Okul programı için yapılan performanslar. Sessiz, ama ana Rus oyundaki gerçek performans

Sermaye, okul programında çok sayıda performans gösteriyor ve klasik bir dünya edebiyatı olarak kabul edilen eserler.

Bir performansı izlemeye değer: orijinali okumadan önce mi yoksa sonra mı? Cevap kesin değil. Uygulama gösterdiği gibi, edebi işleri okuduktan sonra performansa bakmak daha iyidir. Sonra birinin kendi görünümü var, okunan maddensi, oluşan bir konsept, çizimi anlama, karakterlerle açıkça anlaşılıyor. Sanatsal sınıfta analiz edilir, aksanlar yükseltilir.

Okumadan önce performansı görürseniz, öğrenci genellikle öğrencide görünür: "Neden bir performans görürsem okumalıyım? Arsa açık ve tanıdık karakterler ise? "

Okulda geçmeyen Rus ve Batı klasiklerinin eserleri tarafından sunulan bir takım performanslar vardır, ancak her eğitimli kişiyi tanımaları gerekir. Bu nedenle, orijinali okuduğunuzda bile onları görürseniz, bu zaten kendi içinde harika. Bu seri Shakespeare, Bağımsız, Mark Twain, Sallinger ...

Sadece izlemek için önemli değil, ancak sonuçta, tiyatro talimatları yazarın metnini farklı şekillerde yorumlayabilir ve herkesin klasiklere tanıdıklarını, böylece sadece yetişkinler değil, aynı zamanda çocukları da gördüklerinden "tırmandıkları) .

Artık Moskova tiyatrolarına kolayca bir göz atabilir ve genç bir izleyici için tasarlanan repertuarları analiz edebilirsiniz.

Küçük tiyatro.

Bu bir kazan-kazan. Klasik olay yerinden inmez. Güzel aktörler, klasik işin yorumlanması, zengin kostümler, manzara ve sahne.

Bu tiyatroyun özeti, okul programındaki performanslar için bilet almak zordur - okullar tarafından ödenir. Bu nedenle, önceden, istenen performans için bilet satın almak için iki ayda iki aydır bakmanız gerekir.

RAMT (Rus Akademik Gençlik Tiyatrosu)

Küçük tiyatronun karşısında yer almaktadır. Sahnesinde çalışan performanslar genç bir izleyici için tasarlanmıştır. Teslim edildikleri işler zorunlu programa dahil değildir, ancak dünya edebiyatının hazinesine aittir:

Tiyatro, sahneli malzemenin klasik vizyonunda doğaldır.

Çocuk Müzik Tiyatrosu. N. I. Sats.

Orkestral jama ile. Ve bu çok şey gösterir: canlı müzik hakkında, güzel sesler hakkında (ve müzik tiyatrosunda başka aksi halde mi?) Salon, genç izleyiciler için, harika bir akustiği ve oditoryumun yükselişiyle, sahne herhangi bir yerden açıkça görülebilir .

Tiyatro da ilginçtir, çünkü çeşitli tiyatro sanatları türleriyle seyirciler sunar: Opera, Ballet, Müzikal. Her ifade çocuklar tarafından uyarlanır. Opera, "Thumbelina", "Magic Flute", "On İki Ay", "Evgeny Onegin", "Evlilik", "Külkedisi", "Swan Gölü", "Sherlock Holmes", "Fındıkkıran", müzikal Emerald City.

Tiyatro yarattıklar

Performansların isimlerini okumak, aşamada nasıl "tasvir" olabileceğini, ekspresyon yoluyla beslenebileceğini hayal etmek mümkün değildir. Sinemada şimdi her şey, bilgisayar grafikleri "yaratıcının herhangi bir fantezisini çeker". Ve örneğin sahnede, hareketi geçiyor (P. Fomenko'nun atölyesi)? Performansın lansmanı I. Popovski bir virtüözdü. Nasıl açık değil, ama izlenim büyüleyici! Bu performansın alamadığı şaşırtıcı değil.

