Čo je to oblek v divadle. Divadelný oblek

Každý výkon alebo reprezentácia hral na javisku je navrhnutý tak, aby priniesol diváka, vrátane estetického potešenia z toho, čo videli. Preto je dôležité používať herecké znaky v príslušných divadelných kostýmoch. Potom to bude ľahko cítiť duch éry práce, chytiť charakter hrdinov a vychutnajte si krásu podívania.

Divadelné kostýmy z staroveku až do moderného

Robby hercov podstúpili od okamihu, keď sa vzhľad divadla, ako taký, a do dnešného dňa:

• Štádium snímok sa snažili vytvoriť aj v hlbokej staroveku, experimentovanie s infikovanými materiálmi. V starovekej Číne a Japonsku môžete sledovať pokrytci v špecifickom oblečení, najmä na slávnostné alebo rituálne nápady. V Indii, v dávnych dobách, pouličné tanečníci na prilákanie pozornosti tiež oblečený v nezvyčajnom jasnom Sari. A s príchodom umenia maľby prirodzenými farbivami sa SARI stal bez povšimnutia, ale vzorované.
• Je to "divadelné", môžete volať oblek, ktorý sa objavil v starovekom Grécku. Groteskné masky, make-up a špeciálna farba rúcha znakov ukázali stav alebo povolanie prezentačného hrdinu.
• Potom sa Európske divadlo začalo rozvíjať v ére feudalizmu, keď prezentácie, tzv. "Mystery" dal stray umelci - gistrioidy. Vzhľad znakov sa vyznačoval elegantnou a bohatou prvkami dekorácií.
• Pre renesanciu s jej komédiami je del Art charakterizovaný groteskou. S pomocou oblečenia, účesov a parochňou, hlavičiek, masky a make-upu boli vytvorené vtipné obrazy, prirodzené funkcie pre špecifické znaky boli zdôraznené, ktoré boli zvýšené alebo obdivované diváka (okrajové perie na klobúkoch, farebné pantalonony).
• V ďalšom storočí, v každom európskom a východnom stave tam boli určité divadlá, hudobné salóny, opery, balet atď. Kostýmy sa stali rôznorodejšími, často vysielajúcimi ducha historickej éry, moderné oblečenie, uvoľnenie nadmernej štylizácie. Preto by sa scéna mohla vidieť ako oboznámený s divákom, a obnovil historické kostýmy, naturalistický vzhľad a fantázie make-up.

Osobitná pozornosť si zaslúži ruský divadelný oblek. Prvými tvorcami sú omrvinky. Svetlé košele, kabíny s bublinkami, stránky na Sharovar, - všetky tieto prvky kostýmu sa podobali roľnícke oblečenie, ale v hypertrofie satiricky. Tam bolo cirkevné divadlo, kde boli výkonní umelci vyliezli do bieleho oblečenia, ako anjeli. V školských divadlách mali postavy vlastné emblémy. A s cárom, Alexei Mikhailovich konal profesionálne divadlo. Preto prvky suverénneho kostýmu mali príznaky kráľovskej dôstojnosti, na objednávku bola aplikovaná vyšívacia, manuálne šitia drahé kamene a vynikajúce dekorácie.

Názory

Je zvyčajné prideliť tri hlavné typy kostým:

1. Osobné. Tento typ je jemne plastová kompozícia, ktorá je bezprostrednou súčasťou pevného obrazu umelca. V obleku je postava často úplne skrytá. Sám herca vedie, aby sa pohyboval a vyjadril. Takže, pre Pekingu opery, obrazy posvätného chrámu alebo draka boli charakteristické.
2. Hra. Toto je prostriedok na transfigurovanie vzhľadu umelca a dôležitý prvok jeho hry. Transformácia znakov v rituálnych a folklórnych činoch v charaktere bola často základom používania grotesksque a parody, napríklad keď sa mladí muži obliekli v pančuch.
3. Rovnako ako oblečenie hereckého človeka. Je to hlavné v moderných vystúpeniach, často pripomínajú tradičné oblečenie konkrétnej éry akcie vo formulácii. Na základe takéhoto kostýmu sa vytvoria dva vyššie uvedené názory.

Vlastnosti krajčírstva

Šijacie scénické oblečenie je pomerne komplikovaný a kreatívny typ činnosti. V prípade potreby je potrebné správne vyzdvihnúť materiály, armatúry, vytvárať výšivky a applikované. Divadelný kostým musí spĺňať tieto požiadavky:

• Erach s presnosťou, vzhľadom na historické, etnografické, národné vlastnosti práce a hrdinov.
• Urobiť riadiaci plán vyjadriť podstatu charakteru znaku.
• Zadajte obrázok herec v očiach diváka.
• Sadnite si na postavu svojho majiteľa.
• Pohodlie sania ponožiek (obzvlášť dôležité pre tanečníkov, ktorí sa zúčastňujú na výrobe).

