Antonio Vivaldi konserleri. Konser "Antonio Vivaldi

Tanıtım

Bölüm I. 18. yüzyılda keman konçertosunun gelişiminde A. Vivaldi'nin rolü

1.1.

1.2.A. Vivaldi'nin gelişime yaratıcı katkısı enstrümantal konser

Bölüm II. A. Vivaldi'nin yaratıcı mirası. Bestecinin en ünlü eserlerinin analizi

1 "Mevsimler"

2 Keman Konçertosu "A-moll"

Çözüm

bibliyografik liste

Tanıtım

Antonio Vivaldi üretken bir besteci, prodüksiyonlarını büyük ölçüde kendi yönettiği, şarkıcıları eğittiği, performanslar yürüttüğü, hatta bir izlenim olarak hareket ettiği enstrümantal besteler ve operaların yazarıdır. Bu huzursuz varoluşun olağanüstü zenginliği, görünüşte tükenmez yaratıcı güçler, Vivaldi'de parlak, sınırsız bir mizacın tezahürleriyle birleşen ilgi alanlarının nadir çok yönlülüğü.

Bu kişilik özellikleri, sanatsal hayal gücünün zenginliği ve mizacın gücüyle dolu olan ve yüzyıllar boyunca canlılığını kaybetmeyen Vivaldi'nin sanatına tam olarak yansır. Çağdaşlarından bazıları Vivaldi'nin görünümünde ve eylemlerinde anlamsızlık gördüyse, müziğinde yaratıcı düşünce her zaman uyanıktır, dinamikler zayıflamaz, şekillendirmenin plastisitesi ihlal edilmez. Vivaldi'nin sanatı, her şeyden önce, sağlıklı sularını emerek yaşamın kendisinden doğan cömert bir sanattır. Gerçeklikten uzak, pratikte test edilmeyen ve olamayacağı hiçbir şey yoktu. Besteci enstrümanının doğasını çok iyi biliyordu.

Ders çalışmasının amacı: Antonio Vivaldi'nin eserindeki enstrümantal konser türünün yorumunu incelemek.

Bu kursun amaçları:

.Belirli bir konudaki literatürü inceleyin;

2.A. Vivaldi'yi İtalyan keman okulunun bir temsilcisi olarak düşünün;

3.Bestecinin en ünlü eserlerini analiz edin.

Bu ders çalışması bugün geçerlidir, besteci A. Vivaldi'nin eseri çağdaşları için ilginç olduğundan, eserleri dünyanın dört bir yanındaki konser salonlarında icra edilmektedir.

Bölüm I. 18. yüzyılda keman konçertosunun gelişiminde A. Vivaldi'nin rolü

1.1.İtalyan keman okulu ve enstrümantal ve keman müziği türlerinin gelişimi

İtalyan keman sanatının erken çiçek açmasının halka açık, kültürel sebeplerülkenin sosyo-ekonomik kalkınmasına bağlıdır. İtalya'daki özel tarihsel koşullar nedeniyle, diğer Avrupa ülkelerinden daha önce, feodal ilişkilerin yerini, o dönemde daha ilerici olan burjuva ilişkiler aldı. F. Engels'in "ilk kapitalist ulus" dediği ülkede kültür ve sanatın en eski ulusal özellikleri şekillenmeye başladı.

Rönesans, İtalyan topraklarında gelişti. Ortaya çıkmasına öncülük etti parlak kreasyonlarİtalyan yazarlar, sanatçılar, mimarlar. İtalya dünyaya ilk operayı verdi, keman sanatını geliştirdi, yeni ilerici müzik türlerinin ortaya çıkışı, olağanüstü başarılar keman yapımcıları yaylı çalgıların eşsiz klasik örneklerini yaratan kişi (Amati, Stradivari, Guarneri).

kurucular italyanca okul keman yapımcıları Andrea Amati ve Gasparo da Salo idi ve okulun en parlak döneminde (17. yüzyılın ortasından 18. yüzyılın ortalarına kadar) en önde gelen ustalar Niccolò Amati ve iki öğrencisi Antonio Stradivari ve Giuseppe Guarneri idi. del Gesu.

Antonio Stradivari'nin doğum tarihi tam olarak kaydedilmese de 1644 yılında doğduğuna inanılıyor. İtalya'da doğdu. 1667'den 1679'a kadar Amati'nin özgür bir öğrencisi olarak hizmet ettiğine inanılıyor, yani. kirli işi yaptı.

Genç adam, Amati'nin çalışmalarını özenle geliştirdi, enstrümanlarının seslerinin melodikliğini ve esnekliğini elde etti, şekillerini daha kavisli hale getirdi ve enstrümanları süsledi.

Stradivari'nin evrimi, öğretmenin etkisinden ve tını zenginliği ve güçlü sesiyle öne çıkan yeni bir keman türü yaratma arzusundan kademeli olarak kurtulduğunu gösteriyor. Ancak Stradivari'nin kendi modelini aradığı yaratıcı arayış dönemi 30 yıldan fazla sürdü: enstrümanları form ve sesin mükemmelliğine ancak 1700'lerin başında ulaştı.

En iyi enstrümanlarının, daha sonra 1725'ten 1730'a kadar kaliteli olanlar da dahil olmak üzere, 1698'den 1725'e kadar yapıldığı genel olarak kabul edilir. Ünlü Stradivari kemanları arasında Betts, Viotti, Alard ve Messiah bulunur. .

Stradivari, kemanların yanı sıra gitar, viyola, çello ve en az bir arp da yaptı; şu anda tahminen 1.100'den fazla enstrüman var.

Büyük usta, 18 Aralık 1837'de 93 yaşında öldü. Çalışma araçları, çizimleri, çizimleri, modelleri ve bazı kemanları, 18. yüzyılın ünlü koleksiyoncusu Count Cosio di Salabue'nin koleksiyonunda yer aldı. Şimdi bu koleksiyon Cremona'daki Stradivarius Müzesi'nde saklanıyor.

Değişiklik Tarihsel arka plan, sosyal ve kültürel ihtiyaçlar, müzik sanatının kendiliğinden gelişim süreçleri, estetik - tüm bunlar, müzikal yaratıcılığın stillerinde, türlerinde ve biçimlerinde bir değişikliğe katkıda bulundu ve Performans sanatları, bazen Rönesans'tan Barok'a ve daha sonra 18. yüzyılın klasik öncesi ve erken klasik tarzlarına ilerleyen sanatın genel yolunda farklı stillerin bir arada varoluşunun rengarenk bir resmine yol açtı.

Keman sanatı, İtalyan müzik kültürünün gelişmesinde önemli bir rol oynamıştır. Avrupa müziğinin önde gelen fenomenlerinden biri olan keman yaratıcılığının erken çiçeklenmesinde İtalyan müzisyenlerin öncü rolünü küçümsemek imkansızdır. Bu, İtalyan keman okuluna başkanlık eden 17.-18. yüzyıl İtalyan kemancılarının ve bestecilerinin başarıları ile ikna edici bir şekilde kanıtlanmıştır - çalışmaları büyük sanatsal önemi koruyan Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi ve Giuseppe Tartini.

Arcangelo Corelli, 17 Şubat 1653'te Bologna yakınlarındaki Fusignano'da zeki bir ailede dünyaya geldi. Müzik yeteneği erken ortaya çıktı ve Bologna okulunun doğrudan etkisi altında gelişti: genç Corelli, Bologna'da Giovanni Benvenuti'nin yönetiminde kemanda ustalaştı. Başarısı çevresindekileri hayrete düşürdü ve uzmanlar tarafından büyük beğeni topladı: Corelli 17 yaşında Bologna "Filarmoni Akademisi" üyeliğine seçildi. Ancak, Bologna'da uzun süre kalmadı ve 1670'lerin başında Roma'ya taşındı ve burada tüm hayatını geçirdi. Roma'da genç müzisyen, papalık kilisesinden deneyimli orgcu, şarkıcı ve besteci Matteo Simonelli'nin yardımıyla kontrpuan çalışarak eğitimini daha da tamamladı. Müzikal aktiviteler Corelli önce kilisede (şapeldeki kemancı), ardından Capranica Opera Binası'nda (capella ustası) başladı. Burada sadece harika bir kemancı olarak değil, aynı zamanda enstrümantal toplulukların lideri olarak da öne çıktı. 1681'den beri Corelli bestelerini yayınlamaya başladı: 1694'ten önce, ona geniş bir popülerlik kazandıran üçlü sonatlarının dört koleksiyonu yayınlandı. 1687'den 1690'a kadar Kardinal B. Panfili kilisesine başkanlık etti ve ardından Kardinal P. Ottoboni şapelinin başı ve sarayındaki konserlerin organizatörü oldu.

Bu, Corelli'nin geniş bir sanat uzmanları, aydınlanmış sanatseverler ve zamanının seçkin müzisyenlerinden oluşan geniş bir çevreyle iletişim kurduğu anlamına gelir. Sanat konusunda tutkulu, zengin ve parlak bir hayırsever olan Ottoboni, büyük bir topluluğun katıldığı oratoryolar, konserler, "akademiler" için düzenlemeler yaptı. Genç Handel, Alessandro Scarlatti ve oğlu Domenico, diğer birçok İtalyan ve yabancı müzisyen, sanatçı, şair ve bilim adamı evini ziyaret etti. Corelli'nin üçlü sonatlarının ilk koleksiyonu, Roma'da yaşayan tahtsız bir kraliçe olan İsveçli Christina'ya adanmıştır. Bu da Corelli'nin işgal ettiği sarayda veya himayesi altında düzenlenen müzik şenliklerine de katıldığını gösteriyor.

Zamanının çoğu İtalyan müzisyeninin aksine, Corelli (opera binasıyla ilişkili olmasına rağmen) operalar ve kilise için vokal besteler yazmadı. Besteci-icracı olarak yalnızca enstrümantal müziğe ve kemanın önde gelen katılımıyla ilişkili birkaç türüne tamamen dalmıştı. 1700'de eşlikli keman sonatlarının bir koleksiyonu yayınlandı. 1710'dan beri Corelli konserlerde gösteri yapmayı bıraktı, iki yıl sonra Ottoboni Sarayı'ndan kendi dairesine taşındı.

Corelli uzun yıllar öğrencilerle çalıştı. Öğrencileri arasında besteci-oyuncu Pietro Locatelli, Francesco Geminiani, J. B. Somis bulunmaktadır. ondan sonra kaldı büyük koleksiyon Aralarında İtalyan ustaların resimleri, Poussin'in manzara resimleri ve bir Brueghel resminin de bulunduğu, besteci tarafından çok değer verilen ve vasiyetinde bahsedilen resimler. Corelli, 8 Ocak 1713'te Roma'da öldü. Konserlerinden 12'si ölümünden sonra 1714'te yayınlandı.

Corelli'nin sanatı, tüm kökleriyle, çok seslilikten kopmadan, dans takımının mirasına hakim olarak, ifade araçlarını ve dolayısıyla enstrümanının tekniğini daha da geliştirerek, 17. yüzyıl geleneğine kadar uzanır. Bolonyalı bestecilerin özellikle üçlü sonat temelindeki çalışmaları, yalnızca İtalya'da değil, bilindiği gibi, zamanında Purcell'i de fethetti. Roma keman sanatı ekolünün yaratıcısı Corelli, dünya şöhreti. 18. yüzyılın ilk on yıllarında, adı Fransız veya Alman çağdaşlarının gözünde en yüksek başarıları ve genel olarak İtalyan enstrümantal müziğinin çok özelliklerini somutlaştırdı. 18. yüzyılın keman sanatı, Vivaldi ve Tartini gibi armatürler ve diğer seçkin ustalardan oluşan bir galaksi tarafından temsil edilen Corelli'den gelişti.

Corelli'nin o zamanki yaratıcı mirası o kadar büyük değil: 48 üçlü sonat, eşlikli keman için 12 sonat ve 12 "büyük konçerto". Modern Corelli İtalyan besteciler, kural olarak, çok daha üretkendi, düzinelerce opera, yüzlerce kantat yarattı, bahsetmiyorum bile büyük sayı enstrümantal eserler. Corelli'nin müziğine bakılırsa, bu pek olası değil. yaratıcı iş onun için zordu. Görünüşe göre derinden odaklanmış, yanlara dağılmamış, tüm fikirlerini dikkatlice düşündü ve hazır eserlerin yayınlanmasıyla hiç acele etmedi. Daha sonraki eserlerinde yaratıcı istikrarın hiçbir işareti olmadığı gibi, erken bestelerinde de bariz bir olgunlaşmamışlık izi yoktur. 1681'de yayınlanan konçertonun önceki birkaç yıl içinde oluşturulmuş olması ve 1714'te yayınlanan konçertoların bestecinin ölümünden çok önce başlamış olması oldukça olasıdır.

2 A. Vivaldi'nin enstrümantal konçerto gelişimine yaratıcı katkısı

Seçkin kemancı ve besteci Antonio Vivaldi (1678-1741), İtalyan kemanının en parlak temsilcilerinden biridir. Sanat XVIII yüzyıl. Özellikle solo keman konçertosunun yaratılmasındaki önemi İtalya'nın çok ötesine geçer.

A. Vivaldi, Venedik'te, mükemmel bir kemancı ve öğretmen ailesinde, San Marco Katedrali, Giovanni Battista Vivaldi kilisesinin bir üyesi olarak doğdu. Erken çocukluktan itibaren babası ona keman çalmayı öğretti, onu provalara götürdü. 10 yaşından itibaren çocuk, şehrin konservatuarlarından birinde de çalışan babasının yerini almaya başladı.

