Ders: Sanatta sanatsal imge. Sanatsal görüntü

Sanatsal görüntü

Sanatsal görüntü - yazar tarafından bir sanat eserinde yaratıcı bir şekilde yeniden yaratılan herhangi bir fenomen. Sanatçının bir fenomeni veya süreci anlamasının sonucudur. Aynı zamanda, sanatsal görüntü sadece yansıtmakla kalmaz, her şeyden önce gerçekliği genelleştirir, bireysel, geçici olan ebedi olanı ortaya çıkarır. Sanatsal imgenin özgüllüğü, yalnızca gerçekliği kavramasıyla değil, aynı zamanda yeni, kurgusal bir dünya yaratmasıyla da belirlenir. Sanatçı, bu tür fenomenleri seçmeye ve onları yaşam fikrini, eğilimlerini ve kalıplarını anladığını ifade edecek şekilde tasvir etmeye çalışır.

Yani, "sanatsal bir görüntü, kurgu yardımıyla oluşturulan ve estetik değeri olan somut ve aynı zamanda insan yaşamının genelleştirilmiş bir resmidir" (L. I. Timofeev).

Bir görüntü genellikle sanatsal bir bütünün bir parçası veya bir parçası olarak anlaşılır, kural olarak, sahip olduğu görünen bir parçadır. bağımsız yaşam ve içerik (örneğin, edebiyattaki karakter, M. Yu. Lermontov'un “yelkeni” gibi sembolik görüntüler).

Sanatsal bir görüntü, doğadan kopyalandığı ve bir şeye benzediği için sanatsal hale gelmez. asıl şey ya da bir fenomen değil, gerçekliği yazarın hayal gücünün yardımıyla dönüştürdüğü için. Sanatsal imge, gerçekliği çok fazla kopyalamakla kalmaz, aynı zamanda en önemli ve esas olanı iletme eğilimindedir. Böylece, Dostoyevski'nin "Genç" romanının kahramanlarından biri, fotoğrafların çok nadiren bir kişi hakkında doğru bir fikir verebileceğini, çünkü insan yüzünün her zaman ana karakter özelliklerini ifade etmediğini söyledi. Bu nedenle, örneğin, fotoğraflanan Napolyon belirli an, saçma gelebilir. Öte yandan sanatçı, ana şeyi, özelliği yüzünde bulmalıdır. Leo Tolstoy'un "Anna Karenina" adlı romanında amatör Vronsky ve sanatçı Mikhailov, Anna'nın bir portresini çizdi. Görünüşe göre Vronsky Anna'yı daha iyi tanıyor, onu gitgide daha derinden anlıyor. Ancak Mikhailov'un portresi yalnızca benzerlikle değil, aynı zamanda yalnızca Mikhailov'un fark edebileceği ve Vronsky'nin fark etmediği o özel güzellikle de ayırt edildi. "Ruhunun bu en tatlı ifadesini bulabilmen için onu benim sevdiğim gibi tanıman ve sevmen gerekirdi," diye düşündü Vronsky, ancak bu portreden yalnızca "bu onun en tatlı ruhsal ifadesi" olduğunu anladı.

Üzerinde Farklı aşamalarİnsanlığın gelişimi, sanatsal imajı çeşitli biçimler alır.

Bu iki nedenden dolayı olur:

görüntünün konusu değişir - bir kişi,

sanata yansıma biçimleri de değişir.

Realist sanatçılar, duygusalcılar, romantikler, modernistler vb. tarafından dünyanın yansıtılmasında (ve dolayısıyla sanatsal imgelerin yaratılmasında) tuhaflıklar vardır. Sanat geliştikçe, gerçeklik ve kurgu, gerçeklik ve ideal, genel ve bireysel, rasyonel ve duygusal vb.

Örneğin klasik edebiyat imgelerinde duygu ile görev arasındaki mücadele ön plana çıkar ve güzellikler devlet çıkarları adına kişisel mutluluğu feda ederek her zaman ikincisi lehine bir seçim yapar. Ve romantik sanatçılar, tam tersine, toplumu reddeden ya da onun tarafından reddedilen bir yalnız kahraman-isyancıyı yüceltir. Realistler, dünyanın rasyonel bir bilgisi, nesneler ve fenomenler arasındaki nedensel ilişkilerin tanımlanması için çabaladılar. Ve modernistler, dünyayı ve insanı ancak irrasyonel araçlar (sezgi, içgörü, ilham vb.) Gerçekçi eserlerin merkezinde insan ve onun dış dünya ile ilişkisi yer alırken, romantikler ve ardından modernistler öncelikle kahramanlarının iç dünyalarıyla ilgilenirler.

Sanatsal imgelerin yaratıcıları sanatçılar (şairler, yazarlar, ressamlar, heykeltıraşlar, mimarlar vb.) olsa da bir bakıma bu imgeleri algılayanlar yani okuyucular, izleyiciler, dinleyiciler vb. Yani, ideal okuyucu sanatsal görüntüyü yalnızca pasif olarak algılamakla kalmaz, aynı zamanda onu kendi düşünceleri, duyguları ve duygularıyla doldurur. Farklı insanlar Ve farklı dönemler farklı yönlerini ortaya çıkarır. Bu anlamda sanatsal imge, yaşamın kendisi gibi tükenmezdir.

Görüntü oluşturmanın sanatsal araçları

Kahramanın konuşma özelliği :

- diyalog- iki, bazen daha fazla kişi arasındaki konuşma;

- monolog- bir kişinin konuşması;

- iç monolog- bir kişinin iç konuşma şeklini alan ifadeleri.

alt metin - doğrudan konuşulmaz, ancak yazarın tasvir edilen, örtük, gizli anlama karşı tutumu tarafından tahmin edilir.

Vesika - onu karakterize etmenin bir yolu olarak kahramanın görünüşünün görüntüsü.

Detay -önemli bir anlamsal ve duygusal yük taşıyan eserde etkileyici ayrıntı.

Sembol - bir olgunun anlamını nesnel biçimde ifade eden bir görüntü .

İç mekan -kapalı ortam, insan ortamı.

Sanat, estetik kuramında önemli bir yer tutar. Yaşamdaki rolünü, gelişim kalıplarını ve özelliklerini inceler. Estetik, sanatı, dünyanın estetik keşfinin bir biçimi olarak görür. Sanat, yaşamı yansıtmanın ve sanatsal imgeler biçiminde düşünmenin bir aracıdır. Sanatsal imgelerin kaynağı gerçekliktir. Dünyayı yansıtan sanatçı, mecazi ve duygusal düşünür ve eserleriyle insanların duygu ve zihinlerini etkileyerek benzer duygu ve düşünceleri onlarda uyandırmaya çalışır.

Sanatın özgüllüğü, sanatsal imgeler sisteminin etkisinden dolayı estetik değerleri nedeniyle bir kişi üzerinde bir etkiye sahip olmasıdır. Sanatsal imge, yalnızca duyusal-somut düşüncenin figüratifliği ile değil, aynı zamanda soyut kavramlarla da ilişkilendirilir; anlamlı sanatın derinliğini ve özgünlüğünü içerir.

Sanatsal görüntünün özünde belirli düzeyler ayırt edilebilir. soyut düzey sanatsal düşünce- farkındalık oluştuğunda ideal sanatsal fikir ve bir görüntü oluşturmak akıllı bir işlemdir. Sonraki seviye- bilinçsiz mekanizmaların rolü önemli olduğunda zihinseldir artistik yaratıcılık. Bu, eserin görüntülerinin algı sürecinde deneyimlenmesi nedeniyle sanatsal duygu ve duyguların seviyesidir. Sanatsal imaj, ona karşı estetik bir tavırla, duygularla, değerlendirmelerle, ihtiyaçlarla ilişkilidir. Son olarak, sanatsal bir görüntünün üçüncü varoluş düzeyi maddidir, yani. görüntünün hangi malzeme "kabuğunda" sunulduğu: renkli, sesle, tek kelimeyle, kombinasyonlarında.

Sanatsal bir görüntüyü incelerken, yukarıdaki tüm seviyeler dikkate alınmalıdır: ideal, zihinsel, materyal.

Sanatta, doğa imgesinin doğruluğu kendi başına bir yapıt yaratmaz, ancak imge, şu ya da bu nesnenin ya da olgunun yaratıcının düşünce ve duygusuyla aydınlatıldığı sanatsal bir imge haline geldiğinde ortaya çıkar.

