Edebi bir analiz nasıl yazılır. Sanat Eseri Analiz Planı

Telif Hakkı Yarışması -K2
İçindekiler:

1. Edebi metni analiz etme teknikleri
2. Bir eserin sanatsallık kriterleri (genel ve özel)
3. İşin arsasının değerlendirilmesi
4. İşin kompozisyonunun değerlendirilmesi
5. Konu dışı unsurlar
6. Sunum yolları olarak anlatım, betimleme, akıl yürütme
7. Dil ve üslubun değerlendirilmesi. Konuşma hataları.
8. Karakter derecelendirmesi
9. Sanatsal detayların değerlendirilmesi
10. Hikayenin bir form olarak analizinin özellikleri sanat eseri

Edebi bir metin, çevreleyen gerçekliğin yazarı tarafından bir algılama ve yeniden yapılandırma biçimidir.

Yazar, dünyayı özel bir sanatsal-figüratif sistemde yansıtır. Edebiyat, imgeler aracılığıyla yaşamı zaman ve mekan içinde yeniden üretir, okuyucuya yeni izlenimler verir, gelişimi anlamanızı sağlar. insan karakterleri, bağlantılar ve ilişkiler.

Bir edebî eser, kurulu bir sistem olsun veya olmasın, bu oluşumun mükemmel veya kusurlu olup olmadığına bakılmaksızın sistemli bir oluşum olarak değerlendirilmelidir.
Değerlendirme yaparken asıl mesele, belirli bir çalışmanın yapısının benzersizliğini kavramak ve görüntülerin, durumların çözümünün plana uymadığını göstermek, yaratıcı tarz yazar, eserin genel yapısı.

SANATSAL METİN ANALİZ YÖNTEMLERİ

Bir metni analiz ederken, her zaman bütünü tikel ile ilişkilendirmek gerekir - yani, nasıl Genel tasarım eserler, konusu, yapısı, türü olay örgüsü, kompozisyon, dil, üslup, karakterlerin görüntüleri aracılığıyla gerçekleştirilir.
Görev kolay değil.
Bunu çözmek için bazı püf noktaları bilmeniz gerekir.
Onlar hakkında konuşalım.

İlk yöntem, işin en azından zihinsel olarak bir PLANINI YAPMAKTIR.

Sizi her zaman bu tekniği kullanan Alex Petrovsky'nin incelemelerine yönlendiriyorum. ALEX metni PÜSKÜRTME. Eylemlerini zekice kelimelerle tanımlarsanız, Alex metindeki en önemli anlamsal noktaları vurgular ve bunların ikincilliğini ortaya çıkarır. Gerçek olanı görmeye ve düzeltmeye yardımcı olur ve mantıksal hatalar, çelişkiler, asılsız yargılar, vb.
Metnin "kendi" diline "çevirisi" çok iyi çalışıyor. Metni anlamanın kriteri budur.

Beklenti yöntemi de vardır - beklenti, sonraki sunumun beklentisi.

Okuyucu metni anladığında, bir tür varsayımda bulunur. Gelişimin yönünü tahmin eder, yazarın düşüncelerini tahmin eder.
Her şeyin ölçülü olarak iyi olduğunu anlıyoruz. Kahramanların arsa ve eylemleri kolayca görülüyorsa, böyle bir eseri okumak ilginç değildir. Ancak okuyucu yazarın düşüncesini hiç takip edemiyorsa ve en azından tahminde bulunamıyorsa Genel yön hareketleri, bu aynı zamanda bir bela işaretidir. Sunum mantığı ihlal edildiğinde beklenti süreci ihlal edilir.

Bir yöntem daha var - bu, değerli Boa'mızın çok sevdiği ÖN SORULARIN AÇIKLAMASI.

bundan ne çıktı küçük kahraman? Diğer karakter bunu neden yaptı? Kahramanın gizemli ifadesinin arkasında ne gizli?
Bu tür soruların gerekli çoğunluğunun metinde cevaplanması gerekmektedir. Tüm hikayeler eksiksiz, karşılıklı olarak bağlantılı veya mantıksal olarak kesilmiş olmalıdır.

Okuyucunun ve yazarın deyim yerindeyse zıt yönlerde hareket etmesi ilginçtir. Yazar kavramdan yapıya gider ve okuyucu tam tersine yapıyı değerlendirerek fikrin dibine inmelidir.
Başarılı bir çalışma, yazarın ve okuyucunun çabalarının yaklaşık olarak eşit olduğu ve yarı yolda buluştuğu bir çalışmadır. "Woof adlı kedi yavrusu" çizgi filmini hatırlıyor musunuz? Bir yavru kedi ve bir köpek yavrusu bir sosis yediğinde ve tam ortasında buluştuğunda? Güleceksiniz ama edebiyatta her şey tıpa tıp aynı.

Yazarları bekleyen tehlikeler = süreçteki en savunmasız bağlantı. Okuyucu - ne? Homurdandı, kitabı kapattı ve kendi kendine devam etti ve yazar acı çekiyor.
Göründüğü kadar garip, iki tehlike var. İlk olarak, okuyucu yazarın niyetini hiç anlamadı. İkincisi - okuyucu kendi fikrini ortaya koydu (bir taraf olduğu ortaya çıkan yazarın yerine). Her durumda, iletişim yoktu, duygusal aktarım yoktu.

Ne yapalım? Metni analiz edin! (makalenin başına dönün). Koordinasyonun nerede gerçekleştiğini ve fikrin (tema \ yapı \ tür) düzenlemeden (konu \ kompozisyon \ stil \ karakter görüntüleri) ayrıldığını görün.

SANATSAL ÇALIŞMA KRİTERLERİ

Genel ve özel olarak ikiye ayrılırlar.

GENEL KRİTERLER

1. Eserin içerik ve biçim birliği.

Sanatsal bir imge, belli bir biçimin dışında var olmaz. Başarısız bir biçim, fikri gözden düşürür, söylenenlerin doğruluğu hakkında şüpheler uyandırabilir.

2. Sanatsal gerçeğin kriteri = gerçeğin çarpıtılmamış yeniden yaratılması.

Sanatın gerçeği sadece gerçeğin gerçeği değildir. Yazarın (genellikle başarısız) eserini nasıl savunduğunu sık sık görüyoruz, (onun görüşüne göre) bir demir argümanı ortaya koyuyor - her şeyi gerçekte olduğu gibi tanımladım.
Ancak bir kurgu eseri sadece olayların bir tasviri değildir. Bu, estetik güçleriyle ikna eden görüntülerde belirli bir estetik, belirli bir sanatsal genelleme ve gerçeklik anlayışıdır. Eleştirmen gerçeklerin güvenilirliğini değerlendirmez - yazarın belirtilen gerçekler ve görüntülerle gerekli duygusal etkiyi elde edip edemediğini değerlendirir.

Yazarın el yazısı, nesnel ve öznel olanın bir sentezidir.
Nesnel gerçeklik, yazarın bireysel algısında kırılır ve yazarın kendi içinde var olan orijinal bir biçimde ortaya koyduğu içeriğe yansır. Bu, yazarın tutumu, özel üslup yazma yöntemlerinde ifade edilen özel vizyonudur.

4. Duygusal kapasite, metnin çağrışım zenginliği.

Okuyucu, kahramanla birlikte olaylarla empati kurmak istiyor - endişelenmek, sevinmek, öfkelenmek vb. Empati ve birlikte yaratma, edebiyatta sanatsal imajın temel amacıdır.
Okuyucunun duyguları, yazarın açıklamaları ve ünlemleri tarafından dayatılmamalı, görüntünün kendisinden kaynaklanmalıdır.

5. Hikayenin algılanmasının bütünlüğü.

İmge bilinçte ayrı öğelerin toplamı olarak değil, bütünsel, birleşik bir şiirsel resim olarak görünür. M. Gorky, okuyucunun yazarın görüntülerini hemen bir darbe olarak algılaması ve üzerinde düşünmemesi gerektiğine inanıyordu. AP Çehov, kurgunun bir saniyeye sığması gerektiğini ekledi.

Bütünlük kriteri, yalnızca eşzamanlı algılama için tasarlanmış öğeler - karşılaştırmalar, metaforlar - için değil, aynı zamanda metinde birbirinden önemli bir mesafede bulunabilecek bileşenler (örneğin, portre vuruşları) için de geçerlidir.
Bu, kahramanların karakterlerini analiz ederken önemlidir. Acemi yazarlar arasında, eylemlerin tanımlarının, bir karakterin düşüncelerinin okuyucunun hayal gücünde onun bir resmini yaratmadığı durumlar vardır. manevi dünya... Gerçekler gözlerde ve hayal gücünde göz kamaştırıyor, ancak resmin tamamı çalışmıyor.

ÖZEL KRİTERLER

Çalışmanın bireysel bileşenleri ile ilgilidir - konu, arsa, karakterlerin konuşması vb.

İŞİN PARSELİNİN DEĞERLENDİRİLMESİ

Arsa, olayların hareketini yeniden yaratan ana araçtır. Eylemin yoğunluğu yalnızca beklenmedik olaylar ve diğer dış yöntemlerle değil, aynı zamanda iç karmaşıklık, insan ilişkilerinin derinlemesine ifşa edilmesi, ortaya çıkan sorunların önemi ile belirlendiğinde, optimal varyant düşünülebilir.

Karakterlerin ifşası için yazarın yarattığı durumların önemini belirlemek için arsa ve kahramanların görüntüleri arasındaki ilişkiyi anlamak gerekir.

Sanatın önemli gereklerinden biri, eylem motivasyonlarının ikna edici olmasıdır. Bu olmadan, arsa kabataslak ve çok zorlanmış hale gelir. Yazar hikayeyi özgürce kurar, ancak karakter gelişimi mantığına dayalı olarak okuyucunun ona inanabilmesi için ikna edici olmaya çalışmalıdır. V. G. Korolenko'nun yazdığı gibi, okuyucu yeni yetişkin insandaki eski kahramanı tanımalıdır.

