Znaczenie obrazu ptaka w dramacie burzy. Znaczenie nazwy i symbolicznej symboliki dramatu „Burza” A.N.

Dramat A.N. Ostrovsky'ego „Burza z piorunami” jest jednym z najbardziej znane prace pisarz. Zawiera wiele tematów: miłość, wolność i poddaństwo. I oczywiście, główny pomysł, który przebiega jak czerwona nić przez całe dzieło, znajduje odzwierciedlenie w tytule spektaklu.

Burza jest zarówno zjawiskiem naturalnym, jak i niebezpieczeństwem wiszącym nad miastem oraz symbolem epoki.

Od samego początku opowieści, w pierwszym akcie, słyszymy rozmowę dwóch bohaterów o moralności Kalinowa. Kudryash i Kuligin są postaci drugorzędne, ale mimo to niosą ze sobą ważny ładunek semantyczny. Ich rozmowa jest związana z Wildem. Bohater ten zostaje obdarowany przez autora wymownym nazwiskiem, zresztą ludzkie koncepcje wydają mu się obce. Ten bohater jest rodzajem burzy dla wszystkich gospodarstw domowych, a także dla ludzi na dziedzińcu, jego nagły gniew trzyma w strachu całą okolicę.

Kolejny odcinek, w którym obecny jest Dikoy i jeden z bohaterów, którzy po raz pierwszy pojawiają się na scenie, Kuligin. W tym odcinku Kuligin prosi Dikoya o pieniądze na zbudowanie zegara i piorunochronu, bohater chce zrobić coś pożytecznego i dobrego, aby jakoś poruszyć skostniałe społeczeństwo. Ale otrzymuje odmowę, okazuje się, że głupota i krótkowzroczność Diky'ego jest jeszcze głębsza niż nam się wydaje, kategorycznie sprzeciwia się konstrukcji, ponieważ burza, jego zdaniem, jest wysyłana do ludzi jako kara, a zegar w ogóle nie jest potrzebny (z powodu braku zegara autor prawdopodobnie podkreśla fakt, że rozwój Kalinowa pozostaje w tyle, nie ma edukacji, a wciąż panuje surowa pańszczyzna).

Główna bohaterka dzieła, Katerina, mieszka z mężem w domu swojej matki Kabanikha. Kabanowie, takie są ich Mówiąc nazwisko i nie wymaga dalszych wyjaśnień. Kochająca wolność Katerina marnieje pod jarzmem tej okrutnej kobiety, co jest prawdziwą burzą dla całego jej domu. Tylko dobre maniery i mądrość Kateriny pozwoliły jej pozostać pod jej rządami przez długi czas, ale tylko zewnętrznie, wewnętrznie bohaterka zawsze pozostaje wolna.

Wiele w życiu Kateriny wiąże się z burzą. Boi się tego naturalnego zjawiska, mdleje, intuicja podpowiada jej, że musi się wydarzyć coś, co zadecyduje o jej losie. I wyznaje swój czyn z Borysem i rozumie: nie może już mieszkać w domu Kabanowa. W końcu Kabanikha stała się burzą nie tylko dla niej, ale także dla jej syna. Ucieka z domu, by spędzić kilka dni na wolności.

Jeśli chodzi o Katerinę, to ją samą można nazwać burzą dla przestarzałych fundamentów Kalinovites. W finale zdaje się rzucać wyzwanie niewolnictwu i uciskowi panującemu w mieście. Przez całą akcję wyczuwalne jest napięcie, nad drobnymi tyranami Kalinowa nadciąga burza.

Wiele wskazuje na to, że władze Kabanikhi i Dikoy są w niebezpieczeństwie. Curly odmawia im posłuszeństwa i ostatecznie znika wraz z Varvarą, która również stwarza pozory uległości wobec Kabanikhe, ale w rzeczywistości robi to, co uważa za słuszne.

I oczywiście słowa Kuligina na końcu sztuki potwierdzają ideę, że moc Dzikich i Kabanowa jest krótkotrwała, zbliża się do nich burza. Kuligin przypomina im, że ciało Kateriny może do nich należeć, ale jej dusza jest wolna.

Znaczenie tytułu tej sztuki jest bardzo znaczące. Wielokrotnie występuje jako zjawisko naturalne, znajduje odzwierciedlenie w obrazach i charakterach bohaterów, a sama wydaje się być postacią. Cała atmosfera dzieła znajduje odzwierciedlenie w tytule wspaniałej i wciąż popularnej i ukochanej sztuki A.N. Ostrovsky'ego „Burza z piorunami”.

Znaczenie tytułu, tytuł sztuki Ostrowskiego Burza z piorunami

JAKIŚ. Ostrovsky jest jednym z najbardziej znanych pisarze XIX Jego prace opowiadają nam o walce ludzkości, życzliwości, podatności na podłość, chciwości i złośliwości. Autor w każdej ze swoich książek pokazuje życzliwych, naiwnych bohaterów, z którymi mierzą się brutalna rzeczywistośćświat, który prowadzi ich do całkowitego rozczarowania życiem, zabija całe dobro, które w nich jest.