Şapelin başkanı J. Legrenzi, genç kemancı ile ilgilenmeye başladı ve onunla org ve kompozisyon okudu. Vivaldi, Legrenzi'nin ev sahibi tarafından yeni bestelerini, öğrencileri - Antonio Lotti, çellist Antonio Caldara, orgcu Carlo Polarolli ve diğerlerini dinledikleri ev konserlerini ziyaret etti. Ne yazık ki, 1790'da Legrenzi öldü ve dersler sona erdi.

Bu zamana kadar, Vivaldi zaten müzik bestelemeye başlamıştı. Bize ulaşan ilk eseri, 1791 tarihli bir manevi eserdir. Baba, oğluna manevi bir eğitim vermenin en iyisi olduğunu düşündü, çünkü bekarlığın onuru ve yemini Vivaldi'ye kadın konservatuarında öğretmenlik hakkı verdi. Böylece seminerde manevi eğitim başladı. 1693'te başrahip olarak atandı. Bu ona en prestijli konservatuar olan "Ospedale della Piet"e erişim sağladı. à ". Bununla birlikte, kutsal haysiyet, Vivaldi'nin muazzam yeteneğinin konuşlandırılmasının önünde bir başka engel olarak ortaya çıktı. Başrahipten sonra, Vivaldi manevi rütbelerin basamaklarını yükseltti ve nihayet 1703'te, son alt rütbeye - ona bağımsız bir hizmet etme hakkı veren rahip - kitleye adandı.

Babam, Vivaldi'yi öğretmek için tamamen hazırladı, aynısını "dilenciler" Konservatuarı'nda yaptı. Konservatuarda müzik ana konuydu. Kızlara şarkı söylemeleri, çeşitli enstrümanlar çalmaları ve yönetmeleri öğretildi. Konservatuar o zamanlar İtalya'nın en iyi orkestralarından birine sahipti, 140 öğrenci katıldı. B. Martini, C. Burney, K. Dittersdorf bu orkestra hakkında coşkuyla konuştu. Corelli ve Lotti'nin öğrencisi Vivaldi ile birlikte, operaları Venedik'te sahnelenen deneyimli kemancı ve besteci Francesco Gasparini burada ders verdi.

Konservatuarda Vivaldi keman ve İngilizce viyola öğretti. Konservatuar Orkestrası onun için fikirlerinin gerçekleştirilebileceği bir tür laboratuvar oldu. Zaten 1705'te, Corelli'nin etkisinin hala hissedildiği ilk üçlü sonatas (oda) eseri yayınlandı. Bununla birlikte, onlarda hiçbir çıraklık belirtisinin görülmemesi karakteristiktir. Bunlar, müziğin tazeliği ve açıklayıcılığı ile cezbeden olgun sanatsal kompozisyonlardır.

Corelli'nin dehasına bir saygı duruşunda bulunurcasına, Sonat No. 12'yi Folia temasındaki aynı varyasyonlarla tamamlıyor. Zaten gelecek yıl, ikinci opus, concerti grossi "Harmonic Inspiration", Torelli'nin konserlerinden üç yıl önce çıktı. Meşhur a-moll da bu konserler arasında yer almaktadır. ny.

Konservatuarda servis iyi gitti. Vivaldi orkestranın, ardından koronun liderliğine emanet. 1713 yılında Gasparini'nin ayrılmasıyla bağlantılı olarak Vivaldi, ayda iki konçerto besteleme zorunluluğu ile ana besteci oldu. Neredeyse ömrünün sonuna kadar konservatuarda çalıştı. Konservatuar orkestrasını en yüksek mükemmelliğe getirdi.

Vivaldi'nin ünü - besteci sadece İtalya'da hızla yayılmıyor. Eserleri Amsterdam'da yayınlandı. Venedik'te Gasparini ile çalışan oğlu Domenico olan Handel, A. Scarlatti ile tanışır. Vivaldi ayrıca imkansız zorlukların olmadığı bir virtüöz kemancı olarak ün kazandı. Yeteneği doğaçlama ritimlerde kendini gösterdi.

Vivaldi'nin San Angelo Tiyatrosu'ndaki operasının yapımında bulunan böyle bir vaka hakkında, oyununu hatırladı: “Neredeyse sonunda, şarkıcının muhteşem solosuna eşlik eden Vivaldi, sonunda beni gerçekten korkutan bir fantezi gerçekleştirdi, çünkü kimsenin oynamadığı ve oynayamayacağı inanılmaz bir şeydi, çünkü parmaklarıyla o kadar yükseğe tırmandı ki artık yay için yer kalmadı ve bu dört telde de inanılmaz bir hızla bir füg icra ediyor. . Bu tür birkaç kadansın kayıtları el yazması olarak kalır.

Vivaldi hızla besteledi. Solo sonatları ve konçertolarının baskısı tükenmiştir. Konservatuar için ilk oratoryosunu "Firavun tanrısı Musa" yaratır, ilk operayı hazırlar - 1713'te Vicenza'da başarıyla düzenlenen "Otto in Villa". Önümüzdeki üç yıl içinde üç opera daha yaratır. Sonra bir mola gelir. Vivaldi o kadar kolay yazdı ki, Tito Manlio (1719) operasının el yazmasında olduğu gibi, bazen kendisi bile bunu not etti - "beş günde çalıştı."

1716'da Vivaldi, konservatuar için en iyi hatiplerinden birini yarattı: "Judith muzaffer, barbarların Holofernes'ini yenerek." Müzik, enerji ve kapsamla ve aynı zamanda şaşırtıcı parlaklık ve şiirle cezbeder. Aynı yıl, Saksonya Dükü'nün Venedik'e gelişi onuruna düzenlenen müzikal kutlamalarda, iki genç kemancı Giuseppe Tartini ve Francesco Veracini sahneye davet edildi. Vivaldi ile tanışmaları, çalışmalarını, özellikle Tartini'nin konçertoları ve sonatlarını derinden etkiledi. Tartini, Vivaldi'nin konçerto bestecisi olduğunu, ancak meslek olarak opera bestecisi olduğunu düşündüğünü söyledi. Tartini haklıydı. Vivaldi'nin operaları artık unutuldu.

Vivaldi'nin konservatuardaki pedagojik faaliyeti yavaş yavaş başarı getirdi. Diğer kemancılar da onunla çalıştı: St. Petersburg'da görev yapan J. B. Somis, Luigi Madonis ve Giovanni Verocai, Carlo Tessarini, Daniel Gotlob Troy - Prag'da orkestra şefi. Konservatuarın bir öğrencisi - Santa Taska bir konser kemancısı, ardından Viyana'da bir mahkeme müzisyeni oldu; Ünlü İtalyan kemancı G. Fedeli'nin birlikte çalıştığı Hiaretta da sahne aldı.

Ayrıca Vivaldi aynı zamanda iyi bir vokal öğretmeniydi. Öğrencisi Faustina Bordoni, sesinin güzelliği (kontralto) nedeniyle "Yeni Sirena" takma adını aldı. Vivaldi'nin en ünlü öğrencisi, Dresden Şapeli'nin konser şefi Johann Georg Pisendel'di.

1718'de Vivaldi beklenmedik bir şekilde Mantua'daki Landgrave şapelinin başkanı olarak çalışma davetini kabul etti. Burada operalarını sahneliyor, şapel için çok sayıda konçerto yaratıyor ve Kont'a bir kantat adadı. Mantua'da eski öğrencisi şarkıcı Anna Giraud ile tanıştı. Ses yeteneklerini geliştirmeyi üstlendi, bunu başardı, ancak onun tarafından ciddiye alındı. Giraud ünlü bir şarkıcı oldu ve Vivaldi'nin tüm operalarında şarkı söyledi.

1722'de Vivaldi Venedik'e döndü. Konservatuarda artık ayda iki enstrümantal konçerto bestelemek ve bunları öğrenmek için öğrencilerle 3-4 prova yapmak zorundadır. Ayrılması durumunda konserleri kurye ile göndermek zorunda kaldı.

Aynı yıl, op'u oluşturan On İki Konçerto'yu yarattı. 8 - Ünlü "Mevsimler" ve diğer bazı program konserlerini içeren "Uyum ve Fantazi Deneyimi". 1725 yılında Amsterdam'da basılmıştır. Konserler hızla Avrupa'ya yayıldı ve The Four Seasons muazzam bir popülerlik kazandı.

Bu yıllarda, Vivaldi'nin çalışmalarının yoğunluğu olağanüstüydü. Yalnızca 1726/27 sezonu için sekiz yeni opera, düzinelerce konçerto ve sonat yaratır. 1735'ten beri Vivaldi, librettosu üzerinde Griselda, Aristide ve daha pek çok operayı yarattığı Carlo Goldoni ile verimli bir işbirliği geliştirdi. Bu durum opera buffa ve halk unsurlarının özelliklerini eserlerinde daha açık bir şekilde ortaya koyan bestecinin müziğini de etkilemiştir.

Vivaldi - sanatçı hakkında çok az şey biliniyor. Çok nadiren kemancı olarak sahne aldı - sadece bazen konçertolarını çaldığı Konservatuar'da ve bazen keman sololarının veya kadanslarının olduğu operada. Kadanslarından bazılarının günümüze ulaşan kayıtlarına, bestelerine ve çağdaşlarının çalması hakkında bize ulaşan parçalı tanıklıklarına bakılırsa, enstrümanında ustaca ustalaşan seçkin bir kemancıydı.

Bir besteci olarak, bir kemancı gibi düşündü. Enstrümantal üslup, opera çalışmalarında, oratoryo bestelerinde de kendini gösterir. Olağanüstü bir kemancı olduğu gerçeği, Avrupa'daki birçok kemancının onunla çalışmak istemesi gerçeğiyle de kanıtlanmıştır. Performans tarzının özellikleri, kuşkusuz bestelerine de yansıyor.

Vivaldi'nin yaratıcı mirası çok büyük. Eserlerinin 530'dan fazlası zaten yayınlandı. Yaklaşık 450 farklı konçerto, 80 sonat, 100'e yakın senfoni, 50'den fazla opera, 60'ın üzerinde manevi eser yazdı. Birçoğu bugün hala el yazması halinde. Ricordi yayınevi solo keman için 221 konçerto, 2-4 keman için 26 konçerto, viol d için 6 konçerto yayınladı. cupid, 11 çello konçertosu, 30 keman sonatları, 19 trio sonatları, 9 çello sonatları ve nefesli çalgılar için olanlar dahil diğer besteler.

Vivaldi'nin dehasının dokunduğu her türde, keşfedilmemiş yeni olasılıklar açıldı. Bu zaten ilk çalışmasında belirgindi.

Vivaldi'nin on iki trio sonatları ilk olarak op olarak yayınlandı. 1, 1705'te Venedik'te, ancak ondan çok önce bestelendi; muhtemelen bu esere dahil seçilmiş işler bu türün. Tarz olarak Corelli'ye yakındırlar, ancak bazı bireysel özellikler de gösterirler. İlginçtir, tıpkı op'ta olduğu gibi. 5 Corelli, Vivaldi'nin koleksiyonu, o günlerde popüler olan İspanyol folia temasına ilişkin on dokuz varyasyonla sona eriyor. Corelli ve Vivaldi (ikincisi daha katıdır) tarafından temanın eşit olmayan (melodik ve ritmik) sunumuna dikkat çekilir. Genellikle oda ve kilise tarzları arasında ayrım yapan Corelli'nin aksine, Vivaldi zaten ilk yapıtta bunların iç içe geçme ve iç içe geçme örneklerini verir.

Tür olarak daha çok oda sonatlarıdır. Her birinde, birinci kemanın bir kısmı seçilir, ona virtüöz, daha özgür bir karakter verilir. Hızlı bir dansla başlayan Onuncu Sonat hariç, sonatlar yavaş, ciddi bir karakterin muhteşem prelüdleriyle açılır. Parçaların geri kalanı neredeyse tüm tür. İşte enstrümantal olarak yeniden düşünülen sekiz allemand, beş jig, altı çan. Ciddi mahkeme gavotu, örneğin, Allegro ve Presto temposunda hızlı bir final olarak beş kez kullanır.

Sonatların formu oldukça serbesttir. İlk bölüm, tıpkı Corelli'nin yaptığı gibi, bütüne psikolojik bir ruh hali verir. Ancak Vivaldi, füg kısmını, polifoniyi ve gelişimi daha da reddeder, dinamik bir dans hareketi için çabalar. Bazen diğer tüm parçalar neredeyse aynı tempoda ilerler, bu da eski tempo kontrastı ilkesini ihlal eder.

Zaten bu sonatlarda, Vivaldi'nin en zengin hayal gücü hissedilir: geleneksel formüllerin tekrarı, tükenmez melodi, dışbükeylik arzusu, daha sonra hem Vivaldi tarafından hem de diğer yazarlar tarafından geliştirilecek olan karakteristik tonlamalar. Böylece, ikinci sonatın Mezarının başlangıcı Dört Mevsim'de görünecektir. On birinci sonatın başlangıcının melodisi, Bach'ın iki keman için Konçertosunun ana temasını etkileyecektir. karakteristik özellikler Ayrıca, ana materyali dinleyicinin zihnine sabitliyormuş gibi geniş figürasyon hareketleri, tonlamaların tekrarı, sıralı gelişim ilkesinin tutarlı bir şekilde uygulanması da vardır.

Vivaldi'nin yaratıcı ruhunun gücü ve ustalığı, özellikle konser türünde açıkça ortaya çıktı. tam olarak bu tür yazılı çoğu onun işleri. Aynı zamanda konser mirasında italyan ustası Grosso konçerto ve solo konçerto şeklinde yazılan eserler serbestçe birleştirilir. Ancak onun konçertolarının konçerto brüt türüne yönelen konçertolarında bile, konser bölümlerinin bireyselleştirilmesi açıkça hissedilir: genellikle bir konser karakteri kazanırlar ve o zaman konçerto grosso ile solo konçerto arasına bir çizgi çekmek kolay değildir.

Keman bestecisi Vivaldi

Bölüm II. A. Vivaldi'nin yaratıcı mirası. Bestecinin en ünlü eserlerinin analizi

1 "Mevsimler"

Yaylı çalgılar orkestrası ve cembalo ile solo keman için dört konçertodan oluşan bir çevrim olan "The Seasons" muhtemelen 1720-1725'te yazılmıştır. Daha sonra bu konçertolar opus 8 "İcat ile Uyum Uyuşmazlığı"na dahil edildi. N. Arnoncourt'un yazdığı gibi, besteci konçertolarından böylesine muazzam bir isimle birleştirilebilecek olanlarını topladı ve yayınladı.

"Bahar" konçertosu, "Mevsimler" in diğer üç konçertosu gibi, müzik tarihinde onayı tam olarak A. Vivaldi adıyla ilişkilendirilen üç bölümlü bir biçimde yazılmıştır. Uç kısımlar hızlı, eski konser formunda yazılmış. İkinci kısım, eski iki parçalı biçimde yazılmış, melodik bir melodi ile yavaştır.

Konçertonun ilk bölümünün kompozisyonu için, başlık temasına gömülü olan etkinlik, hareket enerjisi çok önemlidir. Allegro'da bir daire içinde dönüyormuş gibi birden fazla tekrarlanması, form içindeki genel hareketi teşvik ediyor ve aynı zamanda ana izlenimi koruyarak onu bir arada tutuyor gibi görünüyor.

Döngünün ilk bölümlerinin dinamik aktivitesi, yavaş parçaların konsantrasyonu ile zıttır. iç birlik tematik ve daha fazla kompozisyon basitliği. Bu çerçevede Vivaldi'nin konçertolarındaki çok sayıda Largo, Adagio ve Andante aynı türden olmaktan uzaktır. Çeşitli versiyonlarda sakin bir şekilde pastoral olabilirler, özellikle pastoral, lirizm genişliği ile ayırt edilirler, Sicilya türündeki kısıtlı duygu gerilimini bile iletebilirler veya bir passacaglia şeklinde kederin keskinliğini somutlaştırabilirler. Müziğin lirik merkezlerdeki hareketi daha tek boyutludur (iç zıtlıklar ne tematizmin ne de bir bütün olarak yapının özelliği değildir), daha sakindir, ancak şüphesiz burada Vivaldi'de mevcuttur - lirik melodinin geniş bir dağılımında, üst seslerin etkileyici kontrpuan, sanki bir düette ( Siciliana denir), passacaglia'nın değişken gelişiminde.

Finallerin temaları, kural olarak, ilk Allegro'nun temalarından daha basit, içsel olarak homojen, halk türünün kökenlerine daha yakındır. 3/8 veya 2/4 üzerinde hızlı hareket, kısa ifadeler, keskin ritimler (dans, senkoplu), “Lombard tadında” kışkırtıcı tonlamalar - buradaki her şey meydan okurcasına hayati, bazen neşeli, bazen scherzo, bazen soytarı, bazen fırtınalı, bazen dinamik olarak pitoresk.

Ancak Vivaldi'nin konçertolarındaki tüm finaller bu anlamda dinamik değildir. Konçerto grosso op'da final. 3 No. 11, söz konusu Sicilyalı'dan önce gelir, seslerin keskinliğinde endişe ve sıra dışıdır. Solo kemanlar, bir taklit sunumda endişe verici, eşit olarak titreşen bir temaya öncülük etmeye başlar ve ardından dördüncü ölçüden itibaren, basta aynı titreşimli ritimde kromatik bir iniş işaretlenir.

Bu, konserin finalinin dinamiklerine hemen kasvetli ve hatta biraz gergin bir karakter verir.

Döngünün tüm bölümlerinde, Vivaldi'nin müziği farklı şekillerde hareket eder, ancak hareketi hem her bölüm içinde hem de bölümlerin oranında doğal olarak yapılır. Bu, tematizmin doğasından ve modal işlevlerin netliği ve yerçekiminin netliği müzikal gelişimi etkinleştirdiğinde, yeni bir homofonik depoda armoni-harmonik düşüncenin yaklaşan olgunluğundan kaynaklanmaktadır. Bu aynı zamanda, yerel halk-tür tonlamalarının keskin bir istilasından bile kaçınmadan, her zaman zıt kalıpların değişiminde bütünün en yüksek uyumunu korumaya çalışan bestecinin karakteristiği olan klasik biçim duygusuyla da bağlantılıdır. döngünün bölümlerinin ölçeği (uzunluk olmadan), tonlamalarının plastisitesinde, dağıtım, döngünün genel dramasında.

Program altyazılarına gelince, sadece görüntünün veya görüntülerin doğasını özetlediler, ancak bütünün biçimini etkilemedi, içindeki gelişimi önceden belirlemedi. "Mevsimler" dizisinden dört konçertonun notaları nispeten ayrıntılı bir programla sağlanır: her biri, döngünün bölümlerinin içeriğini ortaya çıkaran bir soneye karşılık gelir. Sonelerin bestecinin kendisi tarafından bestelenmiş olması mümkündür. Her halükarda, onlarda belirtilen program hiçbir şekilde konçertonun biçiminin yeniden düşünülmesini gerektirmez, aksine bu biçimde "bükülür". Yavaş hareketin ve finalin tasviri, yapılarının ve gelişimlerinin özellikleriyle, genellikle ayette ifade etmek daha kolaydı: görüntülerin kendilerinin isimlendirilmesi yeterliydi. Ancak döngünün ilk kısmı, konser rondo, olağan biçimini korumasını ve doğal olarak seçilen “konuyu” içinde somutlaştırmasını engellemeyen programatik bir yorum aldı. Bu dört konserin her birinde oldu.

“Bahar” konserinde, ilk bölümün programı sonnette şu şekilde ortaya çıkıyor: “Bahar geldi ve neşeli kuşlar onu şarkılarıyla selamlıyor ve dereler mırıldanarak akıyor. Gökyüzü kara bulutlarla kaplıdır, şimşek ve gök gürültüsü de baharı müjdeler. Ve yine kuşlar tatlı şarkılarına geri dönerler. Hafif, güçlü, akor dansı teması (tutti), tüm Allegro'nun duygusal tonunu belirler: "Bahar geldi." Konser kemanları (bölüm) kuşların şarkı söylemesini taklit eder. Bahar teması tekrar geri döndü. Yeni bir geçiş bölümü - kısa bir bahar fırtınası. Ve yine rondonun ana teması “Bahar geldi” geri dönüyor. Bu nedenle, baharın neşeli hissini somutlaştırarak her zaman konserin ilk bölümüne hakimdir ve resimsel bölümler, doğanın bahar yenilenmesinin genel resminde bir tür ayrıntı olarak görünür. Gördüğünüz gibi, rondo formu burada tam olarak kalır ve program bölümlerine kolayca “ayrışır”. Görünüşe göre "Bahar" sonesi, müzikal düzenlemesinin yapısal olanaklarını önceden öngören bir besteci tarafından gerçekten bestelendi.

The Seasons'ın ikinci bölümlerinin tamamında, tüm bölüm boyunca bir doku bütünlüğü vardır (parçanın boyutu özel kontrastlara izin vermese de). Parça eski iki parçalı biçimde yazılmıştır.

Toplamda, dokuda üç katman vardır: üstteki - melodik - melodik, cantilena. Orta - harmonik dolgu - "çimlerin ve yaprakların hışırtısı", çok sessiz, küçük noktalı sürelerle yazılmış, alt tonları paralel üçte bir oranında iletiyor. Orta seslerin hareketi daha çok tril şeklinde, sema şeklindedir. Ayrıca, ölçünün ilk iki vuruşu statik bir harekettir - tekdüze olmasına rağmen zarif bir noktalı çizgi sayesinde hareket eden üçüncü bir "trill". Üçüncü vuruşta, melodik hareket etkinleştirilir - bunu yaparak, bir sonraki ölçünün ses perdesini hazırlar, dokuda hafif bir "kayma" veya "sallanma" yaratır. Ve armonik temeli vurgulayan bas, “bir köpeğin havlamasını” betimleyen ritmik olarak karakteristiktir.

Vivaldi'nin konçerto döngüsündeki yavaş bölümlerin figüratif yapısı hakkında tam olarak nasıl düşündüğünü izlemek ilginçtir. Sonenin aşağıdaki satırları, “Bahar” konserinden Largo'nun (cis-moll) müziğine karşılık gelir: “Çiçekli bir çimenlikte, meşe ormanlarının hışırtısı altında, bir keçi çobanı yakınlarda sadık bir köpekle uyur.” Doğal olarak, bu, tek bir pastoral görüntünün ortaya çıktığı bir pastoraldir. Bir oktavdaki kemanlar, sallanan üçlülerin şiirsel arka planına karşı huzurlu, basit, rüya gibi bir melodi söyler - ve tüm bunlar büyük bir Allegro'dan sonra yumuşak bir sesle başlar. paralel minör, döngünün yavaş kısmı için doğaldır.

Final için de program herhangi bir çeşitlilik sunmuyor ve içeriğini en ufak ayrıntısına kadar bile vermiyor: "Periler bir çobanın gayda sesleriyle dans ediyor."

Işık hareketi, dans ritimleri, bir halk enstrümanının stilizasyonu - buradaki her şey, genellikle finallerde olduğu gibi programa bağlı olamazdı.

The Four Seasons'ın her konçertosunda, yavaş kısım monotondur ve dinamik Allegro'dan sonra sakin bir pitoresklikle öne çıkar: yazın sıcağında doğanın ve tüm canlıların durgunluğunun bir resmi; sonbaharda hasat festivalinden sonra huzurlu uyku yerleşimcileri; "Şöminenin yanında oturmak ve duvarın arkasındaki pencereye vuran yağmuru dinlemek güzel" - buz gibi kış rüzgarı estiğinde.

"Yaz" ın finali, "Sonbahar" - "Avcılık" ın finali olan fırtınanın resmidir. Özünde, program konser döngüsünün üç bölümü, figüratif yapıları, içsel gelişimin doğası ve Allegro, Largo (Adagio) ve final arasındaki zıt karşılaştırmalar açısından olağan oranlarda kalır. Yine de, dört sonede ortaya çıkan şiirsel programlar ilginçtir, çünkü yazarın sözü, Vivaldi'nin sanatının imgeleminin genel izlenimlerini ve ana konser türündeki olası ifadesini doğrular.

Tabii ki, karakter olarak biraz pastoral olan "Mevsimler" döngüsü, bestecinin çalışmasında sadece biraz ortaya çıkıyor. Bununla birlikte, pastoral doğası çağdaşlarının ruhuna çok uygundu ve zamanla The Seasons'ın bireysel meraklara kadar tekrar tekrar taklit edilmesine neden oldu. Uzun yıllar geçti ve müzik sanatının gelişiminde zaten farklı bir aşamada olan Haydn, anıtsal bir oratoryoda "mevsimler" temasını somutlaştırdı. Beklendiği gibi, konsepti Vivaldi'ninkinden daha derin, daha ciddi, daha epik çıktı; doğaya yakın sıradan insanların iş ve yaşamlarıyla ilgili etik sorunlara değindi. Bununla birlikte, bir zamanlar Vivaldi'ye ilham veren arsanın şiirsel-resimsel yönleri de Haydn'ın yaratıcı dikkatini çekti: “Yaz”, “Hasat Festivali” ve “Av” da bir fırtına ve fırtına resmi var. Sonbahar”, zor bir zıtlık kış yolu ve "Zima" da ev konforu.

2. Keman Konçertosu "A-moll"

Ünlü A-moll konçertosunun teması (Op. 3 No. 6) fügu ilk tonlamasında açabilirdi, ancak daha sonraki tekrarların ve sekansların akışı, minör anahtara ve keskin bir şekilde unutulmaz görünümüne rağmen ona dans dinamikleri kazandırır. .

İlk tema içinde bile böylesine doğal bir hareket, çeşitli tonlama kaynaklarını birbirine bağlamanın bu kadar kolay olması, Vivaldi'nin onu daha geniş ölçekte bırakmayan çarpıcı bir özelliğidir. "Başlık" temaları arasında, elbette, tonlama kompozisyonu açısından daha homojen olanlar var.

A-moll konçertosunda açılış tuttisi, parlak tantana tonlamaları, seslerin ve cümlelerin tekrarları üzerine kuruludur. Zaten bir sesin “çekiçlenmesi” ile ayırt edilen ilk formül, besteci için tipik hale geliyor. İlke geçerli: "uzunluk yok." Sınırlayıcı dinamikler, güçlü iradeli baskı, cesur ve gelecek vadeden bir imajı somutlaştırmaya yardımcı olur.

Vivaldi'nin konçertolarının müziğine, türlerine ve programlarına özel bir parlaklık veren rekabetçi karakteri güçlendiren, sadece döngünün bireysel bölümleri arasındaki değil, aynı zamanda ana, ilk bölümündeki (Vivaldi'de genellikle bir rondo alır) -benzeri form) tutti ve soli'nin sivri bir karşıtlığı ile, ince kullanım tınısı, dinamik ve ritmik ifade araçları - tüm bu özellikler harmonik kombinasyonlarında konserin özelliklerinin güçlendirilmesine, duygusallığın gücünün artmasına katkıda bulundu. dinleyici üzerindeki etkisi. Çağdaşlar, Vivaldi'nin konserlerinde özel dışavurumculuklarını, tutkularını ve sözde "Lombard tarzı"nın yaygın kullanımını zaten vurguladılar.

