Eski Yunanistan'ın sanatsal kültürünün dünya çapında tarihi önemi. Akropolis Topluluğunda Güzellik İdealleri, Yunan Medeniyetinin Kamu ve Kültür Merkezi

Eski Yunan mimarisi, aşağıdaki EPOCH'ın mimarisi üzerinde büyük bir etkisi oldu. Avrupa'nın geleneklerinde uzun süredir ana kavramlar ve felsefe. İlginç antik Yunan mimarisi nedir? Siparişler, şehirlerin planlanmasının prensipleri ve tiyatroların oluşturulması makalede daha sonra açıklanmaktadır.

Geliştirme Süreleri

Birçok dağınık şehirden oluşan antik uygarlık. Balkan Yarımadası'nın güneyinde, Ege Denizi'nin güneyinde, Güney İtalya, Karadeniz ve Sicilya'nın güneyinde olan Asya'nın Batı kıyılarını kapladı.

Mimarlık Eski Yunanca birçok stile yol açtı ve Rönesans mimarisinin temeli oldu. Gelişmesinin tarihinde, birkaç aşama genellikle tahsis eder.

• (Orta xii - orta viii. M.Ö. Ana binalar konut binalarıydı ve kilden yapılan ilk tapınaklar, yayınlanmamış tuğla ve odun. İlk seramik detaylar dekorta ortaya çıktı.
• Archaica (VIII - Başlat v, 480s. BC. E.). Politikaların oluşumu ile yeni kamu binaları görünür. Tapınak ve onun önündeki kare kentsel yaşamın merkezi olur. İnşaat daha sık kullanılan taş: kireçtaşı ve mermer, terracotta kaplama. Çeşitli tapınaklar vardır. Dor sipariş hakimdir.
• Klasik (480 - 330 BC. E.) - Heyday. Antik Yunan mimarisindeki her türlü emir aktif olarak gelişiyor ve hatta birbirlerine kesin olarak bağlanıyor. İlk tiyatrolar ve müzik salonları (kanolar), Porca ile konut binaları ortaya çıkar. Sokaklar ve mahallelerin planlama teorisi oluşur.
• Hellenizm (M.Ö. 330 - 180). Tiyatrolar ve kamu binaları inşa edilmiştir. Mimarlıktaki eski Yunan tarzı doğu elemanları tarafından tamamlanmaktadır. Dekorasyon, lüks ve pompa baskın. Korintin emri genellikle kullanılır.

180'de Yunanistan Roma'dan etkilendi. İmparatorluk, en iyi bilim adamları ve sanat ustaları, Yunanlılardan bazı kültür geleneklerinden ödünç almaktadır. Bu nedenle, eski Yunan ve antik Roma mimarisi, örneğin tiyatroların yapımında veya sırayla benzer özelliklere sahiptir.

Mimarlık Felsefesi

Hayatın herhangi bir yönünde, eski Yunanlılar uyum sağlamaya çalıştı. Bu konudaki fikirler bulanık ve tamamen teorik değildi. Eski Yunanistan'da, uyum doğrulanmış oranlar kombinasyonu olarak belirlendi.

İnsan vücudu için kullanılmışlardı. Güzellik sadece "göze" değil, aynı zamanda somut sayılarla da ölçüldü. Böylece, "Canon" tezindeki heykeltıraş polytellet, mükemmel erkeklerin ve kadınların net parametrelerini sundu. Güzellik doğrudan fiziksel ve hatta manevi sağlık ve kişisel bütünlükle temasa geçti.

İnsan vücudu, detayları bir araya getiren bir tasarım olarak kabul edildi. Antik Yunan mimarisi ve heykel, sırayla, mümkün olduğunca uyum hakkındaki fikirlerle tanışmaya çalıştı.

Heykellerin boyutları ve şekilleri, "doğru" vücudun ve parametrelerinin sunulmasına karşılık gelir. Genellikle mükemmel kişiyi terfi etti: manevi, sağlıklı ve spor. Mimaride, antropomorfizm, önlemlerin (dirsek, palmiye) ve rakamın oranlarından özetlenen oranlarda tezahür edildi.

Adamın eşlemesi sütunlardı. Vakıfları veya üsleri ayakları, gövdesi ile tespit edildi - gövde, kapitel - kafasıyla. Sütunların gövdesi üzerindeki dikey oluklar veya flüt, giysi kıvrımlarıyla gösterilmiştir.

Antik Yunan mimarisinin temel emirleri

Antik Yunanistan'da mühendislik düşüncesinin büyük başarıları hakkında konuşmak zorunda değilsiniz. Karmaşık yapılar ve çözümler o zaman geçerli değildi. O zamanın tapınağı, taş bir kirişin taş desteğinde yattığı Megalith ile karşılaştırılabilir. Eski Yunan mimarisinin büyüklüğü ve özellikleri öncelikle estetiğinde ve dekorasyonunda.

Binanın sanatsal ve felsefesi, siparişini veya bir FEKOY ışın bileşimini belirli bir tarzdaki ve sıradaki elementlerden somutlaştırmaya yardımcı oldu. Antik Yunan mimarisinde üç ana emir türü vardı:

• dorik;
• iyonik;
• korint.

Hepsinde ortak bir unsur kümesi vardı, ancak konumları, şekli ve süslemeleri ile farklıydı. Öyleyse, Yunan düzeninde stereobat, stilobate, yabancı madde ve saçak dahil. Stereobat, temel üzerindeki kademeli bir üs göstermiştir. Sonraki stylobate veya sütunları takip etti.

Anabiye, sütunların bir hatasıydı. Tüm avantaja dayanan alt kiriş, mimar denir. Üzerinde bir friz vardı - ortalama dekoratif bölüm. Antablemerin üst kısmı bir korniştir, birimlerin geri kalanında asıldı.

İlk başta, eski Yunan mimarisinin unsurları karışmadı. İyonya antable, yalnızca Ionian sütununda, Corinthian - Corinthian'a kadar sürdü. Bir tarz - bir binada. IKtin ve Kallicratr'den önce V yüzyılda parfenon yapımından sonra. e. Siparişler birleştirmeye başladı ve birbirlerini koymaya başladı. Bu belirli bir sırada yapıldı: ilk dorik, sonra iyonik, sonra Corinthian.

Dor düzeni

Mimarlıktaki Dor ve İyonik Antik Yunan emirleri ana idi. Dorik sistem çoğunlukla anakaraya dağıtıldı ve miyelin bir kültürünü devraldı. Anıtsallık ve ağır bir şeyle karakterizedir. Siparişin görünümü sakin büyüklüğü ve anlaşmayı ifade eder.

Dorik sütunlar düşük. Bunları yoktur ve namlu güçlü ve daralır. Başkentlerin üst kısmı olan ABACA, kare şekli vardır ve (Echine) yuvarlak tarafında yatmaktadır. Flüt, bir kural olarak yirmi oldu. Mimar Vitruvius, bu emrin sütunlarını bir adamla - güçlü ve kısıtlanmış olarak karşılaştırdı.

Archite, Frieze ve Cornice, Mimari, patates kızartması ve saçaklarda her zaman mevcuttu. FRIS, rafın mimarlarından ayrıldı ve triglifelerden oluşuyordu - metopas ile alternatif olan flüt olan flüt olan dikdörtgenler - heykelsel görüntülerle veya onlarsız kare plakalar. Diğer emirlerin frizleri, metopas ile triglifler yoktu.

Triglife öncelikle pratik fonksiyonlar sınırlandırıldı. Araştırmacılar, tapınağın duvarlarında yatan kirişlerin uçlarını temsil ettiğini önermektedir. Kesinlikle hesaplanan parametreleri vardı ve korniş ve kirişler için bir destek olarak görev yaptı. En eski binaların bazılarında, triglifin uçları arasındaki boşluk metopaslarla dolu değildi, ancak boş kaldı.

İyon emri

İyonik sipariş Malaya Asya kıyısında, tavan arasında ve adalarda dağıtıldı. Onun üzerindeki etkisi fianch ve Persia Ahmedinskaya tarafından verildi. Bu tarzın aydınlık bir örneği, Efes'te Artemis Tapınağı ve Gera'nın tapınağıydı.

İyonika bir kadının görüntüsü ile ilişkilendirildi. Dekorasyon, hafiflik ve iyileştirme, siparişin özelliğidir. Ana özelliği, gönüllü - simetrik olarak düzenlenmiş bir bukleler şeklinde dekore edilmiş kişidir. Abaca ve Echin oymalarla süslenmiştir.

İyon sütunu daha incedir ve dorikten daha incedir. Bası bir kare plakaya dayanır ve dekoratif bir kesim ile dışbükey ve içbükey elemanlar ile süslenmiştir. Bazen taban, bir heykel bileşimi ile süslenmiş tamburun üzerinde bulunurdu. İyonik'te, sütunlar arasındaki mesafe daha büyüktür, bu, binanın havalandırmasını ve sofistiklerini arttırır.

Bir antablement, Dorik (Tavan Türeliği) olduğu gibi mimarlık ve saçak (düşük-immigismary tarzı) veya üç bölümden oluşabilir. Architev fasya - yatay çıkıntılara ayrıldı. Onunla saçak arasında küçük karanfillerdi. Saçaklarda drenaj oluğu, bir süsleme ile zengin bir şekilde dekore edilmiştir.

Korint emri

Korint emirleri nadiren bağımsız olarak kabul edilir, çoğu zaman iyonik varyasyonu olarak belirlenir. Bu siparişin kaynaklarını bildiren iki versiyon var. Daha fazla iniş, lotus yaprakları ile dekore edilmiş Mısır sütunlarından borçlanma tarzı hakkında konuşuyor. Başka bir teoriye göre, sipariş Korint'ten bir heykeltıraş yarattı. Ondan, Acanta'nın yapraklarının bulunduğu sepeti gördükleri için ilham aldı.

İyonik yükseklikten farklıdır ve Capitals'tan, Acanta'nın stilize yaprakları ile dekore edilmiştir. İki sıra kanatlı bırakır, kolonun üst kısmını bir daire içinde çerçeveleyin. Aback tarafı içbükey ve büyük ve küçük spiral buklelerle süslenmiştir.

Korint emri, diğer eski Yunan mimarisi siparişlerinden daha fazla bir dekora doymuş. Her üç stilden de en lüks, zarif ve zengin olarak kabul edildi. Genç bir kızın imajıyla ilgili hassasiyeti ve iyileştirilmesi ve Acanta'nın yaprakları Kudri'yi hatırlattı. Bunun sayesinde, sipariş genellikle "kızlık" olarak adlandırılır.

Antika tapınakları

Tapınak, eski Yunanistan'ın ana ve en önemli düzenlemesiydi. Formu basitti, onun için prototip konut dikdörtgen evleriydi. Antik Yunan tapınağının mimarisi yavaş yavaş karmaşıktı ve yuvarlak bir şekil kazanana kadar yeni unsurlar tarafından tamamlandı. Genellikle stiller ayırt edilir:

• distil;
• prostyle;
• amphiprostil;
• periipter;
• caydırmak;
• psödodipter;
• tolos.

Antik Yunanistan'daki tapınak pencereleri yoktu. Dışarıda, bir dubleks çatının ve kirişlerin yerleştirildiği sütunlarla çevriliydi. İçinde, tapınağa adanmış, ilahi heykeli ile bir tapınak vardı.

Bazı binalar küçük bir hamile - pronaos yerleştirilebilir. Büyük tapınakların arkasında, başka bir oda bulundu. Sakinlere, kutsal envanter ve kentsel hazineye bağış tuttu.

İlk tip tapınak - distil - duvarlar veya antinlerle çevrili olan ön lojgia, anterior logjisinden oluşuyordu. Logjene iki sütun yerleştirildi. Stillerin komplikasyonuyla, sütun sayısı arttı. Forvers, dördü, Amphiprostil'de - arka ve ön cephede dört.

PeriPetrah tapınaklarında, binayı her taraftan çevreler. Sütunlar çevresin etrafına iki satırda inşa edilmişse, bu bir caydırıcı stilidir. Son stil, tolos, sütunların çevresini de üstlenir, ancak çevresin silindirik bir şekle sahipti. Roma İmparatorluğu'nun günlerinde Tolos, "Rotonda" yapısının türüne girdi.

Politika cihazı

Eski Yunan politikaları esas olarak deniz kıyılarında inşa edilmiştir. Ticaret demokratik devletler olarak geliştirdiler. Şehirlerin kamu ve politik yaşamında, tüm sakinleri katıldı. Bu, eski Yunanların mimarisinin sadece ancak kamu binaları açısından da geliştiği gerçeğine yol açar.

Şehrin tepesi Akropolisdi. Kural olarak, tepedeydi ve ani bir saldırı sırasında rakibi tutmak için iyi güçlendi. Sınırlarında, şehri himaye eden tanrıların tapınakları bulundu.

Nizhny City'nin merkezi Agora'dı - ticaretin yapıldığı açık bir pazar meydanı, önemli kamu ve politik konular çözüldü. Üzerinde, okullar, Elders Konseyi, Bazilika, Peters ve Meclis Binası'nın yanı sıra tapınakların bulunduğu okullar vardı. Çevre agorasında bazen heykeller yükseltildi.

En başından beri, eski Yunan mimarisi, politikaların içindeki binaların ücretsiz olduğunu varsaydı. Yerleşimleri yerel rahatlamaya dayanıyor. M.Ö. yüzyılda, hipodlar şehirlerin planlanmasında gerçek bir devrim gerçekleştirmiştir. Çeyrekleri dikdörtgenler veya karelere ayıran sokakların net bir örgü yapısı önerdi.

Agorods dahil tüm binalar ve nesneler, genel ritimin dışına çıkmadan üç aylık hücrelerin içine yerleştirilmiştir. Böyle bir düzen, bu bütün ve uyum içinde rahatsız etmeyen politikanın yeni bölümlerini güvence altına almayı kolaylaştırdı. Hipotum, akar, kitap, dernek vb. Projesine göre, Atina, örneğin, eski "kaotik" formu ile kalmıştır.

Yaşam alanları

Eski Yunanistan'da eve, döneme ve sahiplerinin refahına bağlı olarak farklılar. Birkaç büyük ev türü ayırt edilir:

• megaron;
• apsidal;
• pasta dili;
• peristil.

Erken konut türlerinden biri Megarondur. Planı, homerik dönemin ilk tapınakları için bir prototip haline geldi. Evin, bir kısmına sahip bir açık oda olduğu sonunda, evin dikdörtgen bir şekli vardı. Geçiş iki sütun ve çıkıntılı duvarları düzenledi. İçeride, ortada odağı olan tek bir oda ve dumanın çıkışı için çatıdaki bir delik vardı.

Apsidal House, erken dönemde de inşa edildi. O, apse olarak adlandırılan yuvarlatılmış bir uçlu bir dikdörtgendi. Daha sonra makarna ve peristte binaların türleri var. İçlerinde dış duvarlar sağırdı ve binaların yerleşimi kapalı.

Pasta, avlunun içindeki bir geçitti. Yukarıdan, ağacın destekleriyle kaplandı ve tutuldu. IV yüzyılda, peristil dönemimizden önce popüler hale gelir. Eski düzeni korur, ancak pastit geçişi avlu çevresindeki iç mekan kolonlarıyla değiştirilir.

Sokağın yanında sadece evlerin pürüzsüz duvarları vardı. İçeride, evin bütün tesislerinin bulunduğu bir avlu vardı. Windows, kural olarak değildi, ışığın kaynağı avludu. Windows, daha sonra ikinci kata yerleştirilirse. İç mekanların dekorasyonu ağırlıklı olarak basitti, aşırılıklar sadece Hellenizm döneminde görünmeye başladı.

Ev açıkça kadın (Gyneciya) ve erkek (Andron) yarısına bölündü. Erkek kısmında konukları aldı ve yemek düzenledi. Sadece kızın yarısına girebilirsin. Gynecéi'nin kenarından bahçenin girişi oldu. Mutfak, sauna ve fırın da zenginlerin konutlarında bulundu. İkinci kat genellikle teslim edildi.

Antik Yunan tiyatrosu mimarisi

Eski Yunanistan'daki tiyatro, sadece eğlence açı değil, aynı zamanda dini dedi. Doğumu Dionysus'un kültüyle ilişkilidir. İlk tiyatro performansları bu tanrının saygısı için düzenlendi. Temsilcilerin dini kökenli, Antik Yunan tiyatrosunun mimarisi, en azından orkestrada olan sunağın varlığını hatırlattı.

Sahne festivaller, oyunlar ve oyunlar gerçekleştirdi. M.Ö. iv yüzyılda din ile ilgili durdular. Archon'da rollerin ve üretimin kontrollerinin dağılımı yapıldı. Ana roller en fazla üç kişi tarafından gerçekleştirildi, kadınlar erkekler oynadı. Drama, şairlerin sırayla işlerini temsil ettiği bir yarışma biçiminde yapıldı.

İlk tiyatroların düzeni basitti. Merkez, orhestra - koro yerleştirildiği bir yuvarlak site idi. Arkasında, aktörlerin (SKEN) gizlendiği bir odaydı. Seyirci Hall (Teatron) anlamlıydı ve sahnenin yarım daire, bir tepe üzerinde yer aldı.

