Sanat tanımında sanatsal bir görüntü nedir. Edebiyat ve sanatta sanatsal imaj

Sanatla yaşama hakim olmanın yolları ve biçimi; sanat eseri olmanın yolu. Sanatsal imge diyalektiktir: yaşayan tefekkür, öznel yorumunu ve yazar (ve ayrıca icracı, dinleyici, okuyucu, izleyici) tarafından yapılan değerlendirmeyi birleştirir. Sanatsal bir görüntü, araçlardan biri temelinde oluşturulur: görüntü, ses, dil ortamı veya birkaçının birleşimi. Sanatın maddi altyapısından ayrılamaz. Örneğin, anlam iç yapı, tanım müzikal görüntü büyük ölçüde müziğin doğal maddesi tarafından belirlenir - akustik nitelikler müzikal ses. Edebiyatta ve şiirde sanatsal görüntü belirli bir dil ortamı temelinde oluşturulan; içinde tiyatro sanatıüçü de kullanılıyor. Aynı zamanda, sanatsal bir görüntünün anlamı yalnızca belirli bir iletişim durumunda ortaya çıkar ve bu tür bir iletişimin nihai sonucu, kişiliğe, hedeflere ve hatta onunla karşılaşan kişinin anlık ruh haline ve ayrıca kişiye bağlıdır. ait olduğu belirli bir kültürdür.

Sanatsal görüntü biçimdir sanatsal düşünce. Görüntü şunları içerir: sanatçının yaratıcı hayal gücü tarafından işlenen gerçeklik malzemesi, tasvir edilene karşı tutumu, yaratıcının kişiliğinin zenginliği. Hegel, sanatsal görüntünün "gözümüze soyut bir özü değil, onun somut gerçekliğini gösterdiğine" inanıyordu. V. G. Belinsky, sanatın - Yaratıcı düşünce. Pozitivistler için sanatsal bir görüntü, estetik zevk veren bir fikrin görsel bir gösterimidir. Sanatın figüratif doğasını reddeden teoriler ortaya çıktı. Böylece Rus biçimcileri, görüntü kavramını yapı ve aygıt kavramlarıyla değiştirdiler. Göstergebilim, sanatsal görüntünün bir göstergeler sistemi tarafından yaratıldığını, paradoksal, çağrışımsal, bir fenomeni diğeri aracılığıyla ortaya çıkaran alegorik, metaforik bir düşünce olduğunu göstermiştir. Sanatçı adeta fenomenleri birbirine karşı iter ve hayatı yeni bir ışıkla aydınlatan kıvılcımlar çıkarır. Anandavardhana'ya (Hindistan, dokuzuncu yüzyıl) göre sanatta figüratif düşüncenin (dhvani) üç ana unsuru vardır: şiirsel bir figür (alamkara-dhvani), anlam (engin-dhvani), ruh hali (rasa-dhvani). Bu elemanlar bağlantılıdır. Şair Kalidasa böylece ruh halinin dhvanisini ifade eder. Kral Dushyanta, sevgilisinin yüzünün yakınında daireler çizen arıya şöyle diyor: “Sürekli titreyen gözlerine hareket eden köşeleriyle dokunuyorsun, elini sallayarak ona bir sır veriyormuş gibi kulağının üzerinde hafifçe vızıldayorsun, nektar dudaklarını içiyorsun - zevkin odağı. Ey arı, gerçekten sen amacına ulaştın ve ben hakikati aramak için dolaşıyorum. Şair, Dushyanta'yı ele geçiren duyguyu doğrudan adlandırmadan, bir sevgilinin öpücüğü hayalini kızın etrafında uçan bir arı ile karşılaştırarak okuyucuya aşk ruh halini aktarır.

İÇİNDE eski eserler sanatsal düşüncenin metaforik doğası özellikle açıkça ortaya çıkıyor. Böylece, İskit sanatçıların hayvan tarzındaki ürünleri, gerçek hayvan biçimlerini tuhaf bir şekilde birleştirir: kuş pençeleri ve gagaları olan yırtıcı kediler, bir balık gövdesi ile griffinler, insan yüzü ve kuş kanatları. Mitolojik yaratıkların görüntüleri, sanatsal bir görüntünün bir modelidir: insan başlı bir su samuru (Alaska kabileleri), tanrıça Nui-wa - kadın başlı bir yılan ( Antik Çin), tanrı Anubis - çakal başlı bir adam ( Antik Mısır), centaur - gövdeli ve erkek başlı bir at ( Antik Yunan), geyik başlı bir adam (Lapps).

Sanatsal düşünce, atalarının unsurlarını tuhaf bir şekilde birleştiren eşi görülmemiş bir yaratık yaratarak gerçek fenomenleri birleştirir. Eski Mısır sfenksi, bir aslan aracılığıyla temsil edilen bir adam ve bir insan aracılığıyla anlaşılan bir aslandır. İnsan ve hayvanların kralının tuhaf bir bileşimi sayesinde, doğayı ve kendimizi tanımaya başlıyoruz - kraliyet gücü ve dünya üzerindeki egemenliği. Mantıksal düşünme fenomenlerin tabiiyetini kurar. Eşdeğer nesneler görüntüde ortaya çıkar - birbiri ardına. Sanatsal düşünce, dünyanın nesnelerine dışarıdan dayatılmaz, organik olarak onların karşılaştırmasını takip eder. Sanatsal görüntünün bu özellikleri, Romalı yazar Elian'ın minyatüründe açıkça görülmektedir: “... bir domuza dokunursanız, doğal olarak ciyaklamaya başlar. Domuzun yünü yok, sütü yok, etten başka bir şey yok. Dokunulduğunda, insanların neye iyi geldiğini bilerek, onu tehdit eden tehlikeyi hemen tahmin eder. Zorbalar da aynı şekilde davranırlar: Her zaman şüpheyle doludurlar ve her şeyden korkarlar, çünkü bir domuz gibi hayatlarını herkese vermeleri gerektiğini bilirler. Elian'ın sanatsal imajı mecazidir ve bir sfenks (insan-aslan) gibi inşa edilmiştir: Elian'a göre bir tiran bir insan-domuzdur. Birbirinden uzak varlıkların karşılaştırılması beklenmedik bir şekilde yeni bilgiler verir: tiranlık iğrençtir. Sanatsal görüntünün yapısı her zaman sfenkste olduğu kadar net değildir. Ancak sanatta daha karmaşık durumlarda bile fenomenler birbiri ardına ortaya çıkar. Yani, L.N.'nin romanlarında. Tolstoy'un kahramanları birbirlerine, etraflarındaki dünyaya fırlattıkları yansımalar ve gölgeler aracılığıyla kendilerini açığa vururlar. Savaş ve Barış'ta Andrei Bolkonsky'nin karakteri, Natasha'ya olan sevgisiyle, babasıyla olan ilişkileriyle, Austerlitz'in gökyüzünde, bu ölümcül şekilde yaralanmış kahramanın acı içinde fark ettiği gibi, her biri ile ilişkili binlerce şey ve insan aracılığıyla ortaya çıkar. kişi.