Sanatsal görüntü, yazarın belirli bir yaratıcı yöneliminin sonucudur ve yeteneğinin doğası ile ilişkilidir. Sanatın özünde duyusal olarak algılanan gerçekliğin bir görüntüsü vardır, ancak bunun sanatsal genelleme derecesi farklıdır. Sanatsal görüntünün doğasını doğru bir şekilde anlamak için, böyle bir şeyi de hesaba katmak gerekir. öne çıkanlar sanatçının vizyonunun ve estetik idealinin bireyselliği olarak.

Bu iki an birbirine bağlıdır ve aynı zamanda nispeten bağımsızdır. Estetik ideal, yazar için bir rehber görevi görür, vizyonunu yönlendirir, belirli bir tarihsel zamanın benzersizliği tarafından belirlenir. Ve aynı zamanda, her yaratıcı dünyayı kendi tarzında ve bireysellik olarak görür. sanatsal vizyon yazar estetik vizyonu bir bütün olarak zenginleştirir, dünyanın algı aralığını genişletir. Sanatçının vizyonunun bireyselliği zar zor fark edilebilir veya tam tersine belirgin olabilir, ancak her durumda yetenekli bir sanat eserinde zorunludur.

Sanatla yaşama hakim olmanın yolları ve biçimi; sanat eseri olmanın yolu. Sanatsal imge diyalektiktir: yaşayan tefekkür, öznel yorumunu ve yazar (ve ayrıca icracı, dinleyici, okuyucu, izleyici) tarafından yapılan değerlendirmeyi birleştirir. Sanatsal bir görüntü, araçlardan biri temelinde oluşturulur: görüntü, ses, dil ortamı veya birkaçının birleşimi. Sanatın maddi altyapısından ayrılamaz. Örneğin, anlam iç yapı, tanım müzikal görüntü büyük ölçüde müziğin doğal maddesi tarafından belirlenir - akustik nitelikler müzikal ses. Edebiyatta ve şiirde, belirli bir dil ortamı temelinde sanatsal bir imaj yaratılır; içinde tiyatro sanatıüçü de kullanılıyor. Aynı zamanda, sanatsal bir görüntünün anlamı yalnızca belirli bir iletişim durumunda ortaya çıkar ve bu tür bir iletişimin nihai sonucu, kişiliğe, hedeflere ve hatta onunla karşı karşıya kalan kişinin anlık ruh haline ve ayrıca ona bağlıdır. özel kültür ait olduğu.

Sanatsal imge, sanatsal düşüncenin bir biçimidir. Görüntü şunları içerir: sanatçının yaratıcı hayal gücü tarafından işlenen gerçeklik malzemesi, tasvir edilene karşı tutumu, yaratıcının kişiliğinin zenginliği. Hegel, sanatsal görüntünün "gözümüze soyut bir özü değil, onun somut gerçekliğini gösterdiğine" inanıyordu. V. G. Belinsky, sanatın - Yaratıcı düşünce. Pozitivistler için sanatsal bir görüntü, estetik zevk veren bir fikrin görsel bir gösterimidir. Sanatın figüratif doğasını reddeden teoriler ortaya çıktı. Böylece Rus biçimcileri, görüntü kavramını yapı ve aygıt kavramlarıyla değiştirdiler. Göstergebilim, sanatsal görüntünün bir göstergeler sistemi tarafından yaratıldığını, paradoksal, çağrışımsal, bir fenomeni diğeri aracılığıyla ortaya çıkaran alegorik, metaforik bir düşünce olduğunu göstermiştir. Sanatçı adeta fenomenleri birbirine karşı iter ve hayatı yeni bir ışıkla aydınlatan kıvılcımlar çıkarır. Anandavardhana'ya (Hindistan, 9. yüzyıl) göre sanatta figüratif düşüncenin (dhvani) üç ana unsuru vardır: şiirsel bir figür (alamkara-dhvani), anlam (engin-dhvani), ruh hali (rasa-dhvani). Bu elemanlar bağlantılıdır. Şair Kalidasa böylece ruh halinin dhvanisini ifade eder. Kral Dushyanta, sevgilisinin yüzünün yakınında daireler çizen arıya şöyle diyor: “Sürekli titreyen gözlerine hareket eden köşeleriyle dokunuyorsun, elini sallayarak ona bir sır veriyormuş gibi kulağının üzerinde hafifçe vızıldayorsun, nektar dudaklarını içiyorsun - zevkin odağı. Ey arı, gerçekten sen amacına ulaştın ve ben hakikati aramak için dolaşıyorum. Şair, Dushyanta'yı ele geçiren duyguyu doğrudan adlandırmadan, bir sevgilinin öpücüğü hayalini kızın etrafında uçan bir arı ile karşılaştırarak okuyucuya aşk ruh halini aktarır.