Vivaldi sonatlarında ağırlık merkezini orta bölümlere aktarırsa, o zaman konçertoda ilk bölümü ana ve en önemli olarak seçmeye yönelik açık bir eğilim vardır. Bu bağlamda, besteci geleneksel yapısını biraz karmaşıklaştırıyor: bölümleri birinciden üçüncüye sürekli olarak dinamik hale getiriyor, önemi, ölçeği ve gelişimsel doğaçlama karakterini artırıyor. son bölüm, genişletilmiş ve dinamik bir tekrar olarak yorumlandı; zıt bir yapıya sahip olan iki karanlığa yaklaşır.

Orta kısımlarda, bir kişinin iç dünyasının ifşasının psikolojik derinliğini arttırır; tek bir lirik dizeyi uzatıyormuş gibi tür finaline lirik öğeler katar. Burada özetlenen tüm bu özellikler, sonraki konserlerde tam olarak ortaya çıkacaktır.

Toplamda, yaklaşık 450 Vivaldi konçertosu hayatta kaldı; bunların yaklaşık yarısı solo keman ve orkestra için yazılmış konçertolardır. Vivaldi'nin çağdaşları (I. Quantz ve diğerleri), 18. yüzyılın konser tarzına getirdiği ve yaratıcı ilgilerini çeken yeni özelliklere dikkat edemedi. J.S. Bach'ın Vivaldi'nin müziğini çok takdir ettiğini ve konçertolarının birkaç clavier ve organ transkripsiyonunu yaptığını hatırlamak yeterli.

Çözüm

Bütünlükleri içinde, çeşitli kompozisyon ilkeleri ve özellikleri ile 17. - 18. yüzyılın başlarındaki enstrümantal türler. özel numaralar sunumlar ve gelişmeler, daha önce enstrümantal müzikte bulunmayan çok çeşitli müzikal görüntüleri bünyesinde barındırıyor ve böylece onu diğer sentetik kökenli türlerle eşit olarak ilk yüksek seviyeye yükseltti.

Şüphesiz en önemli şey, 18. yüzyılın başlarında (ve kısmen ilk onyıllarında) enstrümantal müziğin başarılarının, onun bir hat boyunca klasik Bach polifonisine, diğer hat boyunca devam etmesi için büyük umutlar açmasıydı. daha geniş, son yüzyılın klasik senfonizmine.

Genel olarak, Vivaldi'nin müziğinin hem figüratif içeriği hem de ana türleri, kuşkusuz, yalnızca İtalya için değil, zamanlarının önde gelen sanatsal özlemlerini büyük bir eksiksizlikle yansıtıyordu. Avrupa'ya yayılan Vivaldi'nin konçertoları birçok besteci üzerinde verimli bir etki yarattı ve çağdaşlar için genel olarak konser türünün örnekleri oldu.

Ders çalışması sırasında, belirlenen hedefe ulaşıldı, yani Antonio Vivaldi'nin eserindeki enstrümantal konçerto türünün yorumlanması çalışıldı.

Belirlenen görevler de yerine getirildi: belirli bir konudaki literatür incelendi, A. Vivaldi İtalyan keman okulunun temsilcisi olarak kabul edildi, bestecinin en ünlü eserleri analiz edildi.

Vivaldi'nin stili, konserden konsere bazı değişiklikler, "dönüşler" ile tekrarlanan, ancak her zaman tipik olarak "Vivaldi" olarak tanınan tonlamaların tekdüzeliğidir.

Vivaldi'nin konser türünde yeni olan şey, müzikal içeriğin derinleştirilmesi, etkileyiciliği ve figüratifliği, programatik unsurların tanıtılması, kural olarak üç parçalı döngünün (hızlı-yavaş-yavaş dizisi ile) kurulmasıyla belirlendi. hızlı), konserin kendisinin güçlendirilmesi, solo bölümün konser yorumu, melodik bir dilin gelişimi, geniş bir motif-tematik gelişim, ritmik ve armonik zenginleştirme. Bütün bunlar, bir besteci ve icracı olarak Vivaldi'nin yaratıcı hayal gücü ve ustalığı tarafından nüfuz edildi ve birleştirildi.

bibliyografik liste

1.Barbier P. Venice Vivaldi: Dönemin müziği ve tatilleri St. Petersburg, 2009. 280 s.

2.Boccardi V. Vivaldi. Moskova, 2007. 272 ​​​​s.

.Grigoriev V. Keman sanatının tarihi. Moskova, 1991. 285 s.

4.Livanova T. Batı Avrupa müziğinin 1789'a kadar tarihi. Cilt 1. Moskova, 1983. 696 s.

.Panfilov A. Vivaldi. Yaşam ve iş//Büyük besteciler. 21. Moskova, 2006. 168 s.

6.Panfilov A. Vivaldi. Yaşam ve iş//Büyük besteciler. 4. Moskova, 2006. 32 s.

.Tretyachenko V.F. Keman "okulları": oluşum tarihi//Müzik ve zaman. 3. Moskova, 2006. 71 s.

Seçkin İtalyan besteci ve kemancının yaratıcılığı A. Corelli Avrupa enstrümantal müziği üzerinde büyük bir etkisi oldu geç XVII- ilk XVIII'in yarısı yüzyılda haklı olarak İtalyan keman okulunun kurucusu olarak kabul edilir. J. S. Bach ve G. F. Handel de dahil olmak üzere, sonraki dönemin önemli bestecilerinin çoğu Corelli'nin enstrümantal bestelerine çok değer verdi. Kendisini sadece bir besteci ve harika bir kemancı olarak değil, aynı zamanda bir öğretmen (Corelli okulu parlak ustalardan oluşan bir galaksiye sahiptir) ve bir şef (çeşitli enstrüman topluluklarının lideriydi) olarak da gösterdi. Yaratıcılık Corelli ve çeşitli etkinlikleri açıldı yeni sayfa müzik ve müzik türleri tarihinde.

Corelli'nin erken yaşamı hakkında çok az şey biliniyor. İlk müzik derslerini bir rahipten aldı. Birkaç öğretmeni değiştirdikten sonra Corelli sonunda Bologna'ya gider. Bu şehir, bir dizi dikkate değer İtalyan bestecinin doğum yeriydi ve orada kalmak, görünüşe göre, genç müzisyenin gelecekteki kaderi üzerinde belirleyici bir etkiye sahipti. Corelli, Bologna'da ünlü öğretmen J. Benvenuti'nin rehberliğinde çalışıyor. Corelli'nin gençliğinde keman çalma alanında olağanüstü bir başarı elde ettiği gerçeği, 1670'de 17 yaşındayken ünlü Bologna Akademisine kabul edilmesiyle kanıtlanmıştır. 1670'lerde Corelli Roma'ya taşınır. Burada çeşitli orkestra ve oda topluluklarında çalıyor, bazı toplulukları yönetiyor ve kilise orkestra şefi oluyor. Corelli'nin mektuplarından 1679'da İsveç Kraliçesi Christina'nın hizmetine girdiği bilinmektedir. Bir orkestra müzisyeni olarak, aynı zamanda patronluğu için sonatlar besteleyen kompozisyonla da ilgilenmektedir. Corelli'nin ilk eseri (12 kilise üçlü sonat) 1681'de çıktı. 1680'lerin ortalarında. Corelli, hayatının sonuna kadar kaldığı Roma Kardinali P. Ottoboni'nin hizmetine girdi. 1708'den sonra emekli oldu. topluluk önünde konuşma ve tüm enerjisini yaratıcılığa odakladı.

Corelli'nin besteleri nispeten az sayıdadır: 1685'te, ilk eserinin ardından, oda üçlü sonatas op. 2, 1689'da - 12 kilise üçlüsü sonatları, op. 3, 1694'te - oda üçlüsü sonatas op. 4, 1700'de - oda üçlü sonatas op. 5. Sonunda, Corelli'nin ölümünden sonra 1714'te Amsterdam'da konseri grossi op. 6. Bu koleksiyonlar ve birkaç bireysel oyun Corelli'nin mirasını oluşturmaktadır. Kompozisyonları, eşlik eden enstrümanlar olarak klavsen veya organ ile yaylı yaylı çalgılar (keman, viola da gamba) için tasarlanmıştır.

Yaratıcılık Corelli 2 ana tür içerir: sonatlar ve konçertolar. Corelli'nin çalışmasında sonat türü, klasik öncesi dönemin özelliği olduğu biçimde oluşturuldu. Corelli'nin sonatları 2 gruba ayrılır: kilise ve oda. Hem kompozisyon (bir kilise sonatında eşlik eden bir organ, bir oda sonatında bir klavsen) hem de içerik bakımından farklılık gösterirler (kilise sonat, içeriğinin katılığı ve derinliği ile ayırt edilir, oda bir dansa yakındır) süit). Bu tür sonatların bestelendiği enstrümantal kompozisyon, 2 melodik ses (2 keman) ve eşlik (org, klavsen, viola da gamba) içeriyordu. Bu nedenle bunlara trio sonatas denir.

Corelli'nin konçertoları da bu türde olağanüstü bir fenomen haline geldi. Grosso konçerto türü Corelli'den çok önce vardı. Senfonik müziğin öncülerindendir. Türün fikri, bir grup solo enstrüman (Corelli'nin konçertolarında bu rol 2 keman ve bir çello tarafından oynanır) arasında bir orkestra ile bir tür rekabetti: konçerto böylece solo ve tutti'nin bir alternatifi olarak inşa edildi. Corelli'nin bestecinin yaşamının son yıllarında yazdığı 12 konçertosu, 18. yüzyılın başlarındaki enstrümantal müziğin en parlak sayfalarından biri oldu. Hala belki de Corelli'nin en popüler eseridir.

Biri büyük temsilciler barok dönem A. Vivaldi Enstrümantal konçerto türünün yaratıcısı, orkestral müziğin kurucusu olarak müzik kültürü tarihine girmiştir. program müziği. Vivaldi'nin çocukluğu, babasının St. Mark Katedrali'nde kemancı olarak çalıştığı Venedik ile bağlantılıdır. Ailenin en büyüğü Antonio olmak üzere 6 çocuğu vardı. Bestecinin çocukluk yıllarına dair neredeyse hiçbir detay yok. Sadece keman ve klavsen çalmayı öğrendiği bilinmektedir. 18 Eylül 1693'te Vivaldi bir keşiş olarak tonlandı ve 23 Mart 1703'te bir rahip olarak atandı. Aynı zamanda, genç adam evde yaşamaya devam etti (muhtemelen ciddi bir hastalık nedeniyle), bu da ona ayrılmama fırsatı verdi. Müzik dersleri. Saçının rengi için Vivaldi'ye "kızıl keşiş" lakabı takıldı. Bu yıllarda zaten bir din adamı olarak görevleri konusunda çok hevesli olmadığı varsayılmaktadır. Birçok kaynak, bir gün hizmet sırasında “kızıl saçlı keşiş” in aniden aklına gelen füg temasını yazmak için sunaktan nasıl aceleyle ayrıldığına dair hikayeyi (belki de güvenilmez, ancak açıklayıcı) yeniden anlatır. Her halükarda, Vivaldi'nin büro çevreleriyle ilişkileri ısınmaya devam etti ve kısa süre sonra kötü sağlığını öne sürerek kitleyi kutlamayı reddetti.

Eylül 1703'te Vivaldi, Venedik hayırsever yetimhanesi "Pio Ospedale delia Pieta" da öğretmen (maestro di kemano) olarak çalışmaya başladı. Görevleri arasında keman ve viyola d'amore çalmayı öğrenmenin yanı sıra eserlerin korunmasını denetlemek de vardı. telli çalgılar ve yeni keman satın almak. "Pieta"daki "hizmetler" (doğru olarak konserler olarak adlandırılabilirler) aydınlanmış Venedik halkının ilgi odağıydı. Ekonomik nedenlerle, 1709'da Vivaldi kovuldu, ancak 1711-16'da. aynı göreve iade edildi ve Mayıs 1716'dan itibaren zaten Pieta orkestrasının konser şefiydi. Yeni atamadan önce bile, Vivaldi kendini sadece bir öğretmen olarak değil, aynı zamanda bir besteci (esas olarak kutsal müziğin yazarı) olarak da kurdu. Pieta'daki çalışmasına paralel olarak Vivaldi, laik yazılarını yayınlamak için fırsatlar arıyor. 12 üçlü sonat op. 1 tanesi 1706'da yayınlandı; 1711'de en ünlü keman konçertoları koleksiyonu "Harmonik İlham" op. 3; 1714'te - "İsraf" adlı başka bir koleksiyon op. 4. Vivaldi'nin keman konçertoları çok geçmeden Batı Avrupa'da ve özellikle Almanya'da yaygın olarak tanındı. Onlara büyük ilgi I. Quantz, I. Mattheson, Büyük J. S. Bach "zevk ve öğretim için" kişisel olarak Vivaldi tarafından clavier ve organ için 9 keman konçertosu düzenledi. Aynı yıllarda Vivaldi ilk operalarını Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715) yazdı. 1718-20'de. Mantua'da yaşıyor, burada esas olarak karnaval sezonu için operalar ve Mantua dukalığı için enstrümantal besteler yazıyor. 1725'te bestecinin en ünlü yapıtlarından biri "The Experience of Harmony and Invention" (op. 8) alt başlığını taşıyan baskıdan çıktı. Koleksiyon öncekiler gibi keman konçertolarından oluşuyor (burada 12 tane var). Bu eserin ilk 4 konseri besteci tarafından sırasıyla "Bahar", "Yaz", "Sonbahar" ve "Kış" olarak adlandırılmıştır. Modern performans pratiğinde, genellikle "Mevsimler" döngüsünde birleştirilirler (orijinalinde böyle bir başlık yoktur). Görünüşe göre Vivaldi, konçertolarının yayınlanmasından elde edilen gelirden memnun değildi ve 1733'te belirli bir İngiliz gezgin E. Holdsworth'a, basılı el yazmalarının aksine, el yazısı kopyalar daha pahalı olduğu için daha fazla yayından vazgeçme niyetini anlattı. Aslında, o zamandan beri, Vivaldi'nin yeni orijinal eserleri ortaya çıkmadı.

