Przybliżone schematy analizy dzieł literackich.

Przybliżone schematy analizy dzieł literackich.
Przybliżone schematy analizy dzieł literackich.
30.04.2019

Analiza każdej pracy zaczyna się od percepcji - czytelnika, słuchacza, widza. Jeśli brane pod uwagę kompozycja literacka, to przeciwstawia się raczej innym ideologiom niż innym sztukom. Słowo jako takie jest środkiem nie tylko literatury, ale języka ludzkiego w ogóle. Zatem główny ładunek analityczny przypada na wyznaczenie kryteriów artyzmu. Analiza dzieła to przede wszystkim wytyczenie granic między twórczością artystyczną a wytworem ludzkiej działalności w ogóle, czy to literatury, czy jakiejkolwiek innej sztuki.

Planowanie

Analiza dzieła sztuki wymaga rozróżnienia między jego formą a treścią ideologiczną. Treść ideologiczna to przede wszystkim tematy i problemy. Potem - patos, czyli emocjonalny stosunek artysty do przedstawianych: tragedii, heroizmu, dramatu, humoru i satyry, sentymentalizmu lub romansu.

Artyzm polega na szczegółach przedstawienia podmiotu, na sekwencji i interakcji wewnętrznych i zewnętrznych działań przedstawionych w czasie i przestrzeni. A także analiza dzieła sztuki wymaga precyzji w zakresie ujęcia rozwoju kompozycyjnego. Jest to obserwacja rozwoju w kolejności, metodach, motywacjach narracji czy opisu przedstawianego, w szczegółach stylistycznych.

Obwody analizy

Przede wszystkim rozważa się historię powstania tego dzieła, wskazuje się jego tematy i problemy, kierunek ideologiczny i emocjonalny patos. Następnie badany jest gatunek w jego tradycji i oryginalności, a także te artystyczne obrazy we wszystkich ich wewnętrznych powiązaniach. Analiza pracy wyświetla się na pierwszoplanowy dyskusja i charakteryzuje wszystkich centralne postacie podczas wyjaśniania fabuły w specyfikach konfliktów budowlanych.

Dalej scharakteryzowano pejzaże i portrety, monologi i dialogi, wnętrza i scenerię akcji. W tym przypadku należy zwrócić uwagę na strukturę werbalną: analiza dzieła literackiego wymaga uwzględnienia opisów, narracji, dygresji i rozumowania autora. Oznacza to, że mowa staje się przedmiotem badań.

Detale

Analiza koniecznie uwzględnia zarówno kompozycję dzieła i cechy poszczególnych obrazów, jak i ogólną architekturę. Wreszcie miejsce jest wskazane tego eseju w twórczości artysty i jego znaczenie w narodowym i światowym skarbcu sztuki. Jest to szczególnie ważne, jeśli przeprowadzana jest analiza dzieł Lermontowa, Puszkina i innych klasyków.

Konieczne jest przekazanie informacji o głównych problemach epoki i wyjaśnienie stosunku twórcy do nich. Wskaż punkt po punkcie elementy tradycyjne i innowacyjne w pracy autora: jakie są idee, tematy i problemy, jakie są metoda kreatywna, styl, gatunek. Bardzo przydatne jest zbadanie stosunku czołowych krytyków do tej kreacji. Tak więc Bieliński otrzymał prawie wyczerpującą analizę dzieł Puszkina.

Plan statystyk postaci

We wstępie konieczne jest określenie miejsca postaci w ogólnym systemie wizerunków tego dzieła. Głównym elementem obejmuje przede wszystkim jego charakterystykę oraz wskazanie typu społecznego, materiału i status społeczny... Rozważane szczegółowo wygląd zewnętrzny i nie mniej dokładnie - jego światopogląd, światopogląd, zakres zainteresowań, przyzwyczajeń, skłonności.

Obowiązkowe badanie charakteru działalności i głównych aspiracji postaci w dużym stopniu przyczynia się do pełnego ujawnienia obrazu. Jego wpływ na świat- wszystkie rodzaje uderzeń.

Kolejnym etapem jest analiza bohatera dzieła z zakresu uczuć. To znaczy, jak odnosi się do innych, jego wewnętrzne doświadczenia. Stosunek autora do ta postać... Jak osobowość ujawnia się w pracy. Czy charakterystyka została nadana przez samego autora bezpośrednio, czy zrobił to za pomocą portretu, tła, poprzez inne postacie, poprzez działania badanej osoby lub jej charakterystyka mowy, korzystając ze środowiska lub sąsiadów. Analiza pracy kończy się wskazaniem problemu w społeczeństwie, który skłonił artystę do stworzenia właśnie takiego obrazu. Znajomość postaci okaże się dość bliska i pouczająca, jeśli ciekawie będzie podróżować po tekście.

Analiza utworu lirycznego

Zacznij od daty napisania, a następnie dodaj komentarz biograficzny. Zidentyfikuj gatunek i zaznacz jego oryginalność. Ponadto wskazane jest, aby rozważyć jak najwięcej szczegółów treści ideologiczne: zidentyfikować wiodący temat i przekazać główną ideę pracy.

Dominują w nim uczucia i ich emocjonalne zabarwienie wyrażone w wierszu, dynamika czy statyka – wszystko to stanowi najważniejszą część, jaką powinna zawierać analiza dzieła literackiego.

