História vytvorenia romantického nočného smutného. RAKHMANINOV
Hudba Yakov Factory
Slová L. G. G. G. G. G. G. G. G. G. G. G. G. G. G. G. G. G. G. G. G. G.
Pre vás sny lietať, vaše meno je v poriadku
S Mesiacom, v tichu, som smutný s kvetmi.
<1885>
Prvýkrát publikovaný v roku 1885 v dodatku k časopisu Rainbow, čo naznačuje autora hudby YA. F. F.g. a autor slov - "l.g.". Pod týmto kryptonmom bola romantika zverejnená na hudbe N. I. Philipovského "piesne Ducha" ("Sadoval na skale"). Neexistujú žiadne ďalšie informácie o autorských slovách. Romance dostal širokú popularitu pri výkone nádejí.
S autorom tohto romantiky v zbierky plný neporiadok. Autor slov (niekedy - písanie slov) je často indikovaný "M. jazyky" alebo "N. jazyky" (nie je na pamäti, že nie je básnik prvého polovice XIX storočia. Nikolai Mikhailovich jazyky a jeho Name, ktorý žil ako spotrebný chrbát); Autorom hudby je "M. Shishkin" alebo "N. Shishkin".
Yakov Prieuza (1840-1920) - Aranžér a klavirista reštaurácie v Moskve "Yar". Je to autor obrovského počtu opatrení a melódie cigánskych romancií, a je ťažké pre mnohých z nich zistiť, či bol pôvodným autorom alebo arguerom.
N. I. Shishkin (? -1911) - Je zrejmé, že Nikolai Shishkin, z Kursk Cibsy, gitaristu a speváka Sokolovského gypsyho zboru; Po smrti Grigoriya Sokolov viedol zbor a zdedil Generic Sokolovský gitar (pozri legendu Sokolovského gitara). V niektorých publikáciách je autorom hudby indikovaný M. I. Shishkin, spevák, gitarista sprievodca PANINA. Na druhej strane sprevádzača Panina (1872-1911) sú uvedené K. Vasilyev a N. Shishkinom. Mikhail D. Shishkin je tiež - autor romantiky ("žije more Otrada" a ďalšie). Z vyššie uvedeného je možné predpokladať, že všade sú na mysli dvaja ľudia: Nikolai I. Shishkin (chybne spomenutý ako M. I. Shishkin) a Michail D. Shishkin.
Možnosti (3)
1.
Noc svetla, Mesiac svieti ticho nad riekou,
A svieti striebornú modrú vlnu.
Tmavý les ... tam v tichu smaragdových pobočiek
Sawn piesne nespievajú nightingale.
Modré kvety kvitnú pod mesiacom.
Táto farba je modrá - je to v srdci sen.
Pre teba sny lietať, vaše meno šepká.
S Mesiacom v tichu, som smutný s kvetmi.
Drahý priateľ, jemný priateľ, ja, ako predtým
V tejto noci si na Mesiaci.
V tejto noci pod mesiacom, na strane niekoho iného,
Roztomilý priateľ, jemný priateľ, pamätajte sa o mne.
Noc svetla, Mesiac svieti ticho nad riekou,
A svieti striebornú modrú vlnu.
2. NIGHT SVETLA
Hudba N. Shishkin
Slová M. Langov
Nočné svetlo. Nad riekou
Mesiac ticho svieti.
A leskne strieborné
Modrá vlna.
Tmavý les ... tam v tichu
Vetvy smaragdov
Ring Songs
Nespieva nightingale.
Pod mesiacom mesiaca
Modré kvety.
Sú v mojom srdci
Prebudené sny.
K vám sny lietať,
Vaše meno šepká.
Vážený priateľ, jemný priateľ
Som o tebe smutný.
Nočné svetlo. Nad riekou
Mesiac ticho svieti.
A leskne strieborné
Modrá vlna.
V tejto noci pod mesiacom
Na strane niekoho iného
Vážený priateľ, jemný priateľ
Pamätajte si na mňa.
<1885>
3. Nočná Svela
Hudba M. Shishkin
Slov n. langov
Nočné svetlo. Mesiac sa ticho svieti nad riekou,
A svieti striebornú modrú vlnu.
Temný les všetko v tieni smaragdových pobočiek,
Sawn piesne nespievajú nightingale.
Vážený priateľ, jemný priateľ, ja, ako predtým, milujúci,
V tejto hodine, na Mesiaci, pamätám si ťa.
V tejto noci pod mesiacom, na strane niekoho iného
Vážený priateľ, jemný priateľ, pamätáš si o mne.
Modré kvety kvitnú pod mesiacom
Táto farba je modrá - toto je srdce sen.
K vám sny lietať. Vaše meno šepká,
V tichu, s Mesiacom, som smutný s kvetmi.
V tejto noci pod mesiacom, na strane niekoho iného,
Vážený priateľ, jemný priateľ, pamätáš si na mňa.
Ako keby sa zahreli február ...
Ako keby dvadsať februára, -
Ohnutá cesta iskry.
Kabinet vyblednutého smútku
V samom dnom duši sa uloží.
Hot tvoj Ladm
Jeho láska spálená
A zimný súmrak
Pripomenula stanicu Perron.
Čo je varené osudom -
Live Loans Palm Lines.
Slová sa snažia nájsť
Ale pery utesnili pery.
Chcel som, aby sme milovali
Ale trvanlivý ľadový kŕmil cestu.
A nepotrebné
Slepý priestupok - pár.
Hudobné ilustrácie:
Http://www.youtube.com/watch?v\u003dQKPKEYBX2R4 Leonid Saintanenikov
https://www.youtube.com/watch?v\u003djt1d2wwwx-p0 Elena Exodzová
V blízkosti mojej chaty, v blízkosti mojej chaty
Sad Candy Burns.
Moje básne prúdia, zlúčenie a jurrické,
Sme prúdom lásky, plné.
V tme vašich očí svieti predo mnou,
Usmievam sa, usmievam sa,
A počujem zvuky a počujem zvuky.
Počujem:
"Môj priateľ, môj jemný priateľ, láska, tvoja."
"Môj priateľ, môj jemný priateľ,
Môj priateľ, môj jemný priateľ,
Milujem tvoje, lásku, tvoja. "
Niekoľko slov o histórii tvorby romantiky A. G. Rubinstein "Night":
Báseň je napísaná A.S. Pushkin v Odese v roku 1823. Pravdepodobne je venovaná grófstvu Elizabeth Vorontsova.
Alexander Pushkin sa narodil 6. júna 1799, Moskva, Ruská ríša
Zomrel10 Február 1837 (37 rokov), Petrohrad, Ruská ríša
V noci
Môj hlas pre vás a milujúci a jazyk
Úzkostlivo narušené nočné ticho.
V blízkosti mojej malej sviečky
Horiace; Moje básne, zlúčenie a jurrické,
Učiť, potoky lásky, prúdenie, plné pre vás.
V tme vašich očí svieti predo mnou,
S úsmevom a počujem zvuky:
Môj priateľ, môj jemný priateľ ... Milujem ... tvoje ... tvoje! ..
Na básne A.S. Pushkin Composer A.g. Rubinstein napísal jeden z jeho skorých klavírnych hrách - romantika "noc" (približne 1850). Množstvo klavírnych diel a romance Rubinstein, vrátane "Night", získal veľkú popularitu v širokých kruhoch milovníkov hudby, zatiaľ čo skladateľ. V týchto žánroch sa zjavili silné stránky jeho talentov a nadvláda melódového princípu.
Kapucňa A. BOLOTOV
Dnes máme romance Sergej Vasilyevich Rakhmaninov. Toto je jedna zo sériových koncertných konverzácií o romantike ruských skladateľov. Mali sme koncert konverzáciu z tejto série, venovaný romantiku Petra Ilyich Tchaikovského. Mám v pláne pokračovať v tejto sérii av budúcnosti.
Začnem hneď od citácie:
"Názov Rakhmaninova zaberá jedno z prvých miest v histórii ruskej kultúry a je symbolom vysokoškolského umenia. Táto služba si vzala rôzne formy: brilantný klavirista, skoro sa ukázal a ako vynikajúci skladateľ, a potom ako talentovaný operný a symfonický dirigent. Mnohostranná kreatívna aktivita, Rakhmaninov vystúpil s najvýznamnejšími úspechmi ruskej kultúry začiatku 20. storočia. "
Chronologicky kreativita Rachmaninova odkazuje na obdobie ruského umenia, ktoré sa nazýva "Silver Age".
Sergey Vasilyevich Rakhmaninov žil od roku 1873 do roku 1943 a jeho 70 rokov života rozdelených medzi Ruskom (44 rokov) a Amerika (26 rokov). Odišiel z Ruska na konci roku 1917. Ak odpočítate roky detstva, povedzme až 16 rokov, ukáže sa, že kreatívny život Veľkého skladateľa, klaviristu a vodiča bol rozdelený na približne polovicu medzi oboma krajinami.
