Skład terminów literackich. Skład grafiki jako styl dominujący

Skład to lokalizacja części praca literacka W pewnym porządku, połączenie form i metod wyrażenia artystycznego przez autora w zależności od jego planu. Przetłumaczone przez S. język łaciński oznacza "opracowywanie", "budynek". Kompozycja buduje wszystkie części pracy do jednego gotowego całości.

Pomaga czytelnikowi głębiej zrozumieć treść prac, wspiera zainteresowanie książki i pomaga w ostatecznym, aby dokonać niezbędnych wniosków. Czasami skład książki intryguje czytelnika i szuka kontynuacji książki lub innych dzieł tego pisarza.

Elementy składu

Wśród takich elementów można wyróżnić historią, opis, dialog, monolog, historie wtykowe i odchylenia liryczne:

1. Narracja - główny element kompozycji, historia autora, ujawnia praca artystyczna. Zajęty większość Objętość całej pracy. Transmuje dynamikę zdarzeń, można go zmienić lub zilustrować rysunkami.
2. Opis. Jest to element statyczny. Podczas opisu wydarzenia nie występuje, służy jako obraz, tło dla pracy pracy. Opis to portret, wnętrze, krajobraz. Krajobraz niekoniecznie jest obrazem natury, może być krajobraz miasta, krajobraz księżycowy, opis fantastycznych miast, planet, galaktyk lub opis fikcyjnych światów.
3. Dialog - Rozmowa dwóch osób. Pomaga ujawnić Podabul, pogłębić postacie aktorów. Dzięki dialogowi dwóch bohaterów czytelnik dowiaduje się o wydarzeniach ostatnich bohaterów prac, o ich planach, zaczyna lepiej zrozumieć charakterystyki znaków.
4. Monolog - Jedna postać mowy. W komedii, A. S. Griboyedov przez monologi Chatsky, autor przekazuje myśl o zaawansowanych mieszkańców jego pokolenia i doświadczeń samego bohatera, który dowiedział się o zdradzie umiłowane.
5. Obrazy systemu. Wszystkie obrazy pracy, które współdziałają w związku z ideą autora. Są to obrazy ludzi charaktery bajki, mityczny, toponimowy i temat. Na przykład nie ma powstańców obrazu, na przykład "nos" z tytułowej historii Gogola. Wiele obrazów autorów zostało po prostu wymyślonych, a ich nazwy stały się powszechne.
6. Trzymać historie, historia w historii. Wielu autorów korzysta z tej techniki, aby wiązać intrygami w pracy lub podczas skrzyżowania. W pracy mogą występować kilka opowiadań wtykowych, wydarzenia, w których występują inny czas. Bulgakov w "Master i Margarita" był używany przez recepcję powieści w powieści.
7. Prawa autorskie lub odchylenia liryczne. Wiele lirycznych odchyleń od Gogola w pracy "martwych dusz". Z powodu nich zmienił gatunek pracy. To jest świetne prose Art. Zadzwoń do wiersza "martwych dusz". I "Eugene Onegin" nazywa się powieścią w wersetach duża liczba Autor's Retreats, dzięki czemu pojawia się imponujące zdjęcie przed czytelnikami Życie rosyjskie Początek XIX wieku.
8. Charakterystyka autora . W nim autor mówi o charakterze bohatera i nie ukrywa jego pozytywnego lub negatywnego stosunku do niego. Gogol w jego dziełach często daje ironiczne cechy jego bohaterów - takie dokładne i pojemne, że jego bohaterowie często stają się znakami zarodkowymi.
9. Narracja sceny - Jest to łańcuch zdarzeń występujący w pracy. Działka jest treścią artystyczny tekst.
10. Fabul. - Wszystkie wydarzenia, okoliczności i działania opisane w tekście. Główną różnicą z działki jest sekwencja chronologiczna.
11. Sceneria - Opis przyrody, obecnej i wyimaginowanego pokoju, miasta, planet, galaktyk, istniejących i fikcyjnych. Krajobraz jest funkcją, dzięki czemu charakter bohaterów jest głębszy, ujawnia się charakter wydarzeń. Pamiętaj, jak się zmienia pejzaż morski W Puszkinie "Bajki o rybaku i rybach", kiedy stary człowiek jest znowu i ponownie przychodzi na złotą rybkę z inną prośbą.
12. Portret - jest to opis nie tylko pojawienia bohatera, ale także jego wewnętrzny świat. Dzięki talentowi autora portret jest tak dokładny, że wszyscy czytelnicy są równie reprezentowani wygląd bohatera Read Book: jak wygląda Natasha Rostov, książę Andrei, Sherlock Holmes. Czasami autor przyciąga uwagę czytelnika do niektórych charakterystyczna cecha Bohater, na przykład, wąsy w Poiro w książkach Agatha Christie.

Nie przegap: W literaturze przykłady użytkowania.

Techniki kompozytowe.

Skład sceny

W rozwój fabuły są swoje własne etapy rozwoju. W centrum fabuły konieczne jest konflikt, ale czytelnik nie wie o tym natychmiast.

Skład sceny Zależy od gatunku produktu. Na przykład, bas koniecznie kończy się moralnością. Na przykład dramatyczne dzieła klasycyzmu miał na przykład własne prawa kompozycji, musieli mieć pięć aktów.

Jego niezachwiane funkcje różnią się składem prac ludowy folklor.. Piosenki, bajki, epicka powstały w swoich prawach budowy.

Skład bajki rozpoczyna się od promocji: "jak na Morzu Oceanu, tak na wyspie Buyan ...". Dopłata często składa się często w formie poetyckiej, a czasami była dalekie od treści bajki. Storyteller przyciągnął uwagę słuchaczy i czekał, kiedy nie został rozproszony. Potem powiedział: "To dopłata, a nie bajka. Bajka będzie przed nami ".

Potem poszedł poplamiony. Najbardziej znany z nich zaczyna się słowami: "żył" lub "w jakimś królestwie, w trzydziestym państwie ...". Wtedy gawędziarz przeszedł do samej opowieści, do jej bohaterów, do wspaniałych wydarzeń.

Charakteryzuje się fantastyczną kompozycją, potrójne powtórzenie wydarzeń: Bogatyr walczy trzy razy węża Goryych, trzy razy księżniczka siedzi w oknie Terma, a Ivanuska na koniu przychodzi do niego i łamie pierścień, trzy razy doświadczenia króla Córka w bajki "Tsarevna-Frog".

Zakończenie bajki jest również tradycyjne, o bohaterach Tales Tales mówią: "Żyj - i dobrze sobie radzimy". Czasami kończące się wskazówki w kierunku uczciwości: "Masz bajkę i mam gałęzi dziewiarskiej".

Skład literatura jest położeniem części pracy w określonej sekwencji, jest to holistyczny system formularza. artystyczny obraz. Środki i techniki kompozycji pogłębiają znaczenie przedstawione, ujawniają cechy charakterystyki. Każda grafika ma własną unikalną kompozycję, ale są tradycyjne prawa, które są przestrzegane w niektórych gatunkach.

W czasach klasycyzmu był system zasad określonych autorów pewne zasady Pisanie tekstów i nie można ich zakłócić. Jest to zasada trzech jedności: czas, miejsca, wykres. Jest to pięciokrotna budowa dramatyczne dzieła. to rozmawiaj nazwiska i jasny podział na negatywny i pozytywni bohaterowie. Cechy składu prac klasyzmu wszedł do przeszłości.

Techniki kompozytowe w literaturze zależą od gatunku grafiki i talentu autora, