Výstava tragédie lásky a moci: "pskovtyanka", "carist nevesta", "služba. Opera "carist nevesta"

Na librere skladateľa a i.tymenov v rovnakom mene drámy L.mey.

Znaky:

Vasily Stepanovich Dogin, Novgorod Merchant (Bass)
Marfa, jeho dcéra (Soprano)
Scrambles:
Grigory Grigorievenia Dirty (Bariton)
GRIGORY LUKANOVICH MALYUTA SKURATOV (BASS)
Ivan Sergeevich Lykov, Boyarin (tenor)
Lyubaso (Mezzo Soprano)
Elisha Bomeliy, Tsarsky Lebel (tenor)
Doma Ivanovna Saburova, Manželka Merchant (Soprano)
DUNYASHA, jej dcéra, priateľ Martha (Contralto)
Petrovna, KONKIN KEY (METZO-SOPRANO)
Tsarista výkon (BAS)
Hen Girl (Mezzo Soprano)
Mladý chlap (tenor)
Tsar John Vasilyevich (žiadne slová)
Nepatrný haldy
Okrichniki, boyars a boarii,
Songns and Signs, tanec,
Hay dievčatá, sluhovia, ľudia.

Časový čas: Jeseň 1572 rokov.
Rozvrh: Alexandrovskaya Sloboda.
Prvá myšlienka: Moskva, 22. októbra (3) z roku 1899.

"Tsaristická nevesta" - deviate opery n.a. Rimsky-Korsakov. Pozemok L. Maya (ego bol napísaný v roku 1849) Dlhodne obsadil predstavivosť skladateľa (chrbta pozornosti skladateľa na túto hru skladateľa pozornosti; v tej dobe, Roman-Korsakov sa zastavil - Aj v Rade Balakirev - na inej Mayovej dráme - "Pskovtyanka" - a napísal tú istú operu).

Mayova dráma je založená na historickom (aj keď trochu známa) epizóda manželstva (tretíkrát) kráľa Ivana hrozné. To je to, čo Karamzin hovorí o tomto príbehu v jeho "histórii ruského štátu":

"Sme nudíme láskou, aj keď nie Chate, on (Ivan Grozny. - AM) Dlhodobo hľadal tretieho manžela na dlhú dobu ... Zo všetkých miest mesta boli prinášané do osídlenia a ušľachtilého a spiaceho, počet viac ako dvetisíc: každý z nich si ho predstavoval. Spočiatku si vybral 24, a po 12 ... dlhý čas v porovnaní s krásou, v potešení, na mysli; Nakoniec som si preferoval všetok Marfu Vasilyev pes, dcéra obchodníka Novgorodu, zároveň vybrať nevestu a pre svojho senior Tsarevich, Evdokia Bogdanov Saburov. Otcovia šťastných krás z ničoho neboli boyars (...), ktorí sa zvýšili San, boli dané a bohatstvo, ťažba opál, majetok odobratý od starodávnych druhov princa a boyars. Ale kráľovská nevesta bola skrotená, začala schudnúť, suchá: Ona bola povedaná, že ona bola pokazená z darebákov, nenávidiacich John Rodinný blahobyt a podozrenie sa odvolali na blízkych príbuzných kráľovnej mŕtvych, Anastasia a Mária (...) Nepoznáme všetky okolnosti: Vieme len kto a ako piata éra vraždy (...) zomrela v piatej ére, Dr. Eliisha Bomelius (...) navrhol kráľa Zničiť Lyarkheev Poison a predstavoval, pretože zaisťujú deštruktívny elixír s takým peklom umenia, že jed nebol vystrašený na zápisnici Tyran. Takže John popustil jeden z jeho obľúbených Grigory Dirty, Prince Ivana Gvozdeva-Rostov a mnoho ďalších uznaných účastníkmi otravy kráľovskej nevesty alebo zrady, ktoré otvorili cestu Hanu do Moskvy (Krymský Khan Devlet-Gireu - A.M.). Medzitým bol kráľ ženatý (28. októbra, 1572) na pacienta Marfe, dúfal, že v predvečer jeho vlastných slov, aby zachránil jej SIM pôsobením lásky a plnej moci do Grace Božej; Po šiestich dňoch sa oženil s jej synom na Evdokii, ale svadobné feoty skončili v pohrebe: Marfa zomrela 13. novembra, predtým alebo skutočne obeťou ľudskej zloby, alebo len nešťastný vinný z neplatného vykonania. "

L. A. Mei interpretoval tento príbeh, prirodzene, ako umelec, nie historik. Ego dráma netvrdí historickú presnosť, ale čerpá jasné znaky v nezvyčajne dramatických okolnostiach. (Napriek tomu, že MEI prináša historické postavy vo svojej dráme, on a po ňom a Roman Korsakov, urobil chybu: vyzýva Grigory špinavé pri odchode Grigorievenia, veriť, že je rodným bratom vie v čase Ivan hrozný Okrichnik Vasily Grigorievičich Mudnogo. V skutočnosti Borisovich bol v skutočnosti, a prezývka - veľká) v opernom pozemku Drama Maya nepodliehala významným zmenám a jeho dráma nesmierniteľne intenzívnejšia dômyselná hudba.

Predohra

Opera začína overtoo. Táto nasadená orchestrálna hra, napísaná v tradičnej forme tzv. Sonata Allegro, inými slovami, postavený na dvoch hlavných témach: prvá ("domáca" strana) povie poslucháč o nadchádzajúcich tragických udalostiach, druhé ("strane" Strana) - Jasná spevácka melódia - vytvára obraz Marthy, ktorý ešte nezverejný smútok, ktorý nezažil fúky osudu. Zvláštnosť tejto predohry je, že jej hlavné témy sa neobjavujú v samotnej opery. Zvyčajne sa líši: predohra, pretože môže oznamovať hlavné hudobné obrazy, ktoré sa potom objavia v opere; Často sa predvídajú, hoci v operáciách, ktoré znie prvý, skladatelia sú skladateľom na poslednom mieste, alebo aspoň vtedy, keď hudobný materiál opery už konečne kryštalizoval.

Akcia I.
Pirushka

Scéna 1. Veľký iskra v dome Gregory špinavý. Na pozadí, nízke vstupné dvere sa odvoláva na ňu, prilepené s šálkami, komorami a vedierkami. Na pravej strane, tri červené okná a proti nim dlhý stôl, pokrytý obrusom; Na stole, sviečky vo vysokých strieborných svietnikoch, spánkoch a hrudníku. Na ľavej strane dverí do vnútorných komôr a širokú lavicu so vzorovanými pantričkami; Rogatina je pritlačená proti stene; Na stene visí samospúšť, veľký nôž, rôzne šaty a nie ďaleko od dverí, bližšie k vynikajúcemu, medvedíšniu kože. Na stenách a oboch stranách stola - lavičky pokryté červenou handričkou. Špinavé, v myšlienke spadnutie hlavy, stojí v okne.

Sirely na dušu mladých kráľovských ťahanice gregory špinavé. Prvýkrát v živote, on zažíva silný všestranný pocit lásky do Marthy ("Krásny mužský blázon! A budem rád, že ju zabudnem, nie je zabudnúť." Vo zbytoční poslal matchmakerovi otcovi Martha: Pes odpovedal, že jeho dcéra z okrasných rokov bola určená na Ivan Lykov vo svojej žene (učíme sa z prvého CleatTee z Gregory špinavé z prvej Catheee). Recesie prechádza do Aria "Kde ste, vymazal bývalý išiel, kde boli dni dni cítili?" On argumentuje o jeho minulých časoch, o násilných činoch, ale teraz všetky jeho myšlienky absorbuje Martha a Jeho Rival Ivan Lykov. V ďalšom Aria sa obával o Aria (sám): "A Ivashka je Lykov nefalí názov národa s Marthou!" (To znamená, že nie je aplikovaný). Teraz Gregory čaká na to, že s nimi zabudnúť, a predovšetkým Eliisha Bomelia, ktorú potrebuje každého.

Scéna 2. Stredné dvere sú vyplnené. Zahrnuté Maltyuta s kurčami. Gregory clopy vo vašich rukách, volania služobníkov. Sú a riešia medové šálky (to znamená so silným tinktúrou medu). Malyuta nápoje špinavé zdravie a uklonil sa mu. Ivan Lykov vstúpi a po ňom bombardér. Gregory s lukom ich víta a pozýva vás na vstup. Služobníci robia Lykov a Bomeli Cups. Tie pitie.

Okrichniki - a to bolo presne to, čo prišli navštíviť špinavé - ďakujem majiteľovi za liečbu (zbor "kvetinové medové láskavé slovo"). Všetci sedia pri stole.

Z rozhovorov Oprichnikov je jasné, že Lykov sa vrátil od Nemcov, a teraz ho Maluta požiada, aby povedal: "Ako tam žijú pre more?" V reakcii na jeho žiadosť Lykov v jeho Arioso podrobne opisuje, že videl kolonicu medzi Nemcami ("Iné a Ľudia a Zem"). Aria je u konca. Lykov spieva chváliť panovníkom, ktorý podľa neho "chce, aby sme mali dobrý pre Ingenians." Pre kráľa si všetci schovávajú svoje okuliare.

Scéna 3. Malyuta sa pýta špinavé, aby pozval Huslarov a speváci, aby sa pobavili. Zadajte a stanú sa stien, HOUCHRS zaberá miesta na obchod na ľavej strane. Znie to Sub-Relat Song "Glory!" (Toto je skutočná stará ruská ľudová pieseň, ktorá si zachovala z Roman-Korsakov Čiastočne a ľudový text). Pre pieseň znova, sania kráľa. Hostia sa opäť obrátia na Lykov a opýtajte sa, či kráľ Basurmen chváli? Ukazuje sa - a Lykov "ľutuje opakovanie zlých vystúpení", - čo je more nášho kráľa považované za Grozny. Maltyuta vyjadruje radosť. "Thunderstorm je milosrdenstvo Boha; Groza Gnilla Sosina je lámanie, "vyjadruje alegoricky. Postupne sa Malyuta rozpadá, a teraz sú jeho slová už počuť: "A vy, boyars, kráľ nie je bez dôvodu na zviazané sadle. Dostaneme sa z Rus ortodoxných všetkých sor! " (Viazané na sedlo metly a psieho hlavy - to boli znamenia príspevku, ktoré sa držali, aby sledovali, čuchali a zamiesť zradu a šiblednej štátne obete-Kramolnikov). A opäť a pije zdravie "otec a panovníka!". Niektorí hostia vstávajú a rozchádzajú sa na dvere, iné zostávajú pri stole. Dievčatá prichádzajú do stredu, aby tancovali. Vykonáva sa na Yar-Hop Choir (ako pre rieku-chmeľ okolo Kusta Wakes ").

Maltyuta pripomína Lyubashu, jeho "Skeleton" žijúci v blízkosti špinavého (neskôr sa ukázalo, že duchovia ju vzali z cashira, a sila ju porazila Kashirsom: "Pil som Kashirsk" - pretože som nazval jej "Kissrack "). Kde je, prečo nie?

Gregory príkazy na zavolanie Lyubash. Na otázku Bommetika, kto tento Lyubash, Malyuta odpovedá: "Lovník špinavého, zázraku dievčaťa!" Lyubasha sa objaví. Malyuta sa jej pýta, aby spieval pieseň - "výraznú, takže srdce stačí." Lyubasha spieva ("extrémne, matka svokra, pod korunou svojho vlastného obľúbeného Dyatko"). Dve vstupenky v piesni. Lubash spieva sólo, bez orchestra. Okrichniki ďakujem za pieseň.

Zábava išla v noci. Maltyuta stúpa z lavičky - len zavolajte na sautren, a "čaj, panovník premýšľal." Hostia pijú zbohom, luk, rozchádzajú sa. Lyubasha stojí na bočných dverách, ukáže sa s hosťami; Pozrel som sa na jej bomen. Špinavé pohony. Bomelia sa pýta na pobyt. Pozastavenie sa narodí v Lyubashi: Čo je Gregory "nemecky" (bomiel od Nemcov)? Rozhodne sa zostať a skrýva za medvedí kožu.