Tüm tiyatrolar, açık gökyüzüne doğru yerleştirildi. Başlangıçta, geçici olduk. Her tatil için, ahşap platformlar sınırlandı. Dönemimizden önce V yüzyılda, izleyicinin yeri, yamaçtaki taştan taştan oyuklamaya başladı. Böylece iyi akustiğe katkıda bulunan doğru ve doğal huni yaratıldı. Özel damarlar izleyicinin yakınındaki ses rezonansını geliştirmek için özel kaplar yerleştirildi.

Tiyatronun iyileştirilmesi ve sahnenin tasarımı karmaşık. Ön kısmı bir sütundan oluşuyordu ve tapınakların ön cephesini taklit edildi. Yanlarda Parchenia tesisiydi. Manzara ve tiyatro envanterini saklarlar. Atina'da, en büyük tiyatro Dionysos tiyatrosuydu.

Atina Akropolü

Bazı antik Yunan mimarisinin anıtları şimdi görülebilir. Günümüze gelen en bütünsel yapılardan biri, Atina Akropolüdür. Pyrgos Dağı'nda 156 metre yükseklikte bulunur. İşte Tanrıça Atina Partenon Tapınağı, Zeus'un tapınması, Artemis, Niki ve diğer ünlü binalar.

Akropol için üç sipariş sisteminin bağlantısı karakterizedir. Stillerin kombinasyonu partfendir. İyonik tarzda gerçekleştirilen iç friebe olan bir Dor Peripetra şeklinde inşa edilmiştir.

Atina heykeli tarafından çevrili sütunun ortasında. Akropolis'e önemli bir politik rol uygulandı. Görünümü, şehrin hegemonyasını vurgulamaktı ve parfenon bileşimi, aristokrat sistem üzerinde demokrasinin zaferine karşı çıkmış olmalı.

Görkemli ve acıklı parfenon inşaatının yanında Erehechtion. İyonik sırayla tamamen yerine getirilir. "Komşunu" aksine, lütuf ve güzelliği keser. Tapınak, bir kerede iki tanrıya adanmıştır - Poseidon ve Athena ve Legend'de bir anlaşmazlıkları olduğu yerde yer almaktadır.

Rölyef özellikleri nedeniyle, Erehechteon Asimetrik'in planlanması. İki tapınağa sahiptir - öpücük ve iki giriş. Tapınağın güney kısmında, sütunlar ve mermer kiliseleri (kadın heykelleri) tarafından desteklenmeyen bir portiko vardır.

Ek olarak, akropolde, previlenler, saray park kompleksinin yanlarında, sütunlar ve porticoes ile çevrili ana girişi korunur. Arreforyon da tepede yer aldı - kızlar için bir ev, Atina oyunları için kıyafetler giyiyordu.

Kural olarak, o zamandaki heykeller kireçtaşı veya taştan kesildi, bundan sonra boya kaplıydı ve güzel taşlar, altın, bronz veya gümüş unsurları ile dekore edildi. Küçük boyuttaki figürinlerse, pişmiş topraklar, ahşap veya bronzdan yapılmıştır.

Eski Yunan heykel

Eski Yunanistan'ın varlığının ilk yüzyıllarında heykeli, Mısır sanatının oldukça ciddi bir etkisini yaşadı. Eski Yunan heykelinin hemen hemen tüm eserleri, elleriyle yarı çivilenmiş adamlardı. Bir süre sonra, Yunan heykelleri kıyafetlerle bir miktar denemeye başladı, pozlar ve kişiler bireysel özellikler vermeye başladı.

Klasik dönemde, heykel yüksekliklerine ulaştı. Ustalar, basitçe doğal duruşların heykellerini vermemeyi, ancak bir kişiyi yaşadığı iddia edilen duyguları bile tasvir etmemeyi öğrendi. Düşünceli, uzatma, sevinç ya da titizlikle eğlenceli olabilir.

Bu süre zarfında, efsanevi kahramanları ve tanrıların yanı sıra, sorumlu pozisyonları işgal eden gerçek insanları, hükümet rakamları, komutan, bilim adamları, sporcular veya sadece yüzyıllar içinde devam etmek isteyen sadece zengin insanlar.

O zamanlar çıplak vücuda çok dikkat edildi, çünkü iyilik ve kötülük kavramı, insan manevi mükemmelliğinin bir yansıması olarak, zamanında ve arazide var olan dış güzellikti.

Bir kural olarak heykellerin gelişimi, ihtiyaçları ve o zamanlar var olan toplumun estetik taleplerini de belirlemiştir. O zamanın heykellerine bakmak yeterlidir ve o zamanlar ne kadar renkli ve parlak sanatın olduğunu anlayabilirsiniz.

Büyük heykeltraş Miron Görsel sanatın gelişimi üzerinde büyük bir etkisi olan bir heykel yarattı. Bu, Discolobol - disk atıcısının ünlü bir heykelidir. Kişi, elinin biraz geriye doğru atıldığı anda yakalanır, bu da mesafeyi reddetmeye hazır olduğu ağır bir sürüş var.

Heykeltraş, Shell'in havada yüksek sürdüğü ve sporcu düzeltildiğinde, en çok klima momentinde sporcuyu yakalayabildi ve atlet. Bu heykelde, Miron hareketi hareket ettirdi.

Başka bir zamanda popülerdi master - Policlet., hangisi İnsan figürünün dengesini yavaş bir adımda ayarlayın ve dinlenin. Heykeltraş, heykel oluştururken insan vücudunun inşa edilebileceği mükemmel oranları bulmaya çalışır. Sonuçta, belirli bir norm haline gelen bir görüntü oluşturuldu ve ayrıca taklit için bir örnek.

İşini oluşturma sürecinde polis, matematiksel olarak vücudun tüm bölümlerinin parametrelerini ve oranlarını hesaplar. Ünite için, başın bir yedinci kısmı, el ve yüz fırçaları - onda biri ve ayakların birinci olduğu yerlerde bir insan büyümesi alındı.

Poliklet, ideal atletinizi mızraklı genç bir genç adamın heykelinde somutlaştırdı. Resimde, mükemmel fiziksel güzelliği ve maneviyatı çok uyumlu bir şekilde birleştirir. Heykeltraş bu kompozisyonda çok canlı bir şekilde ifade etti. ERA'nın ideali, sağlıklı, çeşitlendirilmiş ve sağlam bir kişiliktir.

Athena'nın on iki metre heykeli FID tarafından yaratıldı. Ayrıca, Olympia'da olan tapınak için bir Tanrı Zeus'un devasa heykeli yarattı.

İplerin ustası sanatında, bir acele ve tutku, mücadele ve endişe ve derin olaylar nefes alır. Bu heykeltraşın sanatının en iyi çalışması bir Menada heykelidir. Aynı zamanda, kreasyonlarında kimin yaşamın sevincini ve insan vücudunun çok şehvetli güzelliğinin yanı sıra hayatın neşesini kovaladı.

LySip, Bronz'dan yaklaşık 1500 heykel yarattı, aralarında tanrıların sadece devasa görüntüleri. Ayrıca, Herküllerin tüm istismarlarını gösteren gruplar var. Sihirbazın heykellerinde mitolojik görüntülerle birlikte, o zamanın tarihine girilen olayların olayları görüntülendi.

Yüksek Klasik Sanatı (M.Ö. 450 - 410)

5. yüzyılın ikinci yarısı. M.Ö. Sanatın özellikle önemli bir gününün bir zamanı vardı. Bu dönemin yüksek klasik olarak adlandırılır.

Yüksek Klasik Sanatının Çiçeği'ndeki öncü rol Atina'ya aittir - siyasi, ekonomik ve kültürel tutumdaki en gelişmiş politika.

Bu kez Atina Sanatı, özellikle Atina'nın siyasi etkisinin yörüngesindeki diğer politikaların sanatı için bir model olarak görev yaptı. Atina'da, sanatçıların birçok yerel ve ziyaretçisi vardı - mimarlar, ressamlar, heykeltraşlar, kırmızı-tavuk Vaz'ın çekmeceleri.

5 V'nin üçüncü çeyreğinin mimarisi. M.Ö. Makul bir insan için doğanın üzerindeki makul bir insan için bir zafer belgesini savundum. Sadece şehirlerde değil, aynı zamanda yaban hayatı arasında ya da denizin ıssız kıyılarında da, berrak ve katı mimari yapılar, çevredeki alana doğru bastırılmış bir harmonik sistem haline getirdi. Böylece, Suni'nin dik kapağında, Atina'ya 40 km, 430 g civarındaki çatı katındaki çatı katındaki çatı katındaki doğu noktasında çok uzatılmış. Poseidon Denizleri Tanrısının Tapınağı inşa edildi. Eğer Gururlu Eldlas'ın ilk şehri, bu deniz gücüyle birlikte olduğunu savundu.

Gelişmiş mimari düşüncesi, yalnızca bireylerin inşasında, olağanüstü binaların yapımında değil, aynı zamanda kentsel planlama alanında da ifadeyi aldı. Pericla'nın döneminde ilk kez, tek bir düşünceli niyetdeki şehirlerin doğru (düzenli) düzeni yaygın olarak uygulandı. Bu yüzden, örneğin, Atina'nın askeri ve ticaret limanıydı - Piraeas planlandı.

Pira'daki daha eski Yunan kentlerinin çoğunun aksine, aynı genişliğin Arnavut kaldırımlı sokakları kesinlikle birbirlerine paralel olarak geçti; Dik açılarda, enine, daha kısa ve dar sokaklardan geçti. Planlama işi (446'dan daha erken değil), Mileta'dan gelen hiprotlardaki mimar tarafından mimar tarafından yapıldı - düşük derinlikli Yunanistan'dan gelen sonuçlar. İyonya şehirlerinin restorasyonu, Perslerin emirleri sırasında imha edilen, inşaat görevini mimarlıktan önce birleştirilmiş plan için koydu. Burada, mimarlık tarihindeki ilk, hipotlarda faaliyetlerine güvenen genel planlama ile deneyimler yaşadı. Esas olarak, mizanpaj, pirada olduğu gibi, çeyreklerin genel dağılımına ve sokakları planlarken, arazinin doğası, rüzgarların yönünün yanı sıra dikkate alınmıştır. Ana kamu binalarının konumu da önceden tanımlanmıştır. Konut Binaları Piraea düşük binalardı, sağır duvarları ile dışarı baktı ve avlunun içinde yaşayan yerlerine girişin önünde bir kısmı olan avlunun içinde. Bu konut binaları nispeten üniforma oldu: 5. yüzyılın ücretsiz vatandaşlarının yerleşim yerlerinde. M.Ö. Hellenistik ve Roma zamanının daha sonraki şehirleri için tipik olan eşdeğer bir eşitsizlik yoktu.

Atina'da ve Pericalte sırasında eski, düzensiz bir düzen korunmuştur. Ancak şehir, çok sayıda yeni tesisle dekore edilmiştir: Kapalı Portico (ayakta), Rain, Spor Salonu'na karşı gölge ve koruma sağlayan, zengin genç erkeklerin felsefe ve edebiyat, pestrams - eğitim erkek jimnastiği, vb. Tesisler. Duvarlar Bu kamu kurumlarının çoğu zaman anıtsal resimlerle kaplıydı. Öyleyse, örneğin, Pyekille'nin duvarları, yani "Motey" standı, 5. yüzyılın ortalarının ünlü ressamının freskleriyle süslenmiştir. M.Ö. Trojan savaşının ve diğer efsane ve tarihi bölümlerin konularına adanmış polignostik. Bütün bu binalar, insanların ihtiyaçlarını karşılayacak kararıyla inşa edilmiştir. Vatandaşlar Atina, kamu mimarilerinin tadını çıkardılar.

Ancak Pericla dönemindeki en önemli bina, şehir ve çevresine hakim olan Atina Akropolisinin yeni bir topluluğuydu. Acropolis, Pers işgali sırasında tahrip edildi; Akropolis tepesinin yüzeyini hizalamak için eski binaların ve kırık heykellerin kalıntıları şimdi kullanılmıştır. 5. yüzyılın üçüncü çeyreğinde. M.Ö. Yeni binalar inşa edildi - Parfenon, Propylene, aceleyle zafer tapınağı. Erehecthion binasının nihai topluluğu daha sonra Peloponnezi savaşları sırasında inşa edildi.

Akropolis tepesinde, bu nedenle, Atinalıların ana tapınağı ve Srecar Parthenon'dan önce - Athena Bakire Tapınağı, bilgelik tanrıçası ve Atina'lık Atina. Ayrıca bir Atina Hazinesi yerleştirildi; Akropolün girişine hizmet eden Propilene Bakanlığı'nda, bir kütüphane ve resim galerisi (Pinakotek) vardı. Akropolün eğiminde, insanlar Dionysos'un Dünya Doğurulduğu Tanrı'nın Kültüsü ile ilgili dramatik temsillere gidiyorlardı. Soğuk ve kesici, düz bir tepe ile, Akropol'ün tepesi düğün binaları için bir çeşit doğal kaideyi oluşturdu.

Mimarlığın manzara ile iletişim duygusu, çevresindeki doğayla - Yunan sanatının karakteristik özelliği. Klasiklerin heyecanı sırasında tutarlı gelişimini aldı. Yunan mimarları, binaları için yerlerin nasıl seçileceğini mükemmel bir şekilde biliyordu. Tapınaklar, dağ yamaçlarının teraslarında, iki dağ tepesinin toplanması noktasında, tepelerin tepelerinin üzerine kayalık pelerinlere inşa edildi.

Tapınak, doğanın kendisi tarafından pişirildiğini ve aynı zamanda sakin, katı şekilleri, harmonik oranları, hafif irramor sütunları, parlak renklendirmesinin doğaya karşı çıktığında ortaya çıktı, doğaya karşı çıktı, konfeksiyon inşaatlarının üstünlüğünü savundu. dünyadaki dünya. Ustaca yere koyma. Mimarlık topluluğunun bireysel binaları, Yunan mimarları bu yerleştirmeyi organik olarak doğal olarak doğal olarak ve aynı zamanda derinden düşünceli birlikte birleştiren bu yerleşimi bulabilirler. İkincisi, klasik döneminin sanatsal bilinci tüm depo tarafından dikte edildi.

Özel netlik ile, bu ilke akropolis topluluğunun planlanmasında ortaya çıktı.

Pericilis sırasında akropolisin planlanması ve yapımı, tek bir düşünceli plana göre ve büyük büyük heykeltıraş - Fidia'nın genel rehberliğinde nispeten kısa bir sürede yapıldı. EREHEHTEYON hariç, MÖ 406'da bitmiştir, akropolisin tüm ana yapıları 449 ile 421 arasında yapılmıştır. M.Ö. Yeni inşa edilen akropol, yalnızca Atina deniz gücünün gücü ve büyüklüğü fikrini somutlaştırmak ve gelişiminin en üst düzeyinde Yunan köle demokrasisinin gelişmiş fikirlerini onaylamak, aynı zamanda ilk kez ifade etmek için Yunanistan'ın tarihi - genel olarak birliğin birliği fikri. Perikles'in akropolis topluluğunun tüm binası, asil güzellik, sakin ve ciddi büyüklük, net bir önlem ve uyum duygusu tarafından nüfuz eder. İçinde, pericles kelimelerinin görsel olarak uygulanmasını, "Eldlas'ın Kalpleri - Atina" kültüründeki tam gururunu görebilirsiniz: "Boğazlık olmadan funk ve güzellik olmadan bilgeliği seviyoruz."

Tamamen Akropolis planının anlamı, yalnızca halka açık festivaller günlerinde ciddi süreçlerin hareketini dikkate alarak anlaşılabilir.

Büyük Panafine tatilinde - gün, bütün şehir devlet adına, Athenian kızlar, Tanrıça Athena, Peplos'u getirdiğinde, Mart ayının batıdan akropolisti. Yol, 437 - 432'de Dünya'nın mimarı tarafından inşa edilen akropolisin ciddi girişine yükseldi. M.Ö. . Şehre hitap eden propilenin Dor Dor Colonnade, binanın iki eşitsiz, ancak karşılıklı olarak dengelenmiş kanatları ile çerçevelenmiştir. Bunlardan biri - sol - daha fazlaydı, ancak Akropolis'in kayasının çıkıntısına bitişikti - Pyrgos, küçük bir nicky aptereos tapınakıyla taçlandırılan, yani yanlış zafer ("çiçeksiz" - öyleyse Atina'dan asla uçma).

Bu küçük boyutlu, kristal net tapınak şeklinde, 449 ve 421 arası mimar kallicratic tarafından inşa edildi. M.Ö. Akropolisin diğer binalarının altına yerleştirilmiş ve toplam Hill dizisinden ayrılmış gibi, önce Akropolis'in girişinde ilk önce alayı karşıladı. Tapınak gökyüzüne açıkça karşı çıktı; Amfiprostil prensibi üzerine inşa edilen kilisenin iki kısa yüzesinin her birinde dört ince iyon sütun, binaya açık, sakin bir lütuf verdi.

Propilenin planlanmasında, nicky apterems kilisesinin yanı sıra, Akropolis tepesinin usulsüzlükleri ustaca kullanılmıştır. Akropolis'e ve ayrıca Doror Propilen Portico'ya yönelik ikinci, dış mekandan geçerek, alayı, geniş alana geçene kadar daha yüksek yükselir. Propeller'in geçişinin iç alanı iyonik sütunlarla süslenmiştir. Böylece, Akropolün yapımında, her iki siparişin bir kombinasyonu sürekli olarak gerçekleştirildi.

Serbest planlama ve denge prensibi, klasik dönemin mimari toplulukları dahil olmak üzere, Yunan sanatının genel olarak karakteristik özelliğidir.