Arsa bir gerçeklik kavramıdır (E.S.Dobin)

Arsalar ortaya çıkar, var olur, ödünç alınır, bir sanat türünün dilinden diğerine çevrilir (dramatizasyon, film uyarlaması) - ve böylece belirli bir kültür türüne özgü insan davranışının normlarını yansıtır. Ancak bu, yaşam-sanat ilişkisinin yalnızca ilk yanıdır: olay örgüleri yalnızca toplumun kültürel durumunu yansıtmakla kalmaz, aynı zamanda onu şekillendirir: "Bir kişi olay örgüsü metinleri yaratarak, yaşamdaki olay olaylarını ayırt etmeyi ve böylece bunu yorumlamayı öğrendi. kendisi için hayat" (c)

Olay örgüsü, bir sanat eserinin doğasında var olan bir niteliktir; belirli bir iş türünde kaçınılmaz olarak mevcut olan bir olaylar zinciridir. Olaylar, sırayla, kahramanların eylemlerinden ve eylemlerinden oluşur. Eylem kavramı, hem zahiren somut eylemleri (geldi, oturdu, buluştu, gitti vb.) hem de bazen iç monologlara dökülen içsel niyetleri, düşünceleri, deneyimleri ve bir eylem biçimini alan her türlü toplantıyı içerir. bir veya birkaç karakterin diyalogu ...

Arsa değerlendirmesi çok özneldir, ancak bunun için belirli kriterler vardır:

- arsanın bütünlüğü;
- arsanın karmaşıklığı, yoğunluğu (okuyucuyu büyüleme yeteneği);
- ortaya konan sorunların önemi;
- arsanın özgünlüğü ve özgünlüğü.

arazi türleri

İki tür arsa vardır - dinamik ve adinamik.

Dinamik bir arsa belirtileri:
- eylemin gelişimi yoğun ve hızlıdır,
- arsa olayları okuyucu için ana anlam ve ilgiyi içerir,
- arsa öğeleri açıkça ifade edilir ve sonuç, büyük bir içerik yükü taşır.

Adinamik bir arsa belirtileri:

Eylemin gelişimi yavaşlar ve bir sonuç için çabalamaz,
- arsa olayları özel bir ilgi içermiyor (okuyucunun belirli bir gergin beklentisi yok: "Bundan sonra ne olacak?"),
- arsa unsurları belirsiz bir şekilde ifade edilir veya tamamen yoktur (çatışma somutlaşır ve arsa yardımıyla değil, diğer kompozisyon araçlarının yardımıyla hareket eder),
- sonuç ya tamamen yok ya da tamamen resmi,
- eserin genel kompozisyonunda, okuyucunun dikkatinin ağırlık merkezini kendilerine çeviren birçok olay örgüsü olmayan unsur vardır.

Adinamik grafik örnekleri - " Ölü ruhlar"Gogol," Cesur Asker Schweik'in Maceraları "Hasek, vb.

Ne tür bir kurguyla uğraştığınızı kontrol etmenin oldukça basit bir yolu var: adinamik bir kurgu ile çalışmak her yerden yeniden okunabilir, dinamik bir kurgu ile çalışır - sadece baştan sona.

Doğal olarak, adinamik bir arsa ile arsa elemanlarının analizi gerekli değildir ve bazen tamamen imkansızdır.

KOMPOZİSYON DEĞERLENDİRMESİ

Kompozisyon, tüm öğelerini tek bir bütün halinde birleştiren bir eserin inşasıdır, içeriği ortaya çıkarmanın bir yolu, içerik öğelerinin sistematik bir şekilde organize edilmesinin bir yoludur.

Kompozisyon, eserin ve yayının özelliklerine, eserin hacmine, mantık yasalarına uygun olmalıdır, belirli bir tür Metin.

Bir eserin kompozisyonunu oluşturma kuralları:
- parçaların sırası motive edilmelidir;
- parçalar orantılı olmalıdır;
- Kompozisyon yöntemleri, işin içeriğine ve doğasına göre belirlenmelidir.

Belirli bir eserdeki olay örgüsü ile olay örgüsü arasındaki ilişkiye bağlı olarak, farklı tür ve olay örgüsü kompozisyon yöntemlerinden bahsederler.

En basit durum, arsa olaylarının herhangi bir değişiklik olmaksızın doğrudan kronolojik sırayla doğrusal olarak düzenlenmesidir. Bu bileşim aynı zamanda DOĞRUDAN veya MUHTEŞEM DİZİS olarak da adlandırılır.

İşin en sonunda diğerlerinden önce gerçekleşen bir olay hakkında öğrendiğimiz teknik daha karmaşıktır - bu tekniğe VARSAYILAN denir.
Bu teknik çok etkilidir, çünkü okuyucuyu sonuna kadar karanlıkta ve merakta tutmanıza ve sonunda onu arsa bükülmesinin beklenmedikliği ile şaşırtmanıza izin verir. Bu özelliklerden dolayı, varsayılan tekniği neredeyse her zaman dedektif türünün eserlerinde kullanılır.

Kronolojiyi veya olay örgüsü sırasını kırmak için başka bir teknik, olay örgüsünün gelişimi sırasında, yazarın, kural olarak, verili olanın başlangıcından ve başlangıcından önceki zamanda geçmişe inmesidir. İş.
Örneğin, Turgenev'in "Babalar ve Çocuklar"ında, arsa sırasında iki önemli geçmişe bakışla karşı karşıyayız - Pavel Petrovich ve Nikolai Petrovich Kirsanov'un yaşamının ön tarihleri. Turgenev'in gençliğinden bir roman başlatmak niyetinde değildi, çünkü romanın kompozisyonunu karıştıracaktı ve yazarın bu kahramanların geçmişi hakkında bir fikir vermesi gerekli görünüyordu - bu nedenle, geçmişe bakma yöntemi uygulanmış.

Hikaye dizisi, farklı zamanlardaki olaylar birbirine karışacak şekilde bölünebilir; anlatı her zaman gerçekleştirilen eylem anından önceki farklı zaman katmanlarına döner, ardından hemen geçmişe dönmek için tekrar şimdiye döner. Arsanın bu kompozisyonu genellikle kahramanların anıları tarafından motive edilir. ÜCRETSİZ KOMPOZİSYON denir.

Edebi bir metni analiz ederken, metnin içeriği ve figüratif yapısı ile desteklenmesi gereken kompozisyon açısından her bir tekniğin kullanım motivasyonu göz önünde bulundurulmalıdır.

Kompozisyonun dezavantajlarının çoğu, temel mantık yasalarının gerekliliklerinin ihlali ile açıklanmaktadır.

Bileşimin en yaygın dezavantajları şunlardır:
- işin en büyük yapısal parçalara yanlış bölünmesi;
- konunun ötesine geçmek;
- konunun eksik açıklanması;
- parçaların ölçülemezliği;
- malzemenin geçişi ve karşılıklı emilimi;
- tekrarlama;
- gelişigüzel sunum;
- parçalar arasında yanlış mantıksal bağlantılar;
- yanlış veya uygun olmayan parça sırası;
- metnin başarısız paragraflara ayrılması.

Unutulmamalıdır ki içinde kurgu aşamalı bir mantıksal plana bağlı kalmak hiç gerekli değildir, bazen arsa geliştirme mantığına aykırı olarak, kişi bir kompozisyon kusuru değil, özel bir teknik görmelidir. kompozisyon yapısı duygusal etkisini artırmak için tasarlanmış eserler. Bu nedenle bir sanat eserinin kompozisyonunu değerlendirirken çok dikkatli ve dikkatli olmak gerekir. Yazarın niyetini anlamaya çalışmalı ve onu ihlal etmemeliyiz.

DIŞ ELEMANLAR

Arsaya ek olarak, çalışmanın bileşiminde, genellikle arsanın kendisinden daha az veya daha az olmayan arsa dışı öğeler de vardır.

Öykü dışı öğeler, eylemi ilerletmeyen, bu sırada hiçbir şeyin olmadığı ve karakterlerin aynı konumlarda kaldığı öğelerdir.
Bir eserin arsası, kompozisyonunun dinamik tarafıysa, arsa olmayan elemanlar statiktir.

Üç ana arsa dışı öğe türü vardır:
- tanım,
- lirik (veya yazarın) ara konuşmaları,
- eklenti bölümleri (aksi halde bunlara eklenti romanları veya eklenti planları denir).

AÇIKLAMA edebi bir görüntüdür dış dünya(manzara, portre, nesnelerin dünyası, vb.) veya istikrarlı bir yaşam tarzı, yani günden güne düzenli olarak gerçekleşen olaylar ve eylemler ve bu nedenle arsanın hareketiyle de hiçbir ilgisi yoktur.
Betimlemeler, en yaygın konu dışı öğeler türüdür, hemen hemen her epik eserde bulunurlar.

LİRİK (veya YAZARIN) ÇIKIŞLARI, yazarın felsefi, lirik, otobiyografik vb. karakter; aynı zamanda, bu ifadeler bireysel karakterleri veya aralarındaki ilişkiyi karakterize etmez.
Yazarın sapmaları, eserin kompozisyonunda isteğe bağlı bir unsurdur, ancak orada göründüklerinde (Puşkin'den Eugene Onegin, Gogol'den Ölü Canlar, Bulgakov'dan Usta ve Margarita, vb.), genellikle önemli bir rol oynarlar ve genellikle önemli bir rol oynarlar. zorunlu analize tabidir.

INSERT EPISODES, diğer karakterlerin rol aldığı, eylemin farklı bir zamana ve yere aktarıldığı, vb. eylemin nispeten eksiksiz parçalarıdır.
Bazen eklenen bölümler çalmaya başlar ve hatta parça büyük rol ana arsadan daha: örneğin, “ Ölü ruhlar Hasek'in "Gogol ve" Cesur Asker Schweik'in Maceraları ".

KONUŞMA YAPILARININ DEĞERLENDİRİLMESİ

Parçalar, eserde herhangi bir metne - anlatı, açıklayıcı veya açıklayıcı (metin muhakeme) ait olarak ayırt edilir.
Her metin türü, malzemenin kendi sunum türü, kendi iç mantığı, öğelerin düzenlenme sırası ve bir bütün olarak kompozisyon ile karakterize edilir.

