daha sonra yankılar, Sovyet toplumunun bazı yapıları ... Bütün bunlar Ivan'dan korkunç ve okrichnina'dan nasıl farklılaşıyor? Sadece tarihler ve kostümler. Ve tekrar, Roma Korsakov'un dehşeti, halka açık değil, bir ev değildir. Tabii ki, Tsarist Gelin'in Malzemesinde, Sanatçı onun yakınında konuşmak istiyor ... Şeker genellemesini partilerin diline çevirmek istiyorum - yaşadığınız kişiler, "emit" hayalet, sıcak kişisel bir şeyle - en azından korkuları ile ...
Her zaman olduğu gibi, Marinka'da olduğu gibi, aşamada yerine çukurda temelde farklı bir şey var. Performans sorunludur, ruthsional - orkestra oyunu mükemmel, puan için yeterli. Aslında, ayar, şu anda yürütülmesinden bu yana Gergiev'in yorumlanmasıyla tartışılmaktadır - Korsakovsky planının neredeyse en doğru olanı. Her şey dinlenir, her şey yaşıyor - hiçbir ayrıntı mekanik değil, her cümle, her bir inşaat, yoldaş solunum, yüceltilmiş güzellik ile doldurulur. Ancak bütünlük mutlaka yakındır - aynı zamanda garip, envanti orkestra kentlerinin ve sonsuz uyumun sonsuz inceliklerinin olduğu bir "Corsakovsky" ritmi buldular ... ritim şaşırtıcı, ciddiyetle, tamamen sulturdadır: Gergiev, dış duygusal hileden kaçındıkça, her türlü jerks ve swirls, statik patosunu pedalaz olarak. Her şey, müziğin kendisuz, gereksiz yaşamını yaşadığı doğallık ile gerçekleştirilir. Peki, bazen Mariinsky Tiyatrosu'nda, uçurumları düşünmek için kısmeniz, şimdi müzik ve opera dizini arasında zayıfladı.
Son olarak, Yeni Opera'nın performansı (Yuri Grymov Direktörü). Burada salonda oturup bir overture seslerini bekliyorsunuz. Ve zil savaşı yerine. İnsanlar beyaza çıkıyor (Chorists), eldeki mumlar ve rütbe sahnenin sol tarafı boyunca yer almaktadır. Solda - platform, salonda biraz aday gösterildi. Horistler "krallıkların kralı" şarkısını söyler. Opera Karakterleri, biri diğerinden sonra, paletin kenarında, bir chorist'in ellerinden bir mum çekerek, dizlerinin üzerine düştü, bawrs, git. Ve sonra hemen - Aria kirli. Okrichniki, Sinek olmayanlar tarafından temsil edilmez, bu suçlu değil, hoş olmayan eşyalarla, tıraşlı tanklar (ancak, Britheads doğal değildir, sıkıca başın başkanları ile donatılmıştır. Scrambles'ta (Bomylais hariç, tüm erkek karakterlerin yanı sıra) - Sapları için Ivan Grozny tarafından kurulan tarihi elbisenin benzerliği: Keltush ile bir düzeltme hibriti, kemer üzerinde kırmızı bir bezle yakalanır.
Grymov'un formülasyonunda, Ochrichnikov floş değil, sosislerdir - tam olarak deriler veya zenithtsy, oldukça dökülen bira gibi davranırlar. Kirli gel, sadece balla değil, aynı zamanda derhal doğmuş (oldukça doğal), Lyubash ile ilk sahne için pitoresk bir arka plan oluşturan kızlar da görüyorlar. Yurtdışında çok fazla kovalayan bir köpek, doğal olarak ahlaki ve fiziksel küçük düşürmeye maruz kalmaktadır. Bommetic ile sahne ...
Ancak Bomylais, özellikle GRYMOV'a göre, bu karakter Opera "Çarlık Gelin" - ana olanıdır. Neyse, anahtar. Sahnenin ortasında, düzensiz çıtalardan, hafife alınmış ve birkaç yerde, bir geometrizmle de olsa, bir kelime, başka bir şey. Ne - izleyiciyi tahmin etmesi önerildi. Ancak yönetmen doğal olarak tasarımın anlamı hakkında kendi görüşüne sahiptir: bu görüşe göre, sonsuza kadar bitmemiş Rusya'yı sembolize eder. Artık manzara yok. Aktörler, bir kural olarak, yukarıda, yapısının üst kısmına aktarılan kaldırımda, vida merdiveni boyunca rampaya iner.
Bomylais'in çevresi son derece hoş olmayan ucubeler, koltuk değneklerinin bir kısmı, kendi bacaklarının bir parçasıdır. Çöplü, çürümeyi gösteren yeşilimsi lekelerle kaplı çuval bezi giymişlerdir. Veya belki dejenerasyon.
Freaks sahnede önce kartuşlarından ayrı olarak görünür. Zorely ilk resmi (Lyubasha, Rakibi yok etmek için yemin eder), dinleyicilerin şaşkınlığına, devralın sesleri duyulur. Koreografik bir bölüm, geleneksel olarak "Rus halkı ve karanlık güçler" hakkına sahip olabilecek bir overture konuldu. İlk başta, aşağılık retinue bomelini şiddetle yerli televizyon yapar. Sonra Rus kızları ve Rus adamları kaçtı, ikincisi kendilerini kızlarla kızlarla çok toleranslıdır: etrafa bakın, utanıyorlardı ... sonra herkes çifte kırıldı ve dans eder. Kısacası, kolektif çiftlik temasının filminden idyll. Ancak kısa bir süre için sürer: pompalanır ve sonra fakirlerde neler olup bittiğini artırır.
