Hudba a iné druhy umenia

Lekcia 25.

Téma: Hudobný portrét. Môže hudba vyjadriť postavu osoby?

Ciele lekcie: Analyzujte rozmanitosť hudby a vizuálneho umenia; Nájdite doručovacie spojenia medzi umeleckými obrazmi hudby a iných druhov umenia; rozlišovať charakteristické znaky druhov umenia (pri zohľadnení kritérií uvedených v učebni); Vnímajte a porovnajte rôzne hudobné intonácie v procese počúvania hudby.

Materiály na lekciu: portréty skladateľov, maľby obrazov, hudobného materiálu.

Počas tried:

Organizovanie času:

Vypočutie: K. Debussy. "Sail".

Prečítajte si epigrafu k lekcii. Ako to rozumiete?

Nahrávanie na tabuli:

"Nech je nálada zostať hlavnou podstatou hudobných dojmov,
ale sú plné myšlienok a obrázkov "
(N. Rimsky-Korsakov)

Témy správ HEADY:

Čo si myslíte, že chlapci, môže hudba vyjadriť postavu osoby, či už je to silou? Budeme sa snažiť odpovedať na túto otázku dnes.

Práca na predmete lekcie:

Vzhľadom k tomu, obraz, zahŕňame všetky naše zmysly a nielen videnie. A počujeme, a nielen vidieť, čo sa stane na plátne. Náš pohľad, podľa definície Alexandra Ivanovich Herzna, stáva sa "počúvanie".

Chlapci, pozrite sa pozorne na obrázku Ilya Repin "Protodyakon", ktorý vidíte pred vami, opíšte . (Pred nami, portrét portrét je duchovná hodnosť v ortodoxnej cirkvi. Vidíme staršiu osobu, s dlhým sivým bradom, nákladom, má nahnevaný výraz tváre, ktorý mu dáva zakrivené obočie. Má veľký nos , veľké ruky - všeobecne, ponurý portrét. Pravdepodobne má nízky hlas, možno aj basy.)

Všetci ste videli všetko a dokonca počuli jeho nízky hlas. Takže, chlapci, keď sa tento obrázok objavil na výstave mobilných umelcov, slávny hudobný kritik V. Stasov videl charakter z Pushkinovej básne "Boris Godunov" - Varlaam. Rovnakým spôsobom reagoval Modest Petrovich Musssorsgsky, videl "Protrodiakon", ktorý zvolal: "Takže je to moja odkvapkáva!"

Čo si myslíte, že tieto dva hlboké a berú pozorovatelia vidieť v podobnosti portrétu s charakterom opery "Boris Godunov"?

Pravdepodobne skutočnosť, že každý z diel - a Pushkin "Boris Godunov" a Opera Mussorgssky, a "protodyakon" Repínuje v jednom dôležitom funkcii - jasný a spoľahlivo - v slove, hudbe, obrazu, aby sa postavil znak osoby.

Medzi varlaam a protodyakonom je, samozrejme, generál, spojený nielen s charakterom. Protlodian - duchovná brada. Varlaam - Monk, ktorý utiekol z kláštora a dotkol sa v Corcch na litovskej hranici. Je podobný, že Perein je postava - obrovský, tlačený, "čelo má veľa, brady sivé, brucho-hrubé." Nie je to však najdôležitejšia vec, že \u200b\u200bpríbuzní a prináša ich bližšie vo všeobecnosti, nezávislé obrazy, ktoré vznikajú nezávisle od seba. Hlavnou vecou medzi nimi je nepotvrditeľnosť lávy, hrubosť prírody, náchylní na Blutín a handru.

Počúvajte, rovnako ako v Opera Mussorgssky spieva Varlaam Jeho slávna pieseň "Rovnako ako v meste bol v Kazane". Venujte pozornosť svojmu hlasu svojho hlasu, na vlastnostiach hudby - nitované, bezúhonné, zámerne nahlas. Mark a Maneru realizácie: Koniec koncov, umelec sa vždy snaží zdôrazniť najdôležitejšiu vec v charaktere hrdinu.

Vypočutie: M. Musssorgsky. Varlaamova pieseň z Opera Boris Godunov.

Čo sa objavilo pred vami varlaam? (Hlučný, násilný, s nesprávnym temperamentom.)