20'lerin sonu - 30'ların. genellikle "yolculuk yılları" olarak anılır (Viyana ve Prag'ı tercih eder). Ağustos 1735'te Vivaldi, Pieta orkestrasının grup şefi görevine geri döndü, ancak yönetim komitesi, astının seyahat tutkusunu beğenmedi ve 1738'de besteci kovuldu. Aynı zamanda, Vivaldi opera türünde sıkı çalışmaya devam ederken (libretto yazarlarından biri ünlü C. Goldoni idi), prodüksiyona kişisel olarak katılmayı tercih etti. Bununla birlikte, Vivaldi'nin opera performansları özellikle başarılı değildi, özellikle besteci kardinalin şehre girme yasağı nedeniyle Ferrara tiyatrosunda operalarının yönetmenliğini yapma fırsatından mahrum kaldıktan sonra (besteci bir aşk ilişkisi yaşamakla suçlandı) Anna Giraud, eski öğrencisi ve ayini kutlamak için "kızıl saçlı keşişi" reddediyor). Sonuç olarak, Ferrara'daki opera prömiyeri başarısız oldu.

1740 yılında, ölümünden kısa bir süre önce Vivaldi, evine gitti. son gezi Viyana'ya. Aniden ayrılmasının nedenleri belirsizdir. Waller adındaki Viyanalı bir saracının dul eşinin evinde öldü ve dilenci gibi gömüldü. Ölümünden kısa bir süre sonra seçkin ustanın adı unutuldu. Neredeyse 200 yıl sonra, 20'li yıllarda. 20. yüzyıl İtalyan müzikolog A. Gentili, bestecinin el yazmalarından oluşan eşsiz bir koleksiyon keşfetti (300 konçerto, 19 opera, manevi ve dünyevi vokal besteleri). Bu andan itibaren Vivaldi'nin eski ihtişamının gerçek bir canlanması başlar. 1947'de müzik yayınevi "Ricordi", bestecinin tüm eserlerini yayınlamaya başladı ve "Philips" firması son zamanlarda eşit derecede görkemli bir plan uygulamaya başladı - "tüm" Vivaldi'nin kayıtlarda yayınlanması. Vivaldi ülkemizde en çok icra edilen ve en sevilen bestecilerden biridir. Vivaldi'nin yaratıcı mirası harika. Peter Ryom'un (uluslararası tanım - RV) yetkili tematik-sistematik kataloğuna göre, 700'den fazla başlığı kapsar. Vivaldi'nin çalışmasındaki ana yer, enstrümantal bir konçerto tarafından işgal edildi (toplamda yaklaşık 500 korunmuş). Bestecinin en sevdiği enstrüman kemandı (yaklaşık 230 konçerto). Ayrıca iki, üç ve dört keman ve orkestra ve basso devam için konçertolar, viyola d'amour, çello, mandolin, boyuna ve enine flüt, obua, fagot için konçertolar yazdı. Yaylı çalgılar orkestrası ve bas için 60'tan fazla konçerto devam ediyor, çeşitli çalgılar için sonatlar biliniyor. 40'tan fazla operadan (Vivaldi'nin yazarlığı kesin olarak kurulmuş olan), sadece yarısının puanları hayatta kaldı. Daha az popüler olan (ancak daha az ilginç olmayan) sayısız vokal kompozisyonudur - kantatlar, oratoryolar, manevi metinler (mezmurlar, ayinler, "Gloria", vb.) Üzerindeki çalışmalar.

Vivaldi'nin enstrümantal bestelerinin çoğu programatik alt yazılara sahiptir. Bazıları ilk icracıya (Carbonelli Konçertosu, RV 366), diğerleri ise şu veya bu kompozisyonun ilk icra edildiği tatile atıfta bulunur (St. Lorenzo Bayramı İçin, RV 286). Bazı alt yazılar icra tekniğinin olağandışı ayrıntılarına işaret eder ("L'ottavina" adlı konçertoda, RV 763, tüm solo kemanlar üst oktavda çalınmalıdır). Hakim ruh halini karakterize eden en tipik başlıklar “Dinlenme”, “Kaygı”, “Şüphe” veya “Armonik ilham”, “Kanun”dur (son ikisi keman konçertolarının koleksiyonlarının adlarıdır). Aynı zamanda, başlıkları dış resimsel anları (“Denizde Fırtına”, “Goldfinch”, “Avcılık” vb.) mod. The Four Seasons'ın puanı nispeten ayrıntılı bir programla sağlanır. Zaten yaşamı boyunca, Vivaldi orkestranın seçkin bir uzmanı olarak ünlendi, birçok renk efektinin mucidi, keman çalma tekniğini geliştirmek için çok şey yaptı.

Giuseppe Tartini sanatı, zamanımız için sanatsal önemini koruyan 18. yüzyılın İtalyan keman okulunun armatürlerine aittir. D. Oistrakh

Seçkin İtalyan besteci, öğretmen, virtüöz kemancı ve müzik teorisyeni G. Tartini, 18. yüzyılın ilk yarısında İtalya'nın keman kültürünün en önemli yerlerinden birini işgal etti. A. Corelli, A. Vivaldi, F. Veracini ve diğer büyük öncülerden ve çağdaşlardan gelen gelenekler sanatında birleşti.

Tartini, soylu sınıfa ait bir ailede doğdu. Ebeveynler, oğullarını bir din adamının kariyerine yöneltti. Bu nedenle, önce Pirano'daki bucak okulunda, ardından Capo d "Istria'da okudu. Tartini de orada keman çalmaya başladı.

Bir müzisyenin hayatı birbirine tamamen zıt 2 döneme ayrılır. Rüzgarlı, doğası gereği sert, tehlike arayan - gençlik yıllarında böyle. Tartini'nin kendi iradesi, ailesini oğullarını manevi bir yola gönderme fikrinden vazgeçmeye zorladı. Hukuk okumak için Padua'ya gider. Ancak Tartini, bir eskrim ustasının faaliyetini hayal ederek onlara eskrim yapmayı da tercih ediyor. Eskrime paralel olarak, giderek daha fazla amaçlı olarak müzikle uğraşmaya devam ediyor.

Büyük bir din adamının yeğeni olan öğrencisiyle yaptığı gizli evlilik, Tartini'nin tüm planlarını önemli ölçüde değiştirdi. Evlilik, karısının aristokrat akrabalarının öfkesini uyandırdı, Tartini, Kardinal Cornaro tarafından zulüm gördü ve saklanmak zorunda kaldı. Sığınağı Assisi'deki Minorite manastırıydı.

O andan itibaren Tartini'nin hayatının ikinci dönemi başladı. Manastır sadece genç tırmığı barındırmakla kalmadı, sürgün yıllarında onun sığınağı oldu. Tartini'nin ahlaki ve ruhsal yeniden doğuşu burada gerçekleşti ve bir besteci olarak gerçek gelişimi burada başladı. Manastırda Çek besteci ve teorisyen B. Chernogorsky'nin rehberliğinde müzik teorisi ve kompozisyon okudu; bağımsız olarak keman okudu, çağdaşlara göre ünlü Corelli'nin oyununu bile aşan enstrümanda ustalaşmada gerçek mükemmelliğe ulaştı.

Tartini 2 yıl manastırda kaldı, ardından 2 yıl daha Ancona'daki opera binasında çaldı. Orada müzisyen, çalışmaları üzerinde önemli bir etkisi olan Veracini ile bir araya geldi.

Tartini'nin sürgünü 1716'da sona erdi. O zamandan hayatının sonuna kadar, kısa molalar dışında Padua'da yaşadı, St. Antonio Bazilikası'ndaki şapel orkestrasını yönetti ve İtalya'nın çeşitli şehirlerinde keman solistliği yaptı. . 1723'te Tartini, Charles VI'nın taç giyme töreni vesilesiyle müzikal kutlamalara katılmak için Prag'ı ziyaret etmesi için bir davet aldı. Ancak bu ziyaret 1726'ya kadar sürdü: Tartini, Kont F. Kinsky'nin Prag şapelinde oda müzisyeni olarak görev yapma teklifini kabul etti.

Padua'ya dönerek (1727), besteci orada bir müzik akademisi kurdu ve enerjisinin çoğunu öğretmeye adadı. Çağdaşlar ona "ulusların öğretmeni" adını verdiler. Tartini'nin öğrencileri arasında P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust ve diğerleri gibi 18. yüzyılın seçkin kemancıları var.

Keman çalma sanatının daha da gelişmesine müzisyenin katkısı büyüktür. Yayın tasarımını değiştirdi, uzattı. Tartini'nin yayını yönetme becerisi, kemanda olağanüstü şarkı söylemesi örnek olarak kabul edilmeye başlandı. Besteci çok sayıda eser yarattı. Bunların arasında çok sayıda üçlü sonat, yaklaşık 125 konçerto, keman ve cembalo için 175 sonat bulunmaktadır. Tartini'nin çalışmasında, ikincisi daha fazla tür ve üslup gelişimi aldı.

Bestecinin müzikal düşüncesinin canlı görüntüleri, eserlerine programlı altyazılar verme arzusunda kendini gösterdi. "Terk Edilmiş Dido" ve "Devil's Trill" sonatları özel bir ün kazandı. Son dikkat çekici Rus müzik eleştirmeni V. Odoevsky, keman sanatında yeni bir çağın başlangıcını düşündü. Bu eserlerle birlikte “Yay Sanatı” adlı anıtsal döngü büyük önem taşımaktadır. Corelli'nin gavotu temasına ilişkin 50 varyasyondan oluşan bu, yalnızca pedagojik önemi olan değil, aynı zamanda sanatsal değeri de yüksek olan bir tür teknikler dizisidir. 18. yüzyılın meraklı müzisyen-düşünürlerinden biri olan Tartini'nin teorik görüşleri, sadece müzikle ilgili çeşitli incelemelerde değil, aynı zamanda döneminin en değerli belgeleri olan o dönemin önemli müzik bilimcileriyle yazışmalarda da ifadesini buldu.

20. 17-18. yüzyıl müziğinde müzikal düşüncenin bir ilkesi olarak süit. Klasik süitin yapısı. (Herhangi bir paketi alın ve ayrıştırın); (Yavorsky'nin çalışmalarını okuyun).

Süit (Fransızca süit, "sıra"). Adı, bir dizi enstrümantal parça (stilize danslar) veya opera, bale, drama müziği vb. enstrümantal parçaları ifade eder.

Antonio Vivaldi (1678-1741) - Barok döneminin seçkin temsilcilerinden biri. Petersburg Şapeli'nde kemancı olan babasıyla ilk kez çalıştığı Venedik'te doğdu. Mark, daha sonra Giovanni Legrenzi tarafından geliştirildi. çeşitli konserler verdi. Avrupa ülkeleri, büyük bir hevesle operalarını öğretmeye ve sahnelemeye başladı. Uzun bir süre Venedik kız yetimhanelerinden birinde keman öğretmeniydi.

Saçının rengi için Vivaldi'ye "kızıl rahip" (Prete rosso) lakabı takıldı. Gerçekten de, bir müzisyenin mesleğini bir din adamının görevleriyle birleştirdi, ancak daha sonra bir kilise hizmeti sırasında "yasadışı" davranış nedeniyle ondan kovuldu. Bestecinin son yıllarını, yoksulluk içinde öldüğü Viyana'da geçirdi.

Vivaldi'nin yaratıcı mirası 700'den fazla başlığı kapsar: 465 enstrümantal konçerto (ellisi grossi), 76 sonat (üçlü sonatlar dahil), yaklaşık 40 opera (libretto yazarlarından biri ünlü C. Goldoni idi), kantat-oratoryo eserleri, dahil manevi metinler Ana fikir tarihsel anlam yaratıcılığı solo enstrümantal bir konçerto yaratmaktır.

Zamanının en hassas sanatçılarından biri olan Vivaldi, sanatta açık duygusallık, tutku (duygu), bireysel lirik duyguyu ön plana çıkaran ilk besteciler arasındadır. Onun şüphesiz etkisi altında, Barok müziğin son derece tipik olan birkaç solist için konçerto türü (konçerto grosso), klasik çağda arka plana çekildi ve solo konserlere yol açtı. Bir grup solistin yerini tek bir partinin alması, homofonik eğilimlerin bir ifadesiydi.

Geç Barok resitalinin yapısını ve temalarını geliştiren Vivaldi'ydi. İtalyan opera uvertüründen etkilenerek, üç aşamalı bir konser döngüsü (hızlı - yavaş - hızlı) kurar ve barok konser formu temelinde tutti ve solo art arda düzenler.

Barok döneminin konser formu, ritornello'nun (ana tema), yeni melodik temalara, figüratif materyale veya ana temanın motive edilmiş gelişimine dayanan bölümlerle tekrar tekrar geri dönüp transpoze edilmesine dayanıyordu. Bu ilke ona bir rondoya benzerlik kazandırdı. Doku, ritornello ve bölümlerin görünümüne karşılık gelen orkestral tutti ve solo kontrastları ile karakterize edilir.

Vivaldi'nin konçertolarının ilk bölümleri enerjik, iddialı, doku ve zıtlıklar bakımından çeşitlidir. İkinci kısımlar dinleyiciyi şarkı sözleri diyarına götürür. Burada doğaçlama özelliklerine sahip şarkı hakimdir. Doku ağırlıklı olarak homofoniktir. Sonlar parlak, enerji dolu, döngüyü hızlı tempolu bir canlı hareketle tamamlıyorlar.

Dinamik 3 parça döngüsel biçim Vivaldi'nin konçertoları dile getirildi sanatsal idealler"iyi organize edilmiş kontrast" sanatı. onların mantığında figüratif gelişim Barok döneminin genel estetik kavramının etkisi, insan dünyasını olduğu gibi üç hipostaza bölen izlenir: Eylem - Tefekkür - Oyun.