Akropolis Meydanı'nda, pervaneler, parfenon ve erehhteyon arasında, 5'in ortasında yeni Akropolis Topluluğunun yapımından önce bile Fidia tarafından yaratılan Athena Prosakhos ("savaşçı") devasa (7 m yükseklikte) bir bronz heykeli vardı. V. M.Ö.

Parthenon, Hecatompedon'un Arkaik Tapınağı zamanındayken akropolün girişine karşı doğrudan değildi ve bir yana, köşeden köşeden görüldüğü için. Bu, aynı anda Batı cephesini ve aralık makinesinin uzun (kuzey) tarafını kapama yeteneğini verdi. Festival alayı, Parthenon'un Kuzey Colonnate boyunca ana, doğu cephesine taşınıyordu. Büyük parfenon binası, karenin diğer tarafında, EREHECHTEION'un zarif ve nispeten küçük bir binası ile, serbest asimetrisi ile parfenonun anıtsal şiddeti ile birlikte durmaya eşitlendi.

Parfenon'un yaratıcıları, MÖ 447'de inşaat yapmaya başlayan Yktin ve Callicrat idi. Ve 438'de bitirmek. Parfenone - Fididia ve asistanları üzerinde heykel çalışmaları - 432'ye kadar devam etti. Parthenon, kısa partilerde 8 sütun var ve 17 uzunluğunda: toplam yapı boyutu 31 x 70 m, sütun yüksekliği - 10.5 m.

Parthenon, Yunan klasik mimarisinin en gelişmiş yaratılması ve mimarlık tarihindeki en yüksek başarılardan biri oldu. Bu anıtsal, görkemli bina, akropolün üzerinde, tıpkı akropolün kendisi şehir ve çevresi üzerinde kuleleri olarak yükselir. Atina'nın oldukça büyük olduğu, dev boyutları ve oranların uyumlu mükemmelliği olmamasına rağmen, parçaların mükemmel orantılılığının, akropolisin tepesine göre yapının ölçeğini doğru bulmuş ve anıtsallık izlenimini belirleyen kişi ile ilgili olarak, binanın ölçeğini doğru bulmuşlardır. ve parfenonun yüksek önemi. Kahramanlığı ve hizalama ve insan boyutu değil, parfenonun şekilli etkilerinin temelini oluşturdu. Bir orantılı kişi, inşaat ilk bakışta kolayca klasiklerin estetik ideallerine karşılık geldi.

Parthenon, Pentelian mermer kameralarından inşa edilmiştir, kuru katlanır.

Parfenon'un sütunları daha sık, erken dorik tapınaklardan daha fazla tedarik edilir, Antablem kolaylaştırılır. Bu nedenle, sütunların örtüşmeyi kolayca tutması gibi görünüyor. Eğriliğin gözü için fark edilmeden, yani, yatay stilobat ve antablemerin yatay çizgilerinin çok zayıf bir dışbükey eğriliği yanı sıra içindeki kolonların ve merkezin ve merkezin ve ortasının her bir elemanını hariç tutarak mimari görünüm veren, Binanın şaşırtıcı canlılık ve organik. Geometrik doğruluktan gelen bu ışık çekilişleri düşünceli bir hesaplamanın sonucuydu. Cephenin orta kısmı, bir fronton ile taçlandırılmış, sütunlarda görsel olarak bastırır ve cephenin yan taraflarından daha fazla güçle stilobat, tapınağın kuruluşunun kesinlikle doğrudan yatay çizgisi izleyiciye biraz gevşek görünüyordu. Bu optik etkiyi telafi etmek için, stilobatın ve tapınağın diğer yataylarının yüzeyi mimar klasik zaman tarafından tam olarak yatay olarak değil, eğildi, ancak kavisli hale getirildi. Parfenon'un akılda kalıcı stilobenon eğriliğinin hissi, tüm görünümüyle nüfuzlu olan elastik gerginlik izlenimini arttırır. Aynı hedefler aynı zamanda mimar tarafından açık ve düzenli bir Periput sisteminde tanıtılan diğer optik değişiklikler de hizmet vermektedir.

Parfenon'un inşa edildiği malzemenin soylu olabileceği, Yunan mimarisinde, yalnızca binanın yapısal detaylarının altını çizmek ve ön cephelerin heykellerinin vurgulandığı renk bir arka planın oluşumu için renklendirmeyi uygulamaktı. Böylece, antablem'in yatayları ve metope ve cephelerin ve mavi - triglifler ve diğer dikeylerin arka planı için kırmızı bir renk uygulandı; Yapının şenlikli ciddiyeti, daraltılmış yastıkların dar şeritleri ile vurgulandı.

Esas olarak Dor Grade'de yapılan PARTHENON, iyonik siparişin bireysel unsurlarını içermiştir. Bu, klasiklerin genel arzusuna ve özellikle, Akropolis'in yaratıcıları, Dorik ve İyonik gelenekler birliğine birliğin yaratıcıları. Bu, öyle bir iyonik zoofor, yani, ölen makinesinin dor sütü kolonunun arkasındaki naosun dış duvarının üst kısmı boyunca geçen friebe ya da gerçek "parfenon" içinde dekore edilmiş, nao için bir salonun dört sütunudur. .

Parthenon, mükemmelliğinde olağanüstü bir heykel ile dekore edilmiştir. Bu heykeller ve kabartmalar, kısmen bize ulaşan, rehberlik altında yapıldı ve muhtemelen Fidiya'nın doğrudan katılımıyla - yüksek klasiklerin büyük ustaları arasındaki en büyük olanı. Fidia, Nao'da duran 12 metrelik Athena heykeline aitti. Fidi'nin olgun bir usta başlamaya başladığı Akropolis için yapılan çalışmalara ek olarak, örneğin bir oturma zeus'un dev bir heykeli, örneğin, tapınağında duran dev bir heykeli olarak bir dizi anıtsal bölge bitkisi yarattılar. Olympia'da Zeus, insanlığın ifadesiyle çağdaşlara çarpıyor. Ne yazık ki, Fidiya'nın ünlü heykellerinin hiçbiri bize ulaşmadı. Sadece birkaçı az sayıda güvenilir Roma kopyası korunmuştur ya da bunun yerine, Atina'nın fidiv heykellerine ve diğer eserlere ("Amazon", Apollo) artan seçenekleri söylemesidir.

Akropolis için FiDI, üç Athena heykelini yarattı. En erken, 5. yüzyılın ikinci çeyreğinde Kimon'u yarattı, görünmez. M.Ö. Ve yukarıda bahsedilen Prosakhos olan Maraton üretiminde, Akropolis Meydanı'nda durdu. İkincisi, Athena Lemnia'nın (yani Lemnosian) boyutlarında daha küçüktü. Üçüncüsü, Athena Parfenos (yani Athena Başak), 40'lı yıllarda oluşturuldu. BC, 438'den beri zaten tapınağa koyuldu.

Replicas tarafından değerlendirilebileceği kadarıyla ve açıklamalara göre, Fidiy'in kült heykelleri imajı, insan mükemmelliğine dayanarak oldukça gerçektir. Fidia tanrılarının büyüklüğü, yüksek insanlıklarında ortaya çıktı ve ilahiyatı değil.

Böylece, Athena Prosakhos ("Savaşçı"), tam silahla gösterilen, sakin ve güçlü bir şekilde şehri göz ardı etti, bacakları tarafından desteklenmiş ve onu tehdit eden tehlikelerden korunmuş. Çevredeki yaşamla iletişim, arsa motifinin somutluğu bu heykelin açıkça karakteristiydi. Klasik görüntülerin büyük bir yaşam içeriğine ne kadar yüksek olduğu hakkında, Bologna Müzesi'nde, Atina Lemnia'nın kafasının güzel bir Roma kopyası olan Bologna Müzesi'nde depolanan bir temsili verir, ancak bazı bilim adamları FIDIY heykelinin bir kopyası olup olmadığını kanıtlamışlardır. . Özel Canlılık, görüntüye, tam zamanlı uyarı dikkatini, enerji ve özgüvenini ileten bir kişinin tamamen tanımlanmış bir ifadesiyle yüksek güzelliğin bir kombinasyonunu verir.

Roma mermer kopyasında (Dresden) bize gelen Torso Atina Lemnia, FiDI'nin sakin ve ciddiyetli bir şekilde duran bir anıtsal heykel yarattığı mükemmellik kavramını verir. Açık ve basit bir siluet, yüksek mesafeden kolayca okunabilen; İç voltaj ve kısıtlanmış hareket enerjisi açık bir şekilde bulaşır. Bu heykel, anıtsal büyüklüğü beton canlılığı ile birleştiren bir görüntü oluşturmak isteyen, daha erken bir klasik koymuş olan görevlerin mükemmel iznine bir örnektir.

Athena Parthenos daha erken atina fidiya'dan biraz farklıydı. Tapınakta duran bir heykelin kült karakteri görüntünün daha fazla ciddiyetini istedi. Buradan - Atina görüntülerine dahil edilmesi sembolik detaylar: Atina'nın ayaklarındaki yılan, uzanmış sağ elinde zafer rakamları, yemyeşil bir kask, kafasını kötüye gitti. Görüntünün aynı tespit edilen ve yükseltilmesi Oldukça uzak Roma zaman çoğaltmalarına inanıyorsanız.

Atina'nın yuvarlak panelinde, Amazonlar ile Yunanlıların savaşı, hızlı hareketle ve acil yaşam duygusuyla sunuldu. Oyunculuk yapan kişiler arasında, FIDI, erken ve yüksek klasiklerin gerçekçiliğinin karakteristik olmayan ve klasik sanatın gelişiminde bir sonraki aşamanın yaklaşımını öngören yeni görevlerin tezahür ettiği perikles ve kendi portresinin imajını yerleştirdi. . İçin bu cesur havalandırma için FiDI, SORUMLUSU Suçlandı. "Özellikle özellikle kalkan üzerindeki Amazonlar ile savaşı tasvir ettiği gerçeğiyle suçlandı, kendi imajını kesen yaşlı bir adam şeklinde bağırdı, iki eliyle taşını kaldırdı, aynı zamanda bir Pericla'nın güzel bir portresi, Amazon ile Savaş. Elini çok ustaca yerleştirdi, sanki benzerliği gizlemek istiyormuş gibi Pericla'nın önünde bir mızrak yükseltti, ancak her iki tarafta da görülüyordu (Plutarch, Pericla Biyografisi).

Athena Parfenos ve Zeus Olimpiyat heykellerinin dikkate değer özelliklerinden biri, ancak Fidia'ya var olan Hristiyan İcra Tekniği idi. Heykellerin ahşap üssü, ince altın tabakaları (saç ve kıyafet) ve fildişi plakaları (yüz, eller, ayak fitleri) ile kaplanmıştır.

Christine tekniğinin üretebileceği izlenimin fikri, 5 V'nin sonundaki tavan arası çalışmalarının küçük bir figürü verebilir. BC, Kuzey Karadeniz Bölgesinde, Leningrad'daki devlet hermitajının antik bir koleksiyonunun incileri olan "Taman Sphynx" olarak adlandırılan "Taman Sphynx" olarak bulunur. Bu vazo, klasik zamanın Yunan kıvırcık seramiklerinin mükemmel bir örneğidir, grace'i görüntünün anıtsal netliği ile birleştirerek, harika bir neşeli renkli renkli, harika bir neşeli renkli duygusudur. Altın örgüler, diadem ve kolye, beyaz, kolay renkli pembe yüz ve göğüsler, Christhelenefactory teknolojisinin örneklerinden açıkça ilham alıyor.

Atina'nın altın heykelinin, akropolün güneşi tarafından parlak bir şekilde aydınlatılana kıyasla nispeten karanlık olan odadayken, parfenonun dış kısımlarına yaldızın, olduğu gibi, izleyiciyi hazırladığı Nao içinde kırmızı ve mavi ile boyanmış olan beklenen gözlük ve bir dizi ayrıntı, yaldızla vurgulanmıştır, o zaman Atina heykelinin altın parlaklığının, renkli gama'nın genel doğası ile uyumlaştırdığını kabul etmeniz gerekecektir. Binanın mimari dekorasyonu.

Fidia'nın çalışmalarının en eksiksiz resmi ve genel olarak, klasiklerin heykeliyle ilgili olarak, parfenon ile süslenmiş, şiddetli hasarlı heykel grupları ve kabartmaları olmasına rağmen, orijinalde korunmuş olabilir ( Parfenon heykellerinin önemli bir şekilde imha edilmemesidir. Sonra Hristiyan Tapınağında, daha sonra bir camide, parfenon, 17 VV 1687'nin sonuna kadar tam sayı olarak durdu. Venedik filosunun bombalanması sırasında Atina bombası düştü. Parfenon, bir toz deposuna dönüştü. Patlama önemli bir yıkım yaptı. Bu, o zaman 19. yüzyılın başında bir bomba yapmadı. Türkiye'de Lord Elgin, heykelleri hevesle denedi. Çözünürlükten yazıtlarla birkaç plakayı çıkarma kararından yararlanarak, neredeyse tüm heykelleri çaldı ve geceleri, insanların pertürbasyonundan korkuyor, onları Londra'ya götürdü. Heykelleri zaten zarar görmüş batı frontondan çıkardıklarında çöktü ve çöktü.).

Yukarıda belirtildiği gibi bu heykeller, Fidia tarafından yönetilen en iyi bira grubu tarafından yaratıldı. Fidium'un doğrudan heykellerin yerine getirilmesine katıldığı çok muhtemeldir. Herhangi bir durumda, kompozit bir çözüm, arazilerin yorumlanması ve muhtemelen rakamların eskizlerinin Fidia'ya ait olduğu söylenebilir. Günlerimize kadar, Parfenon'un heykel topluluğu rakipsiz bir sanatsal anıttır.

Tapınağın 92 yöntemlerinin tümü mermer brülörlerle süslenmiştir. Batı cephesinin metnolarında, Amazonlar'lı Yunanlıların savaşı, ana, doğu cephesinde - Tapınağın kuzey tarafında, Güney'de, Tapınağın kuzey tarafındaki Giants'ın savaşı - Güney'de, Daha iyi hayatta kalmak, Bentavra ile lapiph mücadelesidir. Bu temalar eski elinonlar için derin bir anlamı vardı. Tanrılar ve Devler Savaşı, kozmik güçlerin mücadelesi imkanı, insanın doğanın bozulmamış doğal kuvvetleri, kişileştirilmiş canavarlar, toprağın ve gökyüzünün oluşumuna başladığını iddia etti. İlk tema ve Centaurs ile Yunanlılar-lapiphlerin mücadelesinin konusu yakındır. Trojan sahneleri daha doğrudan tarihsel önemine sahipti. Majara Doğu'yu kişiselleştiren Yunanlılarla Yunanlıların mücadelesinin tarihi efsanesi, Ellinov'un Persler üzerinde yakın zamanda takıntılı bir zaferle temsil edilmesinde ilişkilendirildi.

Timpan Doğu Fronton'a yerleştirilen büyük bir multifigure grubu, Athena'nın bilgeliğinin tanrıçasının Zeus'un kafasından doğanın muhteşem doğumunun efsanesine ayrıldı. Western Group, Atina ve Poseidon'un çatı katı dünyasına sahip olma ihtimalini tasvir etti. Efsaneye göre, anlaşmazlık, Poseidon ve Athena üretmek zorunda olan harikaları karşılaştırarak çözüldü. Poseidon, trident'i kaya hakkında vuruyor, tuzlu sudan tuzlu su. Athena ayrıca bir zeytin ağacı yarattı - bu temel tavan arası tarımsal refah için. Tanrılar, Athena'nın harika hediyesini daha faydalı insanlara tanıdı ve çatı katının egemenliği Athena'ya devredildi. Böylece, ilk önce parfenon'a gönderilen ciddi şenlikli işlemlerle tanışan Batı Fronton, Athenians'tanın neden ülkenin taahhütleri olduğunu ve alayı sona eren Şefin neden, başa çıkan Doğu Fronton'un konusuna adanmıştır. Tanrıçaların harika doğum günü - Atina'nın takdiri ve ciddi bir Olympus imajı.

Sütunların arkasındaki NASA'nın duvarları boyunca, daha önce belirtildiği gibi, BÜYÜK PANAFINE günlerinde Atina halkının şenlikli bir alayı gösteren bir Zoofor, gerçek hayata sahip parfenon heykellerinin açıkça düşünülebilen topluluğunun doğrudan ilişkili olduğu yönünde.

Parfenon Heykelleri, Yunan sanatının 40-50 yıl boyunca geçtiği, Eginsky Tapınağı'nın heykellerinden bir akropolik kompleks oluşturma zamanını ayıran büyük bir yol hakkında net bir yol sunar.

BENTAVRAI ile ağırlıklı olarak lapifhs mücadelesine adanmış korunmuş metops, bu mücadelenin peripetiğinin izleyicilerinin önünde tutarlı bir şekilde dağıtılan iki digrozize kompozisyonlardır. Her yeni savaştaki mücadelenin motiflerinin motiflerinin çeşitliliğini ve tükenmez servetlerini çarpıtıyorum. Sonra, başının üzerine ağır bir kase getiren Centaur, düşmüş ve kapanan lapifa kalkanına saldırır, daha sonra boğazında, lapif ve bir centaur'da birbirlerine sarılmak, sonra ellerini genişleyen, Düşmüş Yunanistan Centaur kazanan, ince genç adamın cansız gövdesi, Centaur'un saçları için sol elini tutarak, hızlı koşusunu durdurur ve doğru kılıç kılıcını ölümcül bir darbe için getirir.