Pamätajte si, akú úlohu sú časti hrania v dielach výtvarného umenia, pretože dopĺňajú vzhľad hrdinu, spájajú sa s ním, hovoria niečo, čo nie je možné prenášať iným spôsobom.

Napríklad, slávny obrázok "Dievča s broskyňami" - nie je to jeden obrázok? Necitlivosť, mládež, jemné slnko doslova prepustiť obrázok, kde každý detail, každý dotyk je naplnený kúzlom hlavnej postavy.

Ale úplne iný hudobný portrét.

Jeho "maľoval" veľký majster hlasových textov F. Schubert.

V strede obrazu - Margarita, sedí za korenistou a spev o jeho láske.

Ak boli portrétové vlastnosti Varlama prenášané prírodou hudby a Maneru jeho popravu, potom je všetko dôležité v piesni "Margarita za pikantné": a význam slov a povahu melódie, a svetlý obraz hudobného exekúcie.

Portrét Margarita v tejto piesni je nakreslený na pozadí významnej časti domácnosti - bzučanie vretena.

Vypočutie: F. Schubert. "Margarita pre kopec". Slová I. V. Goethe.

Margarita je tiež v množstve očarujúcich žien. Ale ona, už známa láska a utrpenie, je vo veľkej hĺbke a emocionalite. Jej pieseň je obrázok, obrázok, ktorý obsahuje niekoľko plánov: externé (obrazové), lyrické, psychologické.

Obrazovka, ako sa často deje v hlasovej hudbe, je uzavretý v hudbe sprievodu: už z prvých hodín, zdá sa, že vidíme a počujete šnupací s jeho meraním. V tejto súvislosti, lyrické priznanie osamelého dievčaťa, ktoré chutí o jej milovaných zvukoch.

Všetky bohatstvo jej lásky, všetky odtiene nálady z skryté smútok do mocných vzletu pocitov sú prevedené do hlasovej strany. Ale so všetkou dynamikou tohto lyrického vyhlásenia, so všetkými vzletmi a vyvrcholením melodickej čiary, znovu a opäť sa vraciame do bzučania vretien - počiatočný motív rámovania tohto spiritualizovaného hudobného portrétu.

Ak boli hudobné obrazy Varlamaa a Margarita sprostredkované verbálnym textom, potom v nasledujúcom produkte sa hudobný portrét vykonáva bez pomoci slov.

"GNOME" z klavírnej cyklu M. Mussorgsky "Obrázky z výstavy" - hudobný portrét malej báječnej tvorby, vyrobené s obrovskou umeleckou silou. Bol napísaný pod dojemom obrazu V. Gartmana. Nie sú to nielen "obrázky písané hudobníkom, ale tieto sú malé drámy, v ktorých je zverejnená veľmi podstata života javy, - prostredníctvom zvukov, ako to bolo, duša udalostí, dušu vecí," - napísal B , Asafiv.

Už sme povedali, že nielen v hudbe, ale aj vo vizuálnom umení, to nie je len obraz, prenos vzhľadu a prenikanie do hlbokej, duchovnej podstaty charakteru. Kus "gnome" je jedným z príkladov takejto práce.

Vypočutie: M. Musssorgsky. "GNOME" z cyklu "Obrázky z výstavy".

Prostredníctvom kremínovej chôdze a uhlových skokov fantastického bochníka neočakávane prekonávajú hlboké utrpenie - už nie je báječný a žijúci, človek. Hudobné zmeny dramaticky: rozbité, bizarné rytmy a skoky, ktoré majú jasne obrazový charakter, sú horšie k zostupnému pohybu akordy, ktorého zvuk je naplnený intonáciou thosfery, bolesti, osamelosti.

"GNOME" Mussorgssky už nie je jednoduchá ilustrácia obrazu V. Gartmanna, je to významný vývoj a prehlbovanie obrazu, ktorý v jeho krátkom hre skladateľ podarilo povedať toľko.

Otázky a úlohy:

1. Prečo niektoré hudobné diela majú svetlý portrét?
2. Aké hudobné žánre sú najviac schopné prenášať portrétové vlastnosti hrdinu?
3. Čo je spoločné medzi portrétmi "protódiakon" I. Repin a Varlaam M. Mussorgsky?
4. Ako sa hudba prenáša portrét gnome v hrade M. Mussorgsky? Čo si myslíte, že hudba hovorí viac - o vzhľade gnome alebo jeho vnútorného sveta?
5. Názov práce študovaných skôr, v ktorom sú hudobné prostriedky obsiahnuté portrétmi hrdinov (znakov).
6. Urobte úlohu v "Denníku Hudba Works" - strana 26-27.