Ważne jest, aby zwrócić uwagę na wrażenie wiersza i przeanalizować reakcję wewnętrzną. Zwróć uwagę na przewagę publicznych lub osobistych intonacji w pracy.

Profesjonalne szczegóły

Dalsza analiza utwór liryczny wkracza w sferę profesjonalizmu: szczegółowo rozważana jest struktura obrazów werbalnych, ich porównanie, a następnie rozwój. Jaką drogę wybrał autor do porównania i rozwoju - przez kontrast lub przez podobieństwo, przez skojarzenie, przez przyległość lub przez wnioskowanie.

Szczegółowo rozważane są środki wizualne: metonimia, metafora, alegoria, porównanie, hiperbola, symbol, sarkazm, parafraza i tak dalej. Szczególnie konieczne jest zidentyfikowanie obecności figur intonacyjno-syntaktycznych, takich jak anafory, antytezy, epitety, inwersje, pytania retoryczne, adresy i wykrzykniki.

Analiza twórczości Lermontowa, Puszkina, a właściwie każdego innego poety jest niemożliwa bez scharakteryzowania głównych cech rytmu. Przede wszystkim należy wskazać, czego dokładnie użył autor: tonik, sylabiczny, sylabotoniczny, dolnik czy wiersz wolny. Następnie określ rozmiar: jambiczny, troche, peon, daktyl, anapeszt, amfibrachium, pyrrus lub spondaeus. Rozważana jest metoda rymowania i zwrotki.

Schemat analizy malarskiej

W pierwszej kolejności wskazuje się autora i nazwę obrazu, miejsce i czas jego powstania, historię i ucieleśnienie idei. Rozważane są powody wyboru modelu. Wskazany jest styl i kierunek tej pracy. Określa się rodzaj malarstwa: sztalugowe lub monumentalne, fresk, temperę lub mozaikę.

Dobór materiału jest wyjaśniony: olej, akwarela, tusz, gwasz, pastel - i czy jest to typowe dla artysty. Analiza dzieła sztuki zakłada również zdefiniowanie gatunku: portret, pejzaż, malarstwo historyczne martwa natura, panorama lub diorama, marina, malowanie ikon, gatunek na co dzień lub mitologiczne. Należy również zauważyć, że jest to charakterystyczne dla artysty. Aby przekazać malowniczą fabułę lub treść symboliczną, jeśli w ogóle.

Schemat analizy: Rzeźba

Podobnie jak analiza dzieła malarskiego, dla rzeźby wskazuje się najpierw autora i nazwisko, czas powstania, miejsce, historię pomysłu i jego realizacji. Wskazany jest styl i kierunek.

Teraz musisz określić rodzaj rzeźby: okrągła, monumentalna lub mała plastikowa, relief lub jej odmiany (płaskorzeźba lub płaskorzeźba), herm lub portret rzeźbiarski i tak dalej.

Opisano wybór modelu - jest to osoba, zwierzę lub jego alegoryczny wizerunek istniejący w rzeczywistości. A może praca jest całkowicie fantazją rzeźbiarza.

Do pełnej analizy trzeba ustalić, czy rzeźba jest elementem architektury, czy też jest wolnostojąca. Następnie rozważ wybór materiału przez autora i przyczynę tego. Marmur to granit, brąz, drewno lub glina. Ujawnić cechy narodowe pracy i wreszcie przekazać osobiste nastawienie i postrzeganie. Analiza pracy rzeźbiarza dobiegła końca. W podobny sposób rozpatruje się obiekty architektoniczne.

Analiza utworu muzycznego

Sztuka muzyczna ma określone środki ujawniania zjawisk życia. Tutaj powiązania między znaczenie przenośne muzyka i jej struktura, a także środki, którymi posługuje się kompozytor. Te szczególne cechy wyrazistości i mają na celu wskazanie analizy utwór muzyczny... Co więcej, on sam musi stać się środkiem do rozwoju walorów estetycznych i etycznych jednostki.

Najpierw musisz się dowiedzieć treści muzyczne, pomysł i koncepcja utworu. Jak również jego rola w edukacji sensorycznej poznania pełny obrazświat. Następnie musisz ustalić, które wyraziste środki język muzyczny ukształtowała treść semantyczną utworu, z jakich ustaleń intonacyjnych skorzystał kompozytor.

Jak przeprowadzić analizę jakościową

Oto częściowa lista pytań, na które należy odpowiedzieć. analiza jakościowa utwór muzyczny:

  • O czym jest ta muzyka?
  • Jakie imię możesz mu nadać? (Jeśli esej nie jest zautomatyzowany).
  • Czy w pracy są bohaterowie? Czym oni są?
  • Czy w tej muzyce jest akcja? Gdzie występują konflikty?
  • Jak pojawiają się kulminacje? Czy rosną od góry do góry?
  • Jak kompozytor nam to wszystko wytłumaczył? (Brzmienie, tempa, dynamika itp. – czyli charakter utworu i sposób tworzenia tej postaci.)
  • Jakie wrażenie robi ta muzyka, jaki nastrój oddaje?
  • Jak czuje się słuchacz?

Do Analiza literacka należy bardzo uważnie przeczytać dzieło literackie, aby zrozumieć, w jaki sposób autor przekazuje swoje kluczowe idee. Zacznij od robienia notatek na tekście i czytania go z maksymalną koncentracją, a następnie formułuj swoje rozumowanie i sporządź zarys. Napisz analizę zgodnie z planem i zrewiduj swoją pracę, aby przekazać szkic tekstu.

