"Constancy of Memory": Ciekawe fakty dotyczące najbardziej zaludnionego obrazu Salvador Dali. Czas myślący

Surrealizm jest kompletny wolność człowieka i prawo do snu. Nie jestem surrealistyczną, jestem surrealizmem, S. Dali.

Tworzenie się rzemiosła artystycznego została podana w epoce wczesnej nowoczesnej, kiedy jego współczesne przedstawiły takie nowe przepływy artystyczne jako ekspresjonizm i kubizm.

W 1929 r. Młody artysta dołączył do surrealistów. W tym roku jest oznaczony ważnym zwrotem w swoim życiu, jak Salvador Dali spotkał Gulu. Stała się jego kochanką, jego żoną, muzą, modelem i główną inspiracją.

Ponieważ był genialnym osetem i koloristą, dał dużo inspiracji ze starych mistrzów. Ale użył ekstrawaganckich form i pomysłowych sposobów na zupełnie nowy, nowoczesny i innowacyjny styl sztuki. Jego obrazy charakteryzują się przy użyciu podwójnych obrazów, ironicznych scen, złudzeń optycznych, wymarzonymi krajobrazami i głęboką symboliką.

Przez całe życie twórcze Dali nigdy nie ogranicza się do jednego kierunku. Pracował z farbami olejnymi i akwarelami, stworzonymi rysunkami i rzeźbami, filmami i zdjęciami. Nawet różnorodność egzekucji nie była obcego artysty, w tym stworzenie biżuterii i innych dzieł sztuki stosowanej. Jako scenariusz, Dali współpracował ze słynnym dyrektorem Louis Burniel, który usunął filmy "Golden Age" i "Andalusian Dog". Pokazali nierealne sceny, które przypominają ożywione zdjęcia surrealisty.

Płodny i niezwykle utalentowany mistrz pozostawił ogromne dziedzictwo dla przyszłych pokoleń artystów i miłośników sztuki. Fundacja "Gala-Salvador Dali" uruchomiła projekt online Katalog Raisonné of Salvador Dalí Dla kompletnego katalogowania naukowego obrazów stworzonych przez Salvador Dali od 1910 do 1983 roku. Katalog składa się z pięciu sekcji przerwanych przez oś czasu. Został pomyślany nie tylko do zapewnienia wyczerpujących informacji na temat pracy artysty, ale także określenie autorstwa prac, ponieważ Salvador Dali jest jednym z najbardziej fałszywych malarzy.

Na fantastycznym talencie, wyobraźni i umiejętności ekscentrycznego salwadoru podano te 17 przykładów jego surrealistycznych obrazów.

1. "Duch Vermer Delftsky, który może być używany jako tabela", 1934

To małe zdjęcie z raczej długim oryginalnym tytułem podziwianiem podziwu dało wielki flamandzki mistrz XVII wieku, Jan Vermeer. Autoportret Vermeitora jest wykonany z uwzględnieniem surrealistycznej wizji.

2. "Great Masturbator", 1929

Zdjęcie przedstawia wewnętrzną walkę uczuć spowodowanych przez relację z aktem seksualnym. To postrzeganie artysty pojawiło się jako przebudzona pamięć dla dzieci, gdy zobaczył książkę pozostawioną przez ojca, otwartego na stronę z portretem genitalii, zdumianymi chorobami wenerycznych.

3. "Żyrafa w ogniu", 1937

Ten artysta pracował przed przejściem do Stanów Zjednoczonych w 1940 roku. Chociaż mistrz argumentował, że malarstwo apolityczne, ona, podobnie jak wiele innych, wyświetla głębokie i niepokojące doznania niepokoju i przerażenia, które musiały doświadczyć, dał burzliwy okres między dwoma wojnami światowymi. Pewna część odzwierciedla jego wewnętrzną walkę z wojną domową w Hiszpanii, a także odnosi się do metody analizy psychologicznej Freuda.

4. "Twarz wojny", 1940

Agonia wojny odzwierciedlała również w pracy Dali. Wierzył, że jego obraz powinien zawierać omen wojny, którą widzimy w śmiertelnej głowie nadziewanej żółwiami.

5. "Sleep", 1937

Oto przedstawiony jeden z surrealistycznych zjawisk - snu. Jest to delikatna, niestabilna rzeczywistość w świecie podświadomości.

6. "Zjawisko twarzy i wazonów z owocami na brzegu morza", 1938

Ten fantastyczny obraz jest szczególnie interesujący, ponieważ w nim autor korzysta z podwójnych obrazów, które przechodzą sam obraz na znaczeniu wielopoziomowym. Metamorfoza, niesamowite porównania obiektów i ukrytych elementów charakteryzują surrealistyczne obrazy Dali.