Aktörler yerine Klasik Nasıl Kullanılır - Bebekler? Atölye çalışmaları bu görevle başa çıktı. Sahnesinde performanslar var: "Küçük Trajediler", "Chichikov'un Orkestra ile Konseri", "Gulliver", "Noel'den önceki gece". Sahne, aktörlerin ve bebeklerin kısmi olduğu eylem tarafından oynanır. Örneğin, bebek kutuları, köpekler ve diğer karakterlerin yüzleri "ölü ruhlar" çok duygusal olarak, gerçek aktörlerin tekrar oynadıkları gibi görünüyor.

Ve sahnede sahnede bir yamanın boyutunda "Çavdardaki uçurumun üstünde" bir roman çalma yamanının boyutunda? Seyircileri izleyicilerdeki izleyicilerde, özel bir efekt olmadığında, dekorasyon yok, kostüm değişimi yok mu? Ve birini tut En kritik, ironik bir şekilde ayarlanmış izleyici - TeAnagers? Nikitsky Gates'teki tiyatro şöhret edebiliyor. Kanıt? Oyunda bilet almayı deneyin.

"Dikkat! Çocuklar "

Ve Moskova'daki bu kadar modern yorumlanan performanslar yeterli. Canlı bir örnek, taganka'daki tiyatroda "Eugene Onegin" üretimidir. Yuri Lyubimov bu romanı bir eylemde yaptı. Bundan böyle görünüyor, halkın yarısının bir intermisyon sırasında tiyatroyu terk etmesinden korktuğu şey nedir? Koşullu Performans: Klasik tiyatro niteliği yoktur. Amatör performansının bir konserini andırıyor. Süslemeler yerine - bazı karton bölümler, perdeler, babalar. Biri dışarı çıktı - metnin ve sola söyledi, onu takip etti - ikincisi. Benim tarzımdaki kelimeleri ve emekli oldu. Her bir Puşkin karakteri, solo numarasıyla konuşuyor ve görevi halkı şaşırtmak, ne önemli değil.

Yönetmen, Jazz, Rap, Rus ve Afrika halkına "ayetlerdeki şiiri" modernize etme arzusunda. Gösterim performansı belirsiz bırakır. Pushkin String'in kolaylığı ve havalandırması nerede? Şiirsel hassasiyet ve üzüntü nerede?

Herhangi bir tiyatro formülasyonunun görevi, genç nesillerin edebiyat ve diğer sanatlara olan ilgiyi uyandırıyor gibi görünüyor. Ve tam olarak bu fikir hizmet veren çok az performans var. Bak, yorumları oku ve sadece performansın adına güvenmeyin.

Tiyatroya ilk gezi, ilk aşk olarak - yaşam için heyecan verici ve tatlı hatıralar ya da ilk hayal kırıklığı olarak - hemen ve sonsuza dek. Bu nedenle, çocukların tiyatrolarının doğal bölgelerinde çocuklar için en iyi performansların ve şovların duyuruları burada toplanmıştır.

Çocuğunuzun tiyatrosu ile ilk toplantısı size bağlıdır. Çocuk psikologları, performansın birkaç hafta önce bu ciddi olay için hazırlıklar için hazırlıklar öneriyor: Ayarlanma temeli olarak görev yapan kitabı okuyun, çocuğunu çocukla tartışın, kıyafeti düşünün. Çocuğa tiyatrodaki davranış kurallarını açıkladığınızdan ve hatta evde tiyatroyu oynayabileceğinizden emin olun, böylece daha sonra kendinize ruh halini bozmaz ve bebek bir tatildir.

Moskova'nın doğru tiyatrolarını ve çocuklar için performansları seçmek son derece önemlidir. İlk defa, küçük bir rahat salonuyla bir oda çocuk tiyatrosu seçmek daha iyidir, çünkü küçük bir çocuk, insanların çok fazla kümesi arasında zor ve korkutucudur. Bebeklerden korkutmadığından emin olsanız, kukla oyunu seçilebilir. Böyle bir güven yoksa, çocukların dramatik tiyatrosuna gitmek daha iyidir. Performans çok yüksek ve keskin müzik, parlak salgınlar ve korkutucu özel efektler olmamalıdır.