İÇİNDE eski eserler sanatsal düşüncenin metaforik doğası özellikle açıkça ortaya çıkıyor. Böylece, İskit sanatçıların hayvan tarzındaki ürünleri, gerçek hayvan biçimlerini tuhaf bir şekilde birleştirir: kuş pençeleri ve gagaları olan yırtıcı kediler, bir balık gövdesi ile griffinler, insan yüzü ve kuş kanatları. Mitolojik yaratıkların görüntüleri, sanatsal bir görüntünün bir modelidir: insan başlı bir su samuru (Alaska kabileleri), tanrıça Nui-wa - kadın başlı bir yılan ( Antik Çin), tanrı Anubis - çakal başlı bir adam ( Antik Mısır), centaur - gövdeli ve erkek başlı bir at ( Antik Yunan), geyik başlı bir adam (Lapps).

Sanatsal düşünce, atalarının unsurlarını tuhaf bir şekilde birleştiren eşi görülmemiş bir yaratık yaratarak gerçek fenomenleri birleştirir. Eski Mısır sfenksi, bir aslan aracılığıyla temsil edilen bir adam ve bir insan aracılığıyla anlaşılan bir aslandır. İnsan ve hayvanların kralının tuhaf bir bileşimi sayesinde doğayı ve kendimizi tanırız - kraliyet gücü ve dünya üzerindeki egemenliği. Mantıksal düşünme fenomenlerin tabiiyetini kurar. Eşdeğer nesneler görüntüde ortaya çıkar - birbiri ardına. Sanatsal düşünce, dünyanın nesnelerine dışarıdan dayatılmaz, organik olarak onların karşılaştırmasını takip eder. Sanatsal görüntünün bu özellikleri, Romalı yazar Elian'ın minyatüründe açıkça görülmektedir: “... bir domuza dokunursanız, doğal olarak ciyaklamaya başlar. Domuzun yünü yok, sütü yok, etten başka bir şey yok. Dokunulduğunda, insanların neye iyi geldiğini bilerek, onu tehdit eden tehlikeyi hemen tahmin eder. Zorbalar da aynı şekilde davranırlar: Her zaman şüpheyle doludurlar ve her şeyden korkarlar, çünkü bir domuz gibi hayatlarını herkese vermeleri gerektiğini bilirler. Elian'ın sanatsal imajı mecazidir ve bir sfenks (insan-aslan) gibi inşa edilmiştir: Elian'a göre bir tiran bir insan-domuzdur. Birbirinden uzak varlıkların karşılaştırılması beklenmedik bir şekilde yeni bilgiler verir: tiranlık iğrençtir. Sanatsal görüntünün yapısı her zaman sfenkste olduğu kadar net değildir. Ancak sanatta daha karmaşık durumlarda bile fenomenler birbiri ardına ortaya çıkar. Yani, L.N.'nin romanlarında. Tolstoy'un kahramanları birbirlerine, etraflarındaki dünyaya fırlattıkları yansımalar ve gölgeler aracılığıyla kendilerini açığa vururlar. Savaş ve Barış'ta Andrei Bolkonsky'nin karakteri, Natasha'ya olan sevgisiyle, babasıyla olan ilişkileriyle, Austerlitz'in gökyüzünde, bu ölümcül şekilde yaralanmış kahramanın acı içinde fark ettiği gibi, her biri ile ilişkili binlerce şey ve insan aracılığıyla ortaya çıkar. kişi.

Sanatçı çağrışımsal olarak düşünür. Çehov'un Trigorin'i ("Martı" oyununda) için bulut bir piyano gibi görünüyor ve "ve barajın boynu parlıyor kırık şişe ve değirmen çarkının gölgesi siyaha döner - bu Mehtap gecesi hazır." Nina'nın kaderi, kuşun kaderi aracılığıyla ortaya çıkıyor: “Arsa için arsa kısa hikaye: genç bir kız çocukluğundan beri gölün kıyısında yaşıyor... gölü martı gibi seviyor, martı gibi mutlu ve özgür. Ama tesadüfen bir adam geldi, gördü ve yapacak hiçbir şeyi olmadığı için onu bu martı gibi mahvetti. Sanatsal imgede birbirinden çok uzak olguların birleştirilmesiyle gerçekliğin bilinmeyen yönleri ortaya çıkar.