Bu metanlar açıkça farklı ustalar tarafından yapıldı. Bazılarında, halen hareketin keskin bir depozitosu var ve örneğin, Olimpiyattaki Zeus Tapınağı'nın batı cephesinde, aynı arsa adanmış olan Zeus Tapınağı'nın batı cephesinde belirtilen bireysel detayların altını çizdi. Diğerlerinde, en iyilerinin en iyisi olan, tüm yüksek klasiklerin tüm becerilerini, gerçek bir eylemin doğal ve serbest çoğaltılmasında ve mükemmel bir kişinin görüntüsünün uyumlu güzelliğini sürekli olarak koruyan bir önlemin derinlik duygusunu görebilirsiniz. Bu metallerdeki lapiph ve centaurların hareketleri serbestçe serbest, yalnızca liderlik ettikleri mücadelenin doğası gereği - hala tapınağın metosunda olan çok açık ve sıkı mimari subordinasyonun uzantısı yoktur. Olympia'da Zeus. Bu yüzden, Lapiph'in merkezinin yarım başlığının, Centaur'un saçını tuttuğu, hızlı çalışmasını durdurur ve vücudunu büker, tıpkı sıkı soğan bükülmüş, kompozisyonun hareketin mantığına bağlıdır. Rakamlar ve sahne bir bütün olarak ve aynı zamanda doğal olarak uzay mimarisinin sınırlandırılmasına karşılık gelir.

Bu ilke, olduğu gibi, istemsiz, serbestçe ortaya çıkan mimarinin biçimlendirilmiş görevlerini tam olarak uygulayan ve mimari tamsayıyı tahrip etmeyen bir heykel ile özgürce ortaya çıkan bir uyumu, yüksek klasiklerin anıtsal heykelinin en önemli özelliklerinden biridir.

Aynı prensipte, her iki cephenin bileşimleri de inşa edilmiştir. Yazı tiplerini göz önünde bulundururken, kesinlikle mimari tasarım tarafından tanımlanan, kompozisyona dahil olduklarını varsaymak zordur. Böylece, Yarım Yapma Genç Adam Kefala'nın Doğu Frondon'dan Poz, Figürün hareketinin hareketinden dolayı ve aynı zamanda frontonun keskin köşesine kolayca ve açıkça "uyuyor" nedeniyle oldukça fazladır. Bu heykelin bulunduğu. Olympia'daki Zeus Tapınağının Batı frontonunda bile, rakamların tüm gerçekçi doğrulukları ile hareketi, genel olarak kesinlikle ön düzleminde konuşlandırılmıştır. Bu gibi parfenon heykellerinde, Kefal (başka bir yorumda) gibi, tamamen özgürlük ve hareketin doğallığı ulaşılmıştır.

Doğu frontonun bileşiminde ve hepsinden önemlisi, Rakamların üçgen konumunun ilkesinin kırıldığı Madrid ROADOW'taki rahatlamadaki rahatsız edici orta kısmına zarar verebilir. Fidyum, bileşimin simetri ekseninin dikey olarak duran bir merkezi şekil ile tahsis edilmesini terk etti. Böyle bir çözelti ile bir koloninin ritmine sahip bir ayak izi alan doğrudan bir ilişki, çok daha karmaşık bir ilişki ile değiştirildi. Hareketlerinde ücretsiz olarak, rakamların tam ömürleri, frontonun üçgeninin içine yerleştirilmiş bir grup oluşturdu ve biçimlendirici açıkça bitmiş ve açıkça sanatsal tamsayılar. Önün merkezinde, tahtta oturan yarı yasaklanmış bir Zeus tasvir edildi ve onun için - kendisine yarısı başlı ve uzunbabanda ve silahlardaki Athena'nın frontonunun sağ kenarına doğru ilerliyor. Onun arasında ve üçgenin tepesinde, Athena'yı taçlandıran hava takma adında (zafer) geziniyordu. Zeus, sol, prometheus (veya hephasta) gösterildi, elinde bir balta ile geri adım attı; Athena'nın sağında - burada mevcut olan, muhtemelen yıldönümüne benzer rolündeki sedilen demeter figürü. Böylece, kompozisyonun dengesi burada, sakin oturma ve hızlı hareket eden rakamların karmaşık bir çapraz yazışması ile elde edildi. Ayrıca, merkezi grubun her iki tarafında, diğer Olympus tanrıları bulundu. Bütün bu rakamlardan, sadece güçlü bir şekilde hasar görmüş aşırı bir sol - İrida, tanrıların habercisi korunmuş. Hızlı hareketle doludur: uzun elbiselerinin kıvrımları rüzgardan çırpınan, ışık ve gölge oyunu daha da fazla bu heykelin dinamiklerini arttırır. Solda, cephenin köşesinde, Helios, Sun'ın tanrısı, Okyanus suyundan Dyrig'deki yükselen; Sağ tarafta - düşürücü kitabın yanı sıra helios, daha düşük bir fotona çizgisini, geceleri tanrıçası (veya selena) atı ile kesti. Bu rakamlar, vardiya ve gece için belirti, böylece Athena'nın doğumunun doğudan uzak batıdan tüm evren için önemli olduğunu gösterdi.

Genç adam - Tezay veya, bir avla çıkan efsanevi avcı olan Kefala tarafından uyandırılabilir, - Helios'u karşılayabilir. Yanında, genellikle bir Ohm olarak kabul edilen iki oturan kadın figürü bulundu. Giden gecenin izlenmesinin ardından (17. yüzyılda yapılan önün kroki ile yargılamaktadır.) Üç güzel kızdan biri, gecenin kızlarından biri - Moir kaderinin tanrıçaları. Bu üç kadın şekilleri, ön ucun sağ ucunda bir grup oluşturan ve bize, kafaları olmadan da olsa, ancak nispeten daha korunmuş bir durumda olan bize ulaştı, ancak nispeten daha fazla korunmuş bir durumda, Batı Fronton'un en büyük hazineleri arasında tutulan figür olarak aittir. Yunan sanat.

Güçlü bir şekilde tahrip edilmiş bir Batı frontonunun, küflülerin, pürüzsüzleştirilen, vücudun akış çizgileri, aslında, Atheni Nehri'nin, Athenian Devleti'nin efsanevi kurucusu olan Kekrop Grubu, Genç Kız Pandros ile ve İrida figürü.

Parfenon'un frontal heykellerinin güzelliği ve fentesi, bir kişinin plastik güzelliğini ve etik mükemmelliğini ilan ettiği en iyi eksikliklerin ilan ettiği son derece iyi hissettiren doğal hareketlerin seçilmesiyle elde edildi.

Parfenon'un patates kızartması (zoofort), klasik bir rahatlama inşa etmenin özellikleri hakkında net bir fikir veriyor. Yardımın parçalandığı tüm planlar birbirlerine paraleldir, iki uçak arasında kapanır, birkaç katman oluşturur. Duvar uçağının korunması, çok sayıda figürün duvar düzlemi hareketine kesinlikle paralel olarak yönlendirilen bir tek katkı sağlar. Planların net bir şekilde değişimi ve frizin net ritmik sistemi, görüntünün olağanüstü bütünlüğü izlenimine yol açar.

Zofor'un yaratıcıları karmaşık bir kompozisyon görevi gördü. Duvarları, bir etkinliğin imgesi ile yaklaşık iki yüz metre boyunca tutulması gerekliydi - ulusal alayı, - önleme ve monotonluk ve cilalar ve cilaların duvarlarına aktarılması ve tüm zenginlik ve çeşitleri ile duvarın duvarlarına aktarılması gerekiyordu. Geçit töreni alayı ve duvar düzleminde ciddi hafifliği. Zofor ustaları, göreviyle zaferle başa çıktı. Frizde hareket etmenin bir nedeni hiçbir zaman tam olarak tekrarlanmaz ve, frizler, hediyelerle veya önde gelen fedakar hayvanları olan sepetleri taşıyan atlar veya chariats üzerinde hareket eden çeşitli insanların farklı figürleriyle doldurulmasına rağmen, tüm frizler genellikle ritmik içinde doğaldır. ve plastik birlik.

Friebee, genç atlıların eğitiminin alayı için sahneleriyle başlar. Genç adamların sakin hareketleri, sandalet veya temizlik atları kravat kayışları, bir atın keskin hareketini istila eden zaman zaman, genç adamın herhangi bir hızlı hareketini istila etmek. Daha sonra, hareketin sebebi daha hızlı gelişiyor. Ücretler bitti, alayı kendisi başlıyor. Hareket azalan, yavaşlar, rakamlar yaklaşır, neredeyse birbirleriyle birleşir, aralarındaki boşluk genişler. Hareketin dalga benzeri ritmi, tüm frizlere nüfuz eder. Özellikle, birliktesindeki güçlü bir hareketin, bireysel şekillerin, çeşitli ve görünümlerinin benzer bir şekilde benzer şekilde, benzer şekilde tek tek çeşitliliğini oluşturmadığı bir dört nalaoping binici dizisidir. Atinan kızların, uzun kıyafetler, uzun kıyafetler, parfenon sütunlarının flütlerini andıran uzun kıyafetler. Kızların hareketlerinin ritmi özellikle erkek figürlere (festival yöneticileri) şeklindedir. Girişin üstünde, doğu cephesinde - alayı arayan tanrılar. İnsanlar ve tanrılar eşit derecede güzel gösterilir. Bir kişinin görüntüsünün estetik eşitliğinin Olimpetik eşitliğinin Olimpetik eşitliğinin Olimpetik Eşitliklerinin Olimpetik Eşitliklerinin Olimpetik Eşitliklerinin Olimpetik Eşitliklerinin Olimpetik Eşitliklerinin Olimpetik Eşitliklerinin Olimpetik Eşitliklerinin Olimpetik Eşitliklerinin Olimpetik Eşitliği'nin Olimpetik Eşitliği'nin Olimpetik Eşitliği'nin

5. yüzyılın ikinci yarısının heykel sanatında temsil edilen yön. M.Ö. Fidim ve onun tarafındaki tüm Tavan Cumhuriyeti Okulu, yüksek klasikler sanatında lider bir yer tuttu. Çoğu ve sürekli olarak dönemin gelişmiş sanatsal fikirlerini dile getirdi.

Fidia ve Tavan Cumhuriyeti Okulu, İyonik, Dor Dor ve Tavan Toplu Klasik Ustalarının eserlerini sentezleyen her şeyi sentezleyen sanat yarattı.

Bununla birlikte, kurgu, yüzyılın ikinci yarısının başlangıcına sadece Atina'da odaklandığını takip etmemektedir. Dolayısıyla, düşük derinliğe ait Yunanistan'ın ustalarının eserleri hakkında bilgi kaldı, Sicilya ve Güney İtalya'nın Yunan kentlerinin sanatı gelişmeye devam etti. Peloponnese'nin heykeli, özellikle Dorian Heykelinin gelişimi için eski merkezin en büyük önemi idi - Argos.

Argos'tan, Orta'da çalışan ve 5. yüzyılın üçüncü çeyreğinde, Yunan klasiklerinin büyük ustalarından biri olan çağdaş bir Fidia Polyclet'in serbest bırakıldığı. M.Ö.

Poliksiyonun sanatı, Sakin bir uyum görüntüsündeki tercihli ilgisi ile Argossky-Sikion okulunun gelenekleri ile ilişkilidir. Karmaşık hareket ve aktif eylemin aktarılması veya grup kompozisyonlarının oluşturulması, poliklonun çıkarları çemberine dahil edilmedi. Fidia'nın aksine, policlet, Argos'ta Atina'dan çok daha güçlü olacağı, köle sahip politika politikasının daha muhafazakar çevreleriyle ilişkilendirildi. Polyclet heykellerinin görüntüleri, eski gollit (ağır savaşçı), sert ve cesurların eski idealiyle yankılanıyor. 5. yüzyılın ortalarına yakın "dorifora" ("copiona") heykelinde. BC, polyclet, bir savaşçı gençliğin imajını yarattı, vali bir vatandaşın idealini somutlaştırdı.

Bununla birlikte, Bronz Heykeli, ancak, PolyKlet'in tüm eserleri, bize komut dosyasına ulaşmadı; Sadece mermer Roma kopyalarında bilinir. Heykeli, sol omzunda bir mızrak taşıyan son derece gelişmiş ve keskin vurgulanan kaslarla sıkıca katlanmış bir genç adamı göstermektedir. Vücudunun tüm şiddeti sağ bacağın üstünde durur, sola geri döndü, dünyaya sadece parmaklarıyla dokunuyor. Şekillerin dengesi, yükseltilmiş sağ kanat uyluğunun alçaltılmış sağ omzuna tekabül ettiği ve aksine, soldaki uyluk - kaldırılmış sol omzunun. Bir insan figürü oluşturmak için böyle bir sistem (sözde "CHIAM"), ölçülen, ritmik sistemin heykelini verir.

Dorifera figürünün geri kalanı, iç gerginlik ile birleştirilir, bu da daha büyük kahraman gücün görünüşte harici olarak impassif görüntüsünü verir. Bir insan figürü inşa etmenin doğru hesaplanan ve düşünceli mimarisi, burada elastik dikey bacak ve kalçaların ve ağır yatayların omuzlarının ve göğüs ve karın kaslarını karşılaştırıldığında ifade edilir; Bu, bu dengeye benzer, bu dengeye benzer, bu da kolonun ve AntableMer'in dororide oranını verir. Bir policlet tarafından geliştirilen bu sanatsal araç sistemi, insan vücudunun heykelinde gerçekçi görüntüsünde öne çıkan önemli bir adımdı. Onlar tarafından bulunan insan heykel görüntüleri, bir kişinin Yunanistan'ın klasik döneminin görüntüsünün özelliği olan kahramanca erkeklik ruhuna cevap verdi.

Teorik olarak esasen doğmuş gerçek hayata, mükemmel bir kişinin genelleştirilmiş tipik bir görüntüsüne, "Canon" ın bileşimine bir polisket geldi. Böylece teorik tezi, teori heykelinin kurallarına göre seçildi ve yapıldı; Bir kişinin imajının inşa edilmesi gerektiği uyarınca, ideal bir oran ve simetri kanunları geliştirdiler. Böyle bir düzenleyici eğilim, soyut şemaların ortaya çıkışı riskini anlattı. Roma kopyalarının, poliklonun eserlerinin özelliği olan zarar özelliklerini güçlendirdiği varsayılabilir. Zamanımıza gelmiş olan orijinal Yunan bronz heykelcikler arasında. M.Ö. Bazıları hiç şüphesiz poliklonun sanatına daha yakın. Bu, Louvre'da depolanan çıplak bir genç adamın heykelciğidir. Kısıtlanmış hareketin nedeni gibi birkaç ağır oranda, poliklonun çalışmasına benziyor. Yunan orijinal, poliklinin sanatsal dilinin özelliklerini, Roma kopyalarının dönüşümünde kaybolan özelliklerini değerlendirmeyi mümkün kılar. İnşaatın tüm analitik doğruluğu ve akrabası olan Louvrasky genç atlet, jest, hayati ikna edici görüntünün doğallığı ile ayırt edilir.

Yaşamın sonunda, polis sllet, "Canon "una sıkı bir şekilde bir izlemden uzaklaştı, Attica ustalarına yaklaştı. Onun "Daidumen" - kendini muzaffer bir bandajla taçlandıran - yaklaşık 420 M.Ö., daha zarif ve ince oranlarda, ışık hareketi ve görüntünün daha fazla maneviyatı olan Dorifora'dan açıkça farklıdır.

Zamanımıza kadar, "yaralı Amazon" nın Roma kopyası, Orijinal Fidiya'yı artan, Amazon Mattei'nin Polklet ve Roma heykeli tarafından ulaşıldı. Fidiyevsky'nin özelliklerini ve klasik sanatına polislik katkılarını net bir şekilde karşılaştırma fırsatının farkındalar.

Fidievskaya Amazon şu anda, yaklaşan bir düşmana baktığında, ata atlamaya hazır olan bir mızraka dayanırken bir mızraka dayanır. Mükemmel oranlar, kızın güçlü vücudunun yapısı ile daha iyi, "Canon" e göre inşa edilen Polklet'in Amazon'un neredeyse erkek oranlarından daha iyi bulaşır. Aktif eylemin arzusu, hareketin rahat ve etkileyici güzelliği, Fididia'nın sanatının özelliğidir, sanatçı bir poliketten daha çok yöneldir, tek bir entegrasyonun tek bir entegrasyonun mükemmel bir şekilde birleştirilmesi, özel canlılığı ile mükemmel bir şekilde birleştirilir.

Polyclet yaralı bir Amazon'u göstermiştir. Güçlü vücudu zayıfladı, destek üzerinde sol eliyle eğildi, sağ eli başının üzerine atıldı. Ancak sadece bu policlet ile sınırlıydı; Heykeli karşısında, acı ve ıstırabın bir ifadesi yoktur, yaralardan muzdarip bir kişinin hareketini ileten gerçekçi bir jest yoktur. Bu dikkat dağıtıcı unsurları, yalnızca kişinin en genel durumunu aktarmamızı sağlar. Ancak, insanın cesur kısıtlamasının ideali, aynı zamanda karşılıklı kaynakların genel ruhudaki deneyimlerini çözer - Polyclet'in sanatının bu karakteristik özellikleri, mükemmel bir kişinin onuruyla ilgili yüksek kavramlar - kahraman.