Scéna 5. Grigory s bombardérom prichádza konverzácia. Gregory sa pýta Tsarsky Lekary, či má nástroj na to, aby bol dievča (údajne chce pomôcť priateľovi). Odpovedá, že existuje prášok. Ale podmienkou jeho vplyvu je, že ten, kto chce byť úžasný vo víne, je vo víne, inak nefunguje. V ďalšom Trio Lubash, Bomeline a špinavý - každý vyjadruje svoje pocity o počute a povedal. Takže Lyubash dlhé plstila chladenie na jej grigory; Gregory neverí, že nástroj môže byť trvalo označený; Bomelius, uznávajúc existenciu najvnútornejších tajomstiev a síl na svete, zabezpečuje, že kľúčom k nim je daný svetlom vedomostí. Gregory sľubuje, že chýba bomlín, ak jeho nástroj pomôže "Buddy". Grigory Listy Billing.

Scéna 6. Lyubasha mits na bočných dverách. Vstupuje do špinavej, plávajúcej hlavy. Lyubasha ticho rozpustí dvere a je vhodné pre špinavé. Pýta sa ho, než bol pomenovaný, že jej prestal venovať pozornosť. Gregory hrubo odpovedá na ňu: "DAUCH!" Ich duet zvuky. Lyubasha hovorí o svojej láske, že na neho je vášnivo čaká. On je o tom, že ju sobil, ktorá bola rozbitá reťazcom - a uzol to nedostane. Flame Láska, nehynie zvuky v manipulácii Lyubashi na Gregory: "Koniec koncov, milujem ťa jeden." Bell je počuť. Gregory vstane, ide do Sautronu. Punch. Grigory Listy. Lyubasha sám. Tretí úder. Nenávidím sa v duši Lyubashi. Znie Blagovest. "Oh, nájdem tvoj čarodejník a jej docolol!" Zvolala.

Činnosť II.
NÁPOJ LÁSKY

Scéna 1. Ulica v Aleksandrovskaya Sloboda. Pred ľavým domom (psa obsadený) v troch oknách na ulici; Brána a plot, pri bráne pod dreveným obchodom Windows. Dom Bomelia s Kalitom. Za ním, v hĺbkach, plotoch a bráne kláštora. Proti kláštoru, - v hlbinách, vľavo - dom princa Gvozdeva-Rostovského s vysokou verandou opúšťajúcou ulicou. Jesenná krajina; V stromoch, svetlé preteky červených a žltých tónov. Čas večer.

Ľudia pochádzajú z kláštora po cirkevnej službe. Zrazu, dav hovorí: Okrichnina ide! Zbor Oprichnikov znie: "Každý, zdá sa, že si všimli knieža klinec, aby sa zmiasť." Ľudia sa cítia, že niečo nevadí. Konverzácia ide do nadchádzajúcej kráľovskej svadby. Čoskoro vidíte, kráľ si vyberie nevestu. Dvaja mladí chlapci vychádzajú z domu Bomelia. Ľudia ich útulní za to, čo sa pozerajú s týmto Basurmanom, pretože je čarodejník, priateľský s nečistým. Chlapci pripúšťajú, že bomline im dal byliny. Ľudia ich uisťujú, že je sprístupniteľná, že musí byť odhodená. Chlapci sa bojili, hodia balík. Ľudia sa postupne líšia. Z kláštora, Marfa, Dunyasha a Petrovna vyjdú.

Scéna 2. Marfa a Dunyasche sa rozhodnú čakať na lavičke v dome Otca Marphs Merchant Vasily Stepanovich Dogkin, ktorý by sa mal vrátiť čoskoro. Marfa v jeho Aria ("Žili sme v Novgorod" v Novgorod ") povie Duny o vašom živom ženích: Ako v detstve žili vedľa seba do Lykov a stali sa priateľmi s Vanyou. Táto Aria je jednou z najlepších stránok Opera. Krátka odpoveď predchádza nasledujúcej časti Opera.

Scéna 3. Martha vyzerá hlboko do scény, kde sa v tomto čase objavia dva ušľachtilé šišky (to znamená jazdca na koni; v usporiadaní opery na pódiu, zvyčajne chodia pešo). Expresívny vzhľad prvého, uzavretý v bohatý o oxaben, vám umožní zistiť, že John Vasilyevich Grozny; Druhý cerebrálny, so ženskou a psou hlavou v sedle, je jedným z marhúľ blízku kráľa. SOVEREIGN Zastaví koňa a ticho sa pozerá na Martar. Nepoznáva kráľ, ale vystraší a zamrzne na mieste, cíti sa rozsiahly dych jeho dôrazného vzhľadu. (Je pozoruhodné, že v orchestri v tom momente tému kráľa Ivana hrozné z inej opery Roman Corsakov - "pskovysian".) "Oh, čo je so mnou? Zmrzlo v srdci krvi! " - ona povedala. Kráľ sa pomaly odstráni. V hĺbkach sú zobrazené psom a bliká. Lykovs s lukom privítal Marfu. Jemne ho vezmi, že zabudne na jeho nevestu: "Včera som nezobrazil celý deň a oči ..." Quartet Sounds (Marfa, Lykov, Dunyasha a Dogin) - jeden z najjasnejších epizód opery. Pes pozýva Lykov do domu. Scéna je prázdna. Oheň v dome psa. Twilight je kondenzovaný vo dvore.

Scéna 4. Orchestrálne intermezzo predsie túto scénu. Zatiaľ čo to znie, Lubash je zobrazený v hĺbke scény; jej tvár je pokrytá FAO; Pomaly sa približuje, kradne medzi domami a ide do popredia. Lyubasha Drew Martar. Teraz sa plíži k oknu, aby zvážila jeho rival. Lyubasha berie: "Áno ... Naughty ... červenať a bela, a oči s bolestivými ..." a vidieť jej pozorný, zvolal aj: "Čo krása!" Lyubasha zaklopuje dom Bomelia, pretože išla k nemu. Bomelius vychádza a pozýva Lyubash, aby vstúpil do domu, že zároveň odmieta. Bomelius sa pýta, prečo prišla. Lyubasha ho žiada elixír, ktorý by nebolo úplne thugged človeka, ale zažila by len krása. " Bomeline má lektvary pre všetky príležitosti a to. Ale váha, že to dá: "Ako viete, spustím ma." Lyubasha mu ponúka za jeho lektvar perlový náhrdelník. Ale Bomelius hovorí, že tento prášok nie je predaj. Takže čo je to potom na palube?

"S tebou trochu ... - Zábava Bomelius, Gabbing Lyubha ručne, - len bozk!" Je v rozhorčení. Beží na druhej strane ulice. Bomeliy pre ňu beží. Zakazuje sa ho dotknúť. Bomeliy hrozí, že zajtra každý povie Boyarovi špinavé. Lubash je pripravený zaplatiť akúkoľvek cenu. Ale bumienline nároky: "Miluj ma, miluj ma, Lubash!" Zábavné hlasy prichádzajú z psovského domu. To konečne zbavuje Lyubasha dôvod. Súhlasí s podmienkami Bomelia ("Súhlasím. Ja ... budem sa snažiť milovať ťa"). Bomeliy grinds beží do jeho domu.

Scéna 5. Lyubasha sám. Spieva jej Aria "Pán vás odsudzuje, odsudzuje ma" (to je výčitky v jeho myšlienkach Grigory, ktorý ho priviedol k takému štátu). Z domu psov, prvá Marfa (jej rozlúčka s hosťom počula za scénou), potom sa objavujú pery a psa sám. Z ich rozhovoru, ktorý spoločnosť Lyubash overia, je jasné, že zajtra čakajú na gregory. Všetky sa rozchádzajú. Lyubasch opäť stojí, odráža na počuť a \u200b\u200bčaká na Bomylais. Sľubujú, že sa navzájom neveria. Nakoniec ju bombardér jej nesie.

Scéna 6. ("Okrichniki"). Potiahnite dvere domu Prince Gvozdeva-Rostovského. Na verande sa nachádzajú opitý kurčia skoky s rampage nekontrolovateľnou piesňou ("potom nie falcons v opuch muchy"). "Nikto z práce ochrany" je ich "zábava".

Činnosť III
Priateľský

Orchestrálne spájanie tretej akcie nie je predpovedané tragické udalosti. Dobrá už známa pieseň "sláva!" Znie to tu pokojne, slávnostné a skvelé.

Scéna 1. Tornland v dome psa. Pravé tri červené okná; v rohu kachľovej pece; vedľa nej bližšie k popredia, modré dvere. V pozadí, v strede, dvere; na pravej strane stola pred Lavo; Vľavo, pri dverách, dodávka. V rámci Windows Wide Shop. Pes, pôžičky a špinavé sedieť na lavičke pri stole. Ten skrýva svoju lásku k Marfe a nenávisť pre Lykov, jej snúbenec. Celá prvá scéna je ich veľká TRIO. Dogkin hovorí o jeho početnej rodine v Novgorode. Lykov rady, že je čas pripojiť sa k Martarfovi, to znamená hrať ich svadbu. Dolkin súhlasí: "Áno, vidíte, vložte nie pred svadbou," hovorí. Tsár Ivan Hrozný, ukazuje sa, že nevesta bola usporiadaná, z dvoch tisíc zozbieraných v Alexandre Slobod, dvanásť zostal. Medzi nimi Marph. Ani Lykov, ani Dirty nevedel, že Martha by mala byť na penetrácii. A čo keby to kráľ vybral? Obaja sú veľmi nadšení (ale GRIGORY by nemala dať formulár). Ich hlasy sú woker - každý o ňom spieva. Nakoniec sa špinavé ponúkne v jeho priateľovi (podľa starej ruskej tradície na svadbe by mala byť priateľstvo). Gulling Lykov, nevedomý z Gregory čokoľvek zlého, ochotne súhlasí. Pes listy na ošetrenie hostí. Špinavé a záblesky sú sami. Lykov sa stále obáva, čo robiť, ak by kráľ chcel Marph? Žiada o to špinavé. Spieva jeho Ariepet "Čo robiť? Nech je Pán zadarmo! " Na konci Arietta predstiera šťastie Lykov.

Scéna 3. Zahŕňa psa s hromadou medu a kúzla. Hostia pijú. Knock bránky. Bolo to vrátené (z vily na kráľa) Marph a Dunyasha, a s nimi a doménou Ivanovnej Saburova, matky Dunyasha a obchodnej manželky. Dievčatá išli presunúť svoje predné šaty a doménu Sacurova je okamžite pre hostí. Z jej príbehu sa zdá, že kráľ si zvolil svoj výber pre DUNYASH, "Koniec koncov, panovník s Dunnym povedal." Krátka odpoveď nie je spokojná so psom, požiada o povedzme viac. Arioso Saberova - podrobný príbeh o kráľovskom vzhľade. Opäť, kvitnúca nádej, viera v šťastnú budúcnosť - obsah veľkej Aria Lykov "Tucia radiálne pohyb pohybu". Lykov to spieva v prítomnosti špinavého. Rozhodujú sa o radosti piť. Grigory ide dole do okna, aby sa ležať kúzlo (v dome, ktorý už bol tmavý). V tomto momente, kedy sa na chvíľu zmení späť do Lykov, vytiahne prášok kvôli jej hriešnym a naliatím do kúzla.

Scéna 6. Zahŕňa psa so sviečkami. Za ním Marfa, Dunyasha, Saburov a dievčatá od sluhov psa. Znamenie špinavých zábleskov prichádza do marfee a zastavuje sa vedľa nej; Dirty berie (ako priateľský) hostia s nápojom (v jednej z kapitol na podnose popredného lektvaru pre Martha). Lykov berie svoje kúzlo, nápoje a luku. Marfa tiež pije - od tej, ktorá je pre ňu určená. Všetci piť zdravie novomanželov, psi sú prísaha. Doma Saburova spieva song "Ako Falcon Falcon podpadne". Ale pieseň zostáva chýba - chôdza v Petrovnej; Informuje, že boyache chodí na psa v kráľovskom Slove. Malé sú kurvy s boyarsom; Pes a iní sa klaňajú na pás. Maltyuta uvádza, že kráľ si vybral Marfu manželku. Všetci sú ohromení. Pes je vložený do zeme.