„Burza z piorunami” jest szczytem twórczych poszukiwań dramaturga. W końcu sztuka ta położyła podwaliny pod tak monumentalny temat, który później jako główny w ich twórczości był wykorzystywany przez różnych pisarzy współczesnych i kolejnych wieków. Co imponuje czytelnikom na przestrzeni trzech stuleci?

Katerina po grecku oznacza „czysta”, Ostrowski opowiada nam o tym, jak ludzie wokół, zgnili do kości, gnębią ją i osaczają, ponieważ czują w niej siłę i rozumieją, że jest dla nich początkiem końca.
Ta krucha, naiwna dziewczyna nie może być nazwana silną wolą ani silną, nie dokonała wyczynu, wręcz przeciwnie, jej czyn można postrzegać jako słabość, ale śmierć bohaterki stała się protestem przeciwko istniejącemu porządkowi, jej przykładem rozwiązała ręce wszystkich uciśnionych. Jej wizerunek to „promień światła”, symbol walki z okrutnymi, samolubnymi ludźmi, którzy łamią życie wszystkim wokół, czyli z „ciemnym królestwem”.

W ostatnie dni Katerina przez całe tygodnie strasznie bała się grzmotu, wierząc, że spada na jej głowę Boża kara z powodu grzechów była tak czysta, że ​​nie rozumiała, burza przyszła, aby jej nie zabić, błyskawice i grzmoty podzieliły świat tych, którzy ją obrazili na części, ciemność się skończyła.

Katerina wcieliła się w rolę żołnierza, który wyprzedza wszystkich z flagą, wzywając do walki, rolę żołnierza, który budzi w duszach siłę i opór. Przecież po jej śmierci wszyscy ci, którzy milczeli i wytrwali przedtem, protestowali. Kabanow w końcu zrozumiał i zrozumiał, że jego matka-tyranka jest winna tego, co się stało, ale jego sumienie też nie było spokojne, ponieważ nie mógł zapobiec tragedii. Kudryash i Varvara postanawiają uciec, zostawiając Dzika i Dzika, których życie stanie się nie do zniesienia, jeśli nie będą mieli kogo gnębić i nikogo, na kogo można by wylać brud.

Burza, która sprowadza śmierć na mroczne królestwo, dawne straszne fundamenty - to główne znaczenie i znaczenie sztuki Ostrowskiego.

U Aleksandra Nikołajewicza oklepany i banalny temat walki dobra ze złem ukazany jest w zupełnie wyjątkowym świetle i jest postrzegany dość ostro. Uważam to za bardzo ważna praca warte przeczytania dla każdego.

Kilka ciekawych esejów

• Skład Dlaczego ludzie są dla siebie okrutni?

  Okrucieństwo to sposób na wzniesienie się kosztem drugiego, ustalenie własnej osobowości, wartości tej osobowości poprzez wpływanie na inną. W rzeczywistości okrucieństwo jest beznadziejną opcją ze strony osoby.

• Charakterystyka Antona Grigorievicha Rubinsteina w opowiadaniu Obraz Taper Kuprin

  Rubinstein to profesjonalny rosyjski pianista, muzyk, dyrygent, dobroduszny, bezinteresowny, hojny człowiek, który był uważany za osobę szanowaną w społeczeństwie.

• Serce psa historia stworzenia i losy opowieści Bułhakowa

  Serce psa to jedno z najsłynniejszych dzieł M.A. Bułhakow. Ta historia jest ostro satyrycznym spojrzeniem społecznym na państwo sowieckie.

• Kompozycja na podstawie obrazu Przyszli piloci Deineka Grade 6

  Na pierwszoplanowy zdjęcie przedstawia nasyp. Zgrabny, wysoki, wykonany z jasnego kamienia polerowanego ręcznie i wiatrem.

• Kompozycja rozumowania na podstawie historii Radugi Bachmutowa

  Każda osoba ma wspomnienia z dzieciństwa. Niektóre wydarzenia rozmywają się jak błotnista plama, inne odchodzą żywe wrażenia zapamiętane z najdrobniejszymi szczegółami i szczegółami. A wraz z wydarzeniem, każda przeżywana w tym momencie emocja jest zapamiętywana.

Jedna nazwa sztuki zawiera wszystkie główne motywy jej zrozumienia. Burza jest ideologicznym symbolem twórczości Ostrowskiego. W pierwszym akcie, kiedy Catherine wspomniała teściowej o swojej sekretnej miłości, burza zaczęła zbliżać się niemal natychmiast. Nadchodząca burza - to upamiętnienie tragedii w sztuce. Ale wybucha dopiero wtedy, gdy główna bohaterka opowiada mężowi i teściowej o swoim grzechu.

Obraz zagrożenia burzą jest ściśle związany z uczuciem strachu. „Cóż się boisz, módl się, powiedz! Teraz każda trawa, każdy kwiat raduje się, ale chowamy się, boimy się, jakie to nieszczęście! Burza zabije! To nie burza z piorunami, ale łaska! Tak, łaska! Wszyscy macie burzę z piorunami! – Kuligin zawstydza współobywateli, drżąc na dźwięk grzmotu. Rzeczywiście, burza jako zjawisko naturalne jest tak samo konieczna jak słoneczna pogoda. Deszcz zmywa brud, oczyszcza ziemię, sprzyja lepszemu wzrostowi roślin. Człowiek, który widzi w burzy zjawisko naturalne w cyklu życia, a nie znak gniewu Bożego, nie odczuwa strachu. Stosunek do burzy w pewien sposób charakteryzuje bohaterów spektaklu. Fatalistyczny przesąd związany z burzą i rozpowszechniony wśród ludzi wyraża tyran Wild i kobieta ukrywająca się przed burzą: „Burza jest wysyłana do nas jako kara, abyśmy czuli ...”; „Tak, bez względu na to, jak się chowasz! Jeśli czyjeś przeznaczenie jest zapisane, nigdzie nie pójdziesz. Ale w postrzeganiu Diky, Kabanikh i wielu innych strach przed burzą jest czymś znajomym i niezbyt żywym doświadczeniem. „To wszystko, musisz żyć tak, aby zawsze być gotowym na wszystko; nie byłoby takiego strachu - zauważa chłodno Kabanikha. Nie ma wątpliwości, że burza jest znakiem gniewu Bożego. Ale bohaterka jest tak przekonana, że ​​prowadzi właściwą drogę życia, że ​​nie odczuwa żadnego niepokoju.

Tylko Katerina przeżywa w spektaklu najżywszy dreszczyk emocji przed burzą z piorunami. Można powiedzieć, że ten strach wyraźnie pokazuje jej niezgodę psychiczną. Z jednej strony Katerina pragnie rzucić wyzwanie nienawistnej egzystencji, spotkać swoją miłość. Z drugiej strony nie jest w stanie zrezygnować z pomysłów inspirowanych środowiskiem, w którym dorastała i żyje. Strach, zdaniem Kateriny, jest integralnym elementem życia i nie jest to lęk przed śmiercią jako taką, ale lęk przed nadchodzącą karą, przed duchową porażką: „Wszyscy powinni się bać. To nie jest takie przerażające, że cię zabije, ale że śmierć nagle odnajdzie cię takim, jakim jesteś, ze wszystkimi twoimi grzechami, ze wszystkimi twoimi złymi myślami.

W spektaklu odnajdujemy też inny stosunek do burzy, do lęku, który podobno musi budzić. „Nie boję się”, mówią Varvara i wynalazca Kuligin. Stosunek do burzy charakteryzuje również interakcję tej lub innej postaci w grze z czasem. Dzicy, Kabanikhowie i ci, którzy podzielają ich pogląd na burzę jako przejaw niebiańskiego niezadowolenia, są oczywiście nierozerwalnie związani z przeszłością. Wewnętrzny konflikt Katerina bierze się stąd, że nie jest w stanie ani zerwać z ideami, które odchodzą w przeszłość, ani utrzymać w nienaruszalnej czystości zasad Domostroi. Jest więc w momencie teraźniejszości, w sprzecznym, krytycznym momencie, kiedy człowiek musi wybrać sposób postępowania. Varvara i Kuligin patrzą w przyszłość. W losach Varvary podkreśla to fakt, że opuszcza ona rodzinny dom nie wiadomo dokąd, niczym folklorystyczni bohaterowie wyruszający w poszukiwaniu szczęścia, a Kuligin nieustannie poszukuje nauki.

M.Yu. Lermontow (Bohater naszych czasów)

Dzieła o kierunku realistycznym charakteryzują się obdarowywaniem przedmiotów lub zjawisk znaczenie symboliczne. Ta technika została po raz pierwszy zastosowana przez A. S. Griboyedova w komedii Biada z Wita, co stało się kolejną zasadą realizmu.
A. N. Ostrovsky kontynuuje tradycję Gribojedowa i
czyni ważnym dla bohaterów znaczenie zjawisk przyrody, słów innych postaci, pejzażu. Ale sztuki Ostrowskiego mają swoją osobliwość: poprzez obrazy - symbole osadzone są w tytułach dzieł, a zatem dopiero rozumiejąc rolę symbolu osadzonego w tytule, możemy zrozumieć cały patos dzieła.
Analiza tego tematu pomoże nam dostrzec całość symboli w dramacie „Burza” oraz określić ich znaczenie i rolę w spektaklu.
Jednym z ważnych symboli jest rzeka Wołga i wiejski widok na drugi brzeg. Rzeka jako granica między zależnym, nie do zniesienia dla wielu życia na brzegu, na którym stoi patriarchalny Kalinow, a wolnym, pogodnym życiem tam na drugim brzegu. Przeciwległy brzeg Wołgi kojarzy się z Kateriną, główny bohater bawi się dzieciństwem, życiem przed ślubem: „Jaką byłem rozbrykany! Całkowicie cię schrzaniłem." Katerina chce uwolnić się od męża o słabej woli i despotycznej teściowej, by „odlecieć” od rodziny z zasadami Domostroya. "Mówię: dlaczego ludzie? nie lataj jak ptaki? Wiesz, czasami czuję się jak ptak. Kiedy stoisz na torusie, ciągnie cię do latania” – mówi Katerina do Varvary. Katerina wspomina ptaki jako symbol wolności, zanim rzuci się z urwiska do Wołgi: trawa rośnie, taka miękka... ptaki przylecą do drzewa, będą śpiewać, zabiorą dzieci...”
Rzeka również symbolizuje ucieczkę ku wolności, ale okazuje się, że jest to ucieczka ku śmierci. A według słów kochanki, na wpół zwariowanej staruszki, Wołga jest wirem, który wciąga w siebie piękno: „Tutaj prowadzi piękno. Tutaj, tutaj, w samym basenie!”
Po raz pierwszy dama pojawia się przed pierwszą burzą i straszy Katerinę swoimi słowami o zgubnej urodzie. Te słowa i grzmot w umyśle Kateriny stają się prorocze. Katerina chce uciec do domu przed burzą, bo widzi w niej karę bożą, ale jednocześnie nie boi się śmierci, ale boi się stanąć przed Bogiem po rozmowie z Varvarą o Borysie, uważając te myśli za grzeszne. Katerina jest bardzo religijna, ale to postrzeganie burzy jest bardziej pogańskie niż chrześcijańskie.
Bohaterowie na różne sposoby postrzegają burzę. Na przykład Dikoy wierzy, że burza jest wysyłana przez Boga jako kara, aby ludzie pamiętali Boga, to znaczy, że postrzega burzę w pogański sposób. Ku-ligin mówi, że grzmot to elektryczność, ale jest to bardzo uproszczone rozumienie tego symbolu. Ale potem, wzywając łaskę burzy, Kuligin objawia tym samym najwyższy patos chrześcijaństwa.
Niektóre motywy w monologach bohaterów mają także znaczenie symboliczne. W akcie 3 Kuligin mówi, że życie rodzinne bogatych mieszkańców miasta bardzo różni się od życia publicznego. Zamki i zamknięte bramy, za którymi „gospodarstwa jedzą żywność i tyranizują rodzinę”, są symbolem tajemnicy i hipokryzji.
W tym monologu Kuligin potępia „mroczne królestwo” tyranów i tyranów, którego symbolem jest zamek na zamkniętej bramie, aby nikt nie mógł ich zobaczyć i potępić za znęcanie się nad członkami rodziny.
W monologach Kuligina i Feklushy pobrzmiewa motyw dworski. Fek-lusha mówi o procesie, który jest niesprawiedliwy, choć prawosławny. Kuligin natomiast mówi o procesie kupców w Kalinovej, ale i tego procesu nie można uznać za sprawiedliwy, ponieważ główny powód pojawianie się spraw sądowych to zazdrość, a z powodu biurokracji w sądownictwie sprawy się przeciągają, a każdy kupiec cieszy się tylko, że „tak, to będzie go kosztować ani grosza”. Motyw dworski w sztuce symbolizuje niesprawiedliwość panującą w „mrocznym królestwie”.
Pewne znaczenie mają też obrazy na ścianach galerii, gdzie wszyscy biegają podczas burzy. Obrazy symbolizują posłuszeństwo w społeczeństwie, a „gehenna ognista” to piekło, którego Katerina, szukając szczęścia i niezależności, boi się i nie boi się Kabanika, ponieważ poza domem jest szanowaną chrześcijanką, a nie boi się sądu Bożego.
Mają inne znaczenie i ostatnie słowa Tikhon: „Dobrze dla ciebie, Katio! I dlaczego zostałem na świecie i cierpiałem!”
Chodzi o to, że Katerina, poprzez śmierć, zyskała wolność w nieznanym nam świecie, a Tikhon nigdy nie będzie miał siły umysłu i siły charakteru, by ani walczyć z matką, ani zakończyć życia, ponieważ jest słaby i słaby… chciał.
Podsumowując to, co zostało powiedziane, można powiedzieć, że w spektaklu bardzo ważna jest rola symboliki.
Nadanie zjawiskom, przedmiotom, krajobrazowi, słowom bohaterów jeszcze jednego, więcej głębokie znaczenie, Ostrowski chciał pokazać jak poważny konflikt istniała w tym czasie nie tylko pomiędzy, ale i wewnątrz każdego z nich.

Plan eseju
1. Wstęp. Różnorodność symboliki w sztuce.
2. Główna część. Motywy i tematy spektaklu, przewidywania artystyczne, symbolika obrazów, zjawisk, detali.
— motywy folklorystyczne jako artystyczna antycypacja sytuacji bohaterki.
- Marzenia Kateriny i symbolika obrazów.
- Opowieść o dzieciństwie jako antycypacja kompozycyjna.
- Motyw grzechu i zemsty w sztuce. Kabanowa i Dzika.
- Motyw grzechu na obrazach Feklushy i półszalonej damy.
- Motyw grzechu na obrazach Curly, Barbary i Tichona.
— Postrzeganie grzechu przez Katerinę.
— Idea spektaklu.
— Symboliczne znaczenie obrazów sztuki.
- Symbolika przedmiotów.
3. Wniosek. Podtekst filozoficzny i poetycki spektaklu.

Symbolika w sztuce A.N. Ostrovsky jest różnorodny. Sam tytuł sztuki, motyw burzy, motywy grzechu i sądu są symboliczne. symboliczny obrazy pejzażowe, przedmioty, niektóre obrazy. alegoryczne znaczenie nabrać motywów, tematów pieśni ludowe.
Na samym początku spektaklu rozbrzmiewa piosenka „Among the Flat Valley…” (śpiewana przez Kuligina), która już na samym początku wprowadza motyw burzy i motyw śmierci. Jeśli pamiętamy cały tekst piosenki, są następujące wiersze:

Gdzie mogę odpocząć moje serce
Kiedy nadejdzie burza?
Łagodny przyjaciel śpi w wilgotnej ziemi,
Pomoc nie nadejdzie.

Pojawia się w nim także temat samotności, sieroctwa, życia bez miłości. Wszystkie te motywy wydają się przewidywać sytuacja życiowa Katarzyna na początku spektaklu:

Ach, znudzona samotna
A drzewo będzie rosło!
Ach, zgorzkniały, zgorzkniały młody człowieku
Bez słodkiego życia do prowadzenia!

Symbolicznego znaczenia nabierają także sny bohaterki Burzy z piorunami. Tak więc Katerina tęskni za tym, że ludzie nie latają. „Dlaczego ludzie nie latają!… Mówię: dlaczego ludzie nie latają jak ptaki? Wiesz, czasami czuję się jak ptak. Kiedy stoisz na górze, ciągnie cię do latania. Tak by podbiegł, podniósł ręce i poleciał. Spróbuj czegoś teraz? – mówi do Varvary. W dom rodzinny Katerina żyła jak „ptak na wolności”. Marzy o tym, jak lata. W innym miejscu sztuki marzy o zostaniu motylem. Temat ptaków wprowadza do narracji motyw niewoli, klatek. Tutaj możemy przywołać symboliczny obrzęd Słowian wypuszczania ptaków na wolność z klatek, który opiera się na wierze Słowian w zdolność reinkarnacji ludzka dusza. Jako Yu.V. Lebiediew „Słowianie wierzyli, że dusza ludzka jest zdolna zamienić się w motyla lub ptaka. W pieśni ludowe kobieta tęskniąca za obcą stroną w niekochanej rodzinie zamienia się w kukułkę, leci do ogrodu do ukochanej matki, skarży się na jej los. Ale motyw ptaków stanowi tutaj motyw śmierci. Tak, w wielu kulturach droga Mleczna Nazywa się to „drogą ptaków”, ponieważ dusze lecące tą drogą do nieba były reprezentowane przez ptaki. Tym samym już na początku spektaklu dostrzegamy motywy poprzedzające śmierć bohaterki.
Opowieść Kateriny o jej dzieciństwie staje się również rodzajem artystycznej antycypacji: „... Urodziłam się taka gorąca! Miałem jeszcze sześć lat, nie więcej, więc zrobiłem to! Obrażali mnie czymś w domu, ale było już pod wieczór, było już ciemno; Wybiegłem nad Wołgę, wsiadłem do łodzi i odepchnąłem ją od brzegu. Następnego ranka znaleźli już dziesięć mil stąd! Ale historia Kateriny to także kompozycyjna zapowiedź finału spektaklu. Wołga jest dla niej symbolem woli, przestrzeni, wolnego wyboru. I w końcu dokonuje wyboru.
Sceny końcowe„Burze” poprzedza również pieśń Kudryasza:

Jak kozak doński, kozak prowadził konia do wody,
Dobry człowieku, już stoi przy bramie.
Stojąc przy bramie, myśli sobie…
Duma myśli, jak zniszczy swoją żonę.
Jak żona modliła się do męża,
W pośpiechu ukłoniła się mu:
Ty, ojcze, jesteś drogim przyjacielem serca!
Nie bijesz, nie rujnujesz mnie od wieczora!
Zabijasz, rujnujesz mnie od północy!
Niech moje małe dzieci spać
Małym dzieciom, wszystkim bliskim sąsiadom.