Vivaldi'nin solo enstrümantal konçertosu, bir solist tarafından yönetilen küçük bir yaylı enstrüman kompozisyonuna odaklanmıştır. Viyolonsel, viol damour, boyuna veya enine flüt, obua, fagot, trompet ve hatta mandolin veya şal olabilir. Ve yine de çoğu zaman keman solist olarak sahne alır (yaklaşık 230 konser). Vivaldi'nin konçertolarının keman tekniği çeşitlidir: hızlı pasajlar, arpejler, tremolo, pizzicato, çift notalar (en zor ondalık uzantılara kadar), scordatura, en yüksek sicilin kullanımı (12. konuma kadar).

Vivaldi, birçok renk efektinin mucidi olan olağanüstü bir orkestra uzmanı olarak ünlendi. Keskin bir ses renklendirme duygusuna sahip olarak, birçok enstrümana ve bunların kombinasyonlarına özgürce döndü. Obuaları, kornoları, fagotları, trompetleri, cor anglais'i iki katına çıkan sesler olarak değil, bağımsız melodik enstrümanlar olarak kullandı.
Vivaldi'nin müziği, melodik kanzonlar, barkaroller ve kışkırtıcı dans ritimleri açısından zengin, renkli Venedik müzikal folklorunun unsurlarını özümsedi. Besteci özellikle isteyerek Sicilya'ya güvendi, tipik İtalyanları yaygın olarak kullandı. Halk Dansları 6/8 beden. Genellikle bir akor-armonik depo kullanarak, aynı zamanda çok sesli geliştirme tekniklerini de ustaca kullandı.

Konçertolarını 12 ya da 6 parçalık bir dizi halinde yayınlayan Vivaldi, her bir dizi için de genel adlandırmalar verdi: "Harmonik ilham" (op. 3), "Abartma" (op. 4), "Zither" (op. 9).

Vivaldi, yazılımın kurucusu olarak adlandırılabilir orkestra müziği. Konserlerinin çoğunun belirli bir programı var. Örneğin: “Avlanma”, “Denizde Fırtına”, “Çoban”, “Dinlenme”, “Gece”, “Favori”, “Goldfinch”.
Vivaldi'nin keman konçertoları çok geçmeden Batı Avrupa'da ve özellikle Almanya'da yaygın olarak tanındı. Büyük J.S. Bach, "zevk ve öğretim için" Vivaldi'nin dokuz keman konçertosunu clavier ve org için yazdı. Bu müzisyenler sayesinde Kuzey Almanya topraklarına hiç gitmemiş olan Vivaldi, kelimenin tam anlamıyla 18. yüzyıl Alman enstrümantalizminin “babası” oldu. Avrupa'ya yayılan Vivaldi'nin konçertoları, çağdaşlar için konser türünün örnekleri oldu. Böylece, clavier konçertosu keman konçertosunun şüphesiz sanatsal etkisi altında şekillendi (inandırıcı bir örnek ).

Barok döneminin en büyük temsilcilerinden biri olan A. Vivaldi, müzik kültürü tarihine enstrümantal konçerto türünün yaratıcısı, orkestra program müziğinin kurucusu olarak girmiştir. Vivaldi'nin çocukluğu, babasının St. Mark Katedrali'nde kemancı olarak çalıştığı Venedik ile bağlantılıdır. Ailenin en büyüğü Antonio olmak üzere 6 çocuğu vardı. Bestecinin çocukluk yıllarına dair neredeyse hiçbir detay yok. Sadece keman ve klavsen çalmayı öğrendiği bilinmektedir.

18 Eylül 1693'te Vivaldi bir keşiş olarak tonlandı ve 23 Mart 1703'te bir rahip olarak atandı. Aynı zamanda, genç adam evde yaşamaya devam etti (muhtemelen ciddi bir hastalık nedeniyle), bu da ona müzik derslerini bırakmama fırsatı verdi. Saçının rengi için Vivaldi'ye "kızıl keşiş" lakabı takıldı. Bu yıllarda zaten bir din adamı olarak görevleri konusunda çok hevesli olmadığı varsayılmaktadır. Birçok kaynak, bir gün hizmet sırasında “kızıl saçlı keşiş” in aniden aklına gelen füg temasını yazmak için sunaktan nasıl aceleyle ayrıldığına dair hikayeyi (belki de güvenilmez, ancak açıklayıcı) yeniden anlatır. Her halükarda, Vivaldi'nin büro çevreleriyle ilişkileri ısınmaya devam etti ve kısa süre sonra kötü sağlığını öne sürerek kitleyi kutlamayı reddetti.

Eylül 1703'te Vivaldi, Venedik hayırsever yetimhanesi "Pio Ospedale delia Pieta" da öğretmen (maestro di kemano) olarak çalışmaya başladı. Görevleri arasında keman ve viyola d'amore çalmayı öğrenmek, telli çalgıların güvenliğini denetlemek ve yeni keman satın almak vardı. "Pieta"daki "hizmetler" (doğru olarak konserler olarak adlandırılabilirler) aydınlanmış Venedik halkının ilgi odağıydı. Ekonomik nedenlerle, 1709'da Vivaldi kovuldu, ancak 1711-16'da. aynı göreve iade edildi ve Mayıs 1716'dan itibaren zaten Pieta orkestrasının konser şefiydi.

Yeni atamadan önce bile, Vivaldi kendini sadece bir öğretmen olarak değil, aynı zamanda bir besteci (esas olarak kutsal müziğin yazarı) olarak da kurdu. Pieta'daki çalışmasına paralel olarak Vivaldi, laik yazılarını yayınlamak için fırsatlar arıyor. 12 üçlü sonat op. 1 tanesi 1706'da yayınlandı; 1711'de en ünlü keman konçertoları koleksiyonu "Harmonik İlham" op. 3; 1714'te - "İsraf" adlı başka bir koleksiyon op. 4. Vivaldi'nin keman konçertoları çok geçmeden Batı Avrupa'da ve özellikle Almanya'da yaygın olarak tanındı. Onlara büyük ilgi I. Quantz, I. Mattheson, Büyük J. S. Bach "zevk ve öğretim için" kişisel olarak Vivaldi tarafından clavier ve organ için 9 keman konçertosu düzenledi. Aynı yıllarda Vivaldi ilk operalarını Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715) yazdı. 1718-20'de. Mantua'da yaşıyor, burada esas olarak karnaval sezonu için operalar ve Mantua dukalığı için enstrümantal besteler yazıyor.

1725'te bestecinin en ünlü yapıtlarından biri "The Experience of Harmony and Invention" (op. 8) alt başlığını taşıyan baskıdan çıktı. Koleksiyon öncekiler gibi keman konçertolarından oluşuyor (burada 12 tane var). Bu eserin ilk 4 konseri besteci tarafından sırasıyla "Bahar", "Yaz", "Sonbahar" ve "Kış" olarak adlandırılmıştır. Modern performans pratiğinde, genellikle bir "Mevsimler" döngüsünde birleştirilirler (orijinalinde böyle bir başlık yoktur). Görünüşe göre Vivaldi, konçertolarının yayınlanmasından elde edilen gelirden memnun değildi ve 1733'te belirli bir İngiliz gezgin E. Holdsworth'a, basılı el yazmalarının aksine, el yazısı kopyalar daha pahalı olduğu için daha fazla yayından vazgeçme niyetini anlattı. Aslında, o zamandan beri, Vivaldi'nin yeni orijinal eserleri ortaya çıkmadı.

20'lerin sonu - 30'ların. genellikle "yolculuk yılları" olarak anılır (Viyana ve Prag'ı tercih eder). Ağustos 1735'te Vivaldi, Pieta orkestrasının grup şefi görevine geri döndü, ancak yönetim komitesi, astının seyahat tutkusunu beğenmedi ve 1738'de besteci kovuldu. Aynı zamanda, Vivaldi opera türünde sıkı çalışmaya devam ederken (libretto yazarlarından biri ünlü C. Goldoni idi), prodüksiyona kişisel olarak katılmayı tercih etti. Bununla birlikte, Vivaldi'nin opera performansları özellikle başarılı değildi, özellikle besteci kardinalin şehre girme yasağı nedeniyle Ferrara tiyatrosunda operalarının yönetmenliğini yapma fırsatından mahrum kaldıktan sonra (besteci bir aşk ilişkisi yaşamakla suçlandı) Anna Giraud, eski öğrencisi ve ayini kutlamak için "kızıl saçlı keşişi" reddediyor). Sonuç olarak, Ferrara'daki opera prömiyeri başarısız oldu.

1740 yılında, ölümünden kısa bir süre önce, Vivaldi Viyana'ya son yolculuğuna çıktı. Aniden ayrılmasının nedenleri belirsizdir. Waller adındaki Viyanalı bir saracının dul eşinin evinde öldü ve dilenci gibi gömüldü. Ölümünden kısa bir süre sonra seçkin ustanın adı unutuldu. Neredeyse 200 yıl sonra, 20'li yıllarda. 20. yüzyıl İtalyan müzikolog A. Gentili, bestecinin el yazmalarından oluşan eşsiz bir koleksiyon keşfetti (300 konçerto, 19 opera, manevi ve dünyevi vokal besteleri). Bu andan itibaren Vivaldi'nin eski ihtişamının gerçek bir canlanması başlar. 1947'de müzik yayınevi "Ricordi" çıkarmaya başladı tam koleksiyon bestecinin eserleri ve "Philips" şirketi son zamanlarda daha az görkemli olmayan bir plan uygulamaya başladı - "tüm" Vivaldi'nin kayıtlarda yayınlanması. Vivaldi ülkemizde en çok icra edilen ve en sevilen bestecilerden biridir. Vivaldi'nin yaratıcı mirası harika. Peter Ryom'un (uluslararası tanım - RV) yetkili tematik-sistematik kataloğuna göre, 700'den fazla başlığı kapsar. Vivaldi'nin çalışmasındaki ana yer, enstrümantal bir konçerto tarafından işgal edildi (toplamda yaklaşık 500 korunmuş). Bestecinin en sevdiği enstrüman kemandı (yaklaşık 230 konçerto). Ayrıca iki, üç ve dört keman ve orkestra ve basso devam için konçertolar, viyola d'amour, çello, mandolin, boyuna ve enine flüt, obua, fagot için konçertolar yazdı. Yaylı çalgılar orkestrası ve bas için 60'tan fazla konçerto devam ediyor, çeşitli çalgılar için sonatlar biliniyor. 40'tan fazla operadan (Vivaldi'nin yazarlığı kesin olarak kurulmuş olan), bunların sadece yarısının puanları hayatta kaldı. Daha az popüler olan (ancak daha az ilginç olmayan) sayısız vokal kompozisyonudur - kantatlar, oratoryolar, manevi metinler (mezmurlar, ayinler, "Gloria", vb.)

Vivaldi'nin enstrümantal bestelerinin çoğu programatik alt yazılara sahiptir. Bazıları ilk icracıya (Carbonelli Konçertosu, RV 366), diğerleri ise şu veya bu kompozisyonun ilk icra edildiği tatile atıfta bulunur (St. Lorenzo Bayramı İçin, RV 286). Bazı alt yazılar icra tekniğinin olağandışı ayrıntılarına işaret eder ("L'ottavina" adlı konçertoda, RV 763, tüm solo kemanlar üst oktavda çalınmalıdır). Hakim ruh halini karakterize eden en tipik başlıklar “Dinlenme”, “Kaygı”, “Şüphe” veya “Armonik ilham”, “Kanun”dur (son ikisi keman konçertolarının koleksiyonlarının adlarıdır). Aynı zamanda, başlıkları dış resimsel anları (“Denizde Fırtına”, “Goldfinch”, “Avcılık” vb.) mod. The Four Seasons'ın puanı nispeten ayrıntılı bir programla sağlanır. Zaten yaşamı boyunca, Vivaldi orkestranın seçkin bir uzmanı olarak ünlendi, birçok renk efektinin mucidi, keman çalma tekniğini geliştirmek için çok şey yaptı.

S. Lebedev

A. Vivaldi'nin harika eserleri dünya çapında büyük bir üne sahiptir. Modern ünlü topluluklar, akşamları çalışmalarına adadı (Moskova oda Orkestrası R. Barshai, "Roma Virtüözleri" vb.) ve belki de Bach ve Handel'den sonra Vivaldi, müzikal barok döneminin bestecileri arasında en popüler olanıdır. Bugün ikinci bir can almış gibi görünüyor.

Hayatı boyunca geniş bir popülariteye sahipti, solo enstrümantal bir konçertonun yaratıcısıydı. Klasik öncesi dönemin tamamı boyunca tüm ülkelerde bu türün gelişimi, Vivaldi'nin çalışmasıyla ilişkilidir. Vivaldi'nin konçertoları Bach, Locatelli, Tartini, Leclerc, Benda ve diğerleri için bir model olarak hizmet etti.Bach, clavier için 6 Vivaldi keman konçertosunu yazdı, 2 org konçertosunu yaptı ve 4 klavier için bir tane yeniden çalıştı.

