100 R. Bonus pre prvú objednávku

Vyberte typ úlohy Diplomová práca Kurz Práca Abstraktné MASTER's Discentovacia správa o praxi Článok SPRÁVA SPRÁVA Skúška Monogy Solutions Úlohy Obchodný plán Odpovede na otázky Kreatívna práca Esej písanie checker preklad prezentácia textu nastaviť iné vylepšenia textu jedinečná phtická dizertačná práca Laboratórne práce Pomôže on-line

Zistite cenu

Najstaršia zo slávnych foriem tragédie. Pracuje z rituálnych činov na počesť Dionysus. Účastníci týchto činov dali na masky s kozím bradami a rohmi, zobrazujúcimi spoločníkmi Dionysus - Satirov. Rituálne nápady sa konali počas veľkých a malých dimienových (slávností na počesť Dionysus). Potom na počesť Dionysusu nazýval v Grécku Diffirmmam. Diffirb, ako Aristotle označuje, je základom gréckej tragédie, ktorá si zachovala všetky funkcie mýtus o Dionýze. Ten postupne pokrývali iné mýty o bohoch a hrdinoch - mocní ľudia, vládcovia - ako kultúrny rast staroveký grécky A jeho verejné vedomie. Z napodobňovania dififirabov, hovorí o utrpení Dionýzu, postupne sa presunuli do výstavy v akcii. Tri najväčšie tragické Grécko - Eschil, Sofokl a Euipid - dôsledne odrážajú v ich tragédiách psychoidológie aristokracie vlastníka pôdy a obchodného kapitálu v rôznych fázach ich rozvoja. Hlavným motívom tragédie Eschila je myšlienka všemocnosti skaly a odsúdenia na to. Sofokla tragédie odrážajú éru víťaznej vojny Grékov s Pervians, ktorí otvorili veľké príležitosti pre obchodný kapitál. Dramatický účinok Euripid motivuje skutočné vlastnosti ľudskej psychiky. Tragédia začína (deklamačným) priloobe, za ktorým nasleduje výťažok zboru s piesňou (heslo), potom - episeodia (epizódy), ktoré sú prerušené piesňami zbor (Stamimami), posledná časť - Final Stasim (spravidla, vyriešený v žánri Commos) a starostlivosť o hercov a zbor - vystavovať. Chorals Songs Tragédia tak rozdelil na časti, ktoré moderná dráma volané akty. Počet častí sa pohyboval aj na tom istom autorovi.

Zbor (v čase Aeshilu 12 ľudí, neskôr 15) Počas celej prezentácie neopustil svoje miesto, pretože neustále zasiahol: podporoval autora, keď zistil zmysel tragédie, odhalil mentálne skúsenosti svojich hrdinov posúdenie svojich činností z hľadiska dominantnej morálky. Prítomnosť zborov, ako aj absencia scenérie v divadle zbavila možnosť prenosu účinku z jedného miesta na druhé. Je potrebné pridať viac absencie z gréckeho divadla s možnosťou zobrazovať zmenu dňa a noci - stav technológie neumožňoval používať svetelné efekty.

Odtiaľ existujú tri jednota gréckej tragédie: miesta, akcie a čas (akcia mohla byť vykonaná len z východu slnka do západu slnka), ktorá by mala zvýšiť ilúziu reality činnosti. Jednota času a miesta do značnej miery obmedzila rozvoj dramatických prvkov pre vývoj rodu v dôsledku eposu. O viacerých udalostiach potrebných v dráme, ktorého obraz porušuje jednotu, mohol byť nahlásený len pre divákovi. Na scéne, ktorá sa stala mimo scény, bolo povedané takzvanými "poslami".

EuriPID prispieva k tragédii intríg, ktorú však umožňuje umelo. Úloha zboru sa postupne znižuje len na hudobný sprievod reprezentácie.

Grécka tragédia bola značne ovplyvnená Homerovsky EPOS. Tragics si od neho požičal veľa legiend. Herci často používali výrazy požičané z ILIAD. Pre dialógy a piesní zbor dramatiks (sú melurgia, pretože básne a hudba napísal tú istú osobu - autor tragédie) použil trojcestný jamb ako formulár v blízkosti živej reči (o rozdieloch v dialektoch v jednotlivých častiach Tragédia, viď staroveký grécky jazyk). V helenistických časoch tragédie nasleduje tradície Euipid. Tradície starovekej gréckej tragédie zdvihli dramatiky starovekého Ríma. Výroba v tradíciách starovekej gréckej tragédie boli vytvorené v Grécku do bankovky a Byzantského času (nepohodlné tragédie Apollinria Laodicine, Byzantská kompilácia tragédia "Harrant Krista").

(Prolog), Paródy, striedanie zborových a dialógových scén (Episodiyev). Na konci dávky reči, herci opustia orchester a zbor, zostávajúci sami, vykonáva stasim. Stasim Sings, zostáva na orkestre, ale sprevádzajúce spev s určitými tanečnými pohybmi. Skladby sú rozdelené do škvŕn a antistroes, spravidla presne zodpovedajúce potul. Niekedy sú symetrické výrobky doplnené epódou, záver piesne; Môžu tiež predchádzať stručnému vstupu Corryonu. Ten sa zúčastňuje na dialógových scénach, vzatí priamy kontakt s inými aktérmi. Okrem čisto reči alebo zborových scén sa nachádza v tragédii a tzv. Combos - kĺb vokálna strana Sólista a zbor, v ktorom chlór maliari zodpovedajú stavu herca. Po tretie, posledný stamim je akcia tragédie sa pohybuje na križovatku. V Eschilu, rozsiahlej finálnej pieseň, takzvaná expozícia, často spája malú poslednú dialógovú scénu. Každý z troch konkurenčných dramatikov ukázal, že nie je na veľkých dizajnoch, ale skupina diel pozostávajúcich z troch tragédií a jednej drámy Satirov. Tento komplex bol v plnom základe nazývaný TETERVALLOGY, a ak tragédie zahrnuté v nej boli spojené s jednotnosťou pozemku, takže spojená trilógia (ako obvykle v Eschile), potom sa Satriovská dráma priývajú v obsahu, zobrazujúcu epizódu rovnaký cyklus mýtov v zábavnom osvetlení. V tých istých prípadoch, keď takéto spojenie nebolo (tak zvyčajne, Sophoklas a Euipid), témou SATIVOVÁ DRAMA NÁPRAVA VYPLÝVAJÚCEHO AKTULÁR.