7. "Konstytucja pamięci", 1931

Jest to chyba najbardziej rozpoznawalny surrealistyczny obraz El Salvador Dali, który uosabia miękkość i twardość, symbolizuje relatywność przestrzeni i czasu. W dużej mierze opiera się na teorii względności Einsteina, chociaż Dali powiedział, że idea obrazu urodził się na widok sera Kamambur stopiona w słońcu.

8. "Trzy Sphynx of Bikini Island", 1947

W tym surrealistycznym przedstawieniu atolu bikini, pamięć wojny jest wskrzeszona. Trzy symboliczne sfinkses zajmują różne plany: ludzką głowę, dzielone drzewo i grzyb wybuchu jądrowego, mówiąc o okropnościach wojny. Obraz eksploruje relacje między trzema tematami.

9. "Galatia z sfer", 1952

Portret jego żony została przyznana przez szereg kształtów sferycznych. Gala wygląda jak portret Madonny. Artysta, inspirowany przez nauki, podwyższony galowatą na rzecz materialnego świata w górnych podstawowych warstwach.

10. "stopiony zegarek", 1954

Kolejny obraz przedmiotu obiektu, niezbędny jest miękki, który nie jest typowy dla ciężkich godzin.

11. "Moja naga żona, kontemplując własne ciało, zamieniając się w schody, w trzech kręgach kolumn, na niebie i w architekturze" 1945

Gala z tyłu. Ten wspaniały obraz stał się jednym z najbardziej eklektycznych dzieł Dali, gdzie połączono klasyki i surrealizm, spokój i dziwaczność.

12. "Soft Design with Boobs Boobs", 1936

Drugie imię zdjęcia jest "Przedmiot wojny domowej". Oto szacowane okropności wojny domowej w Hiszpanii, ponieważ artysta napisał go sześć miesięcy przed rozpoczęciem konfliktu. Była to jedna z przeczuć Salvador Dali.

13. "Narodziny płynnych pragnień", 1931-32

Widzimy jeden przykład podejścia krytycznego paranoicznego do art. Obrazy Ojca i, Być może matki mieszane z groteskową, nierealnym manmaphrodytem w środku. Obraz jest wypełniony symboliką.

14. "Tajemnica pragnienia: moja matka, moja matka, moja matka" 1929

Ta praca stworzona na zasadach freudowskich była przykładem relacji podanej z matką, której zniekształcone ciało pojawia się na pustyni Dalinowskiej.

15. Untitled - Fresco Malarstwo Design for Elena Rubinstein, 1942

Obrazy zostały utworzone dla dekoracji wnętrz pokoju według Order of Elena Rubinstein. Jest to szczerze surrealistyczny obraz ze świata fantazji i marzeń. Artysta zainspirował mitologię klasyczną.

16. "Sodomy Saltless Nevynaya Virgin", 1954

Na zdjęciu przedstawił kobietę i abstrakcyjne tło. Artysta studiuje pytanie o przygnębionej seksualności, która wynika z nazwiska pracy i form fallicznych, które często pojawiają się w dziele DALI.

17. "Dziecko geopolityczne, które obserwuje narodziny nowego człowieka", 1943

Artysta wyraził sceptyczne widoki, pisząc ten obraz podczas pobytu w Stanach Zjednoczonych. Kształt piłki wydaje się być symbolicznym inkubatorem "nowej" osoby, mężczyzny "nowego świata".

Salvador Dali bez przesady można nazwać najsłynniejszym surrealistą XX wieku, ponieważ jego imię jest zaznajomione nawet tym, którzy są całkowicie odległe od malowania. Niektórzy uważają to za największy geniusz, inni - szaleńca. Ale pierwszy, a drugi bezwarunkowo rozpoznają wyjątkowy talent artysty. Jego obrazy są irracjonalną kombinacją rzeczywistych przedmiotów zdeformowanych przez paradoksalnie. Dali był bohaterem swojego czasu: praca Mistrza została omówiona zarówno w najwyższych kółkach społeczeństwa, jak iw środowisku proletariackiej. Stał się prawdziwym przykładem realizacji surrealizmu zabrzegającym oddechu oddechu, sprzeczne i zanurzającego się. Dziś każdy, kto chce być dostępnymi arcydziełami, autorem, który jest Salvador Dali. Zdjęcia, których zdjęcia można zobaczyć w tym artykule, są w stanie zaimponować każdym wrzaskiem surrealizmu.

Rola szynki w pracy Dali

Ogromne kreatywne dziedzictwo pozostało po Salvador Dali. Zdjęcia o nazwach powodujących dziś wiele mieszanych uczuć, które są tak przyciągane do miłośników sztuki, które zasługują na szczegółowe rozważenie i opisy. Inspirujący, model, wsparcie i główny wentylator artysty był jego małżonka (emigrant z Rosji wszystkie jego najsłynniejsze płótna zostały napisane w okresie życia z tą kobietą.