Keďže kostým vyberá divadelný kostým pre konkrétnu úlohu a osobitný aktér, je potrebné ho šiť podľa noriem. Aby to urobilo, je lepšie sa obrátiť na profesionálov. "Továreň na šitie" je výroba šijacie v Moskve a v regióne Moskvy, tu si môžete objednať oblek na oblek na výkon, opery a balet. Najlepšie materiály budú vybrané a aplikujú sa moderné šijacie technológie.

Divadlo je syntetickým typom umenia, ktorý nám umožňuje nielen počuť, nielen si predstaviť, ale aj vidieť, vidieť. Divadlo nám dáva možnosť svedkov psychologickej drámy a účastníka historických úspechov a udalostí. Divadlo, divadelné zastúpenie je vytvorené snahou mnohých umelcov, od režiséra a herca a končiacemu riaditeľovi umelcov, za výkon je "párovanie rôznych umení, z ktorých každý je transformovaný v tejto myšlienke a získava novú kvalitu. "

Divadelný kostým je kompozitným štátom herca, to sú vonkajšie príznaky a charakteristiky charakteristického charakteru, ktorý pomáha reinkarnácii herca; Nástroj umeleckého nárazu na diváka. Pre herca je oblek záležitosť, forma, spiritualizovaná úloha.

Ako herca v slove a gest, pohybe a tech, hlas vyvíja nový tvor shotek obrazu, tlačenie z hry zadané v hre, a umelca, vedený rovnakými údajmi prehrávania, stelesňuje obraz jeho umenia.

Počas storočia-starej histórie divadelného umenia, dekoratívny dizajn prešiel evolučnou transformáciou, spôsobil nielen k zlepšeniu etapových zariadení, ale aj všetkými peripety štýlov a režimov zodpovedajúcich časov. To závisel od povahy literárnej výstavby hry, od žánru drámy, zo sociálneho zloženia diváka, na úrovni scénickej technológie.

Obdobia stabilných architektonických štruktúr staroveku boli nahradené primitívnym stredovekom, zase, ktoré boli preč riediacimi divadlami s sebestačným luxusom myšlienok. V Sukni boli vystúpenia v SUKNI, v komplexnej dizajnovej scenérii, len v ľahkej dekorácii, bez registrácie na všetkých - na holé fáze, na platforme, len na chodníku.

Úloha kostým ako "pohybujúce sa" scenérie bola vždy dominantná. Z hľadiska sa zmenil na svojom "vzťahu" s hercom, časom a históriou, konečne, s jeho bezprostredným "partnerom" - dekorácie scény.

V procese progresívneho rozvoja umenia moderného divadla, inovácia riaditeľa, transformácia metódy dekorácie Úloha umenia kostýmom neexistuje - naopak. Ako mladšie a flexibilné hnojivá rastú - film a televízia - divadlo, je to nepochybne, nájde pri hľadaní a múke nových formách veľkolepých techník, to boli tí, ktorí bránili a určili pozíciu divadla ako inzdrá hodnota nezávislého Typ umenia. Kostým, ako najobľúbenejší prvok dekorácie divadla, je uvedený v týchto vyhľadávaniach.

Vysoká moderná kultúra divadelného umenia, tenkého a hlbokého práce riaditeľa na hranie a hra, talentovaná hra hercov vyžadujú od umelca, vypracovanie výkonu, najmä dôkladného penetrácie do dražovaného výkonu, úzky kontakt s režisérom. Moderný dizajn nie je kanonizovaný podľa pravidiel. Je to individuálne a konkrétne v každom konkrétnom prípade. "Práca riaditeľa je neoddeliteľná od práce umelca. Po prvé, riaditeľ musí nájsť svoje vlastné odpovede na hlavné problémy dekorácie. Umelec, na druhej strane by mal cítiť úlohu nastavenia a vytrvalo hľadať výrazné prostriedky ... "

Tvrdý kostým sa najprv vytvorí prostredníctvom vizuálnej, to znamená, že náčrt.

V našej dobe sa charakterizuje rýchla rozširovateľnosť módnych cyklov. Znamenie procesu rozvoja módy je ich sezónna náhrada: jar - leto a jeseň - zima. V tejto súvislosti vidíme rýchlu zmenu módnych trendov, tvorbu nových foriem v oblečení. Zdrojom poznatkov o zmenách vo formách a štruktúrach je predovšetkým historickým kostýmom, ktorý bol vyvinutý a bol schválený po stáročia. Ľudový kostým je neoceniteľným neodhaliteľným dedičstvom kultúry ľudí nahromadených podľa storočí. Oblečenie, ktoré sa uskutočnilo vo svojom vývoji, je dlhá cesta, úzko súvisí s históriou a estetickým vzhľadom tvorcov. Umenie moderného obleku sa nemôže vyvinúť v oddelení od ľudových, národných tradícií. Bez hlbokej štúdie tradícií, progresívny rozvoj akéhokoľvek druhu a žánru súčasného umenia je nemožné.

Ľudový kostým nie je len svetlým výrazným prvkom kultúry, ale aj syntézu rôznych typov dekoratívnej kreativity, do polovice 20. storočia, tradičné prvky rezu, ornament, použitie materiálov a dekorácií, charakteristické pre ruštinu oblečenie v minulosti.

Tvorba zloženia, rezania, singulácie zdobenia ruského kostýmu bola ovplyvnená geografickým prostredím a klimatickými podmienkami, ekonomickou štruktúrou a úrovňou vývoja produktívnych síl. Dôležitým faktorom boli historické a sociálne procesy, ktoré prispievajú k vytvoreniu osobitných foriem oblečenia, výrazne bola úlohou miestnych kultúrnych tradícií.

Shubach je považovaný za najstarší typ oblečenia. Už v VI. storočí. V kostýme našich predkov - Slovanov - zastávala popredné miesto, a niekedy to bol jediný predmet oblečenia. Žena košeľa bola odlišná od muža, v podstate len dĺžka a bohatší povrch.

Tričko, zrejme pochádza zo slova "RUB", čo znamenalo v jazyku predkov kus, tkanina pisár, ale zároveň slúžil ako názov celého komplexu. Roľník, obyvateľ mesta a šľachtica nosili rovnaký blok košele, rozdiel bol len ako tkanina.

Najbežnejší materiál na tento deň zostáva bielizeň. V starovekom ruskom jazyku došlo k dvom pojmom: "husto" - "plátno", "Tulstina" - Tulstina "- Non-plameňová tkanina a" Poplatok "- zvýšené plátno na označenie hlavného materiálu. Spinning a tkanie plechoviek boli zapojení do žien. Verili, že len dobré ženy, ktoré nezukázali zbrane, môžu byť zverené výrobu oblečenia, prvý obranca osoby. Vlastnili sme toto remeslo takmer všetky ženy vo vidieckych a prvých a v mestských rodinách.

Najstaršie topánky šité z jednej dlhej, vystrašené na polovicu na pleciach plátna. Vložky v tvare klinov získané rezaním obdĺžnika uhlopriečne prišlo do strán, rozširujúc lem. Potom sú brány narezané a v strede hrudníka. Po ukončení štúdia teda nebola jediná extra loskutka.

Poradie výzdoby košele tiež vyvinutý v pohanskom čase a je prísne pozorovaný až doteraz v ľudovom obleku, v starovekom Rusku, perly, uzly s polodrahokammi a farebnými okuliarmi, drahé vrkôči a šnúry podávané v starovekom RUS. Oblečenie hlavnej časti populácie je tradične zdobená manuálnou výšivkou alebo vzorovanou tkaninou. Pozemky ornamentu, a neskôr, pásky, vrkôčiky, aplikované z kúpených tkanín, farebné čipky sa určite kovania, hrany rukávov, na zariadeniach, na bráne a pozdĺž rezu na hrudi. Takýto druh ochranného systému v kombinácii s pásom, ktorý bol nevyhnutne odmietnutý akoukoľvek košeľou, v starovekom presvedčení obhájil životne dôležité časti tela. Zároveň boli ozdoby umiestnené pozdĺž okrajov oblečenia chránené a otvorené časti tela od zlých duchov.

Zvlášť zdobené slávnostné a rituálne košele nositeľné na určité dni. Takže, v prvý deň zberu, tráva mala ísť von v "menšom" so širokým vzorovaným pásom na podol. Na slávnostnom dni, zbery vyliezli do košele "Face". Minulý týždeň pred korunou dievčaťa na sebe košeľu s 1 veľmi dlhými rukávmi, nazývané "čistenie". Bride v ňom mala plakať zo strachu z prichádzajúceho rodinného života v dome niekoho iného. Ale svadobné tričko bolo oprávnene považované za najkrajšie. Bolo rozšírené viacfarebnými vzormi, kde hlavné miesto obsadilo červenú farbu. Mladá manželka ju vracal niekoľko rokov na veľkých sviatkoch a potom starostlivo udržiavala.

V ruskom národnom kostým, rovnako ako v kostýmoch iných národností, mnoho storočí, existuje neviditeľné pravidlo: Väčšia pozornosť sa venuje dámskemu oblečeniu, pretože je primárne určené na ochranu zdravia priority.

V južných regiónoch bol rovný strih topánky zložitejší, bol vykonaný s pomocou tzv. Poľishov - rezaných častí spájajúcich police a späť pozdĺž ramennej čiary. Politika by mohla byť rovná a šikmá. Polyéry pravouhlého tvaru sa pripojili na štyri plátno zhluky 32-42 cm. Bind Likvidy (vo forme lichobežníka) boli kombinované so širokou bázou s objímkou, úzky - s náhrdelníkom. Obidve riešenia dizajnu zdôraznili dekoratívne.

Sarafan (Perzský Serapa, Turk-Tatar "z hlavy do hlavy") - Národný kostým ruských žien. To dáva na vrchol košele s bujnými rukávmi. Ak robia cez hlavu, na hrudi sa točí množstvo dekoratívnych tlačidiel. Sarafan môže byť tiež nenarodený vpredu.

Existuje niekoľko rôznych druhov sundress, pri vytváraní rezu a dekorácia bola ovplyvnená povahou terénu.

Jeho najstarší vzhľad - Kosoklinnaya na ruke alebo širokých poprupoch. Predné a zadné panely tohto Sarafan boli kombinované na stranách ďalších klinov. Predná rovná handrička nemala stredný šev. V provincii Tver, bol nazývaný "Kostošan", v severných regiónoch - Gorbun.

Ďalší strih bol v Sarafan v severozápadných provinciách (Novgorod, Olony, Pskov atď.). Bol viac zatvorený, a preto sa nazval "Shushun" alebo "Ceremonský". Mali takéto sundresses starých dodávok.

Vyšili túto sredresu z rozstupu panelov, na bokoch - skosené kliny. Z chrbtov našich dlhých, často falošné rukávy.

KOSOCILINE SOUNDRESS s prierezom na tlačidlách a slučkách.

Bol distribuovaný v XIX storočí vo všetkých provinciách stredného Ruska. V provincii Yaroslavl a Tver, on bol nazývaný "Ferry", v Moskve - "Sayan", Smolenskaya - "SorokokLin". Tam boli tiež také mená - "Kumashnik", "Business". Tento Supragan bol šil nasledovne: Dve predné panely a jeden zozadu boli rovné, boli šité veľa skosených kliny, ktoré rozšírili oblečenie. Rezná časť prednej strany bola zdobená Kumachom, póza, okrajom atď. Niekedy sa predný rez bol šitý a tlačidlá a slučky boli ponechané ako dekorácia. Niekedy mladé dievčatá šjali takéto sundresses na popruhoch.

Priamo alebo kolo, Supragan šil z niekoľkých priamych jamiek (od 4 do 7), na vrchole nadbytku tkaniva sa zhromaždili v malej zostave a uzavrela úzkou páskou alebo pekárom. Úzke krátke popruhy na chrbte boli šité a predpredu - oddelene. Dekorácie vo forme dekoratívnej výšivky, vrknutého, atď., Vyrobené na spodnej strane a hornej časti mesta Sundress. V provinciách Moskva a Vladimir sa nazýval kožušinový kabát. Nosenie takejto šaty, mladých aj starších žien. Rozdiel bol len vo farbe: mladé šité suarfs z jasných tkanín, starších používaných tmavých farieb.

Na konci XIX - začiatkom XX storočia sa objavila schodka s pažbou Bodice. A bol niečo ako semisie. Sudy uviazli v šikmom vlákne.

Svadobné schody boli obzvlášť odlišné. V provincii Ryazan, napríklad nevesta, bol korunovaný v čiernej stene s bielym šatkou na hlave, ktorá sa zvyčajne nosila pod turné. Na prvý deň žiť spolu, mladí sa objavili vo svojej najlepšej súdeji - najčastejšie boli rôzne odtiene červenej. V provinciách Vologda a Kostroma šitie modrej ružovej, maliny soldress z drahých tkanín. Zdobené ich kmeňovým zlatom, kočíkom, perlom.

Podmienky historického vývoja, počnúc storočiami XII - XIII. Určuje najviac charakteristické oddelenie foriem ruského kostýmu na severe a južne. V storočiach XIII - XV. Severné regióny (Vologda, Arkhangelsk, Great Ustyug, Novgorod, Vladimir, atď.), Na rozdiel od južného, \u200b\u200bneboli rozbité podľa Nomad Raids. Umelecké remeslá tu vyvinuté intenzívne, zahraničný obchod prekvital.

Počnúc storočia XVIII. Sever sa ukázal, že je stranou z rozvojových priemyselných centier, a preto si ponechal integritu ľudského života a kultúry. To je dôvod, prečo v ruskom kostým severe, národné črty nájdu svoju hlbokú reflexiu a nemajú dômyselné vplyvy.

Južný ruský kostým (Ryazan, Tula, Tambov, Voronezh, Penza, Eagle, Kursk, Kaluga, atď) je oveľa rôznorodejší vo formách oblečenia. Viaceré presídlenie obyvateľov v dôsledku nomádových nájazdov, a potom počas tvorby Moskvy štátu, vplyv susedných národov (Ukrajincov, Bieloruska, národy regiónu Volga) viedol k častejším posunom foriem oblečenia a rôznych druhov .

V Južnom ruskom obleku, namiesto Sundress, Poniov bol viac široko používaný - pásový odev z vlnenej tkaniny, niekedy na plátnom podšívke. Tkanina použitá na deferenciu je najčastejšie tmavo modrá, čierna, červená, s kockovaným alebo pruhovaným (s priečnym umiestnením pásov) vzor. Každodenný život škrabanca bol oddelený mierne: vlnená dominantná vzorovaná páska (opasok) na dne. Slávnostné oblasti sú bohato zdobené výšivkou, vzorovaným vrkočom, vložky z Kumachu, bolestivýchín, húb čipky, flitre. Široká horizontálna skupina lemu bola kombinovaná s minulosťou, vertikálnymi farebnými vložkami. Coloristické rozhodnutie deferencie bolo obzvlášť jasné a farebné kvôli ich tmavému pozadiu.

Ponay, v podstate, tiež sukne, len podlahy, spravidla, neboli šité. Nazýva sa topenia, to znamená, že sa hojdajú. Bol som držaný ťahaním na Gastnik (pás, lano, kábel, vrkoč).

Vyrobené, spravidla, z kockovanej vlnenej vlnenej domény, boli "milí", "Hozhe", "venicates" a "druhé". A dokonca aj deferencie boli zdieľané na podliatinách (monofónne modré) a červené farby (červené) so vzorom. Poniev s najväčšou pravdepodobnosťou pripomína naše priame sukne.

Zástera

Veľmi dekoratívne a bohato zdobené súčasťou severného a južného ženského kostýmu bola zástera, alebo opona zatvorila ženskú postavu vpredu. Zástera bola zvyčajne vyrobená z plátna a obuvnícke výšivky, tkané vzor, \u200b\u200bfarebné dokončovacie vložky, hodvábne vzorové stuhy. Okraj okraj bol zdobený zubmi, bielymi alebo farebnými čipkou, okrajom hodvábneho alebo vlneného vláknam, valcovaním rôznych šírky.

Zákopať

V oblečení ruského severu starovekého ruského kostýmu, "Epanechki" a drvenie, odev, opečiatkované na bavlnu, s rukávmi. DISTRIBÚCIE - BLIŽKA DÁMSKEHO OBLEČENIA DÁMSKEJ DÁMSKEHO ZARIADENIA Z DRAVÝCH VÝKONNOSTI TAKTY. Na týchto miestach, shinks šil z brokráca. A to bolo vytesané takým spôsobom, že tkanina bola pred veľkou zložkou a polica mala vpredu lichobežnú formu. Priateľstvo s reťazcom posilnené (potápané) hrubú studenú handričku, niekedy spustila noviny, aby sa udržal priamy tvar políc, záhyby boli postavené na chrbte. Na non-ťahy popruhov - úzka kukla alebo čipky. Skinking len broody, ktorá napadla na vrchole alebo viazaná na luku zo širokých pások. To naznačuje, že sa nosil Saratan.

Multi-rozmernosť kostým, ktorá mala inú dĺžku súčasne opotrebovaných rúk, kňučanie, zástera, Bodier, vytvoril horizontálnu siluetu členstvo, vizuálne rozšíriť obrázok.

Klobúky

V ruskom ľudovom kostým, vintage klobúky a samotné vlastné pre vydatej ženy skrývajú svoje vlasy, pre dievča - nechajte odkryté. Tento zvyk je spôsobený témou ženskej hlavy odstrániť vo forme uzavretého klobúka, dievča - vo forme obruče alebo bandáže. Kokoshniki, Soroki, rôzne obväzy a koruny sú rozšírené.

Pearl, guľôčka, jantár, koralové náhrdelníky, prívesky, korálky, náušnice boli použité z šperkov.

Tkanina, farba, ornament

Hlavné tkaniny používané pre ľudové roľnícke oblečenie boli domény plátno a jednoduchá bielizeň, a od stredu XIX storočia. - Factory Silk, Satin, Brocade s svieži kvetinové girlandy a kytice, Kumach, Sitz, Satin, Cashmere.

Hlavnými metódami zdobenia domácich tkanín boli vzorované tkanie, výšivky, návnada. Pruhované a kockované vzory sú rôznorodé tvaru a chuť. Technika ľudového vzorovaného tkania, ako aj výšivky na účte vlákien spôsobila rovné, geometrické kontúry, nedostatok zaoblených obrysov vo vzore. Najčastejšie prvky ornamentu: Rhombus, šikmé kríže, osemugonálne hviezdy, predajne, čipy, kríky, štylizované ženské postavy, vtáky, kôň, jeleň. Vzory, tkané a vyšívané, boli vykonané s bielizeňou, konope, hodvábnymi a vlnenými vláknami, natretými rastlinnými farbivami, čím dávali tlmené odtiene. Gamma farby multicolor: biela, červená, modrá, čierna, hnedá, žltá, zelená. Viacfarebné riešenie, najčastejšie, založené na bielom, červenej a modrej (alebo čiernej) farbách.

Od stredu XIX storočia. Domáce tkaniny sú posunuté zberniny s potlačeným kvetinovým, kockovaným, stripovaným vzorom.

Ľudové tradície v modernom oblečení

Ľudová kreativita zostáva myšlienkami reálneho skladu pre módne dizajnérov a dizajnérov. V 70. rokoch minulého storočia v zbierkach odevných dizajnérov boli prejavujúce prejavy "Národného ducha", ale nie v etnografickom zmysle, ale v kontexte "International Style": Ruský štýl, ázijský štýl, atď .

XXI storočia Vytlačené nové národné tradície v modernom dizajne oblečenia - estetika postmodernizmu. Pri vytváraní modelu oblečenia sa používa metóda "QUOTE". "Citát" môže byť detailom národného kostýmového, dekorového prvku, zväčšeného alebo deformovaného okrasného motívu, rezu alebo farebného gamu. Kombinácia rôznych "citácie", zmiešavacích prvkov kostýmov rôznych národov, dizajnér vytvorí nový obraz, s konkrétnym a rozpoznateľným tvorivým zdrojom.

Dospievajúce oblečenie zažíva určitý vplyv "dospelých" módy, ale nie je charakterizovaný častými zmenami a domorodými prevracami. Je stabilnejšia, ktorá je spojená so zvláštnosťou postavy vekových skupín detí. Hlavné požiadavky, ktoré sú prezentované na dospievajúce oblečenie (jednoduchosť rezu, obmedzujúca realizovateľnosť foriem, sonice a sviežosti farieb) sa plne odrážajú v ľudovom oblečení, kde sú krása a funkčnosť neoddeliteľne pripojená.

Farba harmónie

Potrebná podmienka pre krásu oblečenia je v ňom harmóniu farby, to znamená, že je konzistencia, harmónia v kombinácii farieb. Vytvorenie kostým (tento výber tkaniny, dokončovacie materiály) študoval farebnú harmóniu.

Farba v oblečení. Potrebná podmienka pre krásu oblečenia je v ňom harmóniu farby, to znamená, že je konzistencia, harmónia v kombinácii farieb.

Ak chcete vytvoriť farebnú harmóniu kostým, je dôležité nielen vedieť, ako sú farby kombinované, rozlišovať medzi kombinovanými a nezrozumiteľnými farbami, ale tiež schopný zostaviť detaily oblečenia vo farbe a farebné proporcie na jedno celé číslo.

Základy teórie farieb boli položené Newton, ktorý sa prvýkrát pokúsil systematizovať svet farieb, objavovanie závislosti medzi lomu svetla a farbou. Veril, že biele svetlo, ktoré bolo pre neho pre neho pre neho pre homogénne, rozkladá po refrinácii v hranolu na rôzne svetelné vlny. Newton sa umiestnil do uzavretého kruhu farby jeho spektra a pridal chýbajúci fialový, ktorý sa získa pri zmiešaní červených a fialových farieb a pridáva sa hladký prechod z fialovej na červenú. Ak spektrálne farby (z červenej na fialové) usporiadajú v sekvencii v kruhu, potom sa vytvorí chromatický kruh.

Všetky farby sú oddelené na dve skupiny - chromatické a achromatické.

Achromatické farby sú biele, čiernobiele a všetko sivej - od bielej až čiernej.

Chromatické farby sú spektrálne a fialové.

Existujú tri skupiny farieb na kombinácii, animovaný kontrast a kontrasting.

Súvisiace farby majú v ich zložení aspoň jednu spoločnú (hlavnú) farbu. Existujú štyri skupiny súvisiacich farieb - žlto-červená, modro-zelená a zelená a žltá. Starostlivo vybrané súvisiace farby dávajú skvelé príležitosti pre riešenia farebného zloženia. Napríklad, zelená a zelená-modrá sú príbuzné farby, sú dobre kombinované v kompozícii s rôznymi veľkosťami farebných škvŕn. Veľký počet škvŕn jednej farby a malé množstvo iných je dobré riešenie. Pri použití súvisiacich farieb v zložení obleku sa jeden z nich alebo oboje zvyčajne tlčú. Správna sila kvetov sa dosahuje výberom súvisiacich farieb takým spôsobom, že nie sú veľmi svetlé. Žltá a žltá zelená, zelená a zelená modrá, modrá a fialová, fialová a červená, červená a oranžová, atď. - Súvisiace farby.

V tónovej kompozícii sa silný vplyv dosiahne rôznym svetlom použitých farieb - zavedenie ľahkých a tmavých tónov na kontraste. Harmonické kombinácie súvisiacich farieb sú reaktívne, pokojné, mäkké, najmä ak sú farby slabo nasýtené a priblížené do ľahkosti.

Recruit-kontrastné farby. Existujú aj skupiny zvierat a kontrastných farieb - žlto-červená a červená modrá, červená modrá a modrá-zelená, modro-zelená a zelená a žltá, zelená a žltá a žltá červená. Harmóniu animovaných kontrastných farieb v porovnaní s príbuzným aktívnejším, emocionálnym.

Kontrastné farby. Je žlto-červená, modrá zelená, žltá zelená a modrá-červená. Kombinácia harmonických kontrastných farieb je obzvlášť aktívna, pretože farby dvakrát vyvážené ich opačnými vlastnosťami. Nie všetky kontrastné farby sú však harmonické. Napríklad žlto-červené a zeleno-modrasté - ne-harmonické kontrastné farby.