Manzara bir sihir hissi yaratmalı, peri masalına girmeli, aynı zamanda çok korkutucu değil. Arsa büyüleyici, heyecan verici olmalı, ancak hiçbir durumda korkutucu değil. Ve mutlaka mutlu bir son ile. Sonra neredeyse kesinlikle küçük bir izleyici, bir kez daha peri masallarının hayata geçirdiği bu büyülü bir yerde fırsatları beklemeye istekli olacak.

Okul çocukları, ergenlerin performanslarına memnuniyetle bakın, çünkü favori kitaplara dayanan sahnede yer alan hikaye anlaşılması kolaydır. Evet ve Edebiyat öğretmenleri, öğrencileri performansa indirerek, okul programının program çalışmalarıyla gençleri tanıtmak daha kolaydır. Bakıyorsun ve çoğu ilgilenecek ve kitabı okuyacak.

Bir kızla Moskova'da nereye gideceğim? Çocuklar için tiyatro, bir tarihi harcayabileceğiniz yerler listesinde en son değil: Koyudaki karanlıkta oturun, kahramanların komik ya da korkunç maceralarına hayatta kalmak için birlikte ve performans arayışı yapmadıktan sonra Konuşma konusu, iyi bir performanstan sonra, kendi başına görünecektir.

Tiyatroların posteri, tiyatroların en iyi repertuarını seçebileceğiniz ve çok zaman harcayabilmeniz için, Moskova'da bir çocukla nereye gideceğiniz bir yer seçerek çok zaman harcayabilirsin.

Eğer ilgileniyorsanız:

performans için biletler,
tiyatroya bilet alın,
moskova'nın poster tiyatroları,
moskova'daki çocuk performansları,

"Çocuk performansları" bölümü çoğunlukla isteklerinize uymaktadır.

Performans - Süper! Biletler sadece tiyatronun gişede satılmakta ve bunları önceden satın alınır, çabucak onları söküyorlar. Performansta, çoğu çocuk 10 ila 15 yıldı. Birçok insan öğretmenlerle gruplarla geldi. Ancak yetişkinlerin az olduğu gerçeğine rağmen, pek çok çocuk, pratik olarak çocukları kontrol etmek zorunda kalmadılar, performanstan kaybolmadılar. Ve çok uzun zamandır performans sonrası sanatçıları bırakmadılar! Ve anneler ve öğretmenler ağlayan gözlerle çıktı.

12-13 yaş arasındaki çocuklar için performanslar

• Hiçbir şeyden bir çok gürültü - Rus ordusunun tiyatrosu, benden sonra adlandırılan tiyatro
• Onikinci gece (performans başka hiçbir yere gitmiyor)
• Romeo ve Juliet (8. sınıf programına göre geçer). Performans Mkate'de. M. Gorky ve Satiron'da. Çocuklarım onu \u200b\u200bMkate'de izledi, sevdiklerini. Çoğu izleyici gençler, uzun saplı, sanatçılar gitmesine izin vermedi, sevdim.
• Her gün Pazar değil
• Bir kedi yürüdü, nerede yutar - RAM, siyah oda
• Sadece Durumda Masallar - RAM
• Bizi düşünün - RAM
• Asalette motorman (7. sınıf)

Bu arada, öfkeyle gençler ve ebeveynleri için bir kulüp var "Tiyatro Sözlüğü"

13 ila 15 yıldan itibaren performanslar

• Don Quixote (9. Sınıf) - Ramut
• Yoksulluk bir yardımcısı değil, halkı gözyaşı (Sınıf 9) - küçük tiyatro, mcat
• Ve buradaki şafaklar sessiz - rammit'te görmek çok tavsiye edilir, ancak 2010'dan itibaren performans gitmez
• Yaz gecesi uyuyor - güneybatıdaki tiyatro
• Evgeny Onegin (9. Sınıf)
• Öğrenci Lyceum (Pushkin Hakkında) - Küre Tiyatrosu.
• Denetçi küçük bir tiyatrodur.
  Küçük tiyatroda mükemmel bir denetçidir. TÜM SHOSCHILDREN'lerin tüm salonu, hepsi alkoldığı, sanatçıları bırakmadı. Kentsel ofiste biletler kolayca satın alınabilir. Ancak gişede tiyatro biletleri daha iyi ve daha ucuz.
• Kayıp - küçük tiyatro.
  Bu performanstan her zaman Anchlag, satılık biletler sadece Cassakh Tiyatrosu. Ancak oyunun kendisi bir şekilde sonunda buruşuktur. Bir şey olan bir şey, bazı ütopik fikirler bir oyundan mezun oldu. Bu nedenle, harcanan zamanın harikası hissi var. Aktörler için üzgünüm,% 150'sini çıkardılar.