Sanatçı çağrışımsal olarak düşünür. Çehov'un Trigorin'i ("Martı" oyununda) için bulut bir piyano gibi görünüyor ve "ve barajın boynu parlıyor kırık şişe ve değirmen çarkının gölgesi siyaha döner - bu Mehtap gecesi hazır." Nina'nın kaderi, kuşun kaderi aracılığıyla ortaya çıkıyor: “Arsa için arsa kısa hikaye: genç bir kız çocukluğundan beri gölün kıyısında yaşıyor... gölü martı gibi seviyor, martı gibi mutlu ve özgür. Ama tesadüfen bir adam geldi, gördü ve yapacak hiçbir şeyi olmadığı için onu bu martı gibi mahvetti. Sanatsal imgede birbirinden çok uzak olguların birleştirilmesiyle gerçekliğin bilinmeyen yönleri ortaya çıkar.

Figüratif düşünce belirsizdir, anlamı ve anlamı bakımından hayatın kendisi kadar zengin ve derindir. Görüntünün belirsizliğinin yönlerinden biri, yetersiz ifadedir. AP için Çehov, yazma sanatı, üstünü çizme sanatıdır. E. Hemingway bir sanat eserini bir buzdağına benzetti: bir kısmı görünür, ana kısmı su altında. Bu, okuyucuyu aktif hale getirir, eserin algılanma süreci birlikte yaratmaya, imajı boyamaya dönüşür. Ancak, bu keyfi bir varsayım değildir. Okuyucu bir düşünme dürtüsü alır, ona bir duygusal durum ve bilgiyi işlemek için bir program verilir, ancak yaratıcı hayal gücü için özgür irade ve kapsamı korur. Sanatsal görüntünün yetersiz ifadesi, algılayanın düşüncesini uyarır. Bu da eksiklik olarak kendini gösterir. Bazen yazar cümlenin ortasında çalışmayı keser ve susar, çözemez. hikayeler. Görüntü çok yönlüdür, zamanla açılan bir anlam uçurumu vardır. Her dönem klasik imajda yeni yönler bulur ve ona kendi yorumunu verir. 18. yüzyılda Hamlet, 19. yüzyılda bir akıl yürütücü olarak kabul edildi. - 20. yüzyılda yansıtıcı bir entelektüel ("Hamletizm") olarak. - "sorun denizi olan" bir savaşçı olarak (yorumda, Faust fikrini bir formül yardımıyla ifade edemediğini belirtti. Ortaya çıkarmak için yazmak zorunda kalacaktı. bu iş yine.

Sanatsal bir görüntü, bütün bir düşünce sistemidir, yaşamın kendisinin karmaşıklığına, estetik zenginliğine ve çok yönlülüğüne karşılık gelir. Sanatsal imge tamamen mantığın diline çevrilebilseydi, bilim sanatın yerini alabilirdi. Tamamen mantık diline çevrilemez olsaydı, o zaman edebiyat eleştirisi, sanat eleştirisi ve sanat eleştirisi var olmazdı. Sanatsal görüntü mantık diline çevrilemez, çünkü analiz sırasında “süper anlamsal bir kalıntı” kalır ve aynı zamanda tercüme ederiz, çünkü işin özüne derinlemesine nüfuz ederek, daha fazlasını yapmak mümkündür. anlamını tam olarak ortaya koyar. Kritik Analiz sanatsal görüntünün sonsuz anlamında sonsuz bir derinleşme sürecidir. Bu analiz tarihsel olarak değişkendir: yeni Çağ eserin yeni bir okumasını verir.

Sanatta düşünce, bilimde olduğu gibi formüller veya başka rasyonel yapılar şeklinde değil, sanatsal bir imge aracılığıyla ifade edilir. Sanatta içeriğin ana taşıyıcısı sanatsal imgedir. Sanatsal bir görüntü, sanatta bir düşünme biçimidir, sanatçının fikirlerinin ve dünya görüşünün bir ifade biçimidir. Sanatsal görüntü yok - içerik yok. Sanatsal bir görüntü, gerçekliği yansıtmanın sanatın kendine özgü, doğasında var olan, somut, şehvetli, doğrudan algılanan bir biçimde estetik bir ideal açısından genelleştirilmesidir. "Sanatsal görüntü" terimi iki anlamda (anlamlar, planlar) kullanılır: bir sanat eserindeki bir karakterin tanımı olarak ("Eugene Onegin'deki Tatiana'nın görüntüsü" ve tüm sanat eserinin bir tanımı olarak).