Kroki

Rób notatki i wyrażaj powody

    Zapisuj pomysły podczas czytania tekstu. Kiedy po raz pierwszy czytasz tekst, zanotuj aspekty, które przyciągają uwagę – główny konflikt, motywy postaci, ton historii i scenerię.

    • Wyróżnij fragmenty tekstu, które uważasz za interesujące lub warte uwagi. Czy autor w jednym z akapitów wypowiada ważne stwierdzenie? Czy tekst jest nagle filozoficzny? Zaznacz lub zaznacz takie fragmenty.
    • Na przykład jeden z głównych cytatów z powieści George'a Orwella 1984 , co często się powtarza: „Wojna to pokój. Wolność jest niewolnictwem. Ignorancja to potęga.” Ponieważ takie jest hasło Partii (jednej i jedynej partii politycznej w państwie), staje się dla nas jasne, że ten tekst będzie ważny dla fabuły. Możesz użyć kolorowego zakreślacza, aby zaznaczyć fragment tekstu za każdym razem, gdy jest on wspomniany. Ułatwi ci to znalezienie zdania, dzięki czemu będziesz mógł przeanalizować, kiedy, gdzie i dlaczego Orwell powtarza te wiersze.

  1. Zauważyć urządzenia literackie. Autor posługuje się technikami literackimi, aby udowodnić swoją rację lub opowiedzieć historię. W utworach literackich wykorzystywane są aliteracje, obrazy artystyczne, metafory, aluzje, alegorie, powtórzenia, retrospektywy, różne wróżby i inne techniki.

    • Na przykład obrazy artystyczne są żywym językiem autora, który pomaga tworzyć reprezentację mentalną. Mogą nadać ton całemu tekstowi. Rozważ przykład z powieści 1984 George Orwell, który pojawia się w czwartym akapicie:
      • „Świat na zewnątrz, za zamkniętymi oknami, oddychał chłodem. Wiatr unosił spiralę kurzu i skrawków papieru; i chociaż świeciło słońce, a niebo było jaskrawo niebieskie, wszystko w mieście wyglądało bezbarwnie - z wyjątkiem plakatów rozklejonych w każdym miejscu ”.
    • Ten krótki fragment pozwala nam wyobrazić sobie świat surowy, bardzo zimny i pozbawiony koloru.

  2. Skoncentruj się na kluczowych tematach. Tematy to te podstawowe idee, które autor powtarza w całym tekście. Tematem może być religia, rząd, walka dobra ze złem, władza, porządek społeczny, dorastanie, wojna, edukacja, prawa człowieka i wiele więcej. Zdefiniuj tematy jak najwcześniej, aby podczas czytania tekstu łatwiej było Ci napisać przykłady takich tematów.

    • Wśród głównych tematów powieści 1984 można nazwać wojną, władzą i porządkiem społecznym.

  3. Zwróć uwagę na kształt kawałka. Forma jest cechą struktury tekstu. Tak więc w dziele wolumetrycznym forma zawiera cechy podziału tekstu, a także narrację z pierwszej lub trzeciej osoby. W wierszu zwróć uwagę na łamanie wierszy, kolejność wierszy, wygląd zewnętrzny a nawet zaangażowana negatywna przestrzeń. Dlaczego autor wybrał tę formę i jak pomaga lepiej przedstawić kluczowe idee?

    • Przeanalizuj relacje między formą a treścią. Czy są w konflikcie?
    • Na przykład wiersz często zawiera: mniej informacji niż w powieści, gdzie autor może za pomocą formy zwrócić uwagę na pytania ukryte lub bez odpowiedzi.

  4. Rozważać kontekst historyczny. Dzieła nie powstają w próżni, więc czas i miejsce, w którym pracował autor, zawsze ma wpływ na dzieło. Dowiedz się, gdzie mieszkał autor, kiedy pisał powieść, co działo się wówczas na świecie.

  5. Określ cel autora. Tworząc dzieło, autor może postawić sobie kilka celów. Twoim zadaniem jest zidentyfikowanie przynajmniej jednego z nich w celu napisania analizy. Jeśli jesteś w stanie poprzeć swoje pomysły dowodami z tekstu, możesz wybrać dowolny cel.

    • Aby określić cel autora, przeanalizuj kontekst historyczny książki i ważne tematy Autor. Możesz też przeczytać inne analizy i recenzje, w tym wywiady z autorem.
    • Na przykład jeden z głównych celów Orwella podczas pracy nad powieścią 1984 było pokazanie, co czeka obywateli, jeśli nie kontroluje się pracy własnego rządu – totalitarnego reżimu, który monitoruje każdy krok i myśl ludzi.
    • Stąd hasło „Wojna to pokój. Wolność jest niewolnictwem. Ignorancja to potęga” staje się wstępem do celu autora. Pozwala to czytelnikowi wyobrazić sobie, co będzie dalej: członkowie takiego społeczeństwa zmuszeni są po cichu przełykać sprzeczne oświadczenia rządu. W powieści ta koncepcja nazywa się dwojakim myśleniem.

  7. Skoncentruj się na temacie, aby określić swoją sprawę. Skoncentruj się na jednym elemencie fabuły, który reprezentuje Twój wybór główny cel Pracuje. Jak dokładnie ten konkretny temat Cię poruszył? Dlaczego wydaje się to ważne?