Performans 15+

• Scarlet Sails - RAM (16 yaşından itibaren, herkes değil. Görmek

Hayatımızda - gerçekçi, bencil ve gittikçe daha fazla sanal olduğunu merak ediyorum - romantizm için bir yer var. Ve sadece tiyatroda olduğu önemli değil. Theophily Gauthier'ın Fransız klasiklerinin "Pelerin ve Bataklık" türündeki en iyi kitaplardan birinde evreleme büyük bir şanstır. Büyük olasılıkla, modern genç en iyi ihtimalle, filmin sanatında "üç Silahşörler" hakkında bir fikri vardır. Roma Gautier çok popüler değil - ve bu bir utanç! Sonuçta, bir macera-romantik bir tarzın incisi olan o.

Hepsi var: entrika, haydutlar, kavgalar, giyinme, kaçırma, kötü adamlar ve sevenler. Böyle bir setin, şüphesiz bir izleyiciyi bile zor geçiş çağında bile çekebileceğini kabul edin. Ancak atölye çalışması tarafından oyundaki ana oyunculuk yapan kişi hala tiyatrodur: Bilindiği gibi, Bütün dünya ve insanlar içinde olan Shakespeare'deki tiyatro.

Bazen "odadan ayrılmak", yola çıkmak ve kendinizi bulmak, başka bir rol yaşamaktan korkmamak gerekir. Ana karakteri - genç, fakir bir Baron de Sgonyak, başıboş sanatçıların topluluğunda bir yolculuğa yerleştiren bir eylemdir. Onun sevgili - aktris tiyatrosu için bir sonraki - maske olur: frakass tarafından kaptan.

Sadece bir korku ile performansa gittim: süresini karıştırdı. "Kaptan Fracass" akşamları yedide başlar ve on birine yaklaşır. Kendisi hakkında değil, çocuklar hakkında endişeli. Çıktı, - boşuna! Mükemmel görünüyorlardı ve izlenimlerine göre, tek bir dakikayı kaçırmadılar. Performans inanılmaz derecede muhteşem, içinde, teatrallık üçüncü bir dereceye kadar yapılmıştır: bir yandan, Louis XIII dönemine ve tabii ki, Venedik'in maskelerinin Dönemi'ne bakın. Karnaval - Ölümsüz Komedi del Arte. Yakalamanın ana "yongası", sonsuz hareketin temel nedenini yakalamanın, tiyatro topluluğunun ibadet edilmesinin (ve tüm hayatının) yolu, sahnede üç travolor vardır. Hatırlamak? Yayaların hareketini hızlandırmanıza olanak tanıyan, bu tür hareketli yollar var. Performansın kahramanlarını hareket ettiriyorlar. Çok ısırıldı ve doğru.

Rollerin hepsi aydınlık, karakteristik. Şef kötü adam özellikle güzel - Baron'un rakibi. Kahkaha ile öleceksin. Gauthier'deki romanda, ölümün kıllarında, aniden (türün bütün kanunlarına göre) vahşiliğinin farkında ve asil bir kahraman haline gelir. Performansta biraz zihin gibi görünüyor ve çok komik şeyler yapar.

Oyun "Ruslan ve Lyudmila", ironik, Chuck Style'da icat edildi. Ne de olsa, şiirin kendisi başlangıçta bir paroid unsurları ile tasarlandı (Zhukovsky'nin Ballad'ı "Twelve V."). Puşkin, kasıtlı olarak ironik olarak zhukovsky'nin asil görüntülerine baktı, komik, grotesk detayları anlatım içine baktı. Performansta, Pushkin görüntüsü bir Balanch, Hooligan, alaycı, ama çok şehvetlidir.