Ukryte znaczenie "stałości pamięci"

Biorąc pod uwagę El Salvador Dali, warto zacząć od najbardziej rozpoznawalnej pracy - "stałość pamięci" (czasami nazywa się "czasem"). Płótno powstało w 1931 roku. Zainspirowany artystą, aby napisać arcydzieło swojej Gali Gali. Według Dali, plan obrazu pojawił się na widok topnienia pod słońcem, co chciał powiedzieć mistrza, przedstawiając miękki zegar na płótnie na tle scenerii?

Trzy miękkie tarcze uwielbia pierwszy plan obrazu są identyfikowane z subiektywnym czasem, który płynnie płynie i nierównomiernie wypełnia całą wolną przestrzeń. Liczba godzin jest również symboliczna, ponieważ numer 3 na tym płótnie wskazuje przeszłość, obecną i przyszłość. Miękki stan przedmiotów wskazuje relację między przestrzenią a czasem, który dla artysty zawsze był oczywisty. Obecny na zdjęciu i twarde zegarki przedstawione przez wybieranie. Symbolizują obiektywny czas, którego biegiem przychodzi przeciwko ludzkości.

Salvador Dali przedstawił również swój autoportret w tej sieci. Obraz "Czas" zawiera na pierwszym planie niezrozumiałe element kruszywy oprawionych rzęsami. Jest w ten sposób, że autor malował sam. W sen, osoba uwalnia swoje myśli, które w stanie się zaangażowanym uważnie ukrywa się od innych. Wszystko, co widać na zdjęciu, to marzenie wydane wynikiem obchodów nieświadomości i śmierci rzeczywistości.

Mrówki pełzające przez korpus stałych zegarów symbolizuje rozkład, zgnić. W obrazach owady są budowane w postaci tarczy ze strzałkami i wskazują, że obiektywny czas niszczy się. Fly, siedząc na miękkim zegara, dla malarza był symbolem inspiracji. Starożytni greccy filozofowie spędzili dużo czasu w otoczeniu tych "wróżki śródziemnomorskiej" (to dokładnie to, co nazwał Muh). Lustro, widoczne na zdjęciu po lewej stronie jest dowód nietrwałych czasu, wyświetla zarówno obiektywne, jak i subiektywne światów. Jajko w dalekiej planie symbolizuje życie, sucha oliva - zapomniana antyczna mądrość i - wieczność.

"Żyrafa w ogniu": interpretacja obrazów

Studiowanie obrazów El Salvador otrzymano opis, możesz głębszyć kreatywność artysty, lepiej zrozumieć podtekst jego płótna. W 1937 r. "Żyrafa Ogień" została opublikowana spod pędzla malarza. Był to trudny okres dla Hiszpanii, ponieważ niewiele wcześniej zaczęło się, że Europa była na progu II wojny światowej, a Salvador Dali, a także wielu postępowych mieszkańców tego czasu, poczuł jej podejście. Pomimo faktu, że mistrz twierdził, że jego "żyrafa na ogniu" nie była związana z wydarzeniami politycznymi, potrząsając kontynentem, obraz jest nasycony horrorem i niepokojem.

Na pierwszym planie Dali wyciągnął kobietę stojącą w pozycji postawy. Jej ręce i twarz są wyostrzane, wydaje się, że skóra jest rozmowa. Kobieta wygląda bezradni, nie jest w stanie oprzeć się zbliżającym się niebezpieczeństwu. Za nim pokazano damę z kawałkiem mięsa w rękach (jest symbolem samozniszczenia i śmierci). Obie figury stoją na ziemi z powodu subtelnych kopii zapasowych. Często oddano ich w swoich pracach, aby podkreślić słabość człowieka. Żyrafa, na cześć, którego obraz jest nazwany, jest narysowany w odległym planie. Jest znacznie mniej kobiet, górna część jego ciała jest objęta ogniem. Pomimo swoich małych rozmiarów jest głównym bohaterem płótna, ucieleśniając potwora niosącego apokalipsy.

Analiza "przeróżnienia wojny domowej"

Nie tylko w tej pracy, przeróżnienie Salvador Dali wyrażało swoją koncertową. Zdjęcia o nazwach wskazujących na jego podejście, pojawiły się przez artystę wielokrotnie. Rok przed "Zhiraffe", artysta napisał "miękką konstrukcję z cycki boobot" (w przeciwnym razie nazywa się "przeczucie wojny domowej"). Struktura ludzkiego ciała, przedstawiona w środku płótna, przypomina kontury Hiszpanii na mapie. Projekt z góry jest zbyt kłopotliwy, wisi na ziemi i może się zapaść w dowolnym momencie. Na dole pod budową fasoli, które tu wyglądają, są całkowicie nieodpowiednie, co podkreśla jedynie absurdalność wydarzeń politycznych odbywających się w Hiszpanii w drugiej połowie lat 30. XX wieku.