Prezentácia

Zahrnuté:
1. Prezentácia - 11 Slides, PPSX;
2. Hudobné zvuky:
Debussy. Prelude "plachty", mp3;
Mussororgssky. Obrázky z výstavy. Dvaja Židia, bohatí a chudobní (2 možnosti verzie: symfonický orchester a klavír), mp3;
Mussororgssky. Opera "Boris Godunov". Varlaamova pieseň "ako v meste bola v Kazan", MP3;
Schubert. Margarita pre výprask, mp3;
3. Sprievodný článok je lekcia, DOCX.

Mestská vzdelávacia inštitúcia

Bassevskaya Stredná škola č. 6

s hĺbkovou štúdiou položiek

umelecký a estetický cyklus

__________________________________________________________

Moskovský kraj, Korolev, Street Commancysky les, 14, tel. 515-02-55

"Hudobný portrét"

Otvorte lekciu v 6. ročníku

Ako súčasť seminára

"Kreatívny vývoj identity v lekciách HEC"

Učiteľ hudby

SPINESOV V.I.

korolev

2007

Predmet lekcie: hudobný portrét (stupeň 6).

Účelom lekcie : Tvorba študentov so študentmi o hudobnom portréte a umeleckých prostriedkoch na vytvorenie portrétu v rôznych druhoch umenia.

Úlohy:

rozšírenie všeobecnej štruktúry študentov;

tvorba kultúry spevu;

tvorba hlbokého, vedomého vnímania umeleckých diel;

vývoj umeleckej chuti;

vzdelávanie tvorivej činnosti.

Tvoriť lekciu : Integrovaná lekcia.

Vybavenie : Piano, Hudobné centrum, Reprodukcia vzorov, projektora, obrazovky.

Počas tried.

Organizovanie času. Hudobný pozdrav.

Učiteľa. Chlapci! Už sme boli presvedčení o tom, koľko je svet umenia. Dnes budeme hovoriť o jednom z žánrov umenia - portrét.

Aké sú vlastnosti tohto žánru?

V ktorých druhoch umenia môžem vytvoriť portrét?

Vytvorte príklady.

Študenti reagujú na otázky, vedú ich príklady.

Učiteľa. Vynikajúci taliansky maliar, sochár, architekt, vedca, inžinier Leonardo da Vinci povedal, že "maľba a hudba ako sestry, sú žiaduce a zrozumiteľné." Koniec koncov, nemôžete poznať jazyk, na ktorom Beethoven alebo Rafael povedal, je potrebné sledovať, počúvať a odrážať ...

Pokračovanie tejto myšlienky, chcem vám teraz ponúknuť zvážiť reprodukciu maľby ruského umelca M.A.Vrubel "Tsarevna-Swan".Na obrazovke snímku "Tsarevna-Swan" M. A. Vrubel.

Otázky na obrázok :

Popíšte princeznú-labuť Michail Vrubel.

Aký umelec teší umelca?

Aký dojem robí tento obrázok na tebe?

Študenti odpovedajú na otázky tajomstvo je zdôraznené, krása báječný vták-vták, oslavuje mimoriadny dar maliara, ktorý vytvoril portrét fantastickej bytosti. To je báječný vták-vták, ktorej veľká krása je charakteristická pre ľudové rozprávky. Oči sú široké otvorené, akoby videli všetko dnes a zajtra. Pery sú zatvorené: Zdá sa, že chce niečo povedať, ale ticho. Crown-Kokoshnik bol pokrytý smaragdovými vlastnými skalami. White Air Veil Rámovanie tenkých funkcií. Obrovské snehové biele krídla, za morom starosti more. Báječná atmosféra, všetko sa zdalo očarené, ale počujeme bitie živého ruského rozprávky.

Učiteľa. V akom literárnej práci sa stretávame s princeznou-labuť? Ako to autor opíše?

Študenti odpovedajú na otázky volaním "Rozprávkový príbeh o car saltan" A.S. Pushkin. Učiteľ pripomína línie z tejto práce, v ktorých je uvedený portrét princeznej-labute.

