Modern Rus sanatçılarının boyanması. Modern boyama sanatçıları

İşte hala çok az bilinen, ancak çok yetenekli sanatçılar için resimlerden oluşan bir seçimdir. Rusya'dan gelen tüm adamlar ve çağdaşlarımız. Gör, oku ve tadını çıkar.

Erkekler, burada çok iyi bilinen ve kişilikler hakkında her zaman yazıyorum. Elbette, bu sanatçılar hakkında yazmak, henüz kimseyle bilinmediği, ama ne yapacağımı, ancak ne yapacağımı, halka açık vkontakte için yazabilecekleri çok daha ilginç olurdu, ve blog sadece insanları yazabilir Yandex ve Google'da aradılar, aksi takdirde, size ek olarak, hiç kimse oraya gidecektir. Ancak ben çeşitlilik ve zevk için ben de, "Rusya'nın az bilinen modern sanatçıları ve resimlerini" bir seçim yapmaya karar verdim.

• Başka ne ilginç? (diğer makalelere referanslar).
• Marchuk'un resimleri - en ünlü modern Ukrayna sanatçılarından biri
• Grafik Fakültesi'nin Efsanevi Dekanı "Repeinki".

Bu adamlardan biri hala yolunun en başında biri ve birisi daha önce VKontakte'deki çalışmalarını ya da ustaların fuarlarının türü üzerindeki pazarlamacılara nispeten ve başarılı bir şekilde sattığını ve hatta daraltılarda da bilinen birileri oldu. Birleşik olarak - onlar hala geniş kitleler olarak bilinmemektedir. Ancak bilinmeyen - yetenekden yoksun demek değildir, bu yüzden bakmak isteyeceğinizi düşünüyorum. Burada sadece gerçek taslaklar değil, aynı zamanda çeşitli heykeltraşlar da açılmaya karar verdim.

Rusya'nın küçük bilinen modern sanatçıları ve resimleri. İllüstratörler ve ressamlar.

Az bilinen sanatçılar. Maria Susarenko'nun resimlerinde renk gerçeküstü modern.

Uzun zaman önce bu sanatçıyı öğrendim ve neredeyse hemen hemen resimlerine aşık oldum. Kısmen çünkü bana ruhta çok yakın, bir sanatçı olarak, kısmen tekniğe ve fantezi şiddetine yönelik hayranlık nedeniyle. Maria Susarenko - St. Petersburg'dan sevimli bir kız ve ünlü spbghp'lerin mezunu. A.L. Stiglitz. Mary Susarenko'nun resimleri, modern ve gerçeküstücülüğün parlak bir karışımıdır. Çok parlak ve dekoratif görünüyor.

Az bilinen sanatçıların resimleri. İş Maria Susarenko

Çarpıcı detay!

Az bilinen sanatçılar. Subbotina Dasha.

Yuralli'nin sonsuz motivasyonu bir katandır.
Komik öldürmek. Böyle bir dere ve ben temkin olurdu.

MOIR - https://vk.com/shancats

Rusya'da küçük bilinen modern sanatçılar. Heykeltraşlar.

değil burada resimler, ancak süslemeleri olalım, ama onlar Dayanamadım o kadar prestivable ve aşkımsın. Sonunda, heykeltraş da bir sanatçıdır. Evet, sanatçı bir ressam, bir program, bir illüstratör veya heykeltraş olabilir (kaptanınız açık). kimin süslemeleri Rena Lalik kendisi tarafından yayınlanmıştır olmaz iki kız vardır.

sanatçılar Az bilinen. siyah tavuk Grimoire.

"Siyah tavuğun Grimoire" tercüme eden "Grimoire La Poule Noire" atölyesinde (Kaptanınız açıktır), Lera Prokopets tutar. Lera bir heykeltıraş minyatür ve sadece muhteşem bir bayandır. Öncelikle polimer kil ve taşlarla çalışır. Lera Ben Gotik çağırır tarzında çarpıcı dekorasyonlar yaratır "Art Nouveau". Böyle biraz büyücülük, karanlık, ama zarif güzellik. Peki, yine de, çünkü bu "siyah tavuğun muamelini".

Az bilinen sanatçılar. Orijinal Dekorasyon Art Nouveau. "Grimoire Black Chicken" atölyesinden fotoğraf.

Hekata, Gecenin Yunan tanrıçası.
Morfin. İnce:) şeytanlar olsun, bir kuru dille vampirler olsun - favori lera motifleri biri.

Leonardo di Aynı Piero da Vinci (15 Nisan 1519 1452-2 Mayıs) - Ünlü İtalyan ressam, mimar, filozof, müzisyen, yazar, araştırmacı, matematikçi, mühendis, bir anata, mucit ve jeolog. En ünlü olan resimleri, "son akşam yemeği" ve "Mona Lisa" olanların yanı sıra, zamanlarının önünde çok sayıda icat olan, ancak sadece kağıtta kalan sayılarla tanınır. Buna ek olarak, Leonardo da Vinci, anatomi, astronomi ve teknolojinin gelişimine önemli bir katkı yaptı.

Raphael Santi, (1520 28 Mart 28 Nisan 28 Nisan 1483-6) - Büyük İtalyan sanatçı ve XV sonu ile XVI ilk yıllarından itibaren dönemi kapsayan Rönesans Epoch'ta bir mimar çalışma, yüzyıl. Geleneksel olarak, Rafael, Michelangelo ve Leonardo da Vinci ile birlikte bu dönemin üç büyük ustasından biri olarak kabul edilir. Çalışmalarının çoğu, Vatikan'daki Apostolik Saray'da, İç mekanlarda Raphael Makineleri denir. "Atina Okulu" - Diğerlerinin arasında, burada en ünlü eseridir.

Diego Rodriguez de Silva-i-Velasquez (6 Haziran, 1599-6 Ağustos 1660) - İspanyol Sanatçısı, Portreist, Mahkeme Sanatçısı King Philip IV, Altın Yüzyıl İspanyolca resminin en büyük temsilcisi. Geçmişten tarihi ve kültürel sahneleri gösteren sayısız resimlerin yanı sıra, İspanyol Kraliyet ailesinin yanı sıra diğer tanınmış Avrupa rakamlarının birçok portresi yazdı. Velasquez'in en ünlü çalışmaları, Madrid'deki Prado Müzesi'nde "Menina" (veya "Filip Philip Iv").

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Overporn Maria de Los Remedios Sizhriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz ve Picasso (25 Ekim 1881-8, 1973) - Dünyaca ünlü İspanyol Sanatçısı ve heykeltıraş, Güzel Sanatlardaki Yol Tarifi Kurucusu - Kübizm. XX yüzyılda güzel sanatların gelişimini etkileyen en büyük sanatçılardan biri olarak kabul edilir. Uzmanlar, son 100 yılda yaşayanlar, dünyadaki en "pahalı" olanlar arasında en iyi sanatçı olarak kabul edildi. Hayatı için Picasso yaklaşık 20 bin eseri yarattı (diğer verilerin 80 bin'e göre).

Vincent Villem Van Gogh (30 Mart 1853-29, 1890) - Sadece ölümden sonra ün kazanan ünlü Hollanda sanatçısı. Birçok uzmana göre, Van Gogh, Avrupa Sanatı tarihindeki en büyük sanatçılardan biridir, yanı sıra en çarpıcı postmingness temsilcilerinden biridir. 870 resim, 1 bin rakam ve 133 eskizler dahil olmak üzere 2100'den fazla sanat eserinin yazarı. Çok sayıda kendi portresi, manzaraları ve portreleri, dünyadaki en tanınabilir ve pahalı sanat eserlerinden biridir. Belki de Vincent Van Gogh'un en ünlü çalışması, "ayçiçeği" adlı bir dizi resim olarak kabul edilir.

Michelangelo Buonaroti (6 Mart 1475-18 Şubat 1564) - tüm dünya kültüründe silinmez bir izi olan İtalyan heykeltıraş, sanatçı, mimar, şair ve düşünür geliştirildi. Sanatçının en ünlü çalışması belki de sistine şapelinin tavanındaki fresklerdir. Heykellerinin arasında en ünlü "Pieta" ("yas tutma") ve David'dir. Mimarlık eserlerinden - St. Peter Bazilikası'nın kubbelerinin tasarımı. İlginç bir şekilde, Michelangelo, biyografisi hayatında yazılmış olan Batı Avrupa Sanatı'nın ilk temsilcisi oldu.

Dünyanın en ünlü sanatçılarının sıralamasında dördüncü sırada Mazaccho'dur (21 Aralık 1401-1428) - diğer ustalar üzerinde çok büyük bir etkiye sahip olan büyük İtalyan sanatçısı. Mazachcho çok kısa bir hayat yaşadı, bu yüzden birkaç biyografik kanıt var. Fresklerinin sadece dördü korunur, bu, şüphesiz Mazacho'nun eseridir. Diğerleri, yok edildiğine inanıldığı gibi. Mazacho'nun en ünlü eseri, Floransa, İtalya'daki Santa Maria Novella Kilisesi'ndeki "Trinity" olarak kabul edilir.

Peter Paul Rubens (28 Haziran, 1577-30 Mayıs 1640) - Barok döneminin en büyük sanatçılarından Flaman (Güney Diderland) Ressam, abartılı tarzı ile tanınır. Zamanının en çok yönlü sanatçısını kabul etti. Çalışmalarında, rubens, rengin canlılığını ve duygusallığını vurguladı ve somutlaştırdı. Mitolojik, dini ve alegorik arazileri olan çok sayıda portre, manzara ve tarihi resimler yazdı. Rubenlerin en ünlü çalışması, 1610'dan 1614'ten itibaren yazılan ve sanatçıyı dünya çapında şöhretini getiren triptych "Cross'dan çekilme" dir.

Michelangelo MERISI DA CARAVAGGIO (29 Eylül 1571-18, 1610) - XVII Yüzyılın Avrupa Gerçekçi Resminin Kurucusu Erken Barok Döneminin Büyük İtalyan Sanatı. Çalışmalarında, Caravaggio, ayrıntılara odaklanan, ışık ve gölge kontrastlarını ustaca kullandı. Sıradan Romalılar, Saints ve Madon imgelerindeki Sıradan Romalılar, Sokaklar ve Piyasalardan İnsanları Göstermiştir. Örnekler "Evangelist Matthew", "Vakh", "Sawla'nın Temyiz", vb. Olarak hizmet verebilir. En ünlü sanatçının resimlerinden biri, Caravaggio'nun onu resim parçasını aradığı "tereyağı" (1595) olarak kabul edilir.

Rembrandt Hardens Wang Rhine (1606-1669) - dünyanın en büyük ve en ünlü sanatçısı olarak kabul edilen ünlü Hollanda ressam ve gravür. Yaklaşık 600 resim, 300 dağlık ve 2 bin çizimin yazarı. Karakteristik özelliği, ışık efektleri ve derin gölgeler içeren bir atölyedir. Rembrandt'ın en ünlü çalışmaları, 1642 yılında yazılan ve şimdi Amsterdam Eyalet Müzesi'nde depolanan "gece izlemesinin" dört metrelik bir resmidir.

En pahalı çalışmanın reyting şu anda yaşayan sanatçılardır - bu sanatçının sanat tarihindeki rolü ve yeri hakkında konuşan bir tasarımdır.

Derecelendirmemizin hazırlanması için kurallar basittir: İlk olarak, yalnızca yaşamın işleriyle yapılan işlemler dikkate alınır; İkincisi, sadece halka açık artırma satışları dikkate alınır; Ve üçüncüsü, "Bir sanatçı bir iştir" (işin sıralamasında iki kayıt, Jones'a aitse, yalnızca en pahalı olan şey ve diğerleri dikkate alınmaz). Sıralama, dolar cinsinden gerçekleştirilir (satış tarihindeki oranda).

1. Jeff Kuns Tavşan. 1986. 91.075 milyon dolar

Açık artırma kariyerinin Jeff Kuns'ını (1955) gözlemlediğinizde, pop sanat için imkansız bir şey olmadığına ikna oldunuz. Kun'un heykellerine balonlardan oyuncaklar şeklinde hayran olabilirsiniz ve Kich'lerini ve bir odasını göz önünde bulundurabilirsiniz. Biri inkar edemez: Jeff Kuns'ın kurulumları çılgın para.

Jeff Kuns, dünyanın şu anda en başarılı olanların şöhretine gitmeye başladı. Larry Gagosyan (Basın'da Ukrayna Millionaire Victor Pinchuk'un çıkarlarına yazdı). Galeri az önce kurulmamış, ancak aslında, mücevher sanatının çalışmalarını yaptı. Çalışmanın altından yapmasına izin ver (paslanmaz çelik Ve boyutu açıkça sıradan coulon'dan daha fazlasıdır (heykel yüksekliği. 2.7 m 1.600 kg ağırlığındadır), ancak benzer bir amacı vardır. Bir kalbi kaplı bir kalp bileşimi üretmek için altı buçuk bin saatten fazla harcandı. on katman. Sonuç olarak, muhteşem bir "dekorasyon" için ödenen dev bir para.

Sonra Londra Birds Christie'nin 30 Haziran 2008 tarihinde 12.92 milyon £ (25.8 milyon $) için mor renginin "bir balondan" satışı oldu. İlginç bir şekilde, yedi yıl önce "Çiçek" nin önceki sahipleri 1.1 milyon dolara bir iş kazandı. Bu süre zarfında piyasa fiyatı neredeyse 25 kat büyüdü.

2008-2009 yılının sanat pazarındaki düşüş, şüpheciyi kuns için modayı belirlemenin bir nedenini verdi. Fakat onlar yanılıyordu: Sanat pazarı ile birlikte, Kuns eserlerine olan ilgi canlandı. King Pop Art'ın tahtındaki halef Andy Warhol, Kasım 2012'de, KOMİSYON'ın "kutlama" dizisinden "kutlama" dizisinden "kutlama" deki "Kutlama" dizi "kutlama" daki satılık kişisel rekorunu güncelledi.

Ancak "laleler", değişmez ve figüratif anlamda "çiçek" idi. Sadece bir yıl sonra, Kasım 2013'te, paslanmaz çelik heykellerin satışı "Balonlardan (turuncu) köpek (turuncu)": Çekiç fiyatı 58,4 milyon dolardı! Şu anda yaşayan sanatçı için muhteşem miktar. Modern yazarın ürünü, resim van gogh veya picasso fiyatı için satıldı. Bunlar zaten meyvelerdi ...

Bu sonuçla, Kuns şimdi rating sanatçıların başında birkaç yıl boyunca hüküm sürdü. Kasım 2018'de David Hokney bir süre onu aştı (derecelendirmemizin ikinci satırına bakınız). Ancak sadece altı ayda, her şey çevrelere döndü: 15 Mayıs 2019, New York'ta Savaş sonrası ve modern sanatın ihalesinde Christie'nin satılık, 1986'nın heykeli satılık - bir gümüş "tavşan" paslanmazdan Çelik, böyle bir formun hava topunu taklit eden çelik.

Toplamda, Kuns heykelleri 3 şakayı artı bir yazarın kopyasını yarattı. "Tavşan" nın bir kopyası, 2 numaralı açık artırmaya geldi - Conde Nast Yayınevi'nin (Vogue dergileri, Vanity Fuarı, Glamour, GQ, vb.) Kült yayıncısı Saya Nehri'nin koleksiyonundan -. Gümüş "Tavşan", "Glamour Babası" tarafından satın alındı. 1992'de, bu yılların 1 milyon doların toplamı için etkileyici bir miktarda. 10 teklif veren mücadelede 27 yıl sonra, heykel heykelinin büyüklüğü 80 kat önceki satış fiyatını aştı. Ve Alıcının Premium Komisyonunu dikkate alarak, nihai sonucu 91.075 milyon dolar olan tüm canlı sanatçılar için bir rekor oldu.

2. Sanatçının David Hokney Portresi. İki parçalı yüzme havuzu. 1972. 90 $ 312 500

David Hokney (1937), yirminci yüzyılın en önemli İngiliz sanatçılarından biridir. 2011 yılında, bir anketin sonuçlarına göre, binlerce profesyonel İngiliz sanatçı ve heykeltraş, David Hokney, tüm zamanların en etkili İngiliz sanatçısını tanıdı. Aynı zamanda, Hokney bu tür konuları William Törsner ve Francis Bacon olarak atladı. Yaratıcılığı, bir kural olarak, Pop Art'a aittir, her ne kadar erken çalışmalarda Francis domuz pastırması ruhunda daha fazla ifadeye daha fazla.

David Hokney, İngiltere'de doğdu ve Yorkshire ilçesinde büyüdü. Gelecekteki sanatçının annesi, aileyi Puritan Rigor'da tuttu ve babası, basit bir muhasebeci, amatör düzeyinde biraz çizilmiş, oğlu pitoresk sınıflarını teşvik etti. Toplam yaklaşık otuz yıl olduğu California'da kalan küçük bir David ile yirmi. O ve şimdi iki atölye var. Hokney, yerel zengin, villalar, yüzme havuzlarının işlerinin kahramanlarını, California Çimenlerin güneşi ile dolu yaptı. Amerikan döneminin en ünlü eserlerinden biri, "sıçrama" bir resimdir - adam suya atladıktan sonra havuzdan kaldırılan bir sprey snopunun görüntüsünü temsil eder. Bu demeti canlandırmak için, iki saniyeden fazla "yaşamak", Hokney iki hafta çalıştı. Bu arada, 2006 yılında bu resim Sotheby'de 5.4 milyon dolara satıldı ve bir süre en pahalı iş olarak kabul edildi.

Hokney (1937) zaten seksendir, ancak yine de çalışır ve teknik yenilikleri kullanarak yeni özellik teknikleri icat eder. İnanan resimlerden büyük kolajlar yaptıktan sonra, çalışmalarını faks cihazlarıyla yazdırdı ve bugün bir ilham kaynağı olan sanatçı iPad'i çizerek ustalaştı. Tablete çizilen resimler sergilerinde layık bir yer kaplar.

2005 yılında Hokney nihayet eyaletlerden İngiltere'ye döndü. Şimdi esaret üzerine ve atölyede büyük (sık sık birkaç parçadan oluşan) yerel ormanların ve Wastelife manzarasını yazıyor. Hokney'e göre, Kaliforniya'da geçirilen 30 yıl boyunca, o kadar iyi bir mevsim değişikliğinden, gerçekten ona ve büyülemesi için hayranlık duyuyor. Son çalışmalarının tüm çevrimleri, örneğin, yılın farklı zamanlarında aynı peyzajdan ayrılmıştır.

2018'de Hokney'in resimlerinin fiyatları birkaç kez 10 milyon dolarlık işaretini deldi. Ve 15 Kasım 2018 tarihinde, yaratıcılık için yeni bir mutlak rekor yaratıcılık için kayıtlı bir sanatçı - boyama için 90.132.500 $ 'lık bir sanatçının portresi (iki rakamla yüzme havuzu).

3. Gerhard Richter. Soyut resim. 1986. 46,3 milyon dolar

Canlı klasik Gerhard Richter (1932) sıralamasında ikinci sırada. Alman sanatçısı, şu anda Jeff Kunsa'nın 58 milyon rekoruna kadar yaşayan meslektaşlar arasında liderdi. Ancak bu durumun, zaten Richter'ın demir otoritesini sanat pazarında sallayabilmesi muhtemel değildir. 2012 sonuçlarına göre, Alman sanatçısının yıllık ihale cirosu sadece benzer göstergeler Andy Warhol ve Pablo Picasso'ya kadar düşüktür.

Uzun yıllar boyunca, şimdi Richter'a düşen başarıyı göstermedi. On yıllardır, sanatçı modern sanat pazarında mütevazı bir yer işgal etti ve hiç bir şey değil. Zaferin onu koruduğu söylenebilir. Birçoğu, 1995 yılında New York Moma Moma Müzesi'ni, 18 Ekim 1977 tarihinde Richter's Works tarafından satın almayı düşünüyor. Amerikan Müzesi, gri renklerde 15 resim için 3 milyon dolar ödedi ve yakında Alman sanatçısının tam bir retrospektifini tutmayı düşündüm. Grand sergi, altı yıl sonra, 2001 yılında ve o zamandan bu yana maya olarak Richter Güllerinin çalışmalarına ilgi gösterdi. 2004 - 2008 yılları arasında, boyaması fiyatları üç kez büyüdü. 2010 yılında, Richter, Artnet'e göre, 200 milyon dolarlık ve 2012'de (ArtPice'e göre), Artnet'e göre, Artnet'in çalışmalarına göre, Artnet'e göre 76.9 milyon dolar getirdi ve 2012'de (ArtPice'e göre) - 262,7 milyon dolar daha fazla Yaşayan sanatçı.

Jasper Jones, Jasper Jones, açık artırmada çoğunlukla erken işte çarpıcı başarıya eşlik ederken, Richter'in işleri için böyle keskin bir ayrım karakteristik değildir: Talep, Richter'in kariyerinde harika bir yaratıcı dönemlerdeki şeylere eşit derecede dirençlidir. Ayarlamak. Son altmış yıl boyunca, bu sanatçı neredeyse tüm geleneksel pitoresk türlerde - portre, peyzaj, marina, çıplak, natürmort ve elbette soyutlama.

Richerin müzesinin ihale kayıtlarının tarihi, bir dizi hala "mum" bir dizi ile başladı. 27 1980'lerin başında mumların fotogorealist görüntüleri, yazımları sırasında, iş için sadece 15 bin Alman markası (5,800 $) maliyeti. Ancak "mumlar", hiç kimse Stuttgart'ta Max Hezler galerisinde ilk sergisinde kimse satın alamaz. Sonra desenlerin teması eski moda olarak adlandırıldı; Bugün, "mumlar" her zaman çalışmayı düşünür. Ve milyonlarca dolara dayanıyorlar.

Şubat 2008'de Mum, 1983 yılında yazılmış, beklenmedik bir şekilde £ için satın alındı 7.97 milyon (16 milyon dolar). Bu kişisel kayıt üç buçuk yıl sürdü. Sonra ekim 2011'de bir tane daha "Mum" (1982) Hammer'i Christie'nin zaten £ için ayrıldım 10.46 milyon (16.48 milyon $). Bu kayıtla, Gerhard Richter ilk önce, Jasper Jones ve Jeff Kuns için yerini alan ilk üç en başarılı canlı sanatçıya girdi.

O zaman Richter'in "soyut resimlerinin" muzaffer alayı başladı. Sanatçının benzer eserleri, benzersiz bir yazarın tekniğinde yazar: hafif bir arka plan üzerinde basit boyalar ve sonra uzun bir karartma ile tuval üzerine sallanan bir araba tamponuyla karışımını yapar. Bu durumda, karmaşık renk geçişleri, lekeler ve çizgiler elde edilir. Kazı gibi "soyut resimlerinin" yüzeyini göz önünde bulundurun: çeşitli "rakamların" izleri sayısız renkli katmanın kırılmasını göz ardı eder.

9 Kasım 2011 Modern ve savaş sonrası sanattalarının açık artırmasında Sotheby'nin büyük ölçekli "Soyut resim (849-3)" 1997 çekiçten ayrıldı 20,8 milyon dolar (13.2 milyon £). Ve yarım yıl sonra, 8 Mayıs 2012 Savaş sonrası ve modern sanatların açık artırmasında Christie'nin New York'taki "Soyut resim (798-3)" 1993 Kayıt için Sol 21,8 milyon dolar (Komisyonu dikkate alarak). Beş Aydan Sonra - Yine bir kayıt: "Soyut resim (809-4)" 12 Ekim 2012 tarihinde Rock müzisyeni Eric Clapton koleksiyonundan Sotheby'nin Londra'daki açık artırmasında çekiçle terk etti 21.3 milyon (34,2 milyon dolar). 30 Milyon Bariyer, böyle bir rahatlıkla, sanki modern resimle ilgili değilmiş gibi, ancak yıllarca daha az olmayan başyapıtlar hakkında. Richter durumunda, "Harika" panteonun dahil edilmesi, sanatçının ömrü boyunca meydana geldiği görülüyor. Alman eserlerinin fiyatları büyümeye devam ediyor.

Richter'ın bir sonraki kaydı fotogerçekçi çalışmaya aittir - manzara "Katedral Meydanı, Milano (Domplatz, Mailand)" 1968. İş için satıldı 37,1 milyon Sotheby'nin açık artırmasında 14 Mayıs 2013. Güzel kare görünümü özellikle şirketin Milano ofisi için, Siemens Electro emriyle 1968 yılında Alman sanatçı tarafından yazılmıştır. yazdıklarının zamanda, Richter (neredeyse üç üç metre boy) en büyük figüratif ürünüydü.

"Katedral Meydanı" rekoru neredeyse iki yıl sürdü 10 Şubat 2015 Onun kesilmedi "Soyut Resim" (1986): çekiç fiyatı ulaştı £ 30.389 milyon ($ 46.300.000). "Soyut Resim" "Soyut Desen" Sotheby'nin 300,5 × 250.5 cm'lik bir büyüklükteki teklifi, özel yazarın tekniği boya katmanları içindeki ilk büyük ölçekli eserlerden biridir. 1999'da son kez, bu "soyut resim", 607 bin dolarlık açık artırmada satın alındı \u200b\u200b(bu yıldan itibaren ve şu anki satışa kadar Köln'deki Ludwig Müzesi'nde sergilendi). 10 Şubat 2015 tarihli bir açık artırmada, 2 milyon sterlinlik bir Amerikan müşteri açık artırması, 46.3 milyon dolarlık bir çekiç fiyatına ulaştı. 1999'dan beri, çalışma 76'dan fazla zamandan beri büyüdü!

4. Cui Zhurzho "Harika karla kaplı dağlar". 2013. 39.577 milyon dolar.

Uzun zamandır, Çin Sanat Pazarı'ndaki durumun gelişimini dikkatlice takip etmedik, okuyucularımızı "bizim" sanatımıza değil "bir gecede bilgi ile yüklenmeyi istemedik. Kusursuz AI Weiwei hariç, o kadar pahalı değil, bir rezonans sanatçısı olarak, Çinli yazarlar bize çok sayıda gibiydi ve bizden orada oldukları şeyleri gezmek için bizden çok fazla ve uzak görünüyordu. Ancak istatistikler, söyledikleri gibi, bayan ciddidir ve dünyanın en başarılı olanlar hakkında en başarılı yazarlardan bahsediyoruz, o zaman çağdaş sanatın olağanüstü temsilcileri hakkında bir hikaye olmadan, hala yapmamak.

Çinli sanatçıyla başlayalım Cui Zuzhuo (Cui Ruzhuo). Sanatçı 1944'te Pekin'de doğdu, 1981'den 1996'da Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşadı. Çin'e döndükten sonra, Ulusal Sanat Akademisi'nde öğretmeye başladı. Tsui Zhurzho, Maskara'da çizim yapan geleneksel Çin Maneru'yu yeniden düşünür ve Çinli iş adamlarının ve yetkililerin hediyeler olarak çok sevildiği gibi büyük web kaydırmaları yaratır. Batı'da, çok küçük olduğu bilinmektedir, olmasına rağmen, birçoğu, Hong Kong otelin temizleyicileri, kırılgan bir şekilde atılan 3.7 milyon dolara kaydırın. Bu yüzden Tsui Zhurzho'nun bir kaydırmasıydı.

Zui Zhurzho zaten 70'dir ve işinin piyasası gelişiyor. Bu sanatçının 60'ından fazlası barı 1 milyon dolara geçti. Ancak, çalışmalarının başarısı hala sadece Çin açık artırmalarında. Kayıtlar Cui Zhurzho gerçekten etkileyici. İlk başta "Karda manzara" Hong Kong'da poli açık artırma müzayedesinde 7 Nisan 2014 184 milyon Hong Kong Doları cinsinden bir çekiç fiyatına ulaştı ( 23,7 milyon ABD doları ABD).

Tam olarak bir yıl sonra 6 Nisan 2015,hong Kong'daki özel poli açık artırma müzayedesinde, yalnızca Cui Zhurzho'nun eserlerine adanmış, seri "Dağ Jiangnan'ın büyük kar manzarası"(Jiannan - Nizhtze'nin doğru bankasını kaplayan Çin'deki tarihi bölge) Kağıt üzerindeki mürekkep mürekkebinin sekiz manzarasının, 236 milyon Hong Kong Dolarının bir çekiç fiyatına ulaştı ( 30,444 milyon ABD doları ABD).

Bir yıl sonra, hikaye tekrar tekrarlandı: Hong Kong'da Poli Açık Artırmalar tarafından düzenlenen Zui Zhurzho'da, Zui Zhurzho'da 4 Nisan 2016 Altı parçadan polptih "Harika karla kaplı dağlar" 2013 bir çekiç fiyatına ulaştı (açık artırma evinin komisyonu dahil) 306 milyon Hong Kong Doları (39.577 milyon ABD doları ABD). Şimdiye kadar, bu Asya'nın yaşayan sanatçılar arasında mutlak bir kayıttır.

Sanat Bayisi olarak Johnson Chan, Çin modern sanatıyla çalışan 30 yıldır, bu yazarın çalışmaları için fiyatları artırma koşulsuz bir arzusu var, ancak tüm bunlar, deneyimli koleksiyonerlerin satın almak istedikleri bir fiyat düzeyinde gerçekleşiyor. bir şey. "Çinliler, sanatçılarının derecelendirmelerini arttırmak, büyük uluslararası açık artırmalarda, Hong Kong'da düzenlenen Poly'nin, bu derecelendirmelerin tamamen üretildiğinden şüphe etmemeli, ancak bu derecelendirmelerin tamamen üretildiğinden şüphe etmemelidir" dedi. Zhurzho.

Bu, elbette, sadece ayrı bir satıcının görüşü ve tüm veritabanlarında kaydedilen gerçek bir rekor var. Bu yüzden onunla düşüneceğiz. Tsui Zuhuo'nun kendisi, açık artırma başarısı söz konusu olduğunda, Gerhard Richter'ın alçakgönüllülüğünden uzaklaştığı ifadeleriyle yargılıyor. Bu yarış için bu yarışın ciddi şekilde etkilendiği görülüyor. "Önümüzdeki 5-10 yıl boyunca, çalışmalarımın fiyatları, Picasso ve Van Gogh gibi Batı ustaları çalışmalarının fiyatlarını aşacak. Bu Çin bir rüyadır "diyor Tsui Zhurzho.

5. Jasper Jones Bayrak. 1983. 36 milyon dolar

Yaşayan sanatçıların derecelendirmesindeki üçüncü yer Amerikan'a aittir. Jasper Johnsu (1930). Johns için geçerli kayıt fiyatı - $ 36 milyon. Onun ünlü için çok ödedi "Bayrak" Christie'nin varlığında 12 Kasım 2014.

1950'lerin ortalarında Jones tarafından başlayan bir dizi resim "Bayraklar", ordunun iade edilen sanatçısından hemen sonra, çalışmalarındaki merkezi biriydi. Sanatçı, günlük nesneyi sanat eserinde çevirerek Redi-Meida fikri ile ilgilenen gençliğindeydi. Ancak, Jones bayrakları gerçek değildi, tuval üzerine yağla yazılmışlardı. Böylece, sanat eseri, sıradan hayattan bir şeyin özelliklerini edinmiş, aynı zamanda ve bayrağın ve bayrağın görüntüsüydü. Bayraklar ile bir dizi eser Jasper Juses Dünya Şöhretini getirdi. Ancak soyut işi eşit derecede popüler. Uzun yıllar boyunca, yukarıdaki kurallar tarafından derlenen en pahalı çalışmanın listesi, soyutlarına "Yanlış başlangıç". 2007'ye kadar, 1959'da Jones tarafından yazılan bu çok aydınlık ve dekoratif tuval, şimdilik canlı sanatçı (ömür boyu klasik de olsa) fiyatları için pratik olarak erişilemeyen bir sahibi olarak kabul edildi - $ 17 milyon. Sanat pazarı için altından ödedi. 1988..

İlginç bir şekilde, bir rekorun bir taşıyıcısı olarak Jasper Jones'un deneyimi sürekli değildi. 1989'da, Villem de Kunning atölyesinde bir meslektaşının çalışmalarını yarıda kesti: iki metrelik soyutlama "Mix", Sotheby'de 20,7 milyon dolar için satıldı. Jasper Johns taşınması gerekiyordu. Ama 8 yıl sonra, 1997'de , De Cuning öldü ve "Falstart" Jones, neredeyse 10 yıldır canlı sanatçıların ilk açık artırma derecesini yine aldı.

Ancak 2007'de her şey değişti. "Falstart" rekoru ilk önce genç ve hırslı Damien Hirst ve Jeff Kuns'un eserlerini ezdi. Sonra 33,6 milyon dolarlık "Uyku Müfettişi için Uyku Müfettişi" Fırça Lusien Freud (şimdi ve dolayısıyla bu sıralamaya katılmayan) bir kayıt satışı vardı. Daha sonra, Gerhard Richter'in kayıtları başladı. Genel olarak, şu ana kadar, şu ana kadar, 36 milyon Jasper Jones'un mevcut rekoru ile, NEO-DADAISM kavşağında, soyut dışavurumculuk ve pop artında çalışan Amerikan savaş sonrası sanat eserinden biri, onurlu üçüncü sırada.