Bir eserde anlatılar, betimlemeler ve bunların öğelerinin iç içe geçmesinde akıl yürütme gibi karmaşık konuşma yapılarıyla karşılaşıldığında, hakim olan türü belirlemek gerekir.
Fragmanları türün özelliklerine uygunlukları açısından analiz etmek, yani anlatının, betimlemenin veya akıl yürütmenin doğru yapılandırılıp yapılandırılmadığını kontrol etmek gerekir.

ANLATIM - kronolojik (zamansal) bir sırayla olaylar hakkında bir hikaye.

Hikaye aksiyonla ilgili. İçerir:
- önemli anlar, yani sürelerindeki ana olaylar;
- bu olayların nasıl değiştiğine dair fikirler (bir durumdan diğerine nasıl geçiş olduğu).
Ayrıca hemen hemen her hikayenin kendi ritmi ve tonlaması vardır.

Değerlendirme yaparken, yazarın olayları doğru bir şekilde yansıtması için önemli anları ne kadar doğru seçtiğini kontrol etmek gerekir; yazarın bunları sunarken ne kadar tutarlı olduğu; bu ana noktaların birbiriyle bağlantısının olup olmadığı düşünülür.

Bir anlatının sözdizimsel yapısı bir fiiller zinciridir, bu nedenle anlatıdaki ağırlık merkezi, nitelik ile ilgili kelimelerden hareketleri, eylemleri ileten kelimelere, yani bir fiile kaydırılır.

Hikaye anlatmanın iki yolu vardır: epik ve manzara.

Destansı yol, halihazırda gerçekleşmiş olan olaylar ve eylemler hakkında, bu eylemlerin sonucu hakkında eksiksiz bir hikayedir. Çoğu zaman malzemenin katı, bilimsel bir sunumunda bulunur (örneğin, Büyük Vatanseverlik Savaşı tarih ders kitabında).

Manzara yöntemi, aksine, olayların net bir şekilde sunulmasını, okuyucunun gözlerinin önünde olup bitenlerin anlamının jestler, hareketler, kelimelerle ortaya çıkarılmasını gerektirir. aktörler... Aynı zamanda, okuyucuların dikkati özellikle ayrıntılara çekilir (örneğin, AS Puşkin'in bir kış kar fırtınası hakkındaki anlatımı: "Bulutlar acele eder, bulutlar kıvrılır ... Görünmez olarak, ay uçan karı aydınlatır .. ").

Hikayenin yapımındaki en yaygın kusur: çok az anlamlı gerçekler ve ayrıntılarla aşırı yüklenmesi. Bir olayın öneminin süresine göre değil, anlam veya olayların sunulduğu sıraya göre önemine göre belirlendiğini hatırlamak önemlidir.

Bir sanat eserindeki betimlemeleri analiz ederken katı bir şema yoktur. Yazarın bireyselliği en açık şekilde betimlemelerde kendini gösterir.

YARGI, belirli bir konuyla ilgili olan ve diğerleri önceki yargıdan çıkacak şekilde birbirini izleyen bir dizi yargıdır ve bunun sonucunda sorulan soruya bir cevap alınır.

Akıl yürütmenin amacı, konu hakkındaki, çevremizdeki dünya hakkındaki bilgimizi derinleştirmektir, çünkü yargı nesnelerin içsel işaretlerini ortaya çıkardığından, işaretlerin birbirleriyle olan ilişkisini, belirli hükümleri ispatlar, nedenleri ortaya çıkarır.
Akıl yürütmenin bir özelliği, en karmaşık metin türü olmasıdır.

Akıl yürütmenin iki yolu vardır: tümdengelim ve tümevarım. Tümdengelim, genelden özele akıl yürütmedir ve tümevarım, özelden genele doğrudur. Endüktif veya sentetik akıl yürütme türü, genel okuyucu için daha basit ve daha erişilebilir olarak kabul edilir. Karışık akıl yürütme türleri de vardır.

Akıl yürütme analizi, akıl yürütme yapısının mantıksal doğruluğunu kontrol etmeyi içerir.

Çeşitli sunum biçimlerini karakterize eden uzmanlar, yazarın monolog konuşmasının ana bölümünün anlatım olduğunu vurgulamaktadır. “Anlatı, hikaye anlatımı edebiyatın özü, ruhudur. Bir yazar, her şeyden önce bir hikaye anlatıcısıdır, ilginç ve heyecan verici hikayeler anlatmasını bilen kişidir "
Yazarın hikayenin gerilimini artıran diğer konuşma yapılarına başvurması, görüntünün bireysel tarzına, türüne ve konusuna bağlıdır.

DİL VE TARZ DEĞERLENDİRMESİ
Farklı stiller var farklı şekiller edebiyat: gazetecilik, bilim, kurgu, resmi iş, endüstriyel vb. Aynı zamanda, stiller arasındaki sınırlar oldukça kararsızdır, dilin stilleri sürekli olarak gelişmektedir. Aynı edebiyat türü içinde, metnin amacına ve içeriğine bağlı olarak dilsel araçların kullanımında bazı farklılıklar görebilirsiniz. tür özellikleri.

Dilsel ve üslup hataları birçok çeşitte gelir. Sadece en yaygın ve en yaygın olanları listeliyoruz.

1. MORFOLOJİK HATALAR:

Zamirlerin yanlış kullanımı
Örneğin. “Birkaç rubleye büyük bir sanat tuvali kazandığın için gerçekten şanslı olmalısın. Bir teknisyen Alexei Stroyev olduğu ortaya çıktı. " Bu durumda, "im" zamirinin yanlış kullanımı, Alexei Stroyev'in sanatsal bir tuval olduğu anlamına geldiğinden, ifadenin ikinci bir anekdot anlamını yaratır.

Kullanmak çoğul tekil yerine isimler. Örneğin. "Başlarında sepet taşıyorlar."

Bitiş hataları.
Örneğin. “Gelecek yıl buraya okul, hamam ve anaokulu yapılacak.

2. SÖZLÜK HATALARI:

Kelime seçiminde yanlışlık, istenmeyen çağrışımlara neden olan kelimelerin kullanılması. Örneğin. "Dersler uyarısız, aile ortamında yapılır" - "Davetsiz" yerine "rahatlamış".

Deyimsel ifadelerin uygunsuz kullanımı.
Örneğin. "Birliklerimiz çizgiyi geçti" - Bunun yerine: "Birliklerimiz çizgiye ulaştı / Birliklerimiz çizgiyi geçti."

Genellikle insanların eylemlerini veya insan ilişkilerini karakterize eden, hayvanlarla ilgili ifadelerin kullanımı.
Örneğin. "Aynı zamanda, boğaların geri kalanı mükemmel kızlar verdi."

3. SÖZ KONUSU HATALARI:

Bir cümlede yanlış kelime sırası.
Örneğin. "Avdeev sevinçle kalbinin daha hızlı attığını hissetti."

Yanlış kontrol ve abutment.
Örneğin. "Gençlerin güvenliğine daha fazla dikkat edilmelidir."

Sözdizimsel olarak biçimlendirilmemiş cümlelerin kullanımı.
Örneğin. "Bütün küçük ŞEKLİ bir öğretmenden çok bir öğrenciye benziyor."

Metnin anlamını bozan noktalama hataları.
Örneğin. "Sasha çocuklarla bahçelerde koştu, masasında oturan büyükanne oynadı, öğretmenlerin hikayelerini dinledi."

4. TARZ HATALARI:

- "kırtasiye" tarzı
Örneğin. “Komisyonun çalışması sonucunda, malzemelerin daha fazla kullanılmasında ve bu bağlamda üretim birimi başına tüketimin azaltılmasında önemli rezervler olduğu tespit edildi” - “Komisyon, malzemelerin daha iyi kullanılmalı ve bu nedenle tüketimleri azaltılmalıdır”

Konuşma klişeleri, kalıplaşmış düşünce ve içerik nedeniyle yaygın olan oldukça karmaşık bir olgudur. Konuşma damgaları temsil edilebilir:
- evrensel anlamı olan kelimeler (dünya görüşü, soru, görev, an),
- eşleştirilmiş kelimeler veya eşlik eden kelimelerle (girişim-tepki),
- pullar - stil süslemeleri (mavi ekran, siyah altın),
- şablon oluşumları (şeref nöbetini tutmak için),
- pullar - bileşik kelimeler (dev fırın, mucize ağaç).
Bir damganın ana özelliği, anlamlı olmamasıdır. Bir damga, özel bir dilsel araç türü olan ve bir olay veya fenomenin koşullarının daha doğru bir şekilde iletilmesi için iş, bilimsel ve teknik literatürde kullanılan dilbilimsel bir klişeden ayırt edilmelidir.

SANATSAL DETAYLARIN DEĞERLENDİRİLMESİ
Sanatsal bir ayrıntı, yazarın önemli bir anlamsal ve duygusal yük ile donattığı bir ayrıntıdır.

Sanatsal ayrıntılar, temel olarak geniş anlamda konu ayrıntılarını içerir: günlük yaşam, manzara, portre, iç mekanın yanı sıra jest, eylem ve konuşma ayrıntıları.

İyi bulunan bir parça aracılığıyla aktarabilirsiniz belirli özellikler bir kişinin görünüşü, konuşması, tavrı vb.; durumu, eylem yerini, herhangi bir nesneyi ve son olarak bütün bir fenomeni dışbükey ve görünür bir şekilde tanımlar.

Sanatsal detay gerekli veya tam tersine aşırı olabilir. Hevesli yazarlar için tipik olan ayrıntılara aşırı dikkat, ana metnin algılanmasını engelleyen ve dolayısıyla okuyucuyu yoran bir yığın ayrıntıya yol açabilir.

Kullanımda iki tipik yanlış hesaplama vardır. sanatsal detay:

Sanatsal ayrıntıyı, eserde de gerekli olan basit ayrıntılardan ayırmak gerekir.