Polyclet, Akropolis'in yüksek ve güzel sanatının yakınında yüksek ve güzel bir Fidiya sanatı, yüksek klasik sanatının önemli ve önemli bir yapısını, daha sonra yaratıcı mirasının kaderi. 5. yüzyılın sonunda. BC, Peloponnesi savaşları yılları boyunca, Polis Devreleri, Fidievskaya Okulu'nun gerçekçi geleneği ile doğrudan mücadeleye girdi. 5. yüzyılın sonuna kadar bu tür pelopones heykelcileri. BC, Callimakh olarak, herhangi bir yaşam duygusundan uzak, sadece rahatsız edici düzenleyici mükemmellik arıyordu.

Ancak Tavan Cumhuriyeti'nde, Fididia'nın öğrencileri ve takipçileri çemberinde, 5. yüzyılın son çeyreğinde gerçekçi görevler elde edilir. M.Ö. Bazı yeni özellikler.

Fidiya'nın derhal öğrencileri arasında, Chassal, Pericla'nın kahramanlaştırılmış portresinin yazarı, sadık öğretmenden çıkıyor. Bu portrede, ruhun sakinliği ve bilge devlet adamının kısıtlanmış saygınlığı derinden ifade edilir. Tam ömürler. Güzel insan görüntüleri diğer işler sandalyelerinde görülebilir (örneğin, Efeka'nın heykelinin başkanı, yarışmada kazanan).

Öte yandan, aynı çemberde, FIDIY, dramatik eylemin güçlendirilmesini, mücadelenin temellerini artırarak, parfenonun kabartmalarında çok yaygın olarak temsil edilmeye başladı. Bu türün kabartmaları, fırtınalı kontrastlar ve yoğun dinamikler ile doyurulmuş, zorlu bir parçaların kaba bir şekilde keskinliği olan heykeltraşlar tarafından (Figlia'da) yapılan Apollo Tapınağının dekorasyonuna davet edilen heykeltraşlar tarafından yapıldı. Her zamanki kurallara aykırı olarak Centaurs ve Amazons ile Yunanlıların savaşını gösteren bu friebe, yarı duvarlı bir Nao'daydı ve ışık ve gölgenin kontrastlarının enerjik kullanımı ile yüksek bir rahatlama yapıldı. Bu kabartmalar (ancak, "kaliteden birinci sınıf değil) ilk kez, genellikle kabul edildiğinden daha öznel ve duygusal olarak sivri bir algı unsurları tanıtıldı. Fırtınalı ve kabaca etkileyici savaşın aktarımı, farklı kanserlerdeki veriler, Bu izlenimi güçlendirdi.

5. yüzyılın sonuna kadar Fidievskaya okulunun ustaları arasında. M.Ö. Lirik bir his, lütuf ve hareketlerin zarafetini iletmek için özel yumuşaklık olan arzuyu ifade etmek için çok şey vardı. Aynı zamanda, bir kişinin görüntüsü, gerçekçi doğruluğunu kaybetmeden, genellikle kahramanca ve anıtsal ciddiyet, bu yüzden birkaç on yıl önce yaratılan eserlerin karakteristik özelliği olan tipik genelleştirilmiş kaldı.

Attica'daki bu varış yerinin en büyük ustası bir öğrenciydi Fidiya - Alkamen oldu. Fidiya'nın halefi idi, ama sanat için sofistike şarkı ve daha samimi görüntü yorumunun özellikleri ile karakterize edilir. Alcamenu, tamamen bir fidiye karakterinin bazı heykellerine (örneğin, Dionysus'un devasa heykeli). Bununla birlikte, örneğin, Orssa Nehri'nin kıyısında, "Bahçelerde Afrodit" gibi, örneğin Afrodit'in ünlü Afrodit Heykeli gibi bir başka emrin eserlerinde açıkça gerçekleştirilen her şeyin yeni aramaları. Bize Roma zamanının kopyalarında ve kopyalarında ulaştı.

Afrodit, sakince duran alkamen tarafından tasvir edildi, kafasını hafifçe eğildi ve elin zarif hareketi yüzü kaplı; Öte yandan, bir Apple, belki de Tanrıçalar arasında en güzel olan Afrodit'i tanıyan Paris'in armağanı tuttu. Becerisiyle, Alkamen, ince şekillerini keresteler, ince bir afroditin ince bir şekilde bir aphrodit kıyafetinin kıvrımlarını düşürdü. Bir kişinin mükemmel güzelliği buraya keyifli ve nazik bir his ile boyandı.

Bu tür lirik görüntü aramalarından daha fazlası, uygulamalarını oluşturulan yaklaşık 409 M.Ö. Akropolisindeki korkuluk tapınağı nicky apterems'in mermer kabartmaları. Bu kabartmalar, kızları fedakarlıkta bıraktı. Harika bir rahatlama "Nick, Sandal" - yüksek klasiklerin heykelinin başyapıtlarından biri. Bu çalışmanın lirizmi, oranların mükemmelliğinden ve derin titreme aydınlatmasından ve hareketin yumuşaklığından, kıyafetin kıvrımlarının akışları, alışılmadık derecede zarif, yaşam ve doğal bir hareketle vurgulanmaktadır. Yüksek klasiklerde bu lirik yönde bu lirik yöne eklenmesinde çok önemli bir rol, 5 V sonunda yaratılan mükemmel örnekler, mezar taşları üzerinde sayısız rahatlama ile oynandı. M.Ö. Örneğin, "Gegeso Tombstone", tamamen yaşam gerçeğinde yüksek şiirsel bir his taşıyan. 5 sonundaki kademeli kabartmalar arasında - 4. yüzyılın başlangıcı. Standlar, mela ve mezar taşı tarafından Leningrad Hermitage'den bir sızıntı şeklinde vurgulanmaktadır. Eski Yunanlılar çok akıllıca ve sakince ölümle tedavi edilir: Klasik dönemin mezar taşlarında, ölüm korkusu ya da mistik bir duyarlılık bulmak imkansızdır. Canlı insanları tasvir ediyorlar, konusu, düşünceli bir yansıma ile doldurulmuş bir veda ise. Klasik gözeneklerin mezar taşları, parlak e-posta ruh hali ile birlikte konsol, acılarındaki bir kişiyi desteklemek için tasarlanmıştır.

5. yüzyılın son on yıllarında belirtilen sanatsal bilinçteki değişiklikler. BC, ifadelerini ve mimarisinde buldular.

IKTIN, klasiklerin mimari düşüncesinin yaratıcı görevini zaten cesaretle genişletti. Bastaki Apollo Tapınağında, ilk önce binaya, Dorik ve İyonik unsurlar ile birlikte, aynı zamanda üçüncü emri - Corinthian, ancak tapınağın içindeki sadece bir sütun böyle bir kapak yapmasına rağmen. Eleusin'deki Ititin tarafından inşa edilen teleserviyonda, geniş bir sütun salonuna sahip olağandışı bir plan faktörü yarattı.

421'den 406'da bilinmeyen bir mimar tarafından yapılan EREHECHTEYON BİNASI'NIN ASİMMETRİK İNŞTARISI, yeniydi. M.Ö.

Binanın akropolisin genel topluluğunda konumu ve boyutları, klasiklerin ve pericles'in planının mimarisinin doğası ile tamamen tanımlanmıştır. Ancak, Athena ve Poseidon'a adanmış bu tapınağın sanatsal gelişimi, klasik zamanın mimarlığına yeni özellikler yaptı: mimari bütünün pitoresk yorumu - zıt mimari ve heykel biçimlerinin karşılaştırılmasına, çok sayıda bakış açısının karşılaştırılmasına ilişkin ilgi , çeşitli ve karmaşık izlenimler. Ereheheton, Akropolis'in düzensiz Kuzey Yuvası üzerine inşa edilmiştir ve planlaması, bu toprak düzensizliklerinin kullanımını düşünceli bir şekilde dahil edilmiştir: Tapınak, farklı seviyelerde iki binadan oluşur, ünlü portico dahil olmak üzere üç tarafta farklı bir portiko şekli vardır - Güney duvarda COR (Caryatid) - ve dördüncü duvardaki boşluklara sahip dört sütun, kapalı kafesler (bir taş duvar ile değiştirilir). Festival hafifliği ve zarif koşum hissi, dış tasarımda daha zarif bir iyonik siparişin kullanılmasından ve mükemmel şekilde kullanılan ışık portico ve duvarların stroit.

Erehechteion'da açık renklenme yoktu, mor freezome kurdele ve bireysel detayların yaldızı olan beyaz mermer bir kombinasyonu ile değiştirildi. Renk çözümünün bu birliği, eşit derecede zarif mimari formlar da olsa, çeşitlidir.

Erehechteion'ın bilinmeyen yazarının cesur yeniliği, yüksek klasiklerin yaşayan bir yaratıcı geleneği geliştirmiştir. Bununla birlikte, bu binada, güzel ve orantılı, ancak parfenonun sıkı ve net uyumlarından uzakta, geç klasiklerin yolları zaten geç klasik sanatlara arandı - sanat daha doğrudan insancıl ve ajited, ancak yüksek bir klasikten daha az kahramanca 5 V. M.Ö.

Vazopan, yüksek klasiklerin döneminde, anıtsal resim ve heykel ile yakın işbirliği içinde geliştirilmiştir.

Ancak yüzyılın ilk üçünün gerçekçi fetihine dayanarak, yüksek klasiklerin vazopisleri, daha önce karşılanan doğanın veya motif motiflerinin detaylarının aktarılmasında netliği öfkelenmeye çalıştı. Kompozisyonun büyük netliği ve uyumu, en büyük hareket özgürlüğü ve en önemlisi, büyük bir manevi ifadeye, bu zamanın vazolarının karakteristik özellikleri haline geldi. Aynı zamanda, vazo, yüzyılın ilk üçte biri gözlemlenen arazilerin belirli bir türünden ayrıldı. Erken klasiklerin bütün insanlığını koruyan, ancak resmin anıtsal önemini arayan mitolojik konularda daha kahramanca görüntüler ortaya çıktı.

Orta 5'deki vazopisi. M.Ö. Sadece eylemlerin değil, aynı zamanda kahramanların manevi durumunu da etkilemeye başladı, - jest'in becerisi, kompozisyonun bütünlüğü, olkanlık ve tazeliğin bir kısmının pahasına olmasına rağmen, hangi farklılıkların ayırt edildiği Duris veya Brig tarafından. Yüksek klasiklerin heykelinde olduğu gibi, insan ruhunun en yaygın durumu, bu zamanın vazolarının görüntüsünde bulaşmış, hatta adamın somut ve bireysel duyularını, çelişkilerine ve çatışmalarına, değişimlerini ve mücadelelerini sağlamak, duygusallık. Bütün bunlar henüz sanatçıların dikkatinin bir parçası olmamıştır. Ancak, yaşamın bazı genellemesinin fiyatı, Orta 5 V vazopistlerin yarattığı insan imajlarının ulaşıldığı gerçeğine ulaşıldı. BC, bu tür tipik ve zihinsel sistemlerinin çok net saflığına sahiptir.

Anıtsal ciddiyet ve netlik, ünlü "kraterin kraterinin" resminin karakteristiğidir - Louvre Vazoda, bir tarafta Niori'nin ölümüyle ve Herkül, Atina ve Argonaut'ların görüntüsündeki Louvre Vazoda Depolandı. Şekiller, vazo yüzeyinde serbest ve doğal olarak bulunur, ancak bu yüzeyin bütünlüğünü korumak için, sanatçı, ikinci plana yerleştirilen anlamına göre, umut verici düşüşler, rakamlar. Firmaların atölyesi, yaşam, doğal figürlerin atölyesi, görüntüyü vazoyu eşit derecede uyumlu bir şekilde birleştirerek, sıkı, sakin bir ritime tabidir. "Orveto krateri" nde, Redfore Vazopis köşelerinden birine ulaşır.

Yüksek sınıf Vazopysi örnekleri, yüzyılın ikinci yarısında yapılan bir çizim olarak hizmet verebilir, "bir bahar tatili sırasında bir salıncak kıza sallanan bir kıza sallanan" gibi, "POLICT, ERAPHILE kolyesini germe" gibi (sözde "vazo LECCE ") ve diğerleri.

Yüzyılın ortalarında, kült hedefleri için (ölülerin mezarıyla ilgili) hizmet veren beyaz bir arka plan üzerinde boyama ile ders verdi. İçlerinde, çizim genellikle özel rahat bir ışığa ulaştı (bazen ihmale geçti); Figürün ana çizgilerini ana hatlarıyla belirten ve ateşleme boyanmasından sonra, siyah bir vernikle uygulandı ve (neden bazen rakamlar silinmiş boya nedeniyle bazen çıplak görünüyor). Beyaz bir arka plan üzerinde çizim atölye örneği, Boston Müzesi'nin tavan arası dersi üzerine, hediyeleri ölenlere getiren bir kızın görüntüsüdür.

5. yüzyılın sonunda. M.Ö. Vazopi düşmeye başladı. Zaten midye ve taklitçileri, dekoratif detaylardaki vazolardaki çizimleri aşırı yüklemeye başladı; Bu zarif desenli, karmaşık raf binalarında tasvir edilen insanların figürlerinin süslenmesinde, birincil değerini kaybettiler - onlar kişiliksiz ve aynı, çırpınan perdelerin ortasında kayboldular. 5. yüzyılın sonunda ücretsiz işçilik krizi. Özellikle Master-Seramtist ve Taslaklar çalışmalarını olumsuz yönde etkiledi. Vazopis sanatsal kaliteyi kaybetmeye başladı, yavaş yavaş mekanik ve yüzsüz bir zanaat haline getirdi.

Klasik dönemin resmi, eski yazarların beyanlarını yargılamanın, heykel, anıtsal karakter ve mimarlık ile ayrılmaz bir bağlantıyı harekete geçirmenin mümkün olduğu kadar bize ulaşmadı. Görünüşe göre, en sık, fresk; Olasılığı 5. yüzyılda dışlanmadı. BC, herhangi bir durumda, ikinci yarısında, yapışkanlı boyalar, ayrıca balmumu (enkausky) olarak kullanıldı. Yapışkanlı boyalar, hem doğrudan hazırlanmış bir duvara hem de doğrudan boyama için tasarlanan duvarlarda güçlendirilen primer tahtalar için kullanılabilir.

5 c'de boyama. M.Ö. Kesinlikle genelleştirilmiş bir anıtsal karakter giydim ve mimari topluluğun içinde belirli bir yer için yaratıldı. Makinelerin varlığı hakkında güvenilir bazı bilgiler korunmaz. Anıtsal bir heykel, terracotta veya bronzdan sığ plastikten, sanatsal zanaat ile yakından ilişkili ve uygulanan sanat ve anıtsal boyama ile, aslında makine formları ile sonuçlanarak, seramik sanatıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan bir vazopype ile desteklenmiştir. Anıtsal resim, zamanın sanat hayatında önemli bir yer işgal etti. En iyi eserler büyük ihtişamın tadını çıkardı. En büyük boyama ustaları, olağanüstü heykeltıraşlar, şairler, zamanlarının oyun yazarları ile birlikte kamu ibadeti ile birlikte bilinir ve çevrelenmiştir.

Boyama 5 V. M.Ö. Estetik ilkelerine göre, heykel çok yakındı, onunla yakından birbirine bağlandı. Temel olarak, resmin görsel görevleri esas olarak insan vücudunun hacminin nükleer çoğaltılmasına indirgenmiştir. Kişiyi çevreleyen çevrenin görüntüsünün görevi, boyama 5 V. Koyma. Aslında pitoresk görüntü araçları - Hafif thump, renge, atmosferin transferi, mekansal ortam sadece doğmuş ve daha sonra esas olarak 5. yüzyılın sonunda doğar. M.Ö. Ancak asıl amaç ve yüzyılın sonunda sanatsal bulma arzusu, plastik volumetrikliğin iletilmesi anlamına gelir.

Yalnızca daha sonra, daha sonra, sanatsal fikirlerin niteliğindeki genel değişim nedeniyle, bu başarılar, doğal ve evi ortamındaki bir kişinin imgesi için bilinçli olarak, daha zengin bir doğal ve duygusal karakteristik için bilinçli olarak kullanılmaya başladı. .

Böylece, 5 V. M.Ö. - Bu, ince boyama yeteneklerinin açıklanması için önkoşulların eklenmesinin zamanıdır. Aynı zamanda, bir kişinin veya bir grup insanın, sadık anatomik oranlarda, fizikselliğin doğru iletimini ve insan formlarının hacminde faaliyet gösteren çeşitli eylemlerde gerçekçi bir insanın gerçekçi bir görüntüsü, arsa anlamına gelen tutarlı bir şekilde gerçekçi bir anlayışın doğuşu Boyama tarihinde daha önce koşullu veya tamamen dekoratif bileşimlerle karşılaştırıldığında büyük bir ilerici adım.

İkinci çeyrek ve 5. yüzyılın ortasındaki en büyük ustası. BC) Çağdaş Miron, Atina vatandaşının onursal unvanı olan Atina için yapılan çalışmalarını yapan Fasos adasının yerlisi olan bir poligot vardı.