6. Ed Rushe Şut. 1963. 30,4 milyon dolar

Amerikan sanatçının fırçasının "şut" resminin ani başarısı Edward Rushaya (r. 1937) pazarlık Christie 12 Kasım 2014 Bu yazarı en pahalı canlı sanatçılara getirdi. Ed Rushaya'nın eserleri için önceki kayıt fiyatı (genellikle Ruscha ismi "Rusça" Ruša "olarak telaffuz edilir, ancak kavurma terasının doğru telaffuz edilmesidir)" Toplam "6.98 milyon ABD Dolarıdır: 2007'de" Yanan Benzocolon "için çok fazla ücretlidir. . Yedi yıl sonra "Smash" Tahmin altında 15-20 milyon dolarlık bir çekiç fiyatına ulaştı 30,4 milyon dolar. Açıkçası, bu yazarın eserlerinin piyasası yeni bir seviyeye geldi - çalışmalarının beyaz Saray Barack Obama ile dekore edildiği hiçbir şey için değil ve Larry Gagosyan'ın kendisi onu galerilerinde sergiliyor.

Ed Rushe, Savaş sonrası New York'u, hastanın hobisi ile soyut dışavurumculuk ile yapmaya çalışmadı. Bunun yerine, 40 yılı aşkın bir süredir, 18 yaş arası Nebraski'den taşındığı California'da ilham arıyordu. Sanatçı, POP Art'ı denilen sanatta yeni bir kursun kökenlerinde durdu. Warhol, Liechtenstein, Wayne Tibo ve diğer şarkıcılarla birlikte, 1962'de Edward Hushet, Amerikan Pop Sanatının ilk müzesi olan Pasaden Müzesi'nde "sıradan şeylerin yeni bir imajı" sergisinde yer aldı. Bununla birlikte, Ed Rushe'nin kendisi, çalışmaları pop sanatına, kavramsallığa veya sanattaki diğer akışlara atfedildiğinde sevmez.

Benzersiz tarzı "metin boyama" denir. 1950'lerin sonlarından bu yana Ed Rushe kelimeler çizmeye başladı. Ayrıca, Warhol için, sanatın çalışmaları Çorbanın Bankası, Ed Rushaya, onun ya da bir reklam panosu ya da süpermarkette bir reklam panosu veya ambalajı veya film titrelerinden (Hollywood her zaman Rusheya'dan " "ve birçok sanatçı-sanatçının aksine, Rushev'in" rüya fabrikası "saygıda bulundu. Tuvallerindeki kelimeler üç boyutlu nesnelerin özelliklerini edinir, bunlar kelimelerden gelen gerçek hala canlılar. Web'e bakarken, ilk aklı zihnin çizilmiş kelimenin görsel ve ses algısı geliyor ve anlamsal anlamı. İkincisi, bir kural olarak, açık bir şifre çözme için uygun değildir; Seçilebilir kelimeler ve ifadeler farklı şekillerde yorumlanabilir. Derin mavi bir arka planda aynı parlak sarı kelime "Smash", bir şeye ya da birine kırmak için agresif bir çağrı olarak algılanabilir; Tek bir sıfat olarak, bağlamdan (örneğin bir gazete başlığının bir kısmı) veya sadece görsel görüntülerin kentsel akışında yakalanan ayrı bir kelime olarak ortadan kaldırılmıştır. Ed Rushe bu belirsizliğin tadını çıkarır. "Her zaman çok sevdim, garip, açıklanamaz şeyler ... bir anlamda açıklamalar, röportajlardan birinde," dedi.

7. Christopher vul Adsız (isyan). 1990. 29,93 milyon dolar

Amerikan sanatçısı Christopher vul (1955) İlk olarak 2013 yılında yaşam sanatçılarının derecelendirilmesine girdim - Kıyamet işini bugün 26.5 milyon dolara sattıktan sonra. Bu kayıt hemen Jasper Jones ve Gerhard Richter ile bir sıraya koydu. Bu tarihsel anlaşmanın miktarı - 20 milyon dolardan fazla bir süredir şaşırttı, çünkü sanatçının fiyatı 8 milyon doları aşmadı. Ancak, Christopher Voura'nın çalışmalarındaki hızlı büyüme zaten açıktı: 48 11 milyon dolardan fazla miktarda açık artırma işlemleri ve 22'si (neredeyse yarı) 2013 yılında yapıldı. İki yıl sonra, Chris Voula'nın eserlerinin sayısı, 1 milyon dolardan fazla sattı, 70'e ulaştı ve yeni kişisel kayıt kendini bekletmedi. Pazarlık Sotheby'nin 12 Mayıs 2015 tarihinde "İsimsiz (isyan)" $ için satıldı 29.93 milyon Alıcının primini dikkate alarak.

Christopher vul, çoğunlukla beyaz alüminyum levhalardaki siyah harflerin görüntüleriyle büyük ölçekli çalışmalarına aittir. Kural olarak, açık artırmalarda kayıtlar oluştururlar. Bütün bunlar 1980'lerin sonu - 1990'ların başında. Legend'in söylediği gibi, bir gün New York'taki akşamları Wolly'de yürüdü ve aniden siyah harflerle yeni bir beyaz kamyon grafiti gördü - Kelimeler seks ve luv. Bu, onu hemen atölyeye geri döndü ve bu kelimelerle versiyonunu yazdığını etkiledi. Avluda 1987 idi ve "Mektup" çalışmaları için sözcüklerin ve cümlelerin sanatçısı tarafından daha fazla araştırma, bu zamanın tartışmalı ruhunu yansıtır. "Bir evi satmak, arabayı satmak, satmak, çocuk satmak", "Kıyamet" filminden alınan, "Apocalypse" filmi ve "aptal" kelimesini ve "aptal" kelimesini ve "isyan" kelimesi "İsyan"), genellikle o zamanın gazete başlıklarında bulunur.

Altyd veya emaye boyaları, kasıtlı olarak terk etme, şablonlar, şablonlar, şablonlar ve yaratıcı sürecin diğer kanıtları ile kalabalıklar, şablonlar, şablonlar ve diğer kanıtı olan alüminyum levhalara koyun kelimeleri ve cümleleri. Sanatçı kelimeleri bölünmüş, böylece izleyici anlamını hemen anlamadı. İlk başta, yalnızca harf kümesini görürsünüz, yani kelimeyi bir görsel nesne olarak algılarsınız ve yalnızca sonra ifadenin veya kelimelerin anlamını okudunuz ve çözüyorsunuz. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Amerikan ordusunun seyrinde olan Yazı Tipi'ni kullandı, bu, sipariş, direktiflerin izlenimini güçlendiren ikinci Dünya Savaşı'ndan sonra. Bu "mektup" çalışmaları, bazı sokak nesnesinin yüzeyinin saflığını bozan, yasadışı grafiti olarak kentsel peyzajın bir parçası olarak algılanır. Bu Christopher vul işinin bu eseri, dilbilimsel soyutlamanın köşelerinden biri olarak kabul edilmektedir ve bu nedenle çağdaş sanat sevenler tarafından çok yüksek olduğu tahmin edilmektedir.

8. Peter Doyig Rovel. 1991. $ 28.81 milyon

İngiltere Peter Doyig.(1959), postmodernistlerin Kuns ve Hirst kuşağının oluşturulmasına atıfta bulunmasına rağmen, uzun zamandır lehine gelişmiş sanatçılarda değil, uzun zamandır kendisi için çok geleneksel bir tarza seçti. Peter Doyig, kamuoyunun ilgisini figüratif resme dönüştürür. Çalışmaları hem eleştiriler hem de uzman olmayanlar için çok takdir edilmekte ve bunun kanıtı eserleri için fiyatlardaki hızlı bir artış. 1990'ların başında, manzaraları birkaç bin dolara mal oldu, şimdi fatura milyonlarca var.

Doyig'in çalışması genellikle büyülü gerçekçilik denir. Gerçek manzaralara dayanarak, fantezi, gizemli ve genellikle koyu renkli görüntüler yaratır. Sanatçı, insanlar tarafından terk edilen nesneleri canlandırmayı seviyor: Bir ormanın ortasında ya da bir Stroy Gölü'ndeki boş beyaz bir kanoda Le Corbusier inşaatının harap bir binası. Doğa ve hayal gücüne ek olarak, Doyaga korku filmleri, eski kartpostallar, fotoğraflar, amatör videolar vb. Doyig resimleri renkli, karmaşık, dekoratif ve kışkırtıcı değil. Bu resim güzel. Koleksiyonerlerin çıkarını ısıtır Yazarın düşük verimliliği: Trinidad'da yaşayan sanatçı yılda bir düzine resim oluşturmaz.

2000'lerin başında, sanatçının ayrı manzaraları birkaç yüz bin dolar için satıldı. Aynı zamanda, Doyiga, Whitney Müzesi'ndeki Bienali ve Moma koleksiyonunda Saatchi galerisine geldi. 2006 yılında, açık artırma planı 1 milyon doların üstesinden gelindi. Ve gelecek yıl beklenmedik bir atılım oluştu: 7 Şubat 2007'de 0 Şubat 2007'de 0,8-1.2 milyon dolarlık bir tahminde bulunan "Beyaz Kano" çalışması, beş kat değerlendirmeyi aştı Ve 5,7 milyon sterline satıldı (11,3 milyon dolar). O zamanlar, yaşayan Avrupa sanatçısının çalışmaları için bir rekor fiyat oldu.

2008 yılında Doyiga'nın Tate Galerisi'ndeki kişisel sergileri ve Paris'teki Çağdaş Sanat Müzesi gerçekleşti. Doyign Work için multimilyon fiyat etiketleri norm haline geldi. Peter Doyig Kişisel Kayıt son zamanlarda yılda birkaç kez güncellendi - bu sanatçının resmini ve yerini sadece sıralamalarımızda değiştirmek için zamanımız var.

Bugüne kadar, Peter Doyiga'nın en pahalı çalışması, "Roselyl" ("Rosedale") 1991'de karlı bir manzaradir. İlginç olan şey, kayıt, Sotheby veya Christie'nin, ancak modern sanat müzayedesi evi Phillips'in açık artırmasında yüklenmedi. Bu 18 Mayıs 2017'de oldu. Toronto ilçelerinden biri olan karla kaplı rotaların görünümü, bir telefon alıcısına 28.81 milyon dolara satıldı. Bu, önceki rekorun yaklaşık 3 milyonu yukarıda (25,9 milyon dolar "quagger tarafından emilen") . "Rozdeil" grubu, 1998'de Londra'daki Whitechapel Gallery'deki Doyig'in kilit sergisinde yer aldı ve genel olarak bu iş için piyasa için taze ve bu nedenle bir rekor fiyat oldukça hak etti.

9. Frank Stella Cape Pine. 1959. 28 milyon dolar

Frank Stella (Frank Stella), sanat sonrası soyutlamanın ve minimalizminin parlak bir temsilcisidir. Belirli bir aşamada, sert kenar boyama (sert kenar boyama) olarak adlandırılır. İlk başta, Stella, sıkı geometri, sacetik monokromite ve kendiliğindenlik resimlerinin ve Jackson Pollock gibi soyut dışkılamacıların kaotik resimlerinin yapısallığı ile karşılaştırdı.

1950'lerin sonlarında, sanatçı ünlü Galeri oyuncusu Leo Castelli tarafından fark edildi ve ilk önce sergiyi ödüllendirdi. Onda, "siyah resimler" olarak adlandırılan tuval, aralarında olgunlaşmamış bir tuvalin ince aralıkları olan paralel siyah çizgilerle boyanmış tuval olarak sundu. Hatlar, geometrik şekillere katlanır, optik illüzyonlara benzeyen bir şey, titreşimsiz hareketin hareket etmesi, sıkılaştırılması, uzun süre bakarsanız, derin bir alan hissi yaratır. İnce bölme çizgili paralel hatların konusu Stella, alüminyum ve bakır üzerindeki çalışmalarda devam etti. Boyalar değişti, doğal taban ve hatta kalıpların şekli (diğerleri arasında, U, T, L) harf formunda işler tahsis edilir). Ancak resminin temel ilkesi hala netlik konturunda, anıtsallık, basit form, monokromiklikti. Önümüzdeki onlarca, Stella, pürüzsüz, doğal formlara ve çizgilere ve monofonik resimlerden - parlak ve çeşitli renk geçişlerine doğru bu kadar geometrik resme bıraktı. 1970'lerde, Stella, gemilerin boyandığı yardımıyla büyük desenleri ele geçirdi. Sanatçı, montaj elemanları ile büyük resimler için onları kullandı - çelik borular veya tel örgü parçaları.

Erken görüşmelerinde Frank Stella, açıkça işlerine yatırılan anlamları, daha kesin olarak, yoklukları hakkında, "gördükleriniz, gördüğünüz bir şey var." Resim, bir şey oynamak yerine, nesnenin kendisidir. Stella, "Bu, üzerinde boya ile düz bir yüzey ve daha fazla bir şey değil" dedi.

Frank Stella tarafından imzalanan, bu "üzerine boya ile yüzeyi" bugün milyonlarca dolara mal olabilir. İlk defa, canlı sanatçıların derecelendirmesinde, Frank Stella, 2015 yılında, "Delaver'in geçişi" (1961) çalışmalarının satışı ile Komisyonu dikkate alarak 13.69 milyon dolar.

Dört yıl sonra, 15 Mayıs 2019, yeni rekor bir erken (1959) çalışması "Cape Pines" kurdu: Çekiç'in fiyatı, Komisyonu dikkate alarak 28 milyon doların üzerinde idi. Bu, Stella'nın New York'taki ilk sergisinde yer aldığı en çok 29 "siyah resimlerden biri". Princeton Üniversitesi Frank Stelle mezunu 23 yaşındaydı. Sanatçılar için yağ boyasındaki para sıklıkla yoksundu. Genç sanatçı onarım işi olarak çalıştı, gerçekten boya boyasının temiz renklerini sevdi ve sonra bu fikir bu boyayı tuval üzerine çalışmak için ortaya çıktı. Siyah Emaye Boya Stella, paralel çizgileri yazıyor, aralarında ince korumasız tuval çizgilerini bırakıyor. Ve önce çizgiler olmadan, önceki eskiz olmadan. Stella, belirli bir resimde kaç siyah çizginin başarılı olacağını hiç bilmiyordu. Örneğin, "Cape Soskin" resminde, 35 yaşındaydı. İşin adı Massachusetts Bay - Pines noktasındaki pelerin adını belirtir. Yirminci yüzyılın başında, üzerindeki büyük bir eğlence parkı oldu ve bugün Revir şehrinin ilçelerinden biri.

10. Yoshito nara bıçak arkanızda. 2000. 24.95 milyon $

Yoshito Nara (1959), Japon neo-pop sanatının temel rakamlarından biridir. Japonca - çünkü küresel şöhrete ve yurtdışındaki uzun yıllara kadar çalışmalarına rağmen, işleri hala belirgin bir ulusal kimliği ayırt ediyor. Nara'nın favori karakterleri - Japon komik manga ve anime tarzında kızlar ve köpekler. Uzun yıllardır "insanlara girdi" olarak onun tarafından icat edilen görüntüler: Tişörtlere basılırlar, onlarla hediyelik eşyalar ve farklı mercanlar. Fakir ailede, başkentten uzakta doğdu, sadece yetenek için sevilmedi, aynı zamanda kendilerini yapmış bir kişi olarak takdir ediyor. Sanatçı, açıkça hızlı çalışıyor. Başyapıtlarının bazılarının gecelik kelimenin tam anlamıyla yapıldığı bilinmektedir. Yosito Nara'nın resimleri ve heykelleri genellikle çok özlüdür ve hatta anlamlı araçlarda cimri vardır, ancak her zaman güçlü bir duygusal bir yük taşır. Nara yakınında genç kızlar genellikle izleyiciye unkilled meydan ile bakar. Gözlerinde - Audacity, Mücadelesi ve Saldırganlık. Elinde - sonra bir bıçak, sonra bir sigara. Davranışın tasdikli sapkınlıklarının, kamu ahlakına, çeşitli tabulara, çeşitli tabulara ve Japonların benimsenen eğitim ilkelerine tepki olduğu bir görüş var. İçinde neredeyse ortaçağ şiddeti ve utanç verici problemler, ertelenmiş duygusal bir patlama için bir toprak oluşturur. Aynı zamanda "arkanın arkasındaki bıçak", sanatçının ana fikirlerinden birini yansıtıyor. Bu işte bir kızın nefret ettiği bir bakış ve arkanın arkasından tehdit eden bir el var. 2019 yılına kadar Yosito Nara'nın resimleri ve heykelleri, art arda bir milyon ya da hatta birkaç milyonda bir işaret aldı. Ama yirmi milyon - ilk defa. Nara, Japon kökenli dünyanın en ünlü sanatçılarından biridir. Ve şimdi şimdiden gelen en pahalı. 6 Ekim 2109'da, Sotheby'de Hong Kong'da, bu unvanı Takasi Murakami ile ve Yoya Kusama'nın 90 yaşındaki 90 yaşındaki Avant-Garde tarafından belirgin bir şekilde seçti (resimlerinin maksimum ihale fiyatları zaten 9 milyon dolar yaklaşıyor).