Opis "Twarze wojny"

"Twarz wojny" to kolejna praca pozostawiona przez surrealistyczną do swoich fanów. Obraz datuje się do 1940 roku, kiedy Europa była objęta działaniami bojowymi. Na płótnie przedstawia ludzką głowę z mrożoną twarzy w agonii. Jest otoczony węże ze wszystkich stron, zamiast oczu, a usta mają niezliczone czaszki. Wydaje się, że głowa jest dosłownie utknęła ze śmiercią. Obraz symbolizuje obozy koncentracyjne, które straciły życie w milionach ludzi.

Interpretacja "snu"

"Sen" - Obraz El Salvador Dali, stworzony przez niego w 1937 roku. Przedstawia ogromną głowę sypialną, trzymając jeden z jedenastu cienkich punktów backin (dokładnie tak samo jak u kobiet na płótnie żyrafa). Kule wszędzie, wspierają oczy, czoło, nos, usta. Nie ma ciała u ludzi, ale nie ma nienaturalnie wydłużonej cienkiej szyi. Głowa udziela sen, a kule wskazują na wsparcie. Jest tylko każda część twarzy, aby znaleźć swoją kopię zapasową, ponieważ osoba upadnie do świata snów. Wsparcie jest potrzebne nie tylko ludzi. Jeśli uważnie patrzysz, w lewym rogu płótna można zobaczyć małego psa, którego tułowia jest również polegane na kuli. Możesz rozważyć kopie zapasowe jako wątek, który pozwala głowie szybować podczas snu, ale nie daj go całkowicie oderwać od ziemi. Niebieskie tło płótna jeszcze bardziej podkreśla oderwanie tego, co dzieje się na nim od Rational World. Artysta był pewien, że marzenie wygląda. Obraz Salvador został podany w cyklu swojej pracy "paranoja i wojna".

Grory obrazy

Jego ukochana żona przyciągnęła również Salvador Dali. Zdjęcia o nazwach "Angela Gala", "Madonna Port Ligata" i wielu innych bezpośrednio lub pośrednio wskazują obecność DEACONE na działkach dzieł geniuszu. Na przykład, w Galate z sferami (1952), przedstawił swojego towarzysza życia w formie boskiej kobiety, której twarz jest krzyczana przez dużą liczbę kul. Małżonek geniuszu zagotuj nad prawdziwym światem w górnych zasadniczych warstwach. Stało się jego muzą Głównym charakterem takich obrazów, takich jak "Galarina", gdzie jest przedstawiony za pomocą nagich piersi, "Atomic Leda", w której Dali przedstawił nagich małżonek w formie rządu Sparta. Prawie wszystkie kobiece obrazy obecne w płótnie zainspirowały malarza jego wiernej żony.

Wrażenie malowania

Zdjęcia przedstawiające zdjęcia Salvador Dali, wysokiej rozdzielczości umożliwiają przestudiowanie swojej pracy do najmniejszych szczegółów. Artysta żył długie życie i pozostawił kilkaset prac. Każdy z nich jest wyjątkowy i bez porównywalnego świata wewnętrznego, wyświetlany przez geniusz o imieniu Salvador Dali. Zdjęcia o nazwach znanych wszystkim od dzieciństwa mogą inspirować, powodować zachwyt, oszołomienie, a nawet obrzydzenie, ale żadna osoba nie pozostanie po obejrzeniu obojętnego.

Rok pisania: 1931, Rozmiar: 33 cm. X 24 cm.

Obraz konsystencji pamięci napisano przez hiszpańskiego surrealistycznego artysty Salvadora Dali i jest jednym z jego najsłynniejszych prac. Obecnie znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Dzięki ogromnej liczbie fanów tego obrazu i zwolenników malarza, to płótno jest bardzo popularne, a teraz często wspomniano w nowoczesnej kulturze popularnej.

"Niesamowite oślepiające ludzi, zawsze robią to samo. Jestem zaskoczony, dlaczego pracownik banku nie je czeku, zaskakując, że inni artyści, przede mną, nie myślę, że narysujemy "miękkie zegarki" ... "- napisał Salvador Dali.

"Stałość pamięci" to surrealistyczny obraz. Surrealizm był ruchem kulturowym, który miał miejsce w latach dwudziestych. Surrealistyczne dzieła sztuki są elementem niespodzianki, nieprzewidziane porównania i lekceważący humor. Czasami jest to sztuka, która jest wolną manifestacją obecnej wyobraźni artysty, która jest trudna do zinterpretowania, a obraz nie jest wyjątkiem. Tutaj artysta przedstawia stałe obiekty, miękkie.