V jednej z jeho spomienok napísal:
"V roku 1917, dva týždne po vstupe do Bolshevs, som bol pozvaný na 10 koncertov v Štokholme. Ponuka nebola veľmi zaujímavá - v inom čase, snáď by to neprijala. Zdá sa však, že prípad sa zdalo veľmi vhodné. Prezentoval som telegram, dostal som vízum do kráľovského pasu a odišiel do úspešného úspechu ... Strávil som rok v škandinávskych krajinách. Potom išiel do Ameriky ... "
Citát z biografia:
"Kreatívny vzhľad rachmaninov-skladateľa je často určený slovami" najviac ruský skladateľ ". V tejto stručnej a neúplnej charakteristike, tak objektívna kvalita štýlu RACHMANINOV, A MIESTO JEHO JEHO HERISTÚCEHOUSKUJÚCEHO PRIHLÁSENIŤ ROZHODNOSTI RÔZNE TRECHY V RUSTOM ARTU Pod jedným menovateľom - ruský národný štýl. "
Tu sú slová samotného CP:
"Som ruský skladateľ a moja vlasť dal odtlačok prstov na mojom postavení a mojich názoroch. Moja hudba je plodom mojej postavy, a preto je ruská hudba ... nemám žiadnu krajinu. Musel som opustiť krajinu, kde som sa narodil, kde som bojoval a utrpel všetok smútok mládeže a kde som konečne dosiahol úspech. "
A ešte jeden citát zo samotného SR:
"Vytvoriť hudbu pre mňa je rovnaká naliehavá potreba dýchať alebo jesť: je to jedna z potrebných funkcií života. Konštantná túžba napísať hudbu je existujúca smäd vo mne, aby vyjadril svoje pocity so zvukmi, rovnako ako hovorím, že vyjadriť svoje myšlienky. Myslím si, že v živote každého skladateľa by hudba mala vykonávať túto konkrétnu funkciu. Akákoľvek iná by jej urobila niečo sekundárne. "
Dnes sa budeme zaoberať len časťou kompozitnej aktivity Wed, ktorú venoval ruskej klasickej romantike. Všetkých 83 napísaných romantiky napísaných v období od roku 1892 do roku 1911, t.j. V ruskom období svojho života. A inšpirácia na vytvorenie románskych vôd prirodzene kričí v ruskej poézii. Prevažná väčšina CP romance sú napísané na textoch ruských básnikov-textov druhej polovice 19. storočia a hranica 20. storočia.
Rachmaninov napísal:
"Som veľmi inšpirovaný poéziou. Po hudbe, milujem poéziu najviac. ... Vždy mám básne po ruke. Poézia inšpiruje hudbu, pretože tam je veľa hudby v samotnej poézii. Sú ako dvojité sestry. "
Takže hudba románskí dnes patrí Sergey Rachmaninovovi. V koncertnom konverzácii som ako vždy zahrnul aj niektoré informácie o autoroch slov a spevákových umelcov.
Románky vstúpili do svojho koncertného repertoáru mnohých vynikajúcich umelcov minulosti a súčasnosti. V dnešnom výbere romances na počúvanie som sa snažil zapnúť čo najviac rôznych umelcov. Tiež som si všimol, že výber romances pre dnešnú koncertovú konverzáciu z 611 záznamov som sa tiež snažil predstaviť čo najviac rôznych básnikov, ktorých básne napísal hudbu St.
Uviedol som počúvanie romance, najmä v chronologickej sekvencii ich tvorby. Začnime s romantikou na básne Dmitrij Meriazhkovsky "Oh nie, modlím sa, nejdú". Dmitry Sergeevich Meriazhkovsky (1865 St. Petersburg - 1941, Paríž) - Ruský spisovateľ, básnik, kritik, prekladateľ, historik, náboženský filozof, verejná postava. Manželová poeta Zinidaid Hippius. Jasný zástupca Silver storočia, vstúpil do príbehu ako jeden zo zakladateľov ruskej symboliky, vynikajúci esejista a literárny kritik. Zriedkavé erudície, učenie, písanie talentu a pôvodný štýl boli uznané ako súčasníci bezpodmienečne. POOH, vybrané St pre Romance - čisté lásky textov.
Vykonávať romantiku Nikolai Kopylov - poctený umelec Ruska, vedúci sólista Petrohradu Opera a baletné divadlo. M. Mussorgsky. Bariton je veľmi krásny tón. Vystúpil na najlepších operačných scénach sveta, vrátane Spojených štátov. Pravdepodobnosť výkonu sa vyznačuje vysokou odbornou kultúrou.
Oh nie, modlite sa, nejdú! Všetka bolesť nie je nič pred oddelením. Som príliš spokojný s touto múkou, silnejší ma pre moju hruď, povedzte: "Láska". Prišiel som znova, pacient, vyčerpaný a bledý. Pozrite sa, čo som slabý, chudobný, potrebujem tvoju lásku ... Čakám na trápenie, ako je ruka, ako bozk, a o jednej modlite, pozoruhodné: Oh, byť so mnou, nejdú! Oh, buď so mnou, nejdú! 1890.Ďalšia romantika pre slová nádherných textov Athanasius Feta (1820-1892) – "V tichu noci tajomstvo" Vykonajte moslimský Magomayev (1942-2008). Ani o fete, nebudem hovoriť o Magomaev. (Mám konverzáciu plánu koncertu o Romance na básne A.Feta.) Táto romantika je s najväčšou pravdepodobnosťou, mnohí z vás počuli, opäť nepochybné lásky textov.
V tichu nočnej tajomstvo Oh, budem dlhý čas, v nočnom tichu tajomstvo, mazanie cobweb váš, úsmev, pohľad, šúpania, prdeli poslušné vlasy, váš hustý prameň, z myšlienok a znova zavolajte; Šepkať a opraviť minulé výrazy mojich prejavov s vami, naplnené zmätením a inzikte, v mysli, cheretished meno prebudiť nočnú temnotu, ocente meno prebudiť nočnú tmu. Oh, budem dlhý čas, v noci ticho tajomstvo, vážené meno prebudiť nočnú temnotu.Vo fronte máme romantiku pre básne Arseniya Gornishchev-Kutuzov "Dlho môj priateľ". Count Arseniy Arkadyevich GLENCHEV-KUTUZOV, (1848-1913) - Ruský básnik, próza, publicista. Bol blízkym priateľom a kreatívnym ako M.P.Morusorgsky. Na básne GLENCHEV-KUTUZOV (MR.), MUSSORGSKSKY napísal dva vokálne cykly, hudobnú baladu a ďalšiu samostatnú romantiku. Jednoduchosť a harmónia básní Pán a ich dodržiavanie inšpirovali rôzne skladatelia. Wed napísal tri romány na jeho básne. Romances na básne poetu tiež napísali C.A.KUI, A.S.ARESSKY. A.g. Zavolal som A. S. Pushkin, F. I. TYUTCHEVA, A. N. Mikova a A. A. Feta. Zvlášť hovoril o A.FET.
Veľmi báseň "dávno, môj priateľ" je tiež klasickými témami lásky textov. Závažnosť separácie, potom stretnutie a stráženie detí.
"Opäť sme spolu, a dni sa ponáhľajú, ako v morských vlnách netopierov a myšlienku varí, a piesne sa vylievajú zo srdca plného teba!"
Láska, ako viete, je obrovský stimul inšpirácie a básnikov a skladateľov. To je to, čo o tom napísal:
"Je veľmi ťažké analyzovať zdroj, inšpirujúcu kreativitu. Toľko faktorov tu koná spoločne. A, samozrejme, láska, láska - nikdy oslabuje zdroj inšpirácie. Inšpiruje ako nič iné. "
Na susednejšej poznámke som chcel priniesť výňatok z konverzácie CP s novinárom o zdrojoch inšpirácie: "Všetko krásne pomáha," povedal Rachmaninov s úsmevom, ktorý sa stratil niekde v rohoch úst. Krásna žena, samozrejme, zdroj večnej inšpirácie. Ale musíte z nej utiecť a hľadať súkromie, inak nič neozývate, neprinášajte nič do konca. Noste inšpiráciu vo svojom srdci a vedomí, premýšľajte o inšpirácii, ale pre kreatívnu prácu, zostaňte vždy sami so sebou. "
Bolo to mierne útočisko lásky ako zdroja inšpirácie, pretože prevažná väčšina románcií je spojená s textami lásky.
Pokiaľ ide o našu ďalšiu romantiku "Long, môj priateľ", potom od umelcov tejto romantiky som si vybral pre teba Alexey Bolshakova (1914-1979), sólista Divadla Bolshoi od roku 1953 do roku 1975, umelec ľudu ZSSR, ktorý spustila a zaznamenal významný počet ruských romance, medzi nimi aspoň päť románskych SM
Už dávno, môj priateľ Vaše oči sú smutné, chytil som sa pri rozpade nejasnej mig, sám na mňa rozlúčil v duši, aby som prenikol. Všetko, putujúce sa osamelým davom a nápojom niekoho iného som sa ponáhľal s smutným sen. Túžba Gasli ... Srdce vľavo ... Tam bol čas ... moja myseľ bola tichá ... dlhú dobu to sedeli? Ale whirlwind Svidanya prišiel ... My spolu, a dni sa ponáhľajú, ako v morských vlnách netopierov a myšlienku varí, a piesne sa vylievajú zo srdca plného teba!A teraz známe romance st wed na básne A. Pushkin "nespievajte, krása, so mnou". Opäť, Love Lyrics. Táto romantika je dnes súčasťou koncertu hádanky. Musíte uhádnuť umelca. Pôvodne vysvetlí obsah romantiky v angličtine svojim poslucháčom a potom príde. V ruštine.
Nespievajte, krásne, so mnou Ste smutné piesne v Gruzínsku: Pripomínajú mi ďalší život a dátum pobrežia. Alas! Pripomeňte mi svoje kruté melón a step, a noc - a pod mesiacom, vlastnosti vzdialenej, chudobnej slúžky. Som roztomilý duch, fatálne, uvidíme sa, zabudnúť; Ale spievate - a predstavujem ho znova. Nespievajte, krása, so mnou ste smútok v Gruzínsku: pripomíname mi ďalší život a dátum pobrežia.Áno, uhádol si, takže som mohol spievať len jediné a jedinečné, nádherné a neprístupné Rene fleming.
Nasledujúca krátka romantika "Dieťa! Ako ste kvetom krásny. ". Autor Autor (jeho preklad od Heine) Alexey Nikolayevich Plescheev (1825-1893) - ruský spisovateľ, básnik, prekladateľ; Literárny a divadelný kritik. Mnohé diela básnika sa stali hostovanými a považovanými za klasiku. Pre verše Plescheyev bolo do verzii Plescheyev napísaných viac ako sto románi. St napísal tri romány na básne plescheev. Romance splní - opäť koncertné tajomstvo.
Dieťa! ako kvetina, ktorú ste krásna Svetlo a čisté a roztomilé; Pozerám sa na teba ... A obdivujem, - a opäť duša prišla k životu ... Chcel by som, aby sa moje ruky na hlavu; Žiadame Boha pre teba navždy krásny a čistý. 1845.Áno, Dmitry Khvorostovsky Tiež najdlážnejší baritón na aktuálnej planéte.
Vo fronte máme romantiku pre slová Mačka Davidova "Čakám na teba". Podarilo sa mi nájsť fotokópiu knihy "básne" M..Dravid vydania 1899, v Petrohrade. V Obmedzení knihy uvedených 51 básní a 31 prekladov. Zdá sa, že bola naraz schopná básniku. Nepodarilo sa však nájsť žiadne informácie o M.Dravidova.
Vykonávať romantiku OLGA SOSNOVSKAYA (SOPRANO) - Honovaný umelec Ruska, umelca ľudovej republiky, víťazom všetkých ruských a medzinárodných spevákov, víťazom IV medzinárodnej súťaže (2003) umelcov starovekej ruskej romantiky pomenovanej po Isabelle Yuryva, Predseda Medzinárodnej kultúrnej nadácie "Klasika a modernitosti", sólista Hermitage Theater SPB.
Čakám na teba! Sunsetga Ugas, a noci Dark kryty zostupujú na zem pripravenú a skrývajú nás. Čakám na teba! Pokoj dychu zaspával a oddelil deň prešiel večne so zemou. Čakám na teba, mučenie a milovanie, myslím si, že každý okamih! Plne túžba a netrpezlivosť, čakám na teba!A teraz romantika pre slová Konstantina Balmont "Island". Roztomilá krajina texty. Malý morský ostrov inšpiroval básnik na krátku báseň. O Constantine Dmitrievich Balmont, hovoril som trochu v K, o práci Larisa Novoseltseva. Dovoľte mi pripomenúť vám len to, že žil od roku 1867 do roku 1942 a zomrel vo Francúzsku - básnik symbolista, prekladateľ, esejista, jeden z najviditeľnejších predstaviteľov ruskej striebornej poézie očných viečok. Pre slová K. Balmont SR napísal tri románky.
Od desiatich umelcov tejto romantiky bol pre mňa vybraný veľmi slávny tenor. Nikolay Gedda (1925, úplný názov Harryho Gustavu Nikolai Gedda) Švédska opera speváčka ruského pôvodu. Po dobu 22 rokov, počnúc v roku 1957, Gedda bola popredným sólistom metropolitnej opery. Gedda spieval a zaznamenal viac ako štyridsať ruských románskych a ľudových piesní.
Ostrov Ostrov vyzerá z mora, jeho zelené svahy zdobené byliny hrubého vence, fialky, anemones. Listy sú nad ním močené, vlny sa okolo neho mierne striekajú. Stromy sú smutné, ako sny, ako sochy, tiché. Tu sotva dýcha vánku, búrka neprichádza sem a Serenový ostrov spí, zaspí. 1822.Ďalšia romantika sa nazýva "Tieto letné noci". Autor RATHERAUSE DANIEL MAKSIMOVICH (1868-1937) - Pomerne slávny ruský básnik, autor slov najmenej 18 romance. O ratheuse sme hovorili docela podrobne v K, o Tchaikovskom, ktorí vytvorili 6 romance na jeho slovách. Napísali romány svojim básňam a iným skladateľom. Hoci nie všetky literárne kritici reagovali pozitívne o poézii Daniel Rathirause, bol veľmi vysoko cenený Lion Tolstoy. Báseň "Tieto letné noci" - Love-Landscape Lyrics. Nie je to tajomstvo, že príroda môže uprednostňovať lásku. Najmä letné noci a samozrejme mesiac. V poézii báseň, ale môj názor, nie je nič nevyriešené. Ale spolu s hudbou CP - pomerne pekná romantika.
Spev nebude pre teba niekto, ale Zara Dolukhanova (1918-2007), umelec ľudu ZSSR, laureáta Lenin a stalinistické prémie vybrané z deviatich umelcov. Nádherný, nádherný, rozkošný spevák. Mám vo svojej realizácii 75 romance. Chcel som vám dať citáciu o ňom:
"V tých rokoch, keď podriadená svojmu umeniu verejnosti, nevyskytla nikoho, kto by zvážila spevák, výber koncertnej cesty, umelca s pocitom obmedzenej zodpovednosti za svoje schopnosti. Vlastniť hlas rozsahu v dvoch a pol oktáve, pohodlne cítiť v repertoári Mezzo a v repertoári dramatického soprana a vždy s výnimkou štýlu, bez ohľadu na to, čo hudba robí - od Baha do Tariverdiev, vedela, čo robí, Odmietnutie opery, ktoré poskytli jej kolegovi cisársky štýl umenia a života. Veľký štýl Dolukhanovho spáleného v koncertnom štádiu, kde bola s každým individuálnym divákom schválená jej komora. "
Tieto letné noci Krásne, svetlé svetlá mesiaca sú osvetlené, vedie k nejasnostiam úzkosti, vzbudzujú sa v láske. Zármutok je zabudnutý, nesmierni, ktorý je daný životu smútku a blaženosti pôvabnej plodnosti odhalil tajnou silou ... a navzájom sa otvorili, bezvedomí nad ním, srdcia sme milenci, v týchto letných noci sú krásne, Svetlo svetla Mesiaca je osvetlený. 1893.Od milovníkov porovnávaní, vygenerovaných letnými nociami a mesiacmi, sa obrátime na hlboko psychologické romantiky pre slová Alexey Tolstoy "neveria mi, priateľ". Láska a psychologické texty. V láske, ako viete, sú tu aj pančuchy spojené s externými príčinami. Ale nemali by ste im dať veľa zmyslu. To je o tom a romantiku.
Tento graf Alexey Konstantinovich Tolstoy (1817-1875), poézia je úplne vynikajúca, že budete počuť. Verše A.K. Tolstoy sú napísané rôznymi skladateľmi 46 romances (životné prostredie hlučnej gule, žehná vám, lesy; moje zvony atď.). Šesť z nich je napísaných Rachmaninov.
Spieva Yuri Glyaev, nádherný spevák, ktorý žil veľmi krátky život (1930-1986).
Neverte mi, priateľ Keď, v nadbytku smútku, hovorím, že vás sobil, pri nízkych prílivom, neverte zrady mora, rastie na zem, milujúci. Som tučný, bývalá vášeň plná, moja sloboda vám dá znova, a oni beží s opačným hlukom vlny z diaľky pre vaše obľúbené brehy! 1856.Ďalšia romantika pre slová spermy naston je celkom smutná, je venovaná pamiatke drahého básnika ženy Natalia Mikhailovna lacná. To sa nazýva "Nad čerstvým hrobom".
Semeno yakovlevich nadson (1862-1887), ktorý žil len 25 rokov, boli nadané a poetické a hudobné schopnosti. Vytlačené v mnohých časopisoch a novinách. V marci 1885, prvý a jediný celoživotný zbierka básní básnikov, ktorí mu priniesli hlučnú slávu a udelila cenu pushkinovej ceny Akadémie vied. Počas životnosti básnika bola kniha s výnimkou 5 publikácií a pred rokom 1917 mala čas na to, aby to 29 krát.
Po smrti NADON, jeho práca dostala ešte väčšiu slávu. A s publikáciou posmrtných diel NADON, Glory dosiahla jeho Apogee. Mladí ľudia zapamätali jeho báseň srdcom. Na hudbu sú položené viac ako 100 nadonových básní. A hoci majstrovské diela vokálnych textov na slová Nadon nie sú vytvorené, pozoruhodné, že takéto vynikajúce skladatelia ako TS.A. Zdá sa, že jeho diela Kyui, A.g. Rubinstein, S.V. Rachmaninov, E.F. Riaditeľ. V roku 1962, sovietsky spisovateľ (ktorý je mierne podivný), úplná montáž básní S. Nansson vyšla.
Jediný živý dojem v období gymnánia života Nastan bol jeho horúcou láskou pre Natalia Mikhailovna lacná, sestra súdneho gymnázia. Náhla smrť lacná v marci 1879 sa stala ďalšou ťažkou úderom mladého muža. S.NADSSON venovaný na Natalia lacno.
Spieva romance vynikajúce operná opera bariton svetovej triedy, hodnosť, možno, nie menej ako Hvorostovsky, ale výrazne starší (16 rokov), Sergey Leferus, NAR. Umelec Ruska, víťaz štátu. Awards ZSSR, vynikajúci spevák, ktorý vyhral všetky operačné scény sveta, laureáta mnohých medzinárodných hlasových súťaží. Od roku 1972 do roku 1978 je Leifeferus sólistom akademických malých opera a baletových divadle a potom takmer 20 rokov - vedúci baritone Kirov (Mariinsky) divadlo.
V roku 1988 sa S.P. Leferus stal vedúcim sólkom London Royal Opera a od roku 1992 - Metropolitná opery. Vedúce aktívne aktivity, Sergej Leifeferus dáva majstrovské triedy a učí v Berlíne, Toronte, Moskve, Bostone a Oldborough.
V koncertných vystúpeniach, S. Leferkus Sang a zaznamenal 119 Ruských romance.
Cez čerstvé hroby (Pamäť N. M. D.) Som opäť - a opäť okolo tej istej noci a tmy nudno. A som v myslení o osamelých stojacich nad čerstvým hrobom: Čo by som mal čakať na to, aby som žil, čo bojovať a pracovať pre: Mám viac ako milovať viac, nemám nikoho, kto by sa nemodli viac! .. 1879V rade máme krásne a poetické a hudobné romantiky pre slová Ekaterina Beketova "Lilac". Nenašiel som informácie o ekaterini sám, nenájde som informácie a romantiku "Lilac" miloval a radi poberali veľmi spevákov, mužov a žien.
[Trochu neskôr sa ukázalo, že informácie o Ekaterine Beketovej na internete sú ešte veľmi podrobné. Stále sa nedostanem do zmyslu, prečo som túto informáciu nenašiel v správny čas. Tu je stručná možnosť: Ekaterina Beketova (Krasnova ekaterina andreevna) - básnici, detský spisovateľ a prekladateľ, dcéra profesora Andrei Nikolayevich Becketova, Senior teta Alexander Blok. Dátumy života: 1855-1892. ]
Citácia:
"... V práci RACHMANINOV, táto romantika je pridelená jeho poézia, kopec a špeciálnu spiritualitu. Melody je tiež jednoduchá, a zasadená a myšlienka, vyjadrená v romantike, na rozdiel od údržby básní, položených, ľahkého a životného prostredia. "
Ktorý z nás nehľadil vaše šťastie v piatich lístkoch Lilac kvetu?
Romance pre vás zaplatí vynikajúce, teraz bývalý, sólista BT (od roku 1944 do roku 1958) Elizabeth Vladimirovna Noiskaya (1905-1988). Myslím, že toto meno je mnohým z vás známe. V našich mladých rokoch by to mohlo byť dosť často počuť o rádiu, ktorý bol potom pre nás hlavným zdrojom hudby. Ľudový umelec RSFSR (1951), Laureáta Stalinovej ceny (1950).
Napísali o ňom:
"Shumina mala ľahký hlas strieborného tónu a nehanebne vlastnil vokálne techniky. Súčasníci v jeho realizácii zaznamenali výnimočnú presnosť pozoruhodnosti, špeciálneho tepla a incessia. "
Budete to počuť sami.
Lilac Ráno, na úsvite, pre ružovú trávu, pôjdem čerstvé ráno, aby som dýchal; A vo voňavom tieni, kde je Lilac preplnený, pôjdem svoje šťastie, aby som hľadal ... V živote, jedna vec, ktorú som určený, aby som našiel a že šťastie žije v Lilac, nie zelené pobočky, na voňavé kefy, moji chudobní Šťastie kvety.Približne rovnakú generáciu vynikajúcich ženských spevákov patrí a Nina Lvovna Dorlyak (1908-1998). Bola, ako bola napísaná v červenej knihe ruského popu, "Bezkonkurenčný umelec ruskej a svetovej hlasovej hudby. Od roku 1935 vykonával koncerty, a to aj v súbore so svojím manželom - S.T. Richter. Ich spoločné koncerty vždy zhromaždili Achlags v mnohých mestách na svete. Byť profesorom v Moskovskom konzervatóriu od roku 1947, vytvoril školu komorného spevu. Ľudový umelec ZSSR (1990). "
Nina Dorlyak bude mať vplyv na Romance CF pre slová Alexey Nikolayevich Apouthin (1840-1893) "Že ťažké srdce je bitie pacienta". Toto je preklad z A. Mussy, romantika sa často nazýva "pasáž z mussy". (Alfred de Mussse (1810-1857) je francúzsky básnik, dramatik a prosaik.) Zápisnice duchovného zmätku a nespavosti.
Romances pre slová Apukhtín s vami boli v predchádzajúcom K-B. Bol priateľský s Tchaikovskym, pomerne veľa romance boli napísané na jeho slovách, vrátane "noci šialených", "či vládne", "pár hrbole" a ďalšie.
Že také ťažké srdce je trpezliví Beats, a pýta sa, a je dychtivý pre mier? Čo som nadšený, vystrašený v noci? Skanované dvere, drážkovanie a žiariace svietidlo bliká lúče ... môj Bože! Duch v mojej hrudi zachytil! Niekto mi volá, šepká smutné ... Niekto vstúpil ... moja bunka je prázdna, neexistuje nikto, to prepichnuté ... oh, osamelosť, oh, chudoba! 1856.Romance je však úplne iná postava - svetlo, radostné a optimistické - "Je to pekné? Pre slová Galina galina.
GA''lina je literárny alias, Glafira Adolfovna Eexering (1873-1942). Prvé jej básne boli vytlačené v roku 1895. V roku 1902 bola v rokoch 1906 vydaná zbierka jej básní - druhá. Verše Galina, melodické, ľahké, jednoduché v obrazoch a jazyku - boli na začiatku 20. storočia v mnohých položených na hudbu. Okrem St, M. Gnesin, A. Gechaninov, B. ASAFIEV a iní napísali verše Galina Hudba. Galina tiež napísal rozprávky pre deti, príbehy, preložené dramatické diela zahraničných spisovateľov. Po októbrovom prevrate, Galina, spolu so svojím manželom, tiež spisovateľom, v zahraničí. Neviem, keď som sa vrátil, ale zomrel v roku 1942 v Leningrad.
Romance "je dobrý" je pomerne známy a populárny. Vybral som si z 22 umelcov, pre vás spievať Hibl herrisawa, Nádherný moderný spevák, narodený v roku 1970, ruský a ABKHAZ OPERA SINGER (SOPRANO). Sólista, Moskva Hudobné divadlo s názvom Po Stanislavský a Nemirovich-Danchenko, poctený umelec Ruska (2006), umelca ľudovej republiky Abcházsko (2006). Vynikajúce hiblii záznamy sú na YouTube. Mám záznam o tejto romantike a v dizajne Anna Netrebko, ktorý je teraz považovaný za takmer štandard ženského hlasu, ale páčilo sa mi naplnenie Gersemava.
Je to pekné... pozrite sa, preč je rieka; Farebný koberec lúky ležal dole, biele mraky. Nie sú tu ľudia ... Tam je ticho ... tu len Boh áno. Kvety, áno stará borovica, áno, môj sen!Opäť zmení náladu romantiky. Ďalšia romantika sa nazýva "Som opäť sám". Je to preklad Ivan Bunina z Taras Shevchenko. LOVE LYRICS. Posledná láska. Nejednoduchá psychologická situácia: Stali ste sa smutným a jemným so mnou - obávam sa, že je to domáce zvieratá pre kus.
Vykonáva romance medzinárodný slávny tenor Vladimir Atlantov. Vladimir Atlantov (1939) sa narodil v rodine operných spevákov - sólistov Kirov divadla. Prijal spevácky gény od rodičov. Sedieť od 6 rokov. V roku 1962, po víťazstvách v prestížnych súťažiach som bol poslaný do Milána do školy, aby som zlepšil opera spevákov na Divadle La Scala, kde strávil dva sezóny. V roku 1966 sa ATLANTA stal víťazom (prvá cena a zlatá medaila) III medzinárodnej súťaže v Tchaikovskom a one okamžite prijatá do veľkého divadla. V roku 1978, Atlantov, medzi sedem najlepších tenorov sveta, bol vyzvaný, aby hovoril o koncerte, ktorý je určený na 100-ročné výročie Enrico Cairo, v Neapole Theatre "San Carlo". Po 22X rokoch v BT, v roku 1988 ho opustil Vladimir Atlantov, pokračoval v kariére opery v zahraničí, čo hovoril o najlepších scénach sveta (La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Viedeň Štátna opera atď.) Rovnako ako mnoho ďalších operných spevákov Atlanta vykonal ruský romance ako klasický a mestský (napr. Wicket). Mám 28 záznamov o Atlantove, z toho 9 sú Rakhmaninov romances.
Znova som sám Ako svetlo ako jar! Hľadáte moje oči, ako sa to stalo, a povedzte: Prečo si smutný? Prečo sa vám to páčilo? Ale ty si tichý, slabý, ako kvet ... oh, tichý! Nepotrebujem rozpoznať: Naučil som sa totožnosti vlaku, - som opäť sám!Máme inú smutnú romantiku v rade. Je nazývaný "Night Sad". Romance, ako vokálny žáner, sa líši od piesne, ktorá je najčastejšie dramatická monológ, vyjadrujú silné psychologické skúsenosti. Takáto a ďalšia romantika pre básne Ivan Bunina (1870-1953).
Dovoľte mi pripomenúť, že ste krátko: Ivan Bunin - spisovateľ, básnik, čestný akademik sv. Petrohradu akadémie vied (1909), Nobelovej ceny Víťaz v roku 1933 Literatúra. Pred revolúciou bol Bunin dvakrát udelený cenu pushkin. Po revolúcii emigroval do Francúzska. V emigrácii sa vedený denník "Okayan Days", čiastočne stratil, zasiahol súčasníkov presnosťou jazyka a vášnivej nenávisti pre Bolshevs. Po vojne si premýšľal o návrate do svojej vlasti, ale po rozhodnutí o časopisoch "Star" a "Leningrad" (1946), ktorý prešiel A. Akhmatov a M. Zoshchenko navždy odmietli túto myšlienku. Zomrel v jednom roku s Stalinom v chudobe z ťažkej choroby. Bol pochovaný na cintoríne sv. Ženeva-de-Bois vo Francúzsku. V období 1929-1954 Diela Bunin v ZSSR neboli zverejnené. Po smrti Stalin - najviac publikovaný spisovateľ v spisovači ZSSR prvej vlny ruskej emigrácie. Niektoré z prác (tie isté "zásudové dni" sa však vytlačili len so začiatkom reštrukturalizácie.