“Bach'ın Weimar'da olduğu sırada, tüm müzik dünyası, ikincisinin konserlerinin özgünlüğüne hayran kaldı (yani, Vivaldi. - L.R.). Bach, Vivaldi konçertolarını halka açık hale getirmek ve onlardan bir şeyler öğrenmek için değil, sadece kendisine zevk verdiği için kopyaladı. Şüphesiz, Vivaldi'den yararlandı. Yapının netliğini ve uyumunu ondan öğrendi. melodikliğe dayalı mükemmel keman tekniği ... "

Ancak 18. yüzyılın ilk yarısında çok popüler olan Vivaldi, daha sonra neredeyse unutuldu. "Corelli'nin ölümünden sonra," diye yazıyor Pencherl, "onun hatırası yıllar içinde güçlenip süslenirken, yaşamı boyunca neredeyse daha az ünlü olan Vivaldi, birkaç beş yıl sonra hem maddi hem de manevi olarak kelimenin tam anlamıyla ortadan kayboldu. Yarattıkları programlardan çıkar, görünüşünün özellikleri bile hafızalardan silinir. Ölümünün yeri ve tarihi hakkında sadece tahminler vardı. Uzun bir süre boyunca, sözlükler onun hakkında sadece yetersiz bilgileri tekrarlıyor, sıradanlarla dolu ve hatalarla dolu ..».

Yakın zamana kadar Vivaldi sadece tarihçilerle ilgileniyordu. AT müzik okullarıüzerinde erken aşamalarÖğrenme, konserlerinin 1-2'sini inceledi. 20. yüzyılın ortalarında, çalışmalarına olan ilgi hızla arttı ve biyografisinin gerçeklerine ilgi arttı. Yine de onun hakkında çok az şey biliyoruz.

Çoğu karanlıkta kalan mirası hakkındaki fikirler tamamen yanlıştı. Sadece 1927-1930'da Torino bestecisi ve araştırmacısı Alberto Gentili, Durazzo ailesine ait olan ve Ceneviz villalarında saklanan yaklaşık 300 (!) Vivaldi imzasını keşfetmeyi başardı. Bu el yazmaları arasında 19 opera, bir oratoryo ve Vivaldi'nin birkaç cilt kilise ve enstrümantal eseri bulunmaktadır. Bu koleksiyon, 1764'ten beri Venedik'teki Avusturya elçisi olan ve sanatın hamisi olan Prens Giacomo Durazzo tarafından kuruldu. siyasi faaliyet sanat eserleri topluyordu.

Vivaldi'nin vasiyetine göre, yayına konu olmadılar, ancak Gentili onların Milli Kütüphane'ye transferini sağladı ve böylece onları halka açtı. Avusturyalı bilim adamı Walter Kollender, Vivaldi'nin dinamiklerin kullanımında ve tamamen teknik keman çalma yöntemlerinde Avrupa müziğinin gelişiminden birkaç on yıl önce olduğunu savunarak onları incelemeye başladı.

Son verilere göre Vivaldi'nin 39 opera, 23 kantat, 23 senfoni, birçok kilise bestesi, 43 arya, 73 sonat (üçlü ve solo), 40 konçerto grossi yazdığı; Çeşitli enstrümanlar için 447 solo konçerto: keman için 221, çello için 20, viol damour için 6, flüt için 16, obua için 11, fagot için 38, mandolin, korno, trompet ve karışık kompozisyonlar için konçertolar: keman ile ahşap, 2 kişilik -x keman ve lavta, 2 flüt, obua, İngiliz kornosu, 2 trompet, keman, 2 viyola, yay dörtlüsü, 2 cembalo vb.

Vivaldi'nin kesin doğum tarihi bilinmiyor. Pencherle sadece yaklaşık bir tarih veriyor - 1678'den biraz daha erken. Babası Giovanni Battista Vivaldi, St. Venedik'te Mark ve birinci sınıf bir sanatçı. Muhtemelen oğlu, 17. yüzyılın ikinci yarısında Venedik keman okuluna başkanlık eden Giovanni Legrenzi ile kompozisyon okurken babasından keman eğitimi aldı, özellikle orkestra müziği alanında seçkin bir besteciydi. Görünüşe göre Vivaldi, enstrümantal besteleri deneme tutkusunu ondan miras aldı.

Vivaldi, genç yaşta babasının lider olarak çalıştığı aynı kiliseye girdi ve daha sonra bu pozisyonda onun yerini aldı.

Bununla birlikte, profesyonel bir müzik kariyeri kısa süre sonra manevi bir kariyerle desteklendi - Vivaldi bir rahip oldu. Bu, 18 Eylül 1693'te oldu. 1696'ya kadar genç ruhani rütbedeydi ve 23 Mart 1703'te tam rahiplik hakları aldı. "Kızıl saçlı pop" - Venedik'te alaycı bir şekilde Vivaldi olarak adlandırıldı ve bu takma ad hayatı boyunca onunla kaldı.

Rahipliği alan Vivaldi, müzik çalışmalarını durdurmadı. Genel olarak, kısa bir süre kilise hizmetiyle uğraştı - sadece bir yıl sonra kitlelere hizmet etmesi yasaklandı. Biyografi yazarları bu gerçeğe komik bir açıklama getiriyorlar: “Bir zamanlar Vivaldi ayine hizmet ederken, aniden aklına füg teması geldi; sunaktan ayrıldıktan sonra bu konuyu yazmak için kutsallığa gider ve sonra sunağa geri döner. Bir ihbar geldi, ancak Engizisyon, onu bir müzisyen olarak kabul etti, yani deli gibi, kendisini yalnızca kitleye hizmet etmeye devam etmesini yasaklamakla sınırladı.

Vivaldi reddedildi benzer durumlar ve kilise hizmetleri yasağını acılı durumuyla açıkladı. 1737'de, operalarından birini sahnelemek için Ferrara'ya geleceği zaman, papalık nuncio Ruffo, diğer nedenlerin yanı sıra, Ayine hizmet etmediğini öne sürerek, şehre girmesini yasakladı. Ardından Vivaldi, hamisi Marquis Guido Bentivoglio'ya bir mektup gönderdi (16 Kasım 1737): “25 yıldır Ayin'e hizmet etmiyorum ve gelecekte asla hizmet etmeyeceğim, ancak bildirildiği gibi yasakla değil. senin lütfundan ama kendi kararı Doğduğum günden beri beni ezen bir hastalığın neden olduğu. Rahip olarak atandığımda, bir yıl kadar ayini kutladım, sonra yapmayı bıraktım, üç kez sunaktan ayrılmak zorunda kaldım, hastalığım nedeniyle bitirmedim. Sonuç olarak, neredeyse her zaman evde yaşıyorum ve sadece bir arabada veya gondolda seyahat ediyorum, çünkü göğüs hastalığım veya daha doğrusu göğüs sıkışması nedeniyle yürüyemiyorum. Tek bir asilzade beni evine çağırmadı, prensimiz bile, çünkü herkes hastalığımı biliyor. Yemekten sonra genellikle yürüyüşe çıkabilirim ama asla yürüyerek. Ayin göndermememin nedeni bu." Mektup, görünüşe göre kendi evinin sınırları içinde kapalı bir şekilde ilerleyen Vivaldi'nin hayatının bazı günlük ayrıntılarını içermesi bakımından ilginçtir.

Kilise kariyerinden vazgeçmek zorunda kalan Vivaldi, Eylül 1703'te, yılda 60 duka içerikle “keman maestrosu” pozisyonu için Dindar Darülaceze'nin Müzik Semineri olarak adlandırılan Venedik konservatuarlarından birine girdi. O günlerde kiliselerdeki yetimhanelere (hastanelere) konservatuar deniyordu. Venedik'te kızlar için dört, Napoli'de erkekler için dört tane vardı.

Ünlü Fransız gezgin de Brosse, Venedik konservatuarları için şu açıklamayı yaptı: “Burada hastanelerin müziği mükemmel. Dört tane var ve gayri meşru kızlarla, yetimlerle veya ebeveynlerini yetiştiremeyenlerle dolu. Devlet pahasına yetiştirilirler ve esas olarak müzik öğretilir. Melekler gibi şarkı söylerler, keman, flüt, org, obua, çello, fagot çalarlar, tek kelimeyle onları korkutacak kadar hantal bir enstrüman yoktur. Her konsere 40 kız katılıyor. Size yemin ederim ki, beyaz giysili, kulaklarında nar çiçeği buketleri olan, zamanı tüm zarafet ve hassasiyetle döven genç ve güzel bir rahibe görmekten daha çekici bir şey yoktur.

J.-J. Rousseau: “Pazar günleri, bu dört Scuoles'in her birinin kiliselerinde, tam bir koro ve orkestra ile Vespers sırasında, İtalya'nın en büyük bestecileri tarafından kişisel yönlendirmeleri altında bestelenen motetler, yalnızca en büyüğü genç kızlar tarafından icra edilir. yirmi yaşında bile değil. Parmaklıklar ardındaki tribünlerdeler. Ne ben ne de Carrio, Mendicanti'deki bu Vesper'ları hiç kaçırmadık. Ama sadece sesleri içeri alan ve bu seslere layık güzellik meleklerinin yüzlerini saklayan bu lanetli parmaklıklar beni umutsuzluğa sürükledi. Sadece bahsettim. Bir keresinde aynı şeyi Bay de Blond'a da söyledim.

Konservatuarın yönetiminden De Blon, Rousseau'yu şarkıcılarla tanıştırdı. "Gel, Sophia," korkunçtu. "Gel Kattina," tek gözü çarpıktı. "Gel Bettina," yüzünü çiçek hastalığı kaplamıştı. Bununla birlikte, Rousseau, "çirkinlik çekiciliği dışlamaz ve onlar buna sahipti" diye ekliyor.

Dindarlık Konservatuarı'na giren Vivaldi, Venedik'in en iyisi olarak kabul edilen ve orada bulunan tam orkestra (pirinç ve orglu) ile çalışma fırsatı buldu.

Venedik hakkında, müzikal ve tiyatro hayatı ve konservatuarları hakkında Romain Rolland'ın şu yürekten dizeleri değerlendirilebilir: “Venedik o zamanlar İtalya'nın müzik başkentiydi. Orada, karnaval sırasında her akşam saat yedide performanslar vardı. opera evleri. Her akşam Müzik Akademisi bir araya geldi, yani müzik koleksiyonu bazen akşamları bu tür iki veya üç toplantı yapılırdı. Kiliselerde her gün müzikli kutlamalar yapılıyor, birkaç orkestra, çeşitli organlar ve birbiriyle örtüşen birkaç koronun katılımıyla saatlerce süren konserler veriliyordu. Cumartesi ve Pazar günleri, hastanelerde, yetimlere, öksüz kızlara veya sadece güzel sesli kızlara müzik öğretilen kadın konservatuarlarında ünlü akşam duaları yapılırdı; tüm Venedik'in çıldırdığı orkestral ve vokal konserler verdiler ..».

Hizmetinin ilk yılının sonunda, Vivaldi "koro şefi" unvanını aldı, daha fazla terfisi bilinmiyor, sadece keman ve şan öğretmeni olarak görev yaptığı kesin ve ayrıca aralıklı olarak, orkestra şefi ve besteci olarak.

1713'te izin aldı ve bazı biyografi yazarlarına göre Darmstadt'a gitti ve burada Darmstadt Dükü'nün şapelinde üç yıl çalıştı. Ancak Pencherl, Vivaldi'nin Almanya'ya gitmediğini, ancak Mantua'da, dükün şapelinde 1713'te değil, 1720'den 1723'e kadar çalıştığını iddia ediyor. Pencherl bunu Vivaldi'nin "Mantua'da üç yıl boyunca dindar Darmstadt Prensi'nin hizmetindeydim" yazan bir mektubuna atıfta bulunarak kanıtlıyor ve orada kalacağı zamanı, Dük'ün şapeli görünür başlık sayfaları Vivaldi'nin basılı eserleri ancak 1720'den sonra.

1713'ten 1718'e kadar Vivaldi Venedik'te neredeyse sürekli yaşadı. Şu anda, operaları ilki 1713'te olmak üzere neredeyse her yıl sahnelendi.

1717'de Vivaldi'nin ünü olağanüstü artmıştı. Ünlü Alman kemancı Johann Georg Pisendel onunla çalışmaya geliyor. Genel olarak, Vivaldi esas olarak konservatuar orkestrası için sanatçılar ve sadece enstrümantalistleri değil, aynı zamanda şarkıcıları da öğretti.

Anna Giraud ve Faustina Bodoni gibi büyük opera sanatçılarının hocası olduğunu söylemek yeterli. “Zamanında keman, flüt, obua ile icra edilebilecek her şeyi sesiyle taklit etmeye zorladığı Faustina adını taşıyan bir şarkıcı hazırladı.”

Vivaldi, Pisendel ile çok arkadaş canlısı oldu. Pencherl, I. Giller'in aşağıdaki hikayesinden alıntı yapıyor. Bir gün Pisendel, St. "Kızıl saçlı" damgası. Aniden konuşmayı böldü ve sessizce bir an önce eve dönmesini emretti. Evdeyken, ani dönüşün nedenini açıkladı: uzun zaman dört toplantı izledi ve genç Pisendel'i izledi. Vivaldi, öğrencisinin herhangi bir yerde kınanacak sözler söyleyip söylemediğini sordu ve meseleyi kendisi anlayana kadar evden çıkmamasını istedi. Vivaldi müfettişi gördü ve Pisendel'in kendisine benzediği şüpheli bir kişiyle karıştırıldığını öğrendi.

1718'den 1722'ye kadar Vivaldi, Mantua'ya gitme olasılığını doğrulayan Dindarlık Konservatuarı belgelerinde listelenmiyor. Aynı zamanda, operalarının sahnelenmeye devam ettiği memleketinde periyodik olarak ortaya çıktı. 1723'te konservatuara döndü, ancak zaten ünlü bir besteci olarak. Yeni koşullarda, konser başına pul ödülü olmak üzere ayda 2 konçerto yazmak ve onlar için 3-4 prova yapmak zorundaydı. Vivaldi bu görevleri yerine getirirken onları uzun ve uzak yolculuklarla birleştirdi. Vivaldi 1737'de "14 yıldır," diye yazmıştı, "Anna Giraud ile Avrupa'nın birçok şehrine seyahat ediyorum. Opera yüzünden Roma'da üç karnaval sezonu geçirdim. Viyana'ya davet edildim." Roma'da en popüler bestecidir, opera tarzı herkes tarafından taklit edilir. 1726'da Venedik'te St.Petersburg Tiyatrosu'nda orkestra şefi olarak sahne aldı. Angelo, görünüşe göre 1728'de Viyana'ya gider. Ardından herhangi bir veri olmadan üç yıl gelir. Yine Venedik, Floransa, Verona, Ancona'daki operalarının yapımları hakkında bazı tanıtımlar, hayatının koşullarına çok az ışık tutmaktadır. Buna paralel olarak, 1735'ten 1740'a kadar Dindarlık Konservatuarı'ndaki hizmetine devam etti.