Polignotun konuları dairesi, ön bileşimlerin ve kabartmaların ustalarının tedavi edildiği temalara yakındı. Bunlar epik konulardı ("iliad", fanvan döngüsünün şiirlerinden) ve mitolojik (Amazonlar olan Yunanlıların savaşı, Centaurs'la olan savaş, vb.). Polignostun kasıklarının önemli bir özelliği temyiz yapmaktı. tarihi bir doğanın konularına. Böylece, Atina'daki Pinakotek'teki, resim, "Maraton Savaşı" ın görüntüsü olan diğer freskler arasında polignot tarafından yönetilen resim yapıldı.

Bununla birlikte, tüm olasılıklarda, tarihi temalardaki bu resimler, efsanevi kahramanların yüksek özelliklerini çiğneyen kompozisyonların aynı genelleştirilmiş ve kahramanca karakterdi. Tıpkı Eschila'nın "Persler" gibi, "Orestea" ya da "yedi beş" de aynı sanatsal ilkelere dayanan Xerxes orduları üzerinde Deniz Zaferine adanmış, ve polignostun bu tarihi kompozisyonlarına karar verildi, görünüşe göre, Mitolojik resimlerle aynı planda ve aynı genel toplulukta onlarla birlikte dahil edilmiştir.

Polygnost'un en ünlü eserlerinden biri, Polygnot'un "Truva" ve "Odyssey'deki" Ölümünü "tasvir ettiği Delphi'deki budyanın" Leshi (Meclis Meclisleri) "dedi. Yardım".

Polignotun sadece dört renkte (beyaz, sarı, kırmızı ve siyah) olduğu bilinmektedir; Görünüşe göre, paleti Vazopysi'nin ustaları tarafından kullanılandan çok keskin bir şekilde farklılık göstermedi. Açıklamalara göre, Polygnota'nın rengi renklendirmenin karakterini giydi ve rakamın renk modellemesi neredeyse uygulanmadı. Ancak onun çizimi yüksek mükemmellik ile ayırt edildi. Herhangi bir ricker ve hareketlerdeki vücudun anatomik ilişkisinde doğrudur. Eskiler, Polygnot'un yüz ışığında mükemmel olduğunu, özellikle de, özellikle bir kişiye duygusal ifadenin yüzüne vermek isteyen Ajar ağzının yardımı ile ilk kez aktarmaya başladığı suratında mükemmel olduğunu takdir etti. Heykelteki bu tür deneyler, Batı Olimpiyat Fronton'un ustaları tarafından, tam olarak polignotun heycasında yapıldı.

Polignostik resimlerin açıklamaları, sihirbazın, eylemin gerçekleştiği ortamın bütünsel bir görüntüsünü vermek için görevi kendisini ayarlamadığına inanmak için sebep verir. Eski yazarlar, doğanın bireysel nesnelerinden bahsetti ve durumun, örneğin, deniz kıyısındaki çakıl taşları, ancak tüm resimde değil, ancak kahramanın yerini belirlemek için. "Bir deniz kıyısı ata devam ediyor ve çakıl taşları üzerinde görülebilir, sonra resimde deniz yok," TROY "çokluğunun ölümünün resmini açıklayan Pavania. Görünüşe göre, polignotlar ve diğer ressamlar 5 c'dir. M.Ö. Sonuna kadar, tüm boyama olanakları gerçekleştirildi ve deniz kıyısının çakılığının görüntüsü ile rahatlamadaki imge arasındaki ilkeli farkı hissetmedi ("Lyudo Visi Tahtının") ve Resimdeki deniz tabanının görevi. Antik yazarlarda perspektif veya aydınlatma görevlerinin çözümünün çözümü hakkında bilgi yoktur. Bileşim, görünüşte, daha az veya daha az verimli bir karakter giydi.

Çağdaş Polygnosta, takdir edildikleri hem de heykelde olduğu gibi resmini takdir etti: Ruhun büyüklüğü, kahramanların yüksek ahlaki gücü (ethos), mükemmel bir kişinin imajındaki doğruluk.

Polygnotot, resimdeki bir adamın gerçekçi, net ve somut görüntüsü için çok şey yaptı. Yunan sanatının müteakip gelişimi, insanın iç dünyasına, imajının derhal şehvetli algılanmasına, günlük yaşamda daha fazla ilginin ortaya çıkması ve çevre, resimlerle karşı karşıya kalan güzel görevler çemberini büyüttü.

İkinci yarıda ve 5. yüzyılın sonunda. BC. 5 c sonundaki heykel Tavan Toplama Okulu'nun geliştirilmesindeki genel eğilimlerle yakından ilişkili bir dizi ressam ortaya çıktı. M.Ö. Bu zamanın en ünlü ustası Apollodor Atina idi. Geleneksel arazileri öncekilerden daha samimi ve türde yorumlayan resim için, aydınlatma vasıtasıyla vücut şekillerinin modellenmesine büyük bir renk ve ilgi çekimi ile karakterizedir. Pliny, "İlk önce gölgeleri aktarmaya başladı" diye Apollodore. Büyük önem taşıyan, antik yazarların endikasyonlarıdır ve 5. yüzyılın sonundaki Apollodor ve diğer ressamlar olduğunu varsaymak için sebep veriyor. M.Ö. (Zeevxis, Parraysi), sadece insan vücudunun görüntüsünün görevlerini hareket halinde değil aynı zamanda perspektif, hem doğrusal hem de hava geliştirmeye başladı. Bu ressamların değişmemiş amacı, gerçekçi, güzel ve yaşayan insan görüntülerinin yaratılmasıyla kaldı.

Apollodore'dan başlayarak, Yunan boyama, duvar düzleminde heykel olarak işlem gören rakamları çoğaltmaktan çıktı ve kendi kelimesinin kendi anlamında resim haline geldi. Apollodor İlk ressamlardan biri, organik olarak mimari yapı ile ilgili olmayan resimlerin Kutsal Kitapları'na taşındı. Bu bağlamda, yalnızca klasiklerin yüksek geleneklerini 5 V. BC, ama aynı zamanda geç klasiklere yol açan yeni gerçekçi sanat yollarını özetlemiştir.

Herhangi bir kültür gibi, bu meciance'de belirli bir iklimin etkisi altında oluşan insanların ruhunun bir tezahürüdür.

* Attica - Atina topraklarının adı.

Çevredeki peyzaj ve iklimin özelliklerini göz önünde bulundurarak, tüm optik bozulma, görme özelliği, mimarlar, tapınağın ana hatlarını belirgin bir eğrilik, örneğin, genellikle yatay yüzey dışbükey olarak görme ile algılanır. Mimarlar, kenarlar ile tabanın merkezi arasındaki tutarsızlığa izin verdi (11.5 cm'nin altındaki merkez). Sütunların silindirleri, Torona'daki cephe şişliklerinin yanılsamasını oluşturur, bu nedenle, Xpam'ın metresindeki her sütun daraltıldı ve eksenden 7 cm'ye kadar hareket ettirildi. Kesinlikle pürüzsüz sütun kuru görünüyor ve bu nedenle, juitness ve esnekliğin konturunu ortaya çıkarmak için, eggo, küçük bir kalınlaşma ile üçüncü bir yükseklikte yola çıktı. Böylece açısal sütunlar parlak aydınlatma nedeniyle görünmüyor, aşırı ince, onlar komşu daha büyük ve daha yakın hale getirildi.

Ancak güneşin göz kamaştırıcı ışınları altında, beyaz kademeli sütunlar tanıkla birleşmiyordu, çünkü ince yatay yatay çizgilerle mor renkte boyandı. Görüntüyü bozabilecek kabartmalardan ve heykellerden gölge, "söndürüldü" fronton ve metopaj ve mavi çizgileri triglif'lerin kırmızı arka planı. Bunun nedeni, olağanüstü hava şeffaflığı ve güneş ışığının parlaklığı koşullarında, boyalı heykel ve baz kabartmalarının en küçük detayları uzaktan ayrılabilir.

Endikasyon tekniği, mermerin parlak yüzeyi olarak aynı şekilde plastisite görünümünü sağlamıştır, festival bir görünüm olan Mpamopnogo Parfenon'un görünüşünü sağlar. Bazı detaylar, atların dizileri, damarların boynu, altın kaplama bronz, naipomi hafif ağı çelenkleri, ego'daki şeffaflık unsurunu tanıttı.

Tapınak, örneklem büyüklüğü, rasyonalizm, doğru pacechet haline geldi, ancak aynı zamanda basit formların ve net çizgilerlerin uyumu, yukarı akışın ve neredeyse vücudun aspirasyonunun heykelinin heyelesini heykelin karakteristiğinin karakteristiğini oluşturuyor.

Sorular ve Görevler
1. Arkaik dönemde Yunanistan'da ortaya çıkan ana mimari siparişlerin ana belirtilerini belirtin. Yunan tapınakları tanrılardı?
2. Atina Akropolisinin Aphitechnorate Topluluğunun Klasik Özelliklerinin Özellikleri Nelerdir?
3. Parfenon neden Dor Siparişin en mükemmel tapınağı olarak kabul edilir?

Emokhonova L. G., Dünya Sanat Kültürü: Sınıf 10 için Ders Kitabı: İkincil (Tam) Genel Eğitim (Temel Seviye) - M.: Yayıncılık Merkezi "Akademi", 2008.

Konulardaki öğreticiler İndirme, Öğretmenler için ders planlarının geliştirilmesi, 10 sınıf için Sanat

Ders tasarımı Soyut ders Referans Çerçeve Sunumu Dersi Hızlandırıcı Yöntemler İnteraktif Teknolojiler Uygulama Görevler ve alıştırmalar Kendi kendine test atölyesi, eğitimler, davalar, görevler Ev Görevleri Tartışma Öğrencilerden Retorik Sorular İllüstrasyonlar Ses, Video Klipler ve Multimedya Fotoğraflar, resimler, masalar, mizah şemaları, şakalar, şakalar, çizgi roman atasözleri, sözler, bulmaca, tırnak Takviyeler Soyutlar Meraklı Hile Yaprakları için Makaleler Chips Ders Kitapları Temel ve Ek Küre Diğer Terimler Ders Kitaplarının ve Derslerin Geliştirilmesi Ders Kitabında Hataları Sabitleme Ders kitabındaki parçayı güncelleme. Derste inovasyon unsurları Eski bilgilerin yerini değiştirdi Sadece öğretmenler için Mükemmel dersler Tartışma programının metodik önerileri için takvim planı Entegre Dersler

Devlet Olmayan Eğitim Kurumu Yüksek Mesleki Eğitim Kurumu

Sermaye Finansal ve İnsani Akademi

Yüksek İletişim Sanat Fakültesi

Uzmanlık: Tasarım

Ders çalışması

disiplin ile:

Sanat Tarihi

Konu: "Eski Yunanistan'ın mimarisinin özellikleri. Atina Akropolü Topluluğu

Öğrenci 3 kursu yapıldı

Lystseva N. I.

vologda, 2008.

Giriş

1. Yunan emirlerinin ve kökenlerinin sistemi

1.1 Doror Sipariş

1.2 İyon siparişi

1.3 Korint Emirleri

1.4 Caryatids ve Atlanta

2. Yunan tapınakları türleri

2.1 Homerik Dönemi Mimarisinin Özellikleri (XI - VIII Century BC)

2.2 Archaic döneminde mimari (VII -VI Century BC)

2.3 Akropolis Topluluğu

Sonuç

uygulama

Bibliyografi

Giriş

Bu yazıda, Eski Yunanistan'ın mimarisinin temel özelliklerine bakacağız.

Yunan mimarisinin doğumu, M.Ö. II Binyıl sonunda gerçekleşir. e. ve gelişiminde 4 aşama tahsis eder: 1100-800 yıl BC. e. - Homerovsky; 700-600 BC. E.- Arkaik; 500-400 yıl bc e. - Klasik; 300-100 yıl bc e. - Hellenizm.

Özellikle, birinci bölümde, Yunan mimarisinde, ana ayırt edici özellikleri, ikinci bölümündeki sıralamasının kökenini tarif ediyoruz - İkincisinde, Atinik Akropolis'in ana emirlerinin özelliklerini buluyoruz - ünlü mimari topluluğu, türleri homerik dönemde ve Arkaik dönemde oluşan Yunan tapınaklarının. Tüm Yunan sanatlarında, ince entelektüel hesaplama ve şehvetli yaşam benzeri kombinasyonunu buluruz. Bu tür, geometrik doğruluktan ve binanın yapımı - yapıcı, ancak yabancı soyutlama ve şemaların yapımı gibi bir tür geri çekilme. İkinci bölümde, Parfenon Tapınağı örneğinde, Yunan mimarisinin bu özelliğini açıklıyoruz, her adımdaki parfenonun geometrik doğruluğu doğruluktan ışık sapmaları eşlik ediyor. Böylece yatay ve dikeylerin sapmaları neredeyse farkedilmezdir. Optik bozulmaların eylemini bilmek, Yunanlılar istenen etkiyi elde etmek için kullandı.

Tapınağın sırası Yunan mimarisinde bir tür bir tepedir ve bu nedenle, dünya mimarisinin bir sonraki hikayesi üzerinde büyük bir etkisi oldu. Sanatsal yaratıcı başlangıç, bir heykel çalışması olarak, tapınağın geliştirildiği her taş bloğu yaratan Yunan inşaatçılarının tüm çalışmalarına nüfuz eder.

Yunan tapınağının mimari formları derhal oluşturmadı ve Arkaik dönemde uzun bir evrim uygulandı. Bununla birlikte, Archaika, iyi düşünülmüş, net ve aynı zamanda, Yunan mimarisinin daha da geliştirilmesine dayanarak, çok çeşitli bir mimari form sistemi oluşturulmuştur.

Eski Yunan mimarisinin mirası, dünya mimarisinin ve ilişkili anıtsal sanatın gelişiminin tamamının tümünü vurguluyor. Yunan mimarisinin bu kadar sürdürülebilir bir etkisinin sebepleri, niteliklerinin amacıdır: organik mimarlık ve heykelin organik bonosluğunun plastisitesinde, basitlik, doğruluk, kompozisyonların, eşlik ve tüm parçaların orantılımı ve orantılılığının netliği, Mimari ve estetik ve yapısal ve yapıların tektonik unsurlarının birliğini kapatın.

Eski Yunan mimarisi, formların tam yazışmaları ve tek bir bütün oluşturan tasarım tabanları ile ayırt edildi. Ana tasarım, duvarların ortaya çıktığı taş bloklardır. Sütunlar, Antablement (destek kolonu örtüşmesi üzerinde yatan) çeşitli profiller tarafından işlendi, heykel ile zenginleştirilmiş dekoratif parçalar elde ettiler.

Yunanlılar, mimari yapıların işlenmesini ve tümü dekorasyon detayları hariç, en üst düzeyde mükemmellik ve mevduatla getirdi. Bu yapılar, usta için ikincil bir şey olmadığı dev mücevher sanatı olarak adlandırılabilir.

Antik Yunanistan'ın mimarisi, felsefe ile yakından ilgilidir, çünkü antik Yunan sanatının temeline dayanmaktadır, çünkü çevre ve sosyal olan bir birlik ve uyumlu dengede bulunan bir kişinin gücü ve güzelliği fikri. Çevre ve antik Yunanistan'da sosyal yaşamın büyük gelişimi olmadığı için. Bu mimari ve sanat, canlı olarak belirgin bir sosyal karakterdi.

Bu rakipsiz mükemmellik ve organik organik organik organik antik Yunan mimarisinin ilk dönemleri için örneklerle yapılan anıtlardır.

Klasik Yunan tapınağı türü, yani bir dubleks çatının dikdörtgen şekline sahip olan ve dört tarafın her yerinden bir sütunla çevrili olan tapınak olan çevredir. Ana özelliklerdeki çevre, 7. yüzyılın ikinci yarısındaydı. M.Ö. Tapınak mimarisinin daha da gelişmesi temel olarak yapıların sistemini ve aralığın oranlarını iyileştirme hattına gitti.

1. Yunan emirlerinin ve kökenlerinin sistemi

Yüzlerce yıl boyunca, Yunan mimarları gelişti herkes Binanın elemanı. Çalışmalarının sonucu, ana formun bir sütun olan bir sipariş sisteminin oluşturulmasıydı.

Tüm ayrıntılarına sahip sütun, ayrıca yukarıda ve sütunun altında bulunan parçalar, tek bir bütün oluşturur ve montajı belirli bir kurala tabidir. Sipariş, Latince "Ordo" kelimesi olarak adlandırıldı. Dolayısıyla isimler siparişler sistemi, mimari sipariş.

Rasyonel sistemi, Roma mimarı vitruvia bilimsel denemesinden öğrendik. Birinci yüzyılda yaşadı. e. Tecrübesini yazarken, Vitruvius, Yunan mimarlarının eserlerini, maalesef bize ulaşılamadı.

Megaron Yunan tapınağının gelişimindeki orijinal mimari tipti.

Kazılan bina parçaları tarafından yargılamak, Homerovskaya döneminin inşaat ekipmanları, Mycena ve Cretan'a gözle görülür derecede düşüktür. Binalar kil veya ham tuğlalardan, bir kil çözeltisi ile bağlanmış bir ranzalandırılan bodrumlarla süslenmiştir; Planda özü çıkarıldılar, eğrisel bir apsis ile sona erdi. IX - VIII yüzyıllarında. M.Ö e. Dikdörtgen planlara geçişe katkıda bulunan ham inşaat (Sparta'daki Artemis Tapınağı) sertleştirerek ahşap bir çerçeve uygulanmaya başladık. Tapınağın kil modeli VIII. Yüzyıl. M.Ö e. Dubleks çatının ve tavanın ve önlerin ortaya çıkmasının gelişimini belirtir; Polonyalılar bağımsız bir portiko oluşturur. Daha sonra, portiko tüm tapınağın etrafında ortaya çıkar, ham duvarları yağmurdan korur.