Pieśń ta rozwija w sztuce motyw grzechu i zemsty, który przewija się przez całą historię. Marfa Ignatievna Kabanova nieustannie wspomina grzech: „Jak długo grzeszyć! Rozmowa bliska sercu pójdzie, cóż, zgrzeszysz, złościsz się ”„ Kompletna, kompletna, nie przysięgaj! Grzech!”, „Co za głupek i gadanie! Jest tylko jeden grzech!” Sądząc po tych uwagach, grzechem Kabanowej jest irytacja, złość, kłamstwa i oszustwo. Jednak w tym przypadku Marfa Ignatievna ciągle grzeszy. Często jest zirytowana, zła na syna i synową. Głosząc przykazania religijne, zapomina o miłości do bliźniego i przez to okłamuje innych. „Obłudnik… ubiera biednych i całkowicie utknął w rodzinie” – mówi o niej Kuligin. Kabanova jest daleka od prawdziwego miłosierdzia, jej wiara jest surowa i bezlitosna. Dikoy również wspomina o grzechu w sztuce. Grzechem jest dla niego „przekleństwo”, złość, absurd charakteru. „Grzechy” Dzikie często: trafiają od niego do rodziny, siostrzeńca, Kuligina, chłopów.
Pielgrzym Feklusha zastanawia się nad grzechem w spektaklu: „To niemożliwe, matko, bez grzechu: żyjemy w świecie”, mówi do Glaszy. Dla Feklushy gniew, kłótnia, absurd charakteru, obżarstwo to grzechy. Sama rozpoznaje tylko jeden z tych grzechów – obżarstwo: „Na pewno jest dla mnie jeden grzech; Sam wiem, co to jest. Uwielbiam słodkie jedzenie." Jednak w tym samym czasie Feklusha jest również podatna na oszustwa, podejrzenia, mówi Glaszy, aby zaopiekowała się „biedną kobietą”, aby „nic nie ukradła”. Motyw grzechu ucieleśnia również obraz na wpół obłąkanej kobiety, która od młodości wiele grzeszyła. Od tego czasu przepowiada wszystkim „wir”, „ogień… nie do ugaszenia”.
W rozmowie z Borysem Kudryash wspomina również o grzechu. Zauważając Borysa Grigorycha w pobliżu ogrodu Kabanowów i początkowo uważając go za rywala, Kudryash ostrzega młody człowiek: „Kocham cię, proszę pana, i jestem gotów na każdą służbę dla ciebie, ale na tej drodze nie spotykasz się ze mną w nocy, aby nie daj Boże, nie wydarzył się żaden grzech”. Znając usposobienie Curly'ego, możemy się domyślać, jakie ma „grzechy”. Barbara w sztuce "grzeszy" nie mówiąc o grzechu. Ta koncepcja żyje w jej umyśle tylko w zwykły sposób życia, ale oczywiście nie uważa się za grzesznicę. Tichon też ma swoje grzechy. On sam to przyznaje w rozmowie z Kuliginem: „Pojechałem do Moskwy, wiesz? W drodze mama czytała, czytała mi instrukcje, a jak tylko wyjechałam, poszłam na szaleństwo. Bardzo się cieszę, że się uwolniłem. I pił całą drogę, aw Moskwie pił wszystko, więc to jest kupa, co do cholery! Więc tak dalej cały rok iść na spacer. Nigdy nie myślałem o domu”. Kuligin radzi mu wybaczyć żonie: „Sami, herbata, też nie są bez grzechu!” Tikhon bezwarunkowo zgadza się: „Co mogę powiedzieć!”.
Katerina często myśli o grzechu w sztuce. Tak postrzega swoją miłość do Borysa. Już w pierwszej rozmowie na ten temat z Varyą wyraźnie wskazuje na swoje uczucia: „Ach, Varya, grzech jest w moim umyśle! Ileż ja, biedactwo, płakałam, czego sobie nie zrobiłam! Nie mogę uciec od tego grzechu. Nie ma gdzie iść. Bo to nie jest dobre, bo tak jest straszny grzech, Varenko, dlaczego kocham inną? Co więcej, dla Kateriny nie tylko sam czyn jest grzechem, ale także myśl o nim: „Nie boję się umrzeć, ale kiedy pomyślę, że nagle stanę przed Bogiem tak, jak tu jestem z tobą, po tej rozmowie, - to jest przerażające. O czym myślę! Co za grzech! To przerażające! Katerina rozpoznaje swój grzech nawet w chwili, gdy spotyka Borysa. „Jeśli nie boję się grzechu za ciebie, czy będę się bał sądu ludzkiego? Mówią, że jest jeszcze łatwiej, gdy cierpisz za jakiś grzech tu na ziemi”. Jednak wtedy bohaterka zaczyna cierpieć z powodu świadomości własnego grzechu. Jej zachowanie jest sprzeczne z jej zachowaniem. idealne pomysły o świecie, którego ona sama jest częścią. Katerina wprowadza do narracji motyw skruchy, odpłaty za grzechy, kary Bożej.