Pokazuje: powoli stopione zegarki kieszonkowe, oddzielone od łańcuchów, morza i opuszczonej plaży w zatoce, otoczonej skałami, w tle (artysta zainspirował skały Cape Creus). Część obrazu jest oświetlona światłem słonecznym, a część jest owiana w cieniu. Patrząc na uważnie, można również zobaczyć małe kamienie.

"Krajobraz jest stanem duszy" - twierdził Dali.

Dali często stosował filozofię ciała stałego i miękkiego w swoich obrazach. Według niektórych ekspertów zegar topnienia wskazuje na płynność przepływu, stałe kamienie są rzeczywistością życia, a morze jest ogromem ziemi. Obraz ma więcej pomarańczowo-czerwonych zegarków pokrytych mrówkami, symbolizującym, przypuszczalnie, bolesność oczekiwania. Przyciąga również dziwną postać, w środku, przypominającego topnącej głowy z dużym nosem, zrodzonym językiem i zamkniętym okiem długimi rzęsami. Jej szyja, jakby rozpuszcza się w cieniu. Niektórzy zinterpretuj go jako żart, szef widza tego obrazu zamrożonego w trance, przyszłym widzem tego obrazu, inni uważają, że jest to głowa wydanego, podczas ataku migreny. Niektórzy mówią również, że głowa ma taką formę, ponieważ jest wolny od wszelkich uprzedzeń, albo po prostu martwy, lub artysta wierzył, że śmierć i jest wolność, ponieważ powiedział: "Wolność - jeśli możliwe jest zdefiniowanie jej kategorii estetycznej - Jest przykład wykonania formalności, jest to amorphy, "" Śmierć fascynuje mnie przez wieczność ".

Istnieje wiele różnych wersji analizy "stałości pamięci". Krytyk, historyk historyk Dawn Reklamy napisał, że "Zegar miękki jest nieświadomym symbolem względności przestrzeni i czasu". Kiedy Dali został poproszony, czy to prawda, że \u200b\u200bjest to wskazówka teorii względności Einsteina, odpowiedział raczej frywolnie, że była to tylko surrealistyczna wizja sera Camembert, topiąc się w słońcu.

Ponadto eksperci twierdzą, że idee Freud mogą wpływać na znaczenie pracy, ponieważ obraz został napisany w latach, kiedy Dali był zainteresowany pracą Freuda.

"Ja, kiedy piszę, nie rozumiem, co jest położone na moim zdjęciu. Ale nie myśl, że jest pozbawiony znaczenia! Po prostu jest tak głębokie i złożone, jest on zrelaksowany i kapryśny, który wymienia logiczne postrzeganie standardowej percepcji "- powiedział Dali.

Obraz przyciąga uwagę miłośników sztuki przez wiele dziesięcioleci. W tym czasie obraz otrzymał wiele i krytykę, a pochwałę. Dla tych, którzy lubią surrealistyczny styl sztuki, jest to arcydzieło. Dla innych, to tylko śmieci lub, w najlepszym razie zdjęcie szaleńca. Będą tak, jak to może, jest to jedna z dzieł sztuki, która nadal nie jest wymazana z pamięci ludzi i wywoła wszystkie nowe argumenty i interpretacje.

Na początku sierpnia 1929 r. Młody Dali spotkał swoją przyszłą żonę i Muse Galo. Ich związek był kluczem do niesamowitego sukcesu artysty, mając wpływ na całą jego kolejną kreatywność, w tym obraz "stałość pamięci".

Salvador Dali i Gala w Cadakes. 1930. Zdjęcie: Zapewnione przez GMI. TAK JAK. Puszkin.

Historia stworzenia

Mówią, że Dali nie był trochę. Tak, cierpiał na zespół paranoidalny. Ale bez tego nie byłbym dany jako artysta. Miał lekki bzdurny, który został wyrażony w pojawieniu się formatów w kształcie śnie, który artysta może prowadzić na płótnie. Myśli, które odwiedzili Dali podczas tworzenia obrazów były zawsze oszustwami (nic dziwego, że lubił psychoanalizę), a jasnym przykładem jest historia pojawienia się jednej z najbardziej znanych "stałości pamięci" (Nowy Jork, Muzeum Współczesnego, Muzeum Współczesnego Sztuka).

Sprawa była latem 1931 r. W Paryżu, kiedy Dali przygotowuje się do osobistej wystawy. Przeprowadzenie cywilnej żony Gulu z przyjaciółmi w kinie "ja, - pisze Dali we wspomnieniach, - wrócił do stołu (obiad ukończyliśmy doskonały Camembert) i pogrążyliśmy się w medytacji na temat rozprzestrzeniania się pulpy. Przed moim mentalnym wyglądem, pojawił się ser. Wstałem i jak zwykle kręcił się w warsztatach - spójrz na sedny do zdjęcia, który napisał. To była sceneria Loja w przezroczystym świetle słońca. Na pierwszym planie - naga oliwa z łamaną gałąź.