Sanatsal görüntünün bir takım özellikleri vardır:

Sanatsal bir görüntü, nesnel ve öznel olanın bir birleşimidir. İmgeler, yaratıcı süreçte sanatçı tarafından yaratılır, dolayısıyla gerçekliği kavramanın bir sonucudur;

Sanatsal görüntü çağrışımsaldır. Bu olmazsa olmaz bir durumdur. Çağrışım, sanatçı tarafından içine konur, ancak izleyicinin de görmesi gerekir. Çağrışımsal düşünceye sahip olmayan bir sanatçı saçmadır: Çağrışım yaratma yeteneği yoktur, bu da sanatsal bir görüntü yaratma yeteneği olmadığı anlamına gelir;

Sanatsal görüntü çok değerlidir. Bu, sorunun genişliğini yorumlamada farklı versiyonları seçmeyi mümkün kılar;

Sanatsal görüntü genellikle söylenmeden kalır. Bu, algılayanın (okuyucu, izleyici, dinleyici) düşünce ve duygularına yer bırakır. İmge ne kadar anlamlıysa, algıda o kadar karmaşık ve belirsizdir. Sadece sanatçının çağdaşları tarafından değil, diğer nesil ve dönemlerin temsilcileri tarafından da deşifre edilebilir. Eksiklik ve çeşitlilik, alıcıyı aktif kılar, ona bir yazar, sanatçı veya yönetmenle birlikte yaratma fırsatı verilir. Algılayanın bir başlangıç ​​noktası vardır, ancak aynı zamanda belirli bir özgür irade korunur. Yetersiz ifade düşünceyi uyarır;

Çoklu uçakların sanatsal görüntüsü. Bu, içeriğinin bir okumasının aynı anda diğerini iptal etmediği anlamına gelir. Çok yönlülüğü sayesinde görüntü farklı şekillerde yorumlanabilir ve yorumların hiçbiri yanlış olmayacaktır. Bu nedenle Smoktunovsky ve Vysotsky Hamlet'i ile aynı anda ilgileniyoruz; ile yorumlanan Kral Lear'ın ilginç hikayesi farklı pozisyonlar: nasıl aile draması(kızlarının ihaneti), politik bir drama olarak (kendi zorbalığı nedeniyle, Lear devletin bölünmesini en uygunsuz anda başlattı), bireyin bir trajedisi olarak (Lear, idolünün - iktidarın - ortaya çıktığını keşfeder. yanlış olmak). Bilimde belirsizlik nesnel koşullar nedeniyle kullanılmaz (suyun formülünü değiştirirseniz başka bir madde elde edersiniz). Aynı zamanda, olasılık çeşitli yorumlar sanatsal imge, sanatsal imgenin kesinlikle içgüdüsel olduğu, içinde hiçbir iç mantık olmadığı anlamına gelmez. Aksine, sanatsal görüntünün içsel gelişimi vardır ve birçok faktör tarafından belirlenir: yazarların genellikle karakterin başladığı gerçeğinden bahsetmeleri boşuna değildir. belirli bir an hayatını yaşa ve yazara dikte et Daha fazla gelişme olaylar, yani tabiiyetten çıkmış gibi;

Sanatsal imge, tipik (yani yaygın, evrensel) ve bireyin diyalektiğidir. Sanatsal bir görüntünün belirli bir adı olabilir (Demon, Ophelia, Faust, Hamlet), ancak aynı zamanda evrensel bir fikri ifade edebilir. Kaldı ki sanatta evrenseli ya da soyutu bireyin dışında ifade etmek mümkün değildir. Sanatta evrensel olan birey, tikel, tekil aracılığıyla gösterildiğinden, sanatçının nesnede ya da fenomende en temel olanı yakalaması gerekir. Aksi halde eserinde ve imgelerinde genelleme mertebesine yükselemeyecektir;

Sanatsal imaj, duygusal ve rasyonelin birleşimidir. Sanat onların birliği olmadan imkansızdır. Bazen bir eser saf bir izlenime (örneğin bir etüde) dayanıyormuş gibi görünür, ancak bu sadece bir görünümdür, çünkü burada deneyim ve bireysellik de rol oynar. Düşünceler ve duygular birlikte eritilmezse, iş ya soğuk, kuru bir şemaya ya da boş ve sığ duygulara dönüşebilir.

Genellikle bir sanat eseri, tek bir görüntü değil, farklı ve çok yönlü - bütün bir sanatsal görüntü sistemi içerir. Görüntü sisteminin algılanması ve analiz edilmesi daha zordur, çünkü görüntülerin her biri yalnızca diğerleriyle etkileşime girmekle kalmaz, aynı zamanda dinamiktir. Eserin içeriği bir yaşam kalıbı değildir. Sanat gerçekliği geri dönüştürür, kendi yasalarına göre var olan kendi yapısına sahip kendi özel koşullu dünyasını yaratır.

Şiirsel sanat, imgelerle düşünmektir. İmaj en önemli ve doğrudan algılanan unsurdur. edebi eser. İmge, ideolojik ve estetik içeriğin odağı ve somutlaşmasının sözlü biçimidir.

"Sanatsal imge" terimi nispeten yeni bir kökene sahiptir. İlk olarak J. W. Goethe tarafından kullanılmıştır. Ancak, görüntünün kendisi sorunu eskilerden biridir. Sanatsal imge kuramının başlangıcı Aristoteles'in "mimesis" doktrininde bulunur. “İmge” terimi, G. W. F. Hegel'in eserlerinin yayınlanmasından sonra edebiyat eleştirisinde yaygın olarak kullanıldı. Filozof şöyle yazdı: “Somut bir öz yerine somut gerçekliğini gözlerimizin önüne koyduğu için şiirsel bir temsili mecazi olarak adlandırabiliriz.”