Burada, korkusuz kirpi ve Ruslan atlar yerine paspaslar ve süpürgeler tarafından eyerlenir, buruşuk kovalar başkanlığını koyarlar ve oyuncak kılıçlarla savaşırlar. Büyük kırmızı aidatları olan Farlaff'ı dolandı Korkunç, oberix olarak Gerard Depardieu'yu değil, bu barmaley olmadığını hatırlatıyor. Chernomar Sakal, uzun bir Yılbaşı Garland gibidir ve Lyudmila için "değerlendirilmiş yüzük" Kinder'de saklanır - sürpriz.

Performans, bir sırrı olduğu bilinen yeni bir bina atölyesinde küçük bir sahnede oynanır. Salondaki izleyici, alt tiyatro fuayesinin volumetrik geometrik mimarisi ile beklenmesini açar: adımlar, balkon, sütunlar, açıklıklar, örtüşmeler. Lobinin mimarisine ek olarak, ağaç kolonu ağacı aşamada - "meşe yeşili" ve kaltak adımlarının yanı sıra ahşap eğimli bir platformun yanı sıra bir tür barınağın rolünü gerçekleştirir. Ve hepsi bu! Gerisi, hayal gücünün oyunudur. Bu, eski bir Finn ile Ruslan'ın bir toplantısıysa, sadece dinlemeniz gerekir ve kolay yankı ve damlayan suyun sesi sizi yaşlıların sağır mağarasına götürecektir. Bu, güzel şelaleler ve bahçelerle bir karmaşıklığın mülkiyeti ise, bu akan kumaşlar ve gerçek portakallar, sahne sahnesidir. Ve eğer Vladimir'in prensliği ise, bu, istenirse, iki yarıya bölünmüşse (söz verilen "Pradedov") sıradan bir uzun bir masadur.

Her şey burada ciddi değil gibi görünüyor. Bu, kesinlikle kaprisli bir genç gibi kesinlikle doğru bir şekilde olacak klasik bir konu üzerinde bir tür komiktir: ve ölümsüz arsa ile tanışacak ve edebiyattaki okul müfredatının tadını çıkaracak ve zevk alacak.

"Lyudedik", modern Kanada oyun yazarı Suzanne Lebo'nun en uygun oyunuyla büyüdü. Arsa geriliminde aşağılık değildir: İşte garip bir gizem, artan gerginlik ve beklenmedik bir kavşak. İnsanlardan uzaklıkta, anne ve oğul ormanda yaşıyor. 6 yılında büyük bir büyümedir ve sıradışı, ev yapımı bir takma ada cevap verir. O - agresif dünya tarafından korkutulan, ama gizemli geçmişi olan gururlu kadınla aşık olan tek çocuğa aşık.

Böyle bir hikayede bugünün genç kuşağına ve ebeveynlerine hitap eden anlamlar gizlidir. Burada ve bir çocuk üzerinde hiperempus - yetişkinleri yutan korkular; Ve aniden kalabalık çocuklardan gelen tutkular ve arzularla mücadele. Performans, tiyatronun küçük bir sahnesinde oynanır: her şey çok yakın (eylem uzun bir elin mesafesinde ortaya çıkıyor) ve çok doğru, bazı yerlerde boğazda koole, gözyaşlarına. Neredeyse her zaman karanlık ve biraz korkutucu.

Performans, ünlü Alman oyun yazarı, yönetmen ve aktör Ulrich Huba'nın "sekizde ARK'da" oyuna kondu. Hub, 2006 yılında Alman yayıncılarından biri, çocukların performanslarındaki din konusuna dokunmak için birkaç tiyatro sunduktan sonra yazdı. Konunun, tiyatro için zor olduğuna, tiyatro için zor olduğuna, ama elbette, önemli ve bir gençle bir konuşma için gerekli görülüyor. Ve bu, yazarın uygun Pathos'u burada anlatım ve nazik ironi ile başarılı bir şekilde bağlamayı başardığında nadir bir durumdur.