Achromatické farby sa podieľajú na tvorbe zloženia obleku: biela, čierna, modrá. Čierna a biela individuálne alebo v kombinácii sú vnímané jasné, pretože sú kontrastné na pozadí. Obaja - čierna aj biela - vyzerajú ušľachtilé a víťazstvo. Speciálne vyzerá šedej v kombinácii s čiernou a bielou. Čierna farba má na chromatickom, najmä médiu v ľahkej a vysoko nasýtenej červenej a zelenej farbe, najsilnejší vplyv: tieto chromatické farby sú rozjasní, saturácia ich zvyšuje, hľadajú. Biela farba, najmä chromatické farby, nahlásiť kompozície a druh farby: farby sa stávajú vzduchom, pastelou; Biela farba poskytuje odhad kostým.

Harmonické farebné riešenie kostýmu závisí nielen na kombinácii farieb, ale aj na akom množstve sa tieto farby odoberajú, čo je textúra tkaniny. Odporúčané kombinácie farieb však nemožno vnímať podľa potreby.

Výber tkaniny pre oblek.

Pre scénický oblek "Sudarushka" sme si vybrali krepovú vrstvu na tričko - biely satén, pretože biela farba je dobre kombinovaná v akýchkoľvek farebných kompozíciách a v starom ruskom kostýmom košele bol vždy biely.

Modrá nasýtená farba bola vybraná pre sundhan, pre hlavné dokončovacie práce súvisiace farby: modrá a svetlo modrá.

Pre viac emocionálneho vnímania obleku v povrchovej úprave boli pridané kontrastné farby: červená a zelená. Malý čierny dá saturáciu celého kostým.

Výber a zdôvodnenie materiálu.

Crepe, Crea Satin. Kolektívne meno všetkých tkanív s granulovaným nosovým povrchom získaným v dôsledku krémovej priadze, väzbových vlákien, testovaných tkanív.

Color-Sathin: Satinová väzba, výstuž je priemerná, dobrá drapersiness, má priepustnosť vzduchu, nízka hygroskopicita, vlastnosti tienenia tepla. Priemerné screaming má odpor, pretože má silnú posuvnú, vysokú vlákno tlačí v švoch. S WTO je potrebné vziať do úvahy tepelný režim, pretože tkanivo je vyrobené zo syntetických a umelých vlákien, a má tiež brilantný hladký povrch, na ktorom sú škvrny po zvlhčení.

Má dobré farebné sfarbenie tkaniny, má výrazný lesk, trvanlivú farbu.

Analýza kostýmov.

Po analýze ľudových kostýmov, rešpektovaných topánok, sundresses, rešpektuje. CroA tričko sa rozhodlo opustiť staré, ale pre konečnú úpravu používajte moderné materiály. Široké sundresses, majú tvar hlasitosti, a my by sme nemali klásť zdôrazniť dievčenskú postavu, vybrali sme sudovu s rezacími sudmi.

Vyberte model

Shubacha: Kra Shirt, Dlhý rukáv, Lacy Šijací povrch.

Sarafan: Poloprieškový silueta, Creek Barrels, Dokončovanie - Aplikácia, Vyšívané tipy, Satinová stuha, Bay Beach.

Dokončenie výrobku

Shuba: cez čiary objímky, nosa, nosa, krku obloženia modrej, čipky šitie.

Sarafan: Stredná čiara, Line Niza - Blue Stripe z Blue Crea Satin. Aplikácia je symetrická zo strednej čiary v spodnej časti sukne. Kontrast Dokončiť s vyšívaným konzolom, spojovačikom, saténovou stuhou.

Dizajn

Budovanie výkresu základne ramenného produktu s jedným rukávom.

Modelovanie, vzor prípravy na jasnosť

Rukáv: Z bodu B2 pozdĺž čiary B2B5 odložia merania dĺžky ramena + dĺžka puzdra, z tohto bodu na vytvorenie priameho uhla. Z bodu G1 na vykonanie paralelnej čiary na križovatku.

Krk: od bodu B2 odložené 2 cm, od bodu B4 - 6 cm., Na pripojenie s oblúkom.

Vzory: Rezané cez body b1i G2 puzdra. Linky B1B6 riadku stredných a hardových rukávov. Získame tri detaily: späť, poličku, rukáv.

PUMP: Z bodu B2 odloží 10 cm. (Šírka ramien). Pripojte výsledný bod hladkej čiary s bodom T.

Krk: od bodu B2 odloží 3 cm, od bodu B4 - 10 cm. Pripojte hladkú čiaru. Prehĺbiť bránu na zadnej strane 2 cm.

Prsia z čiary stredu vzoru odložia meranie centra na hrudníku. Po bode stráviť vertikálnu čiaru z ramennej vedenia k spodnému riadku.

Vzory: Pred - Stredná časť 1 Detail, Barrel - 2 časti (obvod v šikmom); Späť - stredná časť 1 Detail, Barrel - 2 diely.

Niza Extension: Priemerná časť prenosu a chrbta sa rozširuje pozdĺž čiary Niza z pásu, bočné časti sa rozširujú na oboch stranách.

Výrobná technológia

Shubah: Pripojte ramenné švy chrbta a políc, pripojte ich s rukávmi, čím sa vložka z čipky. Zaobchádzajte so spodnou časťou rukávov poslaných čipkou. Strelil košík na gumu. Spracujte krk snímateľnej čipky. Začnite cez boku strán, spracujte spodnú časť stehu do zariadenia s uzavretým plášťom. Vložte elastické bliká na spodnej strane nosa.