G. V. F. Hegel, sanatın idealle ilişkisi üzerine düşünürken, dönüştürücü etki sorununu çözdü. artistik yaratıcılık toplumun hayatına. "Estetik Dersleri", sanatsal görüntünün ayrıntılı bir teorisini içerir: estetik gerçeklik, sanatsal ölçü, ideolojik içerik, özgünlük, benzersizlik, genel geçerlilik, içerik ve biçim diyalektiği.

İÇİNDE modern edebiyat eleştirisi Sanatsal görüntü, yaşam fenomenlerinin somut, bireysel bir biçimde yeniden üretilmesi olarak anlaşılır. İmgenin amacı ve amacı, gerçeği taklit etmek değil, yeniden üreterek geneli birey aracılığıyla iletmektir.

Söz, edebiyatta şiirsel bir imaj yaratmanın temel aracıdır. Sanatsal görüntü, bir nesnenin veya olgunun görünürlüğünü ortaya çıkarır.

Görüntü aşağıdaki parametrelere sahiptir: nesnellik, anlamsal genelleme, yapı. Nesne görüntüleri statik ve açıklayıcıdır. Bunlar, ayrıntıların, koşulların görüntülerini içerir. Semantik görüntüler iki gruba ayrılır: bireysel - yazarın yeteneği ve hayal gücü tarafından yaratılır, belirli bir çağda ve belirli bir çevrede yaşam kalıplarını yansıtır; ve çağının sınırlarını aşan ve evrensel insani önem kazanan görüntüler.

Eserin kapsamını aşan ve genellikle bir yazarın eserinin sınırlarını aşan görüntüler, bir veya daha fazla yazar tarafından birçok eserde tekrarlanan görüntüleri içerir. Tüm bir çağın veya ulusun karakteristiği olan imgeler ve imgeler-arketipler, insan hayal gücünün ve kendini tanımanın en istikrarlı "formüllerini" içerir.

Sanatsal imge, sanatsal bilinç sorunuyla bağlantılıdır. Sanatsal bir görüntüyü analiz ederken, edebiyatın biçimlerden biri olduğu akılda tutulmalıdır. kamu bilinci ve çeşitli pratik-manevi insan faaliyetleri.

Sanatsal görüntü statik bir şey değildir, prosedürel bir karakter ile ayırt edilir. Farklı dönemlerde, görüntü, sanatsal gelenekleri geliştiren belirli özel ve tür gereksinimlerine tabidir. Aynı zamanda görüntü, benzersiz bir yaratıcı bireyselliğin işaretidir.

Sanatsal bir görüntü, tür ve tür yasalarına göre yaratılan, duyusal olarak algılanan biçimlerde nesneleştirilen gerçeklik unsurlarının genelleştirilmesidir. bu sanat, belirli bir bireysel-yaratıcı şekilde.

Öznel, bireysel ve nesnel ayrılmaz bir bütünlük içinde görüntüde mevcuttur. Gerçeklik, bilinmesi gereken malzemedir, gerçeklerin ve duyumların kaynağıdır, hangisini araştırır? yaratıcı kişi kendini ve dünyayı inceler, eserde gerçek ve uygun olan hakkındaki ideolojik, ahlaki fikirlerini somutlaştırır.

Yaşam trendlerini yansıtan sanatsal görüntü, aynı zamanda özgün bir keşif ve daha önce var olmayan yeni anlamların yaratılmasıdır. edebi görüntü yaşam fenomenleri ile ilişkilidir ve içerdiği genelleme, okuyucunun anlayışının bir tür modeli haline gelir. kendi sorunları ve gerçeklik çatışmaları.

Bütünsel bir sanatsal görüntü, eserin özgünlüğünü de belirler. Karakterler, olaylar, eylemler, metaforlar, yazarın orijinal niyetine göre ikincilleştirilir ve arsa, kompozisyon, ana çatışmalar, tema, eser fikri, sanatçının gerçeğe estetik tutumunun doğasını ifade eder.

Sanatsal bir görüntü oluşturma süreci, her şeyden önce, katı bir malzeme seçimidir: sanatçı en çok alır. karakter özellikleri tasvir edilir, her şeyi rastgele atar, geliştirme sağlar, belirli özellikleri tam belirginliğe genişletir ve keskinleştirir.

V. G. Belinsky, “1842'de Rus Edebiyatı” makalesinde şunları yazdı: “Şimdi “ideal” abartı, yalan değil, çocukça bir fantezi değil, olduğu gibi bir gerçeklik gerçeği olarak anlaşılıyor; ama gerçeklikten silinmemiş, şairin fantazisinde taşınan, genel (istisnai, özel ve tesadüfi olmayan) bir anlamın ışığıyla aydınlatılan, bir bilinç incisine dikilmiş ve bu nedenle kendisine daha benzer, daha doğru olan bir gerçek. aslına sadık kalarak en köle kopyasından daha fazla. Böylece, büyük bir ressam tarafından yapılmış bir portrede, kişi bir dagerreyotipteki yansımasından bile daha çok kendisine benzer, çünkü büyük ressam keskin hatlarla böyle bir insanın içinde saklı olan ve belki de bu kişinin kendisi için bir sır olan her şeyi ortaya çıkardı.

Bir edebi eserin ikna ediciliği, gerçekliğin yeniden üretiminin ve sözde "hayatın gerçeği"nin aslına uygunluğu ile sınırlı değildir ve bununla sınırlı değildir. Yaratıcı yorumun özgünlüğü, algısı insan fenomenini anlama yanılsamasını yaratan dünyanın biçimlerde modellenmesi ile belirlenir.

D. Joyce ve I. Kafka tarafından yaratılan sanatsal görüntüler aynı değil hayat deneyimi okuyucu, gerçeklik fenomeni ile tam bir tesadüf olarak okumak zordur. Bu "kimliksizlik", yazarların yapıtlarının içeriği ve yapısı arasında bir uygunluk eksikliği anlamına gelmez ve sanatsal görüntünün gerçekliğin yaşayan bir orijinali olmadığını, dünyanın felsefi ve estetik bir modeli olduğunu söylememize izin verir. ve adam.