Vivaldi'nin kesin ölüm tarihi bilinmiyor. Çoğu kaynak 1743'ü gösterir.

Büyük bestecinin beş portresi günümüze ulaşmıştır. Görünüşe göre en erken ve en güvenilir olanı P. Ghezzi'ye aittir ve 1723'e atıfta bulunur. "Kızıl saçlı pop" profilde göğüs hizasında tasvir edilmiştir. Alın hafif eğimli, uzun saç kıvırcık, çene sivri, canlı görünüm irade ve merak dolu.

Vivaldi çok hastaydı. Marquis Guido Bentivoglio'ya (16 Kasım 1737) yazdığı bir mektupta, seyahatlerini 4-5 kişiyle birlikte yapmak zorunda kaldığını ve bunların hepsinin acı verici bir durum olduğunu yazıyor. Ancak, hastalık onun aşırı derecede aktif olmasını engellemedi. Opera prodüksiyonlarını kendisi yönetiyor, şarkıcılarla rolleri tartışıyor, kaprisleriyle mücadele ediyor, yoğun yazışmalar yürütüyor, orkestraları yönetiyor ve inanılmaz sayıda eser yazmayı başarıyor. Çok pratik ve işlerini nasıl düzenleyeceğini biliyor. De Brosse ironik bir şekilde şöyle diyor: "Vivaldi, konserlerini bana daha pahalıya satabilmek için yakın arkadaşlarımdan biri oldu." önünde eğilir dünyanın güçlüsü Bu konuda ihtiyatlı bir şekilde patronlar seçerek, kendisini dünyevi zevklerden mahrum etmeye hiçbir şekilde meyilli olmamasına rağmen, kutsal bir şekilde dindardır. Katolik bir rahip olmak ve bu dinin yasalarına göre evlenme fırsatından mahrum kalmak, uzun yıllar öğrencisi şarkıcı Anna Giraud'a aşıktı. Yakınlıkları Vivaldi'nin başına büyük dert açmıştı. Böylece, 1737'de Ferrara'daki papalık elçisi, Vivaldi'nin şehre girişini, yalnızca kilise ayinlerine katılması yasak olduğu için değil, büyük ölçüde bu yakınlık nedeniyle reddetti. Ünlü İtalyan oyun yazarı Carlo Goldoni, Giraud'un çirkin ama çekici olduğunu yazdı - ince bir beli, güzel gözleri ve saçları, büyüleyici bir ağzı, zayıf bir sesi ve şüphesiz sahne yeteneği vardı.

Vivaldi'nin kişiliğinin en iyi açıklaması Goldoni'nin Anılarında bulunur.

Bir gün Goldoni'den, Venedik'te sahnelenmekte olan Vivaldi'nin müziğiyle Griselda operasının libretto metninde bazı değişiklikler yapması istendi. Bu amaçla Vivaldi'nin dairesine gitti. Besteci onu notlarla dolu bir odada elinde bir dua kitabıyla karşıladı. Eski libretto yazarı Lalli'nin yerine, değişikliklerin Goldoni tarafından yapılması gerektiğine çok şaşırdı.

“- Çok iyi biliyorum, sevgili efendim, şiirsel bir yeteneğiniz var; Çok sevdiğim Belisarius'unuzu gördüm, ama bu oldukça farklı: İsterseniz bir trajedi, destansı bir şiir yaratabilirsiniz ve yine de müziğe ayarlamak için bir dörtlükle baş edemezsiniz.
- Bana oyununla tanışma zevkini ver.
- Lütfen, lütfen, zevkle. Griselda'yı nereye koydum? O buradaydı. Deus, adjutorium meum triale'de, Domine, Domine, Domine. (Tanrım, bana gel! Tanrım, Tanrım, Tanrım). Sadece elindeydi. Domine adjuvandum (Tanrım, yardım et). Ah, işte burada, bakın efendim, Gualtiere ve Griselda arasındaki bu sahne, çok etkileyici, dokunaklı bir sahne. Yazar onu acıklı bir arya ile bitirdi, ancak Signorina Giraud sıkıcı şarkıları sevmiyor, etkileyici, heyecan verici bir şey istiyor, tutkuyu çeşitli şekillerde ifade eden bir arya, örneğin iç çekmelerle kesilen kelimeler, eylem, hareket. Beni anlıyor musun bilmiyorum?
- Evet, efendim, zaten anladım, ayrıca, Sinyorina Giraud'u dinleme şerefine çoktan erişmiştim ve sesinin güçlü olmadığını biliyorum.
- Nasıl efendim, öğrencime hakaret edersiniz? Her şey onun için mevcut, her şeyi söylüyor.
- Evet efendim, haklısınız; Kitabı bana ver ve işe koyulayım.
- Hayır efendim, yapamam, ona ihtiyacım var, çok endişeliyim.
- Pekala, efendim, çok meşgulseniz, o zaman bana bir dakika verin, sizi hemen tatmin edeceğim.
- Hemen?
Evet efendim, hemen.
Başrahip kıkırdayarak bana bir oyun, kağıt ve hokka veriyor, tekrar dua kitabını alıyor ve yürüyerek mezmurlarını ve ilahilerini okuyor. Zaten bildiğim sahneyi okudum, müzisyenin isteklerini hatırladım ve çeyrek saatten az bir sürede, iki parçaya bölünmüş 8 ayetlik bir arya kağıda çizdim. Manevi insanımı ararım ve işi gösteririm. Vivaldi okur, alnı düzelir, tekrar okur, neşeli ünlemler çıkarır, kısa notunu yere atar ve Signorina Giraud'u çağırır. O belirir; işte, diyor, işte ender bir insan, işte mükemmel bir şair: bu aryayı oku; imzacı, bir çeyrek saat içinde yerinden kalkmadan yaptı; sonra bana dönerek: ah, efendim, afedersiniz. "Ve bana sarılıyor, bundan sonra onun tek şairi olacağıma yemin ediyor."

Pencherl, Vivaldi'ye ithaf edilen eseri şu sözlerle bitiriyor: “Onun hakkındaki tüm bireysel bilgileri birleştirdiğimizde Vivaldi bize böyle tasvir ediliyor: zıtlıklardan yaratılmış, zayıf, hasta ve yine de barut gibi canlı, sinirlenmeye hazır ve hemen sakin ol, dünyevi kibirden batıl dindarlığa geç, inatçı ve aynı zamanda gerektiğinde uzlaşmacı, mistik ama çıkarları söz konusu olduğunda yeryüzüne inmeye hazır ve işlerini düzenlemekte hiç de aptal değil.

Ve her şey onun müziğine nasıl da uyuyor! İçinde, kilise tarzının yüce pathos'u, yaşamın yorulmaz şevkle birleştirilir, yüksek günlük yaşamla, soyut ile somut karıştırılır. Konserlerinde şiddetli fügler, hüzünlü heybetli adagioslar ve bunlarla birlikte halk şarkıları, yürekten gelen sözler ve neşeli bir dans sesi. Program çalışmaları yazıyor - ünlü "Mevsimler" döngüsü ve her konsere başrahip için anlamsız pastoral stanzalar sağlıyor:

Bahar geldi, ciddiyetle duyuruyor.
Neşeli yuvarlak dansı ve dağlardaki şarkı geliyor.
Ve dere ona doğru mırıldanır.
Zephyr rüzgarı tüm doğayı okşuyor.

Ama aniden hava karardı, şimşek çaktı,
Bahar bir habercisidir - dağların arasından gök gürledi
Ve yakında sustu; ve toygarın şarkısı,
Maviye dağılmış olarak vadiler boyunca koşarlar.

Vadinin çiçek halısının örttüğü yerde,
Ağacın ve yaprağın esintiyle titrediği yerde,
Ayağında bir köpekle çoban rüya görüyor.

Ve yine Pan sihirli flüt dinleyebilir
Onun sesiyle periler tekrar dans ediyor,
Büyücü-baharı karşılama.

Yaz aylarında, Vivaldi guguk kuşu öttürüyor, kaplumbağa güvercini ötüyor, saka kuşu cıvıltısı yapıyor; "Sonbahar"da konser, tarlalardan dönen köylülerin şarkısıyla başlar. şiirsel resimler ayrıca "Denizde Fırtına", "Gece", "Pastoral" gibi diğer program konserlerinde de doğa yaratıyor. Ayrıca ruh halini betimleyen konserleri de var: “Şüphe”, “Dinlenme”, “Kaygı”. "Gece" konulu iki konçertosu, dünya müziğindeki ilk senfonik noktürnler olarak kabul edilebilir.

Yazıları, hayal gücünün zenginliği ile şaşırtıyor. Vivaldi emrinde bir orkestra ile sürekli deneyler yapıyor. Bestelerindeki solo enstrümanlar ya ciddi biçimde çileci ya da aşırı derecede virtüoziktir. Bazı konserlerde motorluk, diğerlerinde melodik olan cömert şarkıya yol açar. Büyüleyici bir pizzicato sesi olan üç keman için Konçerto'nun orta kısmında olduğu gibi renkli efektler, tınıların çalınması neredeyse "izlenimci"dir.

Vivaldi olağanüstü bir hızla yarattı: "Bütün parçalarıyla bir konçertoyu bir yazarın yeniden yazabileceğinden daha hızlı oluşturabileceğine bahse girmeye hazır," diye yazdı de Brosse. Belki de iki yüzyılı aşkın süredir dinleyicileri memnun eden Vivaldi'nin müziğinin doğallığı ve tazeliği buradan geliyor.

L. Raaben, 1967

Antonio Vivaldi - virtüöz kemancı, şef ve öğretmen, 17. - 18. yüzyılların en büyük bestecilerinden biri. Barok döneminde yaşadı ve çalıştı, türün yaratıcısı oldu - enstrümantal konçerto. Enstrümantal konser - sadece bir kişilik konser müzik Enstrümanları, şarkı söylemeden.

Yaklaşık 450 Vivaldi konçertosu bilinmektedir. Müzikteki drama, koro ve solist arasındaki kontrast, sesler ve enstrümanlar seyirciyi şaşırttı: doygunluğun yerini sakinlik, hassasiyet - güç aldı, solo orkestra tarafından kesintiye uğradı. Vivaldi'nin konçertolarının bestelerinde solo ve orkestral parçalar dönüşümlü olarak yer almıştır.

"Mevsimler" Vivaldi'nin çalışmalarının zirvesi. Bu döngü, solo keman ve yaylı çalgılar orkestrası için dört konçertoyu birleştirdi. Onlarda, müzikal görüntünün gelişimi, ses * keman - solo * orkestra - tutti (İtalyanca'dan çevrilmiş her şey anlamına gelir) karşılaştırmasına dayanır.

Mevsimlerin teması sanatta her zaman popüler olmuştur. Bu, birkaç faktörle açıklanmaktadır. ilk olarak, belirli bir mevsimin en karakteristik olaylarını ve eylemlerini bu özel sanat aracılığıyla yakalamayı mümkün kılmıştır. ikinci olarak, her zaman belirli bir felsefi anlamla donatıldı: mevsimlerin değişimi, değişen dönemler açısından ele alındı. insan hayatı* bahar, yani uyanış doğal güçler, başlangıcı kişileştirdi ve gençliği sembolize etti * kış - yolun sonu - yaşlılık.

Konser döngüsü "Mevsimler", bestecinin döngünün her bir konserinin içeriğini ortaya çıkardığı şiirsel sonelere dayanan bir program kompozisyonudur: "Bahar" "Yaz" "Sonbahar" "Kış" sonelerin bestecinin kendisi tarafından yazıldığı varsayılmıştır.

Bahar geliyor! Ve doğa neşeli şarkılarla dolu. Güneş ve ısı, akarsular mırıldanır. Ve Zephyr şenlikli haberler yayar, Sihir gibi. Aniden kadife bulutlar koşarak geliyor, Gök gürültüsü bir küfür gibi geliyor. Ama güçlü kasırga çabucak kurur ve cıvıl cıvıl yine mavi boşlukta yüzer. Çiçeklerin nefesi, otların hışırtısı, Rüyaların doğası doludur. Çoban günün yorgunluğuyla uyur ve köpek neredeyse duyulur bir şekilde havlar. Çobanın gaydalarının sesi Çayırlar üzerinde vızıldar, Ve baharın sihirli çemberinde dans eden periler harika ışınlarla renklenir. Mart Nisan Mayıs

"Bahar" konserini dinleyin. Bu müzik hangi duyguları ifade ediyor? Konserin 1. bölümünün ana melodisi nedir? Nasıl denilebilir? Besteci bölümlerde neyi canlandırdı? Kuşların şarkısını, akarsuların uğultusunu, şimşek çakmalarını hangi müzik aracılığıyla aktardı? 1. hareket hangi biçimde yazılmıştır (rondo, varyasyonlar)?

Kullanılan kaynakların listesi: 1. Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. Ders Kitabı "Müzik" 6. Sınıf (s.). Moskova, "Aydınlanma", Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. "Müzik" 6. Sınıf ders kitabı için yönergeler. Moskova, “Prosveshchenie”, na.shtmlhttp://na.shtml 5.