Główna idea pierwszej części Lunar Sonata. Beethoven - Moon Sonata

Sonata Beethoven "Quasi Una Fantasia" CIS-MOLL ("Moon")
Historia "Lunar" - zarówno sama sonaty, jak i jego nazwy są powszechnie znane. Artykuł zaproponowany przez uwagę czytelnika nie podaje żadnych nowych danych tego rodzaju. Jej celem jest analiza "kompleksu odkryć artystycznych", która jest tak bogata w tej wyjątkowej pracy Beethovena; Rozważanie logiki rozwoju tematycznego związanego z całym systemem ekspresyjnych środków. Wreszcie, dla wszystkich powyższych, jest to rodzaj super procesu - ujawnienie wewnętrznej istoty Sonaty jako żywego ciała artystycznego, jako jeden z wielu wyrażeń Ducha Beethovena, identyfikując konkretną wyjątkowość tego ustawy o twórczej wielkiego kompozytora.
Trzy części "Lunar" - trzy etapy w procesie stającej się pojedynczym pomysłem artystycznym, trzy etapy odzwierciedlające czysto Beethovensky metodę wcielenia dialektycznej triady, tezy, antytezy, syntezy *. Ta dialektyczna triada jest podstawą wielu wzorców muzyki. W szczególności jest to w dużej mierze własnością formy semonatu i sonatu-cyklicznej. W artykule próbuje zidentyfikować specyfikę tej triady zarówno w pracy Beethovena jako całości, jak iw Seamat.
Jedną z cech jego przykładu wykonania w dziedzinie wielkiego kompozytora leży w eksplozji - ostre zmiany jakościowe w przejściu do trzeciego łącza z natychmiastowym uwalnianiem potężnej energii.
W pracy Beethovena o okresie dojrzałego istnieje dramatyczny kompleks: ruch - hamowanie - pojawienie się przeszkód - natychmiastowe przezwyciężenie tego ostatniego. Sformułowana triada jest zawarta na różnych poziomach - z motywu funkcjonalnego przed budowaniem całej pracy.
Główna partia "Appassionates" jest przykładem, w którym pierwsze osiem zegarów (pierwszych dwóch elementów, dane w porównaniu z F-MOLL i GES-DUR) - działania, pojawienie się trzeciego elementu i kruszenia, Walka drugiego i trzeciego elementów - hamowanie i ostateczny fragment szesnastej - eksplozja.
Podobny stosunek funkcjonalny znajduje się w głównej imprezie pierwszej części "bohaterskiego". Początkowe ziarno o tematyce FANFARE - działanie. Wygląd dźwięku CIS w basie, syncop w górnym głosie, odchylenie w G-Moll jest przeszkodą, że koniec wniosku jest prowadzenie kursu GAMOT z powrotem do ES - pokonywanie. Ta triada zarządza rozwojem całej ekspozycji. W drugim zdaniu głównej partii pokonując przeszkodę (potężne synkopy) występuje również przez podobną rozbieżną gamma. Trzecia propozycja przez ten sposób prowadzi do wyjścia w dominującym B-DUR. Poprzedni motyw - (funkcje składowe tego tematu - Połączenie przedstawienia podziału podziału - organ jednorazowy, z prezentacją nowego tematu; ale z faktu, że taka znaczna myśl muzyczna jest wyrażona tutaj , jego dramatyczna funkcja partycji bocznej) - rolka wiatru drewnianego i skrzypce w sekcyjnym rytmie jest przeszkodą, która powstaje na wyższym poziomie działania, w którym pierwszy członek triady jest całą stroną główną. Uważna analiza może wykryć działanie tej metody podczas nie tylko ekspozycji, ale także całej pierwszej części.
Czasami, z ciągłą sekwencją kontaktowych łączy, może wystąpić rodzaj elipsa dramatycznego, jak na przykład w centrum rozwoju, gdy rozwój rytmofigurystów prowadzi do podniesionej syncopamy dyscypamiennych - prawdziwy przykład wykonania idei przezwyciężenia przeszkoda. Obaj członkowie triady łączą się w jedną rzecz, a kolejny dalszy odcinek w E-MOLL powoduje ostry kontrast: teksty są przeszkodą dla ścieżki heroicznej (przykład wykonania tego wewnątrz ekspozycji jest chwile zamknięcia lirycznego) .
Pojawiają się w 32 wariacjach, jak L. A. Mazel pisze,
"Charakterystyczna seria" - grupa różnic wykonujących tę zasadę w specjalnej formie (zmienność z żywym ruchem, liryczną, "cichą" zmiennością i wybuchem wynikającym w postaci bang "głośno" dynamicznie aktywne wariacje - na przykład VII -VIII, IX, odmiany X-XI).
Różne wersje triady są utworzone na poziomie cyklu. Najbardziej szczególną decyzją jest artykulacja trzeciej i czwartej części piątej symfonii. W pierwszej sekcji "Scherzo" (Beethoven nie podaje tej nazwy i jest mało prawdopodobne, że jest mało prawdopodobne, aby zadzwonił do tej części bez zastrzeżeń), gdzie powrót do idei pierwszej części jest pomysł Walka, pierwszy element triady jest wdrażany. Uderzającym dystrybucją artystyczną było to, że "antyteza" - przeszkoda - jest zawarta przez kompozytor nie kontrastują budownictwa tematycznego, ale wstępna opcja: "stłumiona" powtórzenie i staje się wyrazem drugiej triady przegubowej. "Słynne przejście do ostatniego - pisze S. E. E. Pawchinsky, - coś zupełnie nowego. ... Beethoven tutaj dotarł do wyczerpującej pełni i nie powtórzył się już (koncepcja dziewiątej symfonii nie jest identyczna z piątą). "
S. Pavchinsky słusznie wskazuje "kompletność" wyrazu odbioru Beethoven. Ale może być uważany tylko za "wyczerpujący" w aspekcie tego rozwiązania problemu, gdy funkcja wybuchowa jest wykonywana przez słynny dominujący dynamiczny wzrost i główny tonik wynikający w wyniku jego wyniku. W dziewiątej symfonii Beethoven znajduje inną decyzję, ale na podstawie tej samej triady, gdy trzecia część jest lyrical Retreat - zastępuje się wpływem finału. Dramatyczny fragment, który energizuje pokonywanie tekstów, staje się rzędu elipsa dramatycznego na początku nowego sceny - ruch, mówiąc - hamulec; Moment pokonania jest rozciągnięty - narodziny w cichym temacie radości jest wyjątkowy przypadek: miejsce eksplozji jest odpadami do regionu najwybitniejszego, zdalnego ("Anti-Tip").
Dramatyczna funkcja wybuchu prowadzona jest w opracowywaniu odmian. Cały dalszy ruch muzyki końcowej przechodzi szereg jednostek triady.
W "Księdze" dramatyczna metoda Beethovena otrzymuje indywidualne rozwiązanie. Ta sonata jest jednym z stosunkowo wczesnych kreacji Beethovena i można go założyć, że cechy przykładu wykonania triad były wynikiem zarówno specyfika planu, jak i nie w pełni dokonali dramatycznych zasad kompozytora. "Triad" nie jest łóżkiem Prokrusteo, a ogólna zasada, rozwiązana w każdym przypadku inaczej. Ale najbardziej specyficzne z "triady" jest już wyrażone w "Lunny".
Finały muzyczne - muzyka w pierwszej części. Artystyczna istota wszystkich części zostanie omówiona dalej, ale już bez analizy jest jasne, że w Adagio jest przekazywany wewnętrznie skoncentrowany pogłębiając się w jednym pomysłem. W finale ten ostatni jest zawarty w burzliwym aspekcie; Fakt, że Adagio była odpowiednio skupiona w sobie, została skierowana do wewnątrz, w finale, jak to było, znajduje się wyjście, kieruje się. Żałosna świadomość tragedii życia idzie w wybuchu zaciekłego protestu. Statyka rzeźbiarska zastępuje szybki ruch emocji. Uzyskane złamanie wynika ze znaku drugiej części sonaty. Przypomnij sobie słowa liścia o allegretto - "Kwiat między dwoma filiżankami". Cała muzyka tego Quasi-Scherzo przekazuje coś bardzo daleko od dogłębnej filozofii pierwszej części, wręcz przeciwnie, ujawnia natychmiastowe, proste i zaufanie (jak promień słońca, uśmiech dziecka, Twitter Ptaków ) - Co sprzeciwia się ciemności tragedii Adagio: same życie jest piękne. Porównanie pierwszych dwóch części generuje reakcję psychologiczną - konieczne jest życie, działanie, walka.
Bohater Beethoven, dokładnie budząc się z żałobnej sugestii pod wpływem uśmiechu prostej radości, błysnął przed jego spojrzeniem, natychmiast zapala się - radość nadchodzącej walki, gniewu, wściekłość oburzenia jest zastępowana przez dawną refleksję.
Na wewnętrznym podłączeniu trzech części Sonataty napisał R. Rollan: "Ta gra, uśmiechnięta łaska powinna być nieuchronnie wzywa - i naprawdę przyczyny - wzrost żalu; Jej wygląd rysuje duszę, pierwszy płacz i przygnębiony, w Fouria pasji. " "Tragiczny nastrój, powstrzymany z powrotem w pierwszej części, przerywa się z nieograniczonym strumieniem", pisze V. D. Konen. Z tych myśli do idei kompletnej dialektycznej jedności cyklu księżycowego jest krokiem.
Ponadto w eseju znajduje się również inny kompleks psychologiczny.
Przypomnij sobie wiersze Dante - "Nie ma mąki większych niż w dniach żalu, aby zapamiętać dni dawnej radości". Wyjaśniono w krótkim frazie, aby jego wcielenie wymaga również triadów: powściągliwy smutek - wizerunek dawnej radości - burzliwy błysk żalu. Ta triada, wcielenie prawdy psychologicznej i dialektykę uczuć, znajduje odzwierciedlenie w różnych dziełach muzycznych. W "Księżycu" Beethoven znalazł specjalną opcję, której specyficzność jest zawierana w trzecim łączskim, nie jest wybuchem smutków, a eksplozja protestującego gniewu jest wynikiem doświadczonego. Można zrozumieć, że Dramat "Lunar" łączy w sobie stworzenie obu trzy razy.
Smutna rzeczywistość - obraz czystej radości - protest przeciwko warunkom, które nudne cierpienie, smutek. Tako uogólnione wyrażenie dramatu księżyca. Ta formuła, choć nie pokrywa się dokładnie z okresem dojrzałym Triady Beethovena, ale jak to zostało powiedziane blisko niej. Stwarza również konflikt między pierwszym a drugim ogniwem - teza i antytezą, prowadząc do szybkiego wybuchu jako wylot sprzeczności.
To wyjście może być najbardziej inna. Dla Symfonii Beethovena, typowe heroiczne rozwiązanie problemu, dla sonatów pianistycznych - dramatyczny.
Jedną z znaczących różnic między dwoma typami cykli Sonata w Beethoven jest dokładnie fakt, że w sonatach z dramatyczną pierwszą częścią ich autora nigdy nie przychodzi do heroicznej drugiej decyzji. Innowacja dramatu pierwszej części ("appassionate"), rozpuszcza go w wersjach piosenek ("żałosnych"), w rozległym morzu lirycznej Moto Perpetuo (siedemnasty Sonata) - Oto opcje rozwiązywania konflikt. W późnych Sonatach (E-MOLL i C-MOLL) Beethoven tworzy "dialog" dramatycznego konfliktu lub z paspaspaspasters idyll (dwadzieścia siódmej sonaty) lub z obrazami wysokiej gorączki (trzydzieści drugą sonatę).
"Księżycowy" jest zdecydowanie różni się od wszystkich innych stron fortepianu przez fakt, że centrum dramatu jest ostatnią częścią. (Jest to podstawowe cechy innowacji Beethovena. Znane jest, że później - zwłaszcza w symfonie Maler - przeniesienie środka ciężkości cyklu do finału była jedna z form dramatu).
Kompozytor, ponieważ otwiera jeden z możliwych sposobów narodzin dramatycznej skutecznej muzyki, podczas gdy w innych przypadkach służy jako punkt wyjścia.
W ten sposób dramat tej sonaty jest wyjątkowy: finał -
nie rozwiązanie problemu, ale tylko jego produkcja. Paradoksalna niespójność tak dramaturgii zamienia się w ręce geniusza na najwyższym
naturalność. Uniwersalna miłość najszerszych mas słuchaczy, dziesiątki milionów ludzi uchwyconych przez wielkość i piękno tej muzyki od dnia jej narodzin - dowód rzadkiej kombinacji bogactwa i głębokości pomysłów z prostotą i ogólną zdolnością ich muzyczne rozwiązanie.
Nie ma tak wielu takich kreacji. Każdy z nich wymaga * szczególnej uwagi. Niespokojność treści takich prac sprawia, że \u200b\u200bniewyczerpane i formy ich badania. Ten artykuł jest tylko jednym z wielu możliwych aspektów badania. W swojej centralnej sekcji analitycznej są rozpatrywane konkretne formy inkarnacji dramaturgii Sonaty. Analiza trzech części zawiera następujący plan wewnętrzny: ekspresyjne środki - tematyzm - forma jego rozwoju.
Podsumowując, istnieje uogólnienie charakteru estetycznego i ideologicznego.
W pierwszej części Sonaty - Adagio - ekspresyjna i formacyjna rola faktury jest bardzo duża. Trzy warstwy (ich obecność jest ustalana przez A. B. Goldenveyor) - linie basów, środkowych i górnych głosów - są związane z trzema niektórymi źródłami gatunków.
Pierwsza warstwa fabryczna jest ruchem wymiarowym dolnym głosem - jak to było, "nadruk" Basso Ostinato Bears, głównie malejącym od tonika do dominującego z szeregiem promieniowania i zakrętów. W Adagio, głos ten nie przestaje na chwilę - jego żałobna ekspresyjność staje się głęboką podstawą dla złożonego stopu wielowarstwowego w kształcie wielowarstwowej pierwszej części. Druga warstwa fabryczna - tętnienie triole - prowadzi swoje pochodzenie z gatunku preludium. Bach wielokrotnie używał spokojnego ciągłego ruchu w dziedzinach tego rodzaju z ich głęboko uogólnioną ekspresją. Beethoven odtwarza typową formułę harmoniczną początkowego jądra TSDT Bahhovsky, komplikując swoje akordy poziomy VI i II niski. W połączeniu z basem spadkowym, wszystko to wskazuje na obecność znaczących więzi ze sztuką Bacha.
Medrohyminowa konstrukcja głównej formuły odgrywa decydującą rolę. W tym przypadku, w Adagio, obie rodzaje rozmiarów są łączone - 4x3. Doskonale dokładny kwadrat w skali zegara i trójwymiarowości w jego akcji. Dwa główne rozmiary, współistniejące, łączą swoje wysiłki. Trliny tworzą zaokrąglony efekt, obrót, przenikając Adagio, z nimi związane jest z dużą ilością wyrażania pierwszej części "księżycowego".
Dzięki temu rytmoformy, że istnieje głębokie, poprzez emocje do przykładu wykonania artystycznego pomysłu - rodzaj projekcji nieprzerwanego obiektywnego ruchu progresywnego do płaszczyzny ludzkiego świata duchowego. Każde triol z ruchem obrotowym na dźwiękach akordów - zwijanie spirali; Zmniejszony bit dwóch lżejszych frakcji (drugi i trzeci ósmy z każdego trioli) nie jest przekazywany w kierunku rosnącym, ale powraca do początkowego dolnego punktu. W rezultacie powstaje nierealizowana bezwartą klasę liniową.
Regularnie i jednolicie powtarzający się powrót do dolnego dźwięku i tego samego jednolitego i regularnego ruchu w górę, nie przerywany ani chwilowo, i powoduje wpływ spirali płynącej do nieskończoności, ruch tchórza, nie znajdując odkryty, skoncentrowany w sobie. Mniejsze promieniuje definiuje głęboki żałobny ton.
Świetna rola i jednolitość ruchu. Jest w pełni oczywisty dla strony dozującej rytmu *. Każde triol wzdaje udział czasu, kwartały zbierają je trzy, a taktyki są dwanaście. Spójna alteracja ciężkich i łatwych zegarów (kanałów) ma dwadzieścia cztery.
Analizowany Adagio jest rzadkim przykładem takiej obszernej organizacji metrycznej w muzyce powolnego tempa z złożoną kwotą. Stwarza to specjalną ekspresję. Tak więc mierzono sekundy, minuty i zegar czasu pracy. "Słysząc" w momentach poszczególnych koncentracji duchowej, na chwilach samotnego pogłębiania na świecie. Więc przed pojawieniem się myśliciela, seria wymiarowa odbywa się dni, lat, wieki historii ludzkiej. Skompresowany i zorganizowany jako najważniejszy definiujący nasz współczynnik życia - jest to jedna ze stron ekspresyjnej siły adagio.
Płynny ruch w głównym rejestrze w wyższym i świetlnym - podstawa preludium C-DUR Baha. Tutaj pomiar czasu w warunkach absolutnie kwadratowego ruchu (4x4) i innej formuły teksturowej uosabia wizerunek jest bardziej miękki, delikatny i życzliwy. Legenda Zwiastowania, związana z ideą preludium (zejście angeli), sugeruje lekko samodzielnie uogólnienie wiecznego obrazu bieżącego czasu. Bliżej "Lunar" jednolity ruch z tym samym formulem 4x3 we wprowadzeniu Mozarta D-MOLL. Minor i malejącą formułę basową tworzą bliższe spojrzenie na Beethovensky, ale niski rejestr i szeroki ruch arpegglowany powoduje ponury smak w życiu. Tutaj gatunek ziarna jest zawarty przez Mozarta w jego czystej formie - ten odcinek staje się wejściem do samego fantazji.