A temat kary Bożej wiąże się zarówno z tytułem sztuki, jak i z burzą jako zjawisko naturalne. Temat Ostrowskiego jest symboliczny. Jednak jakie znaczenie dramaturg nadaje pojęciu „burzy”? Jeśli pamiętamy Biblię, to grzmoty są przyrównane do głosu Pana. Prawie wszyscy Kalinowcy jednoznacznie odnoszą się do burzy: wzbudza w nich mistyczny lęk, przypomina o gniewie Bożym, o moralnej odpowiedzialności. Wild mówi: „… burza jest wysyłana do nas jako kara, abyśmy czuli…”. Proroctwa szalonej pani wskazują również na karę Bożą: „Będziesz musiał odpowiedzieć za wszystko… Nie uciekniesz od Boga”. Katerina postrzega burzę w ten sam sposób: jest przekonana, że ​​to nic innego jak kara za jej grzechy. Jednak Biblia ma dla tego zjawiska inne znaczenie. Kazanie ewangeliczne porównane jest tutaj do grzmotu. Myślę, że to jest prawdziwe znaczenie. podana postać w grze. Burza ma „zaprojektować” zmiażdżyć upór i okrucieństwo Kalinowowców, przypomnieć im o miłości i przebaczeniu.
To właśnie powinni zrobić Kalinowcy z Kateriną. Publiczna skrucha bohaterki jest próbą jej pojednania ze światem, pojednania z samą sobą. W podtekście sztuki brzmi biblijna mądrość: „Nie sądź, byś nie był osądzony, bo jakim sądem sądzisz, abyś osądzony…” przypowieść.
Oprócz tematów i motywów zwracamy uwagę na symboliczne znaczenie niektórych obrazów sztuki. Kuligin wprowadza do spektaklu idee i motywy myślenia oświeceniowego, a postać ta wprowadza również obraz naturalnej harmonii i wdzięku. Wizerunek na wpół szalonej damy w Ostrovsky jest symbolem chorego sumienia Kateriny, wizerunek Feklushy jest symbolem starego patriarchalnego świata, którego fundamenty się kruszą.
czasy końcowe Symbolem „ciemnego królestwa” są także niektóre obiekty w sztuce, w szczególności stara galeria i klucz. W czwartym akcie widzimy na pierwszym planie wąską galerię ze starym budynkiem, który zaczyna się walić. Jego malarstwo przypomina dość konkretne wątki – „ogniste piekło”, bitwę Rosjan z Litwą. Jednak teraz prawie całkowicie się zawalił, wszystko zarosło, po pożarze nie zostało to naprawione. Klucz, który Varvara daje Katerinie, jest również symbolicznym szczegółem. Scena z kluczami zasadnicza rola w rozwoju konfliktu sztuki. W duszy Kateriny się dzieje walka wewnętrzna. Postrzega klucz jako pokusę, jako znak zbliżającej się zagłady. Ale zwycięża pragnienie szczęścia: „Dlaczego mówię, że się oszukuję? Muszę umrzeć, żeby go zobaczyć. Do kogo udaję!... Wyrzuć klucz! Nie, za nic! Teraz jest mój... Przyjdź co może, a zobaczę Borysa! Ach, gdyby tylko noc nadeszła wcześniej!...” Klucz staje się tu symbolem wolności dla bohaterki, zdaje się otwierać jej duszę, marnującą się w niewoli.
Spektakl Ostrowskiego ma więc zarówno poetycki, jak i filozoficzny wydźwięk, wyrażający się w motywach, obrazach i detalach. Burza, która przetoczyła się nad Kalinowem, staje się „burzą oczyszczającą, która wyprowadziła głęboko zakorzenione uprzedzenia, oczyściła miejsce dla innych „obyczajów”.