Učiteľa. Pozreli sme sa na portrét malebné, prečítali sa vzhľad charakteru v literárnej práci. Ale mnohí skladatelia sa odvolali na tento graf. Budem hrať fragmentu diel ruského skladateľa z 19. storočia. Čo je to práca?

Učiteľ hrá klavírny fragment z opery n.a. Rimského-Korsakov "Príbeh car saltan".

Študenti sa naučia túto prácu a hovoria, že v ňom vytvoril portrét princeznej-swan.

Učiteľa. Francúzsky skladateľ K. Saint-Sans napísal "Big Zoological Fantasy" karneval zvierat ", v ktorom sa téma Swan tiež znie.

Počúvajte "Swan" Saint-Sansa a opíšte charakter hudby.

Učiteľ hrá klavír.

Odpovede študentov : Pokojný tempo, sprievod kreslí jednoduché kymácké vlny, na pozadí, z ktorých nezvyčajne krásna melódia znie. Je to veľmi expresívne, a preto je ľahké zapamätať si. Spočiatku to znie ticho a potom je postupne posilnený rečník a melódia znie ako hymna krása. Znie to široké, ako splash vlny, a potom, ako sa postupne upokojuje, a všetko zamrzne.

Učiteľa. Upozorňujeme, že v čase: V hudbe, ako vo vizuálnom umení, je to dôležité nielen len obraz, prenos vzhľadu, ale aj prenikanie do hlbokej, duchovnej podstaty charakteru. Táto hra je jasným príkladom.

Študenti preukazujú snímku s dvoma portrétmi: V.L. Korovikovsky "Portrét M. Hallina" a A.p. Ryabushkin "Portrét Moskva Girl XVII storočia.

Učiteľa. A teraz, chlapci, pozrite sa na tieto dve portréty, počúvať hudobnú prácu a myslieť na niektoré portrét Táto hudba je vhodnejšia a prečo.

Waltz F. Chopin Si-Minor Sounds.

Otázka :

Aký je charakter hudby, jeho tempo, výrazné prostriedky, čo je nálada?

Aké sú postavy dievčat, ktoré sú znázornené umelcami?

Ktorý portrét túto hudbu je vhodnejšia a prečo?

Odpovede: Hudba je romantická, "čipká", vyjadruje pocit pokoj a zamyslenie. Rovnaké pocity spôsobujú portrét slučky.

Učiteľa. Sledovali sme malebný portrét a počúvali svoj portrét muzikálu. A teraz je zbor spievajúcej pieseň, ktorú vás naučili: "Učiteľ Waltz" A. ZAARUBA.

Študenti vstávajú z tabuliek, zoradené v zborov a spúšťajú pieseň, ktorá bola vyučovaná v predchádzajúcich lekciách.

Učiteľa. Myslím, čo portrét nás robí?

Odpovede: Predtým je portrét učiteľa. Povaha hudby je hladká, meraná, pokojná, ako je učiteľ učiteľa.

Študenti sedí na ich mieste.

Učiteľa. Počúvajte jednu prácu a pokúste sa odpovedať na otázku: Je možné vidieť portrét v tejto hudbe. Ak áno, čo?

Phonogram "vojak vojak" A. Petrova Zvuky .

Odpovede: Zábavný charakter hudby čerpá expresívny portrét odvážny vojak, ktorý prešiel bitkou a zostávajú nažive.

Domáca úloha : Nakreslite portrét tohto vojaka.

Učiteľa. Na záver, vytvoríme muzikál na vytvorenie obrazu našej vlasti, ktorý vykonáva hymnu Ruska.

Chlapci vstávajú.

Učiteľa. Anthem je slávnostná pieseň, majestátna a hrdá. Je rozvedený ako obrovské rozlohy našej vlasti; pokojne ako priebeh našich riek v plnej vode; Sublime, ako naše kopce a hory; Hlboké ako naše chránené lesy. Spievame hymnu Ruska a pozrite sa na červené námestie, chrám vasily požehnaný, Kremlin, jeho vlastné mesto, jeho ulice, jeho domov ...

Študenti spievajú hymnu Ruska.

Učiteľ navrhuje zhrnúť lekciu.

Čo ste v tejto lekcii vedeli?

Aká hudobná práca sa vám najviac páčila?

Aký obrázok na vás urobil najsilnejší dojem?

V ktorom umení by ste chceli vytvoriť portrét a kto by a ako ste zobrazili?