2.2 Mimarlık Mimarisi ( Vii – Vi yüzyıl M.Ö.

Archaika (antik dönem) - sınıf toplumunun ortaya çıkışının dönemi. Ticaretin gelişimi ve yeni toprakların açılması, Akdeniz ve kara denizlerin kıyılarındaki Yunan yerleşimlerinin oluşumuna katkıda bulunmuştur. Yeni toprakların birleştirilmesi, Yunanlıların diğer halkların sanatsal kültürü ile tanışmasını mümkün kıldı.

Archaika döneminde şehir genellikle, tepesinde bir tapınakla bir tapınak olan Akropolis tepenin etrafında inşa edildi. Akropolün ayağında yerleşim mahalleleri yerleştirildi. Evler kendiliğinden inşa edildi, sokaklar eğrilerdi. Her mesleğin zanaatkarları ayrı alanlara yerleşti. Nizhny City'nin merkezi meydanıydı ya da agora, - Çeşitli montajlar için vatandaşların toplanması yeri. Arkaik döneminde, taş inşaatı başlar. Yeni toplum biçimlerinin ortaya çıkmasıyla, çeşitli kamu binaları türleri ortaya çıkıyor, ancak ana yer, temeli Megaron olan tapınakların yapımı tarafından işgal ediliyor. Megaron'a en yakın kilise arandı antah'taki tapınak. Gelişmiş bir portiko ona bağlı ise, o çağrıldı. prostyle, İki portiko - amphiprostil Ve tapınak aynı koloniyi çevreldiğinde - periipter Çift sütunlu - dövüsten. Bu dönemde geliştirilen ana tapınak türleri Şekil 6'da sunulmaktadır.

Şekil 6 (Yunan tapınakları türleri)

Tapınağın ana tesisleri nao veya keldi. O temsil edildi

bir dikdörtgen salonu, tanrının konutunun ön kısmıdır. Kötülükten önce, lobi, derinliklerinde, şehrin servetini ilahi savunmaya verdiği bir hazineye sahipti. Temenos - Tapınakların bulunduğu Kutsal Arsa, ALTARI, Hazinesi'ni açın (genellikle karıncalardaki tapınak formu vardı). Site, tapınağın ön cephesinin şeklini tekrarlayan bir fronton olan bir portiko olan anıtsal giriş - Popeller ile çiti çevreledi.

Tapınakla birlikte, diğer kamu binaları türleri ortaya çıktı. Bu-Létera, toplumun toplantısı veya ortak sığınak konseyi için bir evdir. Böyle bir ev açısından, çevresinde diğer odaların bulunduğu bir merkez salon vardı. Baskı - Kutsal Yangın Topluluğu ile ev. Evin açısından kare bir kapı ile ön kapı vardı. Gençlerin fiziksel ve genel eğitimi için okullar diğer kamu bina türlerini tedavi etti. palestras ve Spor Salonu.

Arkaik dönem, bu dönemde olduğu için dikkat çekicidir. Yukarıda belirtilen bir emri sistemi oluşturulmuştur.

2.3 Akropolis Topluluğu

Başarı sistemi, her binanın bireyselliğinin Yunan mimarisi ile yardımcı oldu. Yunan mimarlık ülkeleri, mimari elemanların boyutunu değiştirme ve aralarındaki mesafe, bu sistemi ustaca, benzersiz şaheserler yarattı.

Bir örnek, ünlü Athenian Akropolüdür - V - IV yüzyıllarında yaratılan eski Ellala mimarlarının en büyük başarısıdır. M.Ö. Pers işgallerinin zamanlarında yok edildi, Akropolis kapsamdan önce benzeri görülmemişle yeniden inşa edildi.

Şehrin sivil birliğinin bir düzenlemesi olmak, tapınak, şehrin mimari topluluğunda görsel olarak altı çizili egemenlik alan Akropolis veya Şehir Meydanı'nın merkezine kondu. Bu nedenle, eski kutsal yerlerde (örneğin, örneğin, Delphes'te), genellikle şehirlerden uzak mesafede olmasına rağmen, yeni daha gelişmiş tapınaklar inşa edildi, tapınak türü geliştirdi ve bir kamusal yaşamın mimari bir merkez yaratma görevine izin veren , manevi ve sivil stroy şehir devletini açıkça ifade edebilme.

Akropolis - (Yunanca. Akropolis, Akros - Üst ve Polis - Şehir), Eski bir Yunan şehrinin, kalenin, savaş durumunda iltica olduğunu yükseltti ve güçlendirilmiş bir parçası.

5 p'a kadar bile. Akropolis ıssız bir kaya değildi. Hayat, 3'ün sonundan bu yana burada ilerledi. M.Ö. Zaten o zaman yükseklik, düşmanların saldırısındaki çevresindeki ovaların sakinleri için bir barınaktı. Reklam için 6 v içinde Akropolis'te Hecatompedon denilen Athena Tapınağı'nı durdu. Doğrudan iticiye karşı yerleştirildi ve güzelliğine akropolis'e girdi. Binaların yerleştirilmesinde 6 V. M.Ö. Arkaik ustaların sıklıkla uyandığı simetri hakimdir. Arkaik tapınakların mimari formları ağır ve sert. Sütunlar çatıların ağırlığında şişlik gibidir. Şiddeti sadece heykelsel süslemelerle yumuşatıldı.

Bu dönemin yapılarında, sadece vakıflar kaldı ve sonra hepsi değil. Bu, Yunanca Farsça savaşlar sırasında binaların tahrip olduğu gerçeğiyle açıklanmaktadır.

Tüm ikinci yarı vn. M.Ö e. İnşaat Akropolis'e gitti. 447'de parfenon üzerinde çalışmaya başladı. 438'de ya da 438'de mezun oldu. ER ve bitiş BC 434'e gitti. e. MÖ 437'de e. Bulunan propilenler ve sadece 432'de tamamlandı. ve bana yaklaşık 425. e. Dürüstsüz bir takma ad tapınağı yarattı. Peloponlar Savaşı, Colossus Athena Warper tarafından Akropolis'in önünde inşa edildi. 421'de M.Ö. s. Erehechyon, 407'den ve 407'ye kadar mezun olmaya başladı. e. Neredeyse yarım yüzyılda, inşaat burada kaynıyordu, mimarlar, heykeltraşlar, sanatçılar, insanların binyılın ardından Millennium'dan gurur duyduğu işler yaratıyordu.

Binaları oranlar ile net ve manzara ile uyumlu bir şekilde bağlantılıdır. Sadakat Genel Kılavuzu altında oluşturulan bu topluluk, geçit töreninden oluşur. Propile (437-432 BC, Mimar Erkek Okulu), Tapınak Athens Nick Aptereros ("Outsuz Zafer") (449-420 BC, Mimar Callicrat), Acropolis'in baş tapınağı ve Atina Parthenon (M.Ö 447-438, Mimarlar Iktin ve Callicrat), Tapınak Erehechteion (M.Ö 421-406). (Bkz. Ek 1)

Pericla'nın zamanının akropolinin düzenlenmesinde, mimarlar, Arkaik döneminde tipik olan simetriden terk edilmiştir. Binalar artık yavaş yavaş Acropol boyunca yürüyen bir kişinin görüş alanına giriyor. Atina, propilen geçerek, öncelikle tapınağın cephesi değil, ancak Atina Warper'ın büyük bir heykeli görüyor. Ona yaklaşıyor, bu colossusu algılamayı bıraktı. Yavaş yavaş sağa çıkacak olan parfenon'a tüm dikkat edildi. Sol tapınağın üzerinde bulunan Erehechyon, özellikle parfenondan iyi görünür hale geldi.

Böylece, yakındaki çalışmanın ayrıntılarını ya da tüm, uzak anıt olduğunu düşünmek mümkündü. Akropolisin girişindeki iticide duran bir kişinin dikkati, Akropolis Kapısı'nın mimari detaylarının dekorasyonunu işgal edebilir. Ancak, iticiden önce ayakta duran, Athena'nın büyük heykelini düşünebilirdi. Erehechteion ve parfenon henüz tüm güzelliklerinde açılmadı. Atina'nın Colossus'a yaklaşan ve heykelin kaidesinde olmakla birlikte, Athenian kabartma mücevherlerini büyüledi, ancak buradan olumlu bakış açısından ve Atina Tapınağı - parfenondan daha önce görmüştü. Ereheheton hala Atina'nın Kaide Colossus'u tarafından gölgelendi ve parfenon'un detaylarını ya da tüm EREHEHEHİHİHT'nin ayrıntılarını göz önünde bulundurmanın mümkün olduğu parfenon'dan sadece tam denizde açıldı.

Sanatsal izlenimlerin değişmesi ve bir kişinin bilincine, çeşitli biçimlerin ve kontrastların kullanılması, ayrıntılara bakıldığında, bir yapının algılanmasıyla değişirken, - bu ilke, Arkaik Anıtların basit bir karşılaştırmasına kıyasla yeniydi. topluluklar.

Propile

Uçurumun ayağında, Batı tarafından, Atinik Akropolis'in yolu başlıyor.

Yolda meydana gelen ilk yapı - propellera veya giriş kapıları (M.Ö. 440 - 432). Propilenin sol ve sağ tarafının ilk planında aynı olması gerektiği ve tüm inşaatın simetrik olduğu varsayılmaktadır. Ancak yaklaşık 425 bc. Sağdan tanrıça nicky tapınağı ve propilenin bu kısmı soldan biraz daha az yapıldı, çünkü genel olarak denge mimarlık hacimlerine çalıştılar.

Propises - İki farklı siparişin uygulandığı ilk yapı. Propylai Akropolis, her iki tarafta küçük altı sütunlu salon ve yan tesislere sahip beş açıklık (kapılar) vardı. Orta açıklık gerisi daha geniş.

Acropol'e ana yaklaşımın bir bölümünde yer alan Western Portico, diğerlerinden daha rafine edilmiştir.

Dorik ve iyonik siparişler, parfenon'da olduğu gibi, desteklere bağlanır. Dış Dorik Sütunların ciddiyeti ve etkileyiciliği, iticilere uygun bir kişinin gözüyle açıldı. Ancak kapının çatısına girerek, iyonik'in zarif akciğerleri arasında olduğu ortaya çıktı. Bir siparişten diğerine geçişi düzeltmek için, dorik sütunların tabanındaki mimar, bazlara benzeyen kare çıkıntılar yaptı. İyonya Ordera Messenger'ın tanıtımı, propilenin mimari imajının izlenimini karmaşıklaştırdı ve zenginleştirdi. Doror bir siparişin sütunlarının farklı boyutları, propilenin merkezinde büyüktür ve yan tarafında küçüktür - ayrıca çeşitliliğe yardımcı olur.

İticinin Batı Portication'ın her iki tarafında, eşitsiz binalar, Porca ile binanın büyüklüğünde yer alıyordu: sola daha fazla - resim galerisi ve sağa daha küçük - kütüphane.

Nick Aptereros Tapınağı

Tarifin kısa tarafının önünde küçük bir zarif tapınak kuleleri, en küçük akropolis binası (Mimar Callicrat, 449-421. E.) İyonik tarzda gerçekleştirilen bu tapınak, Nick Apteros'a adanmıştır - "Tahliye Zaferi". Yunanistan'da, zafer tanrıçası büyük kanatlarla tasvir edildi: tesgelemiyor, bir rakibinden diğerine uçuşlar. Fakat Athenians yenilmez olduklarına inanıyorlardı ve nick onları asla terk etmediler, onu kör bir şekilde tasvir ettiler.

Güçlü bir kale duvarı üzerinde yükselen tapınak, hafif oranları ile geçer. İyonik bir düzende düzenlenmiş, sonun sonuna kadar dört sütun taşır ve sütonsuz sağır yan duvarlara sahiptir. Propilene bir açı koyarak, bir kişiyi kutsal tepeye uygun şekilde yönlendirmiş gibi, kapıya doğru hafifçe dönüyor gibiydi. Propilenin Dor Dor Colonnade'in yanında, Niki'nin iyonik tapınağı çok kolay görünebilir. Bu nedenle, Dorik'in bazı özellikleri Khramick siparişine yapılır. Eski Yunan ustaları, siparişin kurallarından uzaklaşmaktan korkmuyorlardı ve gerekirse, cesurca başka bir sipariş elemanına enjekte edildiler. Tapınağın iç mekanı küçük. İçindeki duvarlar resimlerle kaplanmış olabilir: mermer duvarın yüzeyi cilalı değil, kaba. Bu tapınak, Yunanistan'daki Türklerin egemenliği sırasında tahrip edildi ve daha sonra restore edildi.

Dışarıda, tapınak, olympus tanrılarının gösterildiği kısa parçalarda ve Perslerle savaşların uzun mesafelerinde, pentelly mermerinin düşük bir friziyle süslenmiştir. Frize'nin doğu kısmında, ciddi ve sakin tanrılar tasvir edilmiştir. Sütunların üstünde, ağırlıklı olarak duran rakamlar ve aralarında tanrılar oturuyor veya biraz eğimlidir; Frizin bileşimi, akropolisin diğer binalarında olduğu gibi yapının mimarisi ile ilişkilidir.

Parthenon

Heykelin sağında, kısa bir mesafede, Tanrıça Atina'nın onuruna, şehrin takviyesi, mermerden gelen muhteşem tapınak - parfenon mimari tarafından inşa edildi. Tapınak 9 yıldır inşa edildi. İnşaat MÖ 477'de başladı. e., ancak sadece 432'de M.Ö. e. Tapınak kutsandı. Tapınak, Persler tarafından Arkaik dönemdeki Persler tarafından yıkılan bir yere inşa edilmiştir. Eski tapınak aynı uzunluğa sahipti, ancak genişliği daha azdı, TUFA'dan tamamlandı. Parthenon, tüm topluluğun merkezi yapısı olan Akropolis'in en üst kısmını işgal etti. Şehrin uzun bozulmalarından, sakinleri şehre çarpan tapınağın siluetini gördüler. Parthenon akropolü geçiyor. Tapınağın mantıksal olarak net mimari formları sadece kayanın kayalarına karşı değil, aynı zamanda sanatsal birliğe de onlarla ilişkilidir.

Antik Yunan mimarisinin araştırmacıları, Hellen Mimarlar, ilke veya kuralın "Altın Kesit", "Altın Kesit", genellikle kullanıldığı gerçeğine dikkat etmiştir. Segment, uzunluğu, en küçüklerin çoğu daha büyük bir parçaya karşılık gelirse "Altın Kesit" yasasına göre bölünmüştür. Değeri 1, parçalar yaklaşık 0.618 ve 0.382 olduğunda "Altın Kesit" e bölünmüş olan segment. "Altın Kesim" nin olanaklarını eklemek için uyumlu ve güzel olarak kabul edildi.

Parfenon ve Akropolis Hillinin değerlerinin oranı tesadüfi değildir. Tapınağın boyutları, kayanın boyutları ile belirlenir. Eski mimarlar, ek olarak, Parthenon'u, sanatsal bir tavırda en avantajlı bir şekilde en avantajlı bir şekilde yerleştirin, böylece tapınağın ve kayaların büyüklüğünün, kabul edilen bakışta algılanmasıdır.

Parthenon, Akropolis Topluluğu'ndaki en büyük tapınak ve tüm Yunan metropolüdür. İçeride, iki büyük odaya sahiptir - dikdörtgen ve kare, girdiler karşı taraflarda bulunur. Derinliklerde Athena heykeli olan Doğu Dikdörtgen Salonu, Dor Siparişin ranza kolonileri ile üç bölüme ayrıldı. Kare salonu bir hazine olarak görev yaptı ve "parfenon" adını giydi.

Yunan tapınağının türü, birçok nesilin çalıştığı yaratılışta, parfenonda en mükemmel yorum aldı. Ana formlarında, bu, uzun taraflarda kısa ve on yedide sekiz sütun olan bir dorik çevredir. Parfenone'daki Doricter, tapınaklarda olduğu gibi çok sert değildir. Bazı unsurların mimarisine giriş ile hafifletilir. zarif İyon emirleri. Harici koloninin arkasında, tapınağın duvarının tepesinde, Atina'nın ciddi alayı görüntüsüyle sürekli bir kabartma şeridi görebilirsiniz. Sürekli kıvırcık friz - Zoofort - İyonik siparişe aittir ve yine de, Dorik Parthenon'un mimarisine, burada olması gerektiği için tanıtılır: Triglif ve metallerle bir friz olurdu. Bu rahatlamanın kurdamının altında, küçük raflar, genellikle bir dormitik düzenin trigliflerinin altına yerleştirilen çıkıntılarla görülür.

Organik olarak unsurları ve iyonik bir sırayı içerir: sütunun oranları, hafif antabelement, katı friz, Pentelian mermer karelerinden katlanmış bir binanın eğimi ile uzatılmıştır.

Parthenon içindeki Doğu ve Batı parçalarına ayrılmıştır. Batı, Parfenon adında, Atina'yı bir hazineydi. Doğu, daha büyük oda Athena Parfenos heykeli durdu.