Yazar, eksiksiz, canlı bir görünüm verecek ayrıntıları tam olarak seçebilmelidir. parlak resim... Yazar, okuyucu için “görünür” ve “duyulabilir” bir metin oluşturarak, eserde ayrıntı olarak kabul edilebilecek gerçek ayrıntıları kullanır.
Ayrıntılara gösterilen aşırı heves, resmi renkli kılar, anlatımı bütünlükten yoksun bırakır.

Siyah Çubuk

SIRADAN BİR OKUYUCULARIN SANATSAL DETAYLAR HAKKINDA BAZI DÜŞÜNCELERİ

BİR SANAT ESERİ OLARAK HİKAYE ANALİZİNİN ÖZELLİKLERİ

Öykü, kurgunun en özlü biçimidir. Küçük hacmi nedeniyle hikaye tam olarak zor. “Küçük şeylerde çok şey var” - bu, küçük formlar için temel gereksinimdir.

Hikâye, içerik, olay örgüsü, kompozisyon, dil üzerinde özellikle ciddi ve derinlemesine bir çalışma gerektirir, çünkü küçük formlarda, kusurlar büyük olanlardan daha net bir şekilde görülebilir.
Bir hikaye, hayattan bir olayın basit bir açıklaması veya doğadan bir taslak değildir.
Hikaye, roman gibi, önemli ahlaki çatışmalar gösteriyor. Bir hikayenin konusu genellikle diğer kurgu türlerinde olduğu kadar önemlidir. Temel ve yazarın konumu, konunun önemi.

Hikaye tek taraflı bir çalışmadır, tek bir hikaye içerir. Kahramanların hayatından bir olay, canlı, önemli bir sahne hikayenin içeriği veya az çok uzun bir zaman dilimini kapsayan birkaç bölümün yan yana gelmesi olabilir.
Olay örgüsünün çok yavaş gelişmesi, uzun süre maruz kalması, aşırı detaylar hikayenin algılanmasına zarar verir.
Her ne kadar tam tersi bir durum olsa da. Bazen, aşırı özlü bir sunumla, yeni eksiklikler ortaya çıkar: kahramanların eylemleri için psikolojik motivasyon eksikliği, eylemin gelişiminde haksız başarısızlıklar, unutulmaz özelliklerden yoksun şematik karakter.

N.M.Sikorsky, düşünceli ve haksız bir kısalık olduğuna, yani olayların sunumunda okuyucunun hayal gücü tarafından kolayca yeniden yapılandırılabileceğine - ve anlatının bütünlüğünü ihlal eden boş boşlukların olduğuna inanıyor. Figüratif gösterimin ne zaman olaylar hakkında basit bilgilendirici mesajlarla değiştirildiğini fark etmek önemlidir. Yani hikaye sadece kısa olmamalı, aynı zamanda gerçekten sanatsal bir öze sahip olmalıdır. Ve burada özel rol hikayede sanatsal bir detay oynuyor

Bir hikayede genellikle olmaz Büyük bir sayı karakterler ve birçok hikaye. Karakterler, sahneler, diyaloglar ile aşırı yükleme, acemi yazarların hikayelerinin en yaygın eksiklikleridir.

Belirli bir çalışmanın özgünlüğünü netleştirmek için bir çalışmanın değerlendirilmesi yapılır.

Analiz birkaç açıdan gerçekleştirilir:

1. Performans ve tasarım arasındaki ilişki (yazarın düşünce ve duygularının ifadesi olarak bir görüntü);

2. Resimsel doğruluk (gerçeğin bir yansıması olarak görüntü);

3. Metnin okuyucunun hayal gücü, duyguları, çağrışımları üzerindeki etkisinin duygusal doğruluğu (estetik empati ve birlikte yaratma aracı olarak görüntü).

Değerlendirme sonucu, metnin niyetine, eserin genel yapısına ve yazarın yaratıcı üslubuna uymayan başarısız bileşenlerini iyileştirecek bazı önerilerin oluşturulmasıdır.

Ustalıkla gerçekleştirilen bir dönüştürme metnin bütünlüğünü bozmamalıdır. Aksine, yapısının yan etkilerin getirdiği unsurlardan kurtulması, eser fikrini netleştirecektir.

Üslup düzenlemesi sırasında, yanlışlıklar, el yazmasındaki konuşma hataları, üsluptaki pürüzler giderilir;
metin kısaltılırken, eserin türe ve işlevsel aidiyetine uymayan tüm gereksiz şeyler kaldırılır;
kompozisyon düzenleme sırasında, metnin bölümleri taşınır, bazen tutarlılık, mantıklı bir sunum dizisi için gerekli olan eksik bağlantılar eklenir.

“Bir çıkartmadan bir film çıkarırmış gibi fazlalığı dikkatlice çıkarırsınız ve yavaş yavaş elinizde parlak bir çizim ortaya çıkar. El yazması sizin tarafınızdan yazılmadı. Yine de, yaratılışına sevinçle biraz katılım hissediyorsunuz "(c)

Düşünce için bilgi.

Önünüzde L. Tolstoy'un "Hacı Murad" hikayesinin başlangıç ​​metninin iki versiyonu.

İLK SEÇENEK

Tarlalarda eve dönüyordum. Yazın tam ortasıydı. Çayırlar temizlendi ve çavdarı biçmek üzereydiler. Bu sezonun çok güzel renk seçenekleri var: kokulu tahıllar, kırmızı, beyaz, pembe, aşk değil aşk, pembe tüylü muz ve en önemlisi güzel peygamberçiçekleri, güneşte parlak mavi, akşamları mavi ve mor. Bu kır çiçekleri, incelikli dekorasyonlarıyla ve biraz fark edilir, herkes için değil, narin ve sağlıklı kokularıyla seviyorum. yazdım büyük buket ve zaten dönüş yolunda, hendekte çiçek açmış harika bir kızıl dulavratotu fark ettim, Tatar dediğimiz ve çim biçme makinelerinin ellerini delmemek için özenle biçtiği veya samandan attığı türden. Bu çapağı koparmak için kafama aldım, buketin ortasına koydum. Hendeğe indim ve çiçeğe tırmanan yaban arısını sürdüm ve bıçağım olmadığı için çiçeği koparmaya başladım. Elimi sardığım mendili bile her taraftan delmekle kalmadı, sapı o kadar güçlüydü ki onunla yaklaşık 5 dakika savaştım, lifleri birer birer yırttım. Onu yırttığımda çiçeği buruşturdum, sonra ürkütücüydü ve buketin narin narin çiçeklerine gitmedi. Bu güzelliği mahvettiğime pişman oldum ve çiçeği fırlattım. “Hayatın ne enerjisi ve gücü” diye düşündüm ona yaklaşarak ...

SON SEÇENEK

Tarlalarda eve dönüyordum. Yazın tam ortasıydı. Çayırlar temizlendi ve çavdarı biçmek üzereydiler. Bu sezon için çok güzel bir renk seçeneği var: kırmızı, beyaz, pembe, kokulu, kabarık yulaf lapası; küstah papatyalar; çürük baharatlı kokusuyla parlak sarı bir "aşk ya da hoşlanmama" merkezi olan süt beyazı; bal kokusuyla sarı tecavüz; yüksek duran mor ve beyaz lale çanları; sürünen bezelye; sarı, kırmızı, pembe, mor, temiz uyuz; hafif pembe bir tüy ve zar zor duyulabilir hoş bir muz kokusu ile; peygamberçiçekleri, güneşte ve gençlikte parlak mavi ve mavi ve akşam ve yaşlılıkta kızarma; ve yumuşak, badem kokulu, hemen solma, köz çiçekleri. Farklı çiçeklerden oluşan büyük bir buket aldım ve yürüdüm. Eve geldiğimde, hendekte harika bir kıpkırmızı, çiçek açmış, bizim "Tatar" dediğimiz türden dulavratotu dikkatle biçilmiş ve yanlışlıkla biçildiğinde, biçme makineleri samandan dışarı atılıyor. elleri batırdım Hendeğe indim ve çiçeğin ortasına batan ve orada tatlı ve uyuşuk bir uykuya dalmış olan tüylü yaban arısını kovduktan sonra, çiçeği koparmaya başladım, el - o çok güçlüydü; onunla yaklaşık beş dakika kavga ettim, lifleri birer birer yırttım.Sonunda çiçeği kopardığımda, gövde zaten tamamen püsküydü ve çiçek artık o kadar taze ve güzel görünmüyordu.Ayrıca, kaba ve korkunç kılçık buketin narin çiçekleriyle eşleşmedi. Yerinde güzel olan çiçeği boş yere yok edip terk ettiğime pişman oldum. Çiçeği koparmak için harcadığım çabaları hatırlayarak, "Ama hayatın enerjisi ve gücü nedir?" diye düşündüm. "Nasıl da canla başla savundu ve hayatını pahalıya sattı."

© Telif Hakkı: Telif Hakkı Yarışması -K2, 2013
Yayın Sertifikası No. 213052901211
yorumlar

incelemeler

Analiz - Eleştiri üçüncü, olumlu

Alıntı - Konunun değerlendirilmesi çok özneldir, ancak bunun için belirli kriterler vardır:
- kahramanların karakterlerini ortaya çıkarmak için durumun önemi;
...

Konu unsurları, edebi bir çatışmanın (açıklama, kurgu, eylemin gelişimi, doruk noktası ve sonuç) gelişimindeki aşamalardır. Bu öğelerin seçimi yalnızca bir çatışma ile bağlantılı olarak mümkündür.

Proza.ru portalının günlük izleyicisi, bu metnin sağında bulunan trafik sayacına göre toplamda yarım milyondan fazla sayfa görüntüleyen yaklaşık 100 bin ziyaretçidir. Her sütun iki sayı içerir: görüntüleme sayısı ve ziyaretçi sayısı.

Talimatlar

Analiz edeceğiniz işe iyice alışın, çünkü sonucun doğruluğu ve netliği buna bağlıdır. Büyük olasılıkla, sosyal ve sosyal hayatın bolluğunu anlatan bir klasik olacak. ahlaki konular, yazarın çok yönlü ve tartışmalı eseri. Belki modern, alakalı ve dinamik bir şey. Tercih İşler sizindir.