Sarafan: Pred: Pripojte strednú časť sudy, pozdĺž čiary stredu prevodu, naladenie pásu z povrchovej tkaniny. Vykonajte náter z oboch strán s povrchovým pásom.

Späť: Pripojte strednú časť sudmi.

Pripojte podrobnosti o výrobku, manipulujte s armádami a krkom červeného šikmého Baker. Spojte dno pásu povrchovej tkaniny. Strelil sa pozdĺž krku povrchových pásov dokončovacích pásov vyšívaných plôch, červenej saténovej stuhy.

Ekonomický výpočet

Nastavenie cenového čísla

crepe - Satin 90 rubľov. 3m. 270 trieť.

lacy šitie 24 trieť. 4m. 56Rub.

poprasa vyšívaná 8 trieť. 5m. 40 trieť.

sATIN RIBBON 4RUP. 8m. 32 trieť.

dubin 50RUB. 1m. 50cm. 75 trieť.

vlákno (rôzne farby) 10 RUB. 6 cievok 60 trieť.

Celkom: 533 rubľov.

Na výrobu obleku sme strávili 533 rubľov. Z tabuľky je zrejmé, že hlavné náklady boli na nákup tkaniny. Pre applikované, klapka zostala počas šitia iných výrobkov.

"The oblek je druhá škrupina herca, je to niečo neoddeliteľné z jeho bytia, je to viditeľný predmet jeho etapa obrazu, ktorý by sa mal zlúčiť tak holisticky s ním, aby sa stal neštátnym ..." A. YA. Tairov. Divadelný oblek je kompozitný etapa obrazu herca, to sú vonkajšie príznaky a charakteristiky charakteristického charakteru, ktorý pomáha reinkarnácii herca; Nástroj umeleckého nárazu na diváka. Pre herca je kostým záleží, forma spiritualizovaná zmyslom úlohy. Ako herca v slove a gest, pohybe a tech, hlas vyvíja nový tvor shotek obrazu, tlačenie z hry zadané v hre, a umelca, vedený rovnakými údajmi prehrávania, stelesňuje obraz jeho umenia.

Krajinky divadelných kostýmov Šitie divadelných kostýmov je predovšetkým vytvorenie osobného umeleckého obrazu, zvyčajne takéto kostýmy majú bohaté dekorácie, objem vo forme a detaily. Takýto oblek hrá nezávisle a vytvára nezvyčajnú atmosféru. Profesionálne prispôsobenie divadelných a scénických kostýmov superpiruje štýl, aby sa zmestili do nastavenia - Carry kostýmy, obleky Squamus, historické kostýmy (XVII, XVIII, XIX City), cirkusové kostýmy, ženské a pánske šaty rôznych časov, vzhľadom na to, čo presne situácia Je určený na použitie. Štadiálne oblečenie bolo vždy a zostáva pre divákov jasné, zaujímavé a nezvyčajné, čo prekvapuje svojím luxusným, elegantným a nezvyčajným. Ale nie pre módnych dizajnérov a skutočných majstrov. Oblečenie pre scénu si vyžaduje módny návrhár trvalej inšpirácie, ktorá vykonáva úlohu umelca. Perfektný módny dizajnér je umelec, ktorý je tiež dobrým psychológom a vynikajúcou školou. Koniec koncov, len pri kontakte s hercom alebo zákazníkom, môžete presne vytvoriť obrázok, ktorý je potrebný, keď je šitia divadelného kostýmu štádia. Šitie divadelných kostýmov sa vykonáva na profesionálnych šijacích zariadeniach, ktoré je nepochybne odráža v kvalite kostrov. K dispozícii je manuálne rafinovanie apartmánov. Kostýmy sú prešité cez vaše jednotlivé vzory, takže budete sedieť dokonale na obrázku.

Funkcia divadelných kostýmov divadelného kostýmu by mal byť šité veľkosti a nie, aby nespôsobil obavy a nepríjemnosti. Veľa práce vykonáva oblek - riaditeľ, ktorý dáva všeobecné charakteristiky požadovaného obrazu, dizajnérov, rezačky, švafory, ktoré stelesňujú myšlienku oblek v živote. Zvyčajne pred šitím kostým nie je jedna armatúra. Približne niekoľko týždňov pred prejavom predstavenia na javisku sú herci nacvičovaní v kostýmoch. Je potrebné, aby sa naďalej dostali do úlohy, cítili to nielen dušu, ale aj pokožku. Kombinácia tkanív v divadelnom kostýme môže byť najrozmanitejšia. Sú to kombinácie šéfov a burnej, saténov a úpletu, pletené časti. Voľba tkaniny sa tiež spočíva v podstate výkonu, v jeho obrazoch. Divadlový kostým by nemal preťažiť množstvo častí. Koniec koncov, každá stuha, každé tlačidlo prenáša niektoré informácie.