Ada kompozisyonunun yaratıcılığının ana aşamaları. yapay zeka

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, 47 orijinal oyunun yazarı olan büyük bir Rus oyun yazarıdır. Buna ek olarak, 20'den fazla edebi eseri tercüme etti: Latince, İtalyanca, İspanyolca, Fransızca, İngilizce.

Alexander Nikolaevich, Moskova'da Malaya Ordynka'da Zamoskvorechye'de yaşayan sıradan bir memurun ailesinde doğdu. Burası tüccarların uzun süredir yerleştiği bölgeydi. Boş çitleri, günlük yaşamın resimleri ve erken çocukluktan tüccar dünyasının tuhaf gelenekleri ile tüccar konakları, geleceğin oyun yazarının ruhuna battı.

Liseden mezun olduktan sonra Ostrovsky, babasının tavsiyesi üzerine 1840'ta Moskova Üniversitesi hukuk fakültesine girdi. Ancak hukuk bilimleri onun mesleği değildi. 1843'te eğitimini tamamlamadan üniversiteden ayrıldı ve kendini tamamen edebi faaliyete adamaya karar verdi.

Hiçbir oyun yazarı devrim öncesi yaşamı A. N. Ostrovsky kadar eksiksiz göstermedi. Çeşitli sınıfların temsilcileri, farklı mesleklerden insanlar, kökenler, yetiştirme, komedilerinin, dramalarının, yaşam sahnelerinin, tarihi kroniklerinin sanatsal olarak gerçek görüntülerinde önümüzden geçiyor. Günlük yaşam, gelenekler, burjuvazinin karakterleri, soylular, memurlar ve esas olarak tüccarlar - "çok önemli beyler", zengin barlar ve işadamlarından en önemsiz ve fakirlere kadar - A. N. Ostrovsky tarafından şaşırtıcı bir genişlikle yansıtılıyor.

Oyunlar, günlük yaşamın kayıtsız bir yazarı tarafından değil, "karanlık krallık" dünyasının öfkeli bir ihbarcısı tarafından yazılmıştır; burada, kâr uğruna bir kişinin her şeyi yapabileceği, yaşlıların gençleri yönettiği, devlet iktidarının, kilisenin ve toplumun yüzyıllardır gelişen zalim gelenekleri mümkün olan her şekilde desteklediği fakirler üzerinde zengin.

Ostrovsky'nin çalışmaları sosyal bilincin gelişmesine katkıda bulundu. Devrimci etkileri Dobrolyubov tarafından mükemmel bir şekilde tanımlandı; şöyle yazdı: "Bütün sonuçlarıyla birlikte bize canlı bir resimde yanlış ilişkiler çizerek, tam da bu şey aracılığıyla daha iyi bir düzenleme gerektiren özlemlerin bir yankısı olarak hizmet ediyor." Mevcut sistemin savunucularının Ostrovsky'nin sahnedeki oyunlarını engellemek için ellerinden gelen her şeyi yapmalarına şaşmamalı. İlk tek perdelik "Aile Mutluluğunun Resmi" (1847) tiyatro sansürü tarafından hemen yasaklandı ve bu oyun sadece 8 yıl sonra ortaya çıktı. İlk büyük dört perdelik komedi "Halkımız - numaralandırılacağız" (1850) I. Nicholas tarafından sahneye çıkmasına izin verilmedi ve bir karar verildi: "Boşuna yayınlandı, yine de oynamamıza izin verilmemeli. " Ve sansürün talebi üzerine büyük ölçüde değiştirilen oyun sadece 1861'de sahnelendi. Çar, Ostrovsky'nin yaşam tarzı ve düşünceleri hakkında bilgi istedi ve raporu aldıktan sonra: "Gözetim altında olsun" emrini verdi. Moskova genel valisinin gizli ofisi "Yazar Ostrovsky Davası" nı açtı ve arkasında gizli polis gözetimi kuruldu. Daha sonra Moskova Ticaret Mahkemesinde görev yapan oyun yazarının bariz "güvenilmezliği", yetkilileri Ostrovsky'nin istifaya zorlandığı için endişelendirdi.

Sahneye çıkmasına izin verilmeyen "Halkımız - numaralandırılacağız" komedisi yazarı yaygın olarak tanıdı. Oyunun bu kadar büyük başarısının nedenlerini açıklamak zor değil. Zorba efendi Bolşov'un, karşılıksız, aptalca itaatkar karısının, saçma bir eğitimle çarpıtılmış kızı Lipochka'nın ve haydut katip Podkhalyuzin'in yüzleri sanki yaşıyormuş gibi karşımızda duruyor. "Karanlık Krallık" - büyük Rus eleştirmen N. A. Dobrolyubov, despotizm, cehalet, aldatma ve keyfiliğe dayanan bu küflü, kaba hayatı böyle tanımladı. Moskova Maly Tiyatrosu Prov Sadovsky ve büyük Mikhail Schepkin'in aktörleriyle birlikte Ostrovsky, çeşitli çevrelerde komedi okudu.

NA Dobrolyubov'un sözleriyle, "Ostrovsky'nin en canlı ve tutarlı eserlerine" ait olan ve "görüntünün gerçeğini ve doğru gerçeklik duygusunu" fetheden oyunun muazzam başarısı, var olanın koruyucularını yaptı. dikkatli sipariş verin. Ostrovsky'nin hemen hemen her yeni oyunu sansür tarafından yasaklandı veya tiyatro yetkilileri tarafından sunulması onaylanmadı.

Fırtına (1859) gibi dikkate değer bir drama bile gerici soylular ve basın tarafından düşmanca karşılandı. Öte yandan, demokratik kampın temsilcileri, "Fırtına" da feodal-serf sistemine karşı keskin bir protesto gördü ve onu tamamen takdir etti. Görüntülerin sanatsal bütünlüğü, ideolojik içeriğinin derinliği ve The Thunderstorm'un suçlayıcı gücü, onu Rus dramasının en mükemmel eserlerinden biri olarak tanımamıza izin veriyor.

Ostrovsky, sadece bir oyun yazarı olarak değil, aynı zamanda Rus tiyatrosunun yaratıcısı olarak da büyük önem taşımaktadır. IA Goncharov, Ostrovsky'ye “Edebiyat için bütün bir sanat eseri kütüphanesini bağışladınız” diye yazdı, “sahne için kendi özel dünyanızı yarattınız. Temeline Fonvizin, Griboyedov, Gogol taşlarını koyduğunuz binayı tek başına tamamladınız. Ancak ancak sizden sonra biz Ruslar gururla söyleyebiliriz: kendi Rus ulusal tiyatromuz var ”. Ostrovsky'nin yaratıcılığı, tiyatromuzun tarihinde bütün bir dönemi oluşturdu. Ostrovsky'nin adı, özellikle Moskova Maly Tiyatrosu'nun tarihi ile güçlü bir şekilde ilişkilidir. Ostrovsky'nin neredeyse tüm oyunları, yaşamı boyunca bu tiyatroda sahnelendi. Rus sahnesinin harika ustaları haline gelen birkaç nesil sanatçı yetiştirildi. Ostrovsky'nin oyunları Maly Tiyatrosu tarihinde öyle bir rol oynadı ki, gururla kendisini Ostrovsky'nin Evi olarak adlandırıyor.

Yeni roller oynamak için, Rus yaşamını bilen Ostrovsky'nin yanı sıra, yeni aktörlerden oluşan bir galaksinin ortaya çıkması ve ortaya çıkması gerekiyordu. Ostrovsky'nin oyunlarında, ulusal-Rus gerçekçi oyunculuk okulu kuruldu ve geliştirildi. Moskova'da Provo Sadovsky ve St. Petersburg'da Alexander Martynov ile başlayarak, birkaç kuşak büyükşehir ve taşra aktörü, günümüze kadar Ostrovsky'nin oyunlarında rol oynayarak büyüdü. "Gerçeğe, hayatın gerçeğine bağlılık" - Dobrolyubov, Ostrovsky'nin eserleri hakkında böyle konuşuyordu - ulusal gösteri sanatlarımızın temel özelliklerinden biri haline geldi.

Dobrolyubov, Ostrovsky'nin dramasının bir başka özelliğine dikkat çekti - "halk dilinin doğruluğu ve doğruluğu". Gorki'nin Ostrovsky'yi "dilin büyücüsü" olarak adlandırması boşuna değildi. Ostrovsky'nin her karakteri, sınıfına, mesleğine ve yetiştirilmesine özgü bir dilde konuşur. Ve bu ya da bu görüntüyü yaratan aktör, gerekli tonlamayı, telaffuzu ve diğer konuşma araçlarını kullanabilmeliydi. Ostrovsky, oyuncuya insanların hayatta nasıl konuştuğunu dinlemeyi ve duymayı öğretti.

Büyük Rus oyun yazarının eserleri, yalnızca kendi günlerinin hayatını yeniden yaratmakla kalmıyor. Ayrıca 17. yüzyılın başında Polonya müdahalesinin yıllarını da tasvir ediyorlar. ("Kozma Minin", "Pretender Dmitry ve Vasily Shuisky") ve eski Rusya'nın efsanevi zamanları (bahar peri masalı "Snow Maiden").

Devrim öncesi yıllarda, burjuva seyirciler yavaş yavaş Ostrovsky'nin tiyatrosuna ilgilerini yitirmeye başladılar. Sovyet sahnesinde, Ostrovsky'nin draması yenilenen bir güçle yeniden canlandırıldı. Oyunları da yabancı sahnelerde oynanıyor.

Leo N. Tolstoy 1886'da oyun yazarına şöyle yazdı: “İnsanların eşyalarınızı nasıl okuduğunu, itaat ettiğini ve hatırladığını deneyimlerimden biliyorum ve bu nedenle şimdi, gerçekte, mümkün olan en kısa sürede, şüphesiz, ne iseniz o olmanıza yardım etmek istiyorum. - ülke çapında - en geniş anlamda bir yazar. "

Büyük Ekim Sosyalist Devrimi'nden sonra, A. N. Ostrovsky'nin çalışmaları halka açıldı.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, ulusal tiyatronun gelişimi üzerinde önemli bir etkisi olan ünlü bir Rus yazar ve oyun yazarıdır. Yeni bir gerçekçi oyun okulu kurdu ve birçok harika eser yazdı. Bu makale Ostrovsky'nin çalışmasının ana aşamalarını özetleyecektir. Ve ayrıca biyografisinin en önemli anları.

Çocukluk

Fotoğrafı bu makalede sunulan Alexander Nikolaevich Ostrovsky, 1823'te 31 Mart'ta Moskova'da, babası - Nikolai Fedorovich - bir rahip ailesinde büyüdü, Moskova İlahiyat Akademisi'nden mezun oldu. , ama kilisede hizmet etmedi. Adli bir avukat oldu, ticari ve mahkeme davalarıyla ilgilendi. Nikolai Fedorovich, itibari meclis üyesi rütbesine yükselmeyi ve daha sonra (1839'da) asaleti almayı başardı. Gelecekteki oyun yazarının annesi - Savvina Lyubov Ivanovna - bir zangoç kızıydı. İskender sadece yedi yaşındayken öldü. Ostrovsky ailesinde altı çocuk büyüyordu. Nikolai Fedorovich, çocukların refah içinde büyümelerini ve iyi bir eğitim almalarını sağlamak için her şeyi yaptı. Lyubov Ivanovna'nın ölümünden birkaç yıl sonra yeniden evlendi. Karısı, İsveçli bir asilzadenin kızı olan bir barones olan Emilia Andreevna von Tessin'di. Çocuklar üvey anneleriyle çok şanslıydılar: onlara bir yaklaşım bulmayı başardı ve eğitimlerine katılmaya devam etti.

Gençlik

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, çocukluğunu Zamoskvorechye'nin tam merkezinde geçirdi. Babasının çok iyi bir kütüphanesi vardı, bu sayede çocuk Rus yazarların edebiyatını erkenden tanıdı ve yazma tutkusu hissetti. Ancak baba çocukta sadece bir avukat gördü. Bu nedenle, 1835'te Alexander, Moskova Üniversitesi'nde öğrenci olduğu okuduktan sonra İlk Moskova Spor Salonuna gönderildi. Ancak, Ostrovsky bir hukuk diploması almayı başaramadı. Öğretmenle tartıştı ve üniversiteden ayrıldı. Babasının tavsiyesi üzerine, Alexander Nikolayevich mahkemede katip olarak hizmet etmeye gitti ve birkaç yıl bu pozisyonda çalıştı.

yazma denemesi

Ancak Alexander Nikolaevich, edebi alanda kendini kanıtlamaya çalışmaktan vazgeçmedi. İlk oyunlarında suçlayıcı, "ahlaki ve sosyal" yöne bağlı kaldı. İlkleri 1847'de yeni bir baskı olan "Moscow City Leaflet"te yayınlandı. Bunlar, "Başarısız Borçlu" komedisi ve "Zamoskvoretsky Sakininin Notları" taslağı için eskizlerdi. Yayında “A. Ö." ve “D. G." Gerçek şu ki, belli bir Dmitry Gorev genç oyun yazarına işbirliği teklif etti. Sahnelerden birini yazmaktan öteye gitmedi, ancak daha sonra Ostrovsky için büyük bir sorun kaynağı oldu. Bazı kötü niyetli kişiler daha sonra oyun yazarını intihalle suçladı. Gelecekte, Alexander Nikolaevich'in kaleminden birçok muhteşem oyun çıkacak ve hiç kimse onun yeteneğinden şüphe etmeye cesaret edemeyecek. Ayrıca, aşağıdaki tablo ayrıntılı olarak açıklanacak, alınan bilgileri sistematik hale getirmenize izin verecektir.

İlk başarı

Bu ne zaman oldu? Ostrovsky'nin çalışması, 1850'de "Halkımız - numaralandırılacağız!" Komedisinin yayınlanmasından sonra büyük popülerlik kazandı. Bu eser edebiyat çevrelerinde olumlu eleştiriler aldı. I. A. Goncharov ve N. V. Gogol oyuna olumlu bir değerlendirme yaptı. Bununla birlikte, merhemdeki etkileyici bir sinek de bu bal fıçısına düştü. Sınıf için rahatsız olan Moskova tüccarlarının etkili temsilcileri, cesur oyun yazarı hakkında daha yüksek yetkililere şikayette bulundu. Oyun hemen prodüksiyondan yasaklandı, yazar hizmetten atıldı ve en sıkı polis gözetimi altına alındı. Ve bu, İlk İmparator Nicholas'ın kişisel emriyle oldu. Denetim ancak İmparator II. Aleksandr tahta çıktıktan sonra kaldırıldı. Ve tiyatro seyircisi komediyi sadece 1861'de, üretim yasağı kaldırıldıktan sonra gördü.

Erken oyunlar

A. N. Ostrovsky'nin ilk çalışmaları farkedilmeden gitmedi, eserleri esas olarak "Moskvityanin" dergisinde yayınlandı. Oyun yazarı, 1850-1851 yıllarında hem eleştirmen hem de editör olarak bu yayınla aktif olarak işbirliği yaptı. Derginin "genç yayın kurulu" ve bu çevrenin ana ideoloğunun etkisi altında, Alexander Nikolayevich "Yoksulluk bir mengene değildir", "Kızağınıza binmeyin", "Öyle yaşamayın" oyunlarını besteledi. İstediğiniz." Ostrovsky'nin bu dönemdeki çalışmalarının temaları, ataerkilliğin, Rus eski gelenek ve göreneklerinin idealleştirilmesidir. Bu ruh halleri, yazarın çalışmasının suçlayıcı pathos'unu hafifçe boğdu. Ancak, bu döngünün eserlerinde Alexander Nikolaevich'in dramatik yeteneği büyüdü. Oyunları ünlendi ve rağbet gördü.

Sovremennik ile işbirliği

1853'ten başlayarak, otuz yıl boyunca, Alexander Nikolaevich'in oyunları her sezon Maly (Moskova'da) ve Alexandrinsky (St. Petersburg'da) tiyatrolarının sahnelerinde gösterildi. 1856'dan beri Ostrovsky'nin çalışmaları düzenli olarak Sovremennik dergisinde yer almaktadır (eserler yayınlanmaktadır). Ülkedeki toplumsal yükseliş sırasında (1861'de serfliğin kaldırılmasından önce), yazarın eserleri yeniden suçlayıcı bir keskinlik kazandı. "Başkasının Ziyafetinde Akşamdan Kalma" oyununda yazar, yerel otokrasinin kaba ve karanlık gücünü somutlaştırdığı Bruskov Titus Titich'in etkileyici bir görüntüsünü yarattı. Burada ilk kez, daha sonra Ostrovsky'nin karakterlerinden oluşan bir galeriye eklenen "tiran" kelimesi duyuldu. "Karlı Yer" komedisi, norm haline gelen yetkililerin yolsuzluğuyla alay etti. "Ebeveyn" draması, bir kişiye karşı şiddete karşı canlı bir protestoydu. Ostrovsky'nin çalışmasının diğer aşamaları aşağıda açıklanacaktır. Ancak edebi etkinliğinin bu döneminin başarısının zirvesi, sosyo-psikolojik drama "Fırtına" idi.

"Fırtına"

Bu oyunda, "gündelik adam" Ostrovsky, ikiyüzlülüğü, kabalığı, "yaşlıların" ve zenginlerin tartışılmaz otoritesi ile bir taşra kasabasının sıkıcı atmosferini çizdi. İnsanların kusurlu dünyasının aksine, Alexander Nikolaevich, Volga bölgesinin nefes kesici resimlerini tasvir ediyor. Katerina'nın görüntüsü trajik güzellik ve karanlık çekicilik ile kaplıdır. Fırtına, kahramanın ruhsal karışıklığını sembolize eder ve aynı zamanda sıradan insanların sürekli yaşadığı korku yükünü kişileştirir. Ostrovsky'ye göre, kör itaat krallığı iki güç tarafından baltalanıyor: Kuligin'in oyunda vaaz ettiği sağduyu ve Katerina'nın saf ruhu. Eleştirmen Dobrolyubov, "Karanlık Krallıkta Işığın Işını" adlı eserinde ana karakterin görüntüsünü ülkede yavaş yavaş olgunlaşan derin protestonun bir sembolü olarak yorumladı.

Bu oyun sayesinde Ostrovsky'nin yaratıcılığı ulaşılamaz bir düzeye çıktı. Fırtına, Alexander Nikolaevich'i en ünlü ve saygın Rus oyun yazarı yaptı.

Tarihsel motifler

1860'ların ikinci yarısında, Alexander Nikolaevich Sorunlar Zamanının tarihini incelemeye başladı. Ünlü tarihçi ve Nikolai İvanoviç Kostomarov ile yazışmaya başladı. Ciddi kaynakların çalışmasına dayanarak, oyun yazarı bütün bir tarihi eser döngüsü yarattı: "Pretender Dmitry ve Vasily Shuisky", "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino". Rus tarihinin sorunları Ostrovsky tarafından yetenek ve güvenilirlikle tasvir edildi.

Diğer parçalar

Alexander Nikolaevich hala en sevdiği konuya sadık kaldı. 1860'larda birçok "gündelik" drama ve oyun yazdı. Bunlar arasında: "Zor günler", "Uçurum", "Jokerler". Bu eserler, yazarın zaten bulduğu motifleri güçlendirdi. 1860'ların sonlarından bu yana, Ostrovsky'nin çalışmaları aktif bir gelişme döneminden geçiyor. Dramasında, reformdan kurtulan “yeni” Rusya'nın görüntüleri ve temaları ortaya çıkıyor: iş adamları, satın alanlar, yozlaşan ataerkil para çantaları ve “Avrupalılaşmış” tüccarlar. Alexander Nikolayevich, vatandaşların reform sonrası illüzyonlarını çürüten parlak bir hiciv komedi döngüsü yarattı: "Çılgın Para", "Sıcak Kalp", "Kurtlar ve Koyun", "Orman". Oyun yazarının ahlaki ideali saf ruhtur, asil insanlar: "Sıcak Kalp" ten Parasha, "Orman" dan Aksyusha. Ostrovsky'nin yaşamın anlamı, mutluluk ve görev hakkındaki fikirleri "Emek Ekmeği" oyununda somutlaştırıldı. Alexander Nikolaevich'in 1870'lerde yazılan hemen hemen tüm eserleri Otechestvennye zapiski'de yayınlandı.

"Kar bakiresi"

Bu şiirsel oyunun ortaya çıkışı tamamen tesadüfiydi. Maly Tiyatrosu, 1873'te tadilat nedeniyle kapatıldı. Sanatçıları Bolşoy Tiyatrosu binasına taşındı. Bu bağlamda, Moskova imparatorluk tiyatrolarının yönetimi komisyonu, üç grubun yer alacağı bir performans yaratmaya karar verdi: opera, bale ve drama. Alexander Nikolaevich Ostrovsky de benzer bir oyun yazmayı üstlendi. Snow Maiden, oyun yazarı tarafından çok kısa sürede yazılmıştır. Yazar, temel olarak bir Rus halk masalından bir arsa aldı. Oyun üzerinde çalışırken şiirlerin büyüklüğünü dikkatlice seçti, arkeologlara, tarihçilere ve antik çağın uzmanlarına danıştı. Oyunun müzikleri genç P. Çaykovski tarafından bestelendi. Oyunun prömiyeri 1873'te 11 Mayıs'ta Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde gerçekleşti. KS Stanislavsky, The Snow Maiden'dan bir peri masalı, bir rüya olarak bahsetti, muazzam ve muhteşem mısralarla anlatılan bir rüya. Realist ve gündelik hayat yazarı Ostrovsky'nin bu oyunu sanki daha önce saf romantizm ve şiir dışında hiçbir şeye ilgi duymamış gibi yazdığını söyledi.

Son yıllarda çalışmak

Bu dönemde Ostrovsky, önemli sosyal ve psikolojik komediler ve dramalar besteledi. Sinik ve bencil bir dünyada hassas, yetenekli kadınların trajik kaderini anlatıyorlar: "Yetenekler ve hayranlar", "Çeyiz". Burada oyun yazarı, Anton Çehov'un çalışmalarını öngörerek yeni sahne ifadesi teknikleri geliştirdi. Dramının özelliklerini koruyan Alexander Nikolayevich, kahramanların “iç mücadelesini” “akıllı ince bir komedi” içinde somutlaştırmaya çalıştı.

Sosyal aktivite

1866'da Alexander Nikolaevich ünlü Sanat Çemberini kurdu. Ardından Moskova sahnesine birçok yetenekli figür verdi. D. V. Grigorovich, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, P. M. Sadovsky, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Çaykovski, Ostrovsky'yi ziyaret etti , L. N. Tolstoy, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. E. Turchaninov

1874'te Rusya'da Rus Drama Yazarları ve Opera Bestecileri Derneği kuruldu. Alexander Nikolaevich Ostrovsky, derneğin başkanlığına seçildi. Ünlü halk figürünün fotoğrafları, Rusya'daki sahne sanatlarının her sevgilisi tarafından biliniyordu. Reformcu, tiyatro yönetimi mevzuatının sanatçılar lehine revize edilmesini sağlamak için çok çaba sarf etmiş ve böylece maddi ve sosyal durumlarını önemli ölçüde iyileştirmiştir.

1885'te Alexander Nikolaevich, repertuar bölümünün başkanlığına atandı ve tiyatro okulunun başkanı oldu.

Ostrovsky Tiyatrosu

Alexander Ostrovsky'nin çalışması, modern anlamda gerçek bir Rus tiyatrosunun oluşumu ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Oyun yazarı ve yazar, kendi tiyatro okulunu ve tiyatro gösterilerini sahnelemek için özel bir bütünsel konsept yaratmayı başardı.

Ostrovsky'nin tiyatrodaki çalışmasının özellikleri, oyunun eylemindeki oyunculuk doğasına ve aşırı durumlara muhalefet olmamasıdır. Alexander Nikolaevich'in eserlerinde sıradan insanlarla sıradan olaylar gerçekleşir.

Reformun ana fikirleri:

• tiyatro gelenekler üzerine inşa edilmelidir (izleyiciyi oyunculardan ayıran görünmez bir “dördüncü duvar” vardır);
• bir performans sahnelenirken, bahis tanınmış bir aktöre değil, birbirini iyi anlayan bir sanatçılar ekibine yerleştirilmelidir;
• oyuncuların dile karşı tutumunun değişmezliği: konuşma özellikleri oyunda sunulan kahramanlar hakkında hemen hemen her şeyi ifade etmelidir;
• insanlar tiyatroya aktörlerin oyunlarını izlemek için gelirler, oyunu tanımamak için - evde okuyabilirler.

Yazar Ostrovsky Alexander Nikolaevich tarafından icat edilen fikirler daha sonra M. A. Bulgakov ve K. S. Stanislavsky tarafından geliştirildi.

Kişisel hayat

Oyun yazarının kişisel hayatı, edebi eserinden daha az ilginç değildi. Ostrovsky Alexander Nikolaevich, neredeyse yirmi yıl boyunca basit bir burjuva kadınla medeni bir evlilik içinde yaşadı. Yazar ile ilk eşi arasındaki evlilik ilişkisine ilişkin ilginç gerçekler ve ayrıntılar, araştırmacıları hala endişelendiriyor.

1847'de Nikolo-Vorobyinovsky Lane'de, Ostrovsky'nin yaşadığı evin yanında, genç bir kız olan Agafya Ivanovna, on üç yaşındaki kız kardeşine yerleşti. Ailesi ya da arkadaşı yoktu. Alexander Nikolaevich ile ne zaman tanıştığını kimse bilmiyor. Ancak, 1848'de gençlerin bir oğlu Alexei vardı. Çocuk yetiştirmek için hiçbir koşul yoktu, bu yüzden çocuk geçici olarak yetimhaneye yerleştirildi. Ostrovsky'nin babası, oğlunun sadece prestijli bir üniversiteyi bırakmakla kalmayıp, aynı zamanda mahallede yaşayan basit bir burjuva kadınla temasa geçmesine çok kızmıştı.

Bununla birlikte, Alexander Nikolayevich sıkılık gösterdi ve babası üvey annesiyle birlikte Kostroma eyaletinde yeni satın alınan Shchelykovo arazisine gittiğinde, Agafya Ivanovna ile ahşap evine yerleşti.

Yazar ve etnograf S. V. Maksimov şaka yollu Ostrovsky'nin ilk karısına "Posadnitsa Martha" adını verdi, çünkü şiddetli sıkıntı ve sıkıntı zamanlarında yazarın yanındaydı. Ostrovsky'nin arkadaşları, Agafya Ivanovna'yı doğası gereği çok zeki ve yürekten bir insan olarak nitelendiriyor. Tüccar yaşamının görgü ve geleneklerini oldukça iyi biliyordu ve Ostrovsky'nin çalışmaları üzerinde koşulsuz bir etkisi vardı. Alexander Nikolaevich, eserlerinin yaratılması konusunda sık sık ona danıştı. Ayrıca Agafya Ivanovna harika ve misafirperver bir ev sahibesiydi. Ancak Ostrovsky, babasının ölümünden sonra bile onunla evliliğini resmileştirmedi. Bu birliktelikte doğan tüm çocuklar çok genç öldü, sadece en büyüğü Alexei, annelerinden kısa bir süre daha uzun yaşadı.

Zamanla, Ostrovsky başka hobiler geliştirdi. 1859'da Fırtınalar'ın galasında Katerina'yı oynayan Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina'ya tutkuyla aşıktı. Ancak, yakında kişisel bir ayrılık meydana geldi: oyuncu, zengin bir tüccar uğruna oyun yazarını terk etti.

Sonra Alexander Nikolaevich, genç bir sanatçı Vasilyeva-Bakhmetyeva ile bir bağlantı kurdu. Agafya İvanovna bunu biliyordu, ama kararlı bir şekilde çarmıhını taşıdı ve Ostrovsky'nin kendisine olan saygısını korumayı başardı. Kadın, ciddi bir hastalıktan sonra 1867'de 6 Mart'ta öldü. Alexander Nikolaevich sonuna kadar yatağından ayrılmadı. Ostrovsky'nin ilk karısının mezar yeri bilinmiyor.

İki yıl sonra, oyun yazarı, ona iki kızı ve dört oğlu olan Vasilyeva-Bakhmetyeva ile evlendi. Alexander Nikolaevich, günlerinin sonuna kadar bu kadınla yaşadı.

yazarın ölümü

Gergin halk ve yazarın sağlığını etkileyemedi ancak etkileyemedi. Ayrıca, oyun yapımından gelen iyi ücretlere ve yıllık 3 bin ruble emekli maaşına rağmen, Alexander Nikolaevich'in her zaman yeterli parası yoktu. Sürekli endişelerden bitkin düşen yazarın vücudu sonunda başarısız oldu. 1886'da, 2 Haziran'da yazar, Kostroma yakınlarındaki Shchelykovo mülkünde öldü. İmparator, oyun yazarının cenazesi için 3 bin ruble verdi. Buna ek olarak, yazarın dul eşine 3 bin ruble ve Ostrovsky'nin çocuklarının yetiştirilmesi için yılda 2.400 ruble emekli maaşı verdi.

kronolojik tablo

Ostrovsky'nin hayatı ve eseri kronolojik bir tabloda kısaca gösterilebilir.

A.N. Ostrovsky. hayat ve yaratılış

	A.N. Ostrovsky doğdu.
	Gelecekteki yazar, İlk Moskova Spor Salonuna girdi.
	Ostrovsky, Moskova Üniversitesi'nde öğrenci oldu ve hukuk okumaya başladı.
	Alexander Nikolaevich, üniversiteden eğitim diploması almadan ayrıldı.
	Ostrovsky, Moskova mahkemelerinde katip olarak hizmet vermeye başladı. 1851 yılına kadar bu işi yaptı.
	Yazar, "Aile Mutluluğunun Resmi" adlı bir komedi tasarladı.
	"Moskova Şehir Listesi"nde "Zamoskvoretsky sakininin notları" adlı bir makale ve "Aile Mutluluğunun Bir Resmi" oyununun bir taslağı vardı.
	"Moskvityanin" dergisinde komedi "Zavallı Gelin" in yayınlanması.
	Ostrovsky'nin ilk oyunu Maly Tiyatrosu sahnesinde yapıldı. Don't Get In Your Sleigh adlı bir komedi.
	Yazar, "Eleştiride Samimiyet Üzerine" adlı bir makale yazmıştır. "Yoksulluk Bir Mengene Değildir" adlı oyunun galası gerçekleşti.
	Alexander Nikolaevich, Sovremennik dergisinin bir çalışanı oldu. Ayrıca Volga etnografik seferine katılıyor.
	Ostrovsky, "Kabul Etmedik" komedisi üzerindeki çalışmalarını bitiriyor. Diğer oyunu - "Karlı Bir Yer" - sahnelenmesi yasaktır.
	Ostrovsky'nin draması The Thunderstorm'un galası Maly Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Yazarın eserlerinin koleksiyonu iki cilt halinde yayınlanmıştır.
	"Fırtına" basında yayınlandı. Oyun yazarı onun için Uvarov Ödülü'nü alır. Ostrovsky'nin yaratıcılığının özellikleri, Dobrolyubov tarafından "Karanlık krallıkta bir ışık ışını" adlı eleştirel makalesinde özetlenmiştir.
	Tarihi drama Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk Sovremennik'te yayınlandı. "Balzaminov'un Evliliği" adlı komedi üzerinde çalışma başlar.
	Ostrovsky, "Sin and Trouble Lives on One One" oyunuyla Uvarov Ödülü'nü aldı ve St. Petersburg Bilimler Akademisi'nin Sorumlu Üyesi oldu.
1866 (bazı kaynaklara göre - 1865)	Alexander Nikolaevich, Sanat Çemberini yarattı ve ustabaşı oldu.
	Bahar peri masalı "Snow Maiden" izleyicilere sunuldu.
	Ostrovsky, Rus Drama Yazarları ve Opera Bestecileri Derneği'nin başkanı oldu.
	Alexander Nikolaevich, Moskova şehrinin tiyatrolarının repertuar bölümünün başkanlığına atandı. Ayrıca tiyatro okulunun başkanı oldu.
	Yazar, Kostroma yakınlarındaki mülkünde ölür.

Bu tür olaylar Ostrovsky'nin yaşamını ve çalışmalarını doldurdu. Yazarın kaderindeki ana olayları gösteren tablo, biyografisini daha iyi incelemeye yardımcı olacaktır. Alexander Nikolaevich'in dramatik mirasını abartmak zor. Büyük sanatçının hayatı boyunca Maly Tiyatrosu'na “Ostrovsky'nin Evi” denilmeye başlandı ve bu çok şey anlatıyor. Ostrovsky'nin kısa bir açıklaması bu makalede yer alan çalışması daha ayrıntılı olarak incelenmeye değer.

Tanıtım 3-8

Bölüm 1. A.N.'nin genel özellikleri Ostrovsky.

Bir oyun yazarının hayatındaki kilometre taşları. 9-28

Bölüm 2."Derinler" oyununun yaratılış tarihi. 29-63

§ 1. Orijinaldeki en önemli tutarsızlıkların analizi

ve son el yazısı sürümleri. 34-59

§ 2. A.N.'nin çalışması. Ostrovsky'nin sözleri üzerine. 60-63

Çözüm 63-72

bibliyografya 73-76

Hangi taraftan bakarsak bakalım

Bay Ostrovsky'nin faaliyetleri,

onu en parlak olarak tanıyacağız,

modern dünyanın en kıskanılacak etkinliği

bize yeni Rus edebiyatı.

/ A. Druzhinin /

Tanıtım .

Alexander Nikolaevich Ostrovsky'nin eseri, Rus edebiyatı ve tiyatro tarihinde istisnai bir olgudur. Yaşam fenomenlerinin kapsamının genişliği ve sanatsal araçların çeşitliliği açısından, A.N. Ostrovsky'nin Rus dramasında eşi yoktur. Yaklaşık 50 oyun yazmıştır. Oyun yazarı I.A.Goncharov'un çağdaşı, A.N. Ostrovsky'nin kendi özel dünyasını yarattığına, Rus ulusal tiyatrosunu yarattığına inanıyordu.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky'nin Rus dramasının gelişim tarihindeki rolü fazla tahmin edilemez. Rus kültürüne katkısı Shakespeare (İngiltere), Lope de Vega (İspanya), Moliere (Fransa), Goldoni (İtalya), Schiller (Almanya) gibi tanınmış isimlerle karşılaştırılır.

19. yüzyılın ilk yarısının oyunları arasında, Griboyedov'un Wit'ten Vay, Boris Godunov ve Puşkin'in Küçük Trajediler, Genel Müfettiş ve Gogol'un Evliliği gibi gerçekçi drama başyapıtları özellikle öne çıktı. Bu olağanüstü gerçekçi oyunlar, Rus tiyatrosunun yenilikçi eğilimlerini açıkça ortaya koydu.

Tiyatro sahnesini dolduran çok sayıda eser, Batı Avrupa oyunlarının çevirileri ve değişiklikleriydi. Şimdi kimse MV Kryukovsky (Pozharsky, 1807), SI Viskovaty (Ksenia ve Temir, 1810?)

Decembristlerin yenilgisinden sonra (geleceğin ünlü oyun yazarı AN Ostrovsky, sadece iki yaşındaydı), tiyatro repertuarında flört, saçma sahneler, anekdot, hata, kaza, sürpriz, kafa karışıklığı, kılık, aceleyle dikilmiş eserler ortaya çıktı. saklanmak asıl yeri aldı ... Toplumsal mücadelenin etkisiyle vodvil içeriğini değiştirmiştir. Aynı zamanda, vodvil ile birlikte melodram çok popülerdi.

Fransızcadan tercüme edilen V. Ducange ve M. Dunot'un "Otuz Yıl veya Bir Oyuncunun Hayatı" melodramı ilk olarak 1828'de Rusya'da sahnelendi. Başarıya ulaşan bu melodram, genellikle hem büyükşehir hem de taşra tiyatrolarında sahnelendi. Olağanüstü popülaritesi Ostrovsky tarafından "The Abyss" dramasında da kanıtlanmıştır. The Northern Bee'den ve gerici basının diğer organlarından ahlaki saflığın koruyucuları, melodramda olağan ahlak normlarının kırılması gerçeğiyle çileden çıktı: suç haklıydı, görünüşte olumsuz kahramanlar için sempati uyandırıldı. Ama yasaklanamazdı. Otokratik-serf düzenini daha da güçlendirdi.

19. yüzyılda, Batı Avrupa romantizminin ilerici oyun yazarlarının eserlerinin çevirileri, örneğin, Schiller ("Cunning and Love", 1827, "Carlos", 1830, "Wilhelm Tell", 1830, "The Robbers", 1828, 1833, 1834) ve B Hugo ("Angelo, Padua Tiran", 1835-1836, oyun MV Samoilova tarafından "Venedikli Kadın Oyuncu" başlığı altında çevrildi. Belinsky ve Lermontov oyunlarını bu yıllarda yarattılar, ancak 19. yüzyılın ilk yarısında tiyatroya gitmediler.

N.V. Gogol, tiyatroda gerçekçi ve ulusal özgünlüğün ve drama alanında A.N. Ostrovsky'nin kurulmasına katkıda bulundu. Oyun yazarı, emekçileri, halkın hakikat ve bilgeliğinin taşıyıcısı, oyunlarının olumlu kahramanları yapmakla kalmamış, halk adına ve halk için de yazmıştır.

Oyun yazarını kariyerinin 35. yıldönümünde karşılayan Goncharov, A.N. Ostrovsky'nin bütün bir sanat eseri kütüphanesini edebiyata bağışladığını ve sahne için kendi özel dünyasını yarattığını yazdı. Yazar ayrıca oyun yazarının Rus ulusal tiyatrosunun yaratılmasındaki önemli rolünü de takdir etti.

A.N. Ostrovsky, yalnızca yerli drama ve tiyatronun gelişimi üzerinde değil, rolleri üzerinde A.E. Martynov, L.P. Kositskaya-Nikulina, K.N. Rybakov, M.N. Ermolova ve diğerlerinin büyük yetenekleri üzerinde bir etkiye sahipti.

NS Vasilieva şöyle hatırladı: “Ostrovsky, oyundaki her kişiye öyle bir taslak verdi ki, oyuncunun yazarın niyetini yeniden üretmesi kolaydı. Karakterizasyon açıktı. Ve halk sahnelerini nasıl mecazi olarak, nasıl bir coşku ve çeşitli tonlamalarla okudu! Sanatçılar onu saygıyla dinlediler!"

Neredeyse yarım yüzyıl boyunca, A.N. Ostrovsky, Rus yaşamının bir kronikleştiricisiydi, yeni ortaya çıkan sosyal fenomenlere hızla cevap verdi, karakterleri sahneye henüz oluşmakta olan sahneye getirdi.

Oyunlarını okurken, yaratılış tarihine ilgi duyulur. Bildiğiniz gibi, Leo Tolstoy eserlerini birçok kez yeniden yazdı, FM Dostoyevski de romanlarının olaylarını hemen inşa etmedi. Ve A.N. Ostrovsky nasıl çalıştı?

Rusya Devlet Kütüphanesi, El Yazmaları Bölümü'nde, AN Ostrovsky'nin "Fırtına", "İnsanlarımız - Numaralı", "Çeyiz", "Kurtlar ve Koyunlar" ve diğerleri dahil olmak üzere birçok oyununun el yazmaları saklanmaktadır. A.N. Ostrovsky'nin “Fırtına” dan sonra günümüze ilişkin oyunları arasında en önemlisi olan “Uçurum” dramasının el yazması.

Bu çalışmanın amacı, "Uçurum" adlı oyunun taslağının incelenmesi sürecinde, öncelikle oyun yazarının izlediği yolu göstermek, oyunun orijinal metninde değişiklik ve eklemeler yapmak ve tespitini yapmaktır. AN dramasındaki yeri Ostrovsky.

El yazmasının karakterizasyonuna geçmeden önce, A.N. Ostrovsky'nin oyunlardaki çalışmaları hakkında birkaç söz söylenmelidir. Bir oyun yazarının çalışması geleneksel olarak üç aşamaya ayrılır. İlk aşamada A.N. Ostrovsky, etrafındaki insanları ve ilişkilerini gözlemledi. Ben eskiz yapmadım, her şeyi kafamda tuttum. Ostrovsky'nin birçok oyunundaki hemen hemen tüm ana karakterlerin en az iki prototipi var ve kendisi onlara işaret etti. Bu, oyun yazarının karakterlerini ve durumlarını icat etmediğini, yaşam çarpışmalarına odaklandığını bir kez daha vurgular. Örneğin, "Orman" oyunundaki Neschastlivtsev'in prototipi, oyuncu N.Kh. Rybnikov'du. A.N. Ostrovsky'nin yetenek gördüğü il aktörleri de prototipti.

Yeterli bilgi biriktirdikten sonra, A.N. Ostrovsky, yazarın çağın ileri gereksinimleri düzeyinde olması gerektiğine inanarak gördüğü her şeyi kavramaya başladı. Yaratıcılığın bu aşamasında oyun yazarının da oyun eskizleri yapmadığına dikkat edilmelidir.

Sadece gösterimleri sipariş ettikten sonra A.N. Ostrovsky senaryoyu oluşturmaya başladı. Neredeyse her zaman sadece bir taslak vardı, ancak çalışma sürecinde her zaman yeni düşünceler vardı. Bu nedenle, taslak revize edilirken ekler ortaya çıktı, belirli anlar silindi ve tam biçimli ve düşünceli bir çalışma zaten basılı olarak yayınlandı.

L.R.Kogan, V.Ya.Lakshin, G.P. Pirogov, A.I. Revyakin ve diğerleri gibi yazarlar olan A.N. Ostrovsky'nin çalışmaları hakkında edebi ve araştırma çalışmalarına dönersek, bu çalışmanın yazarı "The Abyss" draması hakkında yeterli tam bilgi bulamadı. ", el yazmasının göz ardı edildiği ve hiçbir eserde araştırma bakış açısıyla anlatılmadığı gerçeğinden bahsetmiyorum bile.

NP Kashin'in "AN Ostrovsky hakkında eskizler" çalışması, "Halkımız - biz numaralandırılacağız", "Kızağınıza oturmayın", "Fırtına", " Yoksulluk - bir mengene değil ”ve diğerleri. Ancak bu yazar bile "Abyss" oyununu dikkatsiz bıraktı, ancak görüntülerin draması ve psikolojik özelliklerinde olduğu kadar fikrinde de, zaten ders kitabı haline gelen AN Ostrovsky'nin oyunlarından hiçbir şekilde daha düşük değil. . 1973 yılında, A.N. Ostrovsky'nin 150. yıldönümü vesilesiyle, onun adını taşıyan tiyatronun, büyük oyun yazarının en önemli ve haklı olarak unutulmamış eserlerinden biri olarak "Derinler" oyununu sahneye koyması tesadüf değildir. Oyun büyük bir başarıydı ve Maly Tiyatrosu'nda birkaç sezon boyunca koştu.

Bu çalışmanın yazarı, konseptten son versiyona kadar “Derinler” oyununu yaratmanın ve oyun yazarının çalışmasındaki yerini belirlemenin yaratıcı yolunu “A. Ostrovsky ile birlikte gitme” zahmetini üstlendi. Böylece adım adım, sayfa sayfa oyunun yaratılması için yaratıcı laboratuvar açıldı.

El yazması üzerinde yapılan çalışmada, D.S. Likhachev, E.N. Lebedeva ve diğerlerinin eserlerinde açıklanan metinsel araştırma yöntemi kullanıldı. Bu yöntem, tutarsızlıkları belirlemenize, yazarın düşüncesinin kavramdan uygulamasına kadar olan hareketini anlamanıza, yani metnin kademeli oluşumunu izlemenize olanak tanır.

Metin incelemesinin iki amacı vardır:

1. Metnin yayına hazırlanması.

2. Metnin edebi analizi.

Bu çalışmadaki çalışmanın amacı, yazarın niyetini, eserin içeriğini ve biçimini, tekniğini daha iyi anlamak için yaratılış tarihini netleştirmekle ilişkili "Uçurum" oyununun metninin edebi bir analizidir. oyun yazarının oyunun el yazması üzerindeki çalışması.

Metin analizi aşağıdaki aşamaları içerir:

1. Eserin yaratılmasının yaratıcı tarihinin incelenmesi.

2. Tüm taslak sürümlerin karşılaştırılması.

3. Eserin yayımlanmadan önce okunması durumunda verilen yanıtlarla tanışma.

4. Plan, kroki, kaba ve beyaz yazmaların karşılaştırılması.

Bu çalışmada, A.N. Ostrovsky'nin araştırmaya konu olan "Uçurum" adlı oyununun tek bir taslağı olduğu için metin analizinin yalnızca ilk aşaması kullanılmıştır.

Bu özenli, ancak çok ilginç çalışmanın sonucu, AN Ostrovsky'nin "The Abyss" adlı oyununun ilk (belki de tek) çalışmasının bir girişimi olan gerçek bir çalışmaydı.

Bölüm 1 A.N. Ostrovsky'nin çalışmalarının genel özellikleri.

Bir oyun yazarının hayatındaki kilometre taşları.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, 31 Mart (12 Nisan) 1823'te Moskova'da resmi Nikolai Fedorovich Ostrovsky ailesinde doğdu. Ailenin en büyüğüydü. Alexander Nikolaevich'in babası eğitimli bir adamdı, ilahiyat akademisinden mezun oldu, hizmette hızla terfi etti ve özel uygulamada başarılı bir şekilde çalıştı: bir avukattı, tüccarlarla uğraştı. Bu ona Zamoskvorechye'de çocukları için eve ve misafir öğretmenleri davet edebileceği kendi evini inşa etme fırsatı verdi.

1825'te, önce Moskova hukuk mahkemesi odasının 1. bölümünün personel sekreteri oldu, ardından ünvan danışmanına terfi etti ve sonuç olarak üniversite değerlendiricisi rütbesini aldı. Bu ona kalıtsal asalet hakkı verdi.

Gençliğinde şiir yazan Nikolai Fedorovich, edebiyatın yeniliklerini takip etti, önde gelen tüm dergilere abone oldu: "Moscow Telegraph", "Otechestvennye zapiski", "Okuma Kütüphanesi", "Çağdaş". Daha sonra Alexander Nikolaevich tarafından kullanılan sağlam bir kütüphane derledi. Genç oyun yazarının hayatındaki önemli bir olay, üvey annesi Barones Emilia Andreevna von Tessin'in evinde ortaya çıkmasıydı. Onunla birlikte Ostrovsky evine yeni zevkler ve alışkanlıklar girdi, çocuklara müzik, dil öğretmeye ve laik davranışların yetiştirilmesine özel önem verildi.

1835'te Alexander Nikolayevich, ilk Moskova spor salonunun üçüncü sınıfına girdi ve 1840'ta onur derecesiyle mezun oldu. Daha sonra aynı yıl babasının ısrarı üzerine Moskova Üniversitesi Hukuk Fakültesine kabul için başvurdu.

Geleceğin oyun yazarı, parlak profesörler tarafından öğretilen genel eğitim disiplinlerini dinledi ve başarıyla geçti: D.L. Kryukov (antik tarih), P.G. Redkin (Rus hukuk tarihi), T.N. Granovsky (orta ve modern tarih) ve diğerleri.

İkinci yılda, Ostrovsky'yi ilgilendirmeyen, zaten oldukça uzmanlaşmış konular öğretildi. Üçüncü yıla geçişte olumsuz bir not alan genç oyun yazarı üniversiteden ayrıldı.

Baba üzüldü ve oğlunu Ticaret Mahkemesi görevlisi olarak tanımladı.

Hizmet Alexander Nikolaevich'i büyülemedi, ancak ona yaratıcılık için zengin malzeme verdi.

40'lı yıllarda, A.N. Ostrovsky ilk eserleriyle sahne almaya başladı. Bu on yılda realizm nihayet şekillendi ve önde gelen edebi akım olarak zafer kazandı.

“40'lı yıllarda, o zamanki baskın feodal-serf rejimini reddetme fikirlerini savunan Belinsky ve Herzen'in etkisi altında oluşan Ostrovsky, milliyetçiliğin en yüksek ifadesini Kantemir, Fonvizin, Kapnist'in eserlerinde suçlayıcı hiciv yönünde gördü. , Griboyedov ve Gogol. Şöyle yazdı: "Eser ne kadar zarifse, o kadar popülerse, içindeki bu suçlayıcı unsur o kadar çoktur... Halk, sanattan yaşam üzerine yargısının canlı, zarif bir biçimini giymeyi, Yüzyılda tam görüntülerde belirtilen modern ahlaksızlıkların ve eksikliklerin birleşimi."

AN Ostrovsky'nin ilk dramatik eserleri - "Bir Aile Resmi" (1847) ve "Halkımız - Numaralandıralım!" (1850), esas olarak aile ve aile içi ilişkilerde despotik keyfiliğin olumsuz türlerine ve eleştirisine ayrılmıştır.

Dobrolyubov, A.N. Ostrovsky'nin "yaşamın genel (gereksinimlerinin) özünü, saklandıkları ve çok zayıf ifade edildikleri bir zamanda bulduğunu" yazdı.

Ütopik sosyalizm, ateizm ve devrim fikirleri bu yıllarda gençler arasında özellikle başarılı oldu. Bu, serfliğe karşı mücadeleyle bağlantılı kurtuluş hareketinin bir tezahürüydü.

En yakın arkadaşları gibi, 40'lı yılların ikinci yarısında A.N. Ostrovsky, zamanının görüşlerinin etkisi altındaydı.

Şu anda, kamu tehlikesi iflas, para mücadelesi, hem aile bağlarını hem de ahlaki kuralları ihmal etmekti. Bütün bunlar, "Halkımız - biz numaralandırılacağız!" Gibi eserlerin arsalarına yansıdı.

A.N. Ostrovsky'nin insanlara duyduğu derin hayranlığın canlı bir ifadesi, çocuklukta dadı masalları ve şarkılarıyla uyandırılan sözlü şiire olan sevgisidir. Gelecekte, oyun yazarının genel özleminin, köylülüğe olan ilgisinin etkisi altında güçlendi ve gelişti. A.N. Ostrovsky'nin bazı halk şarkıları kayıtları daha sonra P.I. Yakushkin, P.V. Shein ve diğer folklor koleksiyoncularıyla paylaştı.

Rus edebiyatına öncelik veren oyun yazarı, yabancı edebiyatın en iyi örnekleriyle de ilgilendi: spor salonunda Sophocles'i okudu ve 1850-1851'de Plautus'un Asinaria ve Seneca'nın Hippolytus'unu tercüme etti. Ayrıca A.N. Ostrovsky, mevcut Batı Avrupa edebiyatını yakından takip etti. 40'lı yılların sonunda Georges Sand'ın "Bay Antoine'ın Kabahati", E. Su'nun "Martin Naydyonysh" ve C. Dickens'ın "Dombey and Son" romanlarını okudu.

A.N. Ostrovsky, gençliğinde sadece Rus ve yabancı edebiyatla değil, aynı zamanda kültür ve estetik tarihine adanmış eserlerle de tanıştı. Özellikle Belinsky ve Herzen'in makaleleri ona edebi ve estetik zevklerin gelişimi için çok şey verdi. Belinsky'den sonra Ostrovsky, bir yazar için kültür tarihi ve en son estetik teoriler hakkında ciddi bir çalışma yapmayı zorunlu gördü.

40'lı yılların sonunda, A.N. Ostrovsky, gerçekçilik ilkelerini savunduğu E. Tour ve A.F. Pisemsky'nin hikayeleri hakkında eleştirel makaleler yazdığı "Moskvityanin" de işbirliği yaptı. Gerçekçilik, milliyetin dışında bir oyun yazarı tarafından tasarlanmamıştır ve bu nedenle A.N. Ostrovsky'nin estetiğinin tanımlayıcı ilkesi, demokratik anlayışında milliyetti. İlerici edebiyatın gerçekçi geleneklerine dayanarak, çağdaş yazarlardan hayatın doğru bir şekilde yeniden üretilmesini talep ederek, yargılarında tarihselcilik ilkesini savundu.

A.N. Ostrovsky, bir eserin sanatının ilk şartının onun anlamlılığı olduğunu düşündü. İdeolojik ve estetik ilkelerinin bütünlüğü ile oyun yazarı, edebiyatın harika bir "ahlak okulu", güçlü bir ahlaki dönüştürücü güç olduğu görüşünü onayladı.

A.N. Ostrovsky edebiyata hemen yerleşik bir yazar olarak girdi: komedi "Halkımız - biz numaralanacağız!"

1850'lerde A.N. Ostrovsky, kendi oyunlarını okuduğu evinde edebi akşamlar düzenlemeye başladı. Önceleri bu tür akşamlar yakın bir dostluk ortamında yapılırdı, ancak daha sonra davet edilenlerin sayısı arttı. Kural olarak, tiyatrolarda gösteri olmadığı cumartesi günleri toplanırlardı. Bu okumalar 1846 gibi erken bir tarihte "Halkımız - Sayılanalım!" Komedisinden sahnelerle başladı, Ancak dinleyici çevresi ancak 1950'lerde genişledi.

N.F. Ostrovsky genellikle oğlundan memnun değildi, ancak daha da fazla hoşnutsuzluk, Filistinli bir çevreden basit bir kıza aşık olan Alexander Nikolaevich'in onu bir eş olarak evine tanıtması gerçeğinden kaynaklandı. Öfkeli baba, oğlunu her türlü maddi yardımdan mahrum etti. O andan itibaren oyun yazarı için maddi anlamda zor bir hayat başladı.

Ailenin kötü durumu (A.N. Ostrovsky'nin o zamana kadar dört çocuğu vardı), 1850'lerde oyun yazarının hayatının ana içeriğiydi. Agafya Ivanovna sayesinde “sınırlı maddi kaynaklara sahip, yaşamın sadeliğinde günlük yaşamın memnuniyeti vardı. Fırında olan her şey masanın üzerinde esprili selamlar, ihale cümleleri ile durdu ”diyor yazar S.V. Maksimov. Maksimov'a göre, “şüphesiz, büyük ölçüde seçtiği kişiye hizmet eden ayrıntılarıyla Moskova tüccar yaşamını iyi anladı. Kendisi sadece onun görüşlerinden ve eleştirilerinden çekinmekle kalmadı, aynı zamanda gönüllü olarak onlarla buluşmaya gitti, tavsiyelerini dinledi ve onun huzurunda yazdıklarını okuduktan sonra ve kendisi çeşitli görüşlerin çelişkili görüşlerini dinlemek için zamanı olduğunda birçok şeyi düzeltti. bilenler. En azından arsa ve dış ortamıyla ilgili olarak, "Halkımız - numaralandırılmış!" Komedisini yaratırken olası söylentiler tarafından büyük bir katılım ve etki payı ona atfedilir.

60'ların ortalarında, A.N. Ostrovsky, "güç ve insanlar" konusu tarafından yakalandı. Tarihsel çalışmalarını bu konuya adadı: "Kozma Zakharyich Minin - Sukhoruk", "Pretender Dmitry ve Vasily Shuisky" ve "Tushino" kronikleri. Oyun yazarı mektuplarında, bu eserleri Puşkin'in "Boris Godunov" izlenimi altında yarattığını kaydetti.

60'ların sonunda, A.N. Ostrovsky'nin yirmi iki oyununun performansları Rusya'daki tüm tiyatrolarda büyük bir başarı elde etti. Sansür, L.A. Rozanova'nın belirttiği gibi, eserlerden metin parçalarını "canlı kesip" kestiği için oyunlar tamamen sahnelenmedi.

Oyun yazarını korkunç bir darbe bekliyordu: bu evlilikte doğan tüm çocuklar öldü. 1867'de oyun yazarının sevgili karısı Agafya Ivanovna öldü ve 1869'da Moskova Maly Tiyatrosu sanatçısı Maria Vasilyevna Vasilyeva ile evlendi.

1867'de oyun yazarı, kardeşi Mikhail ile birlikte üvey annesinden Shchelykovo mülkünü satın aldı. “Ostrovsky'nin kaderinde Shchelykov'dan özel olarak bahsedilmelidir. A.S. Puşkin'in Mikhailovsky olmadan, L.N. Tolstoy'un Yasnaya Polyana olmadan, I.S. Turgenev'in Spassky-Lutovinov olmadan yaşamını ve çalışmasını hayal etmek imkansız olduğundan, A.N. Ostrovsky'nin hayatı, Kostroma ve Kineshma'dan çok uzak olmayan Shchelykovo arazisinden ayrılamaz " .

Oyun yazarı ilk kez 1848'de bu toprakların güzelliğinden etkilendi ve her yıl babasını ve üvey annesini ziyarete geldi. Ev hakkında şöyle konuştu: "Ev, hem mimarisinin özgünlüğü hem de binaların iç rahatlığı ile dışarıdan inanılmaz derecede iyi ... Ev, sağa oyulmuş yüksek bir dağın üzerinde duruyor ve Kıvırcık çamlar ve ıhlamurlarla kaplı o kadar güzel vadilerle kaldı ki, böylesini hayal bile edemezsiniz." Her yıl ilkbahardan sonbaharın sonlarına kadar A.N. Ostrovsky, ailesi ve arkadaşlarıyla Shchelykovo'da yaşıyordu. Burada bir Rus takımında yürümeyi göze alabilirdi: pantolonlarda, büyük boy bir gömlek ve uzun botlarda.

Oyun yazarı için bu unutulmaz yerler eserlerine yansır. Örneğin, "The Snow Maiden" da Subbotino köyü ve bitişik çayır tanımlandı. En önemli oyunlardan bazıları Shchelykovo'da yazılmıştır: "Her bilge adamın yeterince basitliği vardır", "Bir kuruş yoktu, aniden bir altin vardı", "Ateşli kalp", "Orman", "Çeyiz", "Yetenekler ve hayranlar" ", "Suçluluk olmadan ”ve diğerleri.

“Ostrovsky, gerçeğe dönüşümler yapmak için pratik bir fırsata sahip olduğu için randevusuna mutluluk dedi. Bu tür güçlü faaliyetler, Ostrovsky'nin güçlerini bir yıldan az bir sürede baltaladı. "

“Azalan yıllarında, Alexander Nikolaevich Ostrovsky,“ Russian Starina ”dergisinin editörü MI Semevsky'nin albümünde, yaşadığı en önemli gerçeklerin ve olayların bir kaydını bıraktı. “Hayatımda benim için en unutulmaz gün: 14 Şubat 1847” diye yazdı. "O günden sonra kendimi bir Rus yazar olarak görmeye başladım ve tereddüt etmeden ve tereddüt etmeden çağrıma inandım." Bu gün, A.N. Ostrovsky, ilk eksiksiz ve eksiksiz çalışması olan komedi "Aile Mutluluğu Resimleri" ni bitirdi.

Sonra yarattılar: "Halkımız - numaralandırılacağız", "Zavallı Gelin", "Karlı Yer", "Fırtına" ve daha birçok oyun.

Ölümcül hasta A.N. Ostrovsky, 31 Mayıs 1886'da Shakespeare'in Antony ve Cleopatra'sının çevirisi üzerinde çalışmaya başladı.

Cenaze Nikolo-Berezhki mezarlığında gerçekleşti. açıkta

Kropachev mezara heyecanlı bir veda konuşması yaptı ve son sözleri şuydu: “ Önseziniz gerçekleşti: "hayat dramanızın son perdesi bitti"! "... Mezarın üzerine "Alexander Nikolaevich Ostrovsky" yazısıyla bir haç yerleştirildi.

gezginler tarif edilmedi ... ”- büyük oyun yazarı“ Zamoskvoretsky sakininin Notları ”nda böyle yazdı.

“... Bu ülke, resmi raporlara göre Kremlin'in tam karşısında yer alıyor... Şimdiye kadar bu ülkenin sadece konumu ve adı biliniyordu; sakinlerine gelince, yani yaşam tarzları, dilleri, görgü kuralları, gelenekleri, eğitim dereceleri - tüm bunlar karanlık bir karanlıkla kaplıydı ”.

A.N. Ostrovsky çocukluğunu, ergenliğini ve gençliğini Zamoskvorechye'de geçirdi. Sakinlerini iyi tanıyordu ve bir çocuk olarak gelecekteki oyunlarının kahramanlarının görgü, gelenek ve karakterlerini gözlemleyebilirdi. “Karanlık krallığın” görüntülerini oluştururken, A.N. Ostrovsky, uzun süre hatırlanacak çocukluk izlenimlerini kullandı.

Ve kim, A.N. Ostrovsky değilse, Moskova'nın bu bölümündeki belirsizlik perdesini kaldırmaya mahkum edildi - Zamoskvorechye.

A.N. Ostrovsky'nin edebi kelimeye girişi esas olarak yerli edebiyatından başladı. Okuduğu ve onda silinmez bir izlenim bıraktığı ilk komedi, NR Sudovshchikov'un komedisi “The Unheard of Wonder, or the Honest Sekreteri” oldu. 18. yüzyılın Rus oyun yazarları arasında, A.N. Ostrovsky özellikle komik opera "Sihirbaz Miller, Aldatıcı ve Çöpçatan" ın yaratıcısı Ablesimov'u takdir etti.

Oyun yazarı, eserlerinin fikirlerini nasıl besledi?

Birkaç yıl boyunca, A.N. Ostrovsky, yalnızca yüzleşmek zorunda olduğu burjuva-tüccar ortamının karakteristik sözlerini yazdı: "kendisi" (sahibi, ailenin reisi), "sevgilisi", "tavşan" ve diğerleri. Sonra oyun yazarı, derin anlamlarını keşfederek atasözleri yazmaya ilgi duydu. Bu, eserlerinin başlıklarına yansır: "Kızağınıza oturmayın", "Tüm karnaval kedi için değil."

Ostrovsky'nin nesirdeki tanınmış eserlerinden ilki, "Çeyrek Gözetmenin Nasıl Dans Ettiğinin Efsanesi veya Büyükten Gülünçlüğe Sadece Bir Adım" dır. Gogol'ün etkileri onda, özellikle de gündelik hayatın resimlerinde hissedilir.

1864 - 1874'te A.N. Ostrovsky, "iyi beslenmiş" ile savaşamayan, ancak insanlık onuru duygusu olan insanları ana karakterler olarak çıkardı. Bunlar arasında: memur Obroshenov ("Jokerler"), dürüst resmi Kiselnikov ("Uçurum") ve çalışkan öğretmen Korpelov ("Emek Ekmeği"). Oyun yazarı, okuyucuyu ve izleyiciyi mevcut düzen hakkında düşünmeye ve sonuçlar çıkarmaya zorlamak için ana karakterleri yaşadıkları çevreyle keskin bir şekilde karşılaştırdı.

A.N. Ostrovsky, oyunlarında yaşadığı dönemin gerçekliğini anlatıyor. Oyun yazarı, gerçekliğin sanatın temeli, yazarın yaratıcılığının kaynağı olduğuna inanıyordu.

Zamoskvorechye'de yaşayan A.N. Ostrovsky, yalnızca tüccarların, tüccarların ve ailelerinin karakterlerini yeterince incelemeyi başarmakla kalmadı, aynı zamanda eserlerinde onları doğru bir şekilde göstermeyi başardı.

Toplamda, A.N. Ostrovsky 47 orijinal oyun yarattı, 7'si diğer yazarlarla birlikte yazdı, diğer dillerden 20'den fazla dramatik eser tercüme etti. 1882'de IA Goncharov ona şöyle yazdı: “Temelde Fonvizin, Griboyedov, Gogol'un temel taşlarının atıldığı binayı tek başına tamamladın ... Sizi sonsuz şiirsel yaratımlar sisteminin ölümsüz yaratıcısı olarak selamlıyorum .. . ilkel, gerçek Rus yaşamını duyuyoruz ... "1

Yaratıcılığın ilk dönemi A. N. Ostrovsky (1847 - 1860).

A.N. Ostrovsky'nin edebi faaliyeti, 1847'de Moskova Şehir Broşürü'nde Zamoskvoretsky Sakininin Notları; aile mutluluğu "genel başlığı altında öykü ve denemelerin yayınlanmasıyla başladı. Bununla birlikte, A.N. Ostrovsky'nin en eski edebi deneyimi 1843'e kadar uzanıyor - bu, "Müdürün nasıl dans etmeye başladığının Efsanesi veya Büyükten saçmaya, sadece bir adım." İlk edebi yayınlar yavandı - bitmemiş hikaye "Kabul etmediler" (1846), denemeler ve hikayeler "Yasha'nın biyografisi", "Tatilde Zamoskvorechye" ve "Kuzma Samsonich" (1846-1847). "Zamoskvoretsko'nun notları

1 Goncharov I.A. sobr. Op. 8 ciltte, t. 8., M.: 1980, s. 475

"Maly Tiyatrosu ile tanışma, repertuarı, birçok aktörle kişisel dostluğu, Ostrovsky'nin düzyazıyı bırakıp oyun yazmaya başlamasına katkıda bulundu."

A.N. Ostrovsky, yeni bir iş hakkında düşünmeye başladığında bir ticaret mahkemesinde görev yaptı. Uzun süreli içsel çalışmanın meyvesi, daha sonra "Halkımız - Numaralandıralım!" Adını alan "İflas" oyunuydu. İtici güç, "aydınlanma", "eğitim" temelinde babalar ve çocuklar arasındaki çatışmadır. Oyunun henüz yayınlanmamış olması ve onunla ilgili söylentilerin Moskova'ya yayılması şaşırtıcıdır. Moskova edebiyat salonlarında ve ev çevrelerinde okundu ve ilk yazarın okuması 1849'un ikinci yarısında Merzlyakovsky şeridindeki M.N. Katkov'un dairesinde gerçekleşti. (O sırada, M.N. Katkov, Moskova Üniversitesi Felsefe Bölümü'nde yardımcıydı). Genç oyun yazarı, yolculuğuna yeni başlıyordu ve kendisini hoş bir şekilde heyecanlandıran övgülere hâlâ alışamadı. A.N. Ostrovsky'nin yeni oyununun dinleyicileri arasında S.P.Shevyrev, A.S. Khomyakov, T.N. Granovsky, S.M. Soloviev, F.I.Buslaev ve diğerleri vardı. İncelemelerin hepsi oybirliğiyle coşkuluydu.

1849'da A.N. Ostrovsky, Moskvityanin'in editörü ve yayıncısı M.P. Pogodin'e yeni bir oyun okumaya davet edildi. Milletvekili Pogodin, AN Ostrovsky'nin yeni oyununu o kadar çok sevdi ki, kısa süre sonra (1850) "Rus Edebiyatı" bölümündeki dergisinde yayınladı. O andan itibaren oyun yazarının bu dergiyle işbirliği başladı.

M.P. Pogodin'deki oyununu okuduktan kısa bir süre sonra, A.N. Ostrovsky onu arkadaşlarıyla tanıştırmaya karar verdi. Ve böylece Moskova ve St. Petersburg'un edebi ortamında, o zamanlar onuncu yılında olan "Moskvityanin"in "genç yayın kurulu" hakkında konuşmaya başladılar. Yazarlar arasında A.N. Ostrovsky, A.A. Grigoriev, T.I. Filippov ve diğerleri ile birlikte N.V. Gogol, V.A.Zhukovsky, P.A. Vyazemsky, K.S.Aksakov ve diğerleri yer aldı.

M.P. Pogodin ve arkadaşları ile iletişim - Slavophiles, A.N. Ostrovsky için iz bırakmadan geçmedi; istediğiniz gibi "). Ancak yayıncı ile daha fazla bağımsızlığa sahip olmak isteyen “genç yayın kurulu” arasında da çelişkiler vardı. Milletvekili Pogodin, gençlerin Karamzin ve Puşkin geleneklerini dergide tutabileceklerine inanmıyordu. 1950'lerin başında, Moskvityanin, Zavallı Gelin (1852), Kızağınıza Binme (1853), İstediğiniz Gibi Yaşama (1855) gibi oyunlar yayınladı. "Moskvityanin" in değerli bir kazanımı, içinde PI Melnikov ve Pisemsky'nin işbirliğiydi.

Yakında, M.P. Pogodin, derginin zayıf yönlerine dikkat çekmeye başladı. Arkadaşlarından biri dostane bir şekilde tavsiyede bulundu: “Her zaman çok fazla yazım yanlışınız var. Diğer dergiler bile bu konuda sizi taklit etmeye başladı. Dış görünüş Muskovit zarif değil, yazı tipleri bozuk ve çirkin: hiç de değil

bu durumda taklit etmen senin için kötü olur Modern, en züppe Rus dergisi."

Ekim 1857'de Apollo Grigoriev, Moskvityanin'in editörü olarak onaylandı, ancak o zamana kadar zaten İtalya'daydı ve Moskvityanin'in kapatılması gerekiyordu.

14 Ocak 1853'te tiyatroda oynanan ilk oyun olan "Kızağınıza Girmeyin Oturmayın" komedisi sahnelendi. O zamana kadar zaten bilinen Lyubov Pavlovna Kositskaya, ana rolü oynamayı kabul etti. Günlük renklerle zenginleştirilmiş canlı konuşma, izleyenleri büyüledi. Milletvekili Lobanov bu konuda şöyle yazıyor: “Ama ardından gelen şey, performansın zirvesiydi, Sergei Vasiliev'i görme şansına sahip olanların anısına sonsuza dek kalan şeydi. Ivanushka'nın neden mutlu olmadığını soran Rusakov ile yaptığı konuşmada Borodkin şöyle yanıtlıyor: "Biraz üzücü bir şey." Bunu sanki tesadüfmüş gibi ama tarif edilemez bir duyguyla söyledi, "eleştirilerin daha sonra belirttiği gibi, Borodkin'in sesinde duyulan melankoliyi ifade edecek kelime bulamamıştı. Mütevazı, görünüşte sıradan sözler, birdenbire öyle bir anlam ve derinlikle aydınlandı ki, izleyici için tam bir vahiy oldu, onları şaşırttı ve çarpıcı bir izlenim yarattı.

“Sanatçılar rollerine o kadar coşkuyla, o kadar özveriyle girdiler ki, sahnede yapılanların tam canlılığı izlenimini verdiler. Daha sonra Ostrovsky'nin kendisinin “okul” olarak adlandıracağı şey açıktı. doğal ve etkileyici oyunlar".

Ivan Aksakov, Turgenev'e oyunun yarattığı izlenimin

AN Ostrovsky sahnede, "önceden deneyimlenmiş herhangi bir izlenimle kıyaslanamaz."

Khomyakov şunları yazdı: "Başarı çok büyük ve hak edilmiş."

Oyun yazarının bu başarısı, yeni doğmakta olan Ostrovsky Tiyatrosu'nun kapılarını açtı.

A.N. Ostrovsky'nin Maly Tiyatrosu'na gelmesiyle tiyatronun kendisi değişti. Sahnede ceketler, yağlı botlar ve basma elbiseler içinde sıradan insanlar ortaya çıktı. Eski neslin aktörleri oyun yazarı hakkında olumsuz konuştu. A.N. Ostrovsky'nin Rus tiyatrosundaki oyunlarından, gerçekçi ulusal olarak ayırt edici drama ilkeleri onaylandı. “İzleyicinin önünde oyun değil, hayat olmalı ki tam bir yanılsama olsun ki tiyatroda olduğunu unutsun” - oyun yazarının izlediği kural budur. Oyunlarında yüksek ve alçak, komik ve dramatik, günlük ve olağandışı gerçekçi bir şekilde birleştirildi.

Sovremennik dergisi ile işbirliği, oyun yazarının yaratıcı çalışmasında yeni bir aşama oldu. A.N. Ostrovsky'nin Moskova'dan St. Petersburg'a yaptığı sık seyahatler onu I.I.Panaev'in edebiyat salonuna getirdi. Burada L.N. Tolstoy, I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, N.A. Nekrasov, N.A. Dobrolyubov ve o sırada N.A. Nekrasov tarafından düzenlenen derginin diğer birçok yazarıyla tanıştı ... Oldukça uzun bir süre, A.N. Ostrovsky, Öğlene Kadar Şenlikli Uyku (1857), Karakterleri Eşleştirmedik (1858), Eski Bir Arkadaş İki Yeniden Daha İyidir (1860), Kozma Zakharyich Minin- oyunlarının oynadığı Sovremennik ile işbirliği yaptı. Sukhoruk "(1862)," Zor Günler "(1863)," Jokerler "(1864)," Voevoda "(1865)," Yoğun Bir Yerde "(1865). Dergi 1866'da kapatıldıktan sonra, oyun yazarı neredeyse tüm oyunlarını N.A. Nekrasov ve ardından M.E.Saltykov-Shchedrin, G. Eliseev ve N. Mikhailovsky tarafından düzenlenen halefi olan Otechestvennye zapiski dergisinde yayınladı.

1856'da A.N. Ostrovsky, Deniz Bakanlığı'nın Etnografik Seferi'ne katıldı ve üst Volga'dan Nizhny Novgorod'a kadar Volga şehirlerinde yaşam tarzını, yaşam koşullarını, kültürü, balık tutmayı incelemeye gitti. Volga boyunca yapılan bir gezi o kadar zengin malzeme sağladı ki A. Ostrovsky, "Volga'da Geceler" genel başlığı altında bir oyun döngüsü yazmaya karar verdi. Döngünün ana fikri, Rus halkının yaşamında ve kültüründe süreklilik fikriydi, ancak bu planlar gerçekleşmeden kaldı. Aynı zamanda, A.N. Ostrovsky, daha sonra Rus Halk Dili Sözlüğü'ne dönüşen Volga sözlüğü üzerinde çalışmaya başladı. Oyun yazarının ölümünden sonra, kelime araştırması Bilimler Akademisi'ne devredildi ve 1891'den beri J.K. Grot'un editörlüğünde yayınlanan Rus dilinin akademik sözlüğünde kısmen kullanıldı.

Yaratıcılığın ikinci dönemi A. N. Ostrovsky (1860 - 1875).

Yaratıcı yolunun ilk aşamasında A.N. Ostrovsky çoğunlukla olumsuz görüntüler çizdiyse ("Yoksulluk bir mengene değildir", "İstediğin gibi yaşama", olumlu görüntüler (tüccar sınıfının şekerli idealleşmesine, ataerkilliğe, din ; üçüncü aşamada, 1855'ten başlayarak, sonunda inkar ve olumlama oyunlarında organik kaynaşmanın ihtiyacına gelir) emekçi insanlardır.

60-75 yıllık ikinci dönem, "Eski bir arkadaş iki yeniden daha iyidir", "Zor günler", "Jokerler", "Kedi için her şey Shrovetide değildir", "Geç aşk", " Emek ekmeği", "Yoğun bir yerde" , "Bir kuruş yoktu, ama aniden altyn", "Balzaminov hakkında üçleme", "Köpekler kavga ediyor" ve "Uçurum".

A.N. Ostrovsky'nin oyunlarının teması genişliyordu; döneminin tüm ana mülklerinin temsilcisi olur.

“40'ların eğitimli Moskova'sı, gurur duyduğu, ana umutlarını ve sempatilerini bağladığı iki favori beyin çocuğuna sahipti: üniversite ve tiyatro. Bolşoy Tiyatrosu'nda yüce hüküm sürdü: trajedide - Mochalov, komedide - büyük Shchepkin. " A.N. Ostrovsky, Mochalov'a olan coşku kasırgasıyla da yakıldı. Daha sonra, “genç halk” arasındaki trajediye olan ihtiyacın, komedi veya aile draması ihtiyacından daha büyük olduğu fikrini dile getirdi: “Sahnede derin bir nefese ihtiyacı var, tüm tiyatro için, gerçek, sıcak gözyaşlarına, sıcaklara ihtiyacı var. doğrudan ruha akacak konuşmalar ". Yirmi yıl sonra, "Uçurum" dramasında, AN Ostrovsky, ilk elden tanıdığı Neskuchny Bahçesi'nde bir yürüyüşü canlandıracak ve gezici tüccarların ve öğrencilerin ağzına, Ducange'nin melodramında Mochalov'un oyununun fırtınalı bir onayını verecek. veya Bir Oyuncunun Hayatı":

"Tüccar. Ay, evet Mochalov! Saygın.

Kadın eş. Sadece bu performanslar izlenecek çok şey var

acınası; yani fazla bile.

Tüccar. Evet, çok şey anlıyorsun!"

“Şeytanın rüşvet alma eğilimi,“ Uçurum ” da özellikle güçlü ve bir şekilde kişisel olarak tanımlanacaktır: hayat, hakemin katibini koltuğunun altına iter ve dürüstlüğü korumak için ona hiçbir ipucu bırakmaz. İşte “herkesin aldığı” apaçık deliller, annenin ailenin açlıktan ölmek üzere olduğuna dair şikayetleri ve tüccar-kayınpederin mahkemeye gitmesi gereken her kimse zaten para hazırlar ruhuyla akıl yürütmesi: "Sen almayacaksın, başkası ondan alacak." Tüm bunlar, beklendiği gibi, kahramanın davada biraz temizlik yapması ve müşteriden büyük bir ikramiye alması ve ardından vicdanının sitemlerinden çıldırması ile sona erer.

“Köylülerin kurtuluşu yılında (1861) AN Ostrovsky iki oyun bitirdi: sonunda kahramanı Misha Balzaminov ile evlendiği ve böylece onunla ilgili üçlemeyi tamamladığı“ Nereye gidersen git, bulacaksın ”küçük bir komedi; ve 6 yıllık çalışmanın meyvesi - "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" ayetindeki tarihi drama. Tür, tarz ve hedefler açısından kutupsal olan iki şey. Görünüşe göre, toplumun yaşadığı ve nefes aldığı şeyle ne ilgisi var?" Bazı kahramanlar hareket ederken, diğerleri sadece akıl yürütür ve çok Rus bir şekilde herkes mutluluğun başlarına düşeceğini hayal eder.

AN Ostrovsky ayrıca Minin el yazmasının sayfaları üzerinde halk, onun şekillendiği ve tarihte kendini gösterdiği ulusal karakter hakkında düşünüyor. Oyun yazarı, tarihe ve şiirsel içgüdüye atıfta bulunarak, insanları zor bir anda başarıya ulaştırabilecek bir vicdan ve iç görev adamı göstermek istedi. Bu o zamanlar yeni bir konuydu.

Minin'in ardından A. Ostrovsky, 17. yüzyıl Voevoda'nın hayatından ayette bir drama ya da Volga'da bir rüya yazdı "(1865). Şaşırtıcı derecede başarılı sayfalar içeriyordu ve okuduktan sonra IS Turgenev haykırdı: “Yaz aylarında Rus korumuz gibi yerlerde ne kötü kokulu bir şiir! Ah, usta, bu sakallı adam!"

Bunu "Pretender Dmitry ve Vasily Shuisky" (1866) ve "Tushino" (1867) kronikleri izledi.

“Hiç bir zaman eğilip kaçamadım, yetkilileri hiçbir zaman pohpohlamadım; Yıllar geçtikçe, koşulların boyunduruğu altında, öz-değer bilincinin kaybolduğunu, bu ihtiyacın ekmek yemeyi öğreteceğini söylüyorlar - benimle, şükürler olsun, bu olmadı "- AN Ostrovsky Gedeonov'a bir mektup yazdı . Oyun yazarı, arkasında bir Rus tiyatrosu, Rus edebiyatı olduğunu fark etti.

Her sonbahar, yeni bir oyun olgunlaştı, yazıldı, tiyatroda oynandı, bu aşağıdaki tarihleri ​​​​işaret ediyordu:

1871 - "Bir kuruş yoktu, birdenbire altyn";

1872 - "17. yüzyılın tavşanı";

1873 - Snow Maiden, Geç Aşk;

1874 - "Emek Ekmeği";

1875 - "Kurtlar ve Koyunlar", "Zengin Gelinler" vb.

Üçüncü yaratıcılık dönemi A. N. Ostrovsky (1875 - 1886).

Üçüncü dönemin oyun yazarının oyunlarının, 70'li ve 80'li yıllarda Rusya'nın zor koşullarında bir kadının trajik kaderine ayrıldığına dikkat edilmelidir. Bu tema, "Son Kurban" (1877), "Çeyiz" (1878), "Kalp Taş Değildir" (1879), "Köleler" (1880), "Suçsuz Suçlu" (1883) ve diğerleri. Üçüncü dönemin A.N. Ostrovsky oyunlarının kahramanları kölelerin imajıdır. Kahramanlar, gerçekleşmemiş umutların, karşılıksız aşkların ızdırabını yaşarlar... Bu kadınlardan sadece birkaçı çevrenin üstüne çıkmayı başarır. Böyle güçlü bir kişiliğin çarpıcı bir örneği, "Suçsuz Suçlu" oyununun kahramanı - Kruchinina.

Birisi A.N. Ostrovsky'ye oyunlarında bir kadını idealize ettiğini söyledi. Buna oyun yazarı cevap verdi: "Bir kadını nasıl sevemezsin, o bizim için Tanrı'yı ​​doğurdu." Ayrıca, üçüncü dönem oyunlarında, kadınlar için bir yırtıcı-yırtıcı hayvan imgesi okuyucunun önüne çıkar. A.N. Ostrovsky, böyle bir avcının asil görünümünün arkasında manevi boşluk, soğuk hesaplama ve kişisel çıkar ortaya koyuyor. Son dönemin oyunlarında, örneğin gürültülü bir fuarın atmosferini iletmeye yardımcı olan birçok epizodik figür ortaya çıkıyor.

Oyun yazarının "Bu dünyanın dışında" son oyununda, öncekilerde olduğu gibi, önemli ahlaki ve psikolojik sorular sorulur - aşk, karı koca arasındaki ilişki, ahlaki görev ve diğerleri.

70'lerin sonunda, AN Ostrovsky genç oyun yazarlarıyla işbirliği içinde bir dizi oyun yarattı: N.Ya.Soloviev ile - "Mutlu Günler" (1877), "Belugin'in Evliliği" (1877), "Vahşi Kadın" ( 1879), "Parlıyor ama ısınmıyor" (1880); P.M. ile Nevezhin - "Blazh" (1880), "Yeni bir şekilde eski" (1882).

70'lerde, A.N. Ostrovsky isteyerek suç tarihinin konularına döndü. Bu sırada Kineshemsky bölgesinde fahri bir sulh hakimi seçildi ve 1877'de Moskova'da Bölge Mahkemesinde jüri olarak görev yaptı. Denemelerin arsaları çok şey verdi. Kineshma sulh mahkemesinde görülen kıskançlıktan cinayet davası tarafından oyun yazarına "Çeyiz" arsasının önerildiği varsayımı var.

1870 yılında, A.N. Ostrovsky'nin çabalarıyla, başkanlığını yaptığı Rus dramatik yazarlarından oluşan bir koleksiyon kuruldu. Oyun yazarının estetik pozisyonlarını anlamak için, A.N. Ostrovsky'nin Rusya'daki tiyatro sanatının düşüşünü durdurmaya çalıştığını belirtmek önemlidir. Birçok kişi A.N. Ostrovsky'nin oyunlarını okumasını, roldeki oyuncularla yaptığı çalışmaları hayranlıkla hatırladı. A.Ya. Panaeva, P.M. Nevezhin, M.I. Pisarev ve diğerleri, Moskova aktörleriyle ilişkiler, oyun yazarı için sıcak duyguları hakkında yazdılar.

Bölüm 2. "Derinler" oyununun yaratılış tarihi.

Sıkı çalışması sayesinde, A.N. Ostrovsky her yıl yeni bir oyun yarattı, ancak 1857'de eleştirmenler okuyuculara A.N. Ostrovsky'den daha fazla beklenecek bir şey olmadığına, yeteneğinin tükendiğine dair güvence verdi. Bu tür ifadelerin tutarsızlığı, yeni yetenekli oyunların, özellikle de "The Abyss" oyununun ortaya çıkmasıyla çürütüldü.

Mayıs 1865'te A.N. Ostrovsky, Volga boyunca bir gezi yaptı. Gezisinden dönerken, "Meşgul Bir Yerde" adlı yeni bir oyunu bitirir, W. Shakespeare'den çevirmeye devam eder, "Dmitry the Pretender ve Vasily Shuisky" adlı tarihi oyun üzerinde çalışır. Aralık ayının ikinci yarısında, 60'larda Zamoskvorechye temasına bir tür sonuç özetleyerek "Uçurum" oyununu bitirir.

Yukarıdan, bu dönemde A.N. Ostrovsky'nin edebi faaliyetinin çok yönlü ve son derece yoğun olduğu görülebilir.

İlk kez "Uçurum" oyunu Ocak 1866'da "St. Petersburg Vedomosti" gazetesinde yayınlandı (№№ 1, 4, 5, 6, 8). Bazı baskıları için ön sansür gerekliydi. Aynı yılın Ocak ayında, A.N. Ostrovsky, Sanat Çemberindeki oyunu okudu ve Mart ayında "Derinler" Tiyatro Sansürü tarafından onaylandı. Nisan ayında seyirci, Maly Tiyatrosu sahnesinde A.N. Ostrovsky'nin yeni bir oyununu gördü ve Mayıs ayında Abyss oyunu ilk olarak Alexandrinsky Tiyatrosu'nda 1. Vasiliev'in fayda performansında sunuldu.

Seyirciler oyunu büyük bir onayla karşıladı. Bu dönemde A.N. Ostrovsky ile imparatorluk tiyatrolarının yönetimi arasındaki ilişkilerin daha gergin olduğuna dikkat edilmelidir. Bu, F. Burdin tarafından AN Ostrovsky'ye yazdığı mektuplardan birinde de belirtilmiştir: “Genel olarak, Yüksek Kürelerin işlerinizi desteklemediğini büyük bir üzüntüyle açıklamanız gerekir. Suçlayıcı duygudaşlıklarından, ideolojik ruhlarından tiksiniyorlar... öyle bir noktaya geldi ki “Uçurum” yetkililerde büyük bir hoşnutsuzluk uyandırdı ve onu kurmaktan korkuyorlar”.

Bu, 1887'den 1917'ye kadar A.N. Ostrovsky'nin oyun performansları tablosu ile doğrulanır. Bu tablodaki ilk sıranın "Orman" oyunu - yılda 160 performans alması ilginçtir. "Uçurum" oyunu - yılda 15'ten az performans. “Bir kuruş yoktu, birdenbire altin”, “Ateşli yürek”, “Her bilgeye yeter sadelik” oyunları da aynı “ayrımcılığa” maruz kaldı.

A.N. Ostrovsky, çalışmasında N.V. Gogol'un ardından “küçük adam” temasını sürdürdü. Bu, "Abyss" oyununun ana karakteri - Kiselnikov tarafından onaylandı. Savaşamaz ve hayatın akışıyla yüzer. Sonunda hayatın uçurumu onu içine çeker. Bu görüntü sayesinde, A.N. Ostrovsky, mevcut durumda

gerçeklik, savaşılması gereken pasif bir gözlemci olarak kalamaz, aksi takdirde uçurum yutulur ve içinden çıkılamaz. A.N. Ostrovsky'nin oyunları, izleyiciyi çevreleyen gerçeklik hakkında hem eğitir hem de düşündürür. A.I. Revyakin'in eserinde belirttiği gibi, oyun yazarı her türlü sanatın mutlaka eğitmesi ve toplumsal mücadelede bir silah olması gerektiğine inanıyordu.

A.N. Ostrovsky, sadece Zamoskvorechye sakinlerinin türlerini çizmekle kalmaz, aynı zamanda okuyuculara ve izleyicilere bu insanların davranışlarını belirleyen sosyal yapıyı maksimum düzeyde ortaya çıkarır. Nasıl

A. V. Lunacharsky şunları kaydetti: “... yaratıcı gözleri, derin kadınsı zarafetle dolu veya ne yazık ki yüksek idealizmin kırık kanatlarını çırpan, sakat, bazen gururlu, bazen aşağılanmış yaratıkların ruhlarına hızla nüfuz etti. ... Güçlü göğüslerinin derinliklerinden, bazen biçimsel eksantrikliğinde neredeyse gülünç, ancak düz bir yaşam hakkında böyle sonsuz bir insan çığlığı patlar ... "

Oyun yazarı, gerçeğin böylesine cesur ve dürüst bir şekilde gösterilmesini kendi erdemi olarak görmedi. A.N. Ostrovsky için, hayatın gerçeği bir haysiyet değil, bir sanat eserinin ön şartıdır. Bu, sanatın en önemli ilkesidir.

"Uçurum" oyununda A. N. Ostrovsky, çalışmalarının ana temalarından sapmadı ve reform sonrası yaşamın "dibini" gösterdi. Aynı zamanda, oyun yazar için tür açısından olağandışı olduğu ortaya çıktı: bir drama değil - bir bölüm, ama bir drama - kader, yüzlerde bir tür roman. A.N.'nin birçok araştırmacısı Ostrovsky, Batı Avrupa edebiyatının onun üzerindeki etkisinden, özellikle de yabancı kaynaklardan arsa borçları hakkında konuştu. A.I. Revyakin, ² ... Schiller'in ("Soyguncular" - ve "Voevoda", "Dmitry the Impostor" - ve "Dmitry oldukça basitlik bilgesi "), Shakespeare'in (" Bir Yaz Gecesi Rüyası "- ve" etkisine dikkat çekiyor. Snow Maiden "), V. Ducanj ve Dino (" Otuz Yıl veya Bir Oyuncunun Hayatı "- ve" Derinler ")".

Oyunun kahramanı Kiselnikov, 1930'ların idealist bir öğrencisiyken, 1940'ların astsubay bir adliye memuruna dönüşüyor. Oyunun her bir eylemi 5-7 yıl sonra gerçekleşir ve üniversiteden mezun olan bir gencin daha parlak bir gelecek için umut ve umutlarla hayata girdiği yolu anlatır. Sonuç nedir? Zamoskvoretskaya'dan bir kızla evlendiğinde, sanki uçuruma düşmüş gibi günlük yaşama düşüyor. Düşüncelerin saflığı bir suçla biter - kahramanın yoksulluktan kurtulmanın tek yolu olarak gördüğü büyük bir rüşvet.

A.N. Ostrovsky'nin hemen hemen her oyunu tiyatro sansüründen yasaklandı, çünkü oyun yazarı tekrar tekrar zamanımızın acil sorunları hakkında sorular sordu. Ancak hiçbir şey oyun yazarını oyunlarının temasını değiştirmeye zorlayamaz.

"Derinler" adlı oyunun el yazması hakkında genel bir açıklama yapılmalıdır.

Rusya Devlet Kütüphanesi El Yazmaları Bölümü'nde saklanan oyunun el yazması 54 yaprak içeriyor. Metin kurşun kalemle yazılmıştır. Zaman el yazmasının metninde bir iz bıraktığından (uzun süreli depolama ve metne tekrar tekrar erişimin sonucu) bazı bölümlerin okunması zordur. El yazmasında kenar boşlukları yoktur. Tüm notlar A.N. Ostrovsky tarafından boş alanlara yazılmıştır. Makaleyi görüntülerken, çoğu zaman doğrudan metinde yapılan çok sayıda ekleme ve ekleme bulunur. Büyük uçlar boş alanlara yerleştirilir veya aşağıda “F” işareti ile gösterilir. El yazmasında üstü çizili birkaç pasaj bulunurken, orijinal versiyon çoğunlukla kalın bir çizgiyle çizilmiştir. Ayrıca üstü çizili metin parçaları da var. Düzeltme yapılmayan sayfalar var.

Bu parçaların A.N. Ostrovsky tarafından hemen bulunduğu varsayılabilir. Ancak, çok sayıda değişiklik ve düzeltmeden sonra bu sayfaların yeniden yazılması mümkündür. Birinci veya ikinci varsayım lehine kategorik bir açıklama yapmak mümkün değildir.

Tüm el yazması düzgün, küçük bir el yazısıyla yazılmıştır. Eklere gelince, onları sadece bir büyüteç yardımıyla sökmek genellikle mümkündür, çünkü onlar için özel bir yer yoktu ve Ostrovsky onları yetersiz boş yerlere yerleştirmek zorunda kaldı.

Yazarın metnin büyük bir ifadesini elde etmesine izin veren kelimelerin üzerindeki sayılara dikkat çekilir.

Örneğin:

glafira

Artık senden korkmayacağım çünkü evimize gireceksin.

El yazmasının ilk sayfası, el yazmasını karakterize etmek için özellikle ilgi çekicidir.

İlk üç satırdan sonra:

"Uçurum"

“Moskova Yaşamından Sahneler”.

Sahne I."

Hemen küçük, okunaksız el yazısıyla yazılmış “kendim için” metin sütunları var. Dikkatli bir incelemeyle, bu kayıtlardaki bazı kelimeler okunabilirdi. Bu kayıtlarda, A.N. Ostrovsky, oyunun ana olaylarını sahnelere göre düzenledi. Son işleme sırasında, sonradan gereksiz hale geldikleri için tüm bu girişlerin üstü çizilmiştir. Genel olarak, ilk sayfada çok sayıda yazar notu ve eskiz bulunur. Ayrıca hepsinin üzeri çizilmiştir. Bu, A. N. Ostrovsky "The Abyss" adlı oyunun el yazmasının görünümünün genel kısa bir açıklamasıdır.

Şimdi, A.N. Ostrovsky'nin el yazmasında çokça bulunan son baskı sırasında yaptığı eklemelere ve değişikliklere geçelim. Bu çalışmanın doğası, yazmanın tam ve kapsamlı bir incelemesini sağlamadığından, sadece oyunun oluşumu sırasında değişikliğe uğrayan yerler analiz edilecektir. Bazıları karakterlerin karakterinde önemli değişiklikler yapan, bazıları ise oyunda gelişen durumu daha iyi ortaya çıkarmaya yardımcı olan bu değişikliklerin amaç ve önemini analiz etmek ve belirlemek gerekir.

§ 1. Orijinal ve nihai el yazısı versiyonlarındaki en önemli tutarsızlıkların analizi.

A.N. Ostrovsky'nin çalışmalarının araştırmacıları (A.I. Revyakin, G.P. Pirogov, V.Ya. Lakshin ve diğerleri), oyun yazarının hemen bir oyuna başlamayı nadiren başardığını tespit ettiler. İlk açıklamaları, karakterlerin dizilişini uzun süre ve ısrarla yaptı. A.N. Ostrovsky, oyundaki karakterlerin ilk sözlerinin devam eden bir diyaloğa benzer olmasını sağlamaya çalıştı.

Çoğu zaman, oyunları bir tepkiyle başlar, bu da perde açılmadan önce gerçekleşen önceki eylemlere atıfta bulunmayı kolaylaştırır. "Abyss" de gözlemlenen tam da bu başlangıçtır.

Faliyet alani, sahneben.

Aksiyon, Ducange'ın yeni çevrilmiş oyunu Otuz Yıl veya Bir Oyuncunun Yaşamı'nın tartışılmasıyla başlar. Tartışma tüccarlar ve eşleri tarafından yönetiliyor.

AN Ostrovsky, ilk fenomende hemen başarılı oldu, çünkü oyun yazarı tüccarları çok iyi incelemiş ve bu tür “sanat uzmanlarının” yargılarını bir kereden fazla duymuştu.

"Abyss"in ikinci fenomeni başlangıçta aynı oyunun bir tartışması olarak düşünülmüştü, ama şimdi öğrenciler tarafından. A.N. Ostrovsky, tüccarların görüşlerini öğrencilerin görüşüyle ​​karşılaştırdı. İlk versiyonda öğrenciler sadece oyundan değil aynı zamanda tiyatrodan da “en yüksek zevk” olarak bahsetmişlerdir. “Oyuncunun Yaşamı”, üç öğrenci ve oyunun kadrosuna dahil olmayan iki karakter tarafından tartışıldı. Bu karakterler A.N. Ostrovsky ile Alb ve Galosh isimleri altında görünür. Görünüşe göre yazar isimlerini kısaltılmış bir biçimde vermiş.

Bu fenomen belki de en fazla sayıda düzeltmeye sahiptir. AN Ostrovsky, bu fenomenin metnini neredeyse tamamen değiştirir: İlk öğrencinin tiyatro hakkındaki ifadesini kaldırır, üç öğrenci yerine sadece ikisi konuşmaya katılır; yeni bir kişi tanıtıldı - Pogulyaev.

Doğru, Pogulyaev sadece bir cümle söylüyor, ancak fikirleri öğrenciler tarafından geliştiriliyor. Yazar ayrıca Alb ve Galosch'un uzun argümanlarını da ortadan kaldırıyor.

Böylece, getirilen değişikliklerden sonra, iki öğrenci ve Pogulyaev ikinci fenomende kalıyor.

Bu fenomenin bu kadar yeniden düşünülmesine ne sebep olmuş olabilir? Evet, görünüşe göre, A. Ostrovsky'nin kendisinin “Oyuncunun Hayatı” oyunu hakkında çok fazla konuşmanın gerekli olmadığını düşünmesiyle, özellikle Pogulyaev ve öğrencilerin ifadesi bu oyunun oldukça eksiksiz bir değerlendirmesini verdiğinden.

Pogulyaev

Ve Mochalov bugün ne kadar iyiydi. Oyunun kötü olması üzücü.

1. öğrenci

Kuru parça. Çıplak ahlak.

..................................................... .

Ne oyun! Bu, hakkında konuşmaya değmeyecek bir saçmalık.

Uzun ve genel akıl yürütme, yalnızca izleyicinin dikkatini dağıtabilir.

Üçüncü fenomende, başlangıçta sadece iki karakter vardı: Kiselnikov ve Pogulyaev. Tüm fenomen boyunca arkadaşlar arasında konuşma devam etti. Kiselnikov'un hayatı çok başarılı değildi ve bu nedenle Kiselnikov'un isteyerek arkadaşı Pogulyaev'e her şeyi anlatması şaşırtıcı değil.

Karakterlerin böyle bir düzenlemesiyle, eylemin biraz monoton olduğu ortaya çıktı. “Tete a tete” konuşması AN Ostrovsky'ye uymuyor ve yeni baskıda Kiselnikov ile birlikte çalışan iki öğrenciyi daha tanıtıyor. Şimdi üç kişi zaten sorular soruyor ve Kiselnikov sadece onlara cevap vermeyi başarıyor.

Kiselnikov'un hayatını sadece Pogulyaev'e değil, aynı zamanda mevcut öğrencilere de anlatması, onu açık ve sosyal bir insan olarak nitelendiriyor. A.N. Ostrovsky, düzenleme yaparken Pogulyaev'e ait ifadeleri değiştirmez ve yeni metin eklemez. Oyun yazarı bu ifadeleri kopyalara ayırır. Şimdi, yeni bir versiyonda, öğrenciler zaten onları telaffuz ediyor.

Orijinal versiyonda, A.N. Ostrovsky, Pogulyaev'in Kiselnikov'u ne kadar süredir görmediğini göstermiyor, bu açıklama sadece gözden geçirilmiş versiyonda görünüyor.

İlginç bir şekilde, orijinal versiyonda Kiselnikov'un kendisi hayatı hakkında konuştu. İki karakterin daha eklenmesiyle soru sayısı artar ve bu nedenle Kiselnikov'un uzun yanıtları daha küçük yanıtlara bölünür. Kiselnikov şimdi daha sık tek heceli olarak cevap veriyor. Bununla, A.N. Ostrovsky, olduğu gibi, Kiselnikov'un kendisi hakkında konuşmak için büyük bir arzusu olmadığını açıkça ortaya koyuyor.

Kiselnikov'un söylediği her şeyde haklı çıkarmaya çalıştığı yeni bir ifade ortaya çıkıyor.

Kiselnikov

Ancak, tüm bunlar için hala zamanım var.

Ancak bu ifadenin arkasında gerçek bir eylem olmadığı için sonraki diyalog başka bir konuya geçer.

Kiselnikov

Babam sert, kaprisli yaşlı bir adamdı ...

Babasının sürekli varlığı Kiselnikov'u depresyona soktu.

Dördüncü ve beşinci fenomen, A.N. Ostrovsky tarafından orijinal hallerinde bırakıldı. Beşinci fenomende yeni karakterler ortaya çıkıyor. Konuşma özellikleri oyun yazarı tarafından hemen bulundu.

Altıncı olguda, “F” işaretli ekler ilk kez ortaya çıkıyor, metnin kendisinde birçok değişiklik ve ekleme var. Glafira'nın Pogulyaev'in çalışmalarıyla ilgili sorusuna verdiği yanıttaki ekleme dikkat çekicidir.

Orijinal versiyonda, Pogulyaev'in ne yaptığıyla ilgili sorusuna Glafira cevap verdi:

glafira

Nakışla uğraşıyorum.

Son versiyonda, A.N. Ostrovsky şunları ekliyor:

glafira

Genelde genç hanımların yaptığı şeydir. Nakışla uğraşıyorum.

Ona göre, tüm genç bayanlar sadece nakışla uğraşıyor ve başka hiçbir şeyle ilgilenmiyor.

A.N. Ostrovsky'nin Glafira'nın cevabındaki bu ek ifadeyle ilgi alanlarının darlığını vurguladığına şüphe yok. Belki de bu ek cümleyle, oyun yazarı aynı anda Kiselnikov'un eğitimine ve gelininin sınırlamalarına karşı çıkıyor.

Şimdi Kiselnikov'un Pogulyaev'i Borovtsov'lardan daha iyi bir aile olmadığına, hiçbir şeyin onların aile zevklerinden daha iyi olamayacağına ikna ettiği başka bir sahneye dönelim. El yazmasının orijinal versiyonunda, Pogulyaev sessizce Kiselnikov'u dinler ve bu nedenle, olduğu gibi, onunla büyük ölçüde aynı fikirdedir. Ancak orijinal metni düzenlerken, A.N. Ostrovsky, Pogulyaev'in bu davranışından memnun değil ve yazarın eski bir yoldaş Kiselnikov'un ağzından Borovtsovs'un yaşam tarzına karşı tutumunu ifade ettiği yeni bir satır ortaya çıkıyor.

Pogulyaev

Hayır, bundan daha iyi bir şey var.

Pogulyaev'in zımni rıza yerine protestosu görünür durumda.

Borovtsova'nın sınırlı ilgi alanlarını ve görüşlerini göstermek için, A.N. Ostrovsky hemen sözlerini sunar.

Borovtsova

Dans mı, yoksa ne? Peki onları. Kocası bundan nefret ediyor.

Böylece, ilk sahnenin altıncı fenomeninde, alıntılanan iki kısa ek (Glafira'nın sözleri ve Borovtsova'nın sözleri), Borovtsov ailesinin özelliklerini önemli ölçüde ortaya koyuyor, bireyselliklerini ve Kiselnikov ile karşıtlığını vurguluyor.

İlk sahnenin yedinci, son fenomeninde, metinde önemli bir değişiklik yoktur.

Faliyet alani, sahneII

Yedi yıl geçer. Kiselnikov'un evlilikten sonraki hayatı iyiye değişmiyor. Kayınpeder ona vaat edilen mirası vermez, uysal bir kızdan Glafira açgözlü ve histerik bir kadına dönüşür.

İkinci sahnenin ilk görünümü Ki-Selnikov ve Glafira arasındaki bir skandalla başlar.

El yazmasının orijinal versiyonunda, skandal zirveye ulaştığında şunları okuyoruz:

Kiselnikov(kulakları çimdikler)

Son sürümde:

Kiselnikov(kulaklarını kıstırır, bağırır)

Sizler benim tiranlarımsınız, siz!

Sadece bir açıklama ve görüntünün karakteri nasıl değişiyor! İlk versiyonda, Kiselnikov, tüm savaşma yeteneğinin yok edildiği pasif bir doğadır. Son versiyonda - bizden önce kaderin nefret edilen insanlar arasında yaşamaya zorladığı bir adam, uyum sağlaması gerekiyor, ancak kahraman başkaları hakkında fikrini söylemekten korkmuyor. Görünüşün sonunda, A.N. Ostrovsky, davranışlarından neredeyse tövbe ettiği uzun bir Kiselnikov monologunu tanıtıyor.

AN Ostrovsky, Kiselnikov'un, "bağırır" sözüne sadece bir kelimenin eklenmesiyle pekiştirilen bu yorumuyla ve fenomenin sonunda ek olarak tanıtılan bir monologla, oyunun kahramanının ruhunda zaten var olduğunu gösteriyor. yedi yıl tüccar müstehcenliği krallığında yaşadı, doğasının pasif ve aktif ilkeleri arasındaki mücadeleyi henüz bitirmedi, ancak pasif ilke üstünlük kazanmaya ve tüccar yaşamının uçurumunu emmeye başladı.

A.N. Ostrovsky, Glafira'nın görüntüsünü hemen almıyor. Son versiyonda, oyun yazarı okuyucuların dikkatini kabalığına ve açgözlülüğüne çekiyor. El yazmasının orijinal versiyonunda şunları okuyoruz:

glafira

Evi benim adıma yeniden yazmanı sana kaç kez söyledim...

Kiselnikov

Ne de olsa burası onun evi, kendi mi? ...

glafira

Peki ya ona? Elbiselerimi ona veriyorum, pişman değilim

Öyle oldu ki Glafira, Kiselnikov'un annesine iyi davranıyor - ona elbiselerini veriyor. Ancak bu sözler açgözlü Glafira'nın karakteriyle çelişiyordu.

Makaleyi düzenlerken, A.N. Ostrovsky bu tutarsızlığı düzeltir. Ancak aynı zamanda oyun yazarı, karakterlerin konuşma metnini değiştirmez, sadece Glafira'nın son sözlerine “elbise” kelimesinden önce “eski” tanımını ekler. Şimdi Glafira'nın cevabı şöyle görünüyor:

glafira

Peki ya ona? Ona eski elbiselerimi veriyorum, onun için pişman değilim, ...

Böylece, kurgu sırasında tanıtılan tek bir kelimeyle A.N. Ostrovsky, Glafira'nın önemsiz ruhunu ortaya çıkarır ve karakterindeki yeni özellikleri ortaya çıkarır: kalpsizlik, duygusuzluk.

İkinci görünümde, Borovtsov'lar Kiselnikov'u ziyarete geliyor. Glafira'nın bir isim günü var ve ailesi onu tebrik ediyor. Kiselnikov'un, kendisine çeyiz olarak verilen Glafira'nın küpelerini çoktan koyduğu ortaya çıktı. Glafira'nın ebeveynleri öfkeli. Ancak Kiselnikov'un başka seçeneği yoktu. Hizmetten aldığı para, büyük bir aileyi beslemek için çok az. Borovtsov, Kiselnikov'a rüşvet almayı öğretir. Onun için zengin bir hayat çiziyor.

Orijinal versiyonda, Borovtsov'un öğretisi, yaşam hakkındaki görüşlerini tamamen ortaya çıkarmaz. Son versiyonda, A.N. Ostrovsky şunları ekliyor:

Borovtsov

Ailen için yaşıyorsun - burada iyi ve dürüstsün ve bir savaşta olduğu gibi başkalarıyla savaşıyorsun. Neyi kapmayı ve eve sürüklemeyi başardınız, kulübenizi doldurun ve örtün ...

Bu eklenen sözlerle okuyucu, yalnızca kendi iyiliğini düşünen açgözlü bir yırtıcı imajını ortaya çıkarır. Borovtsov ailesinin başı böyleyse, diğer üyeleri de öyle. A.N. Ostrovsky, Kiselnikov ve Borovtsov'ların hayatı hakkındaki görüşlerin imkansızlığını, uyumsuzluğunu bir kez daha vurguluyor.

Üçüncü fenomende, A.N. Ostrovsky, düzenleme sırasında herhangi bir özel değişiklik yapmaz.

İkinci sahnenin dördüncü fenomeninde, el yazmasının ilk versiyonunu düzenlerken, karakterleri tam olarak ortaya çıkarmak için A.N. Ostrovsky konuşmalarına eklemeler yapıyor.

Konuklar Kiselnikov'un evinde toplanıyor. Pereyarkov ve Turuntaev, Glafira'nın isim gününe gelirler. El yazmasının ilk versiyonunda, Anna Ustinovna misafirlere çay tuttuğunda ve Glafira kayınvalidesine herkesin önünde bağırdığında şunları okuyoruz:

glafira

Neden orada çayınla başarısız oldun!

................................................

Sadece evde ezin, ama bir anlamı yok.

Borovtsova

Eh, sen daha sessiz, daha sessiz! Merhaba baba!

Son versiyonda, A.N. Ostrovsky, Borovtsova'nın ikiyüzlülüğünü vurgular.

Borovtsova

Eh, sen daha sessiz, daha sessiz! İnsanların önünde bağırmayın! İyi değil. Merhaba baba!

Bu eklemeden, Borovtsova'nın sadece dış terbiyeye önem verdiği anlaşılıyor, Glafira'nın kayınvalidesine bağırmasına hiç karşı değil, halka açık değil. Sonuç, istemsiz olarak, Borovtsova'nın konuşmasında yeni bir cümlenin A.N. Ostrovsky tarafından yalnızca karakterini değil, aynı zamanda Glafira'nın karakterini de tanıtmak için eklendiğini öne sürüyor. Glafira'nın düğünden önceki uysallığının gösterişli olduğu ve doğası ve yetiştirilmesiyle kaba ve açgözlü olduğu ortaya çıkıyor.

Bu küçük ekleme, aynı anda iki karakterin karakterini ortaya koyuyor.

Orijinal versiyonda, Pogulyaev geldiğinde Glafira onunla oldukça nazik bir şekilde tanışır.

Pogulyaev (Glafire)

Sizi tebrik etmekten onur duyarım. (herkese selam verir)

glafira

alçakgönüllülükle teşekkür ederim.

Diyalogdan, Glafira'nın Pogulyaev'i neşesiz kabul ettiği açıktır, ancak tamamen dışarıdan, davranışı nezaket sınırlarının ötesine geçmez. Son versiyonda, A.N. Ostrovsky, Glafira'nın konuşmasına bir cümle daha ekliyor:

Pogulyaev (Glafire)

Sizi tebrik etmekten onur duyarım. (herkese selam verir).

glafira

alçakgönüllülükle teşekkür ederim. Sadece şimdi yabancı beklemiyorduk, kendi aramızda vakit geçirmek istiyoruz.

Son versiyonda, Glafira'nın Pogulyaev'in selamlamasına verdiği cevabın anlamı çarpıcı biçimde değişiyor. İlk cümleyi alay ediyormuş gibi telaffuz ediyor ve ardından Pogulyaev'in onlara yabancı olduğunu vurguluyor. Glafira'nın bir karakter özelliği daha bu şekilde ortaya çıkıyor: "gereksiz" insanlara karşı kayıtsızlık.

Pogulyaev ile konuşurken Pereyarkov, onların (Borovtsovs, Pereyarkov ve Turuntaev) aralarında hassasiyet olduğunu vurguluyor; "mükemmel bir uyum içinde yaşıyorlar." Ancak Pereyarkov komşusunun kartlarına bakar bakmaz (bunu vicdan azabı duymadan yapıyor), Turuntaev herkesin önünde ona hırsız diyor.

Bir çatışma başlar. Mevcut olanların her biri, arkadaşına daha kötü hakaret etmeye çalışıyor. Düzenleme yaparken, A.N. Ostrovsky yeni satırlar ekler. Şimdi tüm bu "hoş" insanlar pazar münakaşacılarına benziyor.

Pereyarkov

Yüzde! Koschey! Yahuda!

Turuntaev

Hırsız, gündüz hırsızı!

Borovtsov

Neden havlıyorsun!

Turuntaev

Nesin sen, arşınnik!

Borovtsov ve Turuntaev arasındaki tartışmanın finalinde, düzenleme yaparken tanıtılan bu açıklamalara, A.N. Ostrovsky, bu sahnenin bir sonucu olan Pogulyaev'in ifadesini ekliyor.

Pogulyaev

Senin için çok fazla!

Görünüşün sonunda Pogulyaev, Kiselnikov'a kredi verir. Kiselnikov ona çok minnettar. Orijinal versiyonda şöyle görünüyordu:

Kiselnikov

Teşekkürler kardeşim, teşekkür ederim, ödünç aldım! İşte bir arkadaş, yani bir arkadaş! O olmasaydı, kayınpederimin önünde kendimi tamamen rezil ederdim.

Orijinal sürümü düzenledikten sonra şunları okuruz:

Kiselnikov

İşte bir arkadaş, yani bir arkadaş! O değilse ne işi var! Nereye gidilir? O'ydu, benim gerçeğim ve uysallığım için Tanrı gönderdi. Böyle daha çok arkadaş olurdu, bu yüzden dünyada yaşamak daha kolay olurdu! O olmasaydı, kayınpederimin önünde kendimi tamamen rezil ederdim.

A.N. Ostrovsky dikkatimizi neye çekmek istiyor? Son versiyonda Kiselnikov'un sözlerinin anlamı değişiyor mu?

İlk versiyonda, A.N. Ostrovsky, Kiselnikov'un anlayışında "arkadaş" kelimesini ortaya çıkarmaz. Son versiyonda, borç verebilecek kişinin arkadaşı olduğu ortaya çıkıyor. Oyun yazarı, Kiselnikov'da ihtiyacın diğer tüm duyguları körelttiğini vurgular.

Oyunun başında Kiselnikov hala itiraz etmeye çalışıyor. Bunlar sadece söz de olsa, fiile de geçebilirdi. Yavaş yavaş, A.N. Ostrovsky, okuyucuyu ve izleyiciyi oyunun trajik finaline getiriyor. İkinci sahnenin sonunda Kiselnikov, zayıf, iradeli, itiraz edemeyen, uysallığı ve sabrı için kredi alan bir kişidir.

Faliyet alani, sahneIII

El yazmasında Ostrovsky, The Deeps'in üçüncü sahnesini ikinci görünümden yazmaya başlar. Görünüşe göre oyun yazarı ilk fenomeni sunmaya hazır değildi ve onu “sonraya” bıraktı. İlk fenomen ikinciyi takip eder, ardından üçüncüsü meydana gelir ve bu böyle devam eder.

Üçüncü sahnenin ilk görünümünde A.N. Ostrovsky, Kiselnikov'un son beş yıldaki hayatını anlatıyor.

Beş yıl daha geçer. Glafira öldü. Çocuklar hasta ama Kiselnikov'un tedavisi için parası yok. Kiselnikov'un son umudunu bağladığı kayınpeder "iflassız çıktı". Ancak Kiselnikov, Borovtsov'un aldığı paranın en azından bir kısmını geri vereceğini ummaya devam ediyor. Kiselnikov annesini üzmemek için en azından biraz umut aşılamaya çalışır.

Kiselnikov

Yarın sabah kayınpederime gideceğim. Geri vermeyeceğim, sadece yakasından alacağım.

Anna Ustinovna

iyi sor...

Anne, oğluna önce iyi sormasını tavsiye eder, sonra mümkün ve "kapıdan dışarı". Doğası gereği, Kiselnikov zayıf iradeli bir kişidir. Asla "kapıdan alamaz". Anna Ustinovna bunu çok iyi biliyor. Ne de olsa Kiryuşa'nın boyun eğmesi, kendi parasıyla ilgili bir durumda bile, güç ve saldırı kullanmaktan daha kolaydır. Bunu desteklemek için A.N. Ostrovsky şunları ekliyor:

Anna Ustinovna

Peki, neredesin! iyi sorsan iyi olur...

Eklenen bu cümle, annenin sözleriyle, oğlunun iradesiz karakterini çok mecazi olarak bir kez daha ortaya koymaktadır.

İkinci fenomen üzerinde daha ayrıntılı olarak durmak gerekir. Belki de oyundaki en dramatik pasajdır. İkinci fenomende, Kiselnikov'un karakterini değiştiren ve daha sonra sonraki eylemlerinde yol gösterici olacak ana olaylar gerçekleşir.

Borovtsov ve Pereyarkov, Kiselnikov'a geliyor. Borovtsov şimdi kötü giyinmiş ve kendisi damadına bir istekle geldi. Son versiyonda, A.N. Ostrovsky, Borovtsov'un sözleriyle “BROTHER” adresini tanıtıyor. Kayınpeder Kiselnikov'u onu sevdiği için değil, bu sadece Borovtsov'un hain planını gerçekleştirmek için yeni bir numarası. A.N. Ostrovsky, bu toplantıda Borovtsov'un tüm eylemlerini yöneten Pereyarkov'un konuşmasında önemli değişiklikler yapıyor.

Orijinal versiyonda şunları okuyoruz:

Pereyarkov

Ağla! Sonuçta, diğer alacaklıların önünde ağlayacaksın.

Yeni baskıda Pereyarkov, Borovtsov'a daha ayrıntılı ve sofistike tavsiyeler veriyor:

Pereyarkov

Ağla! Neden ağlamıyorsun? İşiniz artık öksüz kaldı. Sonuçta, diğer alacaklıların önünde ağlayacaksın. Ayaklarımızın önünde eğilmek zorunda kalacağız.

Yeni versiyonda, A.N. Ostrovsky, Pereyar-kov'un kurnazlığını vurguluyor. Bu tür sözler herhangi bir kişiye ve hatta Kiselnikov'a acıyabilir. Borovtsov, tüm söylenenlerden ve oynanan oyunlardan sonra Kiselnikov'un kendisine yardım etmeyi ve gerekli belgeyi imzalamayı kabul edeceğini önceden biliyor.

Samimi Kiselnikov, Borovtsov'a inanmaya ve kendi parasından vazgeçmeye hazır. Borovtsov'un cömertliğini “kelimelerle” vurgulamak için, son versiyonda yeni bir açıklama ortaya çıkıyor.

Borovtsov

Bir şeye nasıl inanmazsın, eksantrik! Seni sonra yaldızlı yapacağım ... Sonra yaldızlı yapacağım ...

AN Ostrovsky, burada “asla” ile sınırlanan “sonra”ya dikkat çekiyor.

El yazmasının orijinal versiyonunda, A.N. Ostrovsky, ikinci fenomeni başarılı bir anlaşma ile sonlandırdı. A.N.'nin yeni versiyonunda kahramanın ruh halini, umutsuzluğunu ve yaşam korkusunu ortaya çıkarmak için Ostrovsky, Kiselnikov'un monologunu tanıtıyor.

Kiselnikov

Çocuklarım, çocuklar! Sana ne yaptım! Hastasın, açsın; soyuldun ve baban yardım ediyor. Soyguncular geldi, son ekmeği aldılar ama ben onlarla kavga etmedim, kendimi kesmedim, dişlerimle onları kemirmedim, kendim verdim, son yemeğini kendi ellerimle bıraktım. Ben kendim insanları soyardım ve sizi beslerdim - her iki insan da beni affederdi ve Tanrı beni affederdi; ve ben, soyguncularla birlikte sizi soydum. Anne, anne!

Üçüncü görünümde, Kiselnikov annesine olan her şeyi anlatır. İkisi de telaşlıdır. Son versiyonda, A.N. Ostrovsky, konuşmalarına dinamizm katan ve durumun dramatikliğini daha da artıran kısa açıklamalar sunuyor.

Anna Ustinovna

Mırıldanma Kiryuşa, mırıldanma!

Kiselnikov

Ah, şimdi ölmek!

Anna Ustinovna

Ve çocuklar, çocuklar!

Kiselnikov

Evet, çocuklar! Eh, eksik olan gitti.

Son söz Kiselnikov'un sağduyusuna tanıklık ediyor. Gözyaşlarının kedere yardımcı olamayacağını anlıyor.

El yazmasının orijinal versiyonunda, A.N. Ostrovsky, Kiselnikov'un ağzına sadece şu kelimeleri koyuyor:

Kiselnikov

Ne zaman dinlenmeli! İş tahammül etmez. Benimle oturacaksın! çok sıkılmayacağım; ve sonra insan, canın çektiğini özlemekten daha kötüdür.

Ancak Kiselnikov'un bu durumdan nasıl çıkacağı bu sözlerden belli değil. Bu nedenle, metni düzenlerken, A.N. Ostrovsky, Kiselnikov'un alıntılanan ifadesine birkaç yeni ifade ekler ve böylece boş boş oturmayacağını gösterir.

Kiselnikov

Ne zaman dinlenmeli! İş tahammül etmez. Anne, bırak tadını çıkarsınlar! Bizim paramızla zengin olmayacaklar. Şimdi çalışmaya başlayacağım. Gece gündüz çalışacağım. Benimle oturacaksın! çok sıkılmayacağım; ve sonra insan, canın çektiğini özlemekten daha kötüdür.

Kiselnikov'un yaşamının gelişimini izlemek ilginç görünüyor.

Kiselnikov üniversitede okudu, ancak bitirmedi. Öğretmenliğe devam etme umuduyla. Glafira ile tanışır, onunla aşk için evlenir ve Glafira'nın da onu sevdiğinden emindir. Kayınpederi Glafira için altı bin vaat ettiği için Kiselnikov mutlu ve zengin yeni bir hayat hayal ediyor.

Ancak, hayatta her şey oldukça farklı çıktı. Glafira skandal ve açgözlü bir tüccara dönüşür. Kiselnikov, vaat edilen altı bini almakla kalmaz, aynı zamanda kayınpederine bir kredi makbuzu karşılığında verilen birikimlerini de kaybeder.

Glafira ölür. Kiselnikov'un kollarında dört hasta çocuk kaldı. Kiselnikov'un tedavi için parası yok. Lisa hariç tüm çocuklar ölür. Ayrıca, zengin kayınpeder "iflas ilan edildi". Kiselnikov, kayınpederinin kendisine en azından kendi parasının bir kısmını iade edeceğine dair son umuduna sahiptir, ancak koşullar öyle ki, kayınpederine acıdığı için Kiselnikov'un kendisi bu son parayı ona "verir". . Çaresiz Kiselnikov'un dördüncü görünümden önceki konumu budur.

Dördüncü olayın olayları oyunun sonunun habercisidir. Bilinmeyen bir kişi Kiselnikov'u belgede sahtecilik yapmaya teşvik eder. Bunun için büyük bir miktar sunuyor. Kiselnikov doğası gereği çok dürüst ve asil bir insandır. Başkalarının vicdan azabı duymadan yapmasına rağmen, kritik bir durumda bile rüşvet almayı asla göze alamazdı. Ama şimdi son umut da yıkılıyor. Kayınpeder onu "çalıyor". Para yok ve olmayacak, ama yine de ayağa kalkması gereken yaşlı bir anne ve kızının kollarında. Çaresizlik içinde Kiselnikov bir belge düzenler. Kselnikov'un eyleminin bilinçsizliğini vurgulamak isteyen A.N. Ostrovsky, makaleyi düzenlerken, işlediği hizmet suçundan sonra kahramanının aşağıdaki ifadelerini orijinal versiyona ekler:

Kiselnikov

Tanrı! Ne yapıyorum ben! (ağlayarak.)

...........................................................................

Beni mahvetmeyeceksin. Aile, efendim!

Beşinci görünümde önümüzde, gözleri korku dolu, aceleci bir Kiselnikov var. Konuşması ve hareketleri düzensizdir. Durumu ateşli bir hastanınkine yakın. En çok da Kiselnikov, yeni aldığı parayı kaybetmekten korkuyor.

Kiselnikov

Aman Tanrım! Duvar kağıdının arkasındaki çatlaklar boyunca paçavralara sarın.

A.N. Ostrovsky, Kiselnikov'un parayı kendisi için değil ailesi için umursadığını vurgulamak amacıyla, bu yerde çalışırken, alıntılanan açıklamayı daha geniş bir şekilde geliştirir.

Kiselnikov

Aman Tanrım! Duvar kağıdının arkasındaki çatlaklar boyunca paçavralara sarın. Benden sonra çocuklarla yaşamaktansa paran olsun diye.

Üçüncü sahnenin dördüncü ve son görünümünün sonunda, kurgu yaparken A.N. Ostrovsky, Kiselnikov'un ünlemini ekliyor.

Kiselnikov

Ne de olsa anne, ağır işin eşiğindeyim... Yarın, belki

Bu Kiselnikov'un son ayık ünlemidir.

Faliyet alani, sahneIV

Dördüncü sahnenin ilk görüntüsünde Borovtsov'un tamamen yıkıldığını ve aklını yitiren Kiselnikov'u görüyoruz.

Beş yıl daha geçer. Oyuncuların hayatı değişiyor ve pozisyonları değişiyor. Şimdi Kiselnikov ve Borovtsov meydanda eski şeyleri birlikte satıyorlar. Güçlü bir tüccar olan Kiselnikov'un kayınpederi Borovtsov, kendisini zavallı damadı konumunda bulur. Bu hayat.

Beş yaşında olan Anna Ustinovna, sevgili Kiryusha'yı her türlü heyecandan korumaya çalışan aynı sadık anne olmaya devam ediyor. Bu karakter özelliği, metni düzenlerken A.N. Ostrovsky yeni baskıda vurguluyor.

İlk versiyonda, Borovtsov Anna Ustinovna'ya önceki yaşamını hatırlattığında şunları okuyoruz:

Anna Ustinovna

Kapa çeneni!

İkinci versiyonda, düzenlemeden sonra elimizde:

Anna Ustinovna

Kapa çeneni! Onunla ne işin var! Eh, uyanacak ve hatırlayacak ...

Anna Ustinovna, Kiryusha için sürekli endişeleniyor. Kiryusha'nın uyanabileceğine inanıyor.

AN Ostrovsky, el yazmasının orijinal versiyonunu düzenlerken, Borovtsov'un konuşmasına “talan bir paydır” sözlerini ekliyor. Kiselnikov'un hayatını kolaylaştırmak için. Kiselnikov bir şeye inansın diye bu atasözünü uydurur.

İkinci fenomende, önce Kiselnikov'un en büyük kızı Liza ile tanışıyoruz ve tekrar Pogulyaev ile tanışıyoruz. İlk versiyonda, A.N. Ostrovsky, Pogulyaev'in son beş yılda kim olduğunu belirtmiyor. Ancak hayatını Kiselnikov'un hayatıyla karşılaştırırken gerekli hale gelir. Yeni baskıda, A.N. Ostrovsky, Pogulyaev'in diyaloğuna aşağıdaki ilaveyi sunuyor:

Pogulyaev

Şimdi bir avukat, uyduruyorum.

Bu ek, Pogulyaev'in toplumda iyi bir konuma geldiğini ve mahkemede bir yer edindiğini gösteriyor. Anna Ustinovna ona Kiselnikov'un hikayesini anlatır. Orijinal versiyonda hikayesinin şu sözlerle başlaması dikkat çekicidir:

Anna Ustinovna

Hizmet ona verilmedi - bir şekilde alışamadı; ...

Yeni sürümde şunları okuyoruz:

Anna Ustinovna

Kiryuşa'nın ailesi, babası ve akrabaları mahvoldu. Hizmet ona verilmedi - bir şekilde buna alışamadı; ...

Anna Ustinovna'nın yeni sözleriyle AN Ostrovsky, Kiselnikov'un şu anki konumunun asıl sebebinin hizmette değil, çevresinde olduğunu bir kez daha vurguluyor.

Anna Ustinovna, Pogulyaev'e Kiryuşa'nın deli olduğunu söyler. A.N.'yi düzenlerken Ostrovsky şunları ekliyor: “korkudan”. Bu korku nedir? Bu, dürüst bir insanın kanun önünde korkusu, aile reisinin kızı ve annesi için duyduğu korkudur.

Liza ve Pogulyaev arasındaki konuşmada, A.N. Ostrovsky neredeyse hiçbir şeyi değiştirmiyor. Sadece son versiyon mutluluk konusuna değiniyor. Pogulyaev'in mutluluk dışında her şeye sahip olduğu ortaya çıktı.

Pogulyaev'in maddi durumu oldukça iyi ve arkadaşının ailesine yardım etmekten mutlu. Eski tanıdığının anısına Anna Ustinovna'ya bir banknot verir. Kiselnikov'un annesi ona çok minnettar.

Anna Ustinovna

Yetimler olarak hatırlandığımız için tevazu ile şükrediyoruz. ziyaret ediyorsun.

Fakir bir kişinin psikolojisini ortaya çıkarmak için A.N. Ostrovsky, Anna Ustinovna'nın yukarıdaki sözlerine bir ekleme yapıyor.

Anna Ustinovna

• Mutluluğunuz yoksa paranız var demektir; hala yaşayabileceğiniz anlamına gelir.

Yetimler olarak hatırlandığımız için tevazu ile şükrediyoruz. ziyaret ediyorsun.

Fakir bir insan için mutluluk bazen gerekli değildir.

para var.

Dördüncü fenomeni oluştururken, A.N. Ostrovsky, olayların düzenlenmesinde anlamsal düzeltmeler yapar.

Orijinal versiyonda, dördüncü fenomen, Kiselnikov'un, usta komşusu tarafından yoksulluk nedeniyle kendisine verilen on rublelik bir banknotla gelmesiyle başladı. Değiştirilmiş bir versiyonda, eylem, Kiselnikov'un ustadan yeni duyduğu ve sallanan ruhuna musallat olan tutarsız sözleriyle başlar.

Kiselnikov

Köpek kulübesi, köpek kulübesi...

...................................

Köpek kulübesi, diyor ki, köpek kulübesi ...

Kiselnikov duyduğu sözler üzerinde düşünür, tekrar ustaya gidecektir. Lisa neyin tehlikede olduğunu hemen anlar. O çaresiz. Lisa, bakım için zengin efendi-komşuya giderse ailesini kurtarabilir. Ne yapmalı?

Görünüşün sonunda, Lisa umutsuzluk dolu sözler söylüyor:

Lisa

Bana kim yardım edecek! Bir uçurumun üzerinde duruyorum, tutunacak hiçbir şeyim yok. Kibar insanlar!

Metni düzenleme sürecinde, A.N. Ostrovsky, el yazmasının bu bölümünde değişiklikler yapar. Değiştirilmiş sürüm:

Lisa

Şimdi bana kim yardım edecek! Bir uçurumun üzerinde duruyorum, tutunacak hiçbir şeyim yok. Ah, kurtar beni, iyi insanlar! Büyükanne, benimle bir şey konuş!

İlk versiyonda, Lisa genel olarak yardımdan ve son versiyonda şu anda yardımdan bahsediyor. Boğulan bir adamın bu çığlığı: "Kurtar beni!" - mevcut durumda doruk noktası. Lisa yardım ister ama kimden? Büyükanne bile onunla konuşmuyor çünkü ona kötü tavsiye vermekten ve aileyi olası kurtuluştan mahrum etmekten korkuyor. Değiştirilmiş bir versiyonda, A.N. Ostrovsky, mevcut durumun dramasını geliştiriyor.

Beşinci fenomende Pogulyaev yeniden ortaya çıkıyor. El yazmasının orijinal versiyonunda, fenomen Liza'nın Pogulyaev'e ünlemiyle başlar:

Lisa

Bana yardım et!

Bu, Lisa'nın umutsuzluğa kapıldığı beklenmedik bir saman olarak kabul edilebilir. Kimden yardım isteyeceği umurunda değildi.

Makaleyi düzenlerken, A.N. Ostrovsky bu seçeneği reddediyor. Liza'nın etrafındaki onca insandan sadece Pogulyaev ona yardım edebilir. Bu nedenle yeni baskıda Liza'nın cazibesini somutlaştırıyor.

Lisa

Ah, ne kadar zamanındasın! Tavsiye istemem gerekiyor, kimseden değil. Bana yardım et.

Pogulyaev, Lisa'ya bir teklifte bulunur ve o da kabul eder. Kiselnikov'u bu konuda bilgilendirir. Kiselnikov'un bu mesaja tepkisi, taslağı düzenlerken bir değişikliğe uğrar.

İlk seçenekte:

Kiselnikov

Anne!

Anna Ustinovna

Doğru, Kiryuşa, doğru!

Kiselnikov'un bu ünlemi ne anlama geliyor? Korku mu, sevinç mi? Bu ünlemden Kiselnikov'un tepkisi tam olarak net değil.

Bu sahneyi işlerken, A.N. Ostrovsky, Kiselnikov'un aklını başına toplamasının ve o anda kızının kaderine ne kadar mutlu olduğunu anlamasının önemli olduğunu düşünüyor. A.N. Ostrovsky sadece Kiselnikov'un sözlerini değiştirmiş olsaydı, bu da yeterli olmazdı. Bu nedenle, Anna Ustinovna'nın konuşmasında, Kiselnikov'un bu kritik anda sağduyusuna tanıklık eden yeni bir ifade ortaya çıkıyor.

Kiselnikov

Anne! Lisa! Evleniyor mu? Hakikat?

Anna Ustinovna

Tanrıya şükür uyandım! Doğru, Kiryuşa, doğru!

Anna Ustinovna'nın sözleri: "Tanrıya şükür, uyandım!" - annenin çifte sevincini vurgular. İlk olarak, Kiryusha aklı başına geldi ve kızı için mutlu olabilir ve ikincisi, Liza'nın bu kadar başarılı bir şekilde evlenmesinden memnundur.

Dramanın altıncı görünümünde, Kiselnikov'un sağduyusunun oyunun sonuna kadar ayrılmadığını görüyoruz. Pogulyaev herkesi kendisine taşınmaya davet ettiğinde, Kiselnikov açıkça buna değmediğini, bir sahtekar olduğunu ve şimdi sadece kayınpederinin ona eşlik edebileceğini söylüyor.

Altıncı fenomeni düzenlerken, oyun yazarı Kiselnikov'un son monologunda bir değişiklik yapar ve onu bir ünlemle pekiştirir:

Kiselnikov

Hayır, Pogulyaev, al onları, al onları; Tanrı seni terk etmeyecek; ama bizi sür, bizi sür! ...

Kiselnikov, uçurumun kızını emeceğinden korkuyor. Hayatı zaten bozuk, o yüzden Lisa hatalarını tekrar etmesin.

AN Ostrovsky "The Abyss" in elyazmasını incelerken ve incelerken, yazısının iki versiyonunu oluşturmak kolaydır: ilk ve son.

Kompozisyon inşasında oyun şu şekilde tasarlanır.

Genç Kiselnikov, eski arkadaşı Pogulyaev ile tanışır. Kiselnikov'un hikayesinden son zamanlarda nasıl yaşadığını öğreniyoruz. Burada Kiselnikov'un Glafira ile evleneceğini öğreniyoruz. Bütün bu olaylar oyunun sergilenmesidir.

Kiselnikov evlendi. Hayatı değişti. A.N. Ostrovsky, başına düşen tüm talihsizlikleri anlatıyor. Kiselnikov'un evliliği oyunun başlangıcıdır.

A.N. Ostrovsky bizi yavaş yavaş doruğa getiriyor. Önce Kiselnikov vaat edilen mirası kaybeder, ardından kayınpederine kendi parasını verir. Doruk noktasının en yüksek noktası belgede sahteciliktir.

Oyunun dramatik bir sonu var - Kiselnikov aklını kaçırıyor.

A.N. Ostrovsky oyunun hangi parçası üzerinde daha kapsamlı çalıştı? Elyazmasını tekrar gözden geçirdikten sonra, A.N. Ostrovsky'nin oyunun tüm bölümlerinde eşit değişiklikler yapmak zorunda olduğu açıktır. Serginin hacim açısından en küçük olduğu ve içinde birçok düzeltme ve ekleme olduğu göz önüne alındığında, A.N. Ostrovsky'nin sergi üzerinde daha dikkatli çalıştığını söyleyebiliriz.

Dikkate değer, oyun yazarının ana karakterler üzerindeki çalışmasıdır. Tüm resimler, yazar tarafından neredeyse anında nihai hallerinde özetlenir. Bazı karakterlerin konuşmalarında A.N. Ostrovsky, yeni karakter özelliklerini vurgulayan ifadeler ve açıklamalar ekler. Bu özellikle Kiselnikov ve Glafira'nın görüntüleri için geçerlidir. Pogulyaev'in imajı orijinal haliyle kalıyor ve Anna Ustinovna'nın konuşmasındaki yeni ifadeler imajını hiçbir şekilde etkilemiyor. Diğer kahramanların görüntülerini ve karakterlerini ortaya çıkarmaya hizmet ederler. A.N. Ostrovsky, Borovtsov ve Borovtsova'nın görüntülerinin karakterizasyonunda da değişiklikler yapıyor.

§ 2. AN Ostrovsky'nin açıklamalar üzerine çalışması.

A.N. Ostrovsky'nin açıklamalar üzerindeki çalışması ayrı ayrı tartışılmalıdır. Başlamak için, S. I. Ozhegov'un açıklayıcı sözlüğüne bakmalı ve "REMARKA" kelimesinin anlamını öğrenmelisiniz:

A.N. Ostrovsky'nin oyunlarında ve bu durumda "Uçurum" oyununda, yönler önemli bir rol oynamaktadır. Ve bu, her şeyden önce, oyun yazarının çalışma sürecinde sadece eserin ana metninde değil, aynı zamanda yönlerde de önemli değişiklikler yaptığı gerçeğinden kaynaklanmaktadır.

"Uçurum" oyununda üç tür yorum vardır: karakterlerle ilgili sözler, kahramanların hayatındaki durumu ortaya koyan sözler ve karakterleri konuşma ve duygusal durum yoluyla ortaya çıkaran sözler.

El yazmasındaki karakterlerle ilgili birkaç açıklama var.

Oyunun son versiyonunda A.N. Ostrovsky, Gulyaev'in adını Pogulyaev ile değiştirir. Böyle bir değişikliğe neyin sebep olduğunu söylemek zor. Pogulyaev'in karakteristiğine yazar şunları ekliyor: "kurstan mezun oldu."

Karakter listesini düzenledikten sonra, A.N. Ostrovsky, Borovtsova'nın kızlık soyadını kaldırır, oyunda Firsova olarak değil Borovtsova olarak görünür.

Oyundaki karakterlerin kompozisyonunda değişiklikler yaptıktan sonra, A.N. Ostrovsky, görünüşe göre buna bir kez daha geri dönme umuduyla her şeyin üzerini çiziyor. Ancak, el yazmasında karakterlerin yeni bir versiyonu bulunmadığından, orijinal versiyonu basılmak üzere verilmiştir.

İkinci sahneden önce karakterlerin sahne yönlerinde herhangi bir değişiklik yok.

Üçüncü sahnede Glafira, karakterlerin orijinal versiyonuna dahil edildi. Son sürümde yok.

A.N. Ostrovsky, sahnedeki karakterleri çevreleyen durumun tanımına büyük önem verdi. Oyun yazarı, sahne yönergeleri üzerinde çalışmaya çok dikkat etti.

İlk sahnede, el yazmasının ilk versiyonundaki karakterleri tanımladıktan sonra şunları okuyoruz:

"Sıkıcı Bahçe".

Bu, ilk sahnenin gerçekleşmesi gereken ayardır.

Böyle kısa bir açıklama oyun yazarını tatmin etmez. Son versiyonda, A.N. Ostrovsky, izleyiciye sıkıcı bahçenin panoramasını gösteriyor.

"Sıkıcı bir bahçe. Ağaçlar arasında bir çayır; bir patika ve bir bankın önünde; bir patikanın derinliğinde, bir patikanın arkasında ve Moskova Nehri'nin manzarasında..." Yazar neden okuyuculara açıklıyor? tüccarların yaşadığı sıkıcı bir bahçenin panoraması? AN Ostrovsky'nin daha fazla görüntü elde etmeye çalıştığı varsayılabilir, ayrıntılara dikkat eder: bir bank, patikalar, ağaçlar ... Zamoskvorechye'nin doğası okuyucunun ve izleyicinin önünde belirir (birçok ağaç, bir manzara görünümü). Moskova Nehri). Bu açıklamalar, eylemin daha fazla güvenilirliği için yazar tarafından da verilmiştir.

Oyunun ikinci sahnesinde orijinal versiyonda herhangi bir yönlendirme yoktur. Makaleyi işlerken ve düzenlerken, metinde bir açıklama görünür:

"Kiselnikov'un dairesinde küçük bir oda."

Bu açıklama okuyucuyu ve izleyiciyi alarma geçirir. Ne de olsa Kiselnikov zengin olmayı umuyordu ve ikinci sahnenin ayarı aksini gösteriyor. Bu açıklama, açılma eyleminin içeriğini çok açık ve dürüst bir şekilde tanıtıyor.

Üçüncü sahnede, orijinal versiyonda kısa bir açıklama vardı:

"Zavallı oda"

Ama A.N. Ostrovsky bu tanımla ne demek istiyor?

Yeni baskıda, yapılan değişiklik ve eklemelerden sonra A. Ostrovsky "yoksul" kavramını ortaya koyuyor. Oyun yazarı bu tanıma özel ve tek değişkenli bir yorum verir:

"Zavallı oda; boyalı bir masa ve birkaç sandalye; bir içyağı mumu ve masanın üzerinde bir yığın kağıt..."

Bu açıklama, oyunun ana karakteri Kiselnikov'un zaten yoksulluğun eşiğinde olduğunu gösteriyor. Yine, A.N. Ostrovsky ayrıntılara dikkat ediyor ve genel olarak resme bakmıyor. Masadaki mum tam olarak "yağlı", bu da okuyucunun kahramanla empati kurmasını sağlıyor, dağınıklığı vurguluyor: masadaki "kağıt yığını".

İncelenen vakalar, sahne tasarım yönergelerinin içeriği ortaya çıkarmaya ve belirli bir ruh hali yaratmaya yardımcı olduğunu göstermektedir.

Son olarak, üçüncü tür açıklamalar: duygusal açıklamalar ve karakterin özellikle kime hitap ettiğini gösteren açıklamalar.

Örneğin, Glafira ile bir diyalogda (sahne II, ilk görünüm) Kiselnikov, hakaretlere dayanamayarak kulaklarını tıkar. Orijinal versiyonda, düzenlemeden sonra A.N. Ostrovsky, Kiselnikov'un pasif davranışını ruhunun derinliklerinden gelen bir cevapla donatıyor ve sözlerini "ÇIĞLIKLAR" kelimesiyle genişletiyor.

İkinci sahnenin beşinci fenomeninde, Kiselnikov sıkıntı içindeyken Pogulyaev'e teselli ve zengin olma umuduyla bir rüya anlattığında, A.N. Ostrovsky ekliyor:

"gözyaşlarıyla".

Bu gözyaşları Kiselnikov'un ruh halini, umutsuzluğunu ortaya koyuyor. Oyun yazarı, okuyucuyu ve izleyiciyi kahramanı örneğinde eğitir, empatiyi öğretir.

Kiselnikov'un sahte belge için rüşvet aldığı sahnede, Kiselnikov'un sözleriyle:

"Tanrım! Ne yapıyorum ben!"

A.N. Ostrovsky, "(ağlayarak)" ifadesini ekler.

Yukarıdakilerin tümüne dayanarak, şu sonuca varabiliriz: Yazarın metnin ilk versiyonunu düzenlerken yaptığı tüm yeni açıklamalar oyunda büyük bir psikolojik ve duygusal yük taşır ve okuyucunun, seyircilerin ve oyuncuların karakterleri daha iyi anlamalarına yardımcı olur. , ruhlarına bakın ve ana karakter için sempati uyandırın. ...

Çözüm.

"Uçurum" oyununda A. N. Ostrovsky, okuyucuya ve izleyiciye bir tüccar ailesinin hayatını ortaya koyuyor. Yazar, her zamanki dış parlaklığı ortadan kaldırarak, zengin ailelerin hayatlarındaki dış çekiciliğinin arkasında kabalık, aşağılama ve aldatma olduğunu gösteriyor.

A.N. Ostrovsky, gerçeğin doğru bir tasviri ilkesini ileri sürdü.

“Uçurum” oyununda, Rus tüccar sınıfının tipik bir temsilcisi olan Borovtsov'un imajını çiziyor. Borovtsov'un hayat hikayesi, fahiş bir servetle başlayıp yoksullukla biten açgözlü ve cimri bir tüccarın hayatının hikayesidir.

Oyunda, A.N. Ostrovsky büyük bir toplumsal sorun, tüccar sınıfındaki yaşam sorununu ortaya koyuyor. A.N. Ostrovsky, yalnızca kişisel tanıdıkları ve bu toplumun yaşamına ilişkin gözlemleri sayesinde tüccar yaşamının resimlerini derinlemesine ortaya çıkarabildi ve boyayabildi.

Tüccar sınıfının imajı, çalışmalarında ana tema olarak kaldı. Ancak, AN Ostrovsky kendini bununla sınırlamadı ve bürokrasinin hayatını boyadı ("Halkımız - numaralandırılacağız", "Zavallı Gelin", "Uçurum"), asaletin ("Kızağınıza oturmayın" ) ve filistinizm ("Böyle istediğiniz gibi yaşamayın").

AI Revyakin'in haklı olarak belirttiği gibi: “Tematik ilgi alanlarının çok yönlülüğü, döneminin en önemli güncel sorunlarının gelişimi, Ostrovsky'yi muazzam sosyal öneme sahip ulusal bir yazar yaptı”.

Küçük bürokrasi arasında, A.N. Ostrovsky, her zaman aşırı çalışmadan eğilmiş dürüst işçileri seçti. Oyun yazarı onlara derin bir sempatiyle davrandı.

Aşırı maddi yoksunluk yaşayan, güçsüzlüklerini hisseden bu kahraman işçiler, söz ve eylemle iyiliği ve gerçeği hayata geçirmeye çalıştılar. Kiselnikov'un Glafira'nın çeyiziyle ve sermayeye olan faiziyle yaşama niyetini paylaşmayan "Abyss" adlı oyundan öğrenci güvenle şöyle diyor: "Ama bence, emeğinle yaşamaktan daha iyi bir şey yok." (sc. 1, yavl. 3).

"Uçurum" da A. N. Ostrovsky, özellikle dikkat çekmeyen bir kişiyi ön plana çıkarıyor. Yazar, kahramanın ana olumsuz özelliklerini pasiflik ve çevre ve onun gelenekleriyle mücadele edememe yapar.

Borovtsov'ların ve onlar gibi diğerlerinin görüşüne göre, Kiselnikov'un temel eksiklikleri dürüstlük ve yoksulluktur.

A.N. Ostrovsky'nin yaratıcılığı, bireyin ahlaki arayışları sorununu ortaya çıkarmada F.M. Dostoyevski'nin yaratıcılığı ile uyumludur. Dostoyevski'nin kahramanları Svidrigailov ve Stavrogin, varoluşun boşluğunda çürüyor ve sonunda intihar ediyor. Arama onları içsel ahlaki "uçurum" sorununa götürür. "Zor Günler"de AN Ostrovsky'nin kahramanlarından biri şöyle diyor: "Tek kelimeyle, uçurumda yaşıyorum" ve "bu uçurum nerede?" sorusuna. - cevaplar: “Her yerde: sadece aşağı inmeniz gerekiyor. Kuzey okyanusta kuzeyde, doğuda doğuda vb.

Oyun yazarı, "Uçurum" oyununda bu sözlerin derinliğini ortaya koydu. Ve böylesine sanatsal bir güçle, ölçülü Anton Pavlovich Chekhov'un onun için alışılmadık bir coşkuyla yazdığını ortaya koydu: “Oyun harika. Son perde bir milyon için yazmayacağım bir şey. Bu perde bütün bir oyun ve kendi tiyatrom olunca sadece bu perdeyi sahneleyeceğim.”2

"Kazançlı Yer"den Zhadov ve "kavramları", "gelişmiş inançları" ile "üniversite hayatını" terk eden diğer insanlar gibi, Kiselnikov da bir belge hazırlamayı kabul ettiğinde "başkalarından daha iyi olmadığını" anlamaya başlar. Kiselnikov, rüşvetçilerin suçlamasıyla yola çıkarak, kendisi hakkında “Her şeyi sattık: kendimizi, vicdanı…” dediği gibi ahlaki bir çöküşle sona erer ve bunun nedeni Kiselnikov gibi idealde görülür. gençliklerinde arzuluydular.

İdeal olan sadece yüksek sesli beyanlardı, eylemler değil. Yaşamın ilk testinde, Kisselnikovlar, faydalı olduğu sürece herhangi bir fikre hizmet etmeye hazırdır.

"... oyun yazarı nefretle yanmaz," diye belirtiyor AI Revyakin, "ama sempati duyuyor, pişmanlık duyuyor, hafifçe üzülüyor, mahvolmuş insan hayatını görerek, çünkü“ zarafet dolu güç” daha fazla görülüyor ve daha fazlasını affediyor, çünkü daha derin sever."

Kiselnikov tüccar hayatının uçurumunda yok oluyor. Zayıf bir kişilik için böyle bir son kaçınılmazdır.

AN Ostrovsky'nin draması "Uçurum" un el yazmasının analizine ilişkin çalışmaları özetlersek, taslak metinde yer alan malzemenin, oyunun doğuşunu ve görüntülerinin sonunu kapsamlı bir şekilde izlemeyi mümkün kıldığı belirtilmelidir.

Belirtilen tüm değişiklikler ve eklemeler A.N. Ostrovsky tarafından oyunun duygusal etkisini, okuyucuda şefkat uyandırma arzusunu ve ana karakter olan Kiselnikov'u izleyicide uyandırmak için yapıldı.

Yaratıcı çalışma sürecinde AN Ostrovsky'nin taslak taslağı iki veya birkaç kez yeniden yazmak zorunda kalmaması ve taslağın ilk versiyonunda yaptığı tüm değişiklikler, eklemeler ve eklemeler, yazarın sunulan materyali iyi bildiğini gösterir. , görüntüleri sadece sanatsal olarak düzenlemenin ve okuyucuya ve izleyiciye aktarmanın gerekli olduğunu düşündüler. Klasikler moderniteye karşı değil, bize kendimizi tarihsel bir perspektifte görme fırsatı veriyor. E. Kholodov'un belirttiği gibi: “geçmiş duygusu olmadan, şimdiki zamanın bir anlamı yoktur - geçmişe kayıtsız, geleceğe kayıtsız, bunun ideallerine bağlılık sözleriyle ne kadar yemin ederse etsin. en parlak - en parlak gelecek. Klasikler, bizde insanlığın geçmişten geleceğe tarihsel hareketine kişisel katılım duygusunu besler."

Tiyatronun günümüzde herkesi heyecanlandırabilecek bir şeyi seyirciye nasıl aktarabildiğine bağlı olarak oyunlar modern bir ses kazanır. Unutulmamalıdır ki, bir dönemde tiyatroların ve seyircilerin ilgisini bazı klasik oyunlar çekerken, diğer dönemlerde diğer klasik oyunlar çekmiştir. Bunun nedeni, klasiklerin modernite ile karmaşık ideolojik ve estetik karşılıklı ilişkilere girmesidir. Tiyatro çalışmalarımızda, A.N. Ostrovsky'nin repertuarının aşağıdaki dönemselleştirilmesi var:

1 dönem- iç savaş yılları. Ostrovsky eski moda bir şekilde sahnelenir ve oynanır.

2 dönem- 20'ler. Ostrovsky'nin draması üzerine biçimsel bir deney.

3 dönem- 20'lerin sonu ve 30'ların 1 yarısı. Sosyolojinin etkisi. Ostrovsky'nin çalışmasında sadece hiciv renkleri vurgulanır.

4 dönem- İkinci Dünya Savaşı yılları ve savaş sonrası ilk yıllar. Ostrovsky'nin dramasında, yaşam tasvirinin hem karanlık hem de aydınlık taraflarını aradılar.

1923'te ülke, büyük Rus oyun yazarının doğumunun 100. yıldönümünü geniş çapta kutladı. O yıl, Maly Tiyatrosu'nun cephesinin önüne büyük Rus oyun yazarına bir anıt dikildi. Ayrıca bu yıl, 1923'te tamamlanan A.N. Ostrovsky'nin ilk Sovyet Toplu Eserleri'nin 10 cildi yayınlandı. Moskova, Petrograd, Ivanovo-Voznesensk, Vladikavkaz'da jübile yılı boyunca, oyun yazarının hayatı ve çalışmasına adanmış bir düzineden fazla kitap yayınlandı. Ve elbette büyük oyun yazarının gösterileri sahnelendi.

60'larda, Ostrovsky tekrar tiyatroların ve eleştirmenlerin dikkatini çekmeye başladı. Gösteriler bu yıllarda sadece Moskova ve Leningrad'da değil, diğer birçok şehirde de sahnelendi: Kiev, Gorki ve Pskov - "Her Bilge Adamda ...", Novosibirsk ve Sverdlovsk'ta - "Fırtına", Minsk ve Kaluga'da - "Son Kurban", Kaunas'ta -" Kârlı bir yer ", Vilnius'ta - " Balzaminov'un Evliliği ", Novgorod'da - " Uçurum ", Tambov'da - " Suçsuz Suçlu ". Her çağın Ostrovsky'nin dramasına kendi yeni vizyonunu getirdiğine dikkat edilmelidir, bu nedenle tam olarak modern izleyiciyi ilgilendiren sorular ön plana çıkarıldı.

A.N. Ostrovsky'nin merkezinde, hayatında kendi yolunu seçen genç bir adamın görüntüsü olan birkaç oyun var. En popülerleri "Karlı Yer", "Her Bilge Adama Yeter" ve "Uçurum" oyunlarıdır. Bu oyunlarda, çağdaş A.N. Ostrovsky'de genç bir entelektüelin üç yolu izlenir. Ana karakterleri (Zhadov, Glumov ve Kiselnikov) birleştiren şey, genç olmaları, yani yaşamlarına başlayan, yaşam yollarını seçen insanlar.

“Zhadov'un“ Kazançlı Yer ”den gelen idealleri, bazı“ korkunç, sarsıcı drama ”tarafından ezilmiyor - her gün, her gün hayatın aşağılık nesirleri tarafından baltalanıyor, sağduyunun karşı konulmaz kaba argümanlarını yorulmadan tekrarlıyorlar. - bugün, dün gibi yarın da bugün gibi."

"Uçurum" oyunu, modern izleyiciye eski tiyatroyu, hatta Ostrovsky'nin zamanını değil, daha da uzak bir çağı hatırlatıyor. Yazarın sözlerine göre, ilk sahnelerin "yaklaşık 30 yıl önce" gerçekleştiğini ve oyunun kendisinin 1865'te yazıldığını hatırlayın. Oyun, seyircinin Mochalov'un katılımıyla Ducange'ın "Otuz Yıl Sonra veya Bir Oyuncunun Hayatı" melodramı hakkında konuşmasıyla başlar.

Kholodov, "Otuz Yıl Sonra veya Bir Oyuncunun Hayatı" adlı melodramın sunumunun, "On Yedi Yıl veya Bir Oyuncunun Hayatı" başlıklı Kiselnikov'un hayatının dramasının sunumuna karşı olduğunu belirtiyor. bir Kaybeden." The Abyss'in özü, melodramın tipik olay örgüsünü temel alarak, oyun yazarının oyununun tüm mantığıyla melodramatik kişilik ve toplum kavramını reddetmesinde yatmaktadır. A.N. Ostrovsky, hayatı tiyatroya karşı çıkıyor.

"Uçurum", Ostrovsky'nin biyografik, "hagiografik" ilkeye dayanan tek oyunudur - Kirill Filipych Kiselnikov ile 22 yaşındayken tanışıyoruz, sonra

29 yaşında, 34 yaşında ve nihayet 39 yaşında tanışıyoruz. Zhadov ve Glumov ile ilgili olarak, izleyici sadece hayatlarının nasıl sonuçlanacağını tahmin edebilirken, Kiselnikov'un hayatı 17 yıldır izleyicinin önünde gelişiyor. Kiselnikov gözlerimizin önünde yaşlanıyor - 39 yaşında zaten yaşlı bir adam.

"Derinler" ve "Karlı Yer" oyunlarında aynı metafor ortaya çıkıyor - sürülen bir atın görüntüsü. Zhadov: " İhtiyaç, koşullar, akrabaların eğitimsizliği, çevredeki sefahat, bir posta atını sürdüğü gibi beni de sürükleyebilir ..."Kiselnikov:" Bilirsin anne, bir posta atı sürüyorlar, bacak bacak üstüne atıyor, başını sallıyor, hiçbir şeye bakmıyor, sadece onu bir istasyona sürüklemek için; işte buradayım". Zhadov'un koşulları hala "onu kovabilir", ancak Kiselnikov'u çoktan sürdüler ("ben de buradayım"). Kiselnikov, Kholodov'un belirttiği gibi, hayatın yönlendirdiği Zhadov'dur.

Kiselnikov'un rolü genellikle son sahnelerde Kiselnikov'a yaşı daha yakın olan deneyimli oyunculara emanet edilir, bu nedenle, bu tür aktörler tarafından ilk sahnenin performansında, kahraman sadece 22 yaşındayken, her zaman belirli bir gerginlik vardır. .

Kholodov, “Kiselnikov'un sıkıntısı Kiselnikov bölgesinde”, diyor Kholodov, zihinsel durgunluğunda, hareketsiz güzellikte, omurgasızlıkta, irade eksikliğinde. Sorun mu, hata mı?" Bu soru oyunun başında oyun yazarının kendisi tarafından sorulur. Ducange'ın melodramı Otuz Yıl veya Bir Oyuncunun Yaşamı'nın sunumundan sonra, seyirci kahramanın trajik kaderi hakkında fikir alışverişinde bulunur. İzleyiciye birkaç bakış açısı sunulur:

« Kime liderlik edersen, kendin olacaksın»

« Herkes kendini suçluyor... Dik dur, çünkü biri cevap verecek».

Bir pozisyon: " Neden, yazık". Başka bir pozisyon: " Hiçbir şey için üzgünüm. Sınırı bil ama düşme! Bu nedenle insana verilir».

Abyss harika bir oyun çünkü oyun yazarı ana karakterin suçlu olup olmadığı konusunda kesin bir cevap vermiyor. A.N. Ostrovsky'yi takip eden tiyatro, bunun kahramanın sorunu olduğu, aynı zamanda hatası olduğu yanıtını veriyor.

Zhadov'un aksine Kiselnikov bir suç işliyor ve kahramanın son düşüşüne tanık oluyoruz.

"The Abyss" dramasının şu anda okuyuculardan ve araştırmacılardan daha fazla izleyici çektiği belirtilmelidir. Araştırmacıların, üzerinde yapılan tüm düzeltmeler ve eklemeler ile el yazmasının tek versiyonunu incelemekle ilgilenmediklerini varsaymaya cesaret ediyorum. Sanatsal açıdan, "The Abyss", örneğin "Thunderstorm" dramasından daha zayıftır.

Eh, okuyucu bu dramayla ilgilenmiyor, bence, çünkü bir aşk entrikası bulamıyor ve “küçük adam” konusu artık NV Gogol, FM'nin eserlerinde kapsamlı bir şekilde açıklandığı için artık ilginç değil. Dostoyevski, A.P. Çehov.

Ancak, "Uçurum" oyunu, büyük oyun yazarının adını taşıyan Maly Tiyatrosu'nun repertuarında her zaman bulunur.

2002 yılına kadar oyun Yuri Solomin tarafından sahnelendi ve şimdi yeni bir yapım olan Korshunov'da sahnelendi.

Oyun, akut bir psikolojik soruyu gündeme getirdiği için zamanımızla ilgilidir - dürüst bir insansanız bu dünyada nasıl hayatta kalınır? Bence, okuyucuların her biri A.N. Ostrovsky'nin sorduğu sorunun cevabını bulmalı.

"Sanatçı NS Vasilkva'nın Anıları"ndan alıntılar. "İmparatorluk Tiyatroları Yıllığı", 1909, No. 1, s.4.

Revyakin A.I. "A.N. Ostrovsky'nin dramaturjisi" (Doğumunun 150. yıldönümüne), M.: Bilgi, 1973, s. 36

Lakshin V.Ya. "Alexander Nikolaevich Ostrovsky" - 2. baskı, Rev. ve ek - M.: Sanat, 1982, s. 63.

EG Kholodov "Her Mevsim için Oyun Yazarı"; Tüm Rusya Tiyatro Topluluğu, M., 1975, s. 260-261.

3 age P. 321

age 321 A.N.'nin genel özellikleri Ostrovsky. A.N.'nin genel özellikleri Ostrovsky.