Arsa basittir: Tanrı, insanlara ve hayvanlara sertlik, nankörlük, zorluklar, zorluklar ve dünya taşkınlarına uygundur. Bildiğiniz gibi, bir Noah'da sadece "TARRY PARA" tarafından kaydedilebilir. Ancak penguenler üç kişi ortaya çıktı. Bunlardan biri (arkadaşların iradesi tarafından), gemiye "tavşan" ile kurtarılmalıdır. Bir başkası için fedakarlık etmeyi nasıl öğrenirsin? Hatalarınızı nasıl kabul edip görebilirsiniz? Komşunuzu nasıl affedersiniz ve Tanrı'da yetişmeyin? Bu "dikkatli olun" soruları, ve en önemlisi - ince bir mizah ve bir buçuk saat sevgi ile bir buçuk saat, açık cevaplar doğar. Performanstaki penguenler üç komik dağ müzisyenidir.

Gaga, atık ve diğer saçmalık yok. Penguenler de insanlardır. Kavga ettiler, uzanırlar, korkarlar, sevinirler, üzgün, çok şarkı söyler ve oynarlar: Sonra dev bir Balalaica'da, daha sonra üzücü armonika'da, daha sonra davullarda. Bu arada, baba ve anne için, performansın performansının performansında "yetişkinler" var: zaman zaman penguenler Chekhov karakterlerinin cümleleri veya ayetler Brodsky ile konuşmaya başlar. Çok komik ve kesinlikle sürpriz.

Çocuklarım çocukluğumdan hikayeleri dinlemek için her zaman mutludur. Bana öyle geliyor ki bütün çocukların onu seviyor. "A-I" Tiyatrosu'ndaki performans, geçmişten gelen canlı resimlerdir: gözyaşları için komik, umutsuzca üzgün, güneş pleksusu ve tüm müzikallerin istisnası olmadan hassas bir acıya aşina. Bu, yetişkin bir şekilde geri dönüşümsüz geçmiş, eğimli bir mutluluk ve çocukları açığa çıkarmak için çocukları açığa çıkarmak için bir ifadedir. Böyle garip bir Sovyet çocukluğunda, veliler, büyükanne ve büyükbabalar.

Performans, çocukluğu son yüzyılın 40-80 yılını hesaba katan gerçek insanların hatıralarına inşa edilmiştir. Kronoloji yok - her şey karışık. Burada ve tahliye ile savaş ve holiganlarla öncülerle ilgili tarih ve yaşayanlar ortak bir hizmette olmak. Müzik plakaları, inanılan bisikletler, ilk TV, hamur işleri yerine diş macunu ile kara ekmek ... Volodya Ulyanov'dur.
Performansla uğraşan tüm aktörler müzisyenlerde kolayca reenkarnat: saksafon, elektrik gitarları, davullar. Müzik - Zaman Barometresi: Hil, Zykina, Tsoi, Butusov.

Her hafıza benzersizdir. Ve sadece oynamadı, yaşadı: burada ve şimdi. Geçmiş için Pathos ve Pseudonostalgia olmadan büyük aşkla. Ve performansı izledikten sonra bir gençte kaç sorun doğduğunu hayal edemezsiniz. Bu en güzel şey değil mi: Tiyatroda görüldükten sonra ruhlarla konuşun mu?

Okul müfredatından literatürdeki bir başka ürün, bir nedenden dolayı küçük tiyatroya bakmak için gizlice kabul edilir. Bu üretimin yararını bozmadan, Chihachevka'da "ifade edilemez" dan tavsiyede bulunur (bu yüzden tiyatronun hayranları bu tiyatroyu sevmektedir.) Fonvizin'in oyunu başarıyla Opperet-Hydrowell'e dönüştürüldü. Müzik, ünlü besteci Andrei Zhurbin tarafından yazılmıştır, yazar bir düzine operası, balet ve pop ve sinema için yüzlerce müzikal hit yazıyor ("Filo Gusar Volatih" filminden gelen şarkıdır).