Formüle ederek kitabı analiz etmeye başlayın ortak tema İşler, yazarın gündeme getirdiği sorunları açıklayın, ana fikirleri ortaya çıkarın. Aynı zamanda, akıl yürütmenizin mantığını bozmamaya çalışın, düşüncelerinizi bir düşünceden diğerine atlamadan tutarlı bir şekilde ifade edin.

Türün özgünlüğüne dikkat edin. Örneğin Gogol, tüm kurallara rağmen "Ölü Canlar"ı bir şiir olarak adlandırdı ve "Eugene Onegin", Puşkin tarafından bir roman olarak tanımlandı. Bu gibi durumlarda, kütle. Diğer şeylerin yanı sıra, bu özel yazarın doğasında bulunan anlatının dilsel özellikleri ve onun tarafından kullanılan sanatsal ifade araçları hiç de gereksiz olmayacaktır.

Ardından, bir açıklama yapın sanatsal görüntülerÇalışmada sunulan, analizin ağır akıl yürütme gerektiren başka bir parçasıdır. Edebiyat, alışkanlıkları ve alışkanlıkları bugün hala sahip olduğu, bazen standart dışı ve şaşırtıcı olan sıradan ve genel kabul görmüş insan türleriyle doludur. Bu nedenle, en ayrıntılı şekilde açıklamaya çalışın ve kahramanların karakterleri hakkında bir değerlendirme yapın.

Bundan sonra, sorunsuz bir şekilde arsaya geçin. İşler, çatışmasına değinin, ya yazarın kendisi tarafından ya da sorunlu konuların ortaya çıktığı karakter tarafından kabul edilen sonuçları belirtin. Bu konudaki görüşünüzün sunulması bir artı olacaktır.

Analizinizin sonunda, önemi ve alaka düzeyi hakkında yazın İşler yazarın eserinde, Rus ve edebiyata yaptığı katkılar üzerine. Gerekli analiz miktarına bağlı olarak, bu bölüme yazarın biyografisinden, özellikle de onun biyografisinden bazı ayrıntılar ekleyebilirsiniz.

Metni dilbilgisi ve yazım hataları için kontrol edin. Tüm noktaları düzenleyin. Gerekirse değişikliklerinizi doğru girin. Genel hikayede tutarlılık ve tutarlılık sağlamaya çalışın.

Kaynaklar:

• Edebi analizin içeriği ve kurucu unsurları

analiz et lirik eserçok basit değil, çünkü çoğu şey şiirin kişisel öznel algısına bağlı. Ancak, analizi daha net bir şekilde yapılandırmaya yardımcı olan belirli analiz şemaları vardır. Şiirsel bir metnin analizi için tek bir şema veya plan yoktur, ancak her durumda okuyucunun şiiri ne kadar iyi ve derinden anladığını göstermelidir.

İhtiyacın olacak

• Şiir metni, kağıt, kalem

Talimatlar

Şiirin konusunu belirtiniz. Kendinize sorun: "Şair burada ne hakkında konuşuyor?" Şiirsel eserler vatanseverlik, siyaset olabilir. Bazıları manzaraları ve doğanın güzelliğini tanımlar, bazıları ise felsefi konuların yansımalarıdır.

Konuya ek olarak, bazen bir fikir veya bir fikir de tanımlamak gerekir. ana fikirİşler. Şairin okuyucuya tam olarak ne iletmek istediğini, sözlerinde hangi "mesajın" gizlendiğini düşünün. Ana fikir, şairin yazılı olana karşı tutumunu yansıtır, bu düşünce için önemli bir faktördür. gerçek anlayış edebi eser... Eserin yazarı aynı anda birkaç sorun ortaya çıkardıysa, bunları listeleyin ve birini şu şekilde vurgulayın: ana problem.

Yazarın bu eserde hangi sanatsal araçlara ve üslup tekniklerine başvurduğunu yazın. Şiirden belirli olanları verin. Yazarın bu veya bu tekniği hangi amaçla kullandığını belirtin ( stilistik figürler, vb.), yani. ne etki sağlandı. Örneğin, retorik sorular ve itirazlar okuyucunun dikkatini arttırır ve ironi kullanımı yazarın alaycı tavrından vb. bahseder.

Şiirin kompozisyonunun özelliklerini analiz eder. Üç bölümü vardır. Boyut ve ritimdir. Hangi hecenin vurgulandığını görebilmeniz için boyut şematik olarak gösterilebilir. Örneğin, iambik tetrametrede vurgu her ikinci heceye düşer. Şiirin bir satırını yüksek sesle okuyun. Bu, stresin nasıl düştüğünü anlamanızı kolaylaştıracaktır. Kafiye yapma şekli genellikle "a" ve "b" notasyonu kullanılarak belirtilir; burada "a", şiirin bir satırının sonlarından biridir ve "b", ikinci türdür.

Lirik kahramanın görüntüsünün özelliklerini belirtin. Şiirin tahlilinde bu noktanın atlanmaması tavsiye olunur. Herhangi bir çalışmada yazarın "Ben" inin mevcut olduğunu unutmayın.

Kaynaklar:

• Şiir Analiz Planı

Herhangi bir lirik eser, şairin dünya görüşünü yansıtır, bu nedenle, analiz etmekşiir, yazıldığı yaratıcı yöntemin özelliklerini bilmeniz gerekir. Ek olarak, şiiri dikkatlice okumak önemlidir, çünkü analizi fonetikten sözdizimine kadar tüm dil düzeylerinde yapılmalıdır. Yazılı analizi yapılandırmak için ayet, talimatları kullanın.

Talimatlar

Bir lirik eserin tahliline, yazıldığı tarihi belirleyerek başlayın ve. Şiirin yaratıcı tarihi hakkında materyal toplayın, tk. olgusal taraf, konusunu anlamak için çok önemlidir. Bir muhatabı varsa kime ithaf edildiğini belirtin.

Parçanın temasını belirleyin, yani. ne hakkında yazıyor: doğa, aşk, lirik kahraman ve toplum arasındaki ilişki, felsefi kategoriler vb. Şiirin konusunun başlığıyla nasıl ilişkili olduğu sorusunu cevaplayınız.

Lirik olay örgüsünün hareketini izleyin: lirik kahramanın ruh halinin şiir boyunca nasıl değiştiğini, yazarın bahsettiği şeye karşı tutumu. Duyguları ifade eden kelimeler bu konuda size yardımcı olacaktır: üzüntü, hayranlık, tutku, acılık, umutsuzluk vb.

Eserin kompozisyonunun özelliklerini belirleyin, yani. onun yapımı. Yazar tarafından kullanılan temel kompozisyon tekniğini bulun: tekrar, kontrast, ilişkilendirmeye göre eşleştirme, vb.

Bize belirli bir şekilde ortaya çıkan şarkı sözünden bahsedin. ruh hali, belirli bir deneyim yaşamak yaşam durumu v şu an... Soruyu cevaplayın, yazar, kendisiyle ilgili olarak hangi pozisyonu alıyor? lirik kahraman... Kahramanını her zaman tanımlamamanız gerektiğini lütfen unutmayın.

Çalışmanın görsel araçlarını farklı dil seviyelerinde düşünün: sesli yazı (fonetik ifade araçları), kelime bilgisi (üslup olarak renklendirilmiş, eş anlamlıların, zıt anlamlıların, paronimlerin varlığı), şiirsel sözdizimi.

Analiz sonucunda belirlenen çalışma fikrini tanımlayın. Soruya yazarın okuyucuya hitap ettiği mesajla cevap verin.

Şiirin ritmik organizasyonunu düşünün, boyutunu ve kafiye türlerini belirleyin.

Yazılı olanı bitirmek, eserin yaratıldığı çerçevede yaratıcı yöntemin poetikasının özelliklerinin ona nasıl yansıdığını belirleyin. Bunu yapmak için, edebi bir sözlük kullanarak tanışın farklı güzergahlar edebiyat tarihinde (romantizm, gerçekçilik, sembolizm, acmeizm, fütürizm).

Kaynaklar:

• nasıl yazılır sen değişmezsin

Alexander Sergeevich Puşkin, belki de sonsuza dek itibarını koruyacak en büyük şair Rus edebiyatının tüm tarihinde. Bu, elbette, 1799'dan 1837'ye kadar yaşayan ve ne yazık ki trajik bir düelloda erken ölen yazarın özel yeteneği tarafından kolaylaştırıldı. Peki hangi işler dahil edebi miras Puşkin mi?

Bir sanat eserini incelerken ideolojik içerik ile sanatsal biçim arasında ayrım yapmak gerekir.

A. ideolojik içerik içerir:

1) konu eserler - yazar tarafından etkileşimlerinde seçilen sosyo-tarihsel karakterler;

2) konular- sanatsal görüntüde kendisi tarafından vurgulanan ve güçlendirilen, zaten yansıtılan karakterlerin yazar özellikleri ve yanları için en önemli;

3) acınası eserler - yazarın tasvir edilen sosyal karakterlere (kahramanlık, trajedi, drama, hiciv, mizah, romantizm ve duygusallık) karşı ideolojik ve duygusal tutumu.

Pathos- bir yazarın hayatının en yüksek ideolojik ve duygusal değerlendirmesi, eserinde ortaya çıkar. Bireysel bir kahramanın veya bütün bir grubun başarısının büyüklüğünün iddiası bir ifadedir. kahramanca pathos ve kahramanın veya kolektifin eylemleri, özgür inisiyatif ile ayırt edilir ve yüksek hümanist ilkelerin uygulanmasını amaçlar. Kurmacadaki kahramanlığın ön koşulu, gerçekliğin kahramanlığı, doğanın unsurlarına karşı mücadele, ulusal özgürlük ve bağımsızlık, insanların özgür emeği için, barış mücadelesidir.