Dráma (z gréckej drámy - akcie) sa narodil v Grécku v 6. storočí pred naším letopočtom, keď sa nakoniec založila Slave kultúrny život Grécko sa stalo Aténami. V dňoch určitých sviatkov, antické divadlo zhromaždilo celú populáciu mesta a okolie.

Predchodca výskytu drámy v Grécku sa stal dlhé obdobiePočas ktorého vodca obsadil EPOS a texty. Dráma bola druhom syntézy výsledkov predtým vytvorených generíkov, vrátane "epického" hrdinského, monumentálneho charakteru a "Lyric" individuálny princíp.

Vznik a rozvoj gréckej drámy a divadla je spojený, v prvom rade, s rituálnymi hrami mimickej povahy, ktorá v ranom stupni rozvoja boli oslavované v mnohých krajinách a boli sa zachované po stáročia. Mimické hry poľnohospodárskych národov boli súčasťou sviatkov venovaných umieraniu a oživiť bohom plodnosti. Takéto sviatky mali dve strany - vážne, "vášnivé" a karneval, oslavujú víťazstvo jasných síl života.

V Grécku boli Rites spojené s kultom bohov - patrónov poľnohospodárstva: Dionysus, Demers, jej dcéra Persephone. Na dovolenke na počesť Boha, Dionysus má slávnostné a vtipné karnevalové piesne. Noisy zábava usporiadala tie, ktoré boli zahrnuté v Dionysusovej rýchlosti. Účastníci slávnostného sprievodu v každom smere "maskovaný" ich tvár - rozmazal si hrubú víno, dať na masky a kozie kože.

Tri žánre starovekej gréckej drámy - komédia, tragédia a satirovskaya dráma sa vykonávajú z rituálnych hier a piesní na počesť Dionýzu.

Neoddeliteľnou súčasťou ľudovej slávnostnej činnosti súvisiacej s poľnohospodárskou prácou spievala s tancami. Z nich sa neskôr objavila klasická aténová tragédia.

Divadlo malo dve platformy. Jedna - scéna - bola určená pre hercov, druhý - orhestra - pre zbor 12 - 15 ľudí.

Staroveké Gréci verili, že v divadle by mali byť odhalené celkovými a hlbokými témami, oslavuje vysoká kvalita Ľudský duch a robia klziskové chute ľudí a spoločnosti. Muž, pri pohľade na drámu, by mal zažiť duchovný, morálny šok. V tragédii, súťažiacich hrdinov, mal divák plakať, a v komédii - typ drámy, opačná tragédia, je smiech.

Starovekí Gréci vytvorili divadelné formyako monológ a dialóg. Široko používali multi-facetovanú operáciu v dráme, aplikuje sa zbor ako komentátor o udalostiach. Zborový sklad bol jeden-vlasy, spieval v jednote. V profesionálna hudba Manželské zbory prevládali.

V starovekom gréckom divadle boli špeciálne budovy - amfitheaters navrhnuté špeciálne pre herecké a vnímanie divákov. Využíva scény, scény, špeciálne usporiadanie sedadiel pre publikum, ktoré sa používajú v modernom divadle. Ellina vytvorila scenériu na predstavenia. Herci používali špeciálny úbohý spôsob vyjadrenia textu, široko používali pantomím, expresívny plast. Avšak, mimická expresivita nebola vedome použitá, vykonávali v špeciálnych masky, symbolicky odrážalo všeobecný obraz radosti a smútku.

Tragédia (typ drámy imumbers tragickej patos) bol určený pre široké vrstvy populácie.

Tragédia bola odrazom vášnivej strany dionýzy. Podľa Aristotele, tragédie, vedie svoj pôvod zo spevákov diffiram. Dialóg bojoval s Chorus postupne zmiešanými prvkami herec. Slovo "tragédia" pochádza z dvoch grécke slová: Tragos - "koza" a Óda - "pieseň". Toto meno nás vedie k satire - Gongeitued tvory, dionýzy satelity, ktoré oslavujú výkony a utrpenie Boha. Grécka tragédiaZvyčajne si požičal grafy mytológie dobre známe každému gréčtine. Záujem divákov nebol koncentrovaný na Fabul, ale na interpretácii autora, na verejnosti a morálne otázkyktoré sa rozvíjali okolo všetkých slávnych epizód mýtu. V rámci mytologického plášťa, dramatika odráža v tragédii na modernú sociálno-politickú situáciu, vyjadril svoj filozofický, etnický, náboženské názory. Nie je náhodou, že úloha tragických myšlienok v sociálno-politickom a etickom vzdelávaní občanov bola obrovská.

Tragédia dosiahla v druhej polovici 6. storočia Bc významný vývoj. Podľa starovekej tradície sa prvý aténský tragický básnik považuje za zvážený FEspid na jar 534 Bc. Na oslavu Veľkého Dionysiusu sa uskutočnilo prvé vyhlásenie o jeho tragédii. Tento rok sa považuje za rok narodenia svetového divadla. FEPPID sa pripisuje viacerým inováciám: napríklad zlepšil masky a divadelné kostýmy. Ale keďže hlavná inovácia FEspíd sa však nazýva pridelenie jedného umelca, herca, od zboru. Hypoprite ("respondent"), alebo herec, mohol odpovedať na otázky zboru alebo kontaktovať zbor s otázkami, nechajte fázu platformu a vrátiť sa k nemu, zobrazuje počas pôsobenia rôznych hrdinov. Takže predčasná grécka tragédia bola teda druh dialógu medzi hercom a zborom a skôr sa podobal. Zároveň to bol herca z jeho samotného vzhľadu, ktorý sa stal dopravcom efektívneho energetického princípu, hoci jeho strana kvantitatívne v pôvodnej dráme bola zanedbateľná (hlavná úloha bola priradená k zboru).