İmgenin öğelerinin karakterizasyonunda, onların ifade edici ve resimsel olanakları esastır. “İfadecilik” ile görüntünün ideolojik ve duygusal yönelimi ve “resimsellik” - sanatçının öznel durumunu ve değerlendirmesini sanatsal gerçekliğe dönüştüren şehvetli varlığı kastedilmelidir. Sanatsal görüntünün dışavurumculuğu, sanatçının ya da kahramanın öznel deneyimlerinin aktarımına indirgenemez. Belirli bir anlamı ifade eder psikolojik durumlar veya ilişkiler. Sanatsal görüntünün figüratifliği, nesneleri veya olayları görsel netlikte yeniden oluşturmanıza olanak tanır. Sanatsal bir görüntünün dışavurumculuğu ve figüratifliği, varlığının tüm aşamalarında birbirinden ayrılamaz. Asıl Niyet işin tamamlanmasından önce. Figüratiflik ve dışavurumculuğun organik birliği, bütünleyici imaj sistemiyle tamamen ilişkilidir; ayrı imgeler-öğeler her zaman böyle bir birliğin taşıyıcıları değildir.

İmge çalışmasına sosyo-genetik ve epistemolojik yaklaşımlar belirtilmelidir. Birincisi, görüntünün belirli bir içeriğini ve işlevlerini ortaya çıkaran sosyal ihtiyaçları ve nedenleri belirler, ikincisi ise görüntünün gerçeğe uygunluğunu analiz eder ve doğruluk ve doğruluk kriterleriyle ilişkilendirilir.

İÇİNDE sanatsal metin"yazar" kavramı üç ana açıdan ifade edilir: okuyucunun bir yazar ve bir kişi olarak bildiği biyografik yazar; yazar "yapıtın özünün somutlaşmışı olarak"; yazarın imajı, eserin diğer imajlarına-karakterlerine benzer şekilde, her okuyucu için kişisel bir genelleme konusudur.

Yazarın imajının sanatsal işlevinin tanımı V. V. Vinogradov tarafından verildi: “Yazarın imajı sadece bir konuşma konusu değil, çoğu zaman eserin yapısında bile isimlendirilmiyor. Bu, karakterlerin konuşma yapılarının tüm sistemini anlatıcı, anlatıcı veya anlatıcılarla ilişkilerinde birleştiren ve bunlar aracılığıyla ideolojik ve üslup odağı, bütünün odağı olan, çalışmanın özünün yoğun bir düzenlemesidir.

Yazarın ve anlatıcının imajını ayırt etmek gerekir. Anlatıcı, herkes gibi yazar tarafından icat edilen özel bir sanatsal görüntüdür. Aynı derecede sanatsal uzlaşıma sahiptir, bu yüzden anlatıcının yazarla özdeşleşmesi kabul edilemez. Bir eserde birden fazla anlatıcı olabilir ve bu bir kez daha yazarın bir veya başka bir anlatıcının "maskesi altına" saklanmakta özgür olduğunu kanıtlar (örneğin, "Belkin'in Masalları"nda, "Zamanımızın Bir Kahramanı"nda birkaç anlatıcı. "). F. M. Dostoyevski'nin "Şeytanlar" adlı romanındaki anlatıcının görüntüsü karmaşık ve çok yönlüdür.

Türün anlatım tarzı ve özgünlüğü, yazarın eserdeki imajını belirler. Yu. V. Mann'ın yazdığı gibi, "her yazar kendi türünün ışınlarında görünür." Klasisizmde, hicivli bir kasidenin yazarı bir suçlayıcıdır ve bir ağıtta, bir azizin, bir menajerin hayatında üzgün bir şarkıcıdır. “Türün poetikası” denilen dönem sona erdiğinde, yazarın imajı gerçekçi özellikler kazanır, genişlemiş bir duygusal ve anlam. Yu. Mann, "Bir, iki, birkaç renk yerine, alacalı çok renkli ve yanardöner renkleri var" diyor. Otoriter açıklamalar ortaya çıkıyor - eserin yaratıcısının okuyucu ile doğrudan iletişimi bu şekilde ifade ediliyor.

Roman türünün oluşumu, imge-anlatıcının gelişimine katkıda bulunmuştur. Barok romanda anlatıcı anonim olarak hareket eder ve okuyucuyla temas kurmaz; gerçekçi romanda yazar-anlatıcı eserin tam teşekküllü kahramanıdır. Birçok yönden, eserlerin ana karakterleri yazarın dünya kavramını ifade eder, yazarın deneyimlerini somutlaştırır. Örneğin M. Cervantes şöyle yazdı: “Boşta kalan okuyucu! Anlayışımın meyvesi olan bu kitabın güzelliğin, zarafetin ve düşünceliliğin zirvesi olmasını istediğim gibi, yemin etmeden de inanabilirsiniz. Ama her canlının kendi türünü doğurduğunu söyleyen doğa yasasını iptal etmek benim elimde değil.

Yine de, eserin kahramanları yazarın fikirlerinin kişileşmesi olsa bile, yazarla özdeş değildirler. İtiraf, günlük, not türlerinde bile yazar ve kahramanın yeterliliği aranmamalıdır. J.-J.'nin mahkumiyeti Rousseau, otobiyografinin ideal bir iç gözlem ve dünyayı keşfetme biçimi olduğunu sorguladı. edebiyat XIX Yüzyıl.

Zaten M. Yu Lermontov, itirafta ifade edilen itirafların samimiyetinden şüphe etti. Pechorin'in Günlüğü'nün önsözünde Lermontov şunları yazdı: "Rousseau'nun itirafı zaten onu arkadaşlarına okuması gibi bir dezavantaja sahip." Şüphesiz, her sanatçı görüntüyü canlı kılmak için çabalar ve bu nedenle büyüleyici arsa, "katılım ve sürpriz uyandırmak için boş bir arzu" peşindedir.