Początkowy impuls jest bardzo ważny w Adagio - pierwsze obojść postacie przedstawia ruch z Quinta do Termentu, tworząc "Lyrical Sext" (idea "Lyrical Sexts" w Melodii została wyrażona przez BV AsaFyeva i opracowany przez L . Mazel.) Z wierzchołkiem na definiującym tonie Larco. Lyrical Sext podaje się tutaj tylko jako AX. Beethoven wielokrotnie użył go w formie intonational i zindywidualizowanej. Szczególnie znacznie - w finale sonaty D-MOLL, gdzie, jakby schwytany przez podobny ruch obrotowy, początkowy sext jest określany przez ulgę melodącej komórki - podstawy końcowego Moto Perpetuo. Ta pozornie zewnętrzna analogia jest jednak niezbędna do zrozumienia idei "Księżyca" w ogóle.
Tak więc gładki ruch spiralny - jak rozbieżny kręgi od równomiernie spadających kamyków - cztery kwartały. Ta ostatnia tworzą podstawy kwadratowej, określają ruch i bas i najważniejsze głosy. Górny głos to trzecia warstwa tekstury Adagio. Początkowe jądro jest zapisem górnego głosu - pierwsze pięć zegarów faktycznie motywy - ruch Quinta CIS-MOLL dla przykładowego E-Dur. Pytający charakter Quinta jest zawarty w Adagio z pełną oczywistością. T-D obrotowy, D-T tworzy kompletny logiczny liczbę całkowitą w ciągu dwóch w tym.
Zadzwonimy do podobnego kwinta Ostinato w Beethoven: Marcia Furble z dwunastej Sonaty, Allegretto z siódmej symfonii, początkowym impulsem z drugiej części trzeciej symfonii.
Ekspresyjne znaczenie przystanku w Quint, jego "śmiertelny" charakter jest potwierdzony od dziesięcioleci w pracy różnych kompozytorów, na przykład Wagnera (w marszu żałoby z "śmierci bogów"), w Tchaikowskim (w Andante z trzeci kwartet).
Szczególnie przekonująca jest analogia z Marcia Furble z dwunastej Sonaty Beethovena, napisana krótko przed "Księżycem". Co więcej, początkową ofertę tematu z "Lunar" - Blisko drugiego zdania Marspoli ** z dwunastej Sonataty ("... Rytm Marsham" niewidocznie "jest obecny tutaj").

Ciekawe jest również zanotowanie charakterystycznego obrotu - modulację i ruch melodii z VI niewielkiej sceny do etapu równoległego głównego zastosowanego w obu sonatach.
Podobieństwo między sonatopami op. 27 Nr 2 i. 26 Wzrasta ze względu na wygląd po końcowej kadencji Minource o tej samej nazwie, silnie przypuszczony smak Muzyki (F-Dur - E-MOLL, H-DUR - H-MOLL). Inne tekstury, nowe, rzadkie na ten czas, tonalność CIS-MOLL rodzi nowego wariant obrazu żałoby - nie jest procesioną otworową, ale smutną refleksją nad losem człowieka. Nie oddzielny bohater i ludzkość jako całość, jego los - to jest temat żałobnej refleksji. Przyczynia się to do podstawy akordów tekstury - wspólne działanie trzech głosów. Rozpozoniona trzeźwy w powolnym tempie i odpowiednim rejestrze mogą stworzyć wizerunek rodzaju dyspersji chorości, ten gatunek jest w głębi naszej percepcji, ale kieruje świadomością na ścieżce uogólnionego obrazu.
Sublime, wytłaczany, wygenerowany przez kombinację chóralnej i preludium, jest połączone z manifestacją osobistego - mówiącego o górnym głosie, poruszającym się w Arioso. Więc jest taka specyficzna muzyka I.S. Kontrast ryczałtowy baha.
Połączenie dwóch przeciwstawnych czynników figuratywnych i tworzy atmosferę Adagio, jej znacząstą. Stąd wiele konkretnych subiektywnych interpretacji. W wewnętrznym podkreślaniu górnego głosu osobisty aspekt percepcji jest wzmocniony; Jeśli skupienie uwagi słuchacza (i artystę) jest przeniesiony do warstwy bonusowej tekstury - wzrasta uogólnienie emocjonalne.
Najtrudniejsze i wykonane, oraz słuchając muzyki - aby osiągnąć obiektywnie nieodłączne w tej muzyce jedności osobistej i ekstremalnej.
Intonational stężenie początkowego jądra tematycznego ma zastosowanie do formy Adagio jako całości, na planie tonalnym. Pierwszy okres zawiera ruch z CIS-MOLL do H-DUR, to znaczy, do dominującej e-moll. E-MOLL znajduje się w kolei tej samej tonalności do e-Dur - CIS-MOLL Parallels. Typowy dla Ekspozycji Sonate Ścieżka tonalna jest skomplikowana przez system Multi-Corneal Adagio.
A jednak przebywanie w H-Dur (ze zmienną wartością dominującej e-moll) określa te strony "bocznej części" * (o cechach formularza adagio, NS Nikolaev pisze) - opierający dźwięk H w zakresie zredukowanego C-AIS. Harmony Harmony II Niski - Otzwuk zegary wejściowe, gdzie w "ukrytym" głosie - obrót w zakresie obniżonej polityki.
Analogia z widzianą partycją boczną jest wzmocniona z powodu przygotowania głównego motywu przez poprzedni rozwój, w szczególności w szczególności i transpozycji w reprezentowaniu, gdzie brzmi to w tej samej tonalności.

Dalszy rozwój po "stronach bocznych" prowadzi w ekspozycji do Cadans w FIS-MOLL i środkowej części, w reprezentowaniu - do Cadans w CIS-MOLL i do Kodeksu.
Namiętny, ale powściągliwy w kulmnach środkowej części ("rozwój") głównego tematycznego rdzenia mowy (w tonie subdominującej) odpowiada ponuro dźwięku pogrzebowego w dolnym głosie w głównej tonalności:

Wawkowane fragmenty w dominantach stacji wtryskowej (PREMPOTION PRZED REPRISE) odpowiadają podobnym figurom w kodzie.