Yazar, yüce bir ideal için çabalamak ile onu gerçekleştirmenin temel imkansızlığı arasındaki derin ve onarılamaz çelişkide içkin olan insanların eylemlerini ve deneyimlerini onayladığında, trajik acınası. Trajik olanın biçimleri çok çeşitlidir ve tarihsel olarak değişkendir. Dramatik pathos, bir kişinin kişisel olmayan düşmanca koşullarla yüzleşmesinin ilkeli bir karakterinin olmaması ile ayırt edilir. trajik karakter her zaman olağanüstü ahlaki yükseklik ve önem ile işaretlenmiştir. Ostrovsky'nin Çeyizinde The Thunderstorm'daki Katerina ve Larisa'nın karakterlerindeki farklılıklar, bu tür pathoslardaki farkı açıkça göstermektedir.

XIX-XX yüzyıl sanatında büyük önem kazanmıştır. romantik Pathos, yardımıyla bireyin duygusal olarak beklenen evrensel ideal için çabalamasının önemini teyit eder. romantik yakın duygusal pathos, kapsamı aile ve kahramanların ve yazarın duygularının günlük tezahür alanı ile sınırlı olmasına rağmen. Bütün bu pathos türleri taşır olumlu başlangıç ve yüceyi ana ve en genel estetik kategori olarak gerçekleştirir.

Negatif eğilimlerin inkarının genel estetik kategorisi, gülünç kategorisidir. çizgi romanönemli olduğunu iddia eden, ancak tarihsel olarak olumlu içeriğini aşmış bir yaşam biçimidir ve bu nedenle gülmek... Nesnel bir kahkaha kaynağı olarak komik çelişkiler kabul edilebilir satirik olarak veya nükteli, komik. Toplumsal olarak tehlikeli komik fenomenlerin öfkeyle inkarı, hiciv pathos'unun sivil karakterini belirler. İnsan ilişkilerinin ahlaki ve günlük alanındaki komik çelişkilerin alay konusu, tasvir edilene karşı mizahi bir tavır uyandırır. Alay, tasvir edilen çelişkiyi reddedebilir veya onaylayabilir. Edebiyatta kahkaha, hayatta olduğu gibi, tezahürlerinde son derece çeşitlidir: gülümseme, alay, alay, ironi, alaycı sırıtış, Homerik kahkaha.

B. Sanatsal form içerir:

1) Konu sanatının detayları: portre, karakterlerin eylemleri, deneyimleri ve konuşmaları (monologlar ve diyaloglar), günlük çevre, manzara, arsa (karakterlerin zaman ve mekanda dış ve iç eylemlerinin sırası ve etkileşimi);

2) Kompozit detaylar: düzen, yöntem ve motivasyon, tasvir edilen yaşamın anlatıları ve açıklamaları, yazarın akıl yürütmesi, aralar, eklenen bölümler, çerçeveleme ( görüntünün bileşimi- ayrı bir görüntü içindeki nesne ayrıntılarının oranı ve konumu);

3) Stil ayrıntıları: yazarın konuşmasının figüratif ve etkileyici detayları, genel olarak şiirsel konuşmanın tonlama-sözdizimsel ve ritmik-stanza özellikleri.

Edebi ve sanatsal bir eserin analiz şeması.

1. Yaratılış tarihi.

2. Konu.

3. Sorunlar.

4. İşin ideolojik yönelimi ve duygusal pathosu.

5. Tür özgünlüğü.

6. Sistemlerindeki ana sanatsal görüntüler ve iç bağlantıları.

7. Merkez karakterler.

8. Çatışmanın yapısının arsa ve özellikleri.

9. Manzara, portre, karakterlerin diyalogları ve monologları, iç mekan, eylem ortamı.

11. İşin genel mimarisinin yanı sıra arsa ve bireysel görüntülerin bileşimi.

12. Yazarın eserinde eserin yeri.

13. Eserin Rus ve dünya edebiyatı tarihindeki yeri.

Yazarın eserinin anlamı ile ilgili sorunun cevabının genel planı.

A. Yazarın Rus edebiyatının gelişimindeki yeri.

B. Avrupa (dünya) edebiyatının gelişmesinde yazarın yeri.

1. Dönemin temel sorunları ve yazarın bunlara karşı tutumu.

2. Yazarın alandaki gelenekleri ve yenilikleri:

b) konular, sorunlar;

c) yaratıcı yöntem ve stil;

e) konuşma tarzı.

V. Yazarın eserinin edebiyat klasikleri tarafından değerlendirilmesi, eleştiri.

Sanatsal görüntü-karakterin özelliklerinin kaba bir taslağı.

Tanıtım. Eserin görüntü sistemindeki karakterin yeri.

Ana bölüm. Bir karakterin belirli bir sosyal tip olarak nitelendirilmesi.

1. Sosyal ve mali durum.

2. Dış görünüş.

3. Dünya görüşünün ve dünya görüşünün özgünlüğü, zihinsel ilgi alanları, eğilimleri ve alışkanlıkları:

a) faaliyetin doğası ve temel yaşam beklentileri;

b) diğerleri üzerindeki etki (ana alan, etki türleri ve türleri).

4. Duygu alanı:

a) başkalarına karşı tutum türü;

b) iç deneyimlerin özellikleri.

6. Çalışmada kahramanın hangi kişilik özellikleri ortaya çıkıyor:

c) diğer aktörlerin tanımı yoluyla;

d) arka plan veya biyografi yardımıyla;

e) bir eylemler zinciri yoluyla;

f) konuşma özelliklerinde;

g) diğer karakterlerle "mahalle" aracılığıyla;

h) çevre yoluyla.

Çözüm. Hangi sosyal sorun yazarın bu imajı yaratmasına neden oldu.

Lirik bir şiirin analizi için plan.

I. Yazma tarihi.

II. Gerçek biyografik ve olgusal yorum.

III. Tür özgünlüğü.

IV.İdeolojik içerik:

1. Önde gelen tema.

2. Temel fikir.

3. Bir şiirde ifade edilen duyguların dinamikleri veya statiklerinde duygusal renklendirilmesi.

4. Dış izlenim ve buna iç tepki.

5. Sosyal veya kişisel tonlamaların baskınlığı.

V. Şiirin yapısı:

1. Temel sözlü görüntülerin karşılaştırılması ve geliştirilmesi:

a) benzerlikle;

b) aksine;

c) bitişiklik yoluyla;

d) dernek tarafından;

e) çıkarsama yoluyla.

2. Yazar tarafından kullanılan ana resimsel alegori araçları: metafor, metonimi, karşılaştırma, alegori, sembol, abartma, lito, ironi (mecaz olarak), alay, açıklama.

3. Tonlama ve sözdizimsel figürler açısından konuşma özellikleri: sıfat, tekrar, antitez, ters çevirme, elips, paralellik, retorik soru, hitap ve ünlem.

4. Ritmiklerin ana özellikleri:

a) tonik, hece, hece-tonik, dolnik, serbest ayet;

b) iambik, trochee, pyrrhic, spondeus, dactyl, amphibrachium, anapest.

5. Kafiye (eril, dişil, daktil, tam, kesin olmayan, zengin; basit, bileşik) ve kafiye yöntemleri (çift, çapraz, halka), tekerlemeler oyunu.

6. Strophica (beşlik, üç satır, beş satır, dörtlük, sextine, septim, oktav, sonnet, Onegin kıtası).

7. Euphony (euphony) ve ses kaydı (alliterasyon, asonans), diğer ses enstrümantasyonu türleri.

Okunan kitapların kısa bir kaydı nasıl tutulur.

2. Eserin tam adı. Baskıda oluşturma ve görünüm tarihleri.

3. Eserde tasvir edilen zaman ve gerçekleşen ana olayların yeri. Temsilcileri eserde yazar tarafından çıkarılan sosyal çevre (soylular, köylüler, kentsel burjuvazi, burjuvazi, halk, aydınlar, işçiler).

4. çağ. Eserin yazıldığı zamanın özellikleri (çağdaşların ekonomik ve sosyo-politik çıkarları ve özlemleri açısından).

5. İçeriğin kısa özeti.

Bir sanat eserinin analizinde tür kategorisi, cins kategorisinden biraz daha az önemlidir, ancak bazı durumlarda, eserin tür doğası bilgisi, analizde yardımcı olabilir, hangi yönlere dikkat edilmesi gerektiğini gösterir.

Edebi araştırmalarda türler, kendi içinde yer alan eser grupları olarak adlandırılır. edebi tür, ortak biçimsel, anlamlı veya işlevsel özelliklerle birleştirilir.

Hemen söylenmelidir ki, tüm eserler net bir tür doğasına sahip değildir. Yani, bir tür anlamında, Puşkin'in şiiri "Gece sisi Gürcistan'ın tepelerinde yatıyor ..."

Ancak bir türün oldukça açık bir şekilde tanımlanabildiği durumlarda bile, tür yapıları genellikle özel bir içerik ve biçim özgünlüğü yaratmayan ikincil bir özellik tarafından tanımlandığından, böyle bir tanım her zaman analize yardımcı olmaz. Bu esas olarak ağıt, kaside, mesaj, epigram, sonnet vb. gibi lirik türler için geçerlidir.

Destan türlerinde, öncelikle türlerin hacimleri bakımından karşıtlıkları önemlidir. Mevcut edebi gelenek burada büyük (roman, epik), orta (öykü) ve küçük (öykü) hacimli türleri ayırt eder, ancak tipolojide, hikaye bağımsız bir tür olmadığı için, sadece iki konum arasındaki ayrım gerçektir. pratikte veya hikayeye ("Belkin'in Masalı "Puşkin) veya romana ("Kaptan'ın Kızı").

Ancak büyük ve küçük hacim arasındaki ayrım ve her şeyden önce küçük bir türün - hikayenin analizi için gerekli görünüyor. Yu.N. Tynyanov haklı olarak şöyle yazdı: "Büyük bir formun hesaplanması küçük olanla aynı değil." Hikâyenin küçük hacmi, şiirselliğin kendine özgü ilkelerini, belirli sanatsal teknikleri belirler. Her şeyden önce bu, edebi tasvirin özelliklerine yansır.

Hikaye, "ekonomi modunun" son derece karakteristik özelliğidir, içeremez. uzun açıklamalar, bu nedenle, ayrıntılar-ayrıntılar ile değil, özellikle bir manzara, portre, iç mekan tanımında ayrıntı-semboller ile karakterize edilir. Böyle bir ayrıntı, artan bir ifade kazanır ve bir kural olarak, okuyucunun yaratıcı hayal gücüne atıfta bulunur, birlikte yaratma, spekülasyon önerir.

Sanatsal detayların ustası Çehov bu prensibe göre betimlemelerini yapmış; Örneğin, ders kitabının mehtaplı bir gece tasvirini hatırlayalım: “Doğa tasvirlerinde, küçük ayrıntıları kavramak, onları öyle bir şekilde gruplandırmak gerekir ki, okuduktan sonra, gözlerinizi kapattığınızda bir resim verilir.

Örneğin, değirmen barajında ​​parlak bir yıldızla bir bardak camın parladığını yazarsanız mehtaplı bir gece elde edersiniz. kırık şişe ve bir top gibi yuvarlanan bir köpeğin veya bir kurdun siyah gölgesi ”(Al.P. Çehov'a 10 Mayıs 1886 tarihli mektup). Burada peyzajın detayları, bir veya iki baskın sembolik detayın izlenimine dayanarak okuyucu tarafından tahmin edilir.

Aynı şey psikoloji alanında da olur: Bir yazar için burada önemli olan, zihinsel süreci bütünüyle yansıtmaktan çok, önde gelen duygusal tonu, atmosferi yeniden yaratmaktır. iç yaşam an itibariyle kahraman Bu psikolojik hikayenin ustaları Maupassant, Çehov, Gorki, Bunin, Hemingway ve diğerleriydi.

Hikayenin kompozisyonunda, herhangi bir şey gibi küçük form, bitiş çok önemlidir, ki bu da karakterdir arsa sonu veya duygusal son... Ayrıca, çatışmayı çözmeyen, ancak yalnızca çözülmezliğini gösteren sonlar da dikkate değerdir; Çehov'un "Köpekli Kadın" da olduğu gibi sözde "açık" finaller.

Öykünün tür çeşitlerinden biri de kısa öyküdür. Roman, aksiyon dolu bir anlatımdır, içindeki hareket hızlı, dinamik bir şekilde gelişir, anlatılanın tüm anlamını içeren bir sonuç için çabalar: her şeyden önce yazar, onun yardımıyla, yaşam durumuna dair bir anlayış verir. , tasvir edilen karakterler hakkında bir "karar" verir.

Kısa öykülerde olay örgüsü sıkıştırılır, aksiyon yoğunlaştırılır. Hızla gelişen olay örgüsü, çok ekonomik bir karakter sistemi ile karakterize edilir: genellikle, aksiyonun sürekli olarak gelişebilmesi için ihtiyaç duyulduğu kadar çok vardır. Epizodik karakterler (eğer tanıtıldıysa) yalnızca olay örgüsüne ivme kazandırmak için tanıtılır ve ardından hemen kaybolur.

Romanda, kural olarak, yazar sapmaları yoktur; kahramanların geçmişinden, sadece çatışmayı ve arsayı anlamak için kesinlikle gerekli olan şey iletilir. Eylemi ilerletmeyen tanımlayıcı öğeler en aza indirilir ve neredeyse yalnızca başlangıçta görünür: daha sonra, sonlara doğru müdahale edecek, eylemin gelişmesini engelleyecek ve dikkati dağıtacaktır.

Tüm bu eğilimler mantıksal sonuçlarına getirildiğinde, kısa öykü, tüm ana özellikleriyle belirgin bir anekdot yapısı kazanır: çok küçük hacimli, beklenmedik, paradoksal "şok" son, eylemler için minimum psikolojik motivasyon, açıklayıcı anların eksikliği, vb. Öykü-anekdot Leskov, erken dönem Chekhov, Maupassant, O'Henry, D. London, Zoshchenko ve diğer birçok romancı tarafından yaygın olarak kullanıldı.

Bir roman, kural olarak, çelişkilerin çarpıştığı (ayarlandığı), geliştiği ve gelişme ve mücadeleye ulaştığı dış çatışmalara dayanır. en yüksek nokta(doruk noktası) az ya da çok hızlı bir şekilde çözülür. Bu durumda en önemli şey, çatışan çelişkilerin eylemin gelişimi sırasında çözülmesi gerektiği ve çözülebileceğidir.

Bu çelişkiler yeterince kesin ve açık olmalıdır, kahramanlar her ne pahasına olursa olsun çatışmayı çözmek için çabalamak için bazı psikolojik faaliyetlere sahip olmalı ve çatışmanın kendisi, en azından ilke olarak, derhal çözüme teslim olmalıdır.

V. Shukshin'in "Yaşama Avı" hikayesini bu açıdan ele alalım. Genç bir şehir adamı, ormancı Nikitich'in kulübesine gelir. Adamın hapisten kaçtığı ortaya çıktı.

Aniden, bölge yetkilileri avlanmak için Nikitich'e gelirler, Nikitich adama uyuyor numarası yapmasını söyler, konukları yatırır ve kendisi uykuya dalar ve uyandığında "profesör Kolya"nın Nikitich'in silahını ve tütününü alarak ayrıldığını bulmak için uyanır. onunla kese. Nikitich peşinden koşar, adamı yakalar ve silahını ondan alır. Ancak Nikitich genellikle adamı sever, kışın yalnız, taygaya alışkın olmayan ve silahsız gitmesine izin verdiği için üzgün.

Yaşlı adam, köye ulaştığında Nikitich'in vaftiz babasına teslim etmesi için adama bir silah bırakır. Ama zaten her biri kendi yönüne gittiklerinde, adam Nikitich'i kafasının arkasından vuruyor, çünkü “böylesi daha iyi olacak baba. Daha güvenilir. "

Bu romanın çatışmasındaki karakterlerin çatışması çok keskin ve nettir. Uyumsuzluk, Nikitich'in ahlaki ilkelerinin - insanlara nezaket ve güvene dayanan ilkeler - ve kendisi için "yaşamak isteyen", "daha iyi ve daha güvenilir" olan "profesör Kolya" nın ahlaki normlarının - kendisi için de, - bu ahlaki tutumların uyumsuzluğu eylem sırasında yoğunlaşır ve karakterlerin mantığına göre trajik, ancak kaçınılmaz bir sonuç olarak somutlaşır.

Sonun özel önemine dikkat edelim: yalnızca olay örgüsünü resmi olarak tamamlamakla kalmaz, aynı zamanda çatışmayı da tüketir. Yazarın tasvir edilen karakterlere ilişkin değerlendirmesi, yazarın çatışmayı anlaması tam olarak sonuçta yoğunlaşmıştır.

Destanın ana türleri - roman ve epik - içeriklerinde, öncelikle problemler açısından farklılık gösterir. Destanda tözsel baskın olan ulusal olandır ve romanda romansal sorunsaldır (maceracı veya ideolojik ve ahlaki).

Bu nedenle bir romanın iki türden hangisine ait olduğunu belirlemesi son derece önemlidir. Roman ve destanın poetikası da türün baskın içeriğine bağlı olarak inşa edilir. Destan olay örgüsüne yönelir, içindeki kahramanın imgesi, bir halkın, etnik grubun, sınıfın vb. doğasında var olan tipik niteliklerin özü olarak inşa edilir.

Macera romanında olay örgüsü de açıkça baskındır, ancak kahramanın imajı zaten farklı bir şekilde inşa edilmiştir: O, kendisini doğuran çevre ile sınıfsal, kurumsal ve diğer bağlardan kesinlikle özgürdür. İdeolojik ve ahlaki bir romanda stil baskınları neredeyse her zaman psikolojizm ve uyumsuzluk olacaktır.

Geçen bir buçuk yüzyıl boyunca, destanda - bu iki türün özelliklerini birleştiren epik romanda - büyük hacimli yeni bir tür gelişti. Bu tür geleneği, Tolstoy'un "Savaş ve Barış" gibi eserlerini içerir. sessiz Don"Sholokhov," Acı içinde yürümek "A. Tolstoy tarafından", "Yaşayanlar ve Ölüler", Simonov tarafından," Doktor Zhivago "Pasternak ve diğerleri tarafından.

Epik roman, ulusal, ideolojik ve ahlaki sorunların bir bileşimi ile karakterize edilir, ancak bunların basit bir özeti değil, bir kişilik için ideolojik ve ahlaki arayışın öncelikle halkın gerçeğiyle ilişkilendirildiği böyle bir bütünleşme.

Destansı romanın sorunu, Puşkin'in belirttiği gibi, birlik ve karşılıklı bağımlılık içinde "insanın kaderi ve halkın kaderi" haline gelir; Tüm etnos için kritik olaylar, kahramanın felsefi arayışına özel bir keskinlik ve aciliyet verir, kahraman sadece dünyadaki değil, ulusal tarihteki konumunu belirleme ihtiyacıyla karşı karşıyadır.

Poetik alanında, epik roman, psikolojinin arsa ile bir kombinasyonu, genel, ortalama ve kompozisyonel bir kombinasyon ile karakterize edilir. yakın çekimler, birçok hikayenin varlığı ve bunların iç içe geçmesi, yazarın araştırmaları.

Esin A.B. Edebi bir eseri incelemenin ilke ve teknikleri. - M., 1998.

Metodistler, edebi bir eserin 4 tür analizini tanımlar:

Tip 1: Bir eylemin gelişiminin analizi - arsa ve unsurları, yani bölümler ve bölümler üzerindeki çalışmalara dayanır. Edebi bir eserin konusu ve unsurları (bölüm, bölüm) üzerinde çalışmayı içerirken, öğretmenin görevi çocuklarla birlikte, çalışmanın her bir bölümündeki bütünlük özelliklerini ve parçanın organik bağlantısını bulmaktır. bütün.

Tip 2: problem analizi - bir cevap aranırken analizin başına problemli bir soru konur, farklı noktalar Metnin içine okunarak onaylanan vizyon. Sorunlu konuyu dönüştürmek için sorunlu durum, çelişkileri şiddetlendirmek, karşılaştırmak gerekir farklı varyantlar Yanıtlar. Karakterlerin, eylemlerinin, eylemlerinin, yazarın gündeme getirdiği etik konuların farklı bir şekilde anlaşılmasını öneren durumların olduğu eserleri okurken sorunlu nitelikte sorular sormak tavsiye edilir.

Sorunlu konuların özellikleri:

1) bir çelişkinin varlığı ve farklı cevapların olasılığı;

2) eldeki konuya çocukların ilgisi;

3) bir soruya verilen farklı cevapları karşılaştırma yeteneği.

Tip 3: sanatsal görüntülerin analizi - analizin merkezinde kahramanların görüntüleri veya bir manzara var Sanatsal görüntülerin analizi.

Temel prensipler.

1. Analizde, karakterin belirli bir sosyal grubun, bir çağın temsilcisi olduğunu ve aynı zamanda yaşayan somut bir insan olduğunu çocuklara getiriyoruz.

2. Kahramanın karakterinde öne çıkan özellikleri belirliyoruz.

4. Çocuklar için empatiyi, onların kahramanla olan kişisel ilişkilerini destekler.

İş sırası:

1. Kahramanların duygusal algısı:

İlk okumadan sonra kahraman hakkında ne söyleyebilirsiniz? Beğendin mi beğenmedin mi? Nasıl?

2. görüntülerin analizi, tekrarlanan okuma sırasında gerçekleştirilir:

1) kahraman hakkında bir şeyler söyleyen bir bölüm veya kelimeler okumak - bir konuşma: bu, kahramanı, sözlerini, eylemlerini nasıl karakterize eder. Karakterin özelliğini tanımlayan kelimelerin seçimi, bir genelleme sonucu, yani kahraman hakkında bir hikayedir.

2) öğretmen veya öğrenciler kahramanın kalitesini - metnin ve sonucun onaylanması - kahraman hakkında bir hikaye hazırlar.

Kahramanın hikayesinin ana hatları.

1. o kim? (ne zaman, nerede yaşadığı, yaşadığı, yaşı, cinsiyeti)

2. kahramanın görünüşü.

3. Hangi eylemleri yapar ve onu nasıl karakterize eder?

6. benim tavrım.

Bir kahramanın karakterizasyonu üzerinde çalışma teknikleri:

1. Öğretmen kahramanın niteliğini adlandırır, çocuklar metinle onaylar.

2. Çocuklar bağımsız olarak bir karakter özelliğini adlandırır ve metinle onaylar.

3. Aynı eserin kahramanları veya yakınları karşılaştırılır.

6. dil deneyi: yazarın değerlendirmesini içeren kelimelerin metinden çıkarılması.

7. çıktı ( ana fikir- işin anlamı)

ayrıştırma sürecinde öğrenciler hem görüntünün özelliklerini (kahraman, manzara) hem de bu görüntünün anlamını, yani içinde taşıdığı yükü anlamalıdır. Genel yapıİşler.

Tip 4: üslupsal (dilsel) analiz bir analizdir görsel medya Yazarın bu eserde kullandığı dil.

Analizin amacı: Çocukların, öncelikle mecazi kelimelerle ifade edilen yazarın düşüncelerini ve duygularını anlamalarına yardımcı olmak, hayal gücünün gelişimi, anlamlı okuma.

Çalışma yöntemi:

1. bir kelimeyi veya mecazi ifadeyi vurgulama.

2. İçlerinde yer alan düşünce ve duygunun tanımı (şair neden böyle adlandırıyor... Aynı anda hangi resmi sunuyorsunuz? Yazar hangi duyguyu hissediyor? Yazar ne ile neyi karşılaştırıyor? Neden? )

3. stilistik analiz teknikleri:

1. aynı konuya ayrılmış şiir ve nesir karşılaştırması

2. karşılaştırma farklı işler bir yazar. Amaç: yaratıcılığın karakteristik özelliklerini vurgulamak.

Bu nedenle, bir kelime üzerinde çalışmak, çocukların eserin mecazi anlamını, kelime seçiminde somutlaşan yazarın düşünce ve duygularını, ifadenin ritminde, her sanatsal ayrıntıda anlamalarına yardımcı olmayı amaçlamalıdır. Bu nedenle, dilbilimsel analiz için, eserin mecazi anlamını daha iyi anlamaya yardımcı olan (doğanın resimlerini çizer, yazarın duygularını ortaya çıkarır) ve aynı zamanda en anlamlı ve doğru olan kelimeler ve ifadeler seçilir. Bir kelimenin veya ifadenin altını çizdikten sonra metindeki rolü anlaşılır ve içinde hangi duyguların (düşüncelerin) bulunduğu belirlenir.

ana resepsiyon Her türlü analiz, metin üzerinden bir konuşmadır.

Hangi analizin seçileceği, çalışmanın doğasına (türüne), öğrencilerin yeteneklerine bağlıdır, ancak yine de sanatsal görüntülerin analizi daha yaygın ve uygun olarak kabul edilebilir.

Karakterlerin görüntülerinin analizi

İlköğretim edebiyat eğitiminde, bir sanat eserini incelerken, genç öğrencilerin dikkati karakterin imajının analizine odaklanır. "Görüntü" terimi, ilkokul kullanılmaz, "eserin kahramanı", "karakter", "karakter" kelimeleri ile değiştirilir.

Edebi eleştiride "karakter" teriminin ayrıntılı bir tanımı yoktur.

Bir karakter, bir kişinin imajını oluşturan ayrıntıların toplamı değil, yaşamın karakteristik özelliklerini somutlaştıran ve okuyucunun kendisine karşı belirli bir tutumunu uyandıran ayrılmaz bir kişiliktir. Bu tutum, yazarın yaratıcı iradesi tarafından "belirlenir". B. Brecht, “Bir sanat eserinin karakterleri sadece yaşayan insanların iki katı değil, aynı zamanda yazarın ideolojik amacına uygun olarak özetlenen görüntülerdir” dedi.

« edebi karakter- L. Ginzburg'un belirttiği gibi, - bu, özünde, belirli bir metin içinde bir kişinin bir dizi ardışık tezahürüdür. Bir metin boyunca ... en çok bulunabilir farklı formlar: Kendisiyle ilgili diğer karakterlerden bahsetmek, yazarın veya anlatıcının karakterle ilgili olayları anlatması, karakterinin analizi, deneyimlerini, düşüncelerini, konuşmalarını, görünüşünü, yer aldığı sahneleri söz, jest, eylemlerle tasvir etmesi. E.V. Khalizev, "kahraman" teriminin, tasvir edilen kişinin olumlu rolünü, parlaklığını, benzersizliğini ve benzersizliğini vurguladığına inanıyor.

L.I.'ye göre “Bir karakter, bir karakter”. Timofeeva, - eserde tasvir edilen kişiyi belirlediğimiz kavramlar ... "

"Edebiyat Çalışmalarına Giriş" kitabında ed. GN Pospelova şöyle diyor: “Karakterler, bütünlükleri içinde bir sistem oluşturur, gördüğünüz gibi, edebi ve sanatsal bir çalışmanın içerikle en yakından bağlantılı yanıdır. Ve destansı veya dramatik bir çalışma fikrini anlarken, her şeyden önce karakter sisteminin işlevini - anlamını ve anlamını anlamak önemlidir. Bir kısa öykü ya da roman, komedi ya da trajedi üzerine düşünmeye başlamak doğaldır.

Karakter sisteminin bazı yönlerinde, A.G. "Bir Yazarın Eseri" kitabında Zeitlin. Birincisi, bir sanat eserindeki karakterler bir şekilde hareket ederler, yani bir şeyler yaparlar ve bu nedenle belirli bir ilişki içindedirler. Ayrıca: "Yazar, karakterlerin ruh hallerinin eylemlerinden netleşmesini sağlamaya çalışır." Karakter sistemi "sürekli değişiyor", belirli bir "karakter hiyerarşisi" gözlemleniyor. Ayrıca, “karakterler sistemi içinde her seferinde belirli sosyal güçlerin korelasyonuna tekabül eden” bir gruplaşma vardır; karakterlerin "temsilciliği" ilkesi bu şekilde uygulanır.!

Karakter sistemi kavramı, birçok araştırmacı tarafından özel bir tanım olmaksızın kullanılmaktadır, ancak unutulmamalıdır ki, gelir esas olarak görüntü sistemi hakkında, A.G. Zeitlin, görselin bir sanat eserindeki bir kişinin imgesi anlamına geldiği yer.

"Karakter sistemi" terimini kullanmadan, Yu.V. Mann, karakterler arasındaki farklı türden bağlantılar hakkında yazıyor. “Ayrılma, ayrılma sebebi”nin önemine dikkat etmek. Çalışmalarında, ilk olarak, karakterler arasındaki çeşitli bağlantıların tanımlanmasına ve ikinci olarak, "ideolojik yüzleşme" ile olayın olay-psikolojik temelini oluşturan çok çeşitli ilişkiler arasında bir bağlantı kurulmasına dikkat etmek önemlidir. karakter sistemi.

Destanı analiz ederken ve dramatik eserler karakter sisteminin, yani eserdeki karakterlerin oluşumuna çok dikkat edilmelidir. Bu analize yaklaşımın kolaylığı için, ana karakterleri (arsanın merkezinde bulunan, bağımsız karakterlere sahip olan ve eserin içeriğinin tüm seviyeleriyle doğrudan ilgili olan), küçük karakterleri (ayrıca arsaya oldukça aktif olarak katılan, kendi karakterlerine sahip olan, ancak yazarın daha az dikkatini çeken; bazı durumlarda, işlevleri ana karakterlerin görüntülerini ortaya çıkarmaya yardımcı olmaktır) ve epizodik (arsanın bir veya iki bölümünde ortaya çıkar) , genellikle kendi karakterleri olmadan ve yazarın dikkatinin çeperinde dururlar; ana işlevleri vermektir. doğru an olay örgüsüne ivme kazandırmak veya ana ve ikincil karakterlerin belirli özelliklerini harekete geçirmek).