Ve "Ucuz" bir istisna değildir: Sadece müzikal tiyatroların gerçek bağları değil, performanstaki müziğe nüfuz edecektir, ancak bu türden ilk defa karşılaşacak olanlar bile. Bununla birlikte, her şey üstte: hem orijinal kostümler hem de sanatçıların güzel sesleri. Klasik komplodan hafif bir geri çekilme var, ki, tüm eylemlerin ilkbaharı olur: Performans'ta, EKATERINA II'nin kendisi ana aktörlerden biridir. Fonvizin Komedi Başbakanı'nda gerçekleşen tahtasındaydı. Görüntüsü, tarihsel bir bağlam yaratır, oyunun sınırlarını genişletir, bu da kesinlikle sadece modern gençlere fayda sağlamak içindir. Birinde iki: ve edebiyat dersi ve tarih dersi.

Sherlock Holmes hakkındaki hikayeler Gölge tiyatrosunda gerçekleşecek şekilde yaratılmış gibi. Burada olmadığı gibi, benzersiz bir gizlilik atmosferi yaratıldı: Dedektif hikayeleri için daha doğru alan bulamıyorsunuz.
Tiyatronun en ilginç projeyi tasarlamasını çoktan yazdık: Tiyatro serisi, ünlü hikayelerin Conan Doyle Sherlock Holmes hakkındaki Conan Doyle'a göre. İlk iki performans "Baskerville Dog" ve "Sussex'ten Vampir" hikayelerine göre idi. Ve sonraki seri! Bu sefer İngilizce dedektifi ile ilgili en popüler hikayelerden biridir: "Kepçe bandı". Tüm serileri izledik ve her çocuğun sadece verdikten sonra: "Vay!"

Her performans, şaşırtıcı derecede uyumlu bir dramatik, bebek ve gölge tiyatrosunun bir sentezidir: tüm teknikler birleştirilir ve birbirleriyle iç içe geçmiştir. Ekran için, tam karanlığın tam karanlığında, acımasız onarımın mülkiyetinde yürürken, egzotik hayvanların tonları vardır - Paviana ve Cheetah; Fakat sahnede, ikiz kız kardeşlerin zarif yapışkan bebekleri var ve aktörlerin elinde aniden eldiven bebekleri - ünlü dedektifin ve asistanı komik kopyaları.

Holmes ve Watson uygulayan iki dramatik aktörün Duesi (ve bu, Conan Doyle'ın kült görüntülerinin farklı zamanlarda yaratıldığı sinema ile titiz bir rekabet ile birlikte, kesinlikle, üretimin başarısı. Sherlock - genç, dürtüsel ve ironik. Watson komik, sakar ama korkunç büyüleyici. İletişimindeki ana çip (dili bugünün gençleri için anlaşılabilir bir şekilde ifade ederek) birbirlerini trolling olur. Ve genel olarak, tüm formülasyon bu damarda özüne eklenir. Rus-İngilizce'de Watson tarafından gerçekleştirilen canlı bir keman altında sadece bir çingene değecek olanı: biri, biri ve hatta bir (Unutma, Romott'u mülkteydi?). Kaçırmak gerekli değildir.

***
Svetlana Berdichevskaya

Alexander Yatsko'nun formülasyonunda "zihinten kurt" - klasiklere göre modern, ancak saygılı bir tutumun nadir görülen bir örneği. Aktörler şık bir butik gibi kostümlerle giyinmiştir, ancak bu durumda Komedi Griboyedov'un metnini düşünceli bir şekilde söyler. Kısaltma, sadece altı toguhovsky prensine dokundu: onlar, çatının altındaki küçük bir "sahneye" yakın olacaklardı. Mossoveta Tiyatrosu'ndaki "zihninden Woe", gençlerin bir oda hikayesi, şık ve ödünsüz.

favorilere ekle

Ünlü tiyatro deneyi

Fransız Direktörü, Gogol'un metnini okumak için bir avang garde seçeneği önerdi. Tüm Phantasmagoria, punks tarafından oynanır - siyah deri, ağır metal perçinler ile, sofistike dövme, kafalardaki renk eşyalarıyla. Sahnedeki bebekler, Moskova izleyicileri için sıradışıdır. Sanatçılarla birlikte, tuhaf centaurs gibi görünüyorlar ve bazı anlarda, aktörün kendisinin yönettiği bir bebekle diyaloga yol açar.