Akcia IV.
Nevesta

Scéna 1. Vášnivá komora v tsarh tereme. V hĺbkach, proti publiku, dvere do komôr princeznej. V prvom pláne dvere v Sen. Okno s pozlátenými poruchami. Komora ľudskej červenej suka; Pádové slamy. Dopredu na pravej strane, brokáda "miesto" kniežat. Z stropu, na pozlátenom reťazci, krištáľová panenka je zostúpená.

Po malom orchestrálnom zázname, Aria psa "zabudnutá ... Možno to bude jednoduchšie." Je hlboko zarmútený dcérskou chorobou, z ktorej sa nikto nemôže liečiť. Z komôr princeznej listy Domna Saburov. Upokojuje psa. Nadváha. Uvádza, že Boyar prišiel na ne s kráľovským slovom.

Scéna 2. Tento boyar je gregory špinavý. Víta psa a uvádza, že Lisamy Martha sa priznali vo všetkom a že sa zdržiava na jej uzdravenie. Ale kto je loci, žiada psa. Gregory nedáva odpoveď. Pes ide do Marfe. Gregory chradne s túžbou vidieť Martar. Pre scénu je jej hlas počuť. Marfa beží bledý, znepokojený: ona chce hovoriť s boyarmanom. Sedí na "miesto". Angry hovorí, že povesti klamú, že boli pokazení. Maluta s niekoľkými boyars pochádza z Seine a zastavuje sa pri dverách. A tu Gregory uvádza, že Ivan Lykov opakoval v zámere Poison Martar, že panovník mu nariadil, aby sa vykonal a že sa sám, Grigory, zaviazal sa sám. Vypočujte si to, Martha Falls bez pamäte. Všeobecný zmätok. Pocity sa vracajú do Marthy. Ale jej myseľ zakalená. Zdá sa, že pred ňou nie je Gregory, ale jej obľúbená Vanya (Lykov). A všetko, čo povedala, je sen. Gregory, keď vidíme, že keď imaginárna myseľ matky, sa usiluje o Ivana, si uvedomuje márnosť všetkých plánov jeho darebáka. "Takže je tu notch láska! Oklamali ste ma, oklamal, Basurman! " - V zúfalstve zvoláva. Neschopnosť zbúrať duševnú múku, špinavé priznanie v jeho zločinu - toto je opanňal Lykov a zničil nevesty zubov. Marfa stále vníma všetko ako sen. Pozýva Ivan (pre ktorú berie špinavé) do záhrady, navrhuje mu hrať chytiť, beží sama, zastávky ... Marfa spieva jeho posledný Aria "Ah, pozri: čo zvonček a ja som hodil voľnejší " Nečistoty nemožno vybrať. Zradí sa do rúk malých látok: "Usporiadajte ma, Malyuta, viesť k strašnému súdu." Lubash vyčerpá z davu. Pripúšťa, že konverzácia Grigory s Bomelisom a nahradila vedúci lektvar po smrti a grigory, nevedel to, priniesol mu zázrak. Martha počuje ich konverzáciu, ale stále berie Gregory pre Ivana. Gregory chytil nôž a šľahanie Lubash, je napadnutý priamo v srdci. Pes a boyars sa ponáhľajú na špinavé. Jeho posledná túžba je rozlúčiť sa Martha. Je odňatý. V dverí špinavý za posledný čas sa otočí na Marthu a pošle ju rozlúčku. "Poď zajtra, Vanya!" - Posledné slová snahy o príbuzných Marthanov. "Och Bože!" - Jediné ťažké povzdych robí všetko v blízkosti Marthy. Táto dráma je dokončená squall zostupným chromatickým priechodom orchestra.

A. Makar.

História stvorenia

Opera "Tsaristická nevesta" je založená na rovnakom mene ruského básnika, prekladateľa a drámy L. A. Máj (1822-1862). Späť v roku 1868, na radu Balakirev, Roman Korsakov venoval pozornosť tejto hre. Skladateľ však začal vytvoriť operu na jeho pozemku, len tridsať rokov neskôr.

Zloženie "carist nevesta" sa začala vo februári 1898 a dokončená do 10 mesiacov. Premiéra opery sa konala 22. októbra (3. novembra) z roku 1899 v Moskovskom divadle súkromnej operyi S. I. MAMONTOV.

Činnosť "Royal Nevesta" Maya (hra bola napísaná v roku 1849) prebieha v dramatickej ére Ivana hrozné, počas divokého boja kráľovského dôstojníka s Boyarom. Tento boj, ktorý prispieva k združeniu ruského štátu, bol sprevádzaný mnohými prejavmi despotizmu a arbitravnosti. Napäté situácie tejto éry, zástupcov rôznych segmentov obyvateľstva, život a život Moskva Rus sú historicky pravdivo načrtnuté v hre Maya.

V Opera Roman Corsakov, pozemok hry nepodliehal žiadne významné zmeny. V Librine, napísal I. F. Tyumen (1855-1927), mnohé básne drámy zadali. Svetlo, čistý obraz Martha, nevesta kráľa, je jednou z najviac očarujúcich ženských snímok v dielach Roman Corsakov. Marfe je proti špinavejšom, dominantným, neprestaneným do čohokoľvek pri výkone svojich plánov; Ale špinavé má horúce srdce a padá obeťou svojej vlastnej vášne. Realisticky presvedčivé obrazy opustenej milenky špinavého Lyubashi, mládeže jednoduchej a dôveryhodnej Lyklovej, obozretného krutého bomému. Počas opery, prítomnosť Ivana hrozné, neviditeľne určuje osud hrdinov drámy. Len v druhej akcii je jeho obrázok zobrazený na chvíľu (táto scéna chýba v dráme Maya).

Hudba

"Tsaristická nevesta" je realistická lyrická dráma, nasýtená situáciami ostrých stupňov. Zároveň je jeho výrazným znakom prevaha zaoblených ariasov, súborov a zborov, ktoré sú založené na krásnych, plastových a penetrálnych expresívnych melódiách. Dominantná hodnota hlasového princípu je zdôraznená transparentným orchestrom.

Určenie a energetická predohra, s jasnými kontrastmi, predpokladá dráma následných udalostí.

V prvom aktom opery, vzrušený creatte a Aria ("Kde ste, vymazanie bývalého, išiel?") Špinavé slúži ako reťazec drámy. Zbor Ochrichnikov "Felitious Honey" (Fugetta) je navrhnutý v duchu nádherných piesní. V Arioso Lykov "Iné všetko", jeho lyricko-jemný, zasený vzhľad. Choral Dance "yar-hop" ("ako za riekou") je blízko ruských tanečných piesní. Mournful Folk Tunnes sa pripomína pieseň Lyubashi "Squint Čoskoro, Mother Rima", ktorá sa uskutočnila bez sprievodu. V Tercete špinavého, bomému a Lyubashi prevládali pocity smútočných emócií. Duet špinavých a Lyubashi, Arioso Lyubashi "Koniec koncov, milujem ťa jeden" a jeho final Aryozo vytvára jeden dramatický nárast z smútku k búrlivú zmätok konca zákona.

Hudba orchestrálneho vstupu na druhý akt napodobňuje svetlý zvonček zvončekov. Servendantne znie počiatočný zbor prerušený zlovestným zborom chickles. V devidovanej miere Aria, Martha "Ako teraz vyzerám" a Quartet dominuje šťastný pokoj. Odtieň bdelosti a skrytej úzkosti zavádza orchestrálne intermezzo pred vznikom Lyubashi; Je založený na melódii jej smutnej piesne z prvého zákona. Scéna s bombardérom je zaneprázdnený duel-duel. Aria Lyubashi "Pán odsudzuje hlbší zármutok. Ospravedlňujeme sa Ramantant a mladistvým delents sú počuť v prívesnej piesni Ochrichnikov ", ktoré nie sú Falcons", blízko v prírode na ruské okrádacie piesne.

Otvorí sa slávnostné, pokojné orchestrálne spájanie tretieho aktu. Terzet Lykov, Dirty a Dogne Znie to pokojne a jatilívne. Nezávislé, neopatrné Aryte špinavé "Nechajte všetko vo všetkom." Arioso Saberova - príbeh o kráľovskom vzhľade, Aria Lykov "Cloud Radial Hnutie", Sextete a Choir bol vykonaný pokojný pokoj a radosť. S ľudovými svadobnými piesňami je lupa spojený "ako Falcon Falcon".

Vstup do štvrtého zákona prenáša náladu osudu. Zdržanlivý zármutok počuje v Arike psa "nemyslel, neucal som." Intenzívna dráma nasýtená Quintet s zborom; Uznanie špinavých formulárov jeho vyvrcholeniu. Dream, krehký a poetický Aria Martha "Ivan Sergeich, chcú ísť do záhrady?" Vytvára tragický kontrast vedľa zúfalstva a nafúknutú drámu stretnutia špinavého a Lubashi a krátky konečný Ariozo špinavý "trpiaci nevinný, ľúto."

M. Druskin

História písania "carist nevesta" je taká jednoduchá a krátka ako príbeh "nocí pred Vianocami": koncipované a spustené vo februári 1898, operná bola opísaná a dokončená v skóre desať mesiacov a budúci sezóna bola dodaná súkromná opera . Rozhodnutie napísať "carist nevesta" sa narodil, ako by náhle, po dlhých diskusiách o iných pozemkoch (Medzi pozemkami diskutovalo v tomto čase s Tyumenom, tam boli aj iné drámy z ruskej histórie. Ponuka libretista ponúkol svoj vlastný vývoj: "Nepochybný" - Moskva Rusko XVII storočia, populárne povstania, "Matka" - od starého Moskva života, "Cherished pás "- od času konkrétnych kniežatstva, som si spomenul znova" Evpat Kolovrat ", ako aj" pieseň o obchodníka Kalashnikov ".)Ale, ako je uvedené v "kronikách", odvolanie na drámu Maya bola "dlhotrvajúcim zámerom" skladateľa - pravdepodobne od 60. rokov, keď sa Balakirev a Borodin myslel na "Tsaristická nevesta" , Ako je známe, niekoľko náčrtkov pre zbory Ochrichnikov, ktoré sa potom používali v "Prince Igor" na scéne Vladimir Galitsky). Scenár bol natretý samotným skladateľom, "konečná výroba libretov s vývojom lyrických momentov a vložených, ďalšie scény" bola poverená Tyumene.

Dráma Mayy od času Ivana Hrozná je charakteristická pre romantickú drámu, milostný trojuholník (presnejšie, dva trojuholníky: Martha - Lubash - Dirty a Marfa - Lykov - Dirty), komplikovaný zásahom smrteľnej energie - Tsár Ivan, ktorého výber nevesty padá na Martar. Konflikt osobnosti a štátov, pocitov a dlhov je veľmi typický pre mnohé hry určené pre éru Grozného. Rovnako ako v "Pskovtyanke", v strede "carist nevesta", obraz šťastne začal a skorý zničený mladý život, ale na rozdiel od prvej drámy rodiny nie sú žiadne veľké ľudové scény, sociálno-historické Motivácia udalostí: Marfa zomrie kvôli tragickému pokroku osobných okolností. A hra a operná, napísaná v ňom, nepatria do typu "historických dramov" ako "Pskovtyanka" alebo "Boris", ale na typ diel, kde historická situácia a postavy sú počiatočnou podmienkou pre rozvoj akcie. Môžete súhlasiť s N. N. Roman-Korsakova a Belskym, ktorý túto hru a jej postavy nezdal originál. V skutočnosti, v porovnaní s predchádzajúcimi operátormi Roman-Korsakov, kde bol libretto vytvorený podľa nádherných literárnych pamiatok alebo vyvinúť nový obraz pre opera žánru, grafy "Royal nevesta", "panvicu guvernéra" a na menej Rozsah "Serile" sú tieň melodrámy. Ale pre Roman Corsakov v jeho vstupe, otvorili nové príležitosti. Nie je to náhodou na tri v rade vytvorenej opery, vybral si pozemky v mnohých ohľadoch: v centre - dokonalý, ale nie fantastický, ženský obraz (martha, služba, maria); Na okrajoch - pozitívne a negatívne pánske postavy (heroínové žehlá a ich súperov); V "PAN VOEVOD", as v "Royal Nevesta", kontrast "tmavý" ženský obraz, je tu motív otravy; V "serius" a "carist nevesta" Heroine umiera, v "panvici Voevod" Help Heaven prichádza na poslednú chvíľu.