Ostrovsky, erken yaşlardan itibaren kurguya düşkündü, tiyatroyla ilgileniyordu. Hala bir okul çocuğu iken, M.S.Schepkin ve P.S.Mochalov'un oyununa hayran olduğu Moskova Maly Tiyatrosu'nu ziyaret etmeye başladı. V.G.Belinsky ve A.I. Herzen'in makaleleri, genç Ostrovsky'nin dünya görüşünün oluşumu üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Ostrovsky, genç bir adam olarak, aralarında parlak, ilerici bilim adamları, büyük yazarların arkadaşları olan profesörlerin, yalana ve kötülüğe karşı mücadele, "tüm insanlığa" sempati, insanlığın amacı olarak özgürlük hakkında ilham verici sözlerini hevesle dinledi. sosyal Gelişim. Ancak hukuku tanıdıkça, bir avukatın kariyerini daha az sevdi ve yasal bir kariyer için bir tutkusu olmayan Ostrovsky, 1835'te babasının ısrarı üzerine girdiği Moskova Üniversitesi'nden taşınırken ayrıldı. üçüncü yıla. Ostrovsky'nin sanatı karşı konulmaz bir şekilde onu cezbetti. Yoldaşlarıyla birlikte, tek bir ilginç performansı kaçırmamaya çalıştı, edebiyat hakkında çok okudu ve tartıştı, tutkuyla müziğe aşık oldu. Aynı zamanda kendisi de şiir ve hikayeler yazmaya çalıştı. O zamandan beri - ve hayatı boyunca - Belinsky onun için sanatta en yüksek otorite haline geldi.Bu hizmet Ostrovsky'yi büyülemedi, ancak ilk bölümleri için zengin malzeme sağlayarak geleceğin oyun yazarı için çok değerli olduğunu kanıtladı. Zaten ilk çalışmalarında Ostrovsky, eleştirel gerçekçilik okulunun destekçisi olan Rus edebiyatındaki "Gogol eğiliminin" takipçisi olduğunu gösterdi. Ostrovsky, ideolojik gerçekçi sanata bağlılığını, V. G. Belinsky'nin emirlerini takip etme arzusunu bu dönemin edebi eleştirel makalelerinde dile getirdi ve burada Rus edebiyatının bir özelliğinin "suçlayıcı karakteri" olduğunu savundu. Ostrovsky'nin en iyi oyunlarının ortaya çıkışı, ileri çevrelerin dikkatini çeken ve gerici kampta öfke uyandıran halka açık bir olaydı. Ostrovsky'nin düzyazıdaki ilk edebi deneyleri, doğal okulun etkisiyle belirlendi (Bir Zamoskvoretsky Sakininin Notları, 1847). Aynı yıl, Moskova Şehir Broşürü ilk dramatik çalışması olan Aile Mutluluğunun Resmini yayınladı (daha sonraki yayınlarda, Bir Aile Resmi). Ostrovsky'nin edebi şöhreti, 1850'de yayınlanan "Halkımız - biz numaralandırılacağız" komedisi tarafından sağlandı. Yayınlanmadan önce bile popüler oldu. Komedinin sahnede yapılması yasaklandı (ilk olarak 1861'de sahnelendi) ve yazar, Nicholas I'in kişisel emriyle polis gözetimi altına alındı.

Servisten çıkması teklif edildi. Daha da önce, sansür "Aile Mutluluğunun Resmi"ni ve Ostrovsky'nin W. Shakespeare'in komedisi "Suppression of the Wayward" (1850) çevirisini yasakladı.

1950'lerin başlarında, artan hükümet tepkisi yıllarında, Ostrovsky, üyeleri oyun yazarını "orijinal Rus tüccar sınıfının ve onun öncül sınıfının bir şarkıcısı olarak sunmaya çalışan gerici Slavophil dergisi Moskvityanin'in "genç yazı kurulu" ile kısa bir süre yakınlaştı. -inşaat ilkeleri." Bu sırada yaratılan eserlerde ("Kızağınıza binmeyin", 1853, "Yoksulluk bir mengene değildir", 1854, "İstediğiniz gibi yaşamayın", 1855) Ostrovsky'nin tutarlı ve uzlaşmazlıktan geçici olarak reddetmesini yansıtıyordu. gerçekliğin kınanması. Ancak, kendini gerici Slavofil fikirlerin etkisinden hızla kurtardı. Oyun yazarının eleştirel gerçekçilik yoluna dramatik ve nihai dönüşünde, liberal-muhafazakar "hayranlara" öfkeli bir geri dönüşle ortaya çıkan devrimci-demokratik eleştiri önemli bir rol oynadı.

Ostrovsky'nin çalışmasında yeni bir aşama, 50'lerin sonlarında ve 60'ların başlarında, Rusya'da devrimci bir durumun ortaya çıkmasıyla birlikte toplumsal yükseliş dönemiyle ilişkilidir. Ostrovsky, devrimci demokratik kampa yaklaşıyor. 1857'den beri neredeyse tüm oyunlarını Sovremennik'te yayınlıyor ve kapanışından sonra N. A. Nekrasov ve M. E. Saltykov-Shchedrin tarafından yayınlanan Otechestvennye zapiski'ye geçiyor. Ostrovsky'nin yaratıcılığının gelişimi, N. G. Chernyshevsky'nin makalelerinden ve daha sonra N. A. Dobrolyubov'un, N. A. Nekrasov ve M. E. Saltykov-Shchedrin'in çalışmalarından büyük ölçüde etkilendi.

Ostrovsky, tüccar temasıyla birlikte bürokrasi ve asaletin imajına döner ("Karlı bir yer", 1857, "Öğrenci", 1859). Bireysel suistimallerin yüzeysel alaylarına kapılmış liberal yazarların aksine, Ostrovsky "Karlı Yer" komedisinde reform öncesi çarlık bürokrasisinin tüm sistemini derinden eleştirdi. Chernyshevsky, oyunu "güçlü ve asil yönünü" vurgulayarak övdü.

Ostrovsky'nin çalışmalarında serflik karşıtı ve burjuva karşıtı motiflerin güçlendirilmesi, dünya görüşünün devrimci demokrasinin idealleriyle belirli bir yakınlaşmasına tanıklık etti.

“Ostrovsky, demokrat bir yazar, eğitimci, N. G. Chernyshevsky, N. A. Nekrasov ve M. E. Saltykov-Shchedrin'in müttefiki. Bizi canlı bir resimde, tüm sonuçlarıyla yanlış bir ilişkide çizerek, daha iyi bir düzenleme gerektiren özlemlerin bir yankısı olarak hizmet ediyor "- Dobrolyubov," Karanlık bir krallıkta bir ışık ışını " makalesinde yazdı. Ostrovsky'nin oyunlarının yayınlanmasında ve sahnelenmesinde sürekli engellerle karşılaşması tesadüf değildir. Ostrovsky, yazılarına ve sosyal faaliyetlerine her zaman vatansever bir görevi yerine getirmek, halkın çıkarlarına hizmet etmek olarak baktı. Oyunları, çağdaş gerçekliğin en acil konularını yansıtıyordu: uzlaşmaz toplumsal çelişkilerin derinleşmesi, tamamen paranın gücüne bağımlı işçilerin durumu, kadının güçsüzlüğü, aile ve toplumsal ilişkilerde şiddetin ve keyfiliğin egemenliği, çalışan entelijansiyanın öz farkındalığının artması vb.

Ostrovsky'nin çalışmalarının en eksiksiz ve inandırıcı değerlendirmesi, genç nesil üzerinde muazzam bir devrimci etkiye sahip olan "Karanlık Krallık" (1859) ve "Karanlık Krallıkta Bir Işık Işını" (1860) makalelerinde Dobrolyubov tarafından verildi. 60'lar. Ostrovsky'nin eserlerinde eleştirmen, her şeyden önce, gerçeğin oldukça doğru ve çok yönlü bir tasvirini gördü. Dobrolyubov'un tanımına göre, "Rus yaşamını derin bir şekilde anlayan ve onun en temel yönlerini keskin ve canlı bir şekilde tasvir etme konusunda büyük bir yeteneğe" sahip olan Ostrovsky, gerçek bir halk yazarıydı. Ostrovsky'nin çalışması, yalnızca derin bir milliyet, ideoloji, sosyal kötülüğe cesurca maruz kalma ile değil, aynı zamanda gerçekliğin gerçekçi bir şekilde yeniden üretilmesi görevine tamamen tabi olan yüksek sanatsal beceri ile de ayırt edilir. Ostrovsky, yaşamın kendisinin bir dramatik çarpışma ve durum kaynağı olduğunu defalarca vurguladı.

Ostrovsky'nin faaliyetleri, Rus sahnesinde hayatın gerçeğinin zaferine katkıda bulundu. Büyük bir sanatsal güçle, çağdaş gerçekliğe özgü çatışmaları ve imgeleri canlandırdı ve bu, oyunlarını 19. yüzyılın klasik edebiyatının en iyi eserleriyle eşit hale getirdi. Ostrovsky, sadece bir oyun yazarı olarak değil, aynı zamanda dikkate değer bir teorisyen olarak, enerjik bir halk figürü olarak ulusal tiyatronun gelişimi için aktif bir savaşçı olarak hareket etti.

Gerçekten ulusal bir tiyatro repertuarı yaratan büyük Rus oyun yazarı, hayatı boyunca muhtaçtı, imparatorluk tiyatro müdürlüğünün yetkililerinden hakaretlere katlandı, egemen alanlarda Rusya'daki tiyatro dünyasının demokratik dönüşümleri hakkındaki değerli fikirlerine karşı inatçı bir direnişle karşılaştı. .

Ostrovsky'nin poetikasında iki unsur dikkate değer bir beceriyle birleşti: “karanlık krallığın” zalim gerçekçi unsuru ve romantik, aydınlanmış duygu. Ostrovsky, oyunlarında kırılgan, nazik kahramanları canlandırıyor, ancak aynı zamanda toplumun tüm temelini bağışlamayı protesto edebilen güçlü kişilikleri canlandırıyor.

Bu çalışmanın hazırlanmasında Studentu.ru sitesinden materyaller kullanıldı.

4. "Fırtına" oyunu

5. "Çeyiz" oyunu

1. A. Ostrovsky'nin yaratıcılığının dönemleri ve özellikleri.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886), 19. yüzyılın ikinci yarısının en büyük oyun yazarlarından biridir. Her biri yeteneğinin çok yönlülüğünü yansıtan 54 oyun yazdı. Ostrovsky'nin kariyeri şu şekilde karakterize edilebilir:

✓ İlk periyod(1847-1860), aşağıdaki özelliklere sahiptir:

Gogol geleneklerini kullanmak;

Zamanının gelişmiş estetiğine hakim olmak;

Konunun genişletilmesi ve oyunun sosyal keskinliğinin güçlendirilmesi, örneğin "Ebeveyn" (1858), "Şenlik Uykusu - Akşam Yemeğinden Önce" (1857), "Karakterlerle aynı fikirde değildik. " (1858), "Fırtına" (1856);

"Halkımız - Numaralandırılacağız!" Oyunlarının Yaratılışı

✓ ikinci dönem(1860-1875), aşağıdaki özelliklere sahiptir:

A.S.'nin tarihi drama geleneklerine hitap eden Puşkin, ülkenin geçmişine olan ilgiyi artırdı;

Bugünü daha iyi anlamaya yardımcı olduğu için tarihin edebi kapsamının önemine olan inanç;

Rus halkının manevi büyüklüğünün, yurtseverliğinin, özverili bağlılığının ifşa edilmesi;

Tarihi oyunların yaratılması: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1862), "Voevoda" (1865), "Pretender Dmitry ve Vasily Shuisky" (1867), "Tushino" (1867), "Vasilisa Melentieva" (1868);

Hem ülkedeki yeni sosyal ilişkileri hem de yazarın kendi dünya görüşünün özünü yansıtan yeni imajların ve motiflerin kullanılması;

Kronik ve şiirsel trajedi türünün gelişimi;

"Jokers" (1864), "Abyss", "Emek Ekmeği" gibi oyunlarda küçük adam temasını geliştirmek için Puşkin ve Gogol geleneklerini sürdüren;

"Kurtlar" ve "koyunlar", yani karakterler - işadamları, yırtıcılar ve onların dezavantajlı kurbanları gibi oyunlarda karşıtlık için bir neden geliştirerek, burjuva reformları döneminde Rus yaşamını yansıtan hicivli bir komedi türünün gelişimi. "Her Bilge Adama Yeter." (1868), "Çılgın Para" (1869), "Orman" (1870), "Kar Kızı" (1873) ve "Kurtlar ve Koyunlar" (1875) komedisinde yaratıldı. yazarın eserinin üçüncü dönemi;

✓ üçüncü dönem(70'lerin sonu - XIX yüzyılın 80'lerinin başı), aşağıdaki özelliklere sahiptir:

Önceki aşamalarda özetlenen temaların ve motiflerin gelişiminin devamı: Rus burjuva gerçekliği üzerine hiciv, küçük bir adamın temaları;

Ostrovsky'nin oyunlarının kahramanlarını çevreleyen çevrenin analizinde ve karakterlerin incelenmesinde ve açıklanmasında derinleşen psikoloji;

Çehov'un dramasının temellerinin "Çeyiz", "Köleler", "Parlar ama ısınmaz", "Bu dünyadan değil" gibi oyunlarda oluşturulması.

2. AN Ostrovsky'nin eserinin özgünlüğü.

Ostrovsky'nin eserinin özgünlüğü ve önemi şu şekildedir:

✓ temalarda, türlerde, edebi üslupta ve oyun görüntülerinde yenilik;

✓ tarihsellik: oyunlarının olayları ve arsaları, Rusya'nın Korkunç İvan'dan 19. yüzyılın ikinci yarısına kadar gelişiminde büyük bir tarihsel dönemi kapsar;

✓ günlük yerine getirme, arsanın aileye daldırılması, özel ilişkiler, çünkü toplumun tüm kötülüklerinin tezahür ettiği ve bu aile ilişkilerinin özünün açıklanması yoluyla yazar, ortak insan ahlaksızlıklarını da ortaya çıkarır;

✓ iki "taraf" arasındaki çatışmanın ifşa edilmesi: yaşlılar ve gençler, zenginler ve fakirler, istekliler ve itaatkarlar, vb. ve bu çatışma Ostrovsky'nin dramının merkezindeki çatışmalardan biridir;

✓ drama ve epik kökenin organik bağlantısı;

✓ folklor geleneklerinin geniş kullanımı, masallar hem başlıklarda ("Kedi için her şey Shrovetide değildir", "Kızağınıza binmeyin", "Gerçek iyidir, ama mutluluk daha iyidir") ve içinde olay örgüleri ("Snow Maiden") ve atasözü genellikle oyunun sadece başlığını değil, tüm kavram ve fikirlerini de tanımlar;

✓ genellikle folklor görüntüleri ve önceki yazarların edebi gelenekleri tarafından dikte edilen kahramanların "konuşan" adlarının ve soyadlarının kullanımı ("Bir kuruş yoktu, ama aniden altyn" adlı oyundan Tigriy Lvovich Lyutov);

✓ kahramanların ve oyunların dilinin bireyselleşmesi, zenginliği ve parlaklığı.

Ostrovsky'nin çalışmaları ve onun tarafından geliştirilen dramatik gelenekler, 19. ve 20. yüzyılın sonraki nesil oyun yazarları ve yazarları ve özellikle L.N. Tolstoy, A.P. Çehov, A.I. Yuzhin-Sumbatov, V.I. Nemirovich-Danchenko, E.P. Karpov, A.M. Gorki, A.Ş. Neverov, B.S. Romashov, B.A. Lavrenev, N.F. Pogodin, L.M. Leonov ve diğerleri.

3. Oyun "Halkımız - numaralandırılacağız!"

Ostrovsky'nin eserinin ilk döneminde yazılan "Halkımız - biz numaralanacağız!" adlı oyun şu şekildedir: özellikler:

✓ despotizm, tiranlık ve kişisel çıkarların teşhiri;

✓ açgözlülüğün baskın olduğu kahramanlar arasındaki mülkiyet ilişkilerinin tanımlanması yoluyla para temasının vurgulanmasında ortaya çıkan Gogol'un edebiyattaki geleneklerine yönelim;

✓ tüccar sınıfının yaşamının dallı görüntüsü ile kendini gösteren "doğal okul" geleneklerinin kullanımı;

✓ aynı zamanda, Gogol'un doğa okulunun doğasını ve ilkelerini inceleme şiirinden, aşağıda kendini gösteren bir ayrılma:

Sadece kahramanın psikolojisinin ifşa edilmesine ve günlük yaşamının tanımına değil, aynı zamanda çevresindeki sosyal çevrenin özelliklerinin incelenmesine ve analizine de odaklanarak;

Merkezi çatışmayla ilgili olmayan, ancak tüccar yaşamının canlı bir tasvirine katkıda bulunan karakterlerin görünümü;

Gerçekliğin gerçeklerini derinlemesine düşünmeyi reddetmek, ancak onları genelleştirme arzusu;

Ana temaya tabi olan bir aşk ilişkisinin özünü ve tutumunu değiştirmek - parasal fayda ilişkileri ve kahramanlardaki görünümü maddi çıkar tarafından belirlenir;

✓ özü farklı aşamalarda bir tür hikayenin gelişimi olan kompozisyonun yeniliği;

✓ bir salıncak ilkesine dayanan arsanın yeniliği ve özgünlüğü, yani karakterler sırayla yükselir ve pozisyonlarında düşer;

✓ Bu oyundaki komikliği çok doğru bir şekilde ifade eden karakterlerin dilinin özel ifadesi ve bireyselleştirilmesi.

4. "Fırtına" oyunu

Ostrovsky'nin "Fırtına" oyunu, Rus dramasının en ilginç ve popüler oyunlarından biridir. Oyun, Ostrovsky'nin 1856'da Yukarı Volga boyunca yaptığı bir geziyle ilgili gerçek izlenimlerine dayanıyor, tüccarların geleneklerini, ataerkil antik çağın geleneklerini, Volga'nın doğasının en güzel ve en zengin manzaralarını ifade ediyor. Oyunun dramatik eylemi, yazarın planına göre Volga'nın kıyısında bulunan kurgusal Kalinov şehrinde gerçekleşir. "Fırtına" aşağıdakilere sahiptir sanatsal özellikler:

✓ Aşağıdaki önemli sanatsal işlevleri yerine getiren Volga manzarası resimlerinin organik, ustaca kullanımı:

Oyun sahnesinin tanımına parlak renkler getirerek okuyucunun durumu olabildiğince açık ve net bir şekilde anlamasına yardımcı olurlar;

Kompozisyon açısından büyük önem taşırlar, çünkü oyunun yapısını tam, ayrılmaz, oyunun hareketini nehrin dik bir kıyısı ile başlatır ve bitirirler;

✓ aşağıdaki gibi arsa ve kompozisyon özgünlüğü:

Yazarın en önemli görevini okuyucuyu bu koşullar, günlük yaşam, ahlak hakkında mümkün olduğunca ayrıntılı olarak bilgilendirmek için yerine getiren, oyunun anlatımının gelişmesinden kaynaklanan başlangıçtaki eylemin temposunun yavaşlığı. , eylemin daha sonra ortaya çıkacağı karakterler ve koşullar;

Daha sonra oyunun çatışmasının gelişmesinde çok önemli bir rol oynayacak olan birkaç "küçük" karakterin (Shapkin, Feklusha, Kudryash, vb.) sergilenmesine giriş;

Tanımının çeşitli versiyonlarından oluşan oyunun arsasının özgünlüğü ve aynı zamanda oyunun arsası, 1. perdenin başlangıcında Kulagin'in kınama sözlerini içeren, üç katlı olarak adlandırılabilir. oyunda toplumsal mücadelenin gelişimi, Katerina ve Varvara arasındaki diyalog (yedinci perde) ve ikinci perdede Katerina'nın mücadelesinin doğasını belirleyen son sözleri;

Toplumsal ve bireysel bir mücadele çizgisinin ve iki paralel aşk entrikasının eyleminde gelişme (Katerina - Boris ve Varvara - Kudryash);

"Kutunun dışında" bölümlerin varlığı, örneğin, "karanlık krallık" imajını tamamlama işlevini yerine getiren Kabanikha'nın Feklusha ile buluşması;

Her yeni eylemde dramatik eylem geriliminin gelişimi;

Oyunun ortasındaki doruk, pişmanlık sahnesiyle bağlantılı 4. perdededir ve işlevi kadın kahraman ile çevre arasındaki çatışmayı alevlendirmektir;

Her iki entrikanın da sona erdiği 5. Perde'deki gerçek sonuç;

Oyunun halka yapısı: 1. ve 5. perde olayları aynı yerde geçer;

✓ her biri belirli bir bütünleyici karaktere sahip olan Katerina, Kabanikha, Diky, Boris'in oyun görüntülerinin özgünlüğü, parlaklığı ve bütünlüğü;

✓ karşıt karakterlerin tekniğini (Kabanikha ve Dikoy ve diğer karakterler), 1. ve 4. eylemlerin manzaralarını vb. kullanarak;

✓ "karanlık krallık" toplumunda eğitimli, ruhsal olarak dolu bir kişinin yaşamının trajik koşullarının açıklanması;

✓ oyunda hem doğal bir fenomen olarak hem de tüm eserin fikrini ifade eden bir sembol olarak mevcut olan oyunun başlığının sembolizmi ve burada Griboyedov'un "Woe from Wit" ile bir yoklama var, Lermontov'un "Zamanımızın Kahramanı" ve mecazi bir anlamı olduğu için, Katerina'nın ruhunda şiddetli bir fırtınayı kişileştiriyor.

5. "Çeyiz" oyunu

"Çeyiz" (1878) oyunu Ostrovsky'nin kırkıncı eseridir ve yeni bir - eserinde üçüncü aşamayı açar. Oyunda şunlar var sanatsal özellikler:

✓ "Groza"yı şu noktalarda tekrarlar:

Sahne, Volga'nın kıyısındaki küçük kasabalardır;

Sakinlerin ana teması ve ana özelliği parasal motifler, fayda;

Her iki ana karakter de yaşadıkları dünyaya karşılık gelmiyor, ondan daha yüksekler ve bu dünyayla çatışıyorlar ve bu onların trajedisi, her iki kahramanın sonu aynı - ölüm, onları kötülüklerden kurtarıyor ve çevrelerindeki dünyanın adaletsizlikleri;

✓ Artık modern eğitimli sanayiciler olan ve cahil tüccarlar değil, sanatla ilgilenen, aktif, hırslı, gelişmeye çalışan kahramanların sosyal statüsünü, ahlakını ve karakterlerini değiştirmekten oluşan "Fırtına" dan önemli farklılıklar vardır. yine de, farklı olsalar da, aynı zamanda ahlaksızlıkları da vardır;

✓ Her iki ana karakter olan Larisa Ogudalova ve Snegurochka'nın karakterlerinde ifade edilen, doğa sevgisinin güçlü bir irade ve aynı güçlü tutkularla çizdiği "The Snow Maiden" ile bir bağlantısı vardır ve bu aşkın nedenidir. her iki kahramanın ölümü;

✓ tür açısından sosyal ve psikolojik bir dramadır;

✓ Ostrovsky tarafından bu oyunda geliştirilen teknikler A.P. Chekhov'un çalışmalarını etkiledi ve sessiz teknikler arasında şunlar yer alıyor:

Daha önce duvara asılmış bir tabanca gibi motiflerin geliştirilmesi, kahramanların kaderlerinin kararlaştırıldığı bir akşam yemeği;

İnsan ruhunun derin analizi;

Kahramanların objektif olarak değerlendirilmesi ve karakterizasyonu;

Görüntülerin sembolleri;

Genel olarak yaşam bozukluğunun açıklanması.