Zindywidualizowana forma Adagio nie może być określona wyjątkowo. W swojej trójczęściowej kompozycji bije rytm formy sonaty. Ten ostatni podaje się jako wskazówka, kolejność rozwoju tematycznego i tonu jest zbliżona do warunków formularza sonaty. Ona, jak to było, "karze" ścieżkę, zamknięte dla niej i najbardziej istotą tematu i jego rozwój. W ten sposób pojawiają się Phi NK i o wyborze formularza sonaty. Jedna z funkcji kompozycji Adagio jest z powodzeniem przechwycona w analizie Metrotektonicznej E. Kosztry - punkt narządowy na dominujący prowadzący w przedruku jest dokładnie w środek pierwszych części. Przed nim - 27, po tym - 28 zegarów. (Coney przypisuje najnowszą taktową w "Spire" *. (Więc autor teorii metroutektyzmu nazywa się najnowszymi taktami, a nie w ogólnej symetrycznej formie formy pracy muzycznej.) W rezultacie, ściśle Organizowana struktura jest tworzona, w której wprowadzanie i niestabilny początek "lewej" części formularza są wspierane przez kod.. Rzeczywiście, pozostań w określonym punkcie organowym - znacząca "działanie muzyczne" oraz taką lokalizację " Organizuje przebieg rozwoju muzycznego i jest postrzegany bez większego wysiłku. Całkowity wynik jest połączeniem swobody procesu kompozytowego z dotkliwościm jego wyniku - przyczynia się do wrażenia głębokiego celu prawdy o ucieczonym obrazie.
Znaczącą rolą w jedności funkcji ekspresyjnych i formujących forma Adagio odgrywa w ustinatyczne naruszenie wykończenia w konstrukcjach, które wykraczają poza rower. Stała zmiana wielkości zwrotów, propozycji, dominacji kadów inwazji przyczynia się do iluzji improwizacji bezpośredniej bezpośredniego oświadczenia. Jest to niewątpliwie odzwierciedlone w imieniu Sonaty, sam Beethovena: Quasi Una Fantasia.
Słynny badacz kreatywności Beethoven P. Becker pisze: "Oryginalne stworzenie Beethovena - Sonata-Fantasy rodzi się z kombinacji fantazji i sonaty. P. Becker odnotowuje również improwizację technik kompozytowych Beethoven. Interesujące jest dla jego oświadczenia o ostatecznym "Lunny": "W finale Sonata CIS-MOLL, innowacja jest już obserwowana, co może mieć silny wpływ na przyszły kształt Sonatata: jest to improwizacyjne wprowadzenie główna impreza. Nie istnieje w postaci elementu z góry określonego, gotowego, jak dotąd; Rozwija się przed naszymi oczami ... więc w sonatie, początkowym fragmentem, zgodnie z powyższym, tylko powyższe powtórzenie rozwija się w temacie. " Następnie P. Becker wyraża ideę, że improwizacja jest tylko iluzją, specjalnie obliczonym kompozytorem.
Można go dodatkowo przypisać pierwszej części. W finałach jego iluzoryczna improwizacja jest właśnie zastąpiona ścisłym zorganizowanym. Dopiero w głównej imprezie, jak P. Becker Notes, pozostają ślady przeszłości. Z drugiej strony, coś, czego nie można było wykonać w Adagio, jest wdrażane w finale - Presto.
Decydująca przesunięcie występuje w samym mikrokerlu. Odbywa się niezrealizowany inercyjny ruch rosnący, czwarty dźwięk występuje, figura kołowań, biorąc spirala, niszcząca triolność.

Aby uzyskać dokładność, zauważamy, że pierwszy dźwięk w Melodii Adagio - CIS spełnia wymagania liniowego obciążenia inercyjnego, ale tylko częściowo, ponieważ jest nałożony na szczyt triolous tekstury. W finale ten moment wyimaginowaną wykonuje formę ważnego czynnika. Zamiast 4x3, 4x4 powstaje teraz - tworzy linię rosnącą "schody" kwartałów wyścigowych * (o podłączeniu arpeggio części ekstremalnych pisze V. D. Konen).
Finał jest prawdziwy adagio. Wszystko, co w pierwszej części wiąże się z spiralą, która była ograniczona przez niego, jest teraz zawarta w warunkach swobodnego uderzającego ruchu. Prawie pełna tożsamość głosu basowego jest uderzająca. W tym sensie główną częścią finału jest rodzajem zmienności w pierwszej części Basso Ostinato.
Stąd paradoksyczność tematyzmu. Funkcja głównej partii jest połączona z funkcją wpisu. Rola głównego tematu została przeniesiona na strony boczne - pojawia się w nim tylko zindywidualizowany motyw.
Idea "głupi" manifestuje się w innym. Quint dźwięk sekwencji pierwszej części jest zgaszony. W głównej imprezie finału, ton kwinta jest realizowany w dwóch ciosach akordów, z boku Cuinta GIS - głównym uporczywym dźwiękiem jego melodii. Stocowany rytm na tle równomiernego ruchu - także "dziedzictwo" adagio.
Jednocześnie powiązania dzwonkowe powstające jest nowa wersja melodyczna rozszerzonej formuły Adagio. Przebieg E1-CIS1-Jego jest reinkarnacja melodii głosowej, brzmiała w przewidywaniu do potwierdzenia adagio. (Ten głos z kolei jest związany z postępem basu w "stronie" Party Adagio)
Rozważana melodia jest jednocześnie jedna z "noszących" pomysłów tematycznych w powietrzu. Jej prototypy znajdziemy w Sonata F.-E. Baha.
Początek Sonaty A-MOLL Mozart jest również zamykany w obwodach melodycznych oraz na ukrytej treści emocjonalnej.

Wróćmy jednak, by Beethoven. Ruch z E Jego i jest wzmocniony w ostatniej partii w Górnych i środkowych głosach.
Krótki impuls tematyczny Adagio stymuluje rozwój ekspozycji Presto. Funkcjonalna podobieństwo formy sonaty w Adagio zamienia się w prawdziwą postrzeganą formę finału. Rytm formy sonaty, zostaje skierowany przez ruch spiralny pierwszej części, jest zwolniony i powoduje prawdziwy widziany kształt finału.
Efekt pierwszej części wpływa na rolę spoiwa Tresto. W ekspozycji jest to tylko "potrzeba techniczna" do modulacji tonalności dominującą. W reprezentacji wewnętrzne połączenie ostatecznego z pierwszą częścią jest jasne: zarówno w Adagio, wpis wprowadzony bezpośrednio do głównego, jak i jedynego tematu, oraz w reprezentowaniu ostatecznego, byłego wpisu - obecnie główna strona - Wprowadza bezpośrednio do głównego (ale teraz nie jest jedynym jedynym) tematem jest bokiem.

Dynamizm głównej idei artystycznej finału wymaga szerszych ram tematycznych i szerszego rozwoju. Stąd dwa tematy ostatecznej partii. Drugi jest syntetyczny. Przebieg E-CIS-Jego jest "dziedzictwo" motywu przednia, a powtórzenie Quint - początkową kondegetę pierwszej części.

W związku z tym cała część boku i ostatecznych stron końcowy odpowiada całym rozwojem jedynego tematu pierwszej części.
Kontury widocznej formy finału są również wejściem formy adagio. Średnia część Adagio (rodzaj rozwoju) składa się z dwóch dużych sekcji: pięć tematów tematu w FIS-MOLL i czternastu fabrykach władzy dynamicznych. To samo obserwuje się w finale. Rozwój finału (obecnie oryginalny) składa się z dwóch sekcji: przeprowadzenie głównego tematu finału, jego boczna część w FIS-MOLL z ograniczeniem niskiego poziomu (na roli tej harmonii, patrz poniżej) i 15- Zegarowa obecność dominująca.
Taki "skąpliwy" plan tonalny jest atponowany dla formy Sonate Beethovena w takiej załączniku-dramatycznej muzyce. S. E. Pavchinsky zauważa zarówno w innych cechach struktury ostatecznej. Wszystkie z nich są wyjaśnione przez fakt, że Presto Presto jest wejściem formularza Adagio. Ale odnotowała specyficzność planu tonowego odgrywa ważną rolę, przyczyniając się do specjalnego monolitycznego i procesu muzycznego rozwoju Sonatów w ogóle, a jego rozbieżny wynik.
A kod finałowy jest również wejściem kodów adagio: główny temat ponownie brzmi w głównej tonacji. Różnica w formie jego prezentacji odpowiada ideologicznej różnicy ostatecznej: zamiast kulminacji beznadziejności i smutku pierwszej części - oto kulminacja dramatycznych działań.
W obu ekstremalnych częściach "Lunar" - zarówno w Adagio, jak i Presto, dźwięk i harmonię II odgrywają znaczącą rolę (patrz opis tych przykładów w książce Borow "Harmony i Muzyka"). Początkową rolą formowania formularza jest tworzenie wzmocnionego napięcia w momencie rozwoju, często jego punkt kulminacyjny. Pierwszy takt wejścia jest początkowy rdzeń. Jego wariantowy rozwój oparty na Downstream Bass prowadzi do punktu kulminacyjnego do Sekstriccorze Klimatyny, jest to moment największej rozbieżności między ekstremalnymi głosami, pojawieniem się między nimi oktawa. Istotne jest, aby ten moment jest punktem złotej części początkowego typu czterech. Oto początek przeciętnego głosu D-HIS-CIS, odnosi się do dźwięku wsparcia w najmniejszych odstępach czasu - zmniejszona polityka, która tworzy specjalne skrócone napięcie intonational, dobrze odpowiedni do pozycji kulminacyjnej tej chwili.

"Strona boczna" Allegro jest początkiem rozwoju wynikającego po okresie modulującego ("główna impreza"). Oto kombinacja funkcji ("funkcje przełączania" na bf asafyev). Moment rozwoju jest "strona boczna" - łączy się z nowym impulsem tematycznym. Obserwowanie przebiegu wejścia I Am - Viiv - Brzmi (trochę inaczej) w górnym głosie. (Ten moment pokrywa się z punktem złotej sekcji "Estosition" (T.5-22): 12 TACT z 18 (11 + 7).) Niniejsze motywy Pamiętaj, że Kyrie nr 3 masowej baha H-MOLL jest kolejnym przykładem komunikacji ze sztuką wielkiej polifonicy.

Dzięki punktowi narządu w basie na toniku, niewielki dysonans jest utworzony przez mały nie-non. Tak więc rozwój Opiekania Harmonii stwarza impuls do pojawienia się małego nonaksoldu - drugiego leitholonium ekstremalnych części. Od teraz chwile kulminacji będą naznaczone zarówno tą samą Leitholonią, jak i II otrzyma nową wartość funkcjonalną - obrót przedoprzekanym, który powstaje na końcu narażenia Adagio.

Na przeciętnej części Adagio ("Rozwoju"), harmonia dominującego Nonaksordu, która tworzy strefę cichej kulminacji i pchając harmonię NEAPletarian.

Tak więc pojawienie się dźwięku D jako ostatniej wersji melodyjnego ruchu D-HIS-CIS.

Ruch w obniżonym zakresie zakończenia D-Jego wykonuje funkcję reprezentacji prekursorów. Jej ofensywa wcześniej recydura, ale ponownie stawia się z pełną nieuchronnością i potrzebą pociąga za sobą zwrot. Tutaj miernik czasowy łączy się z wyrazem nieuchronności, predestynacji, nieodwracalności czasu.

W reprezentacji rola II jest niska wzmocniona - idea relacji w ilości obniżonego terracji jest ustalona w Kazdasovie. Dlatego podobny kurs w "części bocznej" dźwięki już jako opcja poprzedniego.

W rezultacie pojawia się inny rodzaj przełączania funkcji - co było podsumowujące, zostanie on przywrócony do impulsu tematycznego.

Obrót z II jest niski i pochylony w wysokości obniżonej polityki, począwszy jak chwila rozwoju, do końca Adagio obejmuje wszystkie trzy funkcje - impuls tematyczny, rozwój i zakończenie. Wpływa to na jego zasadniczo ważną rolę dla Adagio.
Kod - odbicie "rozwoju". Jak pokazano, czwarty dźwięki w dolnym głosie. Zasada "refleksji" odpowiada powstaniu harmonii dominującej indakscordu.

W finale dialektyka rozwoju dwóch Leitholonii powoduje dynamiczne formy ich manifestacji. Drugi jest niski, ponieważ czynnik rozwoju tworzy złamanie w boku części ostatniej. To ostro podkreślony moment pokrywa się z kulminacją nie tylko tematu, ale także całej ekspozycji. Lokalizacja II Niska w tym przypadku jest dokładnie środek ekspozycji (32 + 32), czyli również punktem matematycznie określonym punktem.
Udział w ostatnim obrocie jest dodatkiem do pierwszego tematu Strony ostatniej.
W rozwoju finału rola II nisko staje się niezwykle znacząca - neapolitańska harmonia, wykonując funkcję rozwoju, tworzy niską tonę niskiej od subdominantów - G-DUR. To jest kulminacja harmoniczna całego finału.
W kodzie znajdują się dwa Leitholonium. Wygrywa noncaccord.