Spoločná chuť pozemku "carist nevesta" pripomína takú operu Tchaikovského, ako "okrichnik" a najmä "čarodejník"; Pravdepodobne, príležitosť "súťažiť" s nimi mal na mysli Roman-Korsakov (ako v "noci pred Vianocami"). Je však jasné, že hlavná návnada pre neho vo všetkých troch operáciách bola tvorená centrálnymi ženami a do určitej miery, obrazy života, UKLADE. Nevkladajte takéto ťažkosti, ktoré vznikli v predchádzajúcich operátoroch Roman Corsakov (veľké ľudové scény, fikcia), tieto pozemky sa umožnili zamerať sa na čistú hudbu, Čisté texty. To potvrdzujú čiary o "caristovej nevestom" v "kronike", kde je hlavne o hudobných problémoch: "Štýl opery by mal byť spevákmi v tejto výhode; Aria a monológy sa predpokladali, akým spôsobom povolené dramatické rezervy; Hlasové súbory znamenali skutočné, dokončené, a nie vo forme náhodných a predpisujúcich háčika niektorých hlasov pre iných, ako to bolo navrhnuté modernými požiadavkami údajne dramatickú pravdu, podľa ktorej dvaja alebo viac osôb hovoria spolu.<...> Zloženie súborov: akcie Quartet II a Sextet III, spôsobil mi v mimoriadnom záujme techník pre mňa, a domnievam sa, že na spevákoch a milosti nezávislého hlasovania neexistovali podobné operné súbory z času glink.<...> "Tsaristická nevesta" sa ukázala byť napísaná na prísne definované hlasy a prospešné pre spev. Orchestrácia a vývoj doplnku, napriek tomu, že hlasy nie sú vždy uvedené na popredné, a zloženie orchestra prijali obyčajným, ukázalo sa, že je účinnejšie a zaujímavejšie. "

Otáčka, ktorý vykonáva skladateľ po Sadko v "cáristickej nevesti", bol tak ostrý, že mnohí fanúšikov umenia rímskeho Corsakovu boli vnímané ako odlet z Kuchkizmu. Tento názor bol vyjadrený N. N. RIMSKAYA-KORSAKOV, ospravedlňujem sa, že opera bola všeobecne napísaná; Veľa Softer - Belsky, ktorý argumentoval, že "Nová opera stojí ... Úplne kaštieľ ... Aj niektoré miesta sa nezobrazujú nič z minulosti." Moskva Critic EK Rosenov vo svojej prednosť na premiére jasne formuloval myšlienku "odchodu Korsakov z Kochkazmu": "Počet nápadne reálnych a hlboko impulzovaných typov, ako keby bol vďačný z najviac podpovrchového ruského života Po druhom pred operáciou verejnosti v Tvorstvách Nová ruská škola, presvedčuje spoločnosť, že úlohy modernej hudobnej drámy sú významné, inteligentné a široko a že v porovnaní s jej hudobnou sladkosťou, virtuóznych bravierov a sentimentmi francúzsko-nemeckej-talianskej opery z predchádzajúceho typu sú len detský bastard.<...> "Tsaristická nevesta", ktorá je na jednej strane najvyšší model modernej opery vybavenia, je v podstate to, že to ukáže - autor - krok smerom k vedomej reinkarnácii z vyhľadávaných princípov novej ruskej školy. Ktorá nová cesta prinesie toto zrieknutie sa nášho obľúbeného autora - ukáže budúcnosť. "

Kritika iného smeru bola privítaná "desimónia" skladateľa, "túžba autora na zosúladenie požiadaviek novej hudobnej drámy s formami starého opery," videl v "kráľovskej nevere" vzorky Antivikanotenia pohyb na "zaoblené melody", k tradičnej opernej akcii, kde "skladateľ bol mimoriadne dohodnutý dokončenie hudobných foriem s plotiou vyjadrenia dramatických polôh." Verejnosť má veľmi veľký úspech, prekrývajúci sa aj Sadko triumf.

Samotný skladateľ veril, že kritika bola jednoducho zmätená - "Všetko sa ponáhľalo do drámy, naturalizmu a iných poslov," a pripojil sa k názoru verejnosti. Roman Korsakov odhadoval "carist nevesta" nezvyčajne vysoko - na par s snehovou Maiden a trvalo zopakuje takéto vyhlásenie už niekoľko rokov (napríklad v listoch svojej žene a Ni Garlya - prvý exekútor úlohy Mareepha) . Zároveň to bola polemická a spôsobená motívmi boja za tvorivú slobodu, ktorá bola spomenutá vyššie: "... majú [hudobníkov] pre mňa špecialitu: fantastická hudba a dramatický bude ocenený.<...> Urobil môj ísť, aby kreslil len vrh vody, pozemských a obojživelníkov? "Tsaristická nevesta" nie je vôbec fantastická, a "snehová dievčina" je veľmi fantastická, ale aj ten druhý a druhý je veľmi ľudský a suvenín, a Sadko a saltan sú významne bez toho. ZÁVER: Od mnohých mojich opierovali milujem viac ako iné, "Snow Maiden" a "Tsaristická nevesta". Ale je to pravda: "Všimol som si," napísal skladateľ, - to mnohí, alebo s inými slovami alebo sami boli z nejakého dôvodu "Tsaristická nevesta", ale počúval dvakrát alebo trikrát, začal byť pripojený k tomu ... je to vidieť, a tam je niečo nezrozumiteľné, a to nie je tak jednoduché, ako sa to zdá. " V skutočnosti, pod šarmom tejto opery, včas, čiastočne, jeho konzistentný súper padol - Nadezhda Nikolavna (Po premiére opery v Mariinsky divadle v roku 1901, Nadezhda Nikolavna napísal svojho manžela: "Pamätám si, čo som vám napísal o" cáristickej nevesti "po prvom výhľade v Moskve súkromnej opery, a zistím, že z veľkej miery, Potom som bol povedal, teraz som neodmietol, napríklad, napríklad z jeho stanoviska k strane Malyuts, nedostatky librety, zlé a zbytočné trio v prvom zákone, je tu aj doska DUEET. Ale toto je len jedna strana medaily.<...> Takmer som nehovoril nič o tom, o zásluhách, o mnohých vynikajúcich creativesoch, o silnej štvrtej akčnej dráme a nakoniec, o úžasnom nástroji, ktorý je práve teraz, ktorý vykonáva vynikajúci orchester, sa pre mňa stal celkom jasné. ") A "IDEANKO", ktorý nepatizol s Opera Belsky (VI Belsky, starostlivo, ale definitívne kritizoval dramatik opery po prvom konkurze, však napísal o poslednej akcii: "Toto je taká dokonalá kombinácia tak chovu krásy a psychologickej pravdy, taká hlboká poetická tragédia , Ktorý počúva ako očariť, nemám čo analyzovať a nepamätať si. Zo všetkých scén v operáciách, slzy sympatie, možno povedať, - to je najdokonalejšie a geniálne. A zároveň je to ďalšie strana vášho kreatívneho darčeka ... ").

BV ASAFIEV veril, že vplyv "carist nevesta" je to, že "téma lásky rivality ... a dlhodobá opera-libretická situácia" Quartzness "... je tu oznámená v intonáciách a rámec ruskej realistickej Dovinná dráma vo vzdialenosti budúcnosti, ktorá tiež posilňuje jej romantickú a romantickú atraktivitu, "a čo je najdôležitejšie, v" bohatom ruskej srdečné emocionálne dodržiavanie ".

Teraz "cáristická nevesta" vo všeobecnom kontexte kreativity Rimského Korsakovu nie je vnímaná ako práca, ktorá pokrúti s Kuchkizmom je skôr - ako zjednotenie, výsledná Moskva a Petrohradová čiara Ruskej školy a na skladateľovi sám - ako reťazový odkaz vedúci z "Pskovsystem" na "Citey". Väčšina z nich sa tým vzťahuje na sféru intonationizmu - nie archaic, nie rituál, ale čisto lyrický, prirodzene rozsiahly, ako keby sa rozlial do všetkého ruského života. Charakteristika a novo pre Roman Corsakov, sklon celkovej farby piesne "carist nevesta" k romanciám v jeho ľudových a profesionálnych refrakciu. A konečne, jedna podstatná základná línia štýlu tejto opery je glubínizmus, em Petrovsky, po premiére opery v Mariinsky divadle: "Zvláštnosť" Royal nevesta "nie je v" ústupoch "alebo" zločiny " proti estetickým princípom súčasného dňa, "v tých skutočne hmatateľných trendoch GLINKINSKY DUTHIPTY, KTORÉ JE POTREBNÉ POTREBUJE NA PODDAHU. Nechcem povedať, že niečo alebo iné sa podobá zodpovedajúcim miestam v kompozíciách GLINKA.<...> Zdá sa, že je to nevedomky, že takýto "gróbny", ktorý bol zahrnutý do zámerov autora a že opery s tým istým (a ešte väčším!) Právo by sa dalo venovať pamiatku GLINKA, as predchádzajúcim "Mozart a Salieri" - Pamäť Dargomyzhského. Tento duch ovplyvnil ako v túžbe po prípadnom širokej, hladkej a flexibilnej melódii a na melodický obsah škále a najmä v prevahe charakteristickej polyfónie sprievodu. S jeho jasnosťou, čistota, druhá speváčka musí mať na mysli mnoho epizód "Život pre kráľa", v ktorom bola presne táto osobitná polyfonita sprievodu Glinka ďaleko cez podmienený a obmedzený spôsob modernej západnej opery. "

V "cáristickej nevesti", na rozdiel od predchádzajúcich operatív, skladateľ, láskyplne kreslenie života, cesta (scéna v dome špinavej v prvej akcii, scéna pred domom a v dome psa v druhom a Tretie akcie), v skutočnosti, sa nesnaží preniesť ducha éry (niekoľkokrát času sú trieda v prvej akcii a "podpísať" mriežku hroznej, prevzatú z "pskovtyanky"). Je tiež eliminovaná zo zdravej krajiny (hoci motívy prírody zvuk v podtexte Aria Martha a prvej Aria Lykov, v Idylls začiatku druhej akcie - ľudia sa odchádzajú po večeri).

Kritici, ktoré v súvislosti s "kráľovskou nevestou napísali o odmietnutí Roman-Korsakov z" Vagneerizmu ", sa mýlili. Orchester hrajúci dôležitú úlohu v tejto opere, a hoci neexistujú žiadne nasadené "zvukové maľby", ako v "noci pred Vianocami" alebo "SADKO", ich neprítomnosť je vyvážená veľkou predohrou (napätie, s drámami obrázkov, Podpočí sa "Pskovtyanka" dohľad), expresívne intermezzo v druhej akcii ("Portrét Lyubashi"), ktorý sa pripojil k tretím a štvrtým činom ("Oficiálne" a "Martha") a činnosť inštrumentálneho rozvoja vo väčšine scén. Leitmotives v "caristovej nevesty" sú pomerne niekoľko, a tlačiarne ich používania sú rovnaké ako v predchádzajúcich zložených operáciách. Najvýznamnejšou (a najtradičnejšou) skupinou sa skladá z "fatálne" Leittes a Leitharmoniums: témy Lekary Bomelia, Malyuts, dva Lyutimos hrozné ("Glory" a "navrhnuté"), "Lyubashi Chords" (téma skaly), akords "Votor Etiion". V zúčtovacej strane špinavej, úzko v kontakte s guľou smrteľného, \u200b\u200bdramatická intonácia jeho prvého kreattatívneho a Arias majú veľký význam: sprevádzajú špinavé na koniec opery. Leitmotive Práca, ak ho môžete dať, zaisťuje pohyb akcie, ale hlavný dôraz nie je na tom, ale na dvoch ženských obrazoch, jasne hovoriť na pozadí krásne, láskyplne, v najlepších tradíciách ruskej maľby XIX storočia predpísaný starý život.