Czułem, że na tym zdjęciu udało mi się stworzyć atmosferę, spółgłoskę z jakiegoś ważnego obrazu - ale co? Nie mam mgły pomysłu. Potrzebowałem wspaniały obraz, ale go nie znalazłem. Poszedłem, żeby wyłączyć światło, a kiedy wyszło, dosłownie widziałem rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarków, są żarto wiszące z oddziału Olin. Pomimo migreny przygotowałem palety i podjęłam pracę. Dwie godziny później, aby zwrócić gang, najbardziej znany z moich obrazów zostało zakończonych. "

(1) miękki zegarek - symbol nieliniowy, subiektywny, arbitralnie aktualny i nierównomiernie przestrzeń napełniania. Trzy godziny na zdjęciu to przeszłość, obecna i przyszłość. "Zapytałeś mnie", napisał do fizyki Ilya Pogin, "Myślałem o Einsteinie, kiedy narysowałem miękki zegarek ( dotyczy to teorii względności. - około. ed.). Odpowiem, że negatywnie, faktem jest, że połączenie przestrzeni i czasu od dawna było dla mnie absolutnie oczywiste, więc nie było dla mnie nic wyjątkowego na tym zdjęciu, była taka sama jak każda inna ... do tego mogę dodać to Mam dużo, myślałem o Heraclite ( starożytny grecki filozof, który wierzył, że czas mierzył przepływ myśli. - około. ed.). Dlatego moje zdjęcie jest nazywane "stałością pamięci". Pamięć o relacji między przestrzenią a czasem. "

(2) niejasny obiekt z rzęsami. Jest to autoportret spania dał. Świat na zdjęciu jest jego sen, śmierć obiektywnego świata, obchody nieświadomości. "Związek między snem, miłością i śmiercią jest oczywisty", pisał artysta w autobiografii. - Sen To jest śmierć lub przynajmniej jest to wyjątek od rzeczywistości, a nawet lepszy, jest to śmierć samej rzeczywistości, która w ten sam sposób umiera podczas działania miłości ". Według Dali, sen uwalnia podświadomość, więc głowa artysty rozpada się, jak Mollusk, jest świadectwem jego bezbronności. Tylko Gala, powie po śmierci żony ", znając moją broniącość, stubowała moich grasfens ciała ostryg w twierdzy zlewu, a tym bardziej usunięto".

(3) stały zegar - Leżący na lewym wyborze w dół - symbol czasu obiektywnego.

(4) mrówki - Symbol gnicia i rozkładu. Według Nina Getashvili, profesor Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury, "Wrażenie dzieci o lotnej myszie Podraku, Sising Ants, a także wymyślony przez samego artysty, pamięć o kąpieli z mrówkami w tylnym przejściu Całe jego życie dało artystę przez obsesyjną obecność tego owada w swoim obrazie. ( "Uwielbiałem nostalgicznie pamiętać o tej akcji, która nie była naprawdę", "Artysta pisze w" Sekretnym życiu El Salvador Dali, powiedział przez siebie ". - około. ed.). Na zegarze po lewej, jedyna konserwowana twardość, mrówki tworzą również jasną strukturę cykliczną, posłuszeństwa dywizji chronometrów. Nie zasłani to jednak znaczenia, że \u200b\u200bobecność mrówek jest nadal znakiem rozkładu ". Według Daliego, liniowy czas pożera sama.

(5) latać. Według Niny Getashvili "artysta nazwał ich faymi Morza Śródziemnego. W "Diary of One Genius" napisał: "Nosili inspirację przez greckich filozofów, którzy spędzili życie pod słońcem, przewrócił się z muchami".

(6) oliwka. Dla artysty jest to symbol starożytnej mądrości, która niestety zatopia się już w locie (dlatego drzewo jest pokazane suche).

(7) Cape Creus. Ten peleryny w katalońskiej wybrzeżu Morza Śródziemnego, niedaleko miasta Figuec, gdzie urodził się Dali. Artysta często przedstawił go w obrazach. "Tutaj", napisał, - w skalistym granicie jest ucieleśniany najważniejszą zasadę mojej teorii paranoidalnej malizy ( rozmawiając jedno urojeniowy obraz do drugiego. - około. ed.) ... są zamrożone, podniesione przez eksplozję chmury we wszystkich ich niezliczonych podczynach, wszystkie nowe i nowe - to tylko trochę zmiany kąta widzenia. "

(8) morze Dla Dali symbolizowany nieśmiertelność i wieczność. Artysta uważał go za idealną przestrzeń do podróży, gdzie czas płynie nie z obiektywną prędkością, ale zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości podróżnika.