1. Lebiediew Yu.V. Rosyjski literatura XIX wiek. Druga połowa. Książka dla nauczyciela. M., 1990, s. 169–170.

2. Lion PE, Lokhova N.M. Dekret. cit., s.255.

3. Busłakowa T.P. Literatura rosyjska XIX wieku. Minimum edukacyjne dla wnioskodawcy. M., 2005, s. 531.

Realistyczny sposób pisania wzbogacił literaturę o symboliczne obrazy. Gribojedow użył tej techniki w komedii Biada Wita. Najważniejsze jest to, że przedmioty mają pewne znaczenie symboliczne. Obrazy-symbole mogą być od początku do końca, czyli powtarzane kilka razy w całym tekście. W tym przypadku znaczenie symbolu staje się istotne dla fabuły. Szczególną uwagę należy zwrócić na te obrazy-symbole, które znajdują się w tytule pracy. Dlatego konieczne jest skupienie się na znaczeniu tytułu i symbolicznej symbolice dramatu „Burza”.

Aby odpowiedzieć na pytanie, co zawiera symbolika tytułu sztuki „Burza”, trzeba wiedzieć, dlaczego i dlaczego dramaturg użył tego konkretnego obrazu. Burza w dramacie pojawia się w kilku formach. Pierwszy to zjawisko naturalne. Kalinov i jego mieszkańcy zdają się żyć w oczekiwaniu na grzmoty i deszcz. Wydarzenia rozgrywające się w spektaklu trwają około 14 dni. Cały ten czas od przechodniów lub od głównego aktorzy są zdania, że ​​nadchodzi burza. Przemoc żywiołów jest zwieńczeniem spektaklu: to burza i grzmoty sprawiają, że bohaterka przyznaje się do zdrady. Co więcej, grzmoty towarzyszą niemal całemu aktowi czwartemu. Z każdym uderzeniem dźwięk staje się głośniejszy: Ostrovsky wydaje się przygotowywać czytelników do najwyższy punkt intensywność konfliktu.

Symbolika burzy ma jeszcze inne znaczenie. „Burza z piorunami” jest zrozumiała różni bohaterowie różnie. Kuligin nie boi się burzy, bo nie widzi w niej nic mistycznego. Wild uważa burzę za karę i okazję do przypomnienia sobie istnienia Boga. Katerina widzi w burzy symbol losu i losu – po najbardziej przetaczającym się grzmocie dziewczyna wyznaje Borysowi swoje uczucia. Katerina boi się burzy, bo dla niej to ekwiwalent Sąd Ostateczny. W tym samym czasie burza pomaga dziewczynie podjąć desperacki krok, po którym stała się szczera wobec siebie. Dla Kabanowa, męża Kateriny, burza ma swoje znaczenie. Mówi o tym na początku opowieści: Tikhon musi na chwilę wyjechać, co oznacza, że ​​musi stracić kontrolę i rozkazy matki. „Przez dwa tygodnie nie będzie nade mną burzy, na nogach nie ma kajdan…”. Tikhon porównuje zamieszki natury z nieustannymi napadami złości i kaprysami Marfy Ignatievny.

Jeden z głównych symboli Burzy Ostrowskiego można nazwać Wołgą. Wydaje się, że oddziela dwa światy: miasto Kalinov, mroczne królestwo”i idealny świat, który wymyślił każdy z bohaterów. Wskazówką w tym względzie są słowa Pani. Kobieta dwukrotnie powiedziała, że ​​rzeka to wir, który przyciąga pięknem. Z symbolu rzekomej wolności rzeka zamienia się w symbol śmierci.

Katerina często porównuje się do ptaka. Marzy o odlocie, ucieczce z tej uzależniającej przestrzeni. „Mówię: dlaczego ludzie nie latają jak ptaki? Wiesz, czasami czuję się jak ptak. Kiedy stoisz na górze, ciągnie cię do latania” – mówi Katia do Varvary. Ptaki symbolizują wolność i lekkość, których pozbawiona jest dziewczyna.

Symbol dworu nie jest trudny do wyśledzenia: pojawia się kilkakrotnie w całej pracy. Kuligin w rozmowach z Borysem wspomina sąd w kontekście „ okrutna moralność miasta". Sąd wydaje się być aparatem biurokratycznym, który nie jest powołany do poszukiwania prawdy i karania naruszeń. Zabiera tylko czas i pieniądze. Feklusha opowiada o sędziowaniu w innych krajach. Z jej punktu widzenia tylko sąd chrześcijański i sąd według prawa budowy domu może sądzić sprawiedliwie, podczas gdy reszta pogrążona jest w grzechu.
Z kolei Katerina opowiada o Wszechmogącym i ludzkim sądzie, gdy opowiada Borysowi o swoich uczuciach. Dla niej na pierwszym miejscu są prawa chrześcijańskie, a nie opinia publiczna: „Gdybym nie bał się grzechu za ciebie, czy będę się bał sądu ludzkiego?”

Na ścianach zrujnowanej galerii, obok której przechodzą mieszkańcy Kalinowa, widnieją sceny z Listu Świętego. W szczególności obrazy ognistego piekła. Sama Katerina wspomina to mityczne miejsce. Piekło staje się synonimem stęchlizny i stagnacji, których boi się Katia. Wybiera śmierć, wiedząc, że to jeden z najgorszych grzechów chrześcijańskich. Ale jednocześnie poprzez śmierć dziewczyna zyskuje wolność.

Symbolika dramatu „Burza” jest szczegółowo rozwinięta i obejmuje kilka symboli-obrazów. Korzystając z tej techniki, autor chciał przekazać powagę i głębię konfliktu, który był zarówno w społeczeństwie, jak i wewnątrz każdej osoby. Informacje te przydadzą się na 10 zajęciach podczas pisania eseju na temat „Znaczenie nazwy i symboliki sztuki„ Burza ””.

Test grafiki