Teraz zwracamy się do rozważenia tematyzmu i jego rozwoju w drugiej części "Księżyca".
Allegretto zakłada miękki i rozrywkowy dźwięk, nie wolno zapominać, że oznaczenie Tempo odnosi się do kwartałów.
Kontrast, który sprawia, że \u200b\u200bw cyklu Allegretto jest tworzony przez wiele czynników: ta sama nazwa, niezrymensowana przez większość majora (des-dur), rytmulah amfibrachicznym
kwartał I pół kwartału pierwszej połowy. Jednak grupowanie trzech czwartych zegarów przez cztery wiąże Adagio za pomocą Allegretto - także 4x3 tutaj. Komunikacja z pierwszą częścią jest zintensyfikowana przez motywowe podobieństwo tematów *.

Można zauważyć, że wyjście z lądu od V do I w Adagio jest zastąpione przez allegretto przechodzące sekundy. Jako Adagio Szvuk w drugiej części pojawia się obrotów ze zmniejszoną polityką.

Jeśli weźmiesz pod uwagę żałobny charakter Adagio, jego zdalne opatyki z Marcia Funebre Dwunasth Sonata, Attacca podczas przenoszenia do Allegretto, możesz zrozumieć drugą część jako rodzaj cyklicznego trio w stosunku do pierwszej części. (W końcu, na marsz żałobny, typowy trio w tonowie głównej o tej samej nazwie.) Przyczynia się również do braku kontrastu figuratywnego, kursu związanego z "wyszczuplającym" septycznym b-s. Przygotowuje się na końcu pierwszej części Allegretto i jest wreszcie zainstalowany w trio.
Ale ze względu na fakt, że małe brzmi sepminowe na dominującym basie powstaje duży dominantonaccord. Wraz z echem kursu w ramach obniżonej polityki oboje stają się głównymi wariantami dwóch formacji Leitarmonic i Leit-Leitonation Adagio.
W rezultacie Allegretto, pojawiając się bez przerwy w roli cyklicznego trio, stwierdza te elementy wspólnoty intonalistycznej, które są typowe dla części cyklu i trio.

Tutaj konieczne jest wycofanie się. Trio W ramach złożonej trójkolejowej formy jest jedyną sekcją w niecyklicznych, jednoczęściowych formach, genetycznie związanych z pakietem (wiadomo, że jeden ze źródeł złożonej formy 3-Rhobobbid jest alteracji 2 Taniec z powtórzeniem pierwszego z nich: na przykład MenueT I, MenueT II, \u200b\u200bDa Capo), jedynym nowym tematem w postaci niecykalnej, która powstaje na podstawie funkcji "przełączania" i "wyłączania". (Podczas przełączania funkcji nowy temat pojawia się jako moment opracowywania poprzedniego (na przykład części bocznej); gdy funkcje są odłączone, opracowanie poprzedniego jest w pełni zakończone, a kolejny temat pojawia się jak gdyby przywrócony). Ale części cyklu sonaty występują również na podstawie tej samej zasady. Dlatego relacja genetyczna i funkcjonalna między częściami złożonymi i cyklicznymi formami ułatwia możliwość ich relacji.
Zrozumienie Allegretto jako cykliczny trio, Presto jako obrażenia Adagio pozwala interpretować cały trzy częściowy cykl "Lunar" jako kombinacji funkcji cyklicznych i złożonych trzech części. (Nie ma też przerwy między drugą a trzecią częściami. Niemiecki badacz I. Miers pisze: "Można założyć, że Beethoven zapomniał wejść do" Attacca "między drugą a trzecią częściami." Następnie prowadzi wiele argumentów w obronie niniejszej opinii).

Lokalne funkcje trzech części są pierwszą częścią, trio i dynamiczną reprezentą gigantycznej złożonej trójkolejskiej. Innymi słowy stosunek wszystkich trzech części "Lunar" jest funkcjonalnie podobny do stosunku trzech częściowych sekcji z kontrastowym trio.
W świetle tego pomysłu kompozytowego staje się oczywiste jako unikalna specyfika cyklu "Księżyca" i błędu zrozumienia go jako cyklu "bez pierwszej części" ** (patrz Notatki redakcyjne A. B. Goldenvizer).

Proponowana interpretacja cyklu księżycowego wyjaśnia jego wyjątkową jedność. Znajduje się odzwierciedlenie w "skąpionym" tonnym planie Sonaty:

cIS-H-FIS-CIS-CIS-CIS

cIS-GIS-FIS - (G) -Cis-CIS
W tym planie tonalnym należy zauważyć przede wszystkim FIS-MOLL w środku formy ekstremalnych części. Wygląd w ekspozycji Finałów GIS-MOLL niezwykle odświeża percepcji. Tak naturalny jest dominujący - pojawia się tonalność dość późno. Ale silniejszy jego wpływ.
Jedność cyklu Sonata CIS-MOLL Sonatata jest amplifikowana przez pojedyncze rytmiczne pulsacje (które przy okazji jest zazwyczaj i do klasycznych próbek złożonej trójkolejowej). W uwagach zastępczych do Sonate A. B. Uwagi Goldenveyor: "W Duez-Mniejszej Sonate, ale może być z mniejszą literą niż w MI-Bemol-Major, można również w przybliżeniu ustalić pojedyncze pulsacje w całej Sonaty: TRIORY OŚWIEJ Drugi jest równy sekundom drugiego, a cały takt drugiej części jest równy półtonowi do końca. "
Ale różnica w tempie tworzy warunki przeciwnego kierunku pojedynczego ruchu rytmicznego.
Ekspresyjne znaczenie czynników metrohorycznych w Adagio zostało wymienione powyżej. Różnica między ekstremalnymi częściami wpływa się głównie na figurach wymienionych powyżej: Adagio Dactyl sprzeciwia się czwartym Peon Presto - zatrzymanie, które promuje efekt stale burzowy ruchu (na przykład, w rozwoju pierwszej części piąty Sonata na fortepian Beethovena lub w pierwszej części piątej symfonii). W połączeniu z tempem Presto stopa ta przyczynia się do narodzin obrazu ruchu do przodu.
Ciągłość rytmiczna, wdrażanie zindywidualizowanego tematu za pomocą ogólnych form ruchu melodycznego - jedno z typowych właściwości wielu finałów Semonat i symfonicznych.

Jest to spowodowane za każdym razem, gdy dramat tego cyklu, ale nadal można wykryć jedną wiodącą tendencję - pragnienie rozpuszczenia osobistego w uniwersalnym, masie, innymi słowy, pragnienie bardziej uogólnionych form ekspresyjnych. Wyjaśnia się to między innymi, że ostatnia część jest ostatnia część. Funkcja zakończenia wymaga jednej formy lub innej formy uogólnienia, wprowadzając wynik. Oto wizualna i malownicza analogia. Gdy obraz zostanie usunięty z obiektu, przechodząc masową, zbiorową (na przykład tłum ludowy), szczegóły są gorsze od szerszych pociągnięć, bardziej ogólne obwody. Pragnienie ubiegania się o wizerunek charakteru filozoficznego uogólnionego jest również często w ostatnich momentach prowadzących do ciągłości ruchu. Różnice indywidualne, tematyczne kontrasty poprzednich części rozpuszczają się w ściągacz ciągłego ruchu końcowego. W ostatniej części "Lunar" ruch ciągły jest zakłócany tylko dwukrotnie na krawędziach reprezentacji i ostatecznej partycji kodów *. (Tutaj istnieją daktyliczne trzy rzędowe trintacks zamiast stale działające kanały Khoneic. Jest to również echo adagio, w którym ten sam ruch występuje przed dominującym akapitem narządów. Złamanie rytmiczne i dynamiczne są tworzone i tworzy "eksplozję" -ren , decydujący powiązanie Triady Beethovena.) W przeciwnym razie albo przechwytuje całą teksturę lub, podobnie jak Adagio, współistnieje z górną melodią głosową.

Jeśli ciągłość zwolnionego ruchu była związana z introspekcją duchową, samodzielną funkcją, ciągłością szybkiego ruchu finału wynika z orientacji psychicznej świata, na świecie wokół osoby, - w świadomości artysty , ucieleśniając ideę aktywnej inwazji osoby w rzeczywistości, te ostatnie obrazy mają formę pewnego całkowitego wspólnego tła, współistnieć z intensywnymi osobistymi oświadczeniami. Rezultatem jest rzadka kombinacja ostatecznej uogólnienia z inicjatywą i aktywnym rozwojem nieodłącznym w pierwszych częściach.
Jeśli pochodzisz z Adagio i Presto "Lunar" od skrajnych biegunów w wyrazie ciągłości rytmicznej, wtedy w środku jest obszar lirycznej Moto Perpetuo, zawarte w finale Beethoven Sonatas D-MOLL. Ruch w zakresie SEKS Lyric z pierwszej części "Lunar" przyjmuje tutaj bardziej zindywidualizowane i podkreślone lirycznie postać, zawarte w początkowym motywu finału siedemnastej sonaty, w pierwszym splash, który urodził się urodzonym oceanem.
W "Lunar" Presto ciągły ruch nie jest tak obiektywny, jego namiętne romantyczne patos powstaje z idei zły protest, działalność walki.
W rezultacie w muzyce finału przyrody Sonaty Cis-Moll ziarna przyszłości. Pasja oświadczenia finału Beethovena ("Lunny", "Application"), a także jedna z form wyrażenia - Moto Perpetsuo, odziedziczył Robert Schumana. Przypomnij sobie ekstremalne części Sonatas FIS-MOLL, Play "In Der Nacht" i szereg podobnych przykładów.

Nasza analiza została zakończona. Do nich, w miarę możliwości, dramaturalny plan dyskretowanej unikalnej pracy udowodniono na początku artykułu.
Pozostawienie na boku wersji połączenia treści sonaty na drodze, Julia Guichchardi (poświęcenie tylko w rzadkich przypadkach wiąże się z artystyczną istotą pracy) oraz wszelkie próby interpretacji historii taką filozoficzną i uogólnioną pracę, zrobimy Ostatni krok i ujawnianie głównej idei skomponowanego eseju.
W dużej, znaczącej pracy muzycznej można zawsze zobaczyć cechy duchowego wyglądu jego twórcy. Oczywiście czas i ideologia publiczna. Ale oba te czynniki, podobnie jak wiele innych, są przekształcane przez pryzmat indywidualności kompozytora i nie istnieją poza nim.
Dialektyka Triady Beethovena odzwierciedla cechy osobowości kompozytora. W tej osobie ostrość bezkompromisowych rozwiązań, burzliwe ogniska bezrobotnej przyrody z głębokim duchową czułością i uczciwość: aktywna, wieczna aktywność natury - z kontemplacją filozofa.
Przyniesiony na Winsted Ideas późnego XVIII wieku, Beethovena rozumiała życie jako walkę, akt heroiczny - jako pokonywanie stale pojawiające się przeszkody. Wysokie obywatelstwo jest połączone w tym wielkim człowieku z najbardziej ziemistą i natychmiastową miłością do życia, ziemi, do natury. Humor jest nie mniej niż filozoficzna penetracja, towarzyszy mu we wszystkich perypetiach jego trudnego życia. Zdolność do podnoszenia zwyczajnych jest własność całego wielkiego kreatywnego prysznica - Beethoven łączy się z odwagą i potężnym wysiłkiem.
Zdolność do podejmowania szybkich decyzji znalazła bezpośredni wyraz na trzecim łączniku jego dramatu. Moment samej eksplozji jest zasadniczo dialektycznie - wymaga natychmiastowego przejścia ilości w jakości. Skumulowane, długie zawarte napięcie prowadzi do kontrastowej przesunięcia stanu psychicznego. W tym samym czasie, zaskakująco i nowe w historii przykładu wykonania muzycznego, połączenie aktywnie skutecznego napięcia wolacyjnego z zewnętrznym spokój. W tym sensie Beethoven Pianissimo jest szczególnie ekspresyjny - w dogłębnej koncentracji wszystkich sił duchowych, potężny woliczny wykrywanie bańki wewnętrznej energii. (Przykładem tego jest "walka" dwóch motywów w głównej imprezie "Appassionates" - Chwila miażdżenia strukturalnego przed zjednoczoną i ostateczną eksplozją - przejście szesnastego; pierwsza propozycja głównej partii z piątej symfonii przed ruchem wybuchem). Kolejne dalsze rytmiczne i dynamiczne złamanie i tworzy "eksplozję" - trzeci, decydujący związek Triady Beethovena.
Cecha Dramatu Sonata CIS-MOLL składa się po pierwsze, istnieje etap pośredni między stanem stężonego napięcia a jego wyładowani - Allegretto. Po drugie, w bardzo charakteru koncentracji. W przeciwieństwie do wszystkich innych przypadków, ten etap powstaje jako początkowo podany), a co najważniejsze łączy wiele właściwości ducha Beethovena, nasileniem filozoficznego, dynamicznego koncentracji z wyrazem najgłębszej czułości, namiętne pragnienie dla niemożliwego szczęścia, aktywnej miłości. Wizerunek procesji żałoby ludzkości, ruchy stuleci są nierozerwalnie związane z sensem osobistego doświadczenia wyróżniającego. Co jest podstawowe, co jest drugorzędne? Co dokładnie było impuls do składu Sonaty? Nie wiadomo nam, abyśmy wiedzieli ... ale nie jest to niezbędne. Geniusz ludzkiej skali, czy też jestem uosabia uniwersalne. Wszelkie szczególne okoliczności serwowane jako impuls do stworzenia koncepcji artystycznej staje się tylko okazją zewnętrzną.