Frieri, študent FEPHID, vynikajúci tragický tragický éry na eshil, "rozšíril" príbehové rámy tragédie, prinieslo ho nad rámec limitov dionýčnych mýtov. Fierary je známy autorom mnohých historických tragédie, ktoré boli napísané na čerstvých dráhach udalostí. Napríklad v tragédii "užívanie Mileta" prezentovaných na Perseys v 494 Bc. Mestá Mileta, ktorí sa vzbúrili proti Perzskému dominancii, spolu s ďalšími gréckymi mestami Malaya Ázie. Hra tak šokovala publikum, ktorá bola zakázaná orgánmi a autor sám bol odsúdený na hotovosť pokuty.

Diela FEPPID A FRINIIX sa tento deň nedosiahli, informácie o ich divadelná činnosť Málokto, ale ukazujú, že najprv si aktívne reagovali skutočné otázky modernosť a snažili sa urobiť divadlo do miesta diskusie o najdôležitejších problémoch verejný život, Tribune, kde boli schválené demokratické zásady aténskeho štátu.

blog.SET, s plným alebo čiastočným kopírovaním materiálu odkazu na pôvodný zdroj.

Špeciálny rozkvet a význam v klasickom období dosiahol divadlo a dramaturgiu. Táto skutočnosť je vysvetlená samotnou povahou divadla a osobitosti foriem verejného života starovekých Grékov. Divadlo v Grécku bolo skutočnou školou vzdelávania osoby a občana, morálnu tvorbu osoby. Využil výnimočnú lásku k masám, dal a vyriešil najdôležitejšie skutočné problémy (najmä vzťah medzi jednotlivcom a druhom, individuálnym a štátom, ľuďmi a prírodou atď.).

Pôvod staroveké grécke divadlo Výhodne spojené s náboženskými akciami, najmä di-grasomes na počesť Božieho Dionysus (umieranie a vzkriesenie, patróna zeleninový svet, Vinárstvo a vína). Špecifiká kultovej dovolenky na počesť Dionysus identifikovali pôvod mená žánrov antický divadlo - tragédia a komédia (V písmenách, prekladanie podmienok "Song Kozlov" a "pieseň nečinného davu").

Staroveké grécke divadlá ("divadlo" - miesta pre divákov) boli postavené pod otvoriť oblohu, berúc do úvahy terén, ale napriek tomu vlastnil dokonalú akustiku. Mali podkovú alebo oválnu formu a líšili sa v obrovských veľkostiach (divadlo v metropole, napríklad, bol sprevádzaný až 44 tisíc divákov). Divadelné nápady Boli udelené na Veľkých Dionisčanoch niekoľko dní, keď každý dramatik vložil tetralógový pozostávajúci z tragickej trilógie a tzv. Satirov Drama.

Charakteristickým rysom gréckeho divadla klasická éra Tam bola nepostrádateľná prítomnosť zborov, ktorá sa skladá z tragédie, najprv z 12, potom od 15 ľudí. Zbor ("idealizovaný prehliadač") vyjadril postoj ľudí k zobrazeným udalostiam. Zbor, jeho vodca konal na pódiu korušný a jeden herec prvýkrát zaviedol Fúzium A vykonávanie niekoľkých rolí. Eschil zaviedla druhý a Sofokl je tretí herec.

Ponúka starovekú grécku tragédiu

Tragédia klasickej éry takmer vždy si požičal pozemky z mytológie, ktoré nebránili jeho relevantnosti a úzke vzťahy s naliehavými problémami modernosti. Zostať v "Arsenale a pôde" tragédie, mytológia prešla špeciálnym spracovaním v ňom, preniesol ťažisko z pozemku z môjho výkladu v závislosti od žiadostí o skutočnú realitu.

Funkcie estetika starožitná tragédia Malo by sa tiež pripísať chronologicky konzistentným postojom k mýtu a jeho kritike. Vlastností poetics Je potrebné volať: Minimálne aktéri, Chorus, Cornetta, Messengers, externá konštrukcia (Prolog, Heslo, Episodius, Stamime, EXODE).

Kreatívne dedičstvo Aeshil, Sophokla a Euipid. Sú považované za najväčšie básnici detských ihrísk ľudstva, ktorých tragédie sú dnes na svetovej scéne.

"Otec tragédia" Eschyl (525-456 pnl) Vytvorené viac ako 90 diel, ale čas si zachoval len sedem. Ostatné hry sú známe v menších pasážach alebo len podľa mena. SVEHOZÍCIA ESCHIL je spôsobený komplexnou epochou greko-perzských vojen, hrdinského napätia tvorivých síl ľudí v boji za slobodu a vytvorenie demokratického aténskeho štátu. Eschil veril v božskej múdrosti a najvyššia spravodlivosť bohov, pevne držali náboženské a mytologické mužov tradičnej polisovej morálky, s nedôverou, ktorá sa týkala politických a filozofických inovácií. Jeho ideál zostal demokratickej podriadenej republiky.

Vo svojich tragédiách, Eschil dal a vyriešil koreňové problémy ERA: osud druhu v nastavení kolapsu generického systému; rozvoj historických foriem rodiny a manželstva; Historických osudov štátu a ľudstva. Na základe myšlienky úplnej závislosti osoby z vôle Bohovcov, Eschil v rovnakom čase mohol vyplniť konflikty svojich tragédií so špecifickým historickým životom. Eschil sám mierne argumentoval, že jeho diela - "drobky od sviatku Homer," ale v skutočnosti spáchal dôležitým krokom v umelecký rozvoj ľudstvo - vytvoril žánru monumentálnej svetovej historickej tragédie, v ktorej je dôležitosť problémov a výšky ideologický obsah V kombinácii s slávnostnými formulárami. Z zachovaných tragédie Eschil, "Peržanov", "prometheus pripútaný" a trilógia "ORESTEA" sú najväčším záujmom. Jeho práca pripravila pôdu pre vznik klasickej tragédie budúcnosti a mal silný vplyv na európsky dramatik, poéziu a prózu.

Sophokl (496-406 pnl), rovnako ako Eschil, vzal pozemky z jeho tragédie z mytológie, ale obnova starých hrdinov s vlastnosťami a ambíciami jeho súčasníkov. Na základe odsúdenia v obrovskej vzdelávacej úlohe tetra, ktorý chce naučiť príklady publika pravdivosti veľkosti a ľudskosti, Sofokl, podľa svedectva Aristotele, úprimne povedané, že "on sám zobrazuje ľudí, ako by mali byť." Preto s ohromujúcimi zručnosťami vytvorili galériu živých znakov - ideálne, normatívne, umelecké a dokonalé, sochárske a jasné a jasné. Hepingová veľkosť, šľachta a myseľ osoby, veriť v konečnej oslave spravodlivosti, Sofokl Stále veril, že možnosti človeka sú obmedzené silou osudu, ktoré nikto nemôže predvídať a zabrániť tomu, že život a vôľu Budú ľudí poslúchať vôľu bohov, že "nič nemusíte bez Zeusa" ("AJAX"). Bôd z bohov sa prejavuje v neustálej variabilite ľudského života, v hre náhodnosti, potom harmonických ľudí do výšky blahobytu a šťastia, potom ho hádzať do priepasti nešťastia ("Antigon").

Sofokl dokončil reformu klasickej gréckej tragédie, ktorá začala spoločnosť Eschil. Pozorovanie tradičného vývoja mytologický graf V koherentnej trilógii sa Sophokl podarilo poskytnúť každú časť a nezávislosť, významne oslabil úlohu zboru v tragédii, zaviedol tretí herec a dosiahol viditeľné individuálne vlastnosti. Každý hrdina je obdarený protichodné diabli Charakter a komplexné duchovné skúsenosti.

Aristotle venovala pozornosť jemnému umeniu zloženia tragédie Sofokly, poznamenal výhradnú zručnosť dramatiky vo vývoji akcie, neustále sa chystá na logicky odôvodnenú križovatku. V podstate to, čo Sofokl predstavil nový princíp Vývoj drámy - fenomén peripetia - strmý ťah na opak: od radosti k smútku, od veľkosti k pádu atď. On ochotne používa recepcia tragická história Na objasnenie pôvodného oproti zámeru a realizácii požadované a existujúce. Tragédie Sofokly sú harmonické a pevné, zloženie je prísne a jednoduché, všetky časti v rovnováhe, zmysel pre mieru dominuje nad všetkým.

Počet najznámejších a dokonalých výtvorov Sofokla patrí do "Edipan King" a "Antigone" napísané na materiáli populárneho fvan cyklus Mýty. Jeho výtvory mali významný vplyv európska literatúra Nový čas, najmä viditeľný v XVIII - skoré XIX. výbušný Goethe a Schiller obdivoval zloženie tragédie Sofokla. V.g. Belinsky považoval za klasický, nazývaný "Antigonus" "najušľachtilejší stvorenie" a pohrebné teoretické problémy dramatickej poézie sa neustále spoliehala na analýzu tragédie Sofokla.

Euripid. (480-406 Bc), ktorý dokončil rozvoj klasickej starovekej gréckej tragédie, bol vytvorený počas krízy a poklesu aténskej demokracie. Narodil sa na ostrove Salamina, dostal vynikajúce vzdelanie v školách slávne filozof Anaksagora a Protagora. Na rozdiel od Eschilu a Sophokla je humanistickým a demokratom, ignoroval účasť na verejnom živote, uprednostňuje súkromie. Bol nútený stráviť koniec života v Macedónsku a zomrel tam na nádvorí kráľa Archel.

Euripid napísal viac ako 90 tragédie, z ktorých 17 sa zachovalo. Počas svojho života, nepoužil takýto významný úspech (štyri víťazstvá na Veľkej Dionisie) ako Eschil a Sophokl, ale v ellinizme EPOCH bol považovaný za príkladný dramatik.

Euripid bol odvážnym mysliteľom, zatiaľ čo mýty o bohoch pre neho sú ovocie fantasy ("Hercules", "iPhigénia v Avlida"). Mytológia zachováva v tragédiách Euipid čisto externého významu a je takmer vždy určená kolíziou zhubného Ľudské vášne. Niet divu, že staroveký ho nazval "filozof na javisku" a "tragických básnikov". Vykladal ľudí ako "Čo sú to", napísal prirodzene a jednoducho. Ako umelec Euipid, v prvom rade som sa zaujímal o vnútorný svet človeka, jeho duševné skúsenosti, pretože on je vyšetrovateľom psychologického smeru v európskej literatúre.

V politicky bol Euripid podporovateľom "Minile Republic", v ktorom by nemala byť obzvlášť bohatá, ani príliš chudobná a skutočná nadácia spoločnosti je bohatou voľnou roľníkov. Jeho špeciálne zásluhy je formulovať a riešiť morálne a etické problémy, ostro oponuje utláčanú pozíciu žien, ratifikovaných pre univerzálny vývoj totožnosti, na obmedzenie pocitov zložených z tradičných pravidiel a zákonov.

EuiPide je reformátor klasická staroveká grécka tragédia a skutočne položila základy európskeho žánru.

Najznámejšie diela Euipid zahŕňajú "Medea", "IPPOLIT", "ALKEST" \u200b\u200ba "IPHIGENIA IN AVLIDA", tradične založené na mytologických legientoch. Poskytovanie spôsobov, ako vytvoriť rodinná domáca dráma Zároveň dosiahne vysokú tragickú patos pocity hrdinov.

Staroveká grécka komédia bola vytvorená súčasne s tragédiou, ale dosiahla jeho rozkvet len \u200b\u200bdo stredu v c. Bc. V práci "otec komédie" Aristofana (446-385 bc). Jeho vzhľad je spojený s procesom fúzie dvoch typov karnevalových čŕt, tzv mima a satiriánske spevy. To bolo to, čo určilo hlavné črty starovekej formy starovekej komédie, ktorá mala čisto karnevalový charakter. Acentotatická komédia V extrémne rozšírenej, grotesksque fantastická forma maľovala neuveriteľne vtipné udalosti, umožnili všetky druhy hrubosti a slobody, buffonad a služobník, ale bol zároveň mimoriadne odvážny a úprimný vo formulácii sociálnych a politických problémov. Najväčší majster takejto komédie a bol aristofán, z toho zrelá kreativita, ktorej sa časovo zhodovala s panovníkom (431-404. Bc), ktorých udalosti sa odrážajú v sérii svojej antojistovej komédie ("Liswrithe" , "Mier", "akharnyan" a atď.). Horlivý obranca záujmov roľníckych a remeselníkov, ktorí nesú hlavné bremeno vojny, aristophane neúnavne a zneužívanie vládcov a politikov aristokratického titulu, ktorý prechádza gréckym štátom do vyčerpávajúceho krvavého porážky pre osobné záujmy.

Všetky svoje komédie (zo 44 písomných 11) sú priamymi reakciami na najdôležitejšie pre ľudí z lokálnych otázok moderného verejného života. Ideál Aristofány je Aténska demokratická republika a v situácii svojej ireverzibilnej krízy, nadšene sa snaží zachovať a posilniť svoje nadácie, schvaľovať náboženský a mytologický svetonázor a kolektívnu morálku politiky.

Kreatívna metóda aristofánu je určená uhlovým sociálno-politickým satirom, plný civilnej odvahy a vášne. V centre sporu komédia (Agon) odhaliť ideologický význam. Na to veľký majster Karikatúry, hyperbola, odvážne preháňacie preháňacie, obmedzujúce ukazovanie všeobecných charakteristík a situácií. Často používa jasnú fikciu a nespútanú fikciu.

Vyvinutý Aristofhamom satyrické recepcie Mnohí európski spisovatelia široko používané. Pod jeho viditeľným vplyvom, komédia Rasin "Soutagi", Piez L. Feichthanger "roľník a veliteľ". Stopy účinkov Aristofaka možno nájsť v diele farby, Heyine, Rollan, Gogol. Belinsky obdivoval výšku morálneho pocitu svojich komédií, a Dobrolyubov pomerne videl tvárou v tvár Aristofan "Defender chudobných".

Z dávnych čias na slávnostiach na počesť Dionysus, alebo Vakha, Boh hroznového viniča a vína - uprostred slávnostných sprievodov bol usporiadaný na chrám a obetovaný Bohu Kozlov. Obliekali sa v kozách kože, zviazané kopytá, rohy a chvosty, zobrazujúce satelity Dionysus - Satelity Gonut. Na počesť Boha, zbor bol vykonaný slávnostnými spevom (difilám), sprevádzané hrami a tancami. Zároveň sa rozlíšil zbor, ktorý zobrazoval Dionysus alebo akákoľvek iná mýtická osobnosť a striedavo sa uskutočnilo striedavo, potom zbor. TU TRAGEDY ("TRAGEDY" došlo v pozdrave "Song Kozlov"). Spočiatku sa na začiatku zúčastnil len zbor ako autor ako jediný herec. Prvé tragédie stanovili mýty o dionéze: o jeho utrpení, smrti, vzkriesení, zápasom a víťazstvom nad nepriateľmi. Ale potom básnici začali čerpať obsah pre svoje diela a z iných legiend. V tomto ohľade sa zbor začal zobrazovať nie satirs, ale iné mýtické tvory Alebo ľudia v závislosti od obsahu hry.

Tragédia vznikla zo slávnostných častí. Zachovala si svoju majestátnosť a serióznosť, jej hrdinovia ocele silné osobnostiobdarený popromitím charakterom a skvelými vášňami. Grécka tragédia vždy zobrazovala akékoľvek obzvlášť ťažké momenty v živote celého štátu alebo samostatnej osoby, hrozné zločiny, nešťastie a hlboké morálne utrpenie. Nebolo to vtip a smiech.

Najvyššia prosperujúca tragédia dosiahne v c. Bc e. V práci troch aténskych básnikov: Eschil, Sophokla a Euripid.

Až do Eschila, dramatické predstavenia boli stále veľmi primitívne, pretože účasť len jedného herca nedovolil básnikov predstaviť si komplexný efekt, ukázať boj myšlienok, názorov, sentimentov, atď len po Eschil, "otec tragédie", predstavil Druhý herec a on utrpel zameranie na hranie z zboru k dialógu aktérov, tragédia sa stala skutočným dramatickým zastúpením. Ale stále v tragédiách Eschilu ešte hral Choir dôležitá úloha. Len s príchodom tretieho herca v dráme, ktorý zaviedol Sofokl, zbor postupne stráca svoj význam a od konca IV storočia. Bc e. Tragédia je napísaná a bez zboru.

Tak, v starovekej gréckej tragédii spev, tanec a hudbu. To bolo odlišné od tragédie neskoršieho času.

Hrá a Satirov's Chorus stál Špeciálny žáner - komický zábavný výhľad, "satirovskaya dráma". Do dňa Dionisa, každý básnik v Aténach, ktorý sa chcel zúčastniť dramatickej súťaže, musela predložiť tri tragédie - trilógiu a jednu SATIVA DRAMA.

Najstarší z troch veľkých tragicanov bol AESCHYL. Narodil sa v 525 pnl. e. V meste Eleusin, v blízkosti Atén. Čas jeho života sa zhoduje s Epochom gréckeho perzských vojen a posilnením demokratickej budovy v Aténach. Ako goplit (ťažký bojovník-infantrym), Eschil bojoval za šťastie a slobodu vlasti voči perzským útočníkom.

Staroveký pripisovaný 72 alebo 90 miest, od nich úplne na nás len sedem tragédie prišiel: "Seduers", "Peržanov", "sedem päť", "pripútaný Prometheus" a Trevillery "Oresna", pozostávajúcu z tragédie: AgaMemnon, "Hoophoras" ("Ženy, ktoré spáchajú náhrobok") a "EVMENIA".

Jeho súčasníci Eschil si vychutnával slávu najväčšieho básnika: 13-násobok bol víťazom v dramatických súťažiach a jeho hra dostali exkluzívne právo na opakovanie. Monument bol vložený do Aténskeho básnika. Na konci života Eschil sa presťahoval do Sicílie, kde zomrel v 456 Bc. e. V meste gélu. Nápis na hrobe ho oslavuje ako uvážovateľný bojovník.

Pozemky zo všetkých tragédie Eschila, okrem Peržanov, sú starobylé mýty o bohoch a hrdinoch, ale v týchto mýtických legiend, básnik investuje nápady, koncepty a názory na svoj čas, čo odráža politický život Aténskej spoločnosti v c. Bc e. Podporovateľom aténskej demokratickej budovy, Eschil pôsobí vo svojich dielach ako plameňovaný vlastenec, nepriateľ tyranii a násilia, pevne veriť vo víťazstve mysle a spravodlivosti. Na príkladoch heroické obrazy staroveká mytológia Eschil priniesol spoluobčanov v duchu nesebeckej oddanosti svojej vlasti, odvahu a poctivosti.

Myšlienka výhody demokratickej budovy nad monarchickým despotizmom s veľkou silou je vyjadrený básnikom v tragédiách "Peržanov". V ňom oslavuje brilantné víťazstvo Grékov cez Peržanov na CA L Amina. Publikovaná bola tragédia 8 rokov po tejto bitke. Je ľahké si predstaviť "Peržanov" na publiku, z ktorých väčšina, ako aj Eschyl, boli strany Greco-Perzskej vojny.

Vo vzdialených časoch gréckej histórie, mýty o prekliate, ktoré sa konali cez celé dieťa. Tragédia Eschila "Sedem proti PhIV" je venovaná chorému osude laboratórneho dakidu; Tri tragédie Sofokla: "King Edip", "EDIP v Colon" a "Antigona" - a tragédia Euipid: "Phoeniciani" a čiastočne "pretekár". Ale predstavuje rovnaký mýtus, každý z básnikov v jeho vlastnej ceste ho v závislosti od cieľov, ktoré sledoval vo svojich tragédiách.

V staroveký myif Bolo opísané, že Fvan King Edip z rodu LABDAKIDS splnil hrozné zločiny: zabil natívneho otca Laia a oženil sa so svojou matkou do OKAST. Až po mnohých rokoch hrozná pravda otvorila oči. V horore z trestných činov zločinov sa OEDIP zaslepil. Ale rodu labdakidov sa nezbavil na prekliate. Synovia Oedip-Eteokla a Polinnik navzájom zaútočili a obaja zomreli v fratricianovej vojne.

Obliehanie siedmeho detektíva Purinnik, ktorý viedol k svojej vlasti, ktorá pod vedením šiestich Argivsk veliteľom, jeho bitka s Eteoklomom a smrťou oboch bratov sú sprisahaním tragédie Eschil "spermy proti FIV".

Bojujte o dvoch bratov kráľovská sila Eschil darčeky v tragédii ako boj slobodného fanúšikov Favan ľudí proti mimozemským útočníkom - Argyiwan, ktorý prišiel zotrvať mesto, zradil ho oheň a násilie. Vytvorenie strašného obrazu obliehaného mesta, básnik je v pamäti divákov nálady, podobne ako tie, že Gréci boli testované v priebehu rokov perzskej invázie. Pravítko FIVECL, podľa mýtu, je slepá zbraň v rukách bohov. V tragédii je znázornený ako rozhodujúci, rozumný a odvážny veliteľ. To je muž Silného vôle, ktorá sa bude hrať na bitke so svojím bratom vedome, v mene ochrany jeho vlasti. Obraz Eteokla kombinuje všetko najvyššie kvality Grécki bojovníci, hrdinovia maratónu a salamíny. Takže, pod vplyvom moderných podujatí, Eschil bol liečený starovekou legendou.

Tragédia básnika "pripútaného promeetheus" sa teší po celosvetovej sláve, v ktorej udržiaval obraz tyran a bojovníka za slobodu, šťastie a kultúru ľudstva Titan Prometheus.

Chcú zachrániť smrť ľudskej rasy, Prometheus uniesla oheň zo Zeus a podal mu ľuďom. Učil ich stavať bývanie a lode, skrotené zvieratá, rozpoznať liečivé rastliny; Učila im vedu o číslach a diplomu, obdviazaných ľudí s vedomím a pamäťou. Pre tento Zeus crully potrestaný Titan. V reakcii na Messenger Zeus Hermes, ktorý ho hrozil novým trámom, Prometheus hrdo vyhlasuje:

Dobre poznať, že by som nemenil mojich smútku na otrokov ...

Zápasník pre pravdu a spravodlivosť, Prometheus hovorí, že nenávidí všetkých bohov. Táto tragédia bola jednou z najobľúbenejších diel Karla Marxu.

Mocné postavy obrazov Eschilovského tragédie sa vytvorili veľký dojem. Na vyjadrenie pocitov a myšlienok týchto hrdinských osobností bol potrebný obzvlášť majestátny a slávnostný štýl. Preto, Eschil vytvoril poetickú reč nasýtenú jasným hyperbollesom, metaformi, zloženými Ťažkých slovpozostáva z niekoľkých koreňov a konzol. V tejto súvislosti bolo pochopenie jeho tragédií postupne čoraz ťažšie a záujem o jeho prácu v neskorých generáciách.

Avšak, účinok Eschilu pre celý nasledujúci svetová literatúra veľmi. Zvlášť prilákal básnici všetkých éry a smeroch obraz Prometheus, ktorý nájdeme v dielach takmer všetkých slávne básnici XVII - XIX CENTRY: CALLERON, VOLTAIRE, Goethe, Shelly, Bairon a ďalšie. Ruský básnik Revolučný demokrat Ogarev napísal báseň "Prometheus", v ktorej protest proti Tyranny Nikolai som uviedol. Kreativita Eschila tiež mala veľký vplyv a skladatelia: list, WAGNER, Scriabin, Taneev a ďalšie.

Práca mladších súčasníkov Eschila - Sofokla a Euipid - odkazuje na obdobie najvyššieho hospodárskeho a kultúrneho rozkvuku aténskeho demokratického štátu.

Po víťazstve nad Peržanom sa Atény stávajú vedeckými a kultúrne centrum Všetky Grécko - Školské Eldlas. Vedci, umelci, sochári, architekti. Najväčšie umelecké diela sú vytvorené, medzi ktorými jeden z prvých miest zaberá chrám Atény - Parfenon. Písanie diel na histórii, medicíne, astronómii, hudbe, atď Špeciálny záujem sa prejavuje osobnosti sám osobe. Krása Ľudské telo Picture Fidui sochárov a policajt. Vnútorný svet Ľudské, jeho morálne skúsenosti odhaľujú grécke tragiky Sofokl a Euripid. Rovnako ako Eschil, čerpá pozemky pre svoje diela od starých mytologických legiend. Ale hrdinovia, ktoré ich vytvorili, už nie sú týčiacimi sa jednoduchými mocnými mocnými neotrasiteľnými Titans a žiť ľudí, ktorí spôsobujú divákov hlboké sympatie k ich utrpeniu. V slávnej tragédii Sofokla "car EDIP" sa všetka pozornosť zameriava na externé udalosti, ale na pocity, ktoré zvládnu oedipus, keď sa dozvie o zločinoch spáchaných. Zo šťastného, \u200b\u200bmilovaného a rešpektovaného jeho ľudom, kráľom, OEDIP sa zmení na nešťastný trpiaci, kto sa obliekne na večnú slepotu a exil. Ostatná nádherná tragédia Sofokla - "Antigone" rozpráva o smrti detí EDIP.

Euipid, ako Sofokl, s jemným pozorovaním čerpá v jeho tragédiách Zmena pocitov a sentimentu osoby. Prináša tragédiu k životu, dá sa do hry mnoho vlastností domácností z rodinného života svojich hrdinov. Byť jedným z najmodernejších ľudí svojho času, Euripid investuje do zásluh tvrdenia o oddanosti nespravodlivosti otroctva, o výhodách demokratickej budovy atď. Najlepšie z tragédie Eurhshshda- "Medea" .

Práca Eschil, Sophokla a Euripid hrala kolosálnu úlohu pri výchove mnohých generácií. Ochrana aténskej demokratickej budovy, ochrany ľudských práv, ducha vlastenectva a neporovnateľnej nenávisti pre Tirani a násilie, láska k slobode je to, čo je základ starobylej gréckej tragédie.

O dionéze. Ten bol postupne nahradený inými mýtmi o bohoch a hrdinoch - mocní ľudia, vládcovia - ako kultúrny rast starovekého gréckyho a jeho verejného vedomia.

Z MIMIC DIPFIRABOV, hovorí o utrpení Dionysus, postupne sa presunul do show z nich v akcii. Frisis (súčasník pisistrata), Frini, Heril sa považujú za prvé playwagers. Zaviedli herca (druhý a tretí bol zavedený spoločnosťou Eschyl a Sofokl). Autori vykonávali hlavné úlohy (hlavným aktérom bol Eschil, konal ako herec a Sofokl), oni napísali hudbu pre tragédie, viedli tance.

Tieto názory vyjadrili ochranné trendy dominantnej triedy - aristokracie, ktorej ideológia bola určená vedím o potrebe nepochybnenej podriadenosti tohto verejného poriadku. Sofokla tragédie odrážajú éru víťaznej vojny Grékov s Pervians, ktorí otvorili veľké príležitosti pre obchodný kapitál.

V tomto ohľade orgán aristokracie v krajine kolíše, a to je ovplyvnené dielami Sofokly. V centre jeho tragédie existuje konflikt medzi všeobecnou tradíciou a štátnou autoritou. Sophokl považoval jednotné zmierenie sociálne rozpory - kompromis medzi obchodnou top a aristokraciou.

Dramatický účinok Euripid motivuje skutočné vlastnosti ľudskej psychiky. Nádherné, ale duchovne zjednodušení hrdinovia eshilu a Sofokla sú nahradené v dielach mladších tragických, ak je viac prozaických, potom komplikované postavy. Sophokl tak reagoval o Euipide: "Vykladal som ľudí, ako by mali byť; EVRIPID ich zobrazuje tak, ako sú v skutočnosti. "

Práce v tradíciách starobylej gréckej tragédii boli vytvorené v Grécku do Lateryryho a Byzantského času (nepohodlné tragédie Apollinria Laodicínu, Byzantský kompilovaný tragédia "Harrant Krista").

pozri tiež

Napísať recenziu o článku "Staroveká grécka tragédia"

Literatúra

• // encyklopédový slovník Brockhaus a Efron: v 86 ton. (82 t. A 4 extra). - St. Petersburg. , 1890-1907.

Excerpt charakterizácia starovekej gréckej tragédie

V novembri 1805 musel princ vasily riadiť revíziu štyroch provincií. Usporiadal sa na túto schôdzku, aby navštívili jeho rozrušené stavy, a zachytiť s ním (na mieste jeho pluku) syna Anatoly, s ním, aby prišiel k princovi Nikolai Andreevich Bolkonsky s ním, aby si vzal syna na dcéru Tento bohatý starý muž. Ale v prvom odchode a tieto nové prípady, princ vasillus, bolo potrebné vyriešiť veci s Pierre, ktoré však v poslednej dobe Strávil som celé dni doma, to znamená, že princ Vasilla, ktorý žil, bol smiešne, vzrušený a hlúpy (keď by mal byť v láske) v prítomnosti Helen, ale stále nerobil viet.
"Tut Ca Est Bel et Bon, Mais Il Faut Que CA FINISSE", [všetko je dobré, ale je potrebné to dokončiť,] - povedal, že princ odkvaily s povzdychom smútku v dopoludňajších hodinách, si uvedomuje, že Pierre, Toľko mu zaviazal (no, áno Kristus s ním!), v tejto veci to nie je celkom dobre. "Mládež ... Frivolity ... No, Boh s ním," Myšlienkový princ sa myslel, bavil sa cítiť jeho láskavosť: - Mais Il Faut, Que Caf Finisse. Po zajtrajšku Lyulina pomenoval, nemôžem niekoho zavolať, a ak by nechápe, čo by mal urobiť, potom to bude moje podnikanie. ÁNO, MY BUSINESS. Som otec! "
Pierre je mesiac a polovica po večeri Anna Pavlovna a bezsenná, rozrušená noc, v ktorej sa rozhodol, že manželstvo, aby Helen by bolo nešťastie, a že sa jej musí vyhnúť a odísť, Pierre po tomto rozhodnutí sa nepohyboval z Prince Vasilla a Horor sa cítil, že každý deň viac a viac v očiach ľudí sa na ňu viaže, že sa na ňu nemohol vrátiť, že by ju nemohol odtrhnúť, že by to bolo hrozné, ale že by musel Kravatu s jeho osudom. Možno, že by mohol zdržať, ale neuskutočnil sa pre princ Vasilla (ktorý mal zriedkavo príjem), nebol by žiadny večer, na ktorom musel byť Pierre, keby nechcel rozrušiť spoločnú radosť a oklamať očakávania všetkých. Princ Vasily v tých vzácnych momentoch, keď som bol doma, prechádzal Pierre, vytiahol ho dole rukou, rozptýlil ho za bozk oholený, pokrčený tvár a hovoril alebo "až do zajtra", alebo "na večeru a potom ja Nebude ťa vidieť ", alebo" Zostaň pre teba ", atď. Aj napriek tomu, že, keď princ vasily zostal na Pierre (ako to povedal), nepovedal mu dve slová, Pierre sa necítil s právomocou oklamať jeho očakávania. Každý deň hovoril všetko isté a jeden: "Je to potrebné, nakoniec, aby som jej porozumel a dal si správu: Kto je ona? Bol som sa mýliť pred alebo teraz sa mýlim? Nie, nie je hlúpe; Nie, je nádherná dievčina! - Niekedy sa povedal. - Nikdy v ničom nie je v poriadku, nikdy nepovedala nič hlúpe. Hovorí málo, ale to, čo hovorí, je vždy jednoduchá a jasná. Takže nie je hlúpe. Nikdy nebola zmätená a nie v rozpakoch. Takže nie je zlá žena! " Často sa to stalo, aby sa začal hovoriť, myslenie nahlas, a zakaždým, keď mu odpovedala buď krátka, ale spôsobom, ktorý povedal, že komentár ukazuje, že nemala záujem, alebo tichý úsmev a vzhľad, ktorý bol viditeľný na Pierre jej nadradenosť. Mala pravdu, uznala všetky úvahy nezmysly v porovnaní s týmto úsmevom.
Vždy sa na neho odvolala s radostným, dôverčivom, k nemu jedným z relatívneho úsmevu, v ktorom bolo niečo dôležité, čo bolo v bežnom úsmeve, ktorý vždy zdobila tvár. Pierre vedel, že každý na neho čakal, aby konečne povedal jedno slovo, vstúpilo nad slávnou vlastnosťou, a vedel, že by si nad ňou skoro alebo neskôr prekročil; Ale nejaký druh nepochopiteľného hrôzy ho zakryl jedným premýšľaním o tomto hroznom kroku. Tisíckrát v pokračovaní tohto a pol mesiaca, počas ktorého cítil ďalej a ďalej priepasti zatiahnuteľné do tejto hroznej, Pierre sa hovoril: "Prečo je to? Stanovené! Nemám to? "
Chcel sa rozhodnúť, ale cítil sa s hrôzou, že nemal toto odhodlanie, že v sebe vedel a ktorý bol v ňom naozaj. Pierre patril k počtu tých ľudí, ktorí sú silní len vtedy, keď sa cítia celkom čisté. A odo dňa, keď vlastnili zmysel pre túžbu, ktorú zažil nad baranom ANNA PAVLOVNA, ktorý bol zbytočný pocit neuvoľnosti tejto túžby paralyzoval svoje odhodlanie.
V deň mena Helen, Prince Vasyl Diner malá spoločnosť Ľudia najbližšie ako princezná, príbuzní a priatelia povedali. Všetci tento rodák a priatelia boli dané cítiť, že tento deň by mal rozhodnúť o osude narodeninovej oslavy.
Hostia sedeli na večeru. Princezná Kuragin, masívne, keď je krásna, reprezentatívna žena sedela na obchodnej stránke. Podľa oboch strán, jej vápno hostia sedeli - starý generál, jeho manželka, Anna Pavlovna Sherher; Na konci stola sedeli menej starších a poctených hostí a sedeli tam domáce, Pierre a Helen, v blízkosti. Princ Vasily nechcel večeru: kráčal po stole, v meršovom usporiadaní Ducha, držal sa tým, potom do druhého z hostí. Všetci hovoril neopatrné a príjemné slovo, okrem Pierre a Helen, ktorého si nevšimol, že prítomnosť sa zdalo. Princ Vasily oživil každého. Živěne spálené voskové sviečky, trblietané strieborné a krištáľové jedlá, dámy a zlaté a strieborné tyče; Služobi v červených kaftanov boli opäť okolo stola; Zvuky nožov, okuliarov, dosiek a zvukov živých dialect viacerých konverzácií okolo tejto tabuľky boli počuli. Bolo to počuť, keď stará komora na jednom konci ubezpečila starú ženu barónky v jeho plameňovej láske pre ňu a jej smiech; Na druhej strane príbeh o zlyhaní niektorých Marya Viktorovna. V polovici stola, princ vasily sa zameral okolo seba poslucháčov. Povedal dámy, s vtipom úsmevom na pery, druhý - v stredu - stretnutie Štátnej rady, ktorá bola prijatá a čítaná Sergey Kuzmich Vazmitinov, Nový Generálny guvernér sv. Petrohradu, slávny sovietsky záchranca Alexander Pavlovich z armády, v ktorom panovník, s odkazom na Sergey Kuzmich, povedal, že dostal vyhlásenia o oddanosti ľudí zo všetkých strán, a že vyhlásenie Petrohradu je pre neho obzvlášť pekné, že je hrdý na ctihodnosť Buďte hlavou takéhoto národa a bude sa snažiť byť jej hodným. Tento vchod začal slovami: Sergey Kuzmich! Zo všetkých strán, povesti ma dostanú, atď.
"Takže som nešiel ďalej ako" Sergey Kuzmich "? - spýtal sa jednu dámu.
- Áno, áno, ani na vlasy, - odpovedal smiech princa vasily. - Sergey Kuzmich ... na všetkých stranách. Zo všetkých strán, Sergey Kuzmich ... Chudák Vyazmithinov nemohol ísť ďalej. Niekoľkokrát bol znovu akceptovaný pre list, ale len hovorí Sergey ... Sobbing ... Ku ... ZIM ... H - Slzy ... a utopenie výroky zo všetkých strán, a potom nemohol. A opäť vreckovku, a opäť "Sergey Kuzmich, na všetkých stranách," a slzy ... tak som bol už požiadaný, aby som si prečítal druhú.
"Kuzmich ... zo všetkých strán ... a slzy ..." - Opakoval niekoho smiať.