A. S. Puşkin genellikle düzyazıda itiraf ihtiyacını reddetti. P. A. Vyazemsky'ye Byron'ın kayıp notlarıyla ilgili bir mektupta şair şunları yazdı: “O (Byron) şiirlerinde istemeden itiraf etti, şiirin zevkine kapıldı. Soğukkanlı bir düzyazıda yalan ve kurnazlık yapar, bazen samimiyetini göstermeye çalışır, bazen düşmanlarına iftira atardı. O da Rousseau gibi yakalanırdı ve orada yine kin ve iftira galip gelirdi... Kimseyi çok sevmiyorsun, kimseyi kendin kadar iyi tanımıyorsun. Konu tükenmez. Ama o zor. Yalan söylememek mümkün ama samimi olmak fiziki bir imkansızlıktır.”

Edebi Çalışmalara Giriş (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin ve diğerleri) / Ed. L.M. Krupchanov. - E, 2005

belirli bir estetik ideal açısından sanatta nesnel gerçekliğin bir yansıması (yeniden üretimi) biçimi. Sanatsal görüntünün somutlaşmış hali çeşitli işler sanat, çeşitli araç ve gereçler (kelime, ritim, çizim, renk, plastik, yüz ifadeleri, film kurgusu vb.) yardımıyla gerçekleştirilir. Sanatsal bir görüntünün yardımıyla sanat, kendine özgü işlevini yerine getirir - bir kişiye estetik zevk vermek ve sanatçıyı güzellik yasalarına göre yaratmaya teşvik etmek.

Harika Tanım

Eksik tanım ↓

SANATSAL GÖRÜNTÜ

sanatta gerçekliği yansıtmanın bir yolu ve yolu, bir sanat eserinin varlık biçimi. Yapısı açısından, sanatsal bir görüntü karmaşık bir oluşumdur ve karşıt ilkeleri bünyesinde barındırır: nesnel (yansıyan gerçeklik) ve öznel (sanatçının ona karşı anlayışı ve tutumu), bireysel (her görüntü benzersizdir) ve tipik (tekrarlayan, doğal bir gerçeği yansıtır. ), gerçeklik ve icat. Görüntülerdeki gerçekliği anlamak, belirli özellik sanatçının yaratıcılığı, onu entelektüel aktiviteden ayırmaya izin verir. Her sanat biçiminde, görüntünün kendi özel sistem sanatsal araçlar. Bu farklılıklar, görüntünün dilinin yansıyan gerçekliğe görünür bir benzerliği koruması veya böyle bir benzerliğe sahip olmaması, yani. "resimsel" veya "resimsel olmayan" olabilir.

Harika Tanım

Eksik tanım ↓

SANATSAL GÖRÜNTÜ

içinde güzel Sanatlar, estetik olarak etkileyen nesneler (resimler, heykeller vb.) Sanat, bilim gibi, çevremizdeki dünyayı tanır. Bununla birlikte, kendi iradesine bağlı olmayan doğanın ve toplumun nesnel yasalarını keşfetmeye ve keşfetmeye çalışan bir bilim adamının aksine, sanatçı, formları ve fenomenleri yeniden üretir. görünür dünya, her şeyden önce tutumunu, duygularını ve ruh hali. Sanatsal bir görüntü, profesyonel beceri ve yaratıcı ilhamın, ustanın fantezisinin, düşüncelerinin ve duygularının karmaşık bir karışımıdır. İzleyici hissediyor Sanat eseri sevinç veya yalnızlık, umutsuzluk veya öfke duyguları. Bir manzaradaki doğanın görüntüsü her zaman insancıldır, ressamın kişiliğinin izini taşır.

Bir sanat eserinde, bilimsel bir eserden farklı olarak, her zaman çözülmemiş bir şey vardır. Her dönem ve her insan, sanatçının yarattığı görüntüde kendine ait bir şey görür. Bir eserin algılanma süreci, bir birlikte yaratma süreci haline gelir.

Birçok usta için sanatsal imgeler yaratmanın kaynağı, dış dünyaya doğrudan bir çekiciliktir (manzara, natürmort, günlük resim). Diğer sanatçılar geçmiş olayları yeniden yaratırlar ( tarih boyama). N. N. Ge, V. I. Surikov'un bizi başka dönemlere götüren resimlerindeki yaratıcı içgörü, tarihsel materyalin derin bir incelemesini tamamlıyor. Sanat, görünür alanda var olmayanı bile sanatsal bir görüntü aracılığıyla yeniden yaratabilir, izleyiciye ustanın hayallerini, fantezilerini, özlemlerini iletebilir, görünür görüntülerde bir peri masalı somutlaştırabilir (VM Vasnetsov, MA Vrubel) ve İlahi dünyanın en yüksek gerçekliği ( eski Rus simgeleri, A. A. Ivanov tarafından İncil eskizleri).