W sprawie roli Allegretto jako środek związku między koncentracją a "wybuchem" w Sonate CIS-MOLL i rola "Dante Formuły". Ale w tej kolejności, aby ta formuła była zaangażowana w działanie, właśnie te właściwości ludzkiej natury Beethovena, które zostały opisane - jego natychmiastowa miłość do ziemi i jej radości, jego humoru, jego zdolność do śmiechu i radości ("Żyję"). W Allegretto elementy menu są łączone - nie jest uroczystym arystokratycznym, ale menueciem, który tańczył na zewnątrz i Schero - objawienia humoru i radosnego śmiechu.
Allegretto skomplikowała najważniejsze strony Ducha Beethovena. Przypomnij sobie nasycony śmiechem, grą, dowcipami głównych Allegri wiele Sonatas. Zadzwońmy na 2, 4, 6, 9 Sonatów ... Przypomnijmy jego menu i scherzo tego samego w przybliżeniu obszary.
Tylko ze względu na fakt, że muzyka Beethoven ma tak potężną rezerwę życzliwości i humoru, okazało się, że jest możliwe, że skrócone i zewnętrznie skromne allegretto spowodowały taką decydującą zmianę. Jest sprzeciw wobec żałobnej i delikatnej koncentracji manifestacji miłości - prostych i humanitarnych - może hodować finał finału.
Z tego, niesamowita trudność egzekucji Aigretto. W tym krótkim momencie musicaltime, pozbawiony kontrastu, dynamiki, najbogatszą zawartość życia jest zawarta, niezbędna strona Worldview Beethoven.
"Eksplozja" w "Lunar" - manifestacja szlachetnego gniewu: końcowy łączy bóle psychiczne, wyrażone w pierwszej części, z wezwaniem do walki, do przezwyciężenia warunków, które urodziły ten ból. I - to najważniejsza rzecz: aktywność Ducha Beethovena rodzi wiarę w życiu, kultu piękna walki o jej prawa jest najwyższa radość, przystępna dla człowieka.
Podstawą naszej analizy była idea Presto jako hamowania Adagio. Ale odrzucił wszystkie wskazane czynniki, postępując wyłącznie z emocjonalnie estetycznego zrozumienia i od przynależności psychologicznej, przyjdziemy do tego samego. Wielkie dusze mają wielką nienawiść - druga strona wielkiej miłości.
Zwykle dramatyczna pierwsza część odzwierciedla konflikty życia w burzliwym dramatycznym aspekcie. Wyłączenie dramatu Sonata CIS-MOLL jest to, że reakcja na sprzeczności z rzeczywistości, na zła świata jest zawarta w dwóch aspektach: buntu ostatecznego - intensywność smutku Adagio i ich z nich razem - Idea idei dobra, trochę.
Tak więc Sonata "Quasi Una Fantasia" odzwierciedla dialektykę wielkiej duszy swojego autora w jedynym stworzeniu tylko jednej formy.
Ale dialektyka Ducha Beethovena, ze wszystkimi jego wyłączeniami, może wziąć taką formę tylko w warunkach swojego czasu - od przekraczania czynników społecznych i historycznych, wygenerowanych przez obudzone imprezy światowe, filozoficzna świadomość Nowe cele stoją w obliczu ludzkości i wreszcie immanentne prawa ewolucja środków muzycznych i ekspresyjnych. Badanie tej trójcy w związku z Beethoven jest oczywiście możliwe, w skali jego kreatywności jako całości. Ale w ramach tego artykułu możesz nadal dokonać wielu rozważań.
"Księżycowy" wyrażał ideologiczną zawartość stałej skali. W Sonata połączenia z przeszłością i przyszłością. Adagio Reckonuje most do Bahu, Presto - do Shumana. System ekspresyjnych środków badanej pracy łączy muzykę XVII-XIX wieku i pozostaje twórczo opłacalny (który można udowodnić w specjalnej analizie) iw XX wieku. Innymi słowy, Sonate koncentruje wyraz ogólnego, niespójnego, który łączy artystyczne myślenie o takiej innej epoce. Dlatego powstanie Beethovena ponownie udowadnia, że \u200b\u200bprosta prawda ta genialna muzyka, odzwierciedlająca obecną rzeczywistość, podnosi problemy, które wprowadzają na wysokość uniwersalnej uogólnienia, notatki w dzisiejszym wiecznym (w warunkowym znaczeniu tego słowa).
Pomysły, które zmartwiały młody Beethovena, którzy ustalili swój światopogląd na życie, powstały w jego zasadniczo ważnym czasie. Były to lata, kiedy wielkie zasady wyzwolenia nie były jeszcze zniekształcone przez przebieg historii, kiedy działali w Głosowo ich absorbujące umysły w czystej formie. W świetle tego niezwykle ważne jest, aby świat pomysłów i świat dźwięków były całkowicie zjednoczone dla kompozytora. B. V. Asafiev: "On (Beethoven.- V. B.) Kreatywna konstrukcja artystyczna jest tak ściśle związana z wizytami życiowymi oraz z intensywnością reakcji reakcji na otaczającą rzeczywistość, która nie ma możliwości i potrzeby oddzielenia Beethoven - mistrzów i muzyki architekta BETHOVEN-MAN, który zareagował nerwowo, który został zdeterminowany przez moc swojego tonu i systemu jego muzyki. Beethoven Sonates są tak głęboko istotne i niezbędne. Są to laboratorium, w którym było wybór wrażeń życia w sensie reakcji wielkiego artysty do zaburzenia lub cieszy się przez jego uczucia i jego myśli o zjawisku i wydarzeń. A ponieważ Beethoven rozwinęło wysokie pomysły na temat praw i obowiązków osoby, wówczas naturalnie, ten wysublimowany system życia psychicznego został odzwierciedlony w muzyce ".

Muzyczny geniusz Beethovena był w bliskim związku z jego etycznym prezentem. Jedność etycznego i estetycznego jest podstawowym warunkiem występowania kolejnej skali. Nie wszyscy główni mistrzowie wyrażają w swojej pracy jedność świadomych zasad etycznych i doskonałości estetycznej. Łącząc ten ostatni z głęboką wiarą w prawdziwości wielkich pomysłów odzwierciedlonych w słowach "Młyn, miliony" i stanowi specyfikę wewnętrznego świata muzyki Beethoven.
W Sonatie CIS-MOLL główne składniki konkretnego, opisane powyżej, tworzą wyjątkowy, etyczny i filozoficzny obraz wyjątkowy na jego zwięzłości i uogólnieniu. Nie ma innego produktu podobnego planu Sonatat Beethoven. Dramatyczne sonaty (pierwsze, piąte, ósma, dwadzieścia trzecie, trzydzieści drugie) są łączone z pojedynczą linią rozwoju stylistycznego, mają punkty kontaktowe. To samo można powiedzieć o serii radosnych, nasyconych humor i natychmiastowej miłości do życia Sonatatu. W tym przypadku zjawisko jednostkowe jest przed nami.

Naprawdę, uniwersalna tożsamość artystyczna Beethovena łączy wszystkie rodzaje ekspresywności specyficzne dla swojej epoki: najbogatsze widma tekstów, bohaterów, dramatu, epicki, humoru, bezpośredniego radości, pastoralności. Wszystko to, jak w centrum uwagi, znajduje odzwierciedlenie w pojedynczej triady dramatycznej formule luna. Etyczne znaczenie Sonataty jest niesamowite jako estetyczne. W tej pracy kwincesencja historii myśli ludzkiej, namiętna wiara w dobra i życie jest przechwytywana w przystępnej formie. Cała ogromna głębokość filozoficzna sonaty jest przekazywana do prostego, pochodzącego z serca do serca muzyki, muzyki, zrozumiałe miliony. Doświadczenie pokazuje, że "Księżycowy" przechwytuje uwagę i wyobraźnię tych, którzy pozostają obojętniósł wielu innych dzieł Beethoven. Szklany wyraził przez większość muzyki osobistej. Maksymalny uogólniony staje się niezwykle powszechny.

Co powinno być świadome Beethovena, o cierpieniach Chrystusa, o operze Mozarta i romantyzmu, aby właściwie zrozumieć jedną z najbardziej znanych dzieł na świecie, wyjaśnia wiceprezes Instytutu Humanitarnego Telewizyjnego i radiowego, Kandydat Historii Sztuki Olga Sole.

W rozległym repertuarze światowych klasyków muzycznych trudno znaleźć bardziej znany esej niż "Księżycowy" Sonata Beethoven. Nie musisz być muzykiem, a nawet wielkim miłośnikiem muzyki klasycznej, tak że, usłysząc jej pierwsze dźwięki, natychmiast uczą się i łatwo dzwonić zarówno do pracy, jak i autora.

Sonata № 14 lub "księżyca"

(Up-Dieze Minor, op. 27, Nr 2),
Pierwsza część

Wykonanie: Claudio arrau

Jedno wyrafinowanie wymaga jednak: dla niedoświadczonego słuchacza rozpoznawalnego muzyki "Moon" Sonata jest wyczerpany. W rzeczywistości to nie jest całą pracę, ale tylko jego pierwsza część. Ponieważ powinno być klasyczny Sonate, ma też sekundę i trzeci. Tak więc, ciesząc się "Księżycowym" Sonatą w rekordzie, warto go nie słuchać, ale trzy utwory - tylko wtedy nauczymy się "koniec historii" i będzie w stanie ocenić cały esej.

Zacznij od, wyznaczamy skromne zadanie. Skupiając się na znanej pierwszej części, spróbujemy zrozumieć, że ten ekscytujący będzie sam w sobie, zmuszając muzykę do powrotu do siebie.

Sonata "Księżyca" została napisana i opublikowana w 1801 r. I znajduje się w wielu dziełach, które działają w sztuce muzycznej XIX wieku. Po popularnym natychmiast po jego wyglądzie, ten esej już zepsuł wiele interpretacji podczas duszy kompozytora.

Portret nieznany. Na miniaturze należącej do Beethovena, przypuszczalnie przedstawiony przez Juliet Gwitchchadi. Około 1810 roku.

Poświęcenie Sonatas Juliet Guichchardi, naprawione na stronie tytułowej - młody arystokrata, student Beethovena, o małżeństwie, z którym muzyk w miłości miłosiernie marzył tylko w tym okresie, "publiczność skłoniła publiczność w pracy wyrażenia miłości doświadczenie.