Budem dodať len to, že Ivan Bunin Brilantne preložil "pieseň z Guyvate" slávneho amerického básnika Henry Longfello.
Spievajte, že budete slávny bass Alexander Pirogov (1899-1964). V rokoch 1924-1954 Sólista divadla Bolshoi, kde vyšlo 1100 krát. Ľudový umelec ZSSR, víťaz Stalinovej ceny. Pôsobil tiež ako komorný spevák, vo svojom repertoári tam boli romance ruských skladateľov, ľudových piesní. Dostal hlas vzácnej krásy a expresivity, širokého rozsahu a jedinečných prílivu. Na mojom stretnutí - 112 jeho záznamov.
Nočný smútokAko moje sny. Ďaleko v nepočujúcich step so širokým svetlom bliká osamelým osamelým ... V srdci je mnoho smútok a lásky. Ale kto a ako vám povedať, že vás volá ako srdce je plné! Cesta je ďaleko, hluchý step je tichý, noc je smutné, ako moje sny.Ďalšia romantika pre slová Andrei biela "k nej". Klasická téma lásky textov - túžba po vašich milovaných. O Andrei White som nedávno povedal, na niektoré z jeho básní napísal hudbu Larisa Novoseltseva.
Vedúci, ktorý si vybral? Natalia Spiteler (1909-1995) Možno si spomeniete na toto meno. Natalia Dmitrievna Spieller, ako aj Elizabeth Shuman, jeden zo zástupcov Zlatého epochu Bolshoi Divadla ZSSR. Ľudový umelec RSFSR, tri stalinistické ceny.
Tu je citát z Sovietskeho tlačidla:
"N. D. Spieller je vynikajúci spevák: jeho krásny a široký hlas znie bezchybne znie vo všetkých registroch. Intonačná strana realizácie bezchybného, \u200b\u200bpozoruhodného, \u200b\u200bje dokončená a expresívna. Hlavná kvalita, ktorá je v N. D. Spieller, ako spevák a umelca, je šľachta chuti a vzácny zmysel pre štýl. Tento pocit je verným spoločníkom svojho umeleckého umenia a nikdy to nedokáže. N. D. Spieller je vynikajúci komorný spevák. Kreativita - N. D. Spiteler - Syntéza náročnej myšlienky, ušľachtilého pocitu a nádhernej zručnosti. "
Zamerajme sa na Rakhmaninovsky Romance pre básne Igor Northerner "Daisy". Igor Northerner (1887-1941) Spomenul som si viac ako raz v predchádzajúcich konverzáciách koncertov. Ruský básnik striebra storočia. Pripomínam vám len to, že severník bol zvolený na verejnosť "kráľ básnikov" o prejave v Moskve Polytechnické múzeum v roku 1918. V tom istom roku 1918 emigroval do Estónska. Po pristúpení Estónska do Sovietskeho zväzu v roku 1940 obnovila tvorivú činnosť, ktorá sa snaží publikovať v Sovietskom tlači. Zomrel v okupovaných Nemci Tallinn. Slávna báseň severného "ananásu v šampanskom" existuje tucet hudobných možností. Báseň "Daisy" je krajinné texty, s úplne nečakaným obratom na láske texty na samom konci.
Vykonávať romantiku Irina Maslennicová (1918). Irina Ivanovna Maslennicová až do roku 1960 je popredným sólkom Divadla Bolshoi ZSSR. Aktívna koncertná aktivita LED. Od roku 1956 do roku 1974 učil na vokálnej pobočke GTIISA, a od roku 1974 začal vyučovať v Moskovskom konzervatóriu (učí tento deň). Autor 15 Opera Libretto. Riaditeľ riaditeľa výkonných predstavení, hlavným riaditeľom Divadla Bolshoi B. A. Pokrovsky (1912-2009). Bola žena LEMESIEVA. Na internete sú plné záznamy zo siedmich opier za účasti I. Maslennikova.
Tu je citát z Galina Vishonevskaya:
"Keď som prišiel do veľkého divadla v roku 1952, Irina Ivanovna bola už tvorená majstrom, skutočným spevákom, jemným, s jedinečným výkonom. Bola očarujúca na pódiu. ... mala rozkošný, veľmi rozpoznateľný hlas. Tento hlas bol ... len jej vlastná v timbre bola individualita. ... Irina Ivanovna vždy rozlišovala hudobnosť a veľkú kultúru. Maslenikova mala úžasnú funkciu na pripojenie pozornosti. Bol to tajomstvo, nejaký magnetizmus. "
Mám 30 záznamov o romanciách s Irinou Maslennikovou.
(Vy, myslím si, že tam bola aj vynikajúca speváčka BC Leokadia Maslennikov. Jedno-name. Je to zvedavé, že Leokady sa narodil v roku 1918, tiež do roku 1960 bol BT sólista, ktorý tiež učil v Gitíde od roku 1956. Zomrel v roku 1995 ,
Margaritka Pozri! Koľko sedmokráskí - a tam a tu ... kvitnú; veľa z nich; ich prebytok; Kvitnú. Ich triangled okvetné lístky - ako krídla, ako je biely hodváb ... Ste letná moc! Ste radosť z dôvodu! Ste ľahký pluk! Pripravte si, Zem, Farby vyrobené z Razel, dajte šťavu stonku ... Oh, dievčatá! Oh, hviezdy sedmokrásky! Ľúbim ťa...A teraz na slovách M.yu.lermontovaRomantika "Brány pobytu svätého" To všeobecne, milostné texty založené na porovnaní s jednou reálnou situáciou. História vytvárania básne, ktorá bola zachovaná M.lermonts s názvom "žobranie".
V publikácii "M. Y. Lermontov v memoároch súčasníkov. " (M .: Art. Lit., 1989) Existujú spomienky E.A. Sushkova (štvordňová cesta pešo z Tarkhan v Troitz-Sergievíte Lavra a kláštor vzkriesenia):
"... Štvrtý deň sme prišli k Laurelu vyčerpanému a hladnému. V reštaurácii sme zmenili šaty oblečené, umyť a ponáhľali sa k kláštoru, aby slúžili modlitbám. Na Parotes sme sa stretli slepým žobrákom. Vytiahol jej chvenie podal drevený pohár, všetci sme sa mu čerpali malé peniaze; Počul som zvuk mincí, chudobná vec bola pokrstená, poďakovala som sa nám a povedal: "Boh išiel k vám, dobrý pán; Ale aj namednie sem prišiel, aj Hospodin, Mladý a Shaluns, som potreboval byť potrebný pre mňa: Dal som plnú šálku kamienkov. Boh s nimi! "
Svätý Worshi, sme sa vrátili domov na obed a relaxovať. Všetci sme sa blížili okolo stola v netrpezlivej čakajúcom na obed, jeden Lermontov sa nezúčastnil na našich ťažkostiach; Stál na kolenách pred stoličkou, ceruzka rýchlo bežal okolo sprchy sivého papiera, a on sa zdal, že nás nevšimne, nepočul sme, ako sme boli hluční, sedí na obed a brať Bump. Po dokončení písania vyskočil hore, pokrútil hlavou, posadil sa na zostávajúce stoličku proti mne a podal mi básne novo známe z jeho ceruzky:
(Botvinya - studené Kushany z KVASS s varenou repnou sponou, cibuľu a rýb.)
Spievať bude moderné, stále pekne mladé, basy Valery Gilmans, BT sólista, ktorý sa niekedy nazýva jeden z najdôležitejších basov na svete. Valery Gilmanov vystupuje v Divadle Bolshoi od roku 2002, a pred tým, že bol sólistom štátnej akademickej opery Novosibirska a baletného divadla.
Predposledné máme krátku lyrickú romantiku pre slová Galina "v mojom okne". Opäť, krajina milujúci texty, t.j. V podstate o cherry a trochu lásky.
Spieva každý dobre známy, môžete bezpečne povedať slávnostne, kto opustil tento svet v minulom roku vo veku 85 rokov, sólista Divadla Bolshoi (1956-1988). Ľudový umelec ZSSR (1966). Hrdina socialistickej práce (1984), Laureáta cenu Lenina (1978) a štátnej ceny Ruskej federácie (1996) Irina Konstantinovna Arkhipova. IK Archipova, za jeho kreatívny život, spieval veľa romancov a ľudových piesní, mám jej 85 záznamov, v skutočnosti, možno existuje a viac. V osemdesiatych rokoch minulého storočia urobil cyklus koncertov "Anthology ruskej romantiky". Autor knihy: "Moja múza" (1992), "Životná hudba" (1997), "značka s názvom" I "" (2005). Putin, ktorý jej už predložil 5. mája 2005, rád sv. Andreja najprv. Nachádza sa v ruskej knihe záznamov ako s názvom ruský spevák. Názov "Arkhipova" dostal malú planétu číslo 4424 (1995). V roku 2010 dokumentárny film "Irina Arkhipova. Architektúra harmónie. " V roku 1996 bola Archkova udelená svetová cena umenia "Brilliant Lear" a titul "Bohyňa umenia".
Citát z nekródia:
"V tom čase sa stala celosvetovou hviezdou, keď operná nepočúvala YouTube a bola oprávnene nazývaná najlepším ruským mezzo-sopranom na druhú polovicu XX storočia. Arkhipova bola jedným z tých spevákov, ktorí vytvorili a podporili reputáciu ruskej vokálnej školy, prvé prehltnutie zo ZSSR vo svetovej opere. "
V mojom okne Cherry kvitne, kvitne zamyslene pod RHIZA Silver ... a vetvička čerstvého a volania sa sklonil a volania ... Jej fluttering vzduch laloky Som šťastne chytanie vtipného dychu, ich sladká aróma ma vedomie, a piesne o láske, ktoré spievajú bez slov ... 19 na mojom okne archup a
* * *
A budeme dokončiť dnes komické románky pre slová Peter Vyazemsky "Mal si?". Petr Andreevich Vyzamsky (1792- 1878) - Prince, Ruský básnik, Literárny kritik. Člen Ruskej akadémie (1839). Otec historika literatúry a archeografu Pavel Vyazemsky. Pri vytváraní romantiky SV mierne zmenil slová Vyazamsky.