Figüratif düşünce belirsizdir, anlamı ve anlamı bakımından hayatın kendisi kadar zengin ve derindir. Görüntünün belirsizliğinin yönlerinden biri, yetersiz ifadedir. AP için Çehov, yazma sanatı, üstünü çizme sanatıdır. E. Hemingway bir sanat eserini bir buzdağına benzetti: bir kısmı görünür, ana kısmı su altında. Bu, okuyucuyu aktif hale getirir, eserin algılanma süreci birlikte yaratmaya, imajı boyamaya dönüşür. Ancak, bu keyfi bir varsayım değildir. Okuyucu bir düşünme dürtüsü alır, ona bir duygusal durum ve bilgiyi işlemek için bir program verilir, ancak yaratıcı hayal gücü için özgür irade ve kapsamı korur. Sanatsal görüntünün yetersiz ifadesi, algılayanın düşüncesini uyarır. Bu da eksiklik olarak kendini gösterir. Bazen yazar cümlenin ortasında çalışmayı keser ve susar, çözemez. hikayeler. Görüntü çok yönlüdür, zamanla açılan bir anlam uçurumu vardır. Her dönem klasik imajda yeni yönler bulur ve ona kendi yorumunu verir. 18. yüzyılda Hamlet, 19. yüzyılda bir akıl yürütücü olarak kabul edildi. - 20. yüzyılda yansıtıcı bir entelektüel ("Hamletizm") olarak. - "sorun denizi olan" bir savaşçı olarak (yorumda Faust fikrini bir formül yardımıyla ifade edemediğini belirtti. Bunu ortaya çıkarmak için bunu yazmak zorunda kalacaktı. tekrar çalış.

Sanatsal bir görüntü, bütün bir düşünce sistemidir, yaşamın kendisinin karmaşıklığına, estetik zenginliğine ve çok yönlülüğüne karşılık gelir. Sanatsal imge tamamen mantığın diline çevrilebilseydi, bilim sanatın yerini alabilirdi. Tamamen mantık diline çevrilemez olsaydı, o zaman edebiyat eleştirisi, sanat eleştirisi ve sanat eleştirisi var olmazdı. Sanatsal görüntü mantık diline çevrilemez, çünkü analiz sırasında “süper anlamsal bir kalıntı” kalır ve aynı zamanda tercüme ederiz, çünkü işin özüne derinlemesine nüfuz ederek, daha fazlasını yapmak mümkündür. anlamını tam olarak ortaya koyar. Kritik Analiz sanatsal görüntünün sonsuz anlamında sonsuz bir derinleşme sürecidir. Bu analiz tarihsel olarak değişkendir: yeni Çağ eserin yeni bir okumasını verir.

Genel kabul gören anlayışta, sanatsal bir görüntü, yansıması belirli bir yaşam olgusu biçiminde olan gerçekliği tanımlayan bir terimin duyusal bir ifadesidir. Sanatsal bir görüntü, sanatla uğraşan bir kişinin hayal gücünde doğar. Herhangi bir fikrin şehvetli ifadesi, sıkı çalışmanın, yaratıcı fantezilerin ve yalnızca kendine dayalı düşünmenin meyvesidir. hayat deneyimi. Sanatçı, gerçek bir nesnenin zihninde bir iz olan belirli bir görüntü yaratır ve resimlerde, kitaplarda veya filmlerde her şeyi somutlaştırır, yaratıcısı tarafından fikre ilişkin kendi vizyonunu yansıtır.

Sanatsal bir imge ancak yazar, eserinin temelini oluşturacak olan kendi izlenimleriyle hareket edebildiğinde doğabilir.

Bir fikrin duyusal ifadesinin psikolojik süreci, emeğin nihai sonucunu daha başlamadan hayal etmekten ibarettir. Yaratıcı süreç. Hayali görüntülerle çalışmak, gerekli bilgi bütünlüğünün yokluğunda bile, yaratılan işte hayalinizi gerçekleştirmenize yardımcı olur.