Strona tytułowa edycji Sonata Sonata na fortepian Ludwig Van Beethovena "w duchu fantazji" nr 14 (du-diez drobny, w górę. 27, nr 2) z poświęceniem Juliet Guichschardi. 1802 rok

Po około ćwierć wieku, kiedy sztuka europejska okazała się romantycznym tomem, współczesnym kompozytorem, pisarzem Ludwig Robalstab, porównany Sonatu z obrazem nocnej nocy w firmie Lake, opisując ten noc krajobraz w Noveodor (1823); Wynika to z obejścia pracy, znanej profesjonalnym muzykom jako Sonata nr 14, a jeszcze dokładniej - Sonata Du-Diez Minor, UPUS 27, Nr 2, poetycka definicja "Lunar" była Enrrenched (Beethoven nie dał swojej pracy takiej nazwie). W tekście Robbale, który się skoncentrował, wszystkie atrybuty romantyczny krajobraz (noc, księżyc, jezioro, łabędzie, góry, ruiny), ponownie brzmią do motywu "namiętnej nieodwzajemnionej miłości": ciągi Elana Herf, wypełnienie z ich tajemniczymi dźwiękami. Cała przestrzeń mistycznej nocy;

W dwóch bardzo dobrze znanych przykładach wykonania interpretacji treści Sonataty, do których pojawiają się źródła słowne (poświęcenie autora do Juliet Gwichchardi, definicję Robelstabovskiy "Lunar"), teraz zwracamy się do ekspresyjnych elementów zawartych w samej muzyce, Spróbuj przeczytać i interpretować tekst muzyczny.

Czy myślałeś o tym, że dźwięki, dla których cały świat rozpoznaje "Księżycowy" Sonata, nie są melodią, ale przez towarzyszeniem? Melodia - wydaje się, że główny element mowy muzycznej, przynajmniej w klasycznej i romantycznej tradycji (awangardowy przepływ muzyki z XX wieku nie na koncie) - Występuje w księżycowym Sonate nie natychmiast: dzieje się w romansie i utworach, gdy dźwięk narzędzia poprzedza wpis wokalistę. Ale kiedy melodia przygotowana w ten sposób pojawia się wreszcie, nasza uwaga okazuje się w pełni skoncentrowana na nim. A teraz spróbujemy zapamiętać (może nawet powiesić) tę melodię. Niespodziewanie, nie znajdziemy w nim piękna melodycznego (różnorodne zakręty, skacze na szerokie interwały lub płynne wprowadzone ruch). Melodia Księżycowego Sonatasa jest skradziona, zaciśnięta do ramy wąskiego zakresu, z trudem ustanawia drogę, nie pojawia się w ogóle, a czasem czasami wzdycha trochę swobodniej. Szczególnie wskazujący na jego początek. Przez chwilę melodia nie może oderwać od dźwięku źródłowego: przed przynajmniej trochę się w dół, powtarza sześć razy. Ale to jest to powtarzanie sześciu czasu, które ujawnia znaczenie innego ekspresyjnego elementu - rytm. Sześć pierwszych dźwięków melodii dwukrotnie rozmnażają rozpoznawalną rytmiczną formułę - jest to rytm marszu żałoby.

Podczas Sonaty początkowe rytmoforium zostanie zwrócone wielokrotnie, z wytrwałością myśli, która przebiegała bohatera do całej istoty. W Kodeksie pierwszej części początkowe motyw zostanie ostatecznie ustanowiony jako główny pomysł muzyczny, ponownie i ponownie powtarzający się w ponurym niskim rejestrze: sprawiedliwość stowarzyszeń z myślą o śmierci nie pozostawia wątpliwości.

Wracając do początku melodii i śladu ze względu na jego stopniowy rozwój, odkrywamy inny niezbędny element. Jest to motyw czterech ściśle koniugatu, jak gdyby skrzyżowane dźwięki wymawiane dwukrotnie dwukrotnie wykrzyknikiem i podkreślonym przez dysonansę towarzyszy. Słuchacze XIX wieku, a jeszcze bardziej dzisiaj, ten melodyjny obrót nie jest tak znajomy jak rytm żałoby marzec. Jednak w muzyce kościelnej epoki barokowej (w niemieckiej kulturze przedstawionej przede wszystkim przez geniusza Bacha, których Beethoven wiedziała od dzieciństwa) był niezbędnym symbolem muzycznym. Jest to jeden z przykładów wykonania krzyża - symbolu samobójczego cierpienia Jezusa.

Osoby zaznajomieni z teorią muzyki nie będą interesujące, aby dowiedzieć się więcej o jednej okoliczności potwierdzającą, że nasze domysły dotyczące treści pierwszej części Sonatów Księżycowych są prawdziwe. Na 14. Sonata Beethoven wybrał tonalność Diez Minor, używany w muzyce rzadko. W tej tonalności - cztery umiera. W języku niemieckim "Diez" (znak zwiększania dźwięku na połowie) i "Cross" są oznaczone jednym słowem - Kreuz, a na rysunku Diezy jest podobieństwo z krzyżem - ♯. Fakt, że Diezes tutaj są cztery, nawet zwiększa namiętną symbolikę.

Ponownie powiązany: Praca z podobnymi znaczeniami była nieodłączona w muzyce kościelnej epoki barokowej, a Sonata Beethovena jest dziełem świeckiego i napisanego w innym czasie. Jednak podczas klasycyzmu tonalności zachowali wiązanie z pewnym kręgiem treści, o czym świadczą nowoczesne traktaty muzyczne Beethovena. Z reguły, cechy podane przez tonality w takich zabiegach naprawiły nastroje charakterystyczne dla sztuki nowego czasu, ale nie zwiększyły powiązań i stowarzyszeń odnotowanych w poprzedniej epoce. Więc jeden z starszych współczesnych Beethoven, kompozytora i teoretyki Justina Heinrich Knecht, wierzyła, że \u200b\u200bDiez drobne dźwięki "z wyrazem rozpaczy". Jednak Beethoven, tworząc pierwszą część Sonaty, jak widzimy, nie był zadowolony z ogólnej idei charakteru tonalności. Kompozytor poczuł potrzebę stosowania bezpośrednio do atrybutów długotrwałej tradycji muzycznej (motywu krzyża), co wskazuje na jego koncentrację na niezwykle poważnych tematach - krzyż (jako przeznaczenie losu), cierpienia, śmierć.

Autograf Sonata na fortepian Ludwig Van Beethoven "W duchu fantazji" nr 14 (Pre-Diez Minor, OP. 27, nr 2). 1801 rok

Teraz zwróćmy się na początek Sonaty "Księżycowej" - do tych znajomych wszystkich dźwięków, które przyklejają do naszej uwagi, zanim pojawi się melodia. Linia akompaniamentacji składa się z ciągłego powtarzającego się trójstronnych figur znalazł się z głębokim basem. Początkowy prototyp takiego dźwięku jest popiersieniem ciągów (Lira, harfa, Lute, Gitary), narodziny muzyki, słuchając go. Łatwo jest doświadczyć, w jaki sposób nieprzerwany ruch płynny (od początku do końca pierwszej części Sonaty nie jest przerywane na chwilę) tworzy medytacyjny, niemal hipnotyczny stan wydobycia z całej zewnętrznej i powoli, Bas incydentowy zwiększa efekt opieki. Powrót do zdjęcia narysowanego w Novella Robelstab, pamiętaj ponownie o obrazie Harfy Eologa: W dźwiękach opublikowanych przez łańcuchy tylko dzięki ciosom wiatru, mistycznie nastrojeni słuchacze często próbowali złapać tajemnicę, proroczą, fatalne znaczenie .

Naukowcy muzyki teatralnej typu XVIII wieku, przypominającego początek Lunar Sonata, jest również znany jako Ombrę (z włoskiego - "cienia"). Przez wiele dziesięcioleci w spektaklach opery, takie dźwięki towarzyszyły wygląd duchów, duchów, tajemniczych wysłanników świata afterlime, szersze - refleksje na temat śmierci. Jest niezawodnie znany, że podczas tworzenia Sonata Beethoven zainspirował całkowicie betonowej sceny opery. W notebooku szkicu, w którym zarejestrowano pierwsze szkice przyszłego arcydzieła, kompozytor odkrył fragment opery Mozart "Don Juan". Jest to krótki, ale bardzo ważny epizod - śmierć dowódcy, ranny podczas walki z Don Juanem. Oprócz wymienionych znaków, sługa Don Juan Lepogello uczestniczy w scenie, więc powstaje tertset. Bohaterowie śpiewają w tym samym czasie, ale każda osoba: Commandman mówi się o życiu, Don Juan Polon pozostały, zszokowany Lepogello, skomentował to, co się dzieje. Każda z postaci jest nie tylko ich tekst, ale także ich melodia. W jednej liczbie całkowitej ich repliki łączy dźwięk orkiestry, która nie jest po prostu towarzyszy śpiewaków, ale zatrzymując akcję zewnętrzną, rejestruje uwagę widza w momencie, gdy życiowe salda na skraju nieistnienia: wymiarowe ", kapiące "Dźwięki liczą ostatnie chwile oddzielające dowódcę przed śmiercią. Zakończenie odcinka towarzyszy Uwagi "[Commander] Dies" i "miesiąc jest całkowicie ukryty za chmurami". Dźwięk orkiestry z tej sceny Mozartav Beethoven powtórzy na początku Księżycowej Sonaty prawie dosłownie.

Pierwsza strona Listu Ludwig Van Beethovena do braci Karl i Johann. 6 października 1802

Analogie są więcej niż wystarczające. Ale czy można zrozumieć, dlaczego kompozytor, w 1801 r. Ledwo zmiażdżył próg 30-lecia, tak głęboko, więc naprawdę martwi się o temat śmierci? Odpowiedź na to pytanie jest zawarte w dokumencie, którego tekst nie jest mniej wyraźny niż muzyka muzyczna Sonata. Mówimy o tak zwanym "Testamencie Galegenstad". Stwierdzono, że po śmierci Beethovena, która wydarzyła się w 1827 r., Ale napisała w październiku 1802 r., Po około roku po utworzeniu "księżycowej" sonaty.
W rzeczywistości Testament Galegenstad jest rozmieszczoną literą samobójczą. Beethoven skierował go do swoich dwóch braci, naprawdę poświęcając kilku linii do zamówień na dziedzictwo nieruchomości. Wszystko inne - skierowane do wszystkich współczesnych, a prawdopodobnie potomkowie najbardziej szczerej historii o cierpieniu doświadczanych, spowiedzi, w których kompozytor wspomina o opuszczeniu życia kilka razy, wyrażając determinację do przezwyciężenia tych nastrojów w tym samym czasie.

Podczas tworzenia Testamentu Beethovena Heelegenstadt był na przedmieściach Wiednia, przechodząc leczenie z powodu choroby przez około sześć lat. Nie wszyscy wiedzą, że pierwsze oznaki utraty słuchu pojawiły się w Beethoven, nie w dojrzałych latach, ale w rozkwicie młodzieży w wieku 27 lat. Do czasu, gdy geniusz muzyczny kompozytora został już oceniony, został podjęty w najlepszych domach Wiednia, Hetzeniates patronczył go, podbił serca panie. Choroba była postrzegana przez Beethovena jako upadek wszystkich nadziei. Ledwie nie bolesny strach przed otwarciem ludzi, taki naturalny dla młodego, dumnego, dumnego sposobu dla osoby. FREE, aby wykryć profesjonalną porażkę, strach przed ośmieszeniem lub, wręcz przeciwnie, objawieni litości przymusowych Beethoven w celu ograniczenia komunikacji i prowadzić samotne życie. Ale wyrzuty w niechęci zranili go z niesprawiedliwością.

Cała ta złożona gamma doświadczeń znalazła odzwierciedlenie w "Galegenstad Testament", który nagrał punkt zwrotny w nastrojach kompozytora. Po kilku latach zwalczania choroby Beethovena zdaje sobie sprawę, że nadzieje na lekarstwo są próżne, i pędzi między rozpaczą a stojącą przyjęciem ich losu. Jednak w cierpieniu zdobył mądrość wcześnie. Odzwierciedlając na temat opatrzności, boski, sztuki ("tylko to ... trzymałem mnie"), kompozytor przychodzi do wniosku o niemożności ucieczki od życia bez realizacji jego talentu.

W dojrzałych latach Beethoven przyjdzie do pomysłu, że najlepsi ludzie przez cierpienie zyskuje radość. Sonata "Lunar" została napisana w okresie, kiedy ten granica nie została jeszcze minęła.

Ale w historii sztuki stała się jednym z najlepszych przykładów, jak piękna mogła się urodzić.