favorilere ekle

Harika parça, kelimeler olmadan oynandı

Bu yorumda herhangi bir kelime gelmez Gogol, içinde hiçbir kelime yoktur. Yönetmen Sergey Zemsky, literatürü plastik olarak çevirir. Sadece bir buçuk saat içinde, danstaki aktörler eşzamanlı olarak, İl Şehrindeki insanların yaşamları hakkında, zayıflıkları ve umutlarıyla yaşadıkları insanların yaşamları hakkında hiciv ve lirik bir arsa geçecektir.

favorilere ekle

Klasik bebekler

Gogol'un oyunu sadece biraz azaltıldı, odak noktası insan ilişkilerinde ve satirik karikatürler değil. Kukla karakterleri öncelikle büyüleyicidir ve bu nedenle sempatiye neden olmaz, ancak bir anlayışa neden olur. Beklenmeyen kararlar, bebekler "canlı planda" aktörler tarafından oynanan karakterlerle etkileşime girdiğinde ortaya çıkar (bu nedenle, aktörün sadece dramatik tiyatro vasıtasıyla bir rol oynadığı takdirde, kukla tiyatrosu alımdan bahsederken).

favorilere ekle

Sadece başlıyor

Sadece savaş hakkında söylüyorlar ve sadece Braviruya, ona gidiyorlar. Dünya Moskova ve St. Petersburg aileleri, Natasha ve Andrey'i büyütmek için yeni başlayanlar ile temsil edilmektedir. Yönetmen Peter Fomenko'nun başyapısı neredeyse dört saat sürüyor, ancak bir nefes algıladı. Aktörler, BÜYÜK ROMAN'ın eksik birinci hacminin olaylarını zar zor da sunmayı, birkaç farklı rol oynamayı ve izleyicinin "Fomenok" sevdiği büyüleyici beceriyi göstermeyi başarırlar.

favorilere ekle

Büyük oyuncu harika şair hakkında konuşuyor

Alla Demidova, genellikle okuma programlarında sık sık yaptığı Anna Akhmatova şiirlerini temsil etmemektedir. Akhmatova'yı ve hareketlerini anlatıyor, Mizanszenalar'daki metni ve Kirill Serebrendikov'un modern ses tasarımı ve videolarıyla çevrili sahnelyografisini okuyor. Petersburg'daki Çeşme Evi'ni kızdıran Latince'de Neon Yazıtı, "Tanrı her şeyi kurtarıyor", bir saatin tasarımının önemli bir detayı haline gelir, ancak üretimin anlamları konusunda çok zengindir.

favorilere ekle

Gelişmiş gençler ve gelişmiş ebeveynler için performans

Evgeny Mironov, Dünya Tiyatrosu Bob Wilson'ın yıldızının inanılmaz derecede güzel bir oyuncusu olan bir hikaye antrenmanının rolünü üstlendi. Bob Wilson, bilim adamı kedinin üstündeki meşe üzerinde oturan kırmızı bir peruk ve sohbet et. Neler olup bittiğini, ardından göndericiler yerine kırmızı bir cabriolette sürüş, anında karıştırılacak, halka açık bir "Medvedikha'nın masal hikayesi" olarak paylaşılacaktır. Performans, gençlerden satın alınan şiirlere bakmanın bir nedenidir.

favorilere ekle

Bahçe tiyatrosu

Tabii ki, bu performansı kabul etmek için, burada Ranevskaya oynamayan Renata Litvinova oyuncusunu almanız gerekir, ancak bu şekilde yaşıyor, bu şekilde kendi tonlamaları ve jestleri üzerinde ütüleme. Yine de, kahramanına pişmanlık duyuyor. "Uygunsuz". Yönetmenin yorumundaki bahçenin kendisi Adolf Shapiro tiyatrodur. Yeni aktörler, Burada Nikolai Chindykin ve Sergey Dreden tarafından temsil edilen eski ustaların yerini almaya geliyor ve bir martı ile tanıdık perde açıklanmadı ve MHT'nin tüm efsanevi sahnesinin boşluğunu kestikler, benzer hale geliyor. soğuk bahardaki çiçekli ağaçlara.