Sanatsal görüntü oluşturuldu yaratıcı kişi, samimiyet ve gerçeklik ile karakterizedir. Karakteristik özellik sanat beceridir. Yeni bir şey söylemenize izin veren odur ve bu sadece deneyimlerle mümkündür. Yaratılış, yazarın duygularından geçmeli ve onun tarafından acı çekilmelidir.

Sanatın her alanındaki sanatsal imajın kendine has yapısı vardır. Eserde ifade edilen manevi ilkenin kriterlerinin yanı sıra eseri oluşturmak için kullanılan malzemenin özellikleri ile belirlenir. Böylece, müzikte sanatsal imge tonlamalı, mimaride durağan, resimde resimsel, sanatta ise imgeseldir. edebi tür- dinamik. Birinde, bir kişinin görüntüsünde, diğerinde - doğada, üçüncüsünde - bir nesnede, dördüncüsünde ise insanların eylemlerinin ve çevrelerinin bir kombinasyonu olarak hareket eder.

Gerçekliğin sanatsal temsili, rasyonel ve duygusal tarafların birliğinde yatar. Eski Hintliler, sanatın doğuşunu, bir kişinin kendi içinde tutamadığı duygulara borçlu olduğuna inanıyordu. Ancak, sanatsal kategori her görüntü atfedilemez. Duyusal ifadeler özel estetik amaçlar taşımalıdır. Çevredeki doğanın ve hayvan dünyasının güzelliğini yansıtırlar, insanın ve varlığının mükemmelliğini yakalarlar. Sanatsal görüntü güzelliğe tanıklık etmeli ve dünyanın uyumunu doğrulamalıdır.

Şehvetli enkarnasyonlar yaratıcılığın bir sembolüdür. Sanatsal imgeler, yaşamı anlamak için evrensel bir kategori işlevi görür ve aynı zamanda onun anlaşılmasına da katkıda bulunur. Kendilerine has özellikleri vardır. Bunlar şunları içerir:

Hayatla yakın bir ilişki ile bağlantılı olarak ortaya çıkan tipiklik;

Canlılık veya organiklik;

bütünsel yönelim;

Olduğundan küçük gösterme.

Görüntünün yapı malzemeleri şunlardır: sanatçının kişiliği ve çevreleyen dünyanın gerçekleri. Gerçekliğin duyusal ifadesi, öznel ve nesnel ilkeleri birleştirir. Sanatçının yaratıcı düşüncesiyle yeniden işlenmiş, tasvir edilene karşı tutumunu yansıtan gerçeklikten oluşur.