    • Na przykład chcesz skupić się na tym, jak artystyczne obrazy nadają ton powieści. 1984 ... Dlaczego to jest ważne? Bez takich obrazów powieść byłaby inaczej postrzegana, a Orwellowi trudno byłoby pokazać czytelnikowi przekonujący świat.

  8. Przeanalizuj, w jaki sposób twoje dowody wspierają twoją główną ideę. Na tym etapie musisz odpowiedzieć, dlaczego Twoje oświadczenie jest naprawdę ważne. Zademonstruj czytelnikom, że twoje dowody są powiązane z oświadczeniem.

    • Na przykład zakończ akapit takim cytatem:
      • Ten świat jest okrutny dla swoich mieszkańców, oddycha „zimnem” i przeczuciem kłopotów, a codzienność nie przeplata się z radosnymi dniami. Nawet jasny słoneczny dzień nie pomaga zapomnieć o mroku i mroku. Poprzez takie opisy Orwell pokazuje, że świat powieści może okazać się naszą przyszłością, surową rzeczywistością bez możliwości znalezienia pocieszenia w fantazji czy zabawie.

Analiza dzieła sztuki

Ogólny zarys cech porównawczych bohaterów:

  • pierwsze pojawienie się bohatera
  • portret
  • środowisko życia
  • relacje z bliskimi mu osobami, ze społeczeństwem
  • zachowanie w podobnych sytuacjach
  • postawa autora do bohatera

Algorytm benchmarking tekst poetycki

1. Znajdź podobieństwa między dwoma tekstami na poziomie:

2. Znajdź różnice na tych samych poziomach.

3. Wyjaśnij zidentyfikowane różnice:

a) w utworach tego samego autora;

  • różnica w czasie pisania, która determinowała zmianę poglądów;
  • różnica zadania artystyczne;
  • sprzeczności światopoglądu i postawy;
  • inne powody.
  • różnica w światach artystycznych;
  • różnica w historycznych warunkach i cechach rozwój literacki;
  • różnica nie tylko indywidualnych, ale i narodowych światów artystycznych.

4. Wyjaśnienie interpretacji każdego z analizowanych tekstów zgodnie z przeprowadzoną analizą porównawczą.

Plan analizy wiersza

1. Tytuł wiersza i jego autor.

2. Wiodący temat (o czym jest wiersz?).

3. Jaki obraz maluje poeta w swoim wierszu? Opisać. (Zwróć uwagę na szczegóły obrazu, ich kolory.)

4. Nastrój, uczucia przekazywane przez autora. Jak zmieniają się uczucia od początku do końca wiersza?

5. Główne obrazy wiersza.

6. Leksykalne środki wyrazu mowy: porównania, epitety, metafory, personifikacje, pismo dźwiękowe.

7. Syntaktyczne środki wyrazu mowy: antyteza, odwołanie, słowa wprowadzające i zdania, wykrzyknik, jednorodne człony zdania, powtórzenia, równoległość. W jakim celu autor ich używa?

8. Główna idea ( co chciał powiedzieć poeta w wierszu?).

9. Własny stosunek do tego, co czytasz. Jakie uczucia wywołuje wiersz?

Słownik sentymentów

Pozytywny (dobry) nastrój: uroczysty, entuzjastyczny, poeta opisuje z zachwytem ..., poeta jest zachwycony ..., entuzjastyczny, radosny, poeta jest zachwycony ..., poeta podziwia ..., radosny, wesoły, lekki, lekki, delikatny, poeta pisze z czułością o ..., zabawnym, spokojnym, ciepłym, spokojnym, optymistycznym.

Negatywny (zły) nastrój: smutek, poeta mówi ze smutkiem o ..., poeta tęskni za ..., smutek, poeta żałuje ..., żałuje ..., przepraszam za poetę ..., poeta martwi się ... ., poeta jest oburzony ..., poeta jest zdenerwowany ... serce, o którym pisze poeta ..., poeta mówi z podnieceniem ..., poeta odczuwa gorycz ...

Szczegółowy zarys analizy wiersza

2. Gatunek wiersza. Jakie miejsce zajmuje ten gatunek w twórczości poety, czy jest dla niego typowy, do jakiego kierunku literackiego należy.

3. Analiza tematów (miłość, nienawiść, natura, wolność itp.) i problemów wiersza. Czy spełnia wymagania czasu? Czy to dotyczy? obecny etap i dlaczego.

4. Analiza fabuły i kompozycji.

5. Liryczne „ja”, podmiot liryczny, wizerunek autora. Czy obraz pasuje? bohater liryczny i podmiot liryczny, jak realizuje się wizerunek autora, czy w ogóle jest obecny.

6. Znaki formalne wiersza. Określ rozmiar, metr wiersza, system rymów, zwrotkę.

7. Stylistyka. DO środki stylistyczne tradycyjnie obejmują: ścieżki, figury, pismo dźwiękowe. Daj słowa jednemu grupa tematyczna kto gra duża rola w wierszu. Znajdź przestarzałe słownictwo i neologizmy, wyjaśnij, dlaczego autor ich używa.