(9) jajko. Według Niny Getashvili, jajko świata w kreatywności symbolizuje życie. Jego obraz artysta pożyczył z OFICOV - starożytne mistyki greckie. Według mitologii orfiniowej pierwsze dwa upadłe bóstwo fanów, którzy stworzyli ludzi, a z dwóch połówek jego skorupy, powstały przez niebo i ziemię.

(10) Lustroleżący poziomo w lewo. Jest to symbol zmienności i nietrwałych, posłusznie odzwierciedlających zarówno subiektywny i obiektywny świat.

Artysta

Salvador Dali

Wielki hiszpański artysta El Salvador Philip Hasinto Dali i Domasene urodził się wiosną 1904 roku, 11 maja na 08, 45 minut ...

Krótki certyfikat biograficzny

1904 11 maja w Figueres, Katalonia, Hiszpania Born Salvador Dali (Salvador Dali Domanech).
1910 Dali zaczyna uczestniczyć w szkole podstawowej "Niepokalana koncepcja braci chrześcijańskich.
1916 wakacji z rodziną pic. Dali pierwsze twarze nowoczesne malarstwo.
1917 Hiszpański artysta Nuneze pociągów dały metody oryginalnego grawerowania.
1919 Pierwsza wystawa w pokazie grupy w teatrze miejskim w Figueres. Dali - 15 lat.
Śmierć matki 1921.
1922 Dali daje egzamin recepcyjny w Akademii de San Fernando w Madrycie.
1923 Tymczasowy wyjątek od Akademii.
1925 Pierwsza profesjonalna wystawa solowa w Dalmau Gallery w Barcelonie.
1926 Pierwsza podróż do Paryża i Brukseli. Spotkanie z Picasso. Ostateczny wyjątek od Akademii.

LEDA ATOMICA 1949.

Sen, wyjątkowy lot pszczoły 1943

Ostatnia kolacja 1955.

Pokusa św. Antoniego 1946

1929 Współpraca z Louis Bunciel w formułowaniu filmu "Dog andaluzyjski". Spotkanie z Gali Elolar. Pierwsza wystawa w Paryżu.
1930 Dali mieszka z Gala do Port - Ligat, Hiszpania.
1931 obraz "stałość pamięci".
1934 Malowanie "Tajemnica Wilhelm Powiedz" kłótnie zostały podane z grupą surrealistów. Obywatelskie małżeństwo z galą. Podróż do Nowego Jorku. Albert Skira publikuje 42 oryginalne ryciny.
1936 Wystawa w Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku. Zdjęcia "Jesienny kanibalizm", "miękki zegarek", "ostrożność wojna domowa".
1938 Rozmowa z chorym Sigmund Freudem w Londynie. Dali bierze udział w międzynarodowej wystawie surrealistów w Paryżu.
1939 Ostateczny wyłączony z grupy surrealistów w związku z niechęcią został podany w celu wspierania swoich motywów politycznych.
1940 Dali i Gala emigrują do Ameryki, gdzie mieszkają przez osiem lat, najpierw w Wirginii, a następnie w Kalifornii i New-Lork.
1941 Wystawa retrospektywna wraz z Miro w Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku.
1942 Publikacja autobiografii "Sekretarz życia El Salvador Dali, powiedział sam".
1946 Udział w projekcie "Destino" Walt Disney. Udział w projektach filmów Alfred Hitchkoka. Obraz "pokusa św. Antoniego.
1949 Zdjęcia "Leda Atomica" i Madonna Port - Ligat "(wersja 1). Wróć do Europy.
1957 Publikacja Dwunastu oryginalnych Litografów Dali, nazwanych, "Strony Dong Quickote z Lamchi".
1958 Gala ślubna i Dali w Girona, Hiszpania.
1959 Obraz "Otwarcie Ameryki Columbus".
1962 Dali kończy dziesięcioletnią umowę z wydawcą Pierre Argille o publikacji ilustracji ./\u003e
1965 Dali stwierdza umowę z wydawnictwem Sydney Lucas (Sidney Lucas), Nowy Jork.
1967 Nabycie Zamku Pubol (Pubol) w Gironie i jego restrukturyzacji.
1969 Uroczysty wywiad w Zamku Pubolu.
1971 Otwarcie Muzeum Salwadoru zostało podane w Cleveland, Ohio.
1974 Dali zaczyna przeszkadzać problemom zdrowotnym.
1982 Otwarcie muzeum Dali w Petersburgu na Florydzie. Gala Śmierci w Zamku Pubolu.
1983 Grand Exposure podano w Hiszpanii, Madrycie i Barcelonie. Zakończenie malowania. Ostatnie zdjęcie "ogona jaskółek".
1989 W dniu 23 stycznia Dali zmarł z paraliż serca. Jest pochowany w Muzeum Muzeum Tatro w Figueres, Hiszpania.