Spievať bude vynikajúca basa, tiež slávna a známa, teraz história Evgeny nesterenko (1938), operná speváčka a učiteľ. Vystúpil na tých najlepších scénach sveta, spieval viac ako 50 popredných účastníkov opery, autorom viac ako 200 vytlačených diel. Ľudový umelec ZSSR (1976), Laureát Ocenenia Lenina (1982), Hero socialistickej práce (1988), Laureáta mnohých medzinárodných súťaží a kavalír mnohých domácich a zahraničných ocenení. Dňa 11. mája 2008 sa na počesť 70. výročia Evgenia Nesterenko, hovorí o Nabucco v The Nabucco v divadle Bolshoi, v ktorom spevák úspešne splnil dávku Zechariáša. V súčasnosti žije v Moskve a vo Viedni, učí vo Viedni Hudobnej akadémii.
("Nabucco" alebo "Nabucco) - Opera Giuseppe Verdi, na základe udalostí opísaných v Biblii. Bola to táto opera, ktorá je tretím v práci Verdi, priniesol mu pravú slávu. To hovorí o katastrofách Židov, o svojich willyanian zachytáva, a potom absces do vlasti kráľa Babylonu Nebuchadnezzar. Opera zahŕňa slávny "zbor Židov" - "Fly, Myšlienka, na zlaté krídla". "Nabucco" z prvej etapy mal veľký úspech s verejnosťou).)
Chalo- vokálna hudba je obľúbenou sférou v diele GLÍKA, KTORÉ OBSAHUJEM . Zahŕňa viac ako 70 piesní a romances (vrátane cyklu "rozlúčka s Petrohradom"na slová n.v. Puppeteer).Ide najmä o lyrické spisy, ktoré stratili vzťahy so zavedenými tradíciami.
Na štýl Romance GLINKA ovplyvnil:
ruská domácnosť Romance, mestská pieseň;
melódia ruskej ľudovej piesne;
taliansky štýl Bel Canto. GLINKA bola v Taliansku v rokoch 1830-1833 a mohol by mať "na mieste", aby sa oboznámil s talianskou hudbou. Osobne oboznámený s Bellini a Donizettiom, často navštívil divadlo, po ktorom som hral zapamätané melodies. "Taliansky" Romance Glinka zahŕňa "víťaz" a "benátskej noci", napísané v Miláne.
Vokály GLINKA sa rozlišujú Mozartovovou dokonalosťou. Najskôr medzi nimi možno pripísať klasikám ruskej romantiky: "NEPOUŽÍVAJTE" (1825), "Chudobný spevák" (1826), "Povedz, prečo" (1827), "nespievajte, krásne, so mnou "(Po prvé" Východné »Romance Glinka a prvé odvolanie na Pushkinovu poéziu, 1828).
Vokálna práca skladateľa je spojená s najobľúbenejšími žánramiXIX. Century - Elegy, "Ruské piesne", Baladowa (typické pre kreativitu A. Alyabyeva, A.N. Verst, A.p. esaulova).Všetky tieto žánre zdvihli GLINKA na novú úroveň umenia.
"Ruské piesne" , tam, kde sa mestská romantická texty zatvárajú s ľudovými obrazmi , sú dramaticky vystupujú medzi romány mladého GLINKA podčiarknutého jednoduchosti prezentácie. Toto sú piesne, celý obraz sa tu teší v melódii, Piano Party hrá veľmi skromnú úlohu harmonickej podpory. Väčšina z nich je napísaná na slovách A.A. Deligus, znalec a fanúšikovia ľudovej poézie ("Oh, ty, noc, noc" ).
Romantika"Nehrobte ma bez potreby" (básneE.A. Baratyan) je klasickým vzorovým žánromelegy , s typickou hladkosťou melodickej čiary, počiatočná vzostupná sedem, citlivé zatknutia ("povzdych"). Aj žiadny z ruských súčasníkov GLINKA nedosiahol túto umeleckú dokonalosť, s ktorou odovzdal psychologický podtext básne. Pre vonkajšie obmedzenie hovoriť o chladenom pocite, skladateľ počul živé vzrušenie.
Kompozícia by ramena je postavená v perfektnom súlade s veršovým zložením.Každý verš je jednoduchá dvojdielna forma. Melódia prvej časti( a.- moll.) Vyznačuje sa zdržanlivoutremavitívnosť, rozprávanie, v ňom nie sú jasné vyvrcholenie. Druhá časť začína v paralelnom hlavnom( C.- drobiť), ale hlavné "tieňované" chromatizmom. Na rozdiel od slov, hovorí o neveriacim v láske, hudba je naplnená nažive a chvenie. Intonácia je získaná patetickým znakom, najmä v culminačnom fráči ("a nemôže sa dostať von").
V neskoršej romantike"Pochybnosti" (Nestorové slová bábky, 1838)funkcie elegy sú prehodnotené v dramatickom kľúči . Romantická "poézia smútku" prichádza nahradiť zasnené texty.Smutný zvonenie romantiky najprv meraný a diskrétny, postupne sa rozširuje v rozsahu. Jeho hladký prietok je prerušený krátkymi výklecmi, so zameraním na najvýraznejšie slová textu ("Platím, som stráž"). Vzrušenie týchto výklačkov sa dôsledne zvyšuje.
Stredná časť ("v márne nádej ...") bola postavená na vývoji rovnakého "výkriku" pána v obehu (zostupne mysle.3). Palestický motív, ktorý je teda vyvrcholením podľa predchádzajúcej časti, ako keby vyplní celú strednú časť, viac rozrušenej, nestabilnejšie.
Jeden z vrcholov vo vývoji hlasového žánrubalet je fantasy"Nočný pohľad" na slovách v.a. Zhukovský . Bola napísaná krátko po ukončení operyi "Život pre kráľa".Spoliehanie sa na romantickú legendu o Napoleon, stojaci v noci z rakvy, GLINKA maľuje fantastický obraz nočnej prehliadky mŕtvych vojakov.
"Night Review" je pôvodným príkladom retacy GLINKA. Uplatňovanie zásady vyhlásenia sa skladateľ často usiluje o hudobnú reprodukciu hovoriaceho intonácie (čo je tak charakteristické, napríklad pre Dargomyzhsky a Mussorgsky). Vo väčšine prípadov to znižuje melódiu na rytmickú spievanie na jednom zvuku. Mnohé epizódy "nočného vzhľadu" sa približujú k charakteru opery "Melodrama" - Deklarácia reči na pozadí inštrumentálnej podpory.
Pomocou meniaceho sa tvaru, glint kombinuje svoj marec pohyb. Piano strana zobrazuje zlomok vojenského bubna, zvuk Litavr, potrubia. Najvýznamnejším momentom vo vývoji pozemku je vznik hrdina rozprávania, veliteľa zdôraznil tonálny posun (f.- moll.— Des.- drobiť).
Romances na básne A.S. Pichnúť
GLINKA COMAMBER-VOCAL HUMPUZÍVAJÚCE ROZHODNUTIE JE NA KONCICH 30S - 40S, KTORÉ MÔŽU BYŤ VYROBENÉHO POTREBUJÚCEHO POTRUČNOSTI. GLINKA GLINKA GLINKA ZAPOJENÉ A RÔZNE INÝCH AKTUALIZOVANÍ POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTRUČNOSTI.
Celkovo sa GLINKA vytvorila na básne Tichin Ten Romances, dvaja z nich sa objavili počas životnosti básnika - "nespievajte, krásne, so mnou" (gruzínska pieseň) a "Som tu, nepriechodný." Väčšina pushkin romance skladateľa sa vzťahuje na zrelé obdobie jeho tvorivosti .
Pre pushkinove kompozície sa GLINKA vyznačuje úplnou zlúčením poetického obrazu a jeho hudobným čítaním. S darom hudobnej zovšeobecnosti, ktorý v neho vlastne, chytí hlavnú náladu textu básne a prenesie ju do hotovej melódii, po nuansy poetickej reči.
Najčastejšie sa skladateľ odvoláva buď na začiatku, Lyceum, texty Pushkina, alebo na básne, na jeden stupeň alebo iný, línia tejto mládežnícke texty ("kde naša Rose", "oheň túžby horí v krvi "" Chladiaci pohár ", čiastočne" Adele "a" Mary "). Všeobecná povaha týchto románskych románov je zvýšená, radostná, vyjadruje "radosť z bytia" ("Oheň horí v krvi" ).
Romance sa stal všeobecne akceptovaným majstrovským dielom ruskej hudby."Pamätám si na nádherný moment" venovaný e.e. Kerne (1840).Všetka Pushkin vyjadrená v tejto krásnej báseň bola zažilá a cítila GLINKA . Možno to je dôvod, prečo tu vzniklo takéto harmonické spojenie bezprostrednosti pocitu a najvyššej zručnosti.
Hlavné emocionálne sémantické momenty pozemku (stretnutie, oddelenie, nové stretnutie) sa prejavili v komplexnej trojdielnej forme, celkom zriedkavé v hlasovej hudbe.
Romance je orámovaný klavírnou témou postavenou na hlavnom motíve vokálnej melódie. Tento motív pochádza zV. Kroky LADA, ktoré sú kombinovanéVi. GLINKA Harmonizuje túto Intonation dominantné nonccord.