Harika Tanım

Eksik tanım ↓

SANATSAL GÖRÜNTÜ

belirli bir bireysel fenomen biçiminde giyinmiş gerçekliğin genelleştirilmiş bir sanatsal yansıması. Sanatsal bir görüntü, bir sanatçı, sanatçı, yazar tarafından yaratıcı bir şekilde yaratılan herhangi bir fenomen olarak da adlandırılır. Görüntünün kaynağı, çevreleyen dünyanın nesneleri ve fenomenleridir, bu nedenle görüntüler onlara göre ikincildir. Ancak görüntü, orijinalin mekanik bir kopyası değildir. Görüntü oluşturmada önemli bir rol oynar. yaratıcı hayal gücü ve sanatçının gerçekliği dönüştüren fantazisi, onun temel özelliklerini ortaya çıkarmayı ve göstermeyi mümkün kılar. Bu nedenle, görüntü, sanatsal yaratıcılığın nesnel ve öznel ilkelerinin, duyusal ve anlamsal yönlerinin ayrılmaz bir birliğini temsil eder. Bir görüntü, gerçeği doğru bir şekilde yansıttığı ölçüde nesneldir. Ancak görüntü, gerçek nesnenin bir veya daha fazla tarafını yansıtabilir, ancak hepsini değil. Bu nedenle, orijinal her zaman görüntüden daha zengindir. Orijinalin belirli gerçek niteliklerini (bir işaret olarak atamak veya değiştirmek yerine) yeniden üreten görüntü, bunu gerçekçi betimlemeden metafor ve sembolizme kadar değişen derecelerde uzlaşımla yapabilir. Sanatsal imgede öznel ilkenin önemi, aynı zamanda algısının belirsizliğine de neden olur. Yaratıcı süreç. Bu nedenle, farklı izleyiciler görüntüde farklı bir şey görebilir. İnsanlar arasında sanatsal görüntülerin algılanmasındaki farklılıklar özellikle büyüktür. farklı dönemler, ülkeler ve kültürler.

Eksik tanım ↓

Sanatsal bir görüntü, sanatın bir görüntüsüdür, yani. sanat konusu - sanatçı - bir fenomen tarafından belirli yasalara göre özel yaratıcı etkinlik sürecinde özel olarak yaratılmıştır. Klasik estetikte, sanatsal görüntünün tam bir tanımı ve sanatın figüratif doğası gelişmiştir. Genel olarak, sanatsal bir görüntü, daha büyük ve daha küçük izomorfizm (biçim benzerliği) modunda belirli bir gerçekliği ifade eden, sunan ve bütünlüğü içinde yalnızca süreç içinde gerçekleştirilen (var olan) organik bir manevi ve eideik bütünlük olarak anlaşılır. belirli bir alıcı tarafından belirli bir sanat eserinin algılanması. İşte o zaman eşsiz sanatsal dünya tamamen açığa çıkar ve fiilen işler, sanatçı tarafından bir sanat eseri yaratma ediminde nesnel (resimsel, müzikal, şiirsel, vb.) gerçekliğine katlanır ve zaten başka bir somutlukta açılır ( başka bir enkarnasyon) iç dünya algı konusu. Görüntü, dünyanın sanatsal gelişiminin karmaşık bir sürecidir. Sanatsal sergileme sürecine ivme kazandıran nesnel veya öznel bir gerçekliğin varlığını varsayar. Bir sanat eseri yaratma eyleminde, eserin kendisinin belirli bir gerçekliğine dönüştürülür. Daha sonra, bu sanatı yaratma eyleminde, özelliklerin, biçimin, hatta orijinal gerçekliğin özünün (prototip) ve sanat eserinin gerçekliğinin (“ikincil” görüntü) başka bir dönüşüm süreci gerçekleşir. (zaten üçüncü) görüntü, genellikle ilk ikisinden çok uzakta görünür, ancak yine de, içlerinde içkin olan ve onları tek bir mecazi ifade sisteminde birleştiren bir şeyi (bu, izomorfizmin özü ve gösterim ilkesidir) korur veya sanatsal gösterim. Bir sanat eseri, sanatçıyla, daha doğrusu, çalışmaya başlamadan önce aklına gelen belirli bir fikirle (bu belirsiz bir manevi ve duygusal taslaktır) başlar. Onun yaratılış sürecinde eser somutlaştırılır, eser meydana gelme sürecinde ise sanatçının eserinin manevi ve manevi güçleri, diğer taraftan, teknik sistem bir işin yaratıldığı belirli bir malzeme ile işleme (işleme) becerileri. Orijinal mecazi-anlamsal taslaktan çoğu zaman hiçbir şey kalmaz. Yeterli bir kendiliğinden yaratıcı süreç için ilk uyarıcı olarak hizmet eder. Ortaya çıkan sanat eseri, aynı zamanda ve büyük bir sebeple, sırayla, bir dizi figüratif seviyeye veya alt-imgelere - daha yerel bir doğaya sahip görüntülere sahip olan bir görüntü olarak adlandırılır. Bu katlanmış görüntü çalışması içinde, bu tür sanatın resimsel ve ifade edici yapısı tarafından belirlenen bir dizi daha küçük görüntü de buluyoruz. İzomorfizm seviyesi ne kadar yüksek olursa, mecazi-anlatım seviyesinin görüntüsü, tasvir edilen gerçeklik parçasının dış biçimine o kadar yakınsa, o kadar “edebi” olur, yani. sözlü açıklamaya uygundur ve alıcıda karşılık gelen "resim" temsillerini uyandırır. İzomorfizm yoluyla görüntüler sözlü olarak ifade edilebilir, ancak sözlü olarak ifade edilemez. Örneğin, Kandinsky'nin bazı resimleriyle bağlantılı olarak, belirli bir kompozisyon görüntüsünden söz edemeyiz, ancak renk aktarımı, renk kütlelerinin dengesi ve uyumsuzluğundan bahsediyoruz. Algı. İÇİNDE ruhsal dünya algı öznesi, bu çalışma aracılığıyla özneyi evrensel varoluşsal değerlere bağlayan ideal bir gerçeklik ortaya çıkar. Bir sanat eserinin algılanmasının son aşaması, bir varlık doluluğu, olağanüstü hafiflik, coşku, manevi neşe hissi eşliğinde, algı konusunun kendisi tarafından bilinmeyen bazı gerçeklik seviyelerine bir tür atılım olarak deneyimlenir ve gerçekleştirilir.