Sanatsal bir görüntü, sanatın bir görüntüsüdür, yani. sanat konusu - sanatçı - bir fenomen tarafından belirli yasalara göre özel yaratıcı etkinlik sürecinde özel olarak yaratılmıştır. Klasik estetikte, sanatsal görüntünün tam bir tanımı ve sanatın figüratif doğası gelişmiştir. Genel olarak, sanatsal bir görüntü, daha büyük ve daha küçük izomorfizm (biçim benzerliği) modunda belirli bir gerçekliği ifade eden, sunan ve bütünlüğü içinde yalnızca süreç içinde gerçekleştirilen (var olan) organik bir manevi ve eideik bütünlük olarak anlaşılır. belirli bir alıcı tarafından belirli bir sanat eserinin algılanması. İşte o zaman eşsiz sanatsal dünya tamamen açığa çıkar ve fiilen işler, sanatçı tarafından bir sanat eseri yaratma ediminde nesnel (resimsel, müzikal, şiirsel, vb.) gerçekliğine katlanır ve zaten başka bir somutlukta açılır ( başka bir hipostaz) iç dünya algı konusu. Görüntü, dünyanın sanatsal gelişiminin karmaşık bir sürecidir. Sanatsal sergileme sürecine ivme kazandıran nesnel veya öznel bir gerçekliğin varlığını varsayar. Bir sanat eseri yaratma eyleminde, eserin kendisinin belirli bir gerçekliğine dönüştürülür. Daha sonra, bu sanatı yaratma eyleminde, özelliklerin, biçimin, hatta orijinal gerçekliğin özünün (prototip) ve sanat eserinin gerçekliğinin (“ikincil” görüntü) başka bir dönüşüm süreci gerçekleşir. (zaten üçüncü) görüntü, genellikle ilk ikisinden çok uzakta görünür, ancak yine de, içlerinde içkin olan ve onları tek bir mecazi ifade sisteminde birleştiren bir şeyi (bu, izomorfizmin özü ve gösterim ilkesidir) korur veya sanatsal gösterim. Bir sanat eseri, sanatçıyla, daha doğrusu, çalışmaya başlamadan önce aklına gelen belirli bir fikirle (bu belirsiz bir manevi ve duygusal taslaktır) başlar. Onun yaratılış sürecinde eser somutlaştırılır, eser meydana gelme sürecinde ise sanatçının eserinin manevi ve manevi güçleri, diğer taraftan, teknik sistem bir işin yaratıldığı belirli bir malzeme ile işleme (işleme) becerileri. Orijinal mecazi-anlamsal taslaktan çoğu zaman hiçbir şey kalmaz. Yeterli bir kendiliğinden yaratıcı süreç için ilk uyarıcı olarak hizmet eder. Ortaya çıkan sanat eseri, aynı zamanda ve büyük bir sebeple, sırayla, bir dizi figüratif seviyeye veya alt-imgelere - daha yerel bir doğaya sahip görüntülere sahip olan bir görüntü olarak adlandırılır. Bu katlanmış görüntü çalışması içinde, bu tür sanatın resimsel ve ifade edici yapısı tarafından belirlenen bir dizi daha küçük görüntü de buluyoruz. İzomorfizm seviyesi ne kadar yüksek olursa, mecazi-anlatım seviyesinin görüntüsü, tasvir edilen gerçeklik parçasının dış biçimine o kadar yakınsa, o kadar “edebi” olur, yani. sözlü açıklamaya uygundur ve alıcıda karşılık gelen "resim" temsillerini uyandırır. İzomorfizm yoluyla görüntüler sözlü olarak ifade edilebilir, ancak sözlü olarak ifade edilemez. Örneğin, Kandinsky'nin bazı resimleriyle bağlantılı olarak, belirli bir kompozisyon görüntüsünden söz edemeyiz, ancak renk aktarımı, renk kütlelerinin dengesi ve uyumsuzluğundan bahsediyoruz. Algı. İÇİNDE ruhsal dünya algı öznesi, bu çalışma aracılığıyla özneyi evrensel varoluşsal değerlere bağlayan ideal bir gerçeklik ortaya çıkar. Bir sanat eserinin algılanmasının son aşaması, bir varlık doluluğu, olağanüstü hafiflik, coşku, manevi neşe hissi eşliğinde, algı konusunun kendisi tarafından bilinmeyen bazı gerçeklik seviyelerine bir tür atılım olarak deneyimlenir ve gerçekleştirilir.

Başka bir varyant:

Hud imajı: sanatta, işlevlerde ve ontolojide bir yer. İnce bir görüntü, kedinin iddiasını başlattığı sonsuz anlamsal ufku teknik olarak ifade etmenin bir yoludur. Başlangıçta, görüntü bir simge olarak anlaşıldı. İmgenin 1. anlamı, sanata karşı yansıtıcı epistemolojik tutumu sabitledi (prototip, benzerlik, gerçeğe uygunluk, ancak gerçekliğin kendisine değil). 20. yüzyılın Estonca dilinde 2 aşırı uç vardı: 1) görüntü kavramının anlamının mutlaklaştırılması. Sanat, imgelerle düşünmek olduğuna göre, gerçeğe yakın benzerlikler içinde düşünmek anlamına gelir, bu da gerçek sanatın gerçeğe benzer olduğu anlamına gelir. Ancak gerçekliğin gerçeğe yakın görüntüleri ile çalışmayan iddia türleri de vardır. (Örneğin, müzik hayatta neyi kopyalar?). Mimaride, soyut resimde net bir özne ifadesi yoktur. 2) Görsel, iddianın özelliklerini iletecek kategori değildir. Resmin kategorisinin reddi, tk. dava gerçeğin bir kopyası değildir. Sanat bir yansıma değil, gerçekliğin bir dönüşümüdür. ? Önemli Yönler kötü bilinç, iddialar, kötü bir şekilde birikmiş bir kedi iddiaların sınırlarını gösterir. ? İddianın Şeması: Dünya, kedinin gelişimine yönelik ince mi? kötü televizyon? İş? kötü algı Bir kukuleta görüntüsü, kukuleta etkinliğinin ideal bir yoludur, bir bilinç yapısı, bir kedi sanatı aracılığıyla aşağıdaki görevleri çözer: 1) Kaputun dünyaya hakim olması 2) Bu ustalığın sonucunu yayınlamak. O. Görüntü, kötü bilgiyi aktarmanın bir yolu, kötü iletişim için ideal bir yapıdır. İmge, kendine özgü ideal biçiminin sanatına içkindir. Onlar. os ile görüntü belirli bir mekanizmadır, bir yoldur (iç bilinç biçimi), ancak diğerleriyle birlikte sanat eseri ile eşanlamlı değildir, ideal bir yapıdır, kedi sadece akılda yaşar. Bir görüntünün (bir beden, bir oyun, bir roman, bir senfoni) mat tabakası potansiyel bir biçimde mevcuttur. İddianın nesnel gerçekliği ince metinlerdir, eser metne "eşit değildir". ? kötü bir görüntü, belirli bir alt tabaka, kötü bilincin ve kötü bilginin bir özüdür. Bu maddenin dışında sanatın durumunu düzeltmek mümkün değildir. Bu ince bilincin dokusudur. İmaj, ideal ince bilginin, deneyimlerin ve ürünlerinin varlığının belirli bir alanı, bir iletişim alanıdır. ? görüntü belirli bir gerçekliktir, bir kişi için bir tür dünya, sanatçının birleştirici dünyası olarak görünür. Görüntü, bilincin organik bir yapısıdır, kedi anında belirir ("Henüz değil. Zaten orada"). ? İmgenin bu özel gerçekliğinin yaratıcının bilinciyle 2 olası ilişkisi: 1) İmgenin kendi kendine hareketi. 2) Sanatçının bu gerçekliğe buyurgan teslimi, yani S, sanki biri metni dikte ediyormuş gibi, görüntünün kendi kendini yaratma etkinliğinin bir aracı haline gelir. Görüntü, kendini konumlandıran bir yapı olarak S gibi davranır. ? İnce görüntünün özgüllüğü. İmgenin eski dogmatik anlayışı, eşbiçimli bir örtüşmeyi, gerçeklikle bire bir örtüşmeyi varsayar. Ama görüntü aynı anda kesiliyor, dönüşüyor, dönüyor ve gerçekliği tamamlıyor. Ancak bu, yazışma ilişkisini ortadan kaldırmaz. İmge ve gerçeklik arasında homomorfik bir kısmi yazışmadan bahsediyoruz. ! Görüntü bir değer gerçekliği ile ilgilenir, iddia S ve O arasındaki manevi değer ilişkisini yansıtır. İddianın amacı bu ilişkilerdir, O değil. İddianın amacı: nesnellik, belirli bir anlamla dolu + bu O-o'ya (S-ta durumu) yönelik tutumlar. O-ki m.b.nin değeri yalnızca S-ta durumu aracılığıyla ifşa edilir. O. görüntünün görevi, O-ta'nın değer nesnelliğini ve S-ta'nın içsel durumunu iç içe geçmede birleştirmenin bir yolunu bulmaktır. Değer, görüntünün özgüllüğünün açık anlamıdır - bir kişinin manevi değer ilişkilerini gerçekleştirmenin bir yolu olmak. ? ince görüntüler 2 sınıfa ayrılır. 1) Modelleme değer ilişkilerinin yeniden yaratılması yoluyla O-o yapısının duygularının ve alt tarafının dolaylı olarak ortaya çıkarılması. Ve tüm bunlara görüntü denir. Buradaki görüntülerin net bir amacı x-r (mimari tiyatro, sinema, resim) var. 2) Öznel anlamsal ilişkilerin gerçekliğini modelleme. S-tarif edilemeyen durumu. Ve buna görüntü dışı sanat (müzik, bale) denir. Buradaki özne saf öznellik içinde ve kendi dışında bir şeyle ilişki içinde mi? dolayısıyla gerçekliğin 2 sunum şekli. 1. form: epik form, değer anlamı O-tom'un kendisi tarafından ortaya çıkar ve S-t bu bilgi ruhunun alıcısıdır. 2. form - lirik: O - S-ta'nın bir aynası. O-sen S-tu'ya bir şey hakkında konuş, onu bağla. şart.? Çıktı. Hud imajı, bir kişinin dünyaya karşı tutumunun konsantre bir biçimde özel bir ideal modelidir.