Parfenonda optik bozulma

Eski Yunan mimarları, binalarını bir peyzaj ile birleştiriyor, uyumlu bir şekilde "giren" bir manzara ile birleştiriyor.

Doğa ile parfenon arasındaki bağ, sadece tapınağın ve tepenin orantılı oranında değil eksprese edildi. Yunan mimarlar ve heykeltraşlar uzak öğelerin veya parçalarının daha küçük göründüğünü ve optik bozulmayı nasıl düzeltileceğini gördüler.

Parthenon'un dikkatli mimari ölçümleri, bunun üzerinde düz ve yüzeylerin olmadığını, ancak hafif bir kavisli olduğunu gösterdi. Eski mimarlar, kesinlikle yatay bir çizginin ve düz bir yüzeyin ortada kusurlu göründüğünü biliyordu. Düzeltmeye, bu izlenimi değiştirmeye çalıştılar. Bu nedenle, örneğin, parfenonun adımlarının kademeli olarak yüzeyi, neredeyse kesin olarak kenarlardan merkeze yükselir. Parfenon sütunları da kesinlikle dikey değildir, ancak binanın içine hafifçe eğilir. Açısal sütunların zihinsel devamı ile ekseni, birbirlerini yüksek irtifada geçmelidir. Bu, bir dizi dikey çizginin biraz genişleyen göründüğü optik aldatmacanın etkisiyle imha edildi.

Aynı zamanda parfenon sütunlarının aynı kalınlıkta olmadığı dikkat çekicidir. Köşeler diğerlerinden daha kalın yapılır, çünkü açık bir arka plan üzerinde çizim, biraz daha ince görünmeleri gerekir. Daha sonra, eski Roma mimarı Vitruvius, açısal kolonların "çevre ışık tarafından emildiğini" söyledi. Yunan tezlerinden birinde, "silindirin ortada sıkıştırılmış gibi göründüğü" ve bir izlenim olmaması için biraz kalınlaştırmanız gerektiği belirtilmektedir. Entazilerin bununla açıklanması mümkündür - Yunan sütunlarının kalınlaşması.

Optik bozulmaların etkisini bilmek, Yunanlılar istenen etkiyi elde etmek için onları kullandı. Böylece, parfenon porsiyonunun ikinci iç sırasının sütunları harici sütunlardan daha azdır ve onlar açık ve portiko aslında daha derin gibi görünüyor.

Yatay ve dikeylerden sapmalar neredeyse görünmezdir. Bununla birlikte, onlar önemlidir, çünkü tapınak bütünlüğünü ve kolejini veriyorlar. Göz hattına görünen tüm bunlar birbirleriyle ilişkilidir, böyle bir şekilde geçmeyen ve birbirinden yabancılaşmamış görünen hiçbir şey yoktur. Plastik insan vücudundaki gibi, parfenonda, düz bir çizgi bulmak muhtemelen imkansızdır. Çok sayıda yapı taşının ve parçaların yapımının yapısı, çok sayıda yapı taşının ve parçanın inşası ile algılanmaz, bu nedenle binanın bireysel unsurlarından oluşan, ancak "yaşayan" gibi görünüyor "Yunan heykelinde, mükemmel sporcularda yer alan plastik bir organizma.

Mermer - bu izlenime yardımcı olan malzeme. Parfenone inşaatı zamanında, Yunanlılar bu harika taşı uzun zamandır biliniyor ve takdir etti, mermerin ışığı ne kadar iyi yakaladığını ve emdiğini, bir erkeğin hassasiyeti gibi yüzeyi parlatıyor.

Tapınak Parthenon, esas olarak inşaatın bir mermer sıva tabakası ile kaplandıktan sonra kaba bir gözenekli taş kireçtaşıdan yapılmıştır. Parthenon tüm mermer. Doğal olarak, bazı detaylar ahşaptaydı ve mermer blokları bağlamak için metal kullanıldı, mermer ana malzemedi.

Atina'dan uzakta değil, Pentelikon Dağları'nda, iyi bir beyaz mermer birikintileri bulundu. İçindeki en küçük parçacıkların bezleri, yüzeyde tedaviden sonra olduğu ortaya çıktı. Nemle temasla, yavaş yavaş oksitlendi ve üniforma bir katman ve bazen güzel, altın patinanın lekeleri oluşturdular. Kar-beyaz soğukkanlı taş, hava nemi emer gibi sıcak, doymuş bir güneş haline geliyordu. İşlenen mermerin ışığa cevap vermesi kabiliyeti, binanın doğası ile bağlantısı çevreleyen havaya yükseldi.

Temple Erehechteyon

Formların kolaylığı, dekoratif dekorasyonun ve kompozisyonun komplikasyonunun özel olarak sofistike büyüklüğüdür, EreheHeton sıkı ve görkemli kontrastlar, dorik bir çevre olan anıtsal bir parfenon ile vurgulanır.

Erehechion inşaatının yeri tesadüfen seçilmedi. Önceden tanımlandı. Burada Poseidon'un trident ve yükseklikte bir akışa çarptığı ve Athena'nın Oliva'yı koyduğu inanılıyordu. Mimar önce zor iş, güçlü bir eğim ile bir arsa üzerinde bir bina yapmaya başladı. Büyük planlama işi üretmek ve Erehechyon platformunu hizalamak mümkün değildi, çünkü o zamandan beri bir külfetli peloponesi savaşı vardı. Erehechteion tesisleri bu nedenle farklı seviyelere sahiptir.

Erehecthyonun düzenlenmesi yine de akropolis topluluğunda başarıyla. Aslında, Akropolis'in batı kısmında ise, propiletinin daha ağır bir kısmı solda bulunur ve Nicky'nin hafif tapınağı sağda, sonra tepenin doğu kısmında, şiddeti sağa aktarılır Taraf, parthenon hacminde konuşurken ve sol sol ve kolay iyonik erektezdir. Kitlelerin harmonik dağılımı, ortak asimetrideki mimari hacimlerin dengesi derhal algılanmaz, ancak akropolis boyunca sürerken yavaş yavaş algılanmaz.

Erehechteion'un planlanması, toprağın düzensizliğini göz önünde bulundurur. Tapınak, farklı seviyelerde iki binadan oluşur. Üç taraftan, Güney Duvardaki Cor (Caryatid) Portico da dahil olmak üzere farklı şekillerden oluşan Portico'ya sahiptir (bkz. Ek 1).

Ereheheton parfenondan çok farklı. Atina Tapınağının Doror Emirlerinin yanında Bakire Ionian Erehechteion'ın emri, mutlak boyutlarda oldukça büyük olmasına rağmen, küçük algılanır. Parfenon Ereheheton'un sert sütunlarının yakınında, zengin süsleme kaplamasıyla özellikle zarif görünüyor.

Parfenon'a bir noktadan, köşeden bir bakış, tüm tapınak hakkında bir fikir verir. Bundan aksine, kompleks ve asimetrik Ereheheton'un mimari formlarının zenginliğini algılamak için her taraftan atlanmalıdır. Bu yüzden, EREHECHYON'a doğrudan Propilege'den Kuzey Girişine gitmek imkansızdı. Mimar olduğu gibi, bir kişiyi tapınağı atlamaya zorladı.

Kontrast prensibi, Erehechteion'un mimarisinde hakimdir. Pürüzsüz duvarlarla gölgeli portiko karşılaştırıldı. Tapınağın beyaz mramoru mor mermer frizine karşı çıkıyor, masif bazlar ışık kolonlarıyla birleştirilir. Adımların büyük aşamaları, sütun tabanındaki karmaşık modelin yanında algılanır.

EREHECHTEYON, Acropolis Meydanı'na güney tarafına gider, çatısı altı Karyatid, üç karyatid, sol ayağa dayanır, üçü sağda. Simetrinin burada açıkça ve yanılmaz olduğu görülüyor. Ancak, kızların mermer heykellerini ziyaret etmek, ne kadar farklı olduklarını görüyorsunuz. Kıyafetlerinin kıvrımları sadece güçlü, güzel rakamlar, ancak her kızın gerilimi derecesini ortaya çıkarır. Caryatids sakince, Bey aşırı çabalar Porca'nın ağır bir çatısını taşıyor. Onlar için yükleri ve Cennet değil ve Çok kolay değil. Yük, onlar tarafından doğal olarak algılanır. Klasik uyum, bu heykellerin her birinde, güzel kıyafetlerinde, zarif saç modellerinde yaşar. Şeritler, kafasına sıkıca örülmüş, yavaş yavaş çiçek açar ve sırtlara serbestçe akar. Üstat, izleyiciyi aldatmaya çalışmıyor, onu önünde bir taş olmadığına inanmaya zorlamak, ama saçı. Mermer dokusunu kurtarır. Ancak yoğunluk kıllarının ilişkisi sıkıca örülmüştür:, zayıf bir şekilde örgülü ve çözünmüş - mermer yüzeylerin farklılıkları tam olarak iletilir ve neredeyse gerçek saçların bir hissi neden olur.

Kızarmış kızların ortaya çıktığı karanlık yüzeyinde, karyatidin portikonunun siyah-serbest kontrastlarıyla haklı olarak zengindir, büyük bir duvarın sakin bir şekilde pürüzsüz olduğunu belirtir. Sadece ilk bakışta büyük ve monoton gibi görünüyor. Aslında, aşağıdaki büyük güzel duvar mermer bloklarından katlanmış bu, bir kabartma süslemesi ile süslenmiş ve bir kumarda oyulmuş bir desenle kemerin tepesinde tuhaf küçük bir kaide bulunur. Yukarıdaki ve altındaki duvarların dekoratif tamamlanması, sırasıyla, doğu portikasyonunun sütunlarının başkentleri ve bazları seviyesindedir. Duvar böylece tüm tapınağın rasyonel sistemine tabidir.

EreheHeton'un iç planlaması karmaşıktır. Atina'nın kutsal alanının doğu kısmında, altın lambanın göreceli olmayan bir yangınla durduğu, tanrıçanın en eski ahşap heykeline sahip bir oda vardı. Daha sonra, ERECHTEA ve Poseidon'un nöbetleri bulundu. Varsayılan duvarları, pitoresk görüntülerle süslenmiştir.

Düz oryantal portasyonun aksine, kuzey derinleşir, böylece çatının altında yoğun bir gölge oluşturuldu, üzerinde hafif mermer sütunların belirleneceği. Aksi takdirde, şehirden şehir dışındaydılar. Kuzey Portico özellikle iyi dekore edilmiştir. Tavan, ciddiyeti kolaylaştırarak güzel kare oluklara ayrılmıştır.

İyonun sütunları, bazların süsleri ile zengin bir şekilde dekore edilmiştir, zarif başkentler taşınır. Özellikle dekoratif desenlerle güzel, tapınağa giden kapı. Erehechtion'un bitiminin zerafeti, parfenonun kısıtlanan büyüklüğü ile ortaya çıkacaktır. ERECHTEYON'ın dekorasyonuna çok dikkat edildi. Dekoratif desen üretimi için siparişler çeşitli sanatçılara verildi, böylece tekrarlamazdı.

Sonuç

Böylece, çalışma sırasında, Yunan mimarisinde, özelliğin özel bir mimari kompozisyon türünü temsil ettiğini, karakteristiğinin, geri dönülemez ve taşıyıcılar için parçaların net bir şekilde ayrılması, artış olduğunu öğrendik. İnşaatın altından yukarıdan karmaşıklığında. Sipariş, halka açık bir binanın mimarisinin önemli bir unsuru olarak ortaya çıkmıştır.

En basit ve en eski taş archaic tapınağı, "karıncalardaki tapınak" olarak adlandırılan "tapınak" idi. O, bir küçük oda - Naos, doğuya açık. Cephesinde, yani, yan duvarların çıkıntıları arasında iki sütun yerleştirildi. Bütün bunlar "Antah'daki tapınak" eski Megaron'a yakındı. "Anahtardaki Tapınak" politikasının ana yapısı çok az uygun olduğu için: çok kapatıldı ve sadece cephesinden algı için tasarlanmıştır. Bu nedenle, daha sonra, özellikle 6. yüzyılda. M.Ö ER, en sık küçük yapılar için kullanılır.

Dört sütunun ön cephesinde, ön cephesinde daha mükemmel tapınak türü affedildi. Amphiprostil'de, koloniye hazineye bir girişin olduğu hem ön hem de arka cephe ile dekore edildi.

Klasik Yunan tapınağı tipi, yani, yani dikdörtgen bir şekle sahip olan ve dört tarafın tümü Colonnay ile çevrili olan tapınaktı.

Arkaik ve klasik dönemdeki Periput ve diğer tapınak türlerinin gelişimi, sıradaki değişikliklerin en canlı anlayışını ve Yunan mimarisinin karakteristik özelliklerinin eklenmesini sağlar. Mimari ve Planlama Kararlarının Mimari ve Planlama Kararlarının, en çok tamamen topluluğa eksprese edilmesi, dünyanın mimarisinin gelişiminde olağanüstü öneme sahiptir.

Böylece, Atina Akropolis'in topluluğunda, asimetri, kitlelerin harmonik dengesiyle birleştirilir, bireysel yapıların kendileri arasında etkileşimini, bunun dışında ve içinde ve bunun dışında ve bunun içindeki binaların algılanmasındaki diziyi dikkate alır. Çevreleyen manzara ile mimari yapı düşünülmüş. Atina Akropolis ("Yukarı Şehir"), düz bir tepe ile uzun bir formun doğal bir uçurumdur. Boyutları yaklaşık 300 m uzunluğunda ve 130 m genişliğindedir. Topluluğun temeli, antik bir Yunan mimarisi tarafından takip edilen iki adet gerçekleştirilmiş ilke döşenmiştir: kitlelerin harmonik bir dengesi ve kademeli olarak "dinamik" süpürme sürecinde mimarlığın algılanması.

Tüm topluluk, iyi bilinen ortak oranlar, çeşitli emirlerin esnek bir kombinasyonu, en iyi mimari detayların esnek bir kombinasyonu ve olağanüstü doğru bir çizim, mimarlık ve heykel dekorasyonun yakın bağlantısı, mimarinin ve heykel dekorasyonunun yakın bağlantısı olan Eski Yunan mimarisinin en yüksek başarısı.

Eski Yunan ustaları, siparişin kurallarından uzaklaşmaktan korkmuyorlardı ve gerekirse, cesurca başka bir sipariş elemanına enjekte edildiler.

Yunan emri, her bir sonraki kararda mekanik olarak tekrarlanan rahatsız edici bir şablon değildi. Sipariş, genel karar yönteminden giden genel kuralların genel sistemiydi. Çözümün kendisi her zaman yaratıcı, bireysel bir karakter olmuştur ve yalnızca inşaatın belirli görevleri ve amaçları ile değil, aynı zamanda çevreleyen doğayla ve klasikler sırasında ve mimari topluluğun diğer binalarıyla birlikte ortaya çıktı. Her kilise, bu yer için bu koşullar için özellikle oluşturuldu. Bu nedenle, denetçideki Yunan tapınaklarından kaynaklanan sanatsal benzersizlik hissi.

Eski Yunanistan'ın mimarisinde, fonksiyonel, teknik, estetik "faydalar, güç, güzellik" birbiriyle ilişkilidir. Amaç, Mimari Yapıların İşlevleri Elles, planlarını ve hacim-mekansal bir yapıyı tanımlar.

Eski Yunanistan'ın mimarisinin şeklindeki estetik başlangıcı, sosyal fonksiyonu ile ilişkilidir ve mimari yapıların hacim ve mekansal ve yapıcı yapısının oluşumunda tezahür edilir.

Antik Yunanistan'ın (Eldlala) mimarisinin ifade edici araçları - kompozisyon, tektonik, ölçek, oran, ritim, plastik hacimleri, doku ve malzemelerin rengi, eski Yunanistan'ın mimarlığını diğer mimari stillerden ayırt ederek benzersiz bir sanat sentezi yarattı.

Ek e.

Afia-Nicky Aptereros Kilisesi

Portico Caryatid Erehechtion Tapınağı'nda

Tapınak parfenon

Bibliyografi

1. Berd M. Parfenion; başına. İngilizceden N. Ivanova. - M., 2007. - 224 s. IL ile.

2. Vardanyan R.V. Dünya Sanat Kültürü: Mimarlık. - M., 2003.- 400 с

3. Gasparov M.L. Yunanistan'ı eğlenceli. - M., 1995.

4. Dmitrieva N.A., Akimova L. I. Antika Sanat: Denemeler. - M., 1988.

5. Saha v.m. Yunanistan Sanatı. Hacim 1. - M., 1984. - 536c.

6. Saha v.m. Yunanistan Sanatı. Hacim 2.. - M., 1984. - 408С.

7. RIVCIN B.I. Küçük sanat tarihi. - M., 1970.

8. Sokolov G. I. Atina'daki Akropolis. M., 1968.

9. Ansiklopedi sanatı. Cilt 7. Bölüm 1. Mimari, görsel ve dekoratif ve uygulamalı sanat. GL ed. Aksenova MD - M., 1998.

10. Çizimler seçildiğinde, internet sitesi kullanıldı.

Ansiklopedi sanatı. Cilt 7. Bölüm 1. Mimari, görsel ve dekoratif ve uygulamalı sanat. GL ed. Aksenova MD 109'dan.

Vardanyan R.V. Dünya Sanat Kültürü: Mimarlık. - M., 2003.- 41 s.