Başka bir varyant:

Hud imajı: sanatta, işlevlerde ve ontolojide bir yer. İnce bir görüntü, kedinin iddiasını başlattığı sonsuz anlamsal ufku teknik olarak ifade etmenin bir yoludur. Başlangıçta, görüntü bir simge olarak anlaşıldı. İmgenin 1. anlamı, sanata karşı yansıtıcı epistemolojik tutumu sabitledi (prototip, benzerlik, gerçeğe uygunluk, ancak gerçekliğin kendisine değil). 20. yüzyılın Estonca dilinde 2 aşırı uç vardı: 1) görüntü kavramının anlamının mutlaklaştırılması. Sanat, imgelerle düşünmek olduğuna göre, gerçeğe yakın benzerlikler içinde düşünmek demektir, bu da gerçek sanatın gerçeğe benzer olduğu anlamına gelir. Ancak gerçekliğin gerçeğe yakın görüntüleri ile çalışmayan iddia türleri de vardır. (Örneğin, müzik hayatta neyi kopyalar?). Mimaride, soyut resimde net bir özne ifadesi yoktur. 2) Görsel, iddianın özelliklerini iletecek kategori değildir. Resmin kategorisinin reddi, tk. dava gerçeğin bir kopyası değildir. Sanat bir yansıma değil, gerçekliğin bir dönüşümüdür. ? Önemli Yönler kötü bilinç, iddialar, kötü bir şekilde birikmiş bir kedi iddiaların sınırlarını gösterir. ? İddianın Şeması: Dünya, kedinin gelişimine yönelik ince mi? kötü televizyon? İş? kötü algı Bir kukuleta görüntüsü, kukuleta etkinliğinin ideal bir yoludur, bir bilinç yapısı, bir kedi sanatı aracılığıyla aşağıdaki görevleri çözer: 1) Kaputun dünyaya hakim olması 2) Bu ustalığın sonucunu yayınlamak. O. Görüntü, kötü bilgiyi aktarmanın bir yolu, kötü iletişim için ideal bir yapıdır. İmge, kendine özgü ideal biçiminin sanatına içkindir. Onlar. os ile görüntü bir mekanizma, bir yoldur (bilincin içsel biçimi) ve diğerleriyle birlikte, bir sanat eserinin eş anlamlısı değildir, ideal bir yapıdır, kedi sadece akılda yaşar. Bir görüntünün (bir beden, bir oyun, bir roman, bir senfoni) mat tabakası potansiyel bir biçimde mevcuttur. İddianın nesnel gerçekliği ince metinlerdir, eser metne "eşit değildir". ? kötü bir görüntü, belirli bir alt tabaka, kötü bilincin ve kötü bilginin bir özüdür. Bu maddenin dışında sanatın durumunu düzeltmek mümkün değildir. Bu ince bilincin dokusudur. İmaj, ideal ince bilginin, deneyimlerin ve ürünlerinin varlığının belirli bir alanı, bir iletişim alanıdır. ? görüntü belirli bir gerçekliktir, bir kişi için bir tür dünya, sanatçının birleştirici dünyası olarak görünür. Görüntü, bilincin organik bir yapısıdır, kedi anında belirir ("Henüz değil. Zaten orada"). ? İmgenin bu özel gerçekliğinin yaratıcının bilinciyle 2 olası ilişkisi: 1) İmgenin kendi kendine hareketi. 2) Sanatçının bu gerçekliğe mecburi boyun eğmesi, yani S, sanki biri metni dikte ediyormuş gibi, görüntünün kendi kendini yaratma etkinliğinin bir aracı haline gelir. Görüntü, kendini konumlandıran bir yapı olarak S gibi davranır. ? İnce görüntünün özgüllüğü. İmgenin eski dogmatik anlayışı, eşbiçimli bir örtüşmeyi, gerçeklikle bire bir örtüşmeyi varsayar. Ama görüntü aynı anda kesiliyor, dönüşüyor, dönüyor ve gerçekliği tamamlıyor. Ancak bu, yazışma ilişkisini ortadan kaldırmaz. İmge ve gerçeklik arasında homomorfik bir kısmi yazışmadan bahsediyoruz. ! Görüntü değer gerçekliği ile ilgilenir, iddia S ve O arasındaki manevi değer ilişkisini yansıtır. İddianın amacı bu ilişkilerdir, O değil. İddianın amacı: nesnellik, belirli bir anlamla dolu + bu O-o'ya (S-ta durumu) yönelik tutumlar. O-ki m.b.nin değeri yalnızca S-ta durumu aracılığıyla ifşa edilir. O. görüntünün görevi, O-ta'nın değer nesnelliğini ve S-ta'nın içsel durumunu iç içe geçmede birleştirmenin bir yolunu bulmaktır. Değer, görüntünün özgüllüğünün ortaya çıkan anlamıdır - bir kişinin manevi değer ilişkilerini gerçekleştirmenin bir yolu olmak. ? ince görüntüler 2 sınıfa ayrılır. 1) O-o yapısının duygularını yeniden oluşturarak değer ilişkilerinin modellenmesi ve dolaylı olarak alt tarafının ortaya çıkarılması. Ve tüm bunlara görüntü denir. Buradaki görüntülerin net bir amacı x-r (mimari tiyatro, sinema, resim) var. 2) Öznel anlamsal ilişkilerin gerçekliğini modelleme. S-tarif edilemeyen durumu. Ve buna görüntü dışı sanat (müzik, bale) denir. Buradaki özne saf öznellik içinde ve kendi dışında bir şeyle ilişki içinde mi? dolayısıyla gerçekliğin 2 sunum şekli. 1. form: epik form, değer anlamı O-tom'un kendisi tarafından ortaya çıkar ve S-t bu bilgi ruhunun alıcısıdır. 2. form - lirik: O - S-ta'nın bir aynası. O-sen S-tu'ya bir şey hakkında konuş, onu bağla. şart.? Çıktı. Hud imajı, bir kişinin dünyaya karşı tutumunun konsantre bir biçimde özel bir ideal modelidir.