V pripomienkach autora k DRAME MEI volá dvoch hrdinov "Tsaristická nevesta" "typy piesní" a vedie k ich vlastnostiam zodpovedajúce piesne ľudové texty (Myšlienka "meek" a "vášnivých" (alebo "predátorských") typy ruskej ženskej postavy bola jedným z obľúbených pre "súcit", ku ktorému Mai patrilo. Teoreticky sa vyvinula v článkoch APOLLO Grigoriev a bol vyvinutý inými spisovateľmi tohto smeru, vrátane F. M. Dostoevského.). A. I. Kandinsky, analyzovať náčrty caristovej nevesty, poznamenáva, že prvé náčrty pre operu boli charakterom lyrickej natiahnutie piesne a kľúčové intonačné myšlienky boli označované ako hrdinky. V zmluve Lyubasi bol skladom Song Sandhouse zachovaný (pieseň bez sprievodu v prvej akcii) a doplnená o dramatické-rossy intonácie (duet s špinavou, Aria v druhej akcii).

Central V Opera Obraz Marthy má jedinečné kompozitné riešenie: V skutočnosti, Marfa ako "tvár s vystúpeniami" sa objaví na pódiu dvakrát s rovnakým hudobným materiálom (Aria v druhom a štvrtom akciách). Ale ak je to v prvej Aria - "Mappi šťastie" - dôraz je kladený na ľahké piesne svojich vlastností, a nadšená a tajomná téma "škodlivých korún" je vystavená len v druhej aria - "na výsledku MARTHA'S DULOUS ", vopred fixované a prerušené" fatálne "akordy a tragické intonácie" spánku "," tému korunie "stojí a odhaľuje svoj význam ako tému predmóty iného života. Táto interpretácia naznačuje genézu a ďalší rozvoj tohto intonationizmu v Roman-Korsakovi: objavujú sa v "Mlada" (jeden z tieňov princeznej Mladustov), \u200b\u200bpo "kráľovskej nevesty" znie v smrti " Služba ", a potom v" raji vírenie "a piesní Siriny a Alkonosta v" Kitezh ". Pomocou podmienok éry skladateľa je možné pomenovať tento typ "ideálne" melodics, "universal", hoci v Marthe Party si zachováva zároveň ruskú farbu piesne. Martha scéna vo štvrtej akcii nielenže zapája celý dramatik "kráľovskej nevesty", ale tiež berie ho mimo domácej drámy do výšky skutočnej tragédie.

M. RAKHMANOVA

"Tsaristická nevesta" je jednou z najkrajších operných opier rímskych Corsakov. Vo svojej práci stojí kaštieľ. Jej vzhľad spôsobil niekoľko kritických výčitiek vo odchode z "Kuchkaizmus". Opera Melodiers, prítomnosť hotových čísel bola vnímaná mnohými ako návrat skladateľa do starých foriem. Roman Korsakov namietal proti kritikom, povedal, že návrat na spev nemohol byť krok späť, ktorý nemohol byť v snahe o drámu a "životne dôležitú pravdu", aby sa sledoval len melodiclamáciou. Skladateľ v tejto eseji, najviac sa priblížil k operačnej estetike Tchaikovského.

Premiéra, ktorá sa konala v Moskve Private Russian Opera Mamontov, sa odlišuje profesionalita všetkých zložiek výkonu (umelec M. Vrubel, dir. Kaplement, Marfa's Party Sang).

Nezabudnuteľná nádherná operná melódia: prepracovanie a Aria špinavých "blázniví" lyabashi "(1 d.), Dve Arias Lyubashi z 1 a 2 d., Final Aria Martha z 4 d. Ivana Sergeich, chcete ísť na Záhrada "a ďalšie. Na cisárskom štádiu bola opera doručená v roku 1901 (Mariinsky divadlo). V roku 1902 sa uskutočnila Praha Premiéra. Opera nevychádza scénami popredných ruských hudobných divadiel.

24. marca, v Memorial Museum-Apartmán N. A. Rimského-Korsakov (Country Ave., 28) otvoril výstavu "Tragédia Láska a Power": "Pskovtyanka", "Tsaristická nevesta", "Service". Projekt venovaný tromi operáciám vytvoreným na dramatických diel Lev Maya dokončí sériu komorných výstav, od roku 2011 systematicky oboznámená so širokou verejnosťou s operačným dedičstvom Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov.

"Nicholas Andreevich Roman-Korsakov Great Pavitsa Maya" - Gold Embossed je napísané na páske prezentované skladateľovi. Dramy, poézia, preklady - práca Lev Alexandrovich Maya prilákala Roman-Korsakov počas takmer svojho života. Niektoré materiály opery - hrdinov, obrázkov, hudobných prvkov - prešli na "cáristickú nevestu", a neskôr sa presťahovali do "Service", takže zdanlivo ďaleko od drámy EPOCH Ivana Grozného. Zameranie troch opier je jasné ženské obrazy, krehký svet krásy a čistota, ktorý zomrie v dôsledku invázie mocných síl obsiahnutých v ich kvintesencii, či už Moskva kráľ alebo Rímsky konzul. Traja odsúdená družička Maya - Roman-Korsakov je jednou emocionálnou čiarou, ako je zameraná na najvyšší výraz vo forme FEVRONIA v "Príbeh neviditeľnej Grada Kitege". Olga, Martha a slúži, milujúci, obetný, predvídajúci smrť, boli brilantne stelesnené na scéne Korsakovského ideálu - N. I. Ballet-Vrubel, s jej lanovkam, ideálne vhodné pre tieto strany.

Opera "carist nevesta" je oboznámený so širokým divákom viac ako iných opier Rímskych Corsakov. Finančné prostriedky múzea divadelného a hudobného umenia zachovali dôkazy o mnohých produkciách: z premiéry v súkromnom divadle S. I. Mamontov v roku 1899 až po predstavenie posledného štvrťroka XX storočia. Jedná sa o náčrtky kostýmov a scenérie K. M. Ivanova, E. P. P. P. P. P. P. P. M. M. M. V. ZHIROTOVSKY, V. M. Zaitseva, pôvodná práca D. V. AFANASYEV - dvojvrstvové náčrty kostýmov, napodobňovanie tkaniny. Ústredné miesto na výstave bude trvať náčrtky scenérie a kostýmy S. M. YUNOVICH. V roku 1966 vytvorila jeden z najlepších vystúpení v histórii scénického života tejto opery - Shrill, napätý, tragický, ako život a osud umelca. Výstava bude prezentovaná prvýkrát. Materský kostým pre sólista TIFLIS Opera I. M. Korsunskaya bude prezentovaná. Legenda, tento kostým bol zakúpený od Freilany Imperial Court. Neskôr Korsunskaya predstavil kostým L. P. Filatovej, ktorý sa zúčastňuje na Hry S. M. Yunovich.

"Pskovtyanka", chronologicky prvá opera rímska Corsakov, nebude náhodne prezentovaná v konečnej výstave cyklu. Práca na tomto "Chronicler Opeara" bola rozptýlená včas, tri vydania zloženia pokrývajú významnú časť tvorivého biografie skladateľa. Na výstave návštevníci uvidia náčrt scenérie M. P. Zandina, scénický kostým, zbierku dramatických diel Maya v vydaní mesta Kushelev-Beramojo z osobnej knižnice Roman Corsakov. Bola zachovaná skóre opery "strach z viery SOLOGA", ktorá sa stala prologom na "Pskovtyanku", s Autograph V.

V. YASTREBTSEVA - život skladateľa. Pamätné pásky sú tiež prezentované v expozícii: "N.A. Roman-Korsakov" Pskovtyanka "Benifis orchester 28.x.1903. Orchester cisárskej ruskej hudby "; "N. A. Rimsky-Korsakov "pre pamäť o MN ROD IVAN" Pskovtyanka 28 x 903. S.P.B ..

Shalyapin, stál každú intonáciu strany Ivana Grozného, \u200b\u200bktorý praskne medzi láskou nadobudnutej dcéry a zaťaženia moci, obrátil historickú drámu "Pskovtyanka" v skutočnej tragédii.

Návštevníci výstavy budú mať jedinečnú príležitosť, aby sa zoznámili s operou rímskej Corsakov "Service", v zastúpení náčrtov kostýmov E. P. P. P. Ponomarev do premiérovho spektra v Mariinsky divadle v roku 1902; Scénický oblek, ktorý bude najprv nastavený v otvorenej expozícii, ako aj operačný kľúč s osobnými vrstvami skladateľa. Opera niekoľko desaťročí sa objavila na štádiu divadla, ani v koncertnej sále. Neexistuje úplné nahrávanie "serví". Odvolanie múzea na zabudnutú operu rímskeho Corsakovu, naplánovaná pred niekoľkými rokmi, bola prekvapivo zhodnutá dnes s očakávaním vynikajúcej udalosti - nadchádzajúce vyhlásenie "slúžiace" v divadle komornej hudby. B. A. Pokrovsky. Pred premiérom naplánovaným na 15. apríla, Gennady Vianoce tiež plánuje vykonať prvý záznam nahrávania "Service". Toto bude vyplnené prázdnym oknom v majestátnej opernej budove N. A. Rimsky-Korsakov.

Žáner - Lyric-psychologická dráma.

Premiéra opery sa uskutočnila v roku 1899 zo súkromnej operácie S. Mamontov. Náčtiny kostýmov vytvorili M.Vrubel, Batch Marfi vykonala N. Zabel.

Roman-Korsakov sa trikrát oslovil historický pozemok. Všetky tri opery založené na historických témach boli vytvorené Drammi leva Maya. Prvým bol "Pskovtyanka", potom - "Strach z Vera Silly", ktorého robia, ktorého robia udalosti "pskovtyanky" a "carist nevesta". Všetky tri drámy sú spojené s Epochom Ivana The Terrable.

I. Plot Firstoohial Opera. V srdci caristovej nevesty leží skutočnou historickou udalosťou: Ivan Grozny si vybral tretiu ženu, ktorá sa zhromaždila asi 2000 dievčat z obchodných a boyarských rodín (N.M. Karamzin píše o tom. Vybral si novú mestskú obchodníkovi. Maple Dogkin , nevesta kráľa pred svadbou bola hospitalizovaná. Svadba sa konala, ale Martha čoskoro zomrela. Táto udalosť Lev Mei v jeho dráme prehodnotila v romantickom kľúči, čím sa vytvoril komplexný psychologický intrigy okolo smrti kráľovského zvoleného jeden. Koncept hry Maya v opere bol takmer nezmenený.

P. Refrakcia historickej témy. Záujem o históriu skladateľa vznikol pod vplyvom Musssororgsky. "Boris Godunov" a "pskovtyanka" boli vytvorené súčasne. Roman-Korsakov je však koncentrovaný na rozsiahle masové scény, ale na lyrickej a psychologickej línii pozemku. Jeho viac priťahuje problém ponorenia osobnosti na historická éra.

P. Zvláštna refrakcia historickej témy určuje zložitosť drámy organizácie. V operbe, niekoľko dramaturgických "kruhov" tvoriacich koncentrickú štruktúru. Centrum príbehu - Marfa Dogkin. I dramaturgický kruh - láska Marta a Ivan Lykov. Toto je lyrický riadok pozemku. II Circle - Láska pre Marfa okrichnik špinavé a zároveň ich tragédia Lubashi opustil. Toto je dramatická operačná čiara, sc.oLKOVA, PRESNE schovať Vytvorí sa hlavná intrigová plot. Iiikruh kombinuje všetky postavy s Ivanom Grozným. Je na tejto úrovni dramaturgie, že historická éra (Ivan grozny) môže kontrolovať osobný osud. Čistá láska Marthy a Ivan Lykov a Koznya Lyubashe a špinavé rozbité o úpadku kráľa.

III. Hudobný jazyk opery je jasná vzorka aryo-štýlu Roman-Korsakov, ku ktorým sa skladateľ priblížil na dlhú dobu, písanie veľkého množstva romance. Na uskutočnenie dramaturgického plánu, skladateľ buduje komplexný leytetem v Operu.

IV. Charakteristiky základných znakov

Mačka - Toto je Lyric, dokonalý a absolútne pasívne ihrisko. Obrázok Expozícia - Aria II.akcie, kde existujú tri témy, ktoré budú sprevádzať hrdinstvo vo finálnych scénach opery. Vývoj obrazu je spojený so zvýšením funkcií prísubníka a tragédie. Vyvrcholenie - scéna vyrobenej "AH, Vanya, Vanya! Aký druh snov sú! " (Zobrazí sa téma šialenstva

koľko pred, v Quintete, predchádzajúce) a ARIA IV akcie, kde vznikajú všetky tri leittes.

Gregory špinavý - najaktívnejší a zložitý charakter. Toto je osoba, ktorá vedená jeho vášňami. Nemá žiadny zločin, ktorý sa hnevá, a kvôli jeho pocitom sú bezprostredne. Môžete stráviť nejaký analógiu s don Juan.

Vystavenie Image - ARIA I ACIKCIE "Kdekoľvek vymažete bývalý toast" Nerastnostovaný v láske, osobe. Obraz je zjavený v súboch scén (s Bommetickou a Lyubashou v II akcie): Na jednej strane je špinavý charakter charakterizovaný ako osoba, ktorá nezastaví jeho dizajn, na druhej strane, na scéne s Lyubasha ukazuje jeho schopnosť cítiť a ľutovať skutok. Akcie ARYETTII III ukazujú, že je to pokositeľnosť, imaginárne odmietnutie ich myšlienok. IV Činnosť - vyvrcholenie a nezhoda obrazu. Arioso "Ona je chorá, a plač a križovatkou" spôsobuje nádej z hrdinu na úspech svojho plánu scény s Lyubashom a Ariosom "Stradraalitsa Innocent" - výmena vývoja obrazu, ktorý demonštruje argument Hero, jeho túžba trest za skutok.

Mazanie "Rovnako ako zázrak, táto hrdinka je dostatočne odhalená na jedno-novoplano: to je silná osoba, posadnutá jednou myšlienkou - vrátiť lásku špinavého. Expozícia obrazu - Tragická pieseň z I ACCION "Extra zdroj". Vývoj dochádza v akcii I, v Trio s špinavým a bomédom, v duet s špinavým. Významný stupeň vo vývoji obrazu - Arioso "Oh, budem, budem, budem nájsť svojho čarodejníka" z prvej akcie, kde Lyubasha robí rozhodnutie "zmiznúť" súpera. Ďalšou etapou je scéna Lyubashi a Bomelia, kde sa Slúži na smrť Martha. Výmena obrazu - scéna špinavých a hlasno z IV akcií, kde Lubash zomrie.

Ivan GroznyjHoci centrálna postava udalostí opery, vokálna charakteristika nemá. Zdá sa, že v krátkom čase v pôsobení druhej žaloby.

Predohra gl.t. - prvých 8 hodín. T. - s. C.Z.

Takmer všetky rímsko-Korsakovové operácie sprevádzali nedorozumenie a nedorozumenie je účinné. Kontroverzia okolo "caristovej nevesty" sa otočila v čase, keď Nikolai Andreevich nemá čas dokončiť skóre. Z tejto kontroverzie, ktorá bola spočiatku priateľov a členovia rodiny skladateľa, a potom kolegovia a kritici, podpísali niekoľko odhadovaných, klasifikačných známok. Bolo rozhodnuté: v "caristve nevesta" sa Roman Korsakov vrátil do "zastaraných" hlasových foriem, primárne súbor; Zrušil nepostrádateľnú inováciu, hľadanie "čerstvých", ostro originálnych prostriedkov expresivity, odklonu od tradícií novej ruskej školy alebo dokonca ich zradiť. "Tsaristická nevesta" - dráma (historická alebo psychologická), a preto sa v ňom mení Roman Korsakov (v skutočnosti, scénach a obrazoch z oblasti, šablóny, aby odkazovali na oblasť "Mýtus a rozprávky").

Unčečnosť je pozoruhodná, s ktorou aj najbližší ľudia poukazujú na kapitánovi pre svoju chybu (zlyhanie). Zvedavé pokusy o benevolent korešpondentov vysvetľujú nečakaný štýl caristovej nevesty, ktorý sa zdal divný po Sadko. Povedzme, že slávne miesto z listu VI Belsky, libretista Rimsky-Korskov: "Hojnosť súborov a dôležitosť dramatických momentov, ktoré vyjadrili, by museli priniesť" nevestu "na operácie starého formácie , ale existuje jedna okolnosť, ktorá ju prudko presunie od toho, aby vaše činy úplne pôvodné fyziognomy. Toto je absencia bežne zabezpečených dlhých a hlučných súborov pri uzatvorení každej akcie. " Belsky, Deviatee priateľa, spisovateľ obrovského talentu, príroda je skutočne umelecká, konečne, tvár je najviac blízko Roman-Korsakovho po mnoho rokov ... Čo znamená naivná výzva jeho oslobodzovacej periódy? GO GESTURE DUSTRÍVNA VEREJNOSŤ? Alebo možno sa pokúsil vyjadriť intuitívne pochopenie "carist nevesta" na rozdiel od šablón, ktoré boli uložené na svojich interpretátoroch?

Roman Korsakov sa sťažoval: "... pre mňa, špecialita je naplánovaná pre mňa: fantastická hudba, a sú aplikované dramatické. Je moja veľa vody, zeminy a obojživelníkov? "Je moja?" Rovnako ako žiadny z veľkých hudobníkov minulosti, Roman Korsakov podstúpil z receptov a etikiet. Predpokladalo sa, že historické drámy - profilový žáner Mussorgsky (napriek tomu, že Pskovtyanka sa skladá súčasne s Boris Godunov, v podstate, v tej istej miestnosti, a je možné, že jazyk Korsakovskaya opery mal významný vplyv na Opera Mussorgsky), Dráma psychologická - podľa Tchaikovského. Formuláre Wagner Opera sú najpokročilejšie, znamená to, že je potrebné odvolať sa na štruktúru čísel - retrogradizmus. Takže Roman Korsakov musel zostaviť opery rozprávok (EPICS atď.), Výhodne vo Wagner Forms, plnenie strán malebné harmonické a orchestrálne inovácie. A práve v období, keď bol konečný a obalový boom ruského vagneryanizmu pripravený vymaniť, Nikolai Andreevich vytvoril "carist nevesta"!

Medzitým, Roman Korsakov je autorom najmenej polemického, čo je najmenej rozruch všetkého, čo si možno predstaviť. Nikdy sa snažila o inováciu: Takže niektoré z jeho harmonických štruktúr, ktorých radikalizmus ešte nebol prekonaný, sú odvodené z zásadne pochopených tradícií s cieľom vyjadriť špeciálne obrázky, špeciálne - state-of-štáty. Nikdy nechcel vymyslieť operačné, uzavrieť sa v rámci konkrétneho typu dramaturgie: tvary cez a licenčné dosky boli použité aj v súlade s úlohami umeleckého významu. Krása, harmónia, šperky fitness - a žiadne kontroverzie, žiadne vyhlásenia a inovácie. Samozrejme, taká dokonalá, transparentná integrita je menej jasná ako všetky chytľavé, jednoznačné, - provokuje kontroverziu vo väčšej miere ako najvhodnejšie inovácie a paradoxy.

Niektorí ... je to doteraz "realistické" opery Roman-Korsakov z jeho "Fantastické" diel, "Opera-Fairy Tales", "Opera-Epic", "Opera-Mysteries"? Samozrejme, že nemá prirodzené liehoviny, nesmrteľných magiciach a raj vtákov. V ňom (čo je v skutočnosti atraktívne pre publikum) napätej kolíznym vášom - tie vášne, ktoré ľudia žijú v reálnom živote a inkarnácii, ktorej hľadajú v umení. Láska, žiarlivosť, sociálny plán (najmä, rodinné a zákonné spolužitie ako dva póly), spoločenská štruktúra a despotická moc - veľa z toho, čo nás zaujíma v každodennom živote, miesto sa nachádza ... Ale toto všetko prišlo z a literárny zdroj, z drámy Maya, ktorý mohol prilákať skladateľa presne významné pokrytie života (v širšom zmysle), hierarchické usporiadanie svojich prvkov - od seba-vyrovnania, preniknutia životnosti každého, životného štýlu a skúsenostiam každý.

Hudba vyvoláva to, čo sa deje pre iný sémantický krok. Belsky verne si všimol, že súbory vyjadrujú najdôležitejšie dramatické momenty, ale nesprávne interpretovali dramaturgický rozdiel medzi "nevestou" z opier "starej formácie". N. N. RIMSKAYA-KORSAKOV, manželka skladateľa, napísal: "Nepodmievam som, vrátim sa do starých operných foriem ... najmä v aplikácii na taký čisto dramatický graf." Logika nádeje Nikolavna je nasledovná: Ak píšete hudobnú drámu, potom (v podmienkach konca 19. storočia) by mali opakovať formy dramatických, na infekciu kolízie pozemku, pokračovanie, zvýšená zvukom prostriedky. V "caristve nevesta" - kompletná diskrétnosť formulárov. Arias nielen vyjadrujú stav postavy - odhaľujú svoj symbolický význam. Scéna je nasadená na strane scény akcie, súbory dávajú momenty smrteľných kontaktov znakov, tie "uzliny osudu", ktoré predstavujú krištáľovú mriežku akcie.

Áno, postavy sú vypúšťané hmatateľné, ostro psychologicky, ale ich vnútorný život, ich vývoj nie je sledovaný s nepretržitou šancou, ktorá odlišuje psychologickú drámu. Znaky sa líšia od "prepínania" na "prepínanie", postupne prejdite do novej kvality: s kontaktom navzájom alebo s vyšším poradím. V Opera sa nachádza kategorický - neosobný riadok, ktorý sa nachádza nad hrdinov, ako keby v hornej časti. Kategórie "Žiarlivosť", "pomsta", "šialenstvo", "lektvar", konečne, "hrozný cár" ako nosič abstraktu, nekompenzovateľná sila je vytvorená vo vzorci hudobných myšlienok ... Celková séria Aria, Scénami, čísla sú Prostredníctvom neho naplánovala tému kategorickú úroveň prejsť vo svojom vlastnom rytme.

Najmä dokonalosť opery. Dokonalosť pravidelného, \u200b\u200bpokrývajúca všetky malé veci objednávky, ktoré v spojení s hrdinami a pocity, ktoré prišli zo života, sa zdá byť žiaduce a desivé. Znaky oslovujú okolo kategórií ako v závesnej hračke, vystrájať z osi na osi, pohybujúce sa podľa zadaných trajektórií. Os - hudobne stelesnené kategórie - uveďte vo vnútri dizajnu, na všeobecnej príčiny, neznámej a tmavej. "Tsaristická nevesta" nie je realistická práca. Toto je dokonalý fantóm "Opera o živote", v podstate - rovnaké mystické akcie, ako aj iné Korsakovské operácie. Tento rituál spáchaný okolo kategórie "Horor" nie je horor "fatálnych vášní" a vládnucou krutosťou na svete - nie, niektoré hlbšie, tajomné ...

Ponušný duch, ktorý bol prepustený do sveta Roman-Korsakov, by mal byť odovzdaný za ruskou kultúrou viac ako storočie. V čase prítomnosti temného videnia sa vykonáva najmä hmatateľnými, značkami - takže podľa neznámych dôvodov, pre minulú sezónu sa v štyroch metropolitných divadlách konali dva premiéry nových fázy verzií caristovej nevesty: v Mariinskom, v Moskovskom centre mesta Višnevskaya a nová opera; "Tsaristická nevesta" ide v Myligot.

Scény z hry. Opera a baletné divadlo. M. Mussorgsky.
Foto V. Vasilyev

Zo všetkého uvedeného výkonu malého opery - najstaršieho vo všetkých parametroch. V prvom rade neexistujú žiadne špeciálne experimenty v tejto formulácii: kostýmy XVI storočia sú láskavo štylizované, interiéry sú celkom v duchu EPOCH IVAN IV (ARTIST VYACHESLAV OKUNEV). Nie je však možné povedať, že pozemok opery zostal bez riaditeľského "čítania". Naopak, riaditeľ Stanislav Gaudasinsky má svoj vlastný koncept "Royal Nevesta", a tento koncept bol vysoko tesný.

Výkon je extrémnym číslom Ivana Hrozný. Diskusia o tom, či by sa tento despot mal byť uvedený v modulácii "Nevesta", vykonáva sa na dlhú dobu - v prevádzkových potrubiach, v konzervatívnych triedach ... dokonca aj orchestranty niekedy pobavení, visí tichý charakter s horiacimi očami a brady, ktoré poistky na pódiu a gestikulovalo hrozivo. Odpoveď Gaudasinsky: Z nasleduje! Pre hudbu predvídania a úvodu do obrazov, štyri, ak ho môžete dať, mimico-plastové fresky, ktoré tvoria špeciálny plán výkonu. Pre transparentnú oponu, vidíme Tiranu podľa vedúcich orgií, pochodoval z chrámu, výberom nevesty, stláčanie na trón pred podávaním boyars ... samozrejme, despotizmus, skazenosť panovníka a jeho prostredia. Okrichniki silnejší, zraziť šably (pravdepodobne kvôli tréningu), ktorý niekedy zabraňuje počúvaniu hudby. Mávanie krútené bičiky, kliknite nami pred nosom v dievčatách priťahovaných pre orgiastické potešenie. Potom dievčatá padajú pred kráľa partiou; Keď si vyberie "Usladen" a odstraňuje s ňou v samostatnom úradu, kurčatá celého davu sú pripojené k tým, ktorí zostali. A musím povedať, v správaní zostávajúcich dievčat, hoci je možné vidieť, a to sa bojí, nejaký druh masochistického extázy sa číta.

Rovnaká horor je pozorovaná "na námestiach a uliciach" výkonu. Pred scén, Martha a Dunyyshi - Keď sa duchovia ponáhľajú do davu chôdze, pokojní občania v plnej panike sa skrývajú za scénami, a kráľ, oblečený v nejakom mníške, je ako mráz na koži. Celkovo je jedna epizóda významnejšia ... Šesť obrovských hráčov zohráva významnú úlohu - v celej výške scény - sviečky, ktoré nie sú neúnavne lesk, napriek tomu, čo nemorálne čitatelia identifikujú znaky. V druhom obrázku sú sviečky zoskupené do hustého lúča, cínu-farebné masky visí - to ukáže z Cirkvi údajne. Tak, v čase oblasti Okrichnikina, táto symbolická štruktúra začína ísť do chodca - šoku základy spirituality ...

Mimochodom, aby ste boli alebo neboli grozny na pódiu - to nie je otázka. Ale otázka: Musím ukázať v "caristve nevesta" šľahačky? A opäť odpoveď Gaudasinského afirmatívneho. V skutočnosti, medzi chodcami putujúcim bojovník, toto nežiaduce ľudové svedomie, pýta sa penny, riziká rachot (opäť, musí počúvať hudbu), a zdá sa, že je to o tom, cez orchester, spievať: "Mesiac svieti , mačiatko plač ... ".

Áno, mimoriadne koncepčný výkon. Koncepcia preniká do mixeanssenu: Tak, hrubosť morálky, vydaných vo formulácii, sa odráža na správanie boménie, ktoré, bitie pre Lyubash, ho ohrozuje zbytočne. Vo finále Lyubasha sa ponáhľa na scénu s bičom, pravdepodobne chcieť otestovať nástroj na súpera, opakovane aplikovaný na to najnepokojnejšie. Hlavná vec - "Tsaristická nevesta" je interpretácia ako dráma historická a politická. Takýto prístup nie je zbavený logiky, ale sú plná nútených preťažení, Alluzia na operách, v skutočnosti majú politickú podtextu: "Boris Godunov" a takmer "Ivan hrozné" SLONIM. Pamätajte, že ako Bulgakov v "Baghrovovom ostrove": kus odobratý zo scenérie "Ivan The Terrable", prevzatý z Maria Stewart.

Centrum Višnevskaya, napriek svojej rozsiahlej činnosti, veľmi miniatúr. Malá útulná sála v štýle Luzhkovského baroka. A "cáristická nevesta", dodaná Ivana Popovski, pre monumentálnu, nemožno porovnať s "freskom" Gaudasinského, nie všetko s Mariinsky Play. Avšak, Popovski a nepojšili sa z akéhokoľvek dôvodu. Čítačka jeho práce je už určená skutočnosťou, že výkon, v podstate, je abstrakt "carist nevesta": všetky zborové epizódy sú zadržané z opery. Áno, nemohol som byť: Centrum Višnevského - školenia organizácie, pripravuje tam sólistov a operná je splnená, aby zabezpečila, že Galendár objavený Galina Pavlovna v rôznych častiach Ruska by mohla vykazovať sami. Toto je čiastočne vysvetlené nejakým "študentom RAID", hmatateľným pri výkone.

Popovski určitý čas urobil silný dojem, ktorý ukazoval kompozíciu "PS. Sny "od Schubert a Shuman Songs. Kompozícia bola laconická a pokrytá podmieneným. Laconicity a konvencie Preto bolo možné očakávať od výroby "caristovej nevesty" - ale očakávania sa nesplnili. Namiesto chrbtice - svetelná rovina obľúbeného popovského (posudzovania "gressov") studeného modrého zeleného tieňa. Scenéria je minimalistická: dizajn, ktorý sa podobá verandem Boyars alebo Ordinar Budovy, nie je toľko ani XVI ako XVII storočia. Podobná veranda môže byť často nájdená vo vnútorných nádvoriach budov "Naryshkinsky". Je to logické: je vstup - oblúk, cez ktorý prenikajú do "čiernej", kancelárskych priestorov. Existujú obidve kroky, ktoré môžu byť uzavreté v chuti. Nakoniec, s takýmto verandkom, štátnych ľudí oznámila objednávky a miestne suzaseines sú ich boyars. Porch je vyrobený z plastu, je špinavý, zobrazujúci obyvateľa špinavej, potom Bomelia je súčasne s domácnosťou psa ... - v priebehu akcie. Postavy pred účasťou na akcii, Stopky, potom zostupujte - a potom začínajú obťažovať luky a urobiť ďalšie uvítacie postupy. Okrem tohto dizajnu, stále existuje nejaký plastový nábytok, obťažovaný.

Všeobecne platí, že Popovski je naklonený konvenciám a dokonca aj ritualizácii, výkon sa skladá z niekoľkých opakovaných činností. Súbory sú vykonané zdôraznené filharmónia: Ensemblers idú do popredia, zmrazené v koncerte predstavujú, pri momentoch nadšenia zdvihnú ruky a otočia svoje oči. Keď je postava dátumy do určitej morálnej výšky, prirodzene stúpa na verandúčku. Tam je tiež postava, keď je posol osudu. Ak sa postava dostane prevahu nad iným znakom - je na ňom vykonaný určitý prebiehavý akt, ako špinavý nad textami v treťom obrázku alebo Lubash nad špinavých v finále, potom strana utrpenia sa ukáže, že je v tvare, strana rovnakej ofenzívy visí, pričom berie patetické pozície, ktoré uvoľnili buď oko oka. Otázka prítomnosti kráľa bola vyriešená kompromisom: občas hmlistú, tmavo sivú postavu, ktorá môže byť kráľom, a nemusí byť (potom toto číslo je rock, osud, fatum ...).

Vo slovom by výkon mohol potenciálne vyjadriť odstránenie, "algebraichness" činností stanovených v "caristve nevesta". Mohol by sa vážne dotknúť - ako príbeh o "osudovom", povedal jazyk stroja.

Scénu z hry. Centrum pre Opera Singing Galina Vishonevskaya. Foto N. Vavilova

Niektoré z momentov sú však príliš charakteristické pre všeobecný plán pokaziť dojem: tak, špinavé, zobrazovanie vášeň prírody, niekedy kopce na stole a kopy stolice. Ak Popovski dosiahol Popovski v kompozícii Schuberto-Shumanovskaya od štyroch spevákov gest takmer mechanických gest, potom sa ukázalo byť nedosiahnuteľné s Viopevianmi. Preto myšlienka výkonu ako "arithmometer, ktorý rozpráva o osud," šetrí, laconizmus, sa valí do "skromnosti" (ak nehovorí chudoba) výkonnosti študentov.

V hre Mariinsky opery (režisér Yuri Aleksandrov, umelec-Etharse Zinoviy Margolin) - zásadný odchod z obvyklého "historizmu". Zinovy \u200b\u200bMargolin tak priamo vyhlásil: "Povedať, že" carist nevesta "je ruská historická operná, bude to najdokonalejšie nepravdivé. Historický štart je v tejto kompozícii absolútne nevýznamný ... "Nuž, pravdepodobne, v našich ďalších dňoch, pocity publika" carist ", ktorí pozorujú" komory ", nie sú celkom jasné, pre ktoré" kožušiny " A "Kokoshniki" pohybujú ... namiesto komôr, autori výkonu predstavili niečo na pódiu, zdá sa, že sovietsky park kultúry a rekreácie - beznádejne uzavretý priestor, v ktorom sú všetky druhy karusel-dancelords, ale vo všeobecnosti je nepríjemné, dokonca aj desivé. Podľa Alexandrova je let z tohto "parku" nemožné, a vo vzduchu sa roztiahne strach z stalinského typu.

Samozrejme, Ryrichniki sú oblečený v dvojitých kostýmoch - šedá, sa nepotáči nejaké špeciálne služby, nie že privilegované bratstvo. Špinavé plní jeho monológ, sedí pri stole so pohárom vodky v ruke, a "Servicehouse" ho fúzie. Zbory chôdze roamingu v scéne v oblečení, štylizované - nie aj priamo - v rámci 40. rokov. Historické príznaky však nie sú úplne vylúčené z fázy, ale zaobchádzajú s nimi niekoľko posmech. Poďme, povedzme, Malyuta Skuratov, s predátornou iróniou, počúvanie príbehu Lykov o výhodách európskej civilizácie, na vrchole sivého Franka, ktorá píše notoricky známy kožušinový kabát. Sundars a Kokoshnikovi idú na hlavne Ricycle Girls, ktorí baví Oprichnin ... a Lyubasha, vedúci život Saharnanryho života, sa objavuje z väčšej časti v národnom oblečení.

Celkovo je dizajn fázy dôležitý pri výkone. Dve rotačné kruhy Presunúť viacero položiek: súbor Lanterns, Garden Stage-umývadlo, divákov, divákovia ... Tieto tribuny sú veľmi typické: tehlová kabína (v starých časoch, filmový projektor alebo toaleta bola umiestnená v takejto stánku) Lavičky z neho zostupovali. "RAKOVIN" je účinný vynález. Pláva sa na pódiu, ako Whiten Planet, potom sa používa ako interiér - povedzme, keď Lubash Spies na okne pre rodinu psa ... ale najlepšia aplikácia je pravdepodobne ako "osudová scéna". Niektoré dôležité výstupy znakov sú zariadené ako javy s touto záhradou pop. NIE JE NEBEZPEČNOSTI SPEKTULACHACIZMUMIZMUMU A ZMENU MARTHA NA POSLEDNÝCH POČÍTAČÍ: Štát ostro sa rozvíja - a vidíme Marta na tróne, v oblečení kniežat, obklopený nejakým druhom spoločností (biely top, čierne dno, zodpovedajúce gestujúce) . Záhrada, samozrejme, nie je zbavená stromov: čierne, grafické siete pobočiek sú znížené, stúpajú, zbiehajú, - to v spojení s nádherným Gleb Forshinsky vytvára expresívnu priestorovú hru ...

Všeobecne platí, že napriek tomu, že "viditeľný plast" formulácie je určený kombináciou tých istých dekorácií, je to pôsobivé z jednotlivých momentov, Kunshutyuki, ktoré vypadnú z celkového priebehu udalostí. Takže v hre nie je žiadny Ivan Grozny. Ale je tu ferris koleso. A tak, v druhom obrázku, keď ľudia triasť, žiarliví na hroznom car (v orchestri, motívom "slnka červenej slávy"), v pevnej hĺbke scény je to koleso, ako noc slnko, Rozsvieti sa s dim svetlom ...

Zdá sa, že výkonnosť výkonu je ako kocka Rubik - ozvena rituality Korsakovskaya Opera. Cirkulácia otočných kruhov, niekoľko etapaných objektov, ktoré sú možné ako atribúty výkonu - CO VŠETKO VŠETKO TOTO JE ECHO "Tsaristická nevesta" ako prísna výstavba z určitého počtu sémantických jednotiek. Ale ... tu, povedzme, vyhlásenie o nemožnosti, aby sa "nevesta" v historickom kľúču. Nemôžete poznať vyhlásenia o listnatých - pokus "non-historical" riešenie je ľahko prezerané v samotnom výkone. Čo otočí? Skutočnosťou, že jeden historický "entourage" sa nahrádza iným. Namiesto éry Ivan IV, ľubovoľnú zmes stalinistického obdobia s modernosťou post-pre-zdvih. Koniec koncov, ak sú dekorácie a kostýmy tradičných produkcií rekonštrukčné, ale takmer ako rekonštrukčné prvky Alexandrovsko-Margolinskaya Stage sú tiež rekonštrukčné. Nezáleží na tom, napodobňuje tieto prvky 40. alebo 90. rokov, - potrebujú byť štylizované, preniesť na rozpoznateľný v pódiu ... Ukazuje sa, že autori nového výkonu idú dobre-downtown - napriek zmesi Časy, úroveň abstrakcie je dokonca klesá: Známky starovekého ruského života už vnímali ako niečo podmienené, zatiaľ čo objektívny svet dvadsiateho storočia stále dýcha betinu. Alebo možno "carist nevesta" nevyžaduje "non-historické" a nadčasové - absolútne podmienené rozhodnutie?

Alebo notoricky známy strach, že riaditeľ tvrdohlavo vstrekol do výkonu. Je identifikovaný s nimi so špecifickými historickými javmi, s historickými formami komunikácie: stalinizmus a jeho neskoršie ozveny, niektoré štruktúry sovietskej spoločnosti ... Ako sa to všetko líši od Ivana The TheRrible a Okrichnina? Iba dátumy a kostýmy. A, opakujte, hrôza rímskeho Corsakov nie je domácnosťou, nie verejným - umeleckým. Samozrejme, na materiál caristovej nevesty, umelec chce hovoriť o jeho blízku ... Chcem preložiť Candy zovšeobecnenie do jazyka strán - tých, s ktorými žijete, "emit" duch, zahriať to S niečím osobným - aspoň so svojimi strachmi ...

Ako vždy v Markení, je tu niečo zásadne odlišné v jamke, a nie na pódiu. Výkon je problematický, discipcionálna - orchestrálna hra je dokonalá, primeraná na skóre. V skutočnosti je toto nastavenie diskutované s výkladom Gergiev, pretože jeho vykonanie v súčasnosti - takmer najpresnejší obsadenie plánu Korsakovského. Všetko je počúvané, všetko životy - Žiadny detail je mechanický, každá fráza, každá konštrukcia je naplnená spoločníkom dýchania, sublimovanej krásy. Ale celistvosť je blízko absolútne - zistili meraný "corsakovský" rytmus, v ktorom sú tiež podivné, detail orchestrálne zvuky a nekonečné jemnosti harmónie ... Rytmus je úžasný, s slávnosťou je úplne neodchodeň: Ako sa Gergiev zabráni vonkajšiemu emocionálne podvádzanie, všetky druhy trhnov a víri, pretože neexistuje Pathos of Statika. Všetko je dosiahnuté s prirodzeninou, v ktorej hudba žije svoj vlastný bez zbytočného života. No, niekedy sa zdá, že v Mariinsky divadle sme čiastočne, aby sme uvažovať o priepasti, oslabené teraz medzi hudbou a operou adresárom.

Nakoniec, výkon novej opery (riaditeľ riaditeľa Yuri Grymov). Tu sedíte v hale, čakáte na zvuky predohra. A namiesto Bell Battle. Ľudia vychádzajú z bielych (choristov), \u200b\u200bso sviečkami v ruke a hodnosti sú umiestnené pozdĺž ľavej strany scény. Na ľavej strane - platforma, trochu nominovaná v hale. Horisti spievajú "kráľ kráľovstiev". Opera znaky, jeden po druhom, sú na okraji palety, s pre-ťahom sviečku z rúk nejakého phoristu, padnúť na kolená, bawrs, choď. A potom okamžite - Aria je špinavá. OKRICHNIKI sú reprezentované non-sinheads, nie, že zločinecké - s nepríjemnými veciami, oholenými nádržami (Brithédiá nie sú prirodzené, je znázornený pevne vybavený hlavami hlavy odstráni repelent "kožený" sfarbenie). Na Crambles (ako aj na všetkých mužských postáv, okrem Bomylais) - podobnosť historických šatách so sídlom Ivana Grozným za svoje stonky: hybrid korekcie s Kuncush, zachytený na pás s červenou handrou.

Vo formulácii GRYMOVE, OCHRICHNICHNIKOV NEPOUŽÍVAJTE, sú klobásou - správajú sa presne ako kože alebo zenithtsy, pekné nalievanie piva. Príďte do špinavého, dostávajú liečbu nielen s medom, ale aj dievčatám, ktoré sa okamžite narodia (celkom prirodzene), ktoré tvoria malebné pozadie pre prvú scénu s Lyubashom. Pes, naháňa ďaleko v zahraničí, je prirodzene vystavený morálnemu a fyzickému ponížiniu. Scéna s Bommetika ...

Ale Bomylais by sa mali dotknúť najmä, pretože podľa Grymov, táto postava je v opernej "carist nevesta" - hlavného. Každopádne, kľúč. Uprostred scény, niečo postavené z neusporiadaných lamierov, podceňovane a na niekoľkých miestach vyrazené, aj keď s geometrizmom ... v slove, niečo iné. Čo - navrhuje sa hádať diváka. Ale riaditeľ má samozrejme vlastný názor na význam dizajnu: podľa tohto stanoviska symbolizuje navždy nedokončenú Rusko. Neexistuje viac scenérie. Herci sa spravidla javia ako pravidlo, na vrchole na vozovke, prenesené do hornej časti konštrukcie, zostúpia pozdĺž skrutkového schodiska k rampe.

Prostredie Bomylais je mimoriadne nepríjemné šialence, časť barle, časť vlastných nôh. Sú oblečené v Burlapov pokryté nazelenalými škvrnami zobrazujúcimi rot. Alebo degenerácia, možno.

Freaks sa objavujú na javisku najprv oddelene od svojej kazety. Sotva končí prvý obrázok (Lyubasha prisahá, aby zničili súpera), as, na úžasné poslucháčov, zvuky predvídania sú počuť. Choreografická epizóda bola uvedená na predohra, ktorá môže byť konvenčne oprávnená na "ruským ľuďom a tmavým silám". Najprv sa vile retinue bomeline robí energicky natívnej televízii. Potom ruské dievčatá a ruskí chlapci utekajú, druhý sa vedie s dievčatami oveľa tolerantné ako mláďatá: rozhliadnuť sa okolo, sú v rozpakoch ... Potom každý je rozdelený do páru a tanec sa koná. Stručne povedané, idyll z filmu kolektívnej farmy tému. Ale trvá na krátku dobu: prečerpá sa čerpané, a potom šialenci, otočenie toho, čo sa deje v chudobných.

Epizóda festivation je zrušená. Po odstránení bliknutí s rodinou psov (psi bývajú niekde na vrchole, sú znázornené tým, že Torment Lyubash, takže most pod stropom scény), učíme sa, že Bomelius žije vo vnútri "nedokončené Rusko." Neplatná dlhá definícia slúži aj ako miesto trvalého pobytu šialencov. Sú tam v každej ceste spoločnosti a plaziť sa. Plaziť, držať sa Lyubash. Keď je odovzdaná, žiadna bombardéra ju nevytiahne vo vnútri stavby - Freaks, konečne zapečate Avenue, nesie ju do čriev ich nechutnej hmoty. Na mieste svadobnej politiky Lykov, z nejakého dôvodu, je oblečený v noci košeľu, ležiace na stúpanie, odkiaľ je starým mužom slušnej starostlivosti zostupuje. Keď sa špinavé zmesi elixír, bomiel sa vyskytuje v hornej časti konštrukcie. Vo štvrtom obraze predstavuje aj gregory nôž, ktorý bude zabitý Lubashom. Nakoniec, šialenci s chamtivou útokom na mŕtvoly Lyubashi a stále žijú, ale šialené mapovanie, pretiahli ich ... akcia je dokončená.

Treba poznamenať, že účty (okrem scény slávností, zbor "Swarealth medu milujúcim slovom", asi tretina hudby posledného obrazu atď.) A permutácie nie sú riaditeľom. Plán zamiešania "cáristickej nevesty" patrí k neskorému vodcu nového operného dirigenta A. Kolobov. Čo chcel Kolobov povedať, usporiadaný namiesto predohra divadelného imitácie modlitieb? Nevedomé. S myšlienkou režiséra je všetko jednoduchšie: temné sily poškodené, zotročne, atď Ruskí ľudia (je nejasné len to, čo tieto sily sú metafyzické (boménie - démon, čarodejník), etnopolitical (bomelis - nemčina) alebo tých, ako aj iní spolu); Ruskí ľudia sa správajú divoko a neproduktívne (na vášni zeme, nemôže nič stavať). Je škoda, že Grymov znamená pod jeho scenériou "nedokončeným chrámom" - že celkom rúhavo. Bolo by lepšie, keby v tomto vynáleze videl jeho vlastného plastového datovania nakloneného pohára, na ktorom je všeobecne scenéria s najväčšou pravdepodobnosťou. Potom by sa stalo relatívne správne čítanie: PIVA a jeho dodávateľ - v centre činnosti; A v "cáristickej nevesty" je hudobné označenie satanskej povahy lektvaru a tých vášní, v plexe, ktorého zohráva uzlová úloha. A hudba Bomlais je tiež naplnená ľadovými démonickými riadmi. Bohužiaľ, v skutočnosti, potom, ktorí vedie k radikálnu sémantické hardvér, vyrába takmer paródiu - a je v skutočnosti prerušená, v skutočnosti operná rímska Corsakov ...

Dovoľte mi dovoliť, aby som sa dostal na štyri výkony, ktoré som ma videl jeden a pol mesiaca, nie je to o konaných myšlienkach, ale o vašich vlastných pocitoch. Koniec koncov, ako zaujímavé: vädny osud tvorili holistickú fázu života, prešla pod zvuky opery Roman-Korsakovho, zo všetkých jeho výtvorov najbližších až po každodenný život, na pocity naliehavého. "Tsaristická nevesta" na chvíľu zlúčili s aktuálnou pamiatkou, leitmotivov hrozného cára, lásky, - Bezumie prešiel s farebnými vláknami, bez opery a cez moje dni. Teraz táto etapa skončila, šiel do minulosti a nejako nechcem zhrnúť aktivity umelcov paralelne pracovať na tej istej práci. Aký je skutočnosť, že každý z nich videl len jednu stranu ponurého tajomstva práce Nikolai Andreevich? Čo pre všetkých z nich a opery, a tajomstvo skryté v ňom sú atraktívne, ale sú vnímané trochu sebecké - sú interpretované v každom zo štyroch prípadov subjektívne, svojvoľne? Že v ktoromkoľvek zo štyroch prípadov nie je implementované krás, estetickou dokonalosťou, ktorá je hlavným obsahom akéhokoľvek Korsakovskaya opery, v súvislosti s ktorým konkrétny plot-hudobný graf, jej myšlienka zaberá podriadenú pozíciu?

Čo som potreboval predtým, pretože som sa naučil o skúsenostiach, do akej miery sa "kráľovská nevesta" môže zmeniť na hranie života.