Malowanie to sztuka niewidocznego wyrażenia przez widoczne.

Eugene fromanten.

Malarstwo, a zwłaszcza jej "podcast" surrealizm nie jest wszystkim rozumianym gatunkiem. Ci, którzy nie rozumieją, są rzucane przez głośne słowa krytyki, a ci, którzy rozumieją - są gotowi dać miliony dla obrazów tego gatunku. To zdjęcie, pierwszy i najbardziej znany z surrealistów, "Timeing Time" ma opinie "dwóch obozów". Niektórzy krzyk, że obraz jest niegodny całej sławy, który ma, inni są gotowi spojrzeć na zdjęcie i uzyskać przyjemność estetyczną ...

Obraz surrealistyki niesie bardzo głębokie znaczenie. To znaczenie rozwija się w problem - bez celu broniący czasu.

W XX wieku, w którym żył, ten problem już istniał, już jadł ludzi. Wielu nie było zaangażowani w absolutnie nic dla nich przydatne i dla społeczeństwa. Żyli życiem. A w XXI wieku nabywa jeszcze większą siłę i tragedię. Nastolatki nie czytają, siedzą za komputerami i różnymi gadżetami bez celu i bez korzyści. Wręcz przeciwnie: krzywdzić się. A nawet jeśli Dali nie zakładał znaczenia jego zdjęcia w XXI wieku, wyprodukowała furię i jest to fakt.

W dzisiejszych czasach "Czas ulepszenia" stał się przedmiotem sporów i konfliktów. Wiele zaprzecza całego znaczenia, odmówić znaczenia i zaprzeczyć surrealizmu jako sama sztuka. Ponownie, zgadnąłeś o problemach z XXI wieku, kiedy napisałeś zdjęcie w 20?

Niemniej jednak "Timeing Time" jest uważany za jedno z najdroższych i znanych obrazów artysty Salvador Dali.

Wydaje mi się, że w I w XX wieku były problemy, które neuro leżało na ramionach malarza. I otwieranie nowego gatunku malarstwa, jest z krzykiem wyświetlanym na płótnie, próbował przekazać ludziom: "Nie przegap cennego czasu!" A połączenie nie zostało przyjęte jako pouczająca "historia", ale jako arcydzieło gatunku surrealizmu. Znaczenie zostało utracone w pieniądzach, które kręci się wokół czasu Drocking. A ten krąg jest zamknięty. Obraz, który, przez sugestię autora, miał uczyć ludzi, którzy nie marnują czasu, stał się paradoksem: sama zaczęła spędzać czas i pieniądze ludzi do ludzi. Dlaczego osoba obraz w swoim domu, bez celu wisi? Po co spędzać na niej dużo pieniędzy? Nie sądzę, aby Salvador narysował arcydzieło ze względu na pieniądze, bo gdy cel zostanie umieszczony przez pieniądze, nic nie wychodzi.

"Czas dostawy" uczy kilku pokoleń, aby nie przegapić, nie wydawać tak cennych sekund życia. Wiele doceniają dokładnie to zdjęcie, jest prestiżem: Surrealizm Salvadora był zainteresowany surrealizmem, ale nie zauważają krzyku i znaczenia zainwestowanego w płótno.

A teraz, gdy jest tak ważne, aby pokazać ludziom, że czas jest bardziej wartościowym diamentami, obraz jest bardziej pilny i pouczający. Ale tylko pieniądze wirują się wokół. Jest żałosny.

Moim zdaniem w szkołach powinno być lekcje malowania. Nie tylko rysunek, mianowicie malowanie i znaczenie malarstwa. Pokaż dzieci Znane obrazy słynnych artystów i ujawniają znaczenie ich kreacji. Dla artystów, którzy malują poeta również napisać swoje prace i pisarza, stać się celem prestiżu i pieniędzy. Myślę, że takie zdjęcia są narysowane tego. Minimalizm - Tak, nudność, dla której płacono duże pieniądze. I surrealizm w niektórych eksponatach. Ale takie zdjęcia jako "czas Drocking", "Square Malevich", itd. Nie pychać z czyjąś ścianami i bądź w muzeach centrum uniwersalnej uwagi i refleksji. Chodzi o czarnym placu Kazimir Malewicza, możesz kłócić się przez wiele dni, które miał na myśli, a na zdjęciu El Salvador znalazł wszystkie nowe zrozumienie z roku na rok. To właśnie potrzebujesz malarstwa i art. Imho, jak powiedzieliby Japończycy.