8. Twój osobisty stosunek do tego, co czytasz

Plan analizy epickiego odcinka

1. Miejsce i rola epizodu w kompozycji utworu. Odcinek jest zawarty w dowolnym elemencie fabuły: ekspozycji, scenerii, rozwoju akcji, kulminacji, rozwiązaniu, epilogu

2. Rodzaj epizodu (narracja, opis, rozumowanie)

3. Wydarzenia opisane w odcinku

4. Funkcja aktorzy epizod: wygląd, ubiór, maniery, mowa, interakcja postaci

5. Artystyczne środki wyrazu

6. Cechy wykorzystania dodatkowych elementów fabularnych w odcinku: opis, pejzaż, portret, wnętrze

7. Rola tego epizodu w pracy. Charakterologiczna... Odcinek ujawnia charakter bohatera, jego światopogląd. Psychologiczny... Odcinek ujawnia stan umysłu postać. Obracać... Pokazy odcinków nowa tura w związku bohaterów. Ocena... Autor podaje opis postaci lub wydarzenia.

1. Czas powstania opowieści.

2. Główny temat opowieści. Problem. Główna idea (pomysł).

3. Cechy fabuły. Jak główna idea opowieści objawia się w systemie postaci?

4. Podobieństwo do baśni ludowych (z przykładami).

5. Tożsamość artystyczna bajki (z przykładami).

6. Cechy języka (z przykładami).

7. Znaczenie opowieści.

Plan analizy roli odcinka w tekście

Wstęp

1. Co to jest odcinek? Podaj definicję.

2. Założenie roli tego epizodu w dziele (teza kompozycji).

Część główna (argumenty i przykłady).

1. Zwięzłe opowiedzenie tego fragmentu.

2. Miejsce epizodu w kompozycji tekstu (Dlaczego ten odcinek znajduje się tutaj? Jakie są odcinki przed i po? Jaki jest związek z innymi fragmentami?)

3. Miejsce epizodu w fabule dzieła (ustawienie, ekspozycja, rozwinięcie akcji, kulminacja, rozwiązanie, epilog).

4. Jakie tematy, pomysły, problemy (pytania) tekstu znalazły odzwierciedlenie w tym odcinku?

5. Układ postaci w tym fragmencie. Nowość w postaciach bohaterów.

6. Co to jest? obiektywny świat prace (pejzaż, wnętrze, portret)? Dlaczego dokładnie tak jest w tym odcinku?

7. Motywy odcinka (spotkanie, spór, droga, sen itp.). Stowarzyszenia (biblijne, folklorystyczne, antyczne).

8. W czyim imieniu jest opowiadanie: autor, narrator, bohater (od 1 do 3 osób)? Czemu?

9. Organizacja wypowiedzi (narracja, opis, monolog, dialog). Czemu?

10. Środki językowe (ścieżki i figury).

Wniosek (wniosek)

1. Rola epizodu w dziele (apel ze wstępem).

2. Jakie tematy pracy są rozwijane w tym odcinku?

3. Znaczenie fragmentu do ujawnienia idei tekstu.

Ogólny zarys analizy epizodu utworu dramatycznego

1. Granice epizodu wyznacza już sama struktura dramatu (zjawisko jest odseparowane od innych składowych dramatu); nadaj tytuł odcinku.

2. Opisz wydarzenie leżące u podstaw epizodu: jakie miejsce zajmuje w trakcie rozwoju akcji? (Czy jest to ekspozycja, scenografia, epizod w rozwoju akcji całego dzieła, kulminacja, rozwiązanie?)

3. Wymień głównych (lub jedynych) uczestników odcinka i krótko wyjaśnijKim oni są,jakie jest ich miejsce w systemie postaci (główne, tytułowe, drugorzędne, poza sceną).

4. Ujawnić osobliwości początku i końca odcinka.

5. Sformułuj pytanie, problem będący w centrum uwagi autora; postacie.

6. Zidentyfikuj i scharakteryzuj temat i sprzeczność (innymi słowy minikonflikt) leżący u podstaw epizodu.

7. Opisz bohaterów - uczestników odcinka:ich związek z wydarzeniem;na pytanie (problem);do siebie;krótko przeanalizuj mowę uczestników dialogu;analizować uwagi autora (wyjaśnienia mowy, gestykulacji, mimiki, pozy postaci);rozpoznać cechy zachowania postaci, motywację działań (autora lub czytelnika);ustalać wyrównanie sił, grupowanie lub przegrupowywanie bohaterów, w zależności od przebiegu wydarzeń w odcinku.

8. Opisać dynamiczną kompozycję epizodu (jego ekspozycję, scenerię, kulminację, zakończenie; innymi słowy, jaki jest wzór napięcia emocjonalnego w odcinku).

9. Opisz dialogiczną kompozycję odcinka: na jakiej zasadzie poruszania tematu budowany jest dialog?

11. Sformułuj główną ideę (pomysł autora) odcinka.

12. Przeanalizuj fabułę, figuratywne i ideologiczne powiązanie tego epizodu z innymi epizodami dramatu.

Analiza piosenki

Plan:

1. Znaczenie tytułu piosenki

2. Kto mógł to wykonać i kiedy?

3. Jakie jest uczucie piosenki?

4. Z jakich części się składa?

5. Co oznacza? ekspresja artystyczna używany w nim?

Cechy artystyczne Piosenka ludowa

1. Stałe epitety: „Pulchna druzhinushka”, „czerwona dziewica”, „błękitne morze”, „jedwabne strzemię”, „prosta droga”, „dobry koń”, „czarne chmury”, „czyste pole”;

2. Krótkie formy przymiotniki: dobry człowiek, (kieliszek) to zielone wino, dla dobrego konia, drogi przyjaciel serca, dla wrony konia, na czystym polu;

3. Słowa z zdrobniałymi, czułymi przyrostkami: „delikatna gałązka”, „pszenica”, „nos”, „mały przyjaciel”, „słońce”, „kochanie”;

4. Negatywne porównania: „to nie kukułka w rowku się nudziła”, „nie pisało długopisem, nie atramentem, ale pisało palącymi łzami”;

5. Paralelizm psychologiczny - asymilacja zjawisk przyrodniczych do stanu bohatera;

6. Pismo dźwiękowe - technika tworzenia muzykalności utworu. W przypadku braku pieśni ludowe wierszyk za pomocą powtarzania poszczególnych samogłosek i spółgłosek, pewien obraz jest jaśniejszy, podkreślone są linie melodyczne linii poetyckich.

SCHEMAT ANALIZY UTWORU LIRYCZNEGO (POETYCZNEGO)

Analiza utworu lirycznego jest jednym z wariantów kompozycji. Z reguły tego rodzaju tematy wyglądają mniej więcej tak: „Wiersz A.A. Blok „Obcy”: percepcja, interpretacja, ocena”. Samo sformułowanie zawiera to, co należy zrobić, aby odsłonić treści ideologiczne i tematyczne oraz cechy artystyczne utworu lirycznego: 1) opowiedzieć o swoim postrzeganiu utworu; 2) interpretować, to znaczy zbliżać się do intencji autora, rozwikłać ideę tkwiącą w dziele; 3) wyrazić swój emocjonalny stosunek do pracy, opowiedzieć o tym, co cię dotknęło, zaskoczyło, przykuło twoją uwagę. Oto schemat analizy utworu lirycznego.

  • fakty z biografii autora związane z powstaniem utworu poetyckiego
  • komu dedykowany jest wiersz (prototypy i adresaci utworu)?

2. Gatunek wiersza. Znaki gatunku (ów).

3. Tytuł pracy (jeśli istnieje) i jego znaczenie.

4. Wizerunek bohatera lirycznego. Jego bliskość do autora.

5. Treści ideowe i tematyczne:

  • wiodący temat;
  • idea (główna idea) pracy
  • rozwój myśli autora (bohater liryczny)
  • emocjonalne zabarwienie (skupienie) pracy i sposoby jej przekazywania

6. Cechy artystyczne:

7. Postrzeganie pracy przez czytelnika.

SCHEMAT ANALIZY DZIEŁA EPICKIEGO (HISTORIA, OPOWIEŚĆ)

1. Historia powstania dzieła:

  • fakty z biografii autora związane z powstaniem tego dzieła.
  • związek dzieła z historyczną erą jego powstania;
  • miejsce pracy w pracy autora.

2. Gatunek dzieła. Znaki gatunku (ów).

3. Tytuł pracy i jego znaczenie.

4. Od kogo opowiadana jest historia? Czemu?

5. Temat i idea pracy. Problemy.

6. Fabuła (wątki fabularne) pracy. Konflikt. Kluczowe odcinki.

7. System wizerunków pracy:

  • postacie pracy (główne, drugorzędne; pozytywne, negatywne;
  • cechy imion i nazwisk postaci;
  • działania bohaterów i ich motywacja;
  • artykuły gospodarstwa domowego charakteryzować postać;
  • związek postaci ze środowiskiem publicznym;
  • stosunek do bohatera dzieła innych postaci;
  • samocharakteryzowanie postaci;
  • stosunek autora do postaci i sposoby ich wyrażania.

8. Skład utworu:

  • podział tekstu pracy na części, znaczenie takiego podziału;
  • obecność prologów, epilogów, inicjacji i ich znaczenie;
  • obecność wstawionych odcinków i liryczne dygresje i ich znaczenie;
  • obecność epigrafów i ich znaczenie;
  • obecność lirycznych dygresji i ich znaczenie.

10. Środki artystyczne, techniki, które ujawniają ideę dzieła.

11. Cechy języka pracy.

W średnich klasach Szkoła ogólnokształcąca jest jeszcze za wcześnie, aby uczyć analizy samego dzieła. Uczniowie muszą przejść trudna ścieżka opanowanie podstaw koncepcje literackie, aby zdobyć wiedzę do dalszej analizy tekstów w szkole średniej. Przejdźmy do nagłówka „Teoria literatury” dla programu klasy piątej:

  • Pojęcie ustnego Sztuka ludowa, jego rodzaje, gatunki. Mit, ludowa opowieść, cechy ich budowy i języka.
  • Pojęcie opowieści literackiej.
  • Pojęcie literatury science fiction i przygodowej.