Na konci hodiny sa študenti vyzývajú, aby oslávili najzaujímavejšie odpovede svojich súdruhov, odhady sa vydávajú s prihliadnutím na názory študentov.

Hudobný portrét

Je zaujímavé porovnať vlastnosti rekreácie ľudského vzhľadu v literatúre, vizuálne umenie, hudbu. V hudbe, nemôže existovať žiadna podobnosť so špecifickou osobou, ale zároveň náhodou nehovorí, že "muž je skrytý v intonácii." Ako hudba

umenie je dočasné (je nasadené, vyvíja v čase), to, rovnako ako lyritánia poézia, podlieha vyhotoveniu emocionálnych stavov, ľudských skúseností so všetkými

ich zmeny.

Slovo "Portrét" vo vzťahu k hudobnému umeniu, najmä inštrumentálnej non-programovej hudbe, - metaforu. Zároveň, znejú, ako aj syntézu hudby

v scéne, scénické akcie a extrémické asociácie rozširujú svoje schopnosti. Vyjadrenie pocitov, ľudskej nálady, ktoré stelesňujú rôzne stavy, povahu pohybu, hudba môže spôsobiť vizuálne analógie, ktoré umožňujú

odoslať aký druh muža pred nami. Charakter, lyrický hrdina, rozprávač, rozprávač - tieto koncepty sú dôležité nielen v literárnej práci, ale aj v muzikáli. Sú potrebné pochopiť obsah softvérovej hudby, hudby

divadlo - Opera, balet, rovnako ako nástroj-symfonic.

Intsonácia znakov Svetlý reprodukuje externé príznaky, prejavy osoby v živote: vek, pohlavie, temperament, charakter, unikátny mana hovoriť, pohybovať,

národné funkcie. To všetko je zakotvené v hudbe a zdá sa, že vidíme osobu.

Hudba môže pomôcť stretnúť sa s ľuďmi s inou érov. Inštrumentálne práce vytvárajú obrázky rôznych znakov. F. Haydn uznal, že vždy zložil hudbu, ktorá má na mysli charakteristické typy človeka. "Témy Mozartov sú podobné expresívnemu človeku ... môžete napísať celú knihu o dámskych obrazoch v inštrumentálnej hudbe Mozart" (V. Medushuskom).

Počúvajte fragmenty z diel rôznych skladateľov: V.-A. Mozart a S. ProkoFiev, A. Borodina a B. Tishchenko, J. Bizeta a R. Shchedrin, A. Shnitke a V. Kickty. Portréty Aký druh ľudí ste "videli" v hudbe? Aké sú prostriedky expresívne poskytnúť vám možnosť prezentovať charakteristiky znakov hrdinov a znakov?

\u003e\u003e Hudobný portrét

Hudobný portrét

Je zaujímavé porovnať vlastnosti rekreácie ľudského vzhľadu v literatúre, vizuálne umenie, hudbu.

V hudbe, nemôže existovať žiadna podobnosť so špecifickou osobou, ale zároveň náhodou nehovorí, že "muž je skrytý v intonácii." Vzhľadom k tomu, že hudobné umenie je dočasné (je nasadené, vyvíja v čase), ako napríklad lyrická poézia podlieha vyhotoveniu emocionálnych stavov, ľudských skúseností so všetkými ich zmenami.

Slovo "Portrét" vo vzťahu k hudobnému umeniu, najmä inštrumentálnej non-programovej hudbe, - metaforu. Súčasne, znejú, ako aj syntézu hudby so slovom, etapa akcie a extrémistické asociácie rozširujú svoje schopnosti. Vyjadrenie pocitov, nálady človeka, ktoré stelesňujú rôzne štáty, povahu pohybu, hudba môže spôsobiť vizuálne analógie, čo vám umožní predstaviť si, aký druh ľudí pred nami.

Charakter, lyrický hrdina, rozprávač, rozprávač - tieto koncepty sú dôležité nielen v literárnej práci, ale aj v muzikáli. Sú potrebné na pochopenie obsahu softvérovej hudby, hudby pre divadlo - opery, balet, ako aj nástroj-symfonic.

Zvládacia postava viac jasne reprodukuje externé príznaky, prejavy osoby v živote: vek, pohlavie, temperament, charakter, unikátny mana hovoriť, presunúť, národné funkcie. To všetko je zakotvené v hudbe a zdá sa, že vidíme osobu.