Plnivé CantlienI. Časti zvuky na pozadí svetlo Arf-Like Piano Figures. Samostatné detaily výrazne opraviť najtenšie nuansy pushinovej reči (na slová "ako flelektrická vízia" melódia sa stáva veľmi ľahkým a vzduchom kvôli synkopom). Prvý harmonický obrat (T-II. 2 - D. 6/5 -T)pamätajte si Bach, krehký a vznešený prvý predohra z "HTC". Je nepravdepodobné, že GLINKA zámerne zamerala na svoju hudbu. Podobnosť by mohla byť spôsobená vnútorným vzťahom obrázkov - v oboch prípadoch vzniká myšlienka veľkého ideálu.
V strednej časti ("Marks") je vokálna strana premenená na rozrušený hovoriaci s jasným spevom textu. Jeho tonalita sa vyskytuje ako jasné porovnanie kontrastu - po kadenciiC.- drobiťsHIFT B.Ako- drobiť. Piano Tirats v Bass, akordové skúšky zdôrazňujú nepokojné vzrušenie. "Fleeting Vision" zmizol, priblížila sa drsná realita ...
Druhý štvrťrok druhý stanza ("V púšti, v tme ostrosti"), GLinka je interpretovaná ako nasadená podnik. Je to pomalé, bránené synkopami vo forme formy teperano vzostup na vrchol.
Reprúd je označená novými expresnými detailmi. Harmony obohatená, viacnásobné opakovanie Únie "a" odovzdávajú živú radosť zo stretnutia:
A srdce bije v prúde,
A pre neho vzkriesil znova
A božstvo a inšpirácie
A život a slzy a lásku.
Romance končí skočným kódom s rýchlym Trepidom Piano Party a svetlým, na úplnom dýchaní zvuku Climax.
Prostredníctvom španielskych básník Pushkina sa Španielsko vstúpilo ruská hudba. GLINKA napísal dve španielske Romance - "Som tu, inesilee" (1834) a "Nočný milión" (1838).
Naji originálnej línie romantiky"Som tu, nepriechodný" Je to túžba dramatizovať formulár piesne. V tradičnom rámci Romance-Serenada, GLINKA vytvára celú scénu zo španielskeho života, kompletný živý pohyb, meniaci sa protichodné pocity.
Romance je napísaný v trojdielnom formulári s opakovaním stredného a reprízy (tri-päťčlenná strana). Prvá a tretia časť romantiky sú serenade, ktoré hrdinovia spieva pod oknom krás, ešte nevyjadruje svoj vlastný, osobný pocit. V strednej časti, povaha hudobných zmien výrazne: len "gitarový" sprievod zostáva z serenade. Melody stráca svoju tanečnú frekvenciu, je roztrhaná pozastavenými intonáciami.
Romantika"Noc Marshmallow" Mať podobnú kompozíciu s "inesilee", stále platí pre iný typ. Je to skôr románsky obraz, malebný zvukový test, ktorý je do značnej miery blízko "noci v Madride".Krajina pozadia (rámovanie diely) kontrastné lásky scény (jemný serenade v strednej časti).Tieto dva obrázky sú ostro proti a tonálne( F.- drobiť - A.- drobiť), a tematicky.
Vokálny cyklus "Rozlúčka s Petersburgom" (1840)
Jediný hlasový cyklusGLINKA napísal počas práce na "Ruslane a Lyudmile". Séria dvanástich románov na básne Nestor Puppeteer Nie je pripojený jedným príbehom pre rozvoj. Zároveň, v tejto romantike, jednosmerný alebo druhý sa prejavil v stave skladateľa, ktorý sníval o opustení severného kapitálu pod vplyvom osobnej protivnosti a "hanby drobného trestného činu". Téma rozlúčky z vlasti, ak nie všetky, väčšina skladieb cyklu.
Nemá vždy tragický zvuk. "Knight Romance" dýcha odvahu. Obrazy ich rodnej prírody ožívajú v Zhuvorke, v "Lullabes" - spomienky na detstvo.Obrazy okrajov iných ľudí vznikajú v "Židovskej piesni", Barcarole "zaspal Blue", španielsky romance "Oh, nádherná materstvo", "zastávka, môj verný vrták."
Svetlo, slávnostná interpretácia dostane tému cesty v"Cesta song" . Jej slová boli napísané šteňajúcim v už písomnej hudbe, a preplnená fúzia hudby a slov v tomto prípade hovorí o nepochybnej hudobnote bábky.
Prvá časť "prechádzania" sa podobá inštrumentálu ako« perpetuummobilné" Jej hudobné správy Veselá zhonu, radostná netrpezlivosť davu čaká na vlak. Vozové vokálne frázy sú založené na pláne:
Dymový pilier, varí, dym a parník!
Kvapky, nekontrolovateľné, vzrušenie, očakávania, netrpezlivosť ...
Clear Rhythm Piano Partyspolupracovať s prechodom kolies.
V strednej časti ("nie, tajná duma letí rýchlejšie ...", paralelné menšie), charakter hudby sa dramaticky mení: vyjadruje duchovný stav hrdinu, jeho vzrušenie v očakávaní stretnutia. Vokálna strana sa stáva oveľa plastom, frániorom.
Opozícia kontrastných snímok v "prechádzajúcom piesni" je vysoko pripútaná pre GLINKA. Podobná kontrastná kompozícia takmer nevyskytuje v romantike svojich predchodcov, väčšinou postavených na vývoji jedného lyrického obrazu.
Vneskoré romantiky GLINKA (koniec 40s - 50s) zvyšuje psychologický princíp a tragic-smútočné nálady ("pieseň Margarita", "Modlitba", "čoskoro ma vezmem ku mne", "nehovorte, že srdce je bolestivé "). Románky tohto času možno pripísať dramatickým monológom.
Glinka sám bol vynikajúci spevák, pod priamym vplyvom, ktorý bol vyvinutý Ruská hlasová škola. Poskytol vyučovanie, pripravil operné strany a komorný repertoár s takýmito spevákmi ako O.A. Petrov, A.YA. Vorobyeva-Petrov a ďalšie. Jeho prvé hlasové experimenty patria do 20. storočiaXIX. storočia (najskôr Romance - "Moja harf" na slovách Bakhturin), posledná romantika datovaná 1856("Nehovorte, že srdce je bolestivé").
"Oh, ty, oblečený v", "oh, ty, noc z Lee, Noc", "To, krása Mo-Loda", "dedko", "jesenná noc".
Zhukovsky -jeden z obľúbených básnikov GLINKA. Napísal 6 romance na svoje básne: "Chudobný spevák" (1826), "svieti mesiac v cintoríne" (1826), "hlas z tohto svetla" (1829), "víťaz" (1832), "DUBRAVA NOUM" ( 1834) A "Nočný pohľad" (koniec zimy 1836/37). Prvými tromitami je hold mladistvá vášňou, tri následné sú už zrelé obdobie tvorivého obdobia.
Smrť Pushkin posilnila tvorivý záujem o jeho osobnosť a tvorivosť. V roku 1838 sa objavili traja románska Glinka - "oheň horí v krvi", "kde naša Rose" a "Night Marshmallow", v roku 1840s dva ďalšie - "Uznanie" a "Pamätám si na nádherný moment." Následne, v roku 50. výročia narodenia básnika, GLINKA napísal ďalšie dve romance - "Pijem pre zdravie Márie" (1849) a "Adele" (1849).
Pushkinova báseň je venovaná prvej kráse Petrohrade Anny Kern. Glinka rokov neskôr sa zamiloval do svojej dcéry, Catherine.
Priateľstvo GLINKA s Puppeteerom Nestor, mnoho považované za zvláštne. Puppetier, ľahko a rýchlo písanie básní, bolo dosť povrchné a márne. Avšak, GLINKA V jeho tvári našiel vďačný a porozumenie poslucháča.
Táto esej vznikla pod dojmom otvorenia železnice medzi Petrohradom a Pavlovským cez kráľovskú dedinu v roku 1837.
Romances S.V. Rakhmaninov sa nazýva jeho duchovné priznanie. Množstvo výtvorov bolo vytvorených skladateľom v tomto žánri - asi osem desiatok, z ktorých každý sa vyznačuje úžasnou úprimnosťou. Takéto zameranie Sergey Vasilyevich do hlasových esejí je celkom vysvetlené - často hovoril o tom, čo miluje poéziu a vždy ju postavil na druhé čestné miesto po hudbe.
História stvorenia
S písaním sa prejavuje RACHMANINOVA Späť v detstve, najprv silne uprednostňoval improvizovať, bez toho, aby sa jazdil na upevnenie poznámok na papieri. Budúci veľký skladateľ však začal zaznamenať svoje výtvory len od roku 1887, a okamžite vyskúšal ruku v rôznych žánroch, vrátane hlasií. Avšak, neexistujú žiadne informácie o spisoch pre hlas tých rokov, pretože RACHMANINOV ich nepovažoval za dôležité a nesnažila sa ušetriť. Skladateľ sa rozhodol začať svoje hlasové výtvory od roku 1890, keď jeho spisy boli napísané pre hlas "na pani Svätého zmluvy" pre slová M. Lermontova a "Nebudem vám nič povedať" na slová A. Feta, Určený ním № 1 a nie 2. Odvtedy sa romantika stala jedným z ich obľúbených žánrov Rakhmaninov, a pravidelne sa k nemu vrátil do svojej práce. Ak boli tieto eseje v prvých rokoch veľmi podobné v štýle hudby P.i. TchaikovskyV hlasových spisoch 1891 je vplyvom E. Grieg jasne počuť. Je to asi dve romance: "Bolo to v apríli", napísané vo francúzskom texte E. Pieron, a "cítil" slovami A. Tolstoy.