Jak widać, treść tego nagłówka zawiera jedynie elementy analizy pracy. To samo dotyczy programów dla klas 6 i 7. Pytania i zadania oferowane przez podręczniki dla klas średnich są również ukierunkowane przez większą część doprecyzować treść tekstu. Aby przygotować dzieci w wieku szkolnym do analizy dzieła beletrystycznego w szkole średniej, należy wziąć pod uwagę nagłówki programu „Teoria literatury” w literaturze ukraińskiej i zagranicznej i zaplanować ten materiał w logicznej kolejności, biorąc pod uwagę dzieła, które są Badany. Na podstawie kalendarzowo-tematycznego planu nauczyciel opracuje odpowiedni system pytań mających na celu sprawdzenie zrozumienia przez uczniów zarówno treści, jak i formy pracy. W ten sposób podczas nauki w klasach 5, 6 i 7 stopniowo opanują elementy egzaminowania dzieła sztuki i dopiero wtedy nauczyciel będzie mógł podjąć swoją szkolną analizę, uwzględniającą trzy aspekty:

  • Specyfika odbioru materiału przez uczniów (aspekt emocjonalny);
  • Miara o charakterze naukowym (aspekt poznawczy);
  • Wartość edukacyjna literatury (aspekt pedagogiczny). W odróżnieniu od akademickiej, szkolna analiza dzieła sztuki ma również wartość edukacyjną i rozwojową. Uczy rozumienia i odczuwania piękna, budzi ducha kreatywności, odsłania osobowość autora. To połączenie nauki i sztuki. Dlatego nauczyciel musi się zjednoczyć głęboka wiedza studia literackie ze szkoleniem metodycznym.

Szkolna analiza dzieła literackiego opiera się na koncepcji literackiej, ale jej nie kopiuje. Wśród nierozwiązanych problemów metodologii pozostaje jeden z głównych – problem analiza szkolna grafika. Jest badany od ponad wieku. Za Ostatnia dekada, wraz z wprowadzeniem nowej dyscypliny szkolnej” Literatura zagraniczna”, Wyostrzył się i jest nadal aktualny. Aktywnie pracują nad tym nie tylko praktyczni nauczyciele, metodycy, ale także krytycy literaccy. Stworzyli solidną podstawę teoretyczną do rozwiązania problemu metodologicznego szkolnej analizy dzieła sztuki. Analiza kulturowa. Linia kulturologiczna Standard stanowy kształcenie na poziomie podstawowym i średnim ma następującą treść: „Fikcja w kontekście kultury narodowej i światowej, jej związek z religią, filozofią, estetyką, krytyka literacka, różne rodzaje sztuki. Wyświetlanie charakteru ludzi w literatura narodowa i kultura. Tradycja i nowatorstwo w literaturze i kulturze. Dialog kultur, jego wpływ na proces literacki... Połączenie wskazówki literackie i trendy z estetycznym poszukiwaniem artystów innych sztuk.” W oparciu o wymagania normy państwowej wskazujemy, że analiza kulturowa przewiduje badanie fikcji w kontekście kultur narodowych i światowych. Analiza językowa. Językoznawstwo (z łaciny - język) - nauki filologiczne, który bada język, jego funkcje, strukturę i rozwój historyczny. Na podstawie tej definicji M. Shansky sformułował cel i ujawnił znaczenie analiza językowa... Celem analizy lingwistycznej jest rozpoznanie i wyjaśnienie faktów językowych użytych w tekście literackim w ich znaczeniu i użyciu, i tylko w zakresie, w jakim są one związane z rozumieniem utworu literackiego jako takiego. Przedmiotem analizy językowej jest więc materiał językowy tekstu. Analiza stylistyczna. Słownik literacki - informator definiuje styl (łac. - łupek do pisania) jako zespół cech charakteryzujących dzieła z określonego czasu, kierunku i indywidualnego stylu pisarskiego. Na podstawie tego stwierdzenia dochodzimy do wniosku, że analiza stylistyczna- jest to identyfikacja technik indywidualnego wykorzystania środków językowych przez autora, studium specyfiki pracy pisarza, przez którą jego prace różnią się od prac innych artystów. Analiza filologiczna. Słowniki objaśniające termin „filologia” (od – miłość do słowa) interpretowany jest w kilku wersjach. Polegając na wyjaśnienia naukowe, definiujemy to analiza filologiczna przewiduje interpretację tekstu dzieła sztuki z wykorzystaniem technik badania języka, pisma ręcznego, maniery pisarza. Analiza kontekstowa.

Analiza kontekstualna dzieła sztuki zapewnia (według O. Chirkova) obecność pewnego kontekstu, w którym dzieło jest badane i analizowane. Wyróżnia się następujące konteksty: 1) pewna epoka historycznoliteracka (z określeniem miejsca w niej dzieła); 2) twórczość indywidualnego pisarza (z określeniem miejsca w nim utworu); 3) pewne epoki historyczne(badana jest kompletność przedstawienia epoki w dziele literackim). Analiza kontekstowa zawsze zapewnia najwięcej intencji, najwięcej uwagi do tekstu jako formy wyrazu subiektywnej autorskiej interpretacji obiektywnego świata. Analiza intertekstualna. Inter, czyli intertekstualność jest interpretowana (zgodnie z definicją O.

Chirkov) jako własność jednego dzieła sztuki, która ma być powiązana z innym dziełem lub kilkoma dziełami. Na przecięciu tych skojarzeń powstają sądy o oryginalności artystycznej dzieła, które jest analizowane, o manierze stylistycznej autora, jego wizji filozoficznej, której ucieleśnieniem jest dzieło literackie. O. Czirkow podsumowuje i wyjaśnia trzy (według T. Korablevy) główne typy relacji intertekstualnych, a mianowicie: cytaty – bezpośrednie, szczere, tekstowe powiązania z znane prace reminiscencje są zapośredniczonymi połączeniami, które są postrzegane przez kontekst, a aluzje są śladami skojarzeń i paraleli z innym tekst artystyczny... Ujawnienie takich cytatów, wspomnień i aluzji w analizowanym tekście kanonicznym jest zadaniem intertekstualnej analizy dzieła sztuki.

Innymi słowy, analiza intertekstualna umożliwia porównanie oryginalnego źródła z fikcyjnym utworem, który jest analizowany w celu zidentyfikowania oryginalności artystyczny świat pisarz w pewnym dziele, w porównaniu z próbkami, które wcześniej istniały w literaturze i są nieco bliskie, są do niego podobne. Analiza porównawcza (porównawcza)... Zjawiska sztuki słowa bada się, porównując je z innymi tego typu zjawiskami, głównie w różnych pismach narodowych. Analiza psychologiczna . Podstawy teoretyczne tej analizy są nauki V.

Wundt (1832 - 1920) o procesie twórczym, w którym główna rola asygnowany stan psychiczny artysta; Z. Freud (1856 - 1939) o nieświadomości, którą jako pierwszy próbował zbadać i wyjaśnić; O. Potebni (1835-1891), który uważał, że twórczość artystyczna jest odzwierciedleniem wewnętrznego świata pisarza.

Wprowadził do krytyki literackiej pojęcie „wewnętrznej formy” słowa i obrazu, aprobował ideę jedności formy i obrazu oraz jego znaczenia, wysunął teorię rozwoju sekwencyjnego: słowo – mit – obraz (poetycki ), dał swoje zrozumienie ich różnic itp. Moklice) jest wynikiem pewnego procesu w wewnętrzny świat artysta, jest to mechanizm, który jest niewidocznie obecny w identyfikacji części.

Badane przez nas dzieło jest widoczną częścią góry lodowej, a jej bryła tkwi w głębi psychiki autora. Dokładne zapoznanie się z pracą prowadzi do konieczności pokazania sprężyn proces twórczy, aby zrozumieć intencje autora, poważne osobiste podstawy jego pracy. Analiza mitologiczna. Prawie wszyscy krytycy literaccy w ten czy inny sposób zwracają się do mitologii, ponieważ fikcja jest gęsto nasycona mitami, wątkami mitycznymi, mitologemami (obecność w dziele literackim znanej fabuły mitologicznej lub motywem, który ją buduje) i mito-światami.

Jeśli chodzi o folklor, jest on oparty na podstawach mitologicznych, ponieważ ma w sobie stałą mitologiczną. Dlatego główne zadanie analiza mitologiczna - w celu zbadania bezpośredniej interakcji literatury i mitów. Analiza strukturalistyczna(łac. - budowanie całości z części).

Badana jest strukturalna i semantyczna jedność całości artystycznej oraz system pojęciowy, który odzwierciedla złożoną wewnętrzną organizację dzieła literackiego oraz jego kontekstowe powiązania. Analiza hermeneutyczna(z gr. „interpreter”) – teoria interpretacji tekstu, doktryna rozumienia znaczenia.

Metoda analizy hermeneutycznej (wg M. Niefiedowa) obejmuje odtworzenie i przygotowanie tekstu, rozwiązanie problemu jego prawdziwości, czas powstania, autorstwo, udział innych autorów, korekty, a także kompilację komentarze (językowe, literackie, historyczne). Szczegółowe notatki mogą informować o źródłach fabuły, obrazach, postaciach, zapożyczeniach literackich. Interpretacja (łac. interpretacja) to interpretacja utworu literackiego, rodzaj zrozumienia i ujawnienia jego treści i formy.

Interpretacja to przeprojektowanie treści artystyczne działa poprzez prezentację w języku innych rodzajów sztuki lub języku nauki. W ten sposób można zinterpretować fikcyjne dzieło literackie języki artystyczne malarstwo, grafika, teatr, kino, muzyka itp. oraz pojęciowy i logiczny język nauki - in krytyka literacka i literaturoznawstwo. Interpretacja jest formą asymilacji, przemyślenia i wzbogacenia tradycji artystycznego doświadczenia cywilizacji ludzkiej, jest przejawem głębokich i niewyczerpanych treści utwory klasyczne, ich wieczny byt. Wszystkie zaproponowane rodzaje analiz i wiele innych, które istnieją w krytyce literackiej, nauczyciel studiuje do perfekcji, aby móc wydobyć w nich korzystne elementy i efektywnie je wykorzystać podczas stosowania szkolnej analizy dzieła sztuki lub jego elementów . Na przykład podczas analizy obrazy artystyczne jako składnik pracy możesz czerpać takie elementy z różne rodzaje analizy literackie.

Przedstawiono to również schematycznie (patrz schemat na s. 204). Ten schemat nie wyczerpuje możliwości przyciągania elementów analizy literackie, służy jedynie jako przykład wyjaśniający metodologię ich stosowania. Specyficzne cechy oraz cel badania pracy w szkole.

Naucz uczniów analizować dzieło fikcji- środki uwydatniania jego elementów, badania ich, budowania uzasadnionych wniosków; syntetyzować poszczególne części, aby zobaczyć dzieło jako całość: poczuć to wartość estetyczna, aby zrozumieć treść, dać niezależną, krytyczną, uzasadnioną ocenę.