Sonata № 14 lub "księżyca"

(Up-Dieze Minor, op. 27, Nr 2)

Wykonanie: Claudio arrau

Cykl Semonatu Czternastego Sonaty Piano składa się z trzech części. Każdy z nich ujawnia jakieś uczucie w bogactwie swojej gradacji. Stan medytacyjny pierwszej części jest zastąpiony poetyckim, Noble MIMET. Final jest "burzliwym bańki emocji", tragiczny impuls ... potrząsa swoją nienawidzącą energią, dramatem.
Figurujące poczucie "księżycowego" sonaty Sonaty w Wielkiej walce emocji i woli, w wielkim gniewie duszy, której nie można przejąć z ich pasjami. Nie było śladu czasu alarmowania entuzjazji pierwszej części i zwodnicze iluzje drugiego. Ale pasja i cierpienie uwierzyły się w duszę z siłą nigdy nie-pożyczki.

Można go nazwać "Sonata Alley", ponieważ, zgodnie z legendą, napisała w ogrodzie, w środowisku pół-hodowcy-średniej, która była tak lubiona przez młody kompozytora "(E. Arrio. LV Beethoven's Life) .

Przeciwko epitetowi Lunnel podane przez Ludwig Reltembos, A. Rubinstein protestował energicznie. Napisał, że światło księżyca wymaga czegoś w muzycznym wyrazie czegoś marzycielskiego i melancholijnego, delikatnie świetlistego. Ale pierwsza część Sonaty CIS-MOLL jest tragiczna od pierwszej do ostatniej nuty, ten ostatni jest gwałtowny, namiętny, coś przeciwnego jest wyrażone w nim. Tylko druga część może być interpretowana jako blask księżycowy.

"Sonate jest bardziej cierpienie i gniew niż miłość; Muzyka Sonata ponura i płomienie, "R. Rolland wierzy.

B. Asafiev entuzjastycznie napisał o muzyce Sonaty: "Emocjonalny ton tej sonaty jest wypełniony siłą i romantyczną patosami. Muzyka, nerwowa i podekscytowana, a następnie miga z jasnym płomieniem, a potem nie będzie w trakcie rozpaczy. Melodia śpiewa, płacząca. Głęboką serdeczność nieodłączną w opisanej Sonate czyni go jednym z ulubionych i niedrogich. Trudno nie być pod wpływem tak szczerej muzyki - ekspresywność natychmiastowego uczucia. "

L. Beethoven "Moon Sonata"

Dziś nie ma osoby, która nigdy nie słyszała "Lunar Sonata" Ludwig van Beethoven. , ponieważ jest to jedna z najbardziej znanych i ulubionych prac w historii kultury muzycznej. Taki piękny i poetycki tytuł pracy dał krytyk muzyczny Ludwig Robelstab po śmierci kompozytora. I być bardziej dokładnym, a nie całą pracą, ale tylko jej pierwsza część.

Historia stworzenia "Lunny Sonata"Beethoven, treść pracy i wiele interesujących faktów, przeczytane na naszej stronie.

Historia stworzenia

Jeśli około popularnej pracy BETHOVEN BAGHEL Trudności pojawiają się, gdy próbując dowiedzieć się, kto był tak, że został oddany, to wszystko jest niezwykle proste. Sonata na fortepian No14 Duda Minor, napisany w 1800-1801, został poświęcony Julii Gwitchchadi. Maestro był w niej zakochany i marzył o małżeństwie.

Warto zauważyć, że w tym okresie kompozytor stał się coraz bardziej czując się pogorszeniem słuchu, ale nadal był popularny w Wiedniu i kontynuował lekcje w kręgach arystokratycznych. Po raz pierwszy o tej dziewczynie, jego student ", który mnie kocha i kochał mnie", napisał w listopadzie 1801 r. Frangil. 17-letni hrabina Juliet Guichchardi i spotkał się pod koniec 1800 roku. Beethoven nauczył swojej sztuki muzycznej i nawet nie zabrał na to pieniądze. Wdzięczność dziewczyna uruchomiła swoje koszule. Wydawało się, że szczęście czeka na nich, ponieważ uczucia są wzajemne. Plany Beethovena nie były przeznaczone do spełnienia: Młoda hrabina wybrała mu bardziej oczekiwaną osobę, kompozytor Hallenberg Wentsell.

Utrata ukochanych kobiet, zwiększająca głuchota, zwinięta plany twórcze - wszystko to spadło na niefortunne Beethoven. I Sonata, którą kompozytor zaczął pisać w atmosferze malarstwa szczęścia i drżących nadziei, zakończył gniew i wściekłość.

Wiadomo, że było w 1802 roku, że kompozytor napisał bardzo "Galegenstadt". W tym dokumencie połączył się razem i desperackie myśli o zbliżającej się głucha i nieodwzajemnionej, oszukanej miłości.

Niespodziewanie, nazwa "Lunar" mocno naprawiła Sonato dzięki poecie w Berlinie, który porównał pierwszą część pracy ze wspaniałym krajobrazem jeziora jezior w nocy księżycowej. Ciekawy, ale wielu kompozytorów, krytycy muzykalne sprzeciwiali się takim imieniu. A. Rubinstein zauważył, że pierwsza część sonaty jest głęboko tragiczna iw nim najprawdopodobniej pokazała niebo z gęstymi chmurami, ale nie światło księżyca, które w idei powinno wyrazić sny i czułość. Tylko druga część pracy można nazwać Lunar Shine z rozciągnięciem. Krytyk Alexander Makapaar mówił, że w Sonata nie ma "Lunar Luminescence", która przemówiła Robelstab. Co więcej, zgodził się z wyrazem Hectora Berlioza, że \u200b\u200bpierwsza część najbardziej przypomina "słoneczny dzień", a nie noc. Pomimo protestów krytyków, to ta nazwa i naprawia pracę.

Sam kompozytor dał esejowi nazwę "Sonata w duchu fantazji". Wynika to z faktu, że forma znajomego dla tej pracy została złamana, a części zmieniły ich sekwencję. Zamiast zwykłego "szybko powolnego", Sonata rozwija się z wolnej części do bardziej mobilnego.

Interesujące fakty

• Wiadomo, że tylko dwie nazwy Sonat Beethoven należą do samego kompozytora - to jest " Żałosne "I" pożegnanie ".
• Sam autor zauważył, że pierwsza część "Księżyca" wymaga delikatnej wydajności muzyka.
• Jest to zwyczajne porównanie drugiej części Sonaty z tańcami elfów z "sen-on night" Szekspir.
• Wszystkie trzy części Sonaty łączą najlepsze prace motywowe: drugi motyw głównego tematu od pierwszej części brzmi w pierwszym temacie drugiej części. Ponadto wiele ekspresyjnych elementów z pierwszej części znalazło odzwierciedlenie i opracowano w trzeciej.
• Jest ciekawy, że istnieje wiele opcji interpretacji scen. Obraz etykiety był największą popularnością.
• Ponadto jedna amerykańska firma biżuteria wydała wspaniały naszyjnik z naturalnych pereł, o którym nazwie "Lunny Sonata". A jak masz kawę z takim poetyckim imieniem? Oferuje swoim gościom dobrze znaną firmę zagraniczną. Cóż, w końcu nawet zwierzęta czasami dają taki pseudonim. Więc ogier pochodzi w Ameryce otrzymał taki niezwykły i piękny pseudonim jako "Księżyc Sonata".

• Niektórzy badacze jego kreatywności, wierzą, że w tej pracy Beethoven przewidywał późną kreatywność kompozytorów romantyków i zwrócił Sonatu pierwsze noCturous.
• Słynny kompozytor. Ferrenz liść Zadzwoniłem do drugiej części kwiatu Sonaty wśród Abssubów ". Rzeczywiście, niektórzy słuchacze wydają się być, że wpis jest bardzo podobny do ledwo ujawnionego pąku, a już druga część jest rozkwita.
• Nazwa "Moon Sonata" była tak popularna, że \u200b\u200bczasami był używany do całkowitego odległy od muzyki. Na przykład jest to znana i znana fraza z każdym muzykiem była napięcie kodu do celu lotnictwa w 1945 r. Występował na Coventry (Anglia) przez niemieckich najeźdźców.

W "Lunny" Sonata wszystkie cechy kompozycji i dramatu zależą od poetyckiej konstrukcji. W centrum pracy dramatu duchowego, pod działaniem, którego nastrój zmienia się ze swobodnego samozadowolenia, zesztywnionego przez smutek refleksji do gwałtownej działalności. W finale powstaje bardzo otwarty konflikt, w rzeczywistości, aby go pokazać i potrzebować do zmiany części w miejscach, aby wzmocnić efekt i dramatyczność.

Pierwsza część - Lyrical, jest całkowicie skoncentrowany na uczuciach i myślach kompozytora. Naukowcy zauważają, że sposób, z którym Beethoven ujawnia ten tragiczny wizerunek, łączy tę część sonaty z Preludsem Chóralnym. Posłuchaj pierwszej części, jaki obraz chciałem przekazać publicznemu Beethoven? Oczywiście teksty, ale nie jest jasny, ale lekko skręcony smutek. Może to jest odbicie kompozytora o jego niespełnionych uczuciach? Słuchacze, jakby na chwilę zanurz się w świat sen o innej osobie.

Pierwsza część w sposób improwizacji wstępnej jest określona. Warto zauważyć, że w całej części jest zdominowany tylko jeden sposób, ale tak silny i zwięzły, co nie wymaga wyjaśnienia, tylko skupiając się na sobie. Główna melodia można nazwać ostro ekspresyjnym. Może się wydawać, że jest dość proste, ale nie jest. Melodia jest złożona w magazynie intonacji. Warto zauważyć, że ta wersja pierwszej części jest bardzo różna od wszystkich pierwszych części, ponieważ nie ma ostrych kontrastów, przejść, tylko spokojny i spokojny kurs myśli.

Jednak wróciłem do obrazu pierwszej części, jego żałobne przedłużenie jest tylko tymczasowym stanem. Niezwykle intensywny ruch harmonijny, odnowienie samej melodii mówi o aktywnym życiu wewnętrznym. Czy Beethoven może być w stanie być w stanie żalu i oddawania wspomnień? Buntowniczy duch musi być odczuwany i wyrzucający wszystkie szalejące uczucia.

Następna część jest dość mała i zbudowana na lekkiej intonacji, a także gra światła i cienia. Co kryje się za tą muzyką? Być może kompozytor chciał opowiedzieć o zmianach, które miały miejsce w swoim życiu dzięki znajomości z piękną dziewczyną. Bez wątpienia w tym okresie - prawdziwa miłość, szczery i jasny, kompozytor był szczęśliwy. To tylko szczęście trwało przez długi czas, ponieważ druga część Sonaty jest postrzegana jako mały wytchnienie, aby wzmocnić wpływ finału, pękając całą jego brodą uczuć. Jest w tej części niezwykle wysoki blask emocji. Warto zauważyć, że pośrednio tematycznie materiału finału jest związany z pierwszą częścią. Jakie emocje przypominają tę muzykę? Oczywiście nie ma już cierpienia i żalu. Jest to eksplozja gniewu, która obejmuje wszystkie inne emocje i uczucia. Tylko na samym końcu, w kodzie, wszystkie doświadczone dramat porusza się niesamowity niesamowity wysiłek woli. I jest już bardzo podobny do samego Beethovena. W szybkim, namiętnym impulsie, potężnym, skargami, podekscytowany intonacja jest pośpieszona. Cała gama emocji ludzkiej duszy, która doświadczyła takiego ciężkiego szoku. Można powiedzieć, że prawdziwy dramat jest rozwija słuchaczy.

Interpretacje

Przez cały czas jego istnienia Sonata zawsze spowodowała stałą zachwyt nie tylko słuchaczy, ale także w wykonawcom. Bardzo bardzo docenił taki słynnych muzyków Chopin , Liść, Berlioz . Wielu krytyków muzycznych charakteryzuje Sonatu jako "jeden z inspirujących", który ma "rzadkie i najpiękniejsze przywileje - podobnie jak dedykowane i profanse". Nie jest zaskakujące, że przez cały czas jego istnienia było wiele interpretacji i niezwykłych występów.

Tak więc słynny gitarzysta Marsylia Robinson stworzył układ na gitarze. Układ był bardzo popularny Glenna Miller. Dla jazzowej orkiestry.