V období po absolvovaní konzervatória v Moskve a do druhej polovice 1890s, Sergej Vasilyevich bol napísaný tri opýtanie písania. Už jasne načrtli vlastnosti tvorivej individuality Rakhmaninov, a stáva sa zrejmým výkladom romantického žánru charakteristického pre jeho pero, keď je široká a expresívna vokálna melódia organicky zlúčená s Virtuoso Piano Party bohatá na farebné odtiene.
Šesť romances, ktoré boli napísané do polovice 1893 zadaných OP.4. Najlepší esej tejto skupiny je považovaný za romantiku "v noci tajomstvo" (básne A. Feta), ktorý bol adresovaný príbuzným Maestro V.D. Scallen.
OP.8 Romances boli komprimované na jeseň roku 1983 a stali sa druhom reakcie na opustenie života populárne v čase básnika N. Plesechev. Zaujímavý, nikdy ho nevidel na Rakhmaninove sám, a on ho poznal len na knihy a slová svojich známych. Možno počul niečo o veľkom básniku z svojho dedko Arkady Alexandrovich, ktorý ho nielen poznal, ale on ho venoval len niektoré z jeho románskych. Tento opus obsahuje šesť esejí, najznámejšie, z ktorých sú považované za "dieťa, ako kvet, ktorý ste krásna!" a sen ".
V roku 1896 sa na svetlo objavil ďalší cyklus 12 romances, ktorý bol indikovaný OP. 14. Vzhľadom k tomu, že počas tohto obdobia, Rachmaninov stále hľadal svoj štýl, tento opus je veľmi rozdielny v obrazoch. Básne, ktoré používali Sergei Vasilyevich, nerovnaké. Medzi ich autormi existujú uznané majstri poetického textu, ako napríklad A. Tolstoy, F. Tyutchev, A. FET a ďalšie, ako aj básnici N. Minska a K. Balmont, málo známy v tých dňoch. Najobľúbenejšia romantika z tohto cyklu počas Rakhmaninov bola "jarné vody".
Na jar roku 1902, nasledujúci, 21. opus diel pre hlas, ktorý zahŕňal 12 diel. Medzi nimi je ťažké vybrať si niečo zvlášť výnimočné - všetky romány tohto cyklu možno bezpečne pripísať najvyšším majstrovským dielam Rakhmaninovského kreativity. Najslávnejší z výtvorov tohto OPU možno považovať za "Lilac" na slovách E. Beketovej a "tu dobre" na veršoch galky.
O štyri roky neskôr Rachmaninov dokončí skupinu románskych románov, ktoré sú kombinované pod otvorenými č. 26. Tento cyklus pätnástich diel sa okrem iného rozlíšuje svojimi štylistickými vlastnosťami, ktoré sú spojené s kolieskami opery skladateľa. Preto niektoré z jeho spisov z tejto skupiny sú charakter dramatického monológu. Ako taký napríklad patrí do romantiky "Zdvihneme" slová A. Chekhov.
36. opus bol štrnásť románskych. Dvanásť z nich bolo zaznamenaných v rebríčku 1912, jeden s názvom "Nemôžem byť" bol zverejnený za dva roky skôr, v roku 1910, a "VOCALIZ" bol zložený v roku 1915 a bol pridaný do skupiny neskôr. V tomto opus je záujem Rachmaninovovi priťahovacej poézii. Ak sa o to raz zaoberal raz v romantike "nespievajú krásu so mnou," tu sú tri práce napísané - "Muza", "Storm" a "Arion". Okrem toho skladateľ použil básne K. Balmont, F. Tyutchev, A. Feta a mnoho ďalších.
Osobitné miesto v kreatívnom dedičstve Rakhmaninov zaberá svoj posledný komorný vokálny cyklus šiestich romániov označených Opusom č. Charakteristickým znakom tejto skupiny diel napísaných v roku 1916 sú poetické zdroje - všetci patria do Peru moderného skladateľa autorov, ktorí sa snažili aktualizovať obrázky a prostriedky poetiky. Najlepšie romány v tomto cykle Rakhmaninov považovali "Daisy" a "potkany".
Zaujímavosti
- Dedko skladateľa Arkady Alexandrovich bol hudobne nadaný muž a miloval hrať na klavíri. Žil 73 rokov a až do posledného času na niekoľko hodín denne strávil na hudobnom nástroji. Tiež sa skladal a najmä milovaný romance a klavír hrá, ako je jeho vnuk. Niektoré z jeho výtvorov boli publikované, ale väčšina z nich sa stratí. 11 diel Arkady Alexandrovich dosiahol tento deň, medzi ktorými 7 romance a 3 vokálne duety.
- Arkady Alexandrovich Rakhmaninov napísal romantiku pre slová A.N. Plescheyev "spať". O mnoho rokov neskôr, Sergey Vasilyevich vzal rovnaké básne za ich hlasovú esej.
- Romance pre slová A. Tolstoy "Pamätáte si, či večer" Rachmaninov považoval za najčastejšie medzi všetkými jeho hlasovými výtvormi.
- Romance "v noci tajomstvo" sa skladá 17. októbra 1890, ale potom sa skladateľ opakovane vrátil a prepracoval samostatné fragmenty. Konečná verzia tejto práce, ktorá dnes znie v koncertných sálach, je málo podobná počiatočnej verzii.
- V kreatívnom dedičstve veľkého skladateľa existujú aj iné spisy, ktoré nesú meno "Romance" - napríklad druhá časť v štvrťroku číslo 1 a prvá hra pre husle v krčme č.
- Váš prvý poplatok vo výške 500 rubľov, ktorý bol prijatý od vydavateľa K. Guthen na tlač kľúč " Ateco", Dve hry pre Cello OP.2 a šesť romance OP.4, Rachmaninov nemohol stráviť, pretože okamžite vykúpil svoje dlhy.
- Romance "Jarná voda" v čase Rakhmaninova mala veľmi zvedavý výklad. Revolucionári vypočuli v poryu prebudenia výziev na boj a vzostup verejného sebavedomia. O tom, ako táto hlasová esej pomohla byť oslobodená od vek-starej útlaku, teraz si môžete prečítať v hudobnej literatúre sovietskych čias.
- Zloženie spisov "osud" z OP.21 RAKHMANINOV Dal najslávnejší motív z Beethoven piaty symfónia. Táto romantika je venovaná F. Shalyapin, ktorá s výhodou a vykonala jeho prvýkrát po vytvorení.
- V srdci najväčších Maestro sa láska vypukla viac ako raz, ktorá ho inšpirovala k písaniu romance. Bolo to pod vplyvom tohto pocitu "v noci Night Mystery" (veľvyslanci. V. Scalon), "No nie, neopúšťam na modlitbu" (ENOMOMEWIT.
- Byť v emigrácii, Rachmaninov nepísal jednu romantiku.
Sergey Vasilyevich považoval románsky žáner ideálny pre uskutočnenie lyrických skúseností. Preto prevažuje lyrická guľa vo svojich hlasových oprách a vtipné, domáce a tragické obrazy sa nachádzajú veľmi zriedka.
Aj v prvých rokoch sa Rachmaninov často obrátil na žánru ruských lyrických piesní, ktoré by sa dalo vysvetliť do dedičstva Tchaikovského. Zvlášť akútne je počuť v romantike " Miloval som svoj smútok môj"A" WOW, MY NIVA" Skladateľ vyberie takéto poetické texty, kde je rozprávaný trpiacim lásky a neznesiteľným duchovným trámom. Táto téma súvisí s východnou poéziou, ktorá nebola tiež cudzinec na Rakhmaninov. Exotické »Kompozície tvoria samostatnú pobočku vo svojej vokálnej práci - slávna romantika" Spievajte so mnou krásu", Ako aj náčrtky" Je to ako noc dobré», « V mojej duši», « Mám v noci v záhrade"Iné. TRUE, ORIENTALIZÁCIA V týchto kompozíciách je podmienený a nie tak zreteľne znova, ako v spisoch M. Balakirev.
Vo svojej hlasivej hudbe sa RACHMANINOV podarilo ukázať sa ako nádherná hlavná kefa a farba, "ťahaná" skutočná galéria prírodných obrazov - " Ostrov», « Je to pekné», « Lilac", a veľa ďalších.
V práci Rakhmaninov bolo uskutočnenie a tému tragédie. To je to, že je to prevláda v romantike z Opusov № 21 a №26, ktoré boli vytvorené v ťažkom období pre umelca. Potom bol Sergey Vasilyevich veľmi znepokojený kvôli zlyhaniu jeho debutovej symfónie a všetky pocity sa snažili sprostredkovať svoje výtvory - kompozície " Osud», « Ako som bolí», « Znova som sám», « Prechádza všetko».
Ako skutočný umelec nemohol Rachmaninov nemohol ovplyvniť tému umenia a jeho osudu. V tomto ohľade romances " Arion.», « Múza"A" Pozorný».
RAKHMANINOV Bol to úžasný talent skladateľ. Aký druh žánru sa dotkol, pod rukou získal mimoriadnu duchovnú a umeleckú dokonalosť. A z romantiky sa veľký hudobník podarilo urobiť, zdalo by to nemožné - žáner s skutočne neobmedzenými možnosťami. A čo je najzaujímavejšie - Rachmaninov sa nezaujímali umelecké výhody textu, len obrazy a význam boli pre neho dôležité, že autori boli v ňom položení. Je pravda, že ich vždy interpretovali vlastným spôsobom, vytvorili úplne iný poetický obraz fascinujúci so svojím zvukom.
Video: Hrať Roman Rakhmaninova