Festivasyonun bölümü kaldırıldı. Köpeklerin ailesiyle yanıp söndükten sonra (köpekler üstte bir yerde dururlar, Lyubash'ın sahne tavanının altındaki köprüyü bırakarak, Bomelius'un "bitmemiş Rusya" içinde yaşadığını öğreniyoruz. Geçerli olmayan uzun çözünürlükte de daimi dolandırıcılık bir yer olarak da hizmet vermektedir. Her şekilde toplumda oradalar ve sürünüyorlar. Lyubash'a yapışmasını sürün. Teslim edildiğinde, hiçbir bombacı onu inşaatın içine çekmez - ucube, nihayet caddeyi kapattı, onu iğrenç kütlelerinin bağırsaklarına taşıyor. Lykov'un düğün politikasının sahnesinde, bir nedenden ötürü, yaşlıların yaşlıların indiği yerden, tırmanışta yatan bir gece gömleğinde giyinmiştir. Kirli iksiri karıştırdığında, bomelin yapımın tepesinde gerçekleşir. Dördüncü resimde, Lubash tarafından kesilecek olan Gregory Bıçağı sunar. Son olarak, Lyubashi'nin cesedi üzerinde açgözlülük saldırısına sahip ucube ve hala yaşıyor, ancak deliren haritalama, onları sürükler ... eylem tamamlandı.
Faturaların (festivallerin sahnesine ek olarak, "balın sevecen kelimesini", son fotoğrafın müziğinin üçte biri, vb. Korse, vb.) Ve permütasyonlar bir yönetmen olmadığı belirtilmelidir. "Tsarist Gelin" karıştırma planı, yeni Opera İletken A. Kolobov'un geç liderine aittir. Kolobov namazın üstesinden gelmek yerine düzenlenmiş, duaların bir overture tiyatro taklidi yerine ne söylerdi? Bilmeyen. Yönetmen fikri ile her şey kolaydır: karanlık kuvvetler bozuk, köleleştirir, vb. Rus halkı (sadece bu güçlerin metafiziksel olup olmadığını belirsizdir (Bomelis - Almanca, büyücü), etnopolitik (Bomelis - Almanca) veya hem ve diğerleri birlikte); Rus halkı kendisi çılgınca ve verimsiz davranıyor (bir arazinin tutkusunda, hiçbir şey yapamaz). Grymov'un sahnesinin altında "bitmemiş tapınak" anlamına geldiği acıtır - bu oldukça küfürlü bir şekilde. Genel olarak, manzara büyük olasılıkla, kendi plastik buluşma eğik kupasının buluşundaki buluşta görülürse daha iyi olurdu. Sonra nispeten doğru okuma olurdu: PIVA ve tedarikçisi - eylemin merkezinde; Ve "Tsarist Gelin" nde, iksirin şeytani yapısının ve bu tutkuların, nodal bir rol oynadığı pleksusun müzikal bir göstergesi var. Ve Bomlais'in müziği de buz şeytani yemekleri ile doldurulur. Gerçekte, her iki müdürün fikrinin ve enkarnasyonunun gerçekliğinde, radikal bir anlamsal donanıma yol açar, neredeyse bir parodi üretir - ve paroded, aslında, Roma Korsakov'un operası ...
Kendime izin ver, beni bir buçuk aydır gördüğüm dört performans göstereyim, aşamalı fikirler hakkında değil, kendi duyguların hakkında değil. Sonuçta, ne kadar ilginç: Kaderin solunduğu, günlük hayata en yakın olan tüm kreasyonların, Roman-Korsakov'un operasının sesleri altında, acil duygularına kadar olan bütünsel bir yaşam aşaması oluşturdu. Bir süredir "Çarlık Gelin", şu anki dönüm noktasıyla birleşti, korkunç Çar'ın leitmifleri, aşk, - bezumia, opera olmadan ve günlerim boyunca renkli ipliklerle geçti. Şimdi bu aşama sona erdi, geçmişe gitti ve bir şekilde sanatçıların faaliyetlerini aynı işte çalışarak paralel olarak özetlemek istemiyorum. Her birinin Nikolai Andreevich'in çalışmalarının kasvetli sırının sadece bir tarafını görmesi gerçeği nedir? Hepsi ve opera için ne için ve içinde gizlenen gizem çekici, ancak biraz bencilce algılanıyor - dört vakanın her birinde öznel olarak, keyfi olarak yorumlanırlar mı? Dört vakanın herhangi birinde, belirli bir komplo-müzikal grafiğin, fikrinin bir alt pozisyonu işgal ettiği herhangi bir Korsakovskaya operasının ana içeriği olan güzelliği, herhangi bir Korsakovskaya operasının ana içeriği olan güzellik, estetik mükemmellik tarafından uygulanmamasıdır.
Daha önce ihtiyacım olan şey, deneyimi öğrendiğimden beri, "Kraliyet Gelinin" ne ölçüde bir yaşam oyununa dönüşebilir.