"Moonlight Sonata" w nowoczesnym przetwarzaniu Glenn Miller (Słuchaj)

Co więcej, 14. Sonata wszedł do literatury rosyjskiej z powodu Lion Tołstoja ("Szczęście rodzinne"). Jego badania były zaangażowane w takich znanych krytyków jak Stasas i Serov. Romain Rollan poświęcił również wiele inspirowanych stwierdzeń, studiując kreatywność Beethovena. A jak wyświetlasz Sonatę w rzeźbie? Okazało się to możliwe, dzięki pracy Paul Bloch, który przedstawił swoją marmurową rzeźbę w 1995 roku o tej samej nazwie. W malarstwie, praca była również odzwierciedlona, \u200b\u200bdzięki pracy Ralpha Harrisa Haustona i jego obrazu "Moon Sonata".

Finał " Lunny sonata."- Szalejący ocean emocji w duszy kompozytora - będziemy słuchać. Na początek - oryginalny dźwięk pracy wykonywanej przez niemieckiego pianistka Wilhelma Kempfa. Wystarczy wyglądać jak wrażona duma i bezsilna wściekłość Beethoven, są zawarte w fragmentach fortepianu szybko wznoszą się do klawiatury ...

Wideo: Słuchaj "Lunar Sonata"

A teraz, przy chwili wyobraź sobie, że gdybym żył w tych dniach, a na rekreację tych emocji, inny instrument muzyczny wybrał. O co pytasz? Ten, który dziś jest liderem w wcieleniu emocjonalnie ciężkich, przepełnionych emocji i wrzącej pasji muzyki - gitara elektryczna. W końcu żadne inne narzędzie nie jest tak jasne i zdecydowanie nie przedstawia szybkiego huraganu, zamiatając wszystkie uczucia i wspomnienia na jego drodze. Co by się stało z tego - zobacz siebie.

Nowoczesne przetwarzanie gitary

Bez wątpienia "Beethoven należy do liczby najpopularniejszych dzieł kompozytora. Co więcej, jest jednym z najjaśniejszych esejów całej muzyki świata. Wszystkie trzy części tej pracy to nierozłączne uczucie, które wzrasta do najbardziej prawdziwej gustowalnej burzy. Bohaterowie tego dramatu, a także ich uczucia żyją do dziś, dzięki tej wspaniałej muzyce i nieśmiertelnej dziele sztuki stworzonej przez jednego z największych kompozytorów.

Juliet Guichchardi ... Kobieta, której portret Ludwig Van Beethoven trzymał wraz z "Heilenstadi Testament" i niezwodową literą skierowaną do "nieśmiertelnego ukochanego" (i możliwe jest, że ten tajemniczy kochanek była ona).

W 1800 r. Julia miała osiemnaście lat, a Beethoven dał lekcje młodym arystokranczem - ale komunikacja z tych dwóch wkrótce wychodziła poza związek między nauczycielem a studentem: "Bardzo przyjemnie żyć ... Ta zmiana była Wykonane przez urok jednej słodkiej dziewczyny ", kompozytor przyznaje się w liście do przyjaciela, wiązania z Julietem" Pierwsze szczęśliwe kilka minut w ciągu ostatnich dwóch lat ". Latem 1801 r., Który Beethoven, wraz z Julietem, spędza w posiadłości swoich krewnych Brunsvikowa, nie ma już wątpliwości, że uwielbia, że \u200b\u200bszczęście jest możliwe - nawet szlachetne pochodzenie wybranego nie wydawało mu przeszkody. ..

Ale wyobraźnia dziewczyny zajęła Wentell Robert Von Gallenberg - kompozytora-arystokrata, z dala od najważniejszej postaci w muzyce swojej epoki, ale młoda Rada Guichchardi uważała go za pomysłowo, co nie powiodło się, by poinformował swojego nauczyciela. Beethoven doprowadziło to do wściekłości, a wkrótce Juliet poinformował go o swojej decyzji o opuszczeniu "od geniusza, który już wygrał, do geniusza, który wciąż walczy o uznanie" ... Małżeństwo Julii z Gallenberg nie było szczególnie szczęśliwe, a Z Beethoven ponownie spotkał się w 1821 r. - Juliet zwrócił się do pierwszego ukochanego z prośbą o pomoc finansową. "Mieszka mnie we łzach, ale gardziłem ją", więc opisałem to spotkanie Beethovena, jednak utrzymywał portret tej kobiety ... ale wszystko będzie później, a potem kompozytor był poważnie martwiący się o ten bow of los . Miłość do Juliet Guichchardi nie uszczęśliwił go szczęśliwym, ale przedstawiał na świecie jedną z najpiękniejszych dzieł Ludwig Van Beethoven - Sonata nr 14 Diez Minor.

Sonata jest znana pod tytułem "Moon". Sam kompozytor nie dał takiej nazwy - naprawił pracę z lekką ręką niemieckiego pisarza i muzycznej krytyki Ludwig Robelstab, który widział jej "światło księżyca nad jeziorem CirodstStest" w pierwszej części. Paradoksalnie ta nazwa była przyzwyczajona, chociaż spotkałem wiele zastrzeżeń - w szczególności Anton Rubinstein twierdził, że tragody pierwszej części i burzliwych uczuć ostatniego nie odpowiadają melancholiczności i "łagodne światło" Lunny Nocny krajobraz.

Sonata nr 14 została opublikowana w 1802 roku. Oba prace zostały zidentyfikowane przez autora jako "sonata quasi una fantazja". Dotyczyło to rekolekcji od tradycyjnej, ustalonej struktury cyklu sonaty, zbudowane na zasadzie kontrastu "szybko - szybko - szybko". Czternasta sonata rozwija się liniowo z powolnego do szybkiego.

Pierwszą częścią jest Adagio Sostenuto - napisana w formie, która łączy cechy dwóch partii i henality. Głównym tematem wydaje się być niezwykle prosty, jeśli jest uważany za odizolowany - ale uporczywe powtórzenie tonu Quint zapewnia wyjątkowe napięcie emocjonalne. To uczucie jest wzmocnione figurą triolu, na tle, z którego całą pierwszą częścią przechodzi - jako niewątpliwą myśl. Głos basowy na rytmie prawie zbiega się z linią melodyczną, tym samym wzmacniając go, podając uwagę. Elementy te rozwijają się w zmianie smaku harmonicznego, porównując rejestry, reprezentujący całą gamę uczuć: smutek, jasny sen, determinacja, "śmiertelna przygnębienia" - przez wyraz Aleksandra Serowa.

Sezony muzyczne

Wszelkie prawa zastrzeżone. Kopia jest zabroniona

Genialna praca wielkiego niemieckiego kompozytora Ludwig Van Beethoven (1770-1827)

Ludwig van Beethoven - Piano Sonata No. 14 (Księżyc Sonata).

Sonata Beethoven, napisany w 1801 roku, pierwotnie miała ładną nazwę prozy - Piano Sonata No. 14. Ale w 1832 r. Niemiecki krytyk muzyczny Ludwig Relstab porównał Sonatę z Księżycem świeci nad Lake Lucerne. Więc ta kompozycja była powszechnie znana z tej nazwy "Moon Sonata". Sam kompozytor nie był już wiążący do tego czasu ...

Na samym końcu XVIII wieku Beethoven był w The Heyay, był niesamowicie popularny, doprowadził aktywne życie świeckie, możliwe było zadzwonić do niego idol młodych ludzi z pełnym prawem. Ale jedna okoliczność zaczęła przyćmiewać życiem kompozytora - stopniowo zanikanie plotek.

Cierpienie z powodu dolegliwości Beethoven przestał opublikować i stał się praktycznie odrzuceniem. Został pokonany przez fizyczną mąkę: ciągły nieuleczalny hałas w uszach. Ponadto kompozytor doświadczał również udręki psychicznej z powodu zbliżającej się głuchości: "Co się ze mną przytrafi?" Napisał do swojego przyjaciela.

W 1800 r. Beethoven spotkał arystokratów Gwichchardiego, którzy pochodzili z Włoch do Wiednia. Córka honorowej rodziny, szesnastoletni Juliet, na pierwszy rzut oka uderzyła w kompozytora. Wkrótce Beethoven zaczął dawać dziewczynę lekcje gry na fortepianie i całkowicie za darmo. Juliet miał dobre dane muzyczne i złapały całą swoją radę latem. Była dobra, Yuna, towarzyskie i flirtuje ze swoim 30-letnim nauczycielem.

Beethoven zakochał się szczerze, z całą pasją do jego natury. Zakochał się po raz pierwszy, a jego dusza była pełna czystej radości i jasnej nadziei. Nie jest młody! Ale ona, jak wydawała się mu, doskonałość i może być pocieszeniem dla niego w chorobie, radości w dni powszednie i muzę w kreatywności. Beethoven poważnie myśli o poślubie Juliet, ponieważ ona uroczy z nim i zachęca swoje uczucia.

Prawda, coraz częściej kompozytor czuje swoją bezradność ze względu na postępującą utratę słuchu, jego sytuacja finansowa jest niestabilna, nie ma tytułu ani "niebieskiej krwi" (jego ojciec jest muzykiem dworskim, a matka jest córką szefa kuchni sądowej), a potem Juliet jest arystokrata! Ponadto jego ukochany zaczyna preferować Count Gallenberg.

Cała burza ludzkich emocji, która była w jego duszy, raporty kompozytora w Lunny Sonate. Jest żalem, wątpliwości, zazdrości, skazany, pasja, nadzieja, tęsknota, tkliwość i oczywiście miłość.

Moc uczuć, których doświadczył podczas tworzenia arcydzieł pokazać wydarzenia, które miały miejsce po piszeniu. Juliet, zapominając o Beethoven, zgodził się stać się żoną wykresu Gallenberga, który był również strumieniem kompozytorem. I najwyraźniej decydując się na grę w dorosłym pokusie, w końcu wysłał list do Beethovena, w którym zgłosił: "Wyjeżdżam z jednego geniusza do drugiego". To był okrutny "podwójny cios" - jako mężczyzna i muzyk.

Kompozytor w poszukiwaniu samotności, rozdarty uczucia odrzuconych zakochanych, poszedł do posiadłości swojej przyjaciółki Mary Erdredi. Trzy dni i trzy noce wędrowały przez las. Kiedy został znaleziony w zdalnie częściej wyczerpującym głód, nie mógł nawet mówić ...

Beethoven napisał Sonata w 1800-1801, nazywając jej Quasi Una Fantasia - to jest "w duchu fantazji". Jego pierwsza wydanie sięga 1802 i poświęcone Julii GwitchCardi. Początkowo był tylko sonata nr 14 Diez, który składał się z trzech części - Adagio, Allegro i finał. W 1832 r. Niemiecki poeta Ludwig Robelstheb porównał pierwszą część spacerem przez Lunę Księżyca Silong. Odbywa się lat, a pierwsza część pracy będzie hitem wszystkich czasów i narodów. I prawdopodobnie wygoda dobra "Adagio Sonata nr 14 quasi una fantazji" po prostu zostanie zastąpiona większością ludności tuż na "Lunar Sonatu".

Sześć miesięcy po pisaniu Sonaty, 6 października 1802 r., Beethoven w rozpaczy pisze "Highigenstadt Testament". Niektórzy beethovenseds uważają, że jest to hrabina Guichchardi, że kompozytor rozwiązał list, znany jako list do nieśmiertelnego ukochanego. Został odkryty po śmierci Beethovena w tajnej szufladzie jego szafy. Beethoven utrzymywał miniaturowy portret Julii za pomocą tego listu i Heiligenstad Testament. Tęsknota nieokreślonej miłości, utrata mąki słuchu - wszystko wyrażało kompozytor w Sonate "Księżyc".

Tak się urodził się wielka praca: w mąki miłości, rzucaniu, ekstazą i opróżnianiem. Ale prawdopodobnie warto. Beethoven później nadal doświadczył jasnego uczucia dla innej kobiety. I Juliet, przy okazji, na jednej z wersji, a następnie zrozumiała niedokładność jego obliczeń. I zdając sobie sprawę z geniusza Beethovena, przyszedł do niego i modlił się do niego o przebaczeniu. Jednak nie wybacza jej ...

"Lunar Sonata" w wykonaniu Stephen Sharpe Nelson do Elektropolonu.