Hudba môže pomôcť stretnúť sa s ľuďmi s inou érov. Inštrumentálne práce vytvárajú obrázky rôznych znakov. F. Haydn uznal, že vždy zložil hudbu, ktorá má na mysli charakteristické typy človeka. "Témy Mozartov sú podobné expresívnemu človeku ... môžete napísať celú knihu o dámskych obrazoch v inštrumentálnej hudbe Mozart" (V. Medushuskom).

Počúvajte fragmenty z diel rôznych skladateľov: V.-A. Mozart a S. ProkoFiev, A. Borodina a B. Tishchenko, J. Bizeta a R. Shchedrin, A. Shnitke a V. Kickty. Portréty Aký druh ľudí ste "videli" v hudbe? Aké sú prostriedky expresívne poskytnúť vám možnosť prezentovať charakteristiky znakov hrdinov a znakov?

Umelecká a kreatívna úloha
Urobte náčrty portrétov postavičiek, ktoré milovali hudobné spisy, dali im verbálnu charakteristiku.

Dizajn lekcie Abstraktná lekcia Referenčná rámová prezentačná lekcia Akceleračné metódy Interaktívne technológie Prax Úlohy a cvičenia self-test workshop, školenia, prípady, questy domáce úlohy diskusie problémy rétorické otázky od študentov Ilustrácie Audio, videoklipy a multimédiá Fotografie, obrázky, stoly, schémy humor, vtipy, vtipy, komiks Príslovia, výroky, krížovky, citácie Doplnky Abstrakty Články Chips for Curious Cheat Looks Učebnice Základné a ďalšie Globes Iné Podmienky Zlepšenie učebníc a lekcií Upevnenie chýb v učebniciach Aktualizácia fragmentu v učebniciach. Inovácie prvky v lekcii, ktorá nahradí zastarané vedomosti nové Len pre učiteľov Perfektné hodiny Kalendár plán pre rok metodických odporúčaní diskusného programu Integrované hodiny

Publikácie hudobnej sekcie

Hudobné portréty

Od spoločnosti INNAIDA VALKONSKAYA, ELIZABETY GILEALS, AnNA Esipova a Natalia Sats - skutočné hviezdy minulých storočí. Názvy týchto žien boli známe ďaleko nad rámec hraníc Ruska, ich výkony a vrstvy čakali na milovníkov hudby po celom svete. "Kultúra. RF" hovorí o kreatívnej ceste štyroch vynikajúcich umelcov.

ZINAIDA VALKONSKAYA (1789-1862)

Orest cyprosensky. Portrét Zinaidy Volkonskaya. 1830. Štátna hermovage

Po smrti svojho učiteľa Sergey ProkoFiev napísal: "Našiel som to s jej posledným víťazom študentov z kolosálneho phalanxu laureátov, ktoré pripravila vo svojej továrni".

Natalia SATS (1903-1993)

Natalia sats. Foto: Teatr-sats.ru.

Natalia, pretože detstvo obklopilo ľudí kreativity. Rodinní priatelia a častý hostia Moskovského domu boli Sergey Rakhmaninov, Konstantin Stanislavský, Evgeny Vakhtangov a ďalších umelcov. A jej divadelná debutina sa konala, keď dievča sotva plnilo rok.

V roku 1921 založila 17-ročná Natalia SATS Moskovské divadlo pre deti (moderné Ramut), ktorého umelecký riaditeľ zostal 16 rokov. Jeden z najviac autoritatívnych domácich divadelných kritikov Pavel Markov pripomenul jeho SA "Dievča, takmer dievča, ktoré rýchlo a rázne vstúpilo do komplexného systému života Moskvy a navždy zachoval zodpovedné pochopenie svojho života a kreatívneho uznania". Snažila sa vytvoriť takéto divadlo, ktoré by sa stalo pre deti všetkých vekových kategórií portálu v jasnom a bábkovom svete, miesto bez obmedzenej fantázie - a uspela.

Kultový nemecký dirigent Otto Clemerer, pri pohľade na riaditeľské diela SA v detskom divadle, pozval ho do Berlína a navrhol, aby sa Opere Giuseppe Verdi "Falstaf" v "Roll-Opera". Pre SATS sa toto tvrdenie ukázalo byť skutočným prelomom: ona sa stala prvými operami riaditeľov na svete - a bez preháňania svetoznámeho divadelného pracovníka. Úspešná oceľová a iná zahraničná operná výkonnosť: "Ring Nibelung" Richard Wagner a "Wedding Figaro" Wolfgang Amadeu Mozart v Argentínskom "Teatro Colon". BAENOS AIRES NOVINKY Napísali: "Ruskí umelec-režisér vytvoril novú éru v odbore opery. Výkon ["svadobné figaro"] je hlboko psychologicky, pretože sa stáva len v dráme, a to je tiež atraktívne pre diváka. ".

Po návrate do ZSSR v roku 1937 bola Natalia Sats zatknutá ako manželka "vlasti". Jej manžel - závislý od vnútorného obchodu Izraela Wezera - obvinený z protinádorových aktivít. V Gulagu Sats strávil päť rokov a po tom, čo oslobodenie šlo do Almaty, pretože nemalo právo vrátiť sa do Moskvy. V Kazachstane otvorila prvý divadlo Alma-Ata mladého diváka, kde pracovala 13 rokov.

V roku 1965 sa Natalia SATS, už vracal do hlavného mesta, založil svetové prvé detské hudobné divadlo. Ona dal nielen vystúpenia pre deti, ale aj "dospelí" opera Mozart, Pucchini a v Symphony prechádza, zahŕňali "vážne" hudobné klasiky.

V posledných rokoch života, Natalia SATs učil v Gitíde, založil charitatívny fond na podporu vývoja umenia pre deti a napísal mnoho kníh a výhod na hudobné vzdelanie.

Elizabeth Gilely (1919-2008)

Elizabeth Gilely a Leonid Kogan. Foto: ALEFMAGAZINE.COM.

Elizabeth Gilely, mladšia sestra pianistu Emil Gilely, sa narodila v Odese. Rodina svetových slávnych umelcov nebola v žiadnom prípade muzikál: otec Grigory slúžil ako účtovník na výrobu cukru a matka eshyrie viedla domácnosť.

Lisa Gilelo najprv si vzali husľové v rukách na šesť rokov a slávny učiteľ Odessa Peter Stolyarsky vyučoval Azam Art of Music Art. Ďalším teenagerom Gilels sa deklaroval ako o Wunderkind: V roku 1935 mladý huslista dostal druhú prémiu na všetkých Úniach súťaže výkonných umelcov. A v roku 1937, keď bola 17, Elizabeth ako súčasť delegácie sovietskych huslistov vyrábala v súťaži v súlade s Ezhen Izai v Bruseli. Prvá prémia súťaže získala David Justrakh, druhý - umelec z Rakúska a Hills a jej kolegovia rozdelili miesta od tretieho na šiestom. Toto triumfálne víťazstvo oslávení Elizavet Hilels a v Sovietskom zväze a ďalej.

Keď sa sovietsky hudobníci vrátili z Belgicka, stretli sa s slávnostným sprievodom, ktorý bol talentovaný, ale v tých rokoch bol ešte neznámy huslista Leonid Kogan. On podal svoju kyticu, že gilely, ktorého talent bol vždy obdivovaný: toto bolo známe budúcich manželov. TRUE, neboli okamžite pár. Gilelo sa nedávno stali hviezdou, aktívne vykonaná a turistila, okrem toho bola staršia. Jedného dňa však počula prejav neznámeho huslistov v rádiu. Virtuoso hra ju udrela, a keď vyhlasovateľ oznámil názov umelca - a oni boli Leonid Kogan, "Už sa stali jeho veľkým fanúšikom.

Hudobníci sa oženili v roku 1949. Gileels a Cogans sa hrali v duete po mnoho rokov, písané diela pre dve husle Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Ezhen Izai. Postupne, Elizabeth odmietla mať sólovú kariéru: V roku 1952 sa Narodil Syn - Pavel Kogan, stal sa slávnym husliskom a dirigentom, a po dvoch rokoch sa objavili dcéra Nina, nadaný klavirista a talentovaný učiteľ.

Od roku 1966 začali Elizabeth Gilely naučiť v Moskovskom konzervatóriu. Jej študenti boli huslistov Ilya Caleeler, Alexander Vianoce, Ilya Grübert a ďalších talentovaných hudobníkov. Po smrti Leonid Kogana v roku 1982, Gilelo zapojené do systematizácie svojho dedičstva: príprava na tlač kníh a záznamov o uvoľnení.