11. Zeng Fanchi Son akşam. 2001. 23,3 milyon dolar

Hong Kong'daki Sotheby'nin açık artırmasında 5 Ekim 2013. Yıl büyük ölçekli bir bez "Geçen akşam yemeği" Pekin Sanatçısı Zeng Fangzhi (1964) 160 milyon Hong Kong Dolarının bir rekor tutarı için satıldı - 23,3 milyon dolar AMERİKA BİRLEŞİK DEVLETLERİ. Fangius'un son maliyeti, elbette, Leonardo da Vinci'nin yaratıcılığının etkisi altında, yaklaşık 10 milyon doların ön tahmini kadar yüksek olduğu için iki kat daha yüksektir. Önceki Fiyat Kayıt Jeng Fangzhi - $ 9.6 milyonChristie'nin Mayıs 2008'de İş İçin Hong Kong Birdtajı "Bir dizi maske. 1996. Hayır. 6 ".

"Son akşam yemeği", 1994'ten 2001'e kadar olan dönemi kapsayan "maskeler" serisinde Fangi'nin web'in en büyüğü (2.2 x 4 metre). Döngü, Çin toplumunun ekonomik reformların etkisi altında evrimine ayrılmıştır. Piyasa ekonomisinin elemanlarının PRC hükümetinin tanıtılması, kentleşmeye ve Çince'nin anlaşmazlığına yol açtı. Falggy, güneşin altındaki yer için mücadele etmek zorunda olan modern Çin megalopolislerinin sakinlerini göstermektedir. Fangii'nin okumasında Leonardo'nun fresklerinin tüm tanınmış kompozisyonu tamamen farklı bir anlam kazanıyor: Eylem Yeri, Kudüs'ten Çin okulunun sınıfına duvarlardaki tipik hiyeroglif panoları ile aktarıldı. "Mesih" ve "Havariler", Almy bağları olan öncülere dönüştü ve sadece "Yahuda" altın bir kravat takıyor - bu, bir Batı kapitalizminin bir metaforu, sosyalist bir ülkede normal yaşam biçimini nüfuz ettiriyor ve yok ediyor.

Jeng Falggy'nin eserleri, Avrupa dışavurumcısına stilistik olarak yakındır ve tıpkı dramatiktir. Ancak aynı zamanda Çin sembolleri ve özellikleri ile dolular. Bu çok yönlülük, sanatçının hem Çin hem de Batı koleksiyoncusunun yaratıcılığını çekiyor. Bunun doğrudan onayı "Gizli Supper" nın ispatıdır: Çalışmalar, 1980'lerin Çin Avant-Garde'sinin ünlü kollektöründe bir ticarete hazırlandı - 1990'ların başında - Belçika Baron Guy ULlens.

12. Robert Rayman Köprü. 1980. 20,6 milyon dolar

Pazarlık Christie'nin 13 Mayıs 2015 Soyut iş "Köprü" 85 yaşındaki Amerikan sanatçısı Robert Raimana (Robert Ryman) için satıldı 20,6 milyon dolarkomisyon verilen - alt tahminden iki kat daha pahalı.

Robert Rayman (1930) Sanatçı olmak istediğini hemen anlamadım. 23 yaşında, Jazz Saksafoncu olmak isteyen Nashville'den (Tennessee) New York'a taşındı. Bu arada, ünlü bir müzisyen olmadı, Moment'te, Sollar Le Witt ve Dan Flavin ile tanıştığı bir güvenlik görevlisi olarak çalışmak zorunda kaldım. İlk olarak gece sekreteri müzesinde ve ikinci bekçi ve kaldırıcı çalıştı. 1955 yılında Moma'da görmüş olan Rotko, De Cunning, Pollock ve Newman, Robert Raiman'da görülen soyut dışavurumcuların izlenimi altında, resimle meşguldü.

Riman genellikle minimalist olarak sınıflandırılır, ancak "gerçekçi" olarak adlandırılmayı tercih eder, çünkü yanılsamalar oluşturmakla ilgilenmediğinden, yalnızca onun tarafından kullanılan malzemelerin niteliklerini gösterir. Çalışmalarının çoğu, laconic bir kare şekline dayanarak tüm olası beyaz (grimsi veya sarımsı - göz kamaştırıcı beyaz) tonlarının boyaları ile yazılmıştır. Kariyeri için Robert Rayman birçok malzeme ve teknisyeni denedi: petrol, akrilik, kazein, emaye, pastel, guaj, vb. Tuval, çelik, pleksiglas, alüminyum, kağıt, oluklu karton, vinil, duvar kağıdı, vb. Yazdı. Profesyonel Restoretor Orrin Riley, onu kullanması gereken malzemelerin etkisi hakkında bilgi verdi. Sanatçı bir keresinde dedi ki, "Soruyu asla mahvettim, ne Yaz, en önemlisi - gibi yazmak". Her şey doku ile ilgili, smearlerin karakterinde, renkli yüzey ve tabanın kenarları arasındaki sınırda ve ayrıca iş ve duvarların oranı ile ilgilidir. 1975'ten bu yana, eserlerinin özel unsurunun bağlantı elemanları haline gelir, Rayman'ın kendisini geliştirdiği ve kasıtlı olarak onları görünür, "asılı oldukları gerçek duvarlar kadar gerçek olan" olarak da görülür. " Riman "isimler", ancak "isimler" çalışmalarını sağlamayı tercih eder. "İsim", bir çalışmayı diğerinden ayırt etmeye yardımcı olandır ve Riman genellikle boya markaları, şirketler vb. Çalışmalarına ve "unvan", bazı tahsislere ve derinden gizli anlamlara, Eserler, sanatçı düzenli olarak reddediyor. Malzeme ve teknolojiden başka hiçbir şey önemli değil.

13. Damien Hearst Uykulu ilkbahar. 2002. 19,2 milyon dolar

İngiliz sanatçısı Damien Heurst (1965) Canlı Klasik Jasper Jones'la bir anlaşmazlıkta bu derecelendirmenin ilk yerini açmaya mahkum edildi. Daha önce de belirtilen iş "Falstart" hala optimize olmayan bir lider kalabilirse 21 Haziran 2007 O zamanlar 42 yaşındaki Kherst "Uykulu İlkbahar" (2002) sotheby'de £ için satılmadı 9.76 milyon, bu, 19.2 milyon dolara. Bu arada, oldukça sıradışı bir biçime sahiptir. Bir yandan, bu, tabletler (6,136 hap), aslında, klasik kurulum ile bir gardırop vitrindir. Ve diğer tarafta, bu vitrin düz (10 cm derinlikte) yapılır, çerçeveye alınır ve bir plazma paneli gibi duvara asılı, böylece, tabiatın tipik konforunu sağlar. 2002'de bu kurulumun kız kardeşi, "uykulu kış", iki kat daha ucuza, 7.4 milyon dolara çıktı. Kış tabletlerinin daha soluk olması gerçeğiyle "açıklanan" birinin fiyatındaki fark. Ancak bu açıklamanın kesinlikle temelsiz olduğu açıktır, çünkü bu tür şeylerin fiyatlandırma mekanizması artık dekorasyonlarıyla ilişkilendirilmez.

2007 yılında, cehennem sanatçıları arasında en pahalı çalışmanın yazarı tarafından tanınan birçok kişi. Soru, kategoriden "nasıl sayacağına bağlı olarak" doğrudur. Gerçek şu ki, HERST'nin pahalı poundlar için satıldığı ve şimdi daha ucuz doları ve hatta yirmi yıl önce Jones. Ancak, 20 yıllık enflasyon hariç, Hirst'un çalışmaları dolar cinsinden ve poundlarda daha pahalıydı. Durum bir sınırdı ve herkesin kendisi en pahalı olanı kimin göreceğine karar vermek için dalga oldu. Ancak bu kadar uzun olmayan ilk sırada kaldı. Aynı 2007'de, "askıya alınmış kalbi" ile ilk etaptan Kuns'dan kaydırıldı.

Çağdaş sanat fiyatlarındaki küresel düşüşün arifesinde, H Herst genç sanatçıya benzeri görülmemiş bir başlangıç \u200b\u200byaptılar - 15 Eylül 2008'de Londra'da gerçekleşen çalışmalarının solo-açık artırması. Lehman Brothers iflas iflas arifesinde açıklananlar, iştahı çağdaş sanat severlerine mahrum etmedi: Önerilen Sotheby'nin 223'ü yeni sahiplerinin 223 eseri sadece beşi bulamadı (bu arada, Viktor Pinchuk'u olan alıcılardan biri). Kompozisyon "Golden Taurus" - Formaldehitte büyük korkuluk boğa, altın bir diskle tepesinde, "zaten getirdi 10.3 milyon £ (18,6 milyon dolar). Pound olarak düşünürseniz (işlemin yapıldığı para biriminde), Harst'ın en iyi sonucudur. Ancak, dolayısıyla dolar cinsinden sıraladık, bu nedenle (belki de bize "altın taurusları affettiği") Hirst'ın en çok satanının hala "uykulu bahar" olarak kabul edileceğini düşünüyoruz.

2008'den bu yana "uykulu ilkbahar" seviyesinin ve "Golden Boğa" nın satışı yoktu. 2010'un Taze Kayıtları - Richter, Jones, Fangi, Voura ve Kuns'ın eserleri üzerine - Damien'in derecelendirmemizin altıncı hattında hareket etti. Ancak, Sunset'in Hirst döneminde kategorik bir karar vermeyeceğiz. Analistlere göre, "Superstar" olarak Hearst, hikayeye çoktan girmiş ve bu nedenle çok uzun bir süre olacak; Bununla birlikte, gelecekteki en büyük değer, kariyerinin en yenilikçi döneminde oluşturulan eserler, 1990'larda olduğu tahmin edilmektedir.

14. Maurizio Kattelan. Onu. 2001. 17.19 milyon dolar

İtalyan Maurizio Katteman (1960), bir koruma, aşçı, bahçıvan ve mobilya tasarımcısı olarak çalıştıktan sonra sanata geldi. Kendi kendine öğretilen yazar, ironik heykelleri ve kurulumları nedeniyle ünlü oldu. Meteorit'i Papa Roma'daki çöktü, müşterinin karısını bir avcılık kupasına çevirdi, Eski Ustalar Müzesi'ndeki zemini ifade etti, Milano'daki Menkul Kıymetler Borsasının dev bir orta parmağını gösterdi. Yakın gelecekte, Kattelan Guggenheim Müzesi'nde altın bir tuvalet kurmayı vaat ediyor. Sonuçta, Maurizio Kattelan'ın Sanatsal Anti-Sanatsal Tanıma, Art Dünyasında yaygın olarak tanındı: Venedik Bienali'ne davet edildi ("Diğer" kurulumuna 2011 yılında tüm borulardan ve kirişlerden büyüyen iki bin güvercin sürüsü. Dibinde geçerek), New York Guggenheim Müzesi'nde (Kasım 2011) retrospektifini düzenleyin ve nihayet, heykelinin büyük parasını öde.

2010'dan bu yana, Maurizio Kattelan'ın en pahalı çalışmaları, sanatçının kendisine ("İsimsiz", 2001) dışına benzer bir insanın katındaki bir deliğe bakmanın bir balmumu heykeli idi. Üç kopya sayısında bulunan bu heykel montajı ve yazarın kopyası ilk olarak Rotterdam'daki Bummans Museum Wang Bengenna'da gösterildi. Sonra bu yaramaz karakter, XVIII - XIX yüzyılların Hollandaca ressamlarının resimleriyle yerdeki deliğin dışına baktı. Bu çalışmada Maurizio Kattelatlan, kendisini cesur bir suçluyla ilişkilendirir, müze salonunun kutsal alanını büyük ustaların resimleriyle işgal ediyorlar. Böylece, müze duvarlarının ona verdiği kutsallığın hazinesinin sanatını mahrum etmek istiyor. Çalışma, her zaman uyuduğunuzda, Sotheby's'de 7.922 milyon dolara satıldı.

Kayıt, 8 Mayıs 2016 tarihine kadar sürdü, Kranked Hitler'i gösteren Kattelan'ın daha fazla kışkırtıcı bir çalışması, çekiçten 17.189 milyon dolara bıraktı. Şey garip. Ad garip. Karakter Seçimi - riskli. Kattelan'daki her şey gibi. Onun ne anlama geliyor? "Onun" ya da "Infernal Majesteleri"? Kesinlikle Fuhrer'in imajını ilahi ile ilgili olmadığı açıktır. Bu işte Hitler çaresiz, sefil görünüyor. Ve saçma - Şeytanın düzenlemesi, çocuktan bir artışla yapılır, bir okul çocuğu kostümü takıyor ve yüzünde mütevazi bir ifadeyle dizlerinin üzerinde duruyor. Kattelan için, bu görüntü mutlak kötülüğün doğasını ve korkulardan kurtulmanın bir yolunu düşünmek için bir davettir. Bu arada, Western Viewer Heykel "Onu" iyi bilinmektedir. Serideki arkadaşı, Pompidou Center ve Solomon Müzesi Gugenheim de dahil olmak üzere, dünyanın önde gelen müzelerinde 10 defadan fazla sergilendi.

15. Mark GROTYAN adsız (III, Fransa yüzüne 43.14). 2011. 16,8 milyon dolar

17 Mayıs 2017 tarihinde, en güçlü doğal işlerden biri olan Mark Grotanna'dan bir teklifle sergilendi, Christie'nin New York'taki akşam teklifinde ortaya çıktı. Resim "Özgür (SII, Fransa Yüzüne 53.14'e Çıktı)" Paris Toplayıcı Patrick Sagin, 13-16 milyon dolarlık bir tahminde bulundu ve bir sürü satışı üçüncü bir parti tarafından garanti edildiğinden, yeni bir kişisel kuruluşu 49 yaşındaki sanatçının müzayede kaydı özellikle şaşırmadı. Çekiç fiyatı 14.75 milyon dolar (ve alıcının primini göz önünde bulundurarak 16.8 milyon dolar), Grintian'ın eski açık artırma kaydını 10 milyon dolardan fazla aştı. Bu, çalışmaları sekiz için satılan canlı sanatçılara girmesine izin verdi. basamak miktarları. Yedi gece sonuçları (satışlar, 1 milyon dolardan daha pahalı, ancak 10 milyon dolardan fazla değil), Glyatina markası zaten otuz.

Mark Grotyan (1968), iş uzmanlarının modernizmin etkisini gördüğü, soyut minimalizm, pop ve op-art, 1990'ların ortalarında, Los Angeles'ta başka bir Brent Peterson ve orada açılış galerisi ile birlikte ilerledikten sonra kurumsal tarzlarına geldi. "Oda 702". Sanatçının kendisi olarak hatırlarken, o zamanlar ilk etapta onun için ne olduğunu düşünmeye başladı. Deney yapmanın mümkün olacağı nedeni arıyordu. Ve her zaman hat ve renkle ilgilendiğini fark ettim. Doğrusal bir bakış açısıyla radyasyon ve minimalizm ruhundaki deneyler, sonunda çok sayıda kalkış noktası ve çok renkli soyut üçgen şekiller, bir şanlı dünya şeridi getirdi.

Sonuç olarak birden fazla ufuk çizgisi ve perspektif toplama noktaları ile soyut renkli manzaralardan kelebekler kanatlarına benzeyen üçgen formlara geldi. Groutyan 2001-2007 resimleri Böylece çağırırlar - "Kelebek". Bugün, kalkış noktasını hareket ettirmek veya toplantı çeşitliliğinin birkaç noktasını kullanarak, sanatçının en güçlü tekniklerinden biri olarak kabul edilir.

Bir sonraki büyük eser serisinin "kişiler" olarak adlandırıldı; Bu dizinin soyut çizgilerinde, insan yüzünün, Matisse, Yalevsky veya Brankuly'nin ruhundaki maskenin durumuna basitleştirilmiş özellikleri tahmin edilmektedir. Formların marjinal basitleştirilmesi ve stilizasyonu hakkında konuşma, resimlerin kompozisyon kararı hakkında, dağınık göz konturları, ağızların bizi orman çalılıklarından ararken, araştırmacılar, Wroatyan'ın "kişilerin" bağlantısını kutlarlar. Afrika ve Okyanusya'nın ilkel kabileleri, sanatçının kendisi sadece Jungle'dan bakan görüntü gözü gibi. Bazen Baboonların veya Şehitlerin yüzlerini hayal ettim. Bilinçli veya bilinçsizce ilkel Afrika sanatından etkilendiğimi söyleyemem, bunun yerine, sanatçılar bunun etkisi altında etkilendiler. Picasso en açık örnektir. "

"Kişilerin" serisinin çalışmaları acımasız ve zarif, hoş gözler ve zihin için hoş görülür. Zamanla, bu çalışmaların dokusu değişiyor: İç mekanın etkisini yaratmak için, sanatçı, orta saha tarzına sıçrayan, ancak resmin yüzeyi göründüğü için uygun kalın boya vuruşlarını kullanır, ancak göründüğü gibi Kesinlikle yakın inceleme ile düz. "İsimsiz (Fransa Yüzüne Verilen S-Face 43.14)" İhrlanın (S-Face 43.14) "Yıkanmış Seri Mark Groantia'yı belirtir.

16. Takasi Murakami Yalnız kovboyum. 15.16 milyon dolar

Japonca Takasi Murakami (1962) Heykel derecemizi girdi "Yalnız kovboyum"Mayıs 2008'de Sotheby'ye $ 15.16 milyon. Bu satışla Takasi Murakami uzun bir süredir en başarılı olduğu kabul edildi, yaşayan Asya sanatçısı - "Gizli Supper" Zeng Fangzhi satışı ile tutulmadı.

Takasi Murakami, sanatçı, heykeltıraş, giyim tasarımcısı ve animatör gibi çalışıyor. Murakov, yaratıcılığının temeli olarak, Batı ve başka bir borçlanma olmadan gerçekten Japonca bir şeyin temelini almak istedi. Öğrenci yıllarında, NiHong'un geleneksel Japon resminden, daha sonra anime ve manga sanatının yerini almaya geldi. Bu, psychedelic MR DOB, gülümseyen çiçek desenleri ve fiberglastan parlak, parlak heykeller, sanki Japonca çizgi romanlarının sayfalarından geldi. Bazıları Murakov Fast Food'un sanatını ve kabiliyetin enkarnasyonu, bazıları ise sanatçıyı Japon Andy Warhol tarafından - ve ikincisinin saflarında, gördüğümüz gibi çok zengin insanlarla ilgileniyor.

Murakami, Andy Warhol filmindeki heykelleri için bir isim ödünç aldı (1968), Japonca, kendisinin kabul ettiği gibi, hiç izledi, ancak kelimelerin birleşimini çok beğendim. Murakov, erotik Japon çizgi romanlarının bir heykel ve memnun bir hayranlarıdır ve onlara güldü. Boyutu arttırdı ve ayrıca üç boyutlu, anime kahraman bir fetiş kitle kültürüne dönüşüyor. Bu sanatsal ifade, klasik Batı Pop Sanatının ruhu oldukça (mobilya kulaklığı Allen Jones veya "Pembe Panter" Kun'u hatırla, ancak ulusal bir vurgula.

17. Kaws. Kaws albümü. 2005. $ 14.784 505

Kaws - Amerikan sanatçısı Brian'ın New Jersey'den Donally bir takma ad. 1974'te doğan, derecelendirmemizin en genç katılımcısıdır. Donelley, Disney'de bir sanatçı-animatör başladı (karikatür için boyalı arka planlar "101 Dalmaçyalı", vb.). Gençlikten grafiti düşkündü. Kurumsal çizimi başlangıçta gözün yerine "iksami" ile bir kafatasıydı. Young Rayer'ın çalışmaları şovu ve moda endüstrisinden insanlar tarafından sevildi: KANYE WEST, NIKE, COMME DES GARÇONS ve UNIQLO işbirliği yaparak Kanye West albümü için bir kapak yaptı. Zamanla, kaws modern sanat dünyasında ünlü bir figür oldu. Markalı heykelcik, Mickey Maus'a benzeyen, müzelere, kamusal alanlara ve özel koleksiyonlara alışmıştı. Her nasılsa, KAWS, plastik kalp markasıyla birlikte sınırlı bir dizi vinil oyuncak sergiledi ve beklenmedik bir şekilde yüksek toplu çıkar konusu oldu. Bu "oyuncakların" tutkulu kollektörlerinden biri, Black Star Rapper Timati'nin kurucusudur: Neredeyse tamamen Cavicatic Companions serisini tamamen topladı.

KAWS'nin eseri, sanatçının yaratıcılığı için bir kayıt yaptı - 1 Nisan 2019'da Hong Kong'daki Hong Kong'daki Sotheby'nin müzayedesinde 14.7 milyon dolar. Daha önce, bir Japon moda tasarımcısı Nigo'nun koleksiyonundaydı. Metre Kanvas Kaws Albümü - Ünlü Albümün Ödül Kapağı "Orkestra Kulübü Yalnız Kalpler Çavuş Biber" (SGT. Pepper's Lonely Heart Club Band) 1967. Sadece insanlar yerine KIMPSONS - Simpsons'ın stilize kahramanları, gözler yerine "Iksami" ile animasyonlu seriler.

18. Jin Shani. Tacik Gelin. 1983. 13.89 milyon dolar

Nispeten genç ve modern Çinli sanatçılar arasında, 1980'lerin sonundaki "yeni dalga" olarak adlandırılan, Çin Sanatındaki "yeni dalga" olarak adlandırılan, tamamen farklı bir nesil ve başka bir okulun temsilcisi tamamen beklenmedik bir şekilde değerlendirmemize devam etti. Şimdi 80 olan Jin Shanya (Jin Shangyi), Komünist Çin'in ilk nesil sanatçılarının aydınlık temsilcilerini ifade ediyor. Bu sanatçı grubunun görüşleri, SSCB'nin en yakın komünist ilişkilerinden etkilenen büyük ölçüde oluşturulmuştur.

Resmi Sovyet Sanatı, Sosyalizmi, Sıradışı, 1950'lerde bile Çin Yağlıboya Resim (geleneksel Çin resimlerinin aksine) popülerlik zirvesindeydi ve Pekin Sanat Üniversitesi'nde üç yıl boyunca (1954'ten 1957'ye kadar) öğretmeye geldi. Sovyet Sanatçısı Konstantin Makodybich Maximov. Jin Shani ona geldi ve o zamanki gruptaki en genç olanı vurdu. Sanatçı, öğretmeni her zaman harika bir sıcaklıkta hatırladı, çünkü onu düzgün anlamaya ve tasvir etmesini sağlayan Maximov olduğunu söyledi. K. Mak Maksimov, şimdi klasikler, Çin realistlerinin bir pleiad'ı getirdi.

Jin Shani'nin çalışmalarında, hem Sovyet "sert tarzının hem de Avrupa resim okulunun etkisi hissedildi. Çok zaman zaman, sanatçı Rönesans ve Klasikçilik mirasının çalışmasına adadığı, eserlerinde Çinli ruhu korumak için gerekli olduğunu düşünürdü. 1983 yılında yazılan resim "Tacik Gelin" resim, Jin Shani'nin eserlerinde yeni bir dönüm noktası olan genel kabul görmüş bir başyapıt olarak kabul edilir. Kasım 2013'te Çin Koruyucu ihalesine konuldu ve komisyonu dikkate alarak 13.89 milyon dolara - 13.89 milyon dolar için tahminden birkaç kez daha fazla satıldı.

19. Banksy çürümüş parlamento. 2008. 12.14 milyon dolar

Tag Banksy ile duvar duvarları, 1990'ların sonlarında şehirlerin duvarlarında (ilk İngiliz ve daha sonra tüm dünyada) görünmeye başladı. Felsefi ve aynı zamanda keskin grafiti, devlet devletinin vatandaşların özgürlüğüne, çevreye karşı suçları, sorumsuz tüketim, yasadışı göç sisteminin insanlık dışı birliği ile ilgili problemlerine adanmıştır. Zamanla, Banksy'nin "Reproaches" duvarları, benzeri görülmemiş bir medya popülaritesi kazandı. Aslında, kapitalist sistemde artan adaletsizlik üreten devletlerin ve şirketlerin ikiyüzlülüğünü kınayan kamuoyunun ana ifadelerinden biri oldu.

Banxi'nin değeri, "zamanın sinirinin" hissi ve metaforunun doğruluğu sadece izleyici tarafından değil, aynı zamanda koleksiyoner olarak da tahmin edildi. 2010 yılında, eserleri için yüzlerce binlerce kişi ve bir milyon dolardan daha fazlası verildi. Banksy Graffiti'nin yerleştirildiği ve duvar parçalarıyla birlikte çaldığı noktaya geldi.

Gelişmiş dijital gözetim çağında, Banksy anonimliği korunmaya devam ediyor. Bunun birden fazla kişi olduğu, ancak kafasında yetenekli bir kadın olan birkaç sanatçı grubunun bir versiyonu var. Bu çok açıklardı. Ve nüktellerin, tanık kameralarının lenslerine ve kişisel olmayan bir şablon uygulama yöntemi (yüksek hız verir ve yazarın doğrudan katılımını gerektirmez) ve resim alanlarının dokunaklı romantizmini (topların) , kar taneleri vb.). Nasıl olursa olsun, asistanları da dahil olmak üzere Bankxi projesinden insanlar dil dillerini sıkıca tutabiliyorlar.

2019 yılında, BANKXI'nin en pahalı çalışması beklenmedik bir şekilde dört metrelik tuval gelişmiş parlamento ("bozulmuş", "ayrışmış" veya "verici otorite" parlamentosu) oldu. Commons'un evinde, skandal brexit'in yılı için izleyiciyi alay ediyormuş gibi, şempanzeler. Resmin bu tarihsel dönüm noktasından 10 yıl önce yazılmış olması şaşırtıcı ve bu nedenle birisi onu bir peygamber görüyor. Sotheby'nin açık artırmasında, 3 Ekim 2019'da, şiddetli bir pazarlık sırasında, bilinmeyen bir alıcı bu petrolü 12.143.000 $ - altı kat daha pahalı.

20. John Carren "Sevimli ve Basit." 1999. 12.007 milyon dolar

Amerikan sanatçısı John Carren (1962)kışkırıcı cinsel ve sosyal konulardaki hiciv figüratif tabloları tarafından bilinir. CARREN'in eserleri, eski ustaları (özellikle Lucas Kranah kıdemli ve huylu) ve parlak dergilerindeki moda fotoğraflarını boyama tekniklerini birleştirmeyi başarır. Daha büyük bir grotesk elde etmek için, Carren genellikle insan vücudunun oranlarını bozar, bireysel parçalarını artırır veya azaltır, kahramanları kırılmış, tarzda teşkil eder.

1989'da bir okul albümünden sapkın kız portreleri ile Carrag'a başladım; 1990 yılının başlarında, kozmopolit ve playboy fotoğraflarından ilham alan sissisite güzellikleri olan resimlerde devam etti; 1992 yılında, zengin yaşlı bayanlar portreleri ortaya çıktı; 1994 yılında, Carren, uzun yıllar boyunca ana muse ve modeli olan heykeltıraş Rachel Finstein ile evlendi. 1990'ların sonunda, Kitchch ve Grotesque ile birlikte Carren'in teknik becerileri, resimlerini ona popülerlik getirdi. 2003 yılında, Larry Gagosyan, sanatçının tanıtımı için çekildi ve Gagosyan'ın alındığı gibi yazar tarafından böyle bir bayi alınırsa, başarı garanti edilir. 2004'te Whitney Müzesi'ndeki John Carren'in geriye dönük bir şekilde gerçekleşti.

Bu sefer, altı basamaklı miktarlar için satılmaya başladı. John Carrena Boyama için şu anki kayıt, 15 Kasım 2016'da Christie'nin 12 milyon dolara satılan "Sevimli ve Basitçe" çalışmasına aittir. Zorlukla iki çıplak olan bir resim, 12-18 milyon ABD Doları değerinin düşük olduğunu ve yine de , şimdi 50 kişilik olan John Carren için bu kesinlikle kariyerinde bir atılım. 2008'in eski kaydı 5.5 milyon dolardı (bu arada, aynı iş için "sevimli ve basit").

21. Bryce Marden Katıldı. 1996-1999. 10,917 milyon dolar

Sıralamamızda yaşayan Amerikan soyutlamacı bir diğeri Bryce Marden (1938). Marden'in minimalizm tarzındaki çalışması ve 1980'lerin sonunda - Gestüler Boyama, eşsiz bir otantik, hafif sessiz bir paletten çıkıyor. MARDEN'in eserlerine ilişkin çiçeklerin kombinasyonu, dünyadaki seyahatlerinden ilham alan - Yunanistan, Hindistan, Tayland, Sri Lanka. Marden'in oluşumunu etkileyen yazarlar arasında - Jackson Pollock (1960'ların başlarında, Mardard, Yahudi Müzesi'nde, kendisinin Pollock'un "Jrippingings'i" izlediğini, Alberto Dzhacometti'nin (Paris'teki eserleriyle tanıştığı) ve Robert Raushenberg'i izledi. (Bir süre Marden asistanı olarak çalıştı). Marden'in yaratıcılığının ilk aşaması, renkli dikdörtgen bloklardan (yatay veya dikey) oluşan klasik minimalist tuvallere verilir. Bir makine tarafından yazdırılmış gibi ve bir kişi tarafından boyanmamış, MARDEN, MARDEN, MARDEN, sanatçının izlerini (balmumu ve yağlı boyaları) tuttuğundan, bir makine tarafından basılmış olan diğer birçok minimalistin aksine. 1980'lerin ortalarından bu yana, Doğu hat, sarma, mürettebatın etkisi altında, mürettebat benzeri çizgiler, geometrik soyutlamayı, aynı tek renkli renk alanlarının servis ettiği arka planın yerini aldı. Bu "MeRandrovaya" çalışmalarından biri - "Katıldı" - Sotheby'in Kasım 2013'te Komisyonu dikkate alarak 10.917 milyon dolara satıldı.

22. Pierre Sulazh Peinture 186 x 143 cm, 23 Décembre 1959. 10,6 milyon dolar

23. Zhang Xiaogan Sonsuz Aşk. 10.2 milyon dolar

Çin Çağdaş Sanatının Bir Başka Temsilcisi - Sembolist ve Sürrealist Zhang Xiaogan (1958). Hong Kong'daki Sotheby'nin açık artırmasında 3 Nisan 2011Belçika Baroni Gi Ullensa, Triptych Zhang Syogan koleksiyonundan Çin avant-garde "Sonsuz Aşk" $ için satıldı 10.2 milyon. O zaman, sadece sanatçı için değil, aynı zamanda tüm Çinli kontrono sanatı için bir kayıttı. Xoyogana'nın çalışmalarının, kendi müzesini açacak olan bir milyarder van Wei'nin (Wang Wei) karısını satın aldığı söyleniyor.

Mistisizm ve Doğu felsefesi tarafından düşkün olan Zhang Xiaogan, üç bölümden, yaşam, ölüm ve canlanma "sonsuz aşk" hikayesini yazdı. Bu triptych, 1989 yılında Ulusal Sanat Müzesi'nde "Çin / Avangard" da Kültür Sergisine katıldı. Aynı yıl 1989'da, öğrenci gösterileri tiananmen meydanında acımasızca gömüldü. Bu trajik olayı takiben, fındıkların bükülmesi başladı - Ulusal Müzede sergi dağıldı, birçok sanatçı göç etti. Cevap olarak, ana temsilcilerinden biri Zhang Xiaogan'tan biri olan alaycı bir gerçekçilik, üstten sosyalizme yanıt olarak ortaya çıktı.

24. Bruce Nauman Çaresiz henry moore. 1967. 9.9 milyon dolar

Amerikan Bruce Nauman (1941), Ana Ödülün sahibi 48 Venedik Bienali (1999), kayıtlarına uzun zamandır gitti. Nauman kariyerine altmışlı yıllarda başladı. Uzmanlar, yirminci yüzyılın ikinci yarısının santralindeki en etkili figürlerden biri olan Andy Warhol ve Joseph Çocukları ile birlikte onu çağırıyor. Bununla birlikte, doymuş entelektüellik ve bazı çalışmalarının mutlak dağınıklığı açıkça genel halkta hızlı bir şekilde tanınmasını ve başarısını engelledi. Nevzenan genellikle dil ile deneyler, olağan ifadelerin beklenmeyen anlamlarını açıyor. Kelimeler, Neon Pseudovskys ve Panels dahil, eserlerinin çoğunun merkezi karakterleri haline gelir. Nauman kendisi kendini bir heykeltıraş eder, ancak son kırk yılda kendisini kesinlikle farklı türlerde denedi - heykel, fotoğraflar, videoart, performanslar, grafikler. Doksanların başında, Larry Gagosyan, peygamberlik sözleri: "Naisan işlerinin gerçek değeri hala gerçekleşmiştir." Yani çıktı: 17 Mayıs 2001 Christie'nin Naughn 1967 çalışmalarında "Çaresiz henry moore (arka görüş)" Henry Moore başarısızlığa bağlı (backview), savaş sonrası sanatın segmentinde yeni bir kayıt koydu. Alçıdan yapılmış ve Nauman'ın ellerinin arkasındaki döküm balmumu $ için bir çekiçle gitti 9.9 milyon Fransız magnate francois pinotunun koleksiyonuna (diğer verilere göre, Amerikan Phillies Wattis). Tahmin çalışmaları sadece 2-3 milyon dolardı, bu yüzden sonuç tüm gerçek bir sürpriz içindi.

Bu efsanevi satıştan önce, sadece iki nauman eseri bardan bir milyon dolara geçti. Ve tüm açık artırma kariyerinde, Henry Mura'ya ek olarak, yedi dolarlık miktarda kalan, ancak sonuçları hala dokuz milyon ile herhangi bir karşılaştırmaya gitmiyor.

"Çaresiz Henry Moore", altıları yirminci yüzyılın en büyük heykeltraşlarıyla ilgili olan İngiliz sanatçısı olan Henry Mura (1898-1986) figürü hakkında Naughn'in polimik eserlerinden biridir. Tanınan bir ustanın gölgesinde olan genç yazarlar, sonra ona bir örtü eleştirisi ile saldırdı. İş naumandır - bu eleştiriye cevap ve aynı zamanda yaratıcılık konusuna yansıtır. İşin adı, ingilizce sözcüğün iki anlamını bağladığı için (kelimenin tam anlamıyla) ve bir tür kadere mahkum olduğu için bir punta olur.

Dikkat! Açık artırmalarda satılan işlerin gösterilen referansları da dahil olmak üzere, açık artırma sonuçları web sitesinin tüm site malzemeleri ve veritabanları, yalnızca sanat uyarınca kullanılmak üzere tasarlanmıştır. Rusya Federasyonu'nun Medeni Kanunu'nun 1274'ü. Ticari amaçlar için veya Rusya Federasyonu'nun Medeni Kanunu tarafından kurulan kuralların ihlal edilmesine izin verilmemektedir. Site, üçüncü şahıslar tarafından temsil edilen malzemelerin içeriğinden sorumlu değildir. Üçüncü şahısların haklarının ihlal edilmesi durumunda, Site İdaresi, yetkili kuruluşun çekiciliği temelinde onları siteden ve veritabanından çıkarma hakkını saklı tutar.

Modern resmin sanatı şu anda veya yakınlardaki geçmişte yaratılmıştır. Belirli sayıda yıl geçecek ve bu resimler tarihin mülkü olacak. Son yüzyılın 60'lı yılları ve bu günden bu yana dönemde oluşturulan resim eserleri, postmodernizm kategorisine atfedilebilen modern sanatın birkaç yönünü yansıtır. Modernite zamanında, resim sanatçılarının çalışmaları daha geniş ve yirminci yüzyılın 70'sinde, resim sanatının sosyal yöneliminde bir değişiklik oldu.

Gerçek sanat

Modern resmin sanatçıları, öncelikle görsel yaratıcılıktaki yeni eğilimlerdir. Kültürel terminolojide, "modern resim" kavramıyla ilgili bir şeyle ilgili "şu anki sanat" kavramı var. Sanatın altında, ressamın kendi yönlerinden bağımsız olarak ultra modern temyize uğradığında, sanatçılar en sık yenilik anlamına gelir. Resim, herhangi bir sanayi kuruluşuna yazılabilir ve tasvir edilebilir. Ya da tuval üzerine buğday alanı olan bir manzara manzara, çayır, orman, ancak aynı zamanda birleştirin kesinlikle çekilecektir. Modern boyama tarzı, resmin sosyal yönünü içerir. Aynı zamanda, sosyal alt metne olmayan modern sanatçıların manzaraları çok daha yüksektir.

Yön seçme

90'ların sonundan bu yana, modern boyama sanatçıları üretim temalarını reddedin ve yaratıcılığını saf güzel sanatlar yönünde çevirir. Güzel portre boyama ustaları, peyzaj arazileri, flaman çizim tarzında hala can alır. Ve kademeli olarak modern resimde, orijinal sanat, 18. ve 19. yüzyılların seçkin sanatçılarının yarattığı resimlere daha düşük ve kendilerinden daha üstün bir konuda kendisini tezahür etmeye başladı. Bugünün fırçanın ustaları, gelişmiş bir teknik tabanın, tuval üzerine tamamen yansıtılmasına izin veren yeni fonların bolluğuna yardımcı olur. Böylece, modern resmin sanatçıları yetenekleri olarak yaratabilir. Tabii ki, boya veya fırçaların kalitesi resim yazma sürecinde önemlidir, ancak asıl şey yetenek.

Soyut dışavurumculuk

Modern sanatçılar, çeşitli büyük boyutlu kumaşlarda uygulanan geometrik olmayan vuruşların kullanımına izin veren resim yöntemlerine uyuyorlar. Bazen boyanmış büyük fırçalar var. Bu resmin bu kelimenin klasik anlamında sanat çağrısında bulunmak zordur, ancak soyutlama, 1920'de Andre Breton'un fikirleri nedeniyle ortaya çıkan gerçeküstücülüğün devamıdır ve hemen Salvator Dali, Hans Hofman gibi birçok takipçi buldu. , Adolf Gotlib. Aynı zamanda, modern resmin sanatçıları dışavurumcılığı kendi yoluyla anlıyorlar. Bugün, bu tür, selefinden üç metreye ulaşabilen tuvalin büyüklüğüne göre değişir.

Pop sanat

Soyutlu soyutlama, estetik değerleri teşvik eden kavramsal yeni bir avant gardedi. Modern sanatçılar, MAO ZEDONG veya Marilyn Monroe gibi resimlerinde ünlü kişiliklerin görüntülerini içermeye başladı. Bu sanatın pop artına olarak adlandırıldı - resimde popüler, genel olarak kabul edilen bir yön. Kitle kültürü, soyutlamacılığın yerini almaya geldi ve özel bir estetik türüne yol açtı ve bu da halka açık olanı, tüm duruşmada olanları, bazı yeni insanların farklı yaşam durumlarında görülen bazı olaylar veya imajın bazı olayları .

Pop Art'ın kurucuları ve takipçileri Andy Warhol, Tom Vesselman, Peter Blake, Roy Liechtenstein idi.

Fotorevalizm

Modern sanat çok yönlüdür, genellikle iki veya daha fazla görsel yaratıcılık türünü birleştiren yeni bir yöndür. Sanatçının böyle bir kendini ifade etme şekli fotogerçekçiliği haline geldi. Resimdeki bu yön 1968'de Amerika Birleşik Devletleri'nde ortaya çıktı. Sanatçı-Avant-Gardeist Louis Meizel tarafından icat edildi ve türün sunumu iki yıl sonra, "yirmi iki gerçekçi" sergi sırasında Whitney Müzesi'nde gerçekleşti.

Fotogerçekçiliğin tarzında boyama bir fotoğrafla ilişkilidir, nesnenin hareketi zaman içinde donmuş gibi görünüyor. Fotogerçekçi sanatçısı, fotoğrafın yardımıyla fotoğrafta çekilecek olan resmini toplar. Negatif veya slayttan, görüntü projeksiyonla veya büyük ölçekli bir ızgara kullanarak tuvale aktarılır. Sonra resim teknolojileri kullanılarak tam teşekküllü bir resim oluşturulur.

Gelişen fotogerçekçiliği 70'li yılların ortalarına düştü, daha sonra popülerlikte bir düşüş vardı ve 90'lı yılların başında tür tekrar yeniden doğdu. Mastik sanatçılar esas olarak Amerika Birleşik Devletleri'nde çalıştı, aralarında birçok heykeltraş vardı, bu da imaj projeksiyonunu kullanarak çalışmalarını yarattı. Fotogerçekçiliğe dayalı en ünlü resim ustaları Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Desekis, Donald Eddie, Duyne Hanson.

Genç kuşak sanatçı-fotogerçekçileri - Raphaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive vardı.

Rusya'nın modern sanatçıları

• Serge Fedulov (1958 doğumlu), Nevinnomyssk Stavropol bölgesi. Latin Amerika ve Avrupa'daki çeşitli sergilerin katılımcısı. Resimleri, renklerin gerçekçi ve zıt kombinasyonları ile ayırt edilir.
• Mikhail Golubev (çubuk. 1981), Omsk Resim Okulu'nun Sanat Sınıfından mezun oldu. Şu anda St. Petersburg'da yaşıyor. Olağandışı bir yaratıcılık tarafından ayırt edilir, tüm eserleri derin felsefi alt metnin yansımalarıdır.
• Dmitry Annenkov (1965 doğumlu) Moskova'da. Stroganov'tan sonra adlandırılan Sanat Enstitüsü'nden mezun oldu. Yurtdışında popüler, ancak tercihi Rus sergileri verir. Annenkova'nın sanatı gerçekçi, sanatçı hala hayatın tanınmış bir ustasıdır.

Rus izlenimcileri

• Alexey Chernigin, Rus imaatçı sanatçısı (1975 doğumlu), ünlü sanatçı Alexander Chernigigin'in oğlu. Nizhny Novgorod'un sanat okulunda boyama ve grafik tasarım okudu. Nizhny Novgorod Mimari Enstitüsü'nden mezun oldu "Sanayi tasarımında tasarım". 1998'den beri Rusya Sanatçılar Birliği üyesi. 2001'den beri, Ngasu'daki bir öğretmen iç tasarım bölümünde.
• Konstantin Lupanov, Krasnodar Sanatçısı (1977 doğumlu). Sanayi Akademisi'nden, "anıtsal resim" uzmanlık alanındaki Devlet Kültür ve Sanat Üniversitesi ile mezun oldu. Petersburg'daki birçok sanat sergisinin üyesi. Smear bükümlü nadir bir yağlı boya tarzında farklılık gösterir. Lupanov'un resimleri, renklerin kontrast kombinasyonlarını tamamen yoksundur, görüntüler birbiri diğerine yapar. Sanatçı kendisi çalışmalarını "neşeli, sorumsuz mazni" olarak niteleniyor, ancak bu açıklamada bir coquetry payı var: resimler aslında profesyonelce yazılmıştır.

Rus sanatçıları çıplak tarzda çizim

• Sergey Marchnikov (1971 doğumlu), modernliğin en ünlü Rus sanatçılarından biri. Ufa Sanat Koleji'nden mezun oldu. Onun resimleri, açık bir gerçekçilik örneğidir. İşler Bir sanat fotoğrafı izlenimi oluşturun, bileşim o kadar doğrudur ve her dokunuştan çıkarın. Bir simülatörün rolünde, çoğunlukla ressam Natalia'nın eşinde durur ve şehvetli bir resim oluşturmada yardımcı olur.
• Vera Vasilyevna Donskoy-Khilko (1964 doğumlu), Laurentia Dmitrievich Donskoy'un ünlü Opera şarkıcısının torunu. Modern Rus resminin en parlak temsilcisi. Çıplak bir hikayenin tarzında çizer. Sanatçının yaratıcı paletinde, Doğu Harem'den ve çıplak rustik kızlardan Nehri kıyısındaki Nehri'nin kıyısında, karda daha hızlı kadınların serbest bırakılmasıyla Rus banyosu ve köşede yüzerken, Nehir kıyısındaki güzellikleri bulabilirsiniz. Sanatçı çok şeyi çekiyor ve yetenekli.

Rusya'nın modern sanatçıları, yaratıcılığı, dünya çapındaki zarif sanatların uzmanı ile giderek daha fazla ilgileniyor.

Dünya Sanatı Olarak Modern Boyama

Halen, görsel yaratıcılık, 18. ve 19. yüzyıllarda talep edilenler dışındaki şekilleri aldı. Dünyanın modern sanatçıları, daha dar bir yorumda avangard'a döndü, tuvalin iyileştirilmesi ve daha anlamlı olmaya başladı. Toplum Günümüzde sanatın güncellenmesi gerektiğinde, ihtiyaç da dahil olmak üzere her türlü yaratıcılık için de geçerlidir. Modern sanatçıların resimleri, yeterince yüksek bir seviyede yapılırlarsa satın alınır, pazarlık veya değişim konusu olun. Bazı tuvaller, özellikle değerli sanat eserlerinin listelerine dahil edilmiştir. Geçmişten, büyük ressamlar tarafından yazılan resimler hala talepte bulunuyor, ancak çağdaş sanatçılar giderek daha popüler hale geliyor. Yağ, sıcaklık, suluboya, diğer boyalar, yaratıcılık ve tasarlanan başarılı bir şekilde uygulanmada onlara yardım eder. Bir kural olarak boyalar, bazı tarzlara uyun. Manzara, portre, savaş sahneleri veya diğer tür olabilir. Buna göre, çalışmaları için, sanatçı belirli bir çeşit boya seçer.

Dünyanın Modern Sanatçıları

En ünlü modern sanatçılar mektup tarzında farklılık gösterir, fırçaları tanınabilir, bazen tuvalin altındaki imzaya bile bakmamız gerekmez. Modern boyama ünlü ustaları - Perlshin Philip, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Paris, Guy Johnson, Eric Physle, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.

Sanat Gazetesi Rusyadeğerlendirmeyi temsil eder: Rusya'nın en pahalı sanatçıları. Batı Vakfı'nda hiçbir Rus sanatçısı olmadığından eminseniz, bununla tartışmaya hazırız. Dil numaraları.

Koşullar basitti: Canlı sanatçıların her biri sadece biriyle, en pahalı işle temsil edilebilir. Derecelendirmenin hazırlanmasında, yalnızca kamu müzayedesinin ticaretinin sonuçları değil, en yüksek teknoloji özel satışları dikkate alındı. Değerlendirmenin yazarları ", yüksek sesle satılıyorsa, birinin ihtiyaç duyduğu anlamına gelir" ve bu nedenle kamuya özel satışları kaydetmek için pazarlamacıların ve basın menajerlerinin çalışmalarını takdir etti. ÖNEMLİ NOT: Derecelendirme yalnızca finansal göstergeler tarafından derlenir; Sanatçıların sergi faaliyetlerine dayanıyorsa, biraz farklı görünüyor. Analitik için dış kaynaklar kaynaklı kaynaklar Artnet.com, Artprice.com, Skatpress.comve Artinvestment.ru..

Dünya sıralamasının para birimi ABD doları tarafından seçildi, İngiliz Sterlini, Rus sanatçılarının satış eşdeğeri olarak alındı \u200b\u200b(yurtiçi satışların% 90'ı bu para biriminde Londra'da gerçekleşti). İşlemlerin% 10'u ABD Doları cinsinden ve Euro'da, işlem sırasında, bazı pozisyonların yerini değiştirdiği bir sonuç olarak. İşin gerçek maliyetine ek olarak, sanatçıların genel olarak büyük harfleri (her yıl satılan en iyi iş sayısı), her zaman, her zaman sanatçıların sıralamasında modern bir sanatçının yerleri hakkında veri toplandı. Katılımcının, diğer yazarların tüm eserleri arasında ve ayrıca milliyet ve ikamet ettiği ülke arasında. Önemli bilgiler, nesnel bir yatırım göstergesi olarak her sanatçının tekrarlanan satışlarının istatistiklerini içerir.
Çekicilik.

Geçen yıl, 2013, modern sanatçıların uluslararası satış sırasındaki konumunu önemli ölçüde değiştirdi. En iyi 50 en pahalı sanat eserinden geçen sezon, 16 modern satıldı - bir kayıt numarası (karşılaştırma için, 2010'dan 2012'ye kadar 17 çalıştı, yirminci yüzyılda sadece bir satış var). Yaşayan sanatçılara olan talep, tüm çağdaş sanatlara olan talebin, kısmen ölümlerinin bitiminden sonra varlıkların kapitalizasyonunun sürekli olarak artmasına neden olan tüm çağdaş sanatlara olan talep olarak özdeştir.

Rus katılımcıları arasında en çok saygı erkek kardeşlerdi. Sergey ve Alexey tkachevy (R. 1922 ve 1925), en genç - Anatoly Osmolovsky (R. 1969). Kimin yeni olacağı sorusu Jean-Michel Baskia, açıkken. Sanatçılarımızın satışlarında, açık alıcı sınıfları görülebilir: liderler, yabancı koleksiyoncular ve Rus oligarch'leri satın alırlar, 10. yüzyıldan 30'a kadar olan yerler, göçmen toplayıcıları sağlayın ve Koşullu alt-50, pazarımıza gelen "YENİ» PARA ile Koleksiyonerler.

1. Ilya Kabakov
Genel olarak, Genel olarak, Rus sanatçısı (Kabakov'un Dnepropetrovsk'ta doğmasını engellemeyen, kendisini Ukrayna 'ni yazıyor), Moskova Kavramsallığı'nın (biri), toplam kurulumun teriminin ve uygulayıcısının kurucusu. 1988'den beri New York'ta yaşıyor ve çalışıyor. Karısı Emily Kabakuchi ile işbirliği içinde çalışır, unvanın neden "Ilya ve Emilia Kabakova" gibi görünmesi gerektiği, ancak Ilya Iosifovich'in Ilya-Emilia'dan daha önce tanındığı için, sonra da olsa da. İşler Tretyakov Galerisi'nde, Rus Müzesi, Hermitage, MMA, Kolodzei Sanat Vakfı (ABD) ve diğerleri.
Doğum Yılı: 1933
İş: "Böcek." 1982.
Satış tarihi: 28.02.2008
Fiyat (GBP) 1: 2 932 500
Toplam kapitalizasyon (GBP): 10 686 000
Yer: 1.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 117 429
Yeniden Satış Sayısı: 12

2. Eric Bulatov
Daha sonra sosyal sanat olarak adlandırılacak teknikleri kullanarak, metinlerle figüratif boyamaya bağlı. Sovyet Times'te, çocuk kitaplarının başarılı bir illüstratörü. 1989'dan bu yana, 1992'den beri New York'ta, Paris'te yaşıyor ve çalışıyor. Pompidou'nun merkezinde kişisel bir sergi olan ilk Rus sanatçısı. İşler Tretyakov Galerisi, Rus müzesi, Pompidou'nun merkezi, Köln'deki Ludwig Müzesi, vb. Fon koleksiyonlarına dahil edilmiştir. Dina Vernika, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Catherine ve Vladimir Semenichina, Igor Tsukanova.
Doğum Yılı: 1933
İş: "CPSU'nun Glory". 1975.
Satış tarihi: 28.02.2008
Fiyat (GBP) 1: 1 084 500
Toplam Kapitalizasyon (GBP): 8 802 000
Yer: 2.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 163 000
Yeniden Satış Sayısı: 11

3. Vitaly Komar ve Alexander Melami
Sosyal sanatın yaratıcıları - Resmi olmayan sanatta ernik yönler, sembolizm ve resmi resepsiyonlar. 1978'den beri New York'ta yaşıyorlar. 2000'li yılların ortalarında bir çiftte çalışana kadar. Bir sanat projesi olarak, ünlü sanatçıların müzayede yoluyla "satan duş" düzenledi (ruh Andy Warhol O zamandan beri Moskova sanatçısına ait Alena Kricovova). Works, MMA Toplantıları, Guggenheim Müzesi, Metropolitan Müzesi, Louvre, Koleksiyonlarda Shalva Breus, Darya Zhukovave Roman Abramovich ve benzeri.
Doğum Yılı: 1943, 1945
Çalışma: "Rostropovich ülkesinde Solzhenitsyn ve Bölliya ile tanışmak". 1972.
Satış tarihi: 04/23/2010
Fiyat (GBP) 1: 657 250
Genel Kapitalizasyon (GBP): 3 014 000
Yer: 7.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 75 350
Yeniden Satış Sayısı: 3

eski Comar & Melamid Artstudio Arşivi

4. MENEN FAIBISOVICH
Sanatçı-fotorealist, uygun bir gerçekçi kaldı ve şimdi, resim büyüleyici Nathanovich tohumları daha az gazetecilik. 1985'te New York bayi ve koleksiyonerleri tarafından fark edildiği küçük Gürcüce sergilendi. 1987'den beri Amerika Birleşik Devletleri ve Batı Avrupa'da düzenli olarak sergilenmektedir. Rusya'daki eşcinsellik propagandası üzerindeki yasaların kaldırılmasının aktif bir destekçisi. Moskova'da yaşıyor ve çalışıyor. İşler Tretyakov Galerisi'nin koleksiyonlarında, Moskova'nın ev fotoğrafları, Almanya, Polonya, ABD Müzeleri, koleksiyona dahildir. Darya Zhukovave Roman Abramovich, Igor Markina, Igor
Tsukanova.
Doğum Yılı: 1949
Çalışma: "Askerler" ("İstasyon" dizisinden). 1989
Satış tarihi: 10/13/2007
Fiyat (GBP) 1: 311 200
Genel Kapitalizasyon (GBP): 3 093 000
Yer: 6.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 106 655
Yeniden Satış Sayısı: 7

5. GRIGORY (Grisha) Bruskin
İlk ve son Sovyet müzayedesinin ana karakteri Sotheby's. 1988'de, çalışmalarının temel bir sözlük olduğu yerlerde en çok (220 bin £) oldu. Alman hükümetinin davetinde, Berlin'de yeniden yapılandırılmış Reichstag için anıtsal triptych yarattı. Sergi için Kandinsky Ödülü'nü "Yılın Projesi" nin kazananı Zaman C. Multimedya Sanat Müzesi'nde. New York ve Moskova'da yaşıyor ve çalışıyor. İşler Tretyakov Galerisi, Rus müzesi, GMI'ların koleksiyonlarında. A. S. Pushkin, Köln'de Ludwig Müzesi, MoMa, Yahudi Kültür Müzesi (New York), vb. İspanya Kraliçesi'ne dahil edildi. Sofya, Peter Aven, Shalva Breus, Vladimir ve Catherine Semenihina, Milla Forman.
Doğum Yılı: 1945
İş: "LOGIA. Bölüm 1". 1987.
Satış tarihi: 07.11.2000
Fiyat (GBP) 1: 424 000
Toplam Kapitalizasyon (GBP): 720 000
Yer: 15.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 24 828
Yeniden Satış Sayısı: 5

6. Oleg Kamkov
En ünlü altmışlı yıllardan biri olan 1960'lı yıllarda başladı ve hala, kilice yapıştırılmış gibi, insanların (veya figürler) parlak anilin çiçekleri ile boyanmış olduğu gibi, fotoğrafçıların döngüsünü devam ettirdi. 1977'den beri Paris'te yaşıyor. Eserler Tretyakov Galerisi, Rus Müzesi, Hermitage, Tsimmeril Rater Üniversitesi Müzesi vb. Koleksiyonlarında bulunmaktadır. Mikhail Baryshnikova, Arthur Miller, Igor Tsukanova.Rusya'nın en büyük özel kolej çalışma testleri aittir Evgenia Evtushenko.
Doğum Yılı: 1934
İş: "Balonlu Çocuk." 1957.
Satış tarihi: 11/26/2008
Fiyat (GBP) 1: 238 406
Toplam kapitalizasyon (GBP): 4 232 000
Yer: 5.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 53 570
Yeniden Satış Sayısı: 14

7. Oscar Rabin
Lianozov grubunun lideri (Moskova Artists-Conformist 1950-1960'lar), skandal organizatörü Buldozer sergisi 1974. Sovyetler Birliği'ndeki ilk, belirli bir şekilde iş satmaya başladı. 1978'de Sovyet vatandaşlığı yok oldu. Paris'te yaşıyor ve çalışıyor. 2006 yılında, sanata katkısı için inovasyon ödülü ödülü oldu. Eserler Tretyakov Galerisi, Rus müzesi, Moskova Çağdaş Sanat Müzesi, Tsimmeril Rater Üniversitesi Müzesi'nin koleksiyonlarında, Alexander Gley, Vyacheslav Kantor, Alexander Cronik, Yveta ve Tamaz Manasherov, Evgenia Chutovich koleksiyonuna dahildir. , Aslan Chekhoeva.
Doğum Yılı: 1928
İş: "Şehir ve Ay (Sosyalist
Kent)". 1959.
Satış tarihi: 04/15/2008
Fiyat (GBP) 1: 171 939
Toplam kapitalizasyon (GBP): 5 397 000
Yer: 3.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 27 964
Yeniden Satış Sayısı: 45

8. Zurab Tsereteli
Zaten anıtsal sanatın en büyük temsilcisi. Moskova ve Anıtta Peter I'in Anıtı Yazarı İyi kötülük kazandı New York'ta BM binadan önce. Moskova Çağdaş Sanat Müzesi'nin kurucusu, Rusça Sanat Akademisi Başkanı, Zurab Tsereteli Sanat Galerisi'nin yaratıcısı, yukarıda belirtilen akademi ile birlikte çalışıyor. Zuraba Zuraba Tsereteli, Rusya'ya ek olarak, Brezilya, Büyük Britanya, Gürcistan, İspanya, Litvanya, ABD, Fransa ve Japonya'yı süslüyor.
Doğum Yılı: 1934
İş: "Son Athon"
Satış tarihi: 01.12.2009
Fiyat (GBP) 1: 151 250
Genel Kapitalizasyon (GBP): 498 000
Yer: 19.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 27 667
Yeniden Satış Sayısı: 4

9. Victor Pivovarov
Moskova Kavramsallığı'nın kurucularından biri. Kavramsallaştırıcı albüm türünün mucidi olan Kabaki gibi; Kabaki, Bulat ve Oleg Vasilyev gibi - çocuk kitaplarının başarılı bir illüstratörü, Murzilka ve Neşeli resimlerle işbirliği yaparak ". 1982'den beri Prag'da yaşıyor ve çalışıyor. Eserler, Tretyakov Galerisi, Rus müzesi, GMI'sinin koleksiyonlarında yer almaktadır. A. S. Pushkin, Kolodzei Sanat Vakfı (ABD), Vladimir ve Catherine Semenichina, Igor Tsukanov koleksiyonlarında.
Doğum Yılı: 1937
Çalışma: "Bir yılan ile triptych." 2000.
Satış tarihi: 10/18/2008
Fiyat (GBP) 1: 145 250
Toplam kapitalizasyon (GBP): 482 000
Yer: 20.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 17 852
Yeniden Satış Sayısı: 6

10. Alexander Melamim
Yarım yaratıcı tandem Komar - Melamim2003 yılında serpilir. Vitali Major Üyesi ile birlikte Buldozer sergisi (öldükleri yer Çift kendi kendine portre, sosyal sanatın temel işi). 1978'den beri New York'ta yaşıyor ve çalışıyor. Tanınmış toplantılar hakkında, kendisinin bağımsız olarak yarattığı melamid çalışmalarıdır, hiçbir bilgi yoktur.
Doğum Yılı: 1945
İş: "Cardinal Jose Saraila Martinsh". 2007.
Satış tarihi: 10/18/2008
Fiyat (GBP) 1: 145 250
Genel Kapitalizasyon (GBP): 145 000
Yer: 36.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 145 000
Yeniden Satış Sayısı: -

11. Francisco Infana-Aran
Sahibi, belki de Rus sanatçıları arasında sergi listesinin en şefkatlidir. Kinetçi grubunun üyesi "Trafik"1970'lerde, fotoperformların versiyonunu ya da "eser" - doğal manzaraya entegre geometrik formlar buldu.
Doğum Yılı: 1943
İş: "Bir işaret döşeme." 1984.
Satış tarihi: 05/31/2006
Fiyat (GBP) 1: 142 400
Toplam kapitalizasyon (GBP): 572 000
Yer: 17.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 22 000
Yeniden Satış Sayısı: -

12. Vladimir Nemhin
Metafizikçi. Resmi olmayan Sovyet ne zaman 1980'lerin katılımcıları olan "Lianozov Grubu" nın "Lianozov Grubu" nın ikinci dalgasının klasiği, 1980'lerin önemli sergilerinin katılımcıları,
Sanat sadece kendilerini gerçekleştirdi.
Doğum Yılı: 1925
İş: "Tamamlanmamış Solitaire". 1966.
Satış tarihi: 04/26/2006
Fiyat (GBP) 1: 240 000
Toplam kapitalizasyon (GBP): 4 338 000
Yer: 4.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 36 454
Yeniden Satış Sayısı: 26

13. Vladimir Yanklevsky
Savaş sonrası Moskova resmi olmayan sanatın ana isimlerinden biri olan SürreAristist, anıtsal felsefi polptykhs yaratıcısı.
Doğum Yılı: 1938
İş: "Triptych No. 10. Ruhun anatomisi. II. " 1970.
Satış tarihi: 04/23/2010
Fiyat (GBP) 1: 133 250
Toplam kapitalizasyon (GBP): 754 000
Yer: 14.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 12 780
Yeniden Satış Sayısı: 7

14. Alexander Vinogradov ve Vladimir Dubosar
Pitoresk proje Sipariş etmek için resimler1990'lı yılları, 2000'li yıllarda liyakatla alındığı için umutsuzca başladı. Duet koleksiyonerlerle popüler hale geldi ve bir resim Pompidou Center'ın koleksiyonuna düştü.
Doğum Yılı: 1963, 1964
İş: "Gece Fitness". 2004.
Satış tarihi: 06/22/2007
Fiyat (GBP) 1: 132 000
Genel Kapitalizasyon (GBP): 1 378 000
Yer: 11.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 26.500
Yeniden Satış Sayısı: 4

15. Sergey Volkov
Perestroika sanatının kahramanlarından biri, dil ifadeleri olan etkileyici resimlerle bilinir. Sovyet müzayedesinin üyesi. Sotheby's. 1988'de.
Doğum Yılı: 1956
İş: "Çift görme.
Triptych "
Satış tarihi: 05/31/2007
Fiyat (GBP) 1: 132 000
Toplam kapitalizasyon (GBP): 777 000
Yer: 12.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 38 850
Yeniden Satış Sayısı: 4

16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Friedkes)
AES projeleri, 1990'ların dalgalanmalarında iyi bir yemden farklılık göstermiştir ve hatırladı. Şimdi büyük animasyonlu freskleri düzinelerce ekranda yayınlarlar.
Doğum Yılı: 1955, 1958, 1957, 1956
İş: "Savaşçı No. 4"
Satış tarihi: 03/12/2008
Fiyat (GBP) 1: 120 500
Toplam Kapitalizasyon (GBP): 305.000
Yer: 27.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 30.500
Yeniden Satış Sayısı: -

17. Lev Tabenkin
Heykelciği ve ressam, halkı kilini kilden kovuyormuş gibi.
Doğum Yılı: 1952
İş: "Caz Orkestrası". 2004.
Satış tarihi: 06/30/2008
Fiyat (GBP) 1: 117 650
Toplam kapitalizasyon (GBP): 263 000
Yer: 28.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 26 300
Yeniden Satış Sayısı: 7

18. Mikhail (Misha Shavich) Brusilovsky
Sverdlovsky Sürrealist, sıkı bir alegori yazarı.
Doğum Yılı: 1931
İş: "Futbol". 1965.
Satış tarihi: 11/28/2006
Fiyat (GBP) 1: 108 000
Toplam Kapitalizasyon (GBP): 133 000
Yer: 38.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 22 167
Yeniden Satış Sayısı: -

19. Olga Bulgakov
Brezhnev döneminin entelektüel "karnaval" resminin ana rakamlarından biri. Muhabir üye
Rus Sanat Akademisi.
Doğum Yılı: 1951
İş: "Kırmızı uyku
Kuş. 1988.
Satış tarihi: 11/22/2010
Fiyat (GBP) 1: 100 876
Genel Kapitalizasyon (GBP): 219 000
Yer: 31.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 36.500
Yeniden Satış Sayısı: -

20. Alexander Ivanov
Öncelikle bir işadamı olarak bilinen soyutlamacı, bir kolektör ve Baden-Baden (Almanya) Faberge Müzesi'nin yaratıcısı.
Doğum Yılı: 1962
İş: "Aşk". 1996.
Satış tarihi: 06/05/2013
Fiyat (GBP) 1: 97 250
Toplam Kapitalizasyon (GBP): 201 000
Yer: 33.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 50 250
Yeniden Satış Sayısı: -

21. Ivan Chuikov
Moskova pitoresk kavramsallığın bağımsız kanadı. Pencerenin bir dizi resim nesnesinin yazarı. 1960'larda bir şekilde, hala galeri sahiplerini tadı olan tüm pitoresk çalışmaları yaktı.
Doğum Yılı: 1935
İş: "İsimsiz". 1986.
Satış tarihi: 03/12/2008
Fiyat (GBP) 1: 96 500
Toplam Kapitalizasyon (GBP): 1 545 000
Yer: 10.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 36 786
Yeniden Satış Sayısı: 8

22. Konstantin Stargas
Gençliğinde, "Sovyetler Birliği'ndeki" Yeni Dalga'nın "Yeni Dalga'nın Babaları" olan Anavatan Grubu'nun katıldığı "-
tam bir temel ile; Yaratıcı olgunluğun başlangıcıyla, Venedik Bienali ve Kassel'in katıldığı
Belgesel. Sovyet düşük kültürde araştırmacı ve Connoisseur görsel.
Doğum Yılı: 1958
İş: "Perdo-k-62m"
Satış tarihi: 06/13/2008
Fiyat (GBP) 1: 92 446
Toplam kapitalizasyon (GBP): 430 000
Yer: 22.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 22 632
Yeniden Satış Sayısı: 2

23. Natalia Nesterova
Brezhnevsky durgunluğunun ana sanatı yıldızlarından biri. Fabrika pitoresk tarzı için koleksiyonerleri seviyorum.
Doğum Yılı: 1944
İş: "Melnik ve onun
oğul". 1969.
Satış tarihi: 06/15/2007
Fiyat (GBP) 1: 92 388
Toplam Kapitalizasyon (GBP): 1 950 000
Yer: 9.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 20 526
Yeniden Satış Sayısı: 15

24. Maxim Kantor.
1997'de Venedik Bienali'nde Rus Pavyonu'nda hareket eden ressam dışkılamacı, publis ve yazarın, felsefi ve hiciv romanının yazarı Öğretici çizim Denizcilik Rus sanat dünyası hakkında.
Doğum Yılı: 1957
İş: "Demokrasinin yapısı". 2003.
Satış tarihi: 10/18/2008
Fiyat (GBP) 1: 87 650
Toplam kapitalizasyon (GBP): 441 000
Yer: 21.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 44 100
Yeniden Satış Sayısı: 2

25. Andrei Sidersky
PSI sanatının tarzında resim oluşturur. Rus makalelerine Carlos Castaneda ve Richard Baha'ya çevrildi.
Doğum Yılı: 1960
İş: "Triptych"
Satış tarihi: 04.12.2009
Fiyat (GBP) 1: 90 000
Genel Kapitalizasyon (GBP): 102 000
Yer: 42.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 51 000
Yeniden Satış Sayısı: -

26. Valery Koslyakov
Mimari motiflerle bilinen resimler. "Güney Rus dalgasının" en büyük temsilcisi. Genellikle karton kutular, paketler, bant kullanır. Katılımıyla ilk sergi 1988'de Don'daki Rostov-On-Don'daki halk tuvaletinde yapıldı.
Doğum Yılı: 1962
İş: "Versailles". 1993.
Satış tarihi: 03/12/2008
Fiyat (GBP) 1: 72 500
Toplam kapitalizasyon (GBP): 346 000
Yer: 26.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 21 625
Yeniden Satış Sayısı: 8

27. Alexey Sundukov
Laconic, sıradan Rusça hayatın "kurşun volatos" hakkında renk resimlerinde liderlik ediyor.
Doğum Yılı: 1952
İş: "varlığın özü". 1988.
Satış tarihi: 04/23/2010
Fiyat (GBP) 1: 67 250
Toplam Kapitalizasyon (GBP): 255.000
Yer: 29.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 25.500
Yeniden Satış Sayısı: 1

28. Igor Novikov
1980'lerin sonundaki Moskova sanatçılarının nesnesine aittir.
Doğum Yılı: 1961
İş: "Kremlin Kahvaltı veya Satılık Moskova." 2009.
Satış tarihi: 03.12.2010
Fiyat (GBP) 1: 62 092
Toplam kapitalizasyon (GBP): 397 000
Yer: 24.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 15 880
Yeniden Satış Sayısı: 3

29. Vadim Zakharov
Moskova Kavramsallığı Arşivci. Venedik'te Rusya'yı temsil eden derin konulardaki muhteşem kurulumların yazarı
Biennale.
Doğum Yılı: 1959
İş: "Barok". 1986-1994.
Satış tarihi: 10/18/2008
Fiyat (GBP) 1: 61 250
Toplam kapitalizasyon (GBP): 243 000
Yer: 30.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 20 250
Yeniden Satış Sayısı: -

30. YURIY RED
Özel ihtiyaçları olan çocuklar için sanatsal programların yazarı.
Doğum Yılı: 1925
İş: "Sigara içenler"
Satış tarihi: 04/04/2008 Fiyat (GBP) 1: 59 055
Toplam kapitalizasyon (GBP): 89 000
Yer: 44.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 11 125
Yeniden Satış Sayısı: 8

31. Sergey ve Alexey Tkachev
Lovyovtsky İzlenimciliği Klasikleri, Rus köyünün hayatından öylesindeki resimleriyle tanınan Arkady Plastov öğrencileri.
Doğum Yılı: 1922, 1925
İş: "Alanda." 1954.
Satış tarihi: 01.12.2010
Fiyat (GBP) 1: 58 813
Toplam kapitalizasyon (GBP): 428 000
Yer: 23.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 22 526
Yeniden Satış Sayısı: 4

32. Svetlana Kopysteanskaya
Pitoresk tuvallerden yapılmış kurulumlarla bilinir. Moskova müzayedesinden sonra Sotheby's. 1988'de yurtdışında çalışıyor.
Doğum Yılı: 1950
İş: "Seascape"
Satış tarihi: 10/13/2007
Fiyat (GBP) 1: 57 600
Toplam kapitalizasyon (GBP): 202 000
Yer: 32.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 22 444
Yeniden Satış Sayısı: 2

33. Boris Orlov
Sculptor, sosyal sanatın yakınında. İronik "İmparatorluk" tarzı ve bronz büstlerinin ve buketler vurgusundaki atölyesinde eserleri ile ünlüdür.
Doğum Yılı: 1941
İş: "Sailor". 1976.
Satış tarihi: 10/17/2013
Fiyat (GBP) 1: 55 085
Toplam kapitalizasyon (GBP): 174 000
Yer: 34.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 17 400
Yeniden Satış Sayısı: 1

34. Vyacheslav Kalinin
Kentsel üslerin ömründen ve Bohemyalıların yaşamındaki etkileyici resimlerin yazarı.
Doğum Yılı: 1939
Çalışma: "Deltaplane ile kendi kendine portre"
Satış tarihi: 11/25/2012
Fiyat (GBP) 1: 54 500
Toplam kapitalizasyon (GBP): 766 000
Yer: 13.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 12 767
Yeniden Satış Sayısı: 24

35. Evgeny Semenov
Dauna hastalığı ile bilinen fotoğraflar, Gospel karakterlerinin rollerini gerçekleştirir.
Doğum Yılı: 1960
İş: "Kalp". 2009.
Satış tarihi: 06/29/2009
Fiyat (GBP) 1: 49 250
Toplam kapitalizasyon (GBP): 49 000
Yer: 48.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 49 000
Yeniden Satış Sayısı: -

36. Yuri Cooper
Eski hayatın nesnelerine sahip nostaljik tuvallerle ünlü oldu. Parça yazarı Sanatçıdan on iki resimMHT'ye koy. A. P. Chekhov.
Doğum Yılı: 1940
İş: "penceresi. Dassa Street, 56. 1978.
Satış tarihi: 06/09/2010
Fiyat (GBP) 1: 49 250
Toplam kapitalizasyon (GBP): 157 000
Yer: 35.
İşin ortalama maliyeti (GBP): 2 754
Yeniden Satış Sayısı: 14

37. Alexander Kosolapov
Çalışmaları her türlü saldırı için hedef olan sosyal sanatçı. "Sanat Moskova - 2005" adlı fuar boyunca, eserlerinden biri bir çekiçle dini bir fanatik tarafından tahrip edildi.
Doğum Yılı: 1943
İş: "Malboro Malevich". 1987.
Satış tarihi: 03/12/2008
Fiyat (GBP) 1: 48 500
Toplam kapitalizasyon (GBP): 510 000
Yer: 18.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 15 938
Yeniden Satış Sayısı: 1

38. Leonid Sokov
Sosyal sanatın önde gelen heykelevi, folkloru politika ile bağlanmış. Ünlü eserler arasında Ulusal burun belirlemek için cihaz.
Doğum Yılı: 1941
İş: "Ayı Orakta bir çekiç vurmak." 1996.
Satış tarihi: 03/12/2008
Fiyat (GBP) 1: 48 500
Toplam kapitalizasyon (GBP): 352 000
Yer: 25.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 13 538
Yeniden Satış Sayısı: 7

39. Vladimir Ovchinnikov
Leningrad'ın resmi olmayan sanatının patriklerinden biri. Ortodoks versiyonu Fernando Botero.
Doğum Yılı: 1941
İş: "Melekler ve Demiryolları". 1977.
Satış tarihi: 04/17/2007
Fiyat (GBP) 1: 47 846
Toplam kapitalizasyon (GBP): 675 000
Yer: 16.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 15 341
Yeniden Satış Sayısı: -

40. Konstantin Khudyakov
Dini arazilerde desen. Şimdi dijital sanat teknisyeninde çalışıyor.
Doğum Yılı: 1945
İş: "Son akşam yemeği". 2007.
Satış tarihi: 02/18/2011
Fiyat (GBP) 1: 46 850
Toplam Kapitalizasyon (GBP): 97 000
Yer: 43.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 32 333
Yeniden Satış Sayısı: -

41. Ernst Bilinmiyor
Sovyet nonconformism'in simgesi - SecureKu Nikita Khrushchev'in, Moskova Sanatçılar Birliği'nin 30. yıldönümüne efsanevi serginin kısıtlanmasında açıldı. Bundan sonra, Khrushchev'in mezarında bir anıt ve BM Avrupa merkezinin binasından önce anıt yapıldı.
Doğum Yılı: 1925
İş: "Başlıksız"
Satış tarihi: 08.06.2010
Fiyat (GBP) 1: 46 850
Toplam kapitalizasyon (GBP): 2 931 000
Yer: 8.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 24 839
Yeniden Satış Sayısı: 13

42. Anatoly Osmolovsky
İlk Kandinsky Ödülü'nü kazanan 1990'lı yıllar, Sanat, Kür Kurucu, Yayıncı ve Araştırma ve Eğitim Programı Başkanı "Sanat, Küratör" konaklamasının ana liderlerinden biri.
Doğum Yılı: 1969
Çalışma: "ekmek" ("Gentiles" serisinden). 2009.
Satış tarihi: 04/23/2010
Fiyat (GBP) 1: 46 850
Toplam kapitalizasyon (GBP): 83 000
Yer: 46.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 11 857
Yeniden Satış Sayısı: -

43. Dmitry Vrubel
Esas olarak bilinen ressam-fotorealist, Brezhnev ve Honneker'in (veya daha doğrusu, Yazarın Berlin Duvarı'ndaki üreme sayesinde) öpüşme görüntüsündeki resimden kaynaklanmaktadır.
Doğum Yılı: 1960
Çalışma: "Fraternal Kiss (Triptych)". 1990.
Satış tarihi: 25 Kasım 2013
Fiyat (GBP) 1: 45 000

Yer: 40.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 16 429
Yeniden Satış Sayısı: 2

44. Leonid Lamm.
Rus avant-garde ve Sovyet hapishane hayatı sahnesine bağlı kurulumların yazarı. Amerika'da yaşıyor. 1970'lerde üç yıl hapis ve kamplarda geçirdi.
Doğum Yılı: 1928
Çalışma: "Apple II" ("Yedinci Sky" serisinden). 1974-1986.
Satış tarihi: 12/16/2009
Fiyat (GBP) 1: 43 910
Toplam kapitalizasyon (GBP): 115 000
Yer: 41.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 14 375
Yeniden Satış Sayısı: -

Irina Nakhova 1980'lerin dairesinde pitoresk taksitleri, "tamamen" yazılı olarak yazarlara hak kazanabilir.

45. Irina Nahova
Moskova Kavramsallığı Musa. "Yılın Projesi" için Kandinsky Ödülü 2013 Laureate. 2015 yılında, 56. Venedik Bienali'nde
Rusya'yı temsil edecek.
Doğum Yılı: 1955
İş: "Triptych". 1983.
Satış tarihi: 03/12/2008
Fiyat (GBP) 1: 38 900
Toplam Kapitalizasyon (GBP): 85 000
Yer: 45.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 17.000
Yeniden Satış Sayısı: 1

46. \u200b\u200bKatya Filippova
Yeniden yapılandırmada ünlüleşen kıyafetlerin avang-garde tasarımcısı. Paris departmanı Galeries Lafayette'in dekore edilmiş vitroları, Pierre Cardin ile arkadaş oldular.
Doğum Yılı: 1958
"İş: Marina Ladynina" (Rus Hollywood serisinden)
Satış tarihi: 03/12/2008
Fiyat (GBP) 1: 38 900
Genel Kapitalizasyon (GBP): 39 000
Yer: 49.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 39 000
Yeniden Satış Sayısı: -

47. Boris Zaborov
Tiyatro Sanatçısı, Kitap Illustrator. 1980'de Paris'e göç ettim, "Comedi Frances" için kostümler üzerinde çalıştı.
Doğum Yılı: 1935
İş: "Parti" .1981
Satış tarihi: 10/30/2006
Fiyat (GBP) 1: 36 356
Toplam kapitalizasyon (GBP): 67 000
Yer: 47.
İşin ortalama maliyeti (GBP): 13 400
Yeniden Satış Sayısı: 2

48. Rostislav Lebedev
Klasik Sosyal Sanatçı, Associate (ve atölyede bir komşu) Boris Orlova ve Dmitry Prigova. Sovyet zamanlarının yaratıcı bir şekilde dönüştürülmüş görsel ajitasyonu.
Doğum Yılı: 1946
İş: "Rus masal" .1949
Satış tarihi: 03.06.2008
Fiyat (GBP) 1: 34 000
Toplam kapitalizasyon (GBP): 122 000
Yer: 39.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 24 400
Yeniden Satış Sayısı: 2

49. Andrei Filippov
Moskova Kavramsal Okulu'na aittir. "Moskova - Üçüncü Roma" konusu tarafından birleşik resim ve kurulumların yazarı. 2009'dan beri Yuri Albert ve Viktor Skeservis ile birlikte CupID grubuna girer.
Doğum Yılı: 1959
İş: "Sıçramanın altındaki yedi ayak". 1988.
Satış tarihi: 05/31/2006
Fiyat (GBP) 1: 33 600
Toplam kapitalizasyon (GBP): 137 000
Yer: 37.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 12 455
Yeniden Satış Sayısı: 3

50. Vladimir Shinkarev
Leningrad Sanat Grubu'nun kurucusu ve ideologu "Mitki", ilk kez, ilk defa ve bu terimi gören. Roman, kazan dairesinde çalışan can sıkıntısından yazdı.
Doğum Yılı: 1954
İş: "Lenin Meydanı I". 1999.
Satış tarihi: 06/30/2008
Fiyat (GBP) 1: 32 450
Genel Kapitalizasyon (GBP): 33 000
Yer: 50.
Ortalama işin maliyeti (GBP): 16.500
Yeniden Satış Sayısı: -

Satış vs sergileri

Profesyonel topluluğun pazarının tanınması ve tanınması farklı bir şey gibi görünüyor, ancak "ticari" ve "ticari olmayan" sanatçılara bölmek çok şartlı. Dolayısıyla, Çağdaş Sanatın Venedik Bienali'nde son on yılda sergilenen Rus sanatçılarından (ve bu profesyonel bir kariyerin zirvesidir), yedi birim (personeli düşünürseniz, 11 kişiden sonra 11 kişi) derecemize düştü. Ve ilk 10 sanatçı, Venedik'teki Bienali'nden gelen veya büyük müzelerindeki kişisel sergilerde sergiledi. Oyuna girmeyen harika ustalar için gelince, yokluğu ya da çok olağanüstü satışlar basitçe ve trite açıklamaları. Kollektörler muhafazakardır ve hatta avang garde yaratıcılarında bile, resim almayı tercih eder (nesnelerin veya fotoğrafların resimlerine benzer resimler) veya heykel (veya heykellere benzer nesneler). Sıralamasında kayıt performansı veya dev teçhizatlar yoktur (kurulumlar genellikle müzeleri satın alıyor, aynı zamanda fiyatı da indirimde bir müze var). Bu yüzden bu yıldızlar gibi derecelendirme yapmadı. Andrei Manastic, Oleg Kulik, Pavel Peprestein(yakın zamana kadar çoğunlukla program yapıldığı kadar ve bir önceliğin grafikleri resimden daha ucuzdur) veya örneğin, Nikolai PolisskyGrand yapılarında şu ana kadar koleksiyonerleri anlamadı.

Buna ek olarak, piyasa muhafazakardır, çünkü tanınma yavaş gelir çünkü ilk 10'da, tüm sanatçıların 1950'de doğduğundan daha genç olmadığını unutmayın. Yani, bienalin potansiyel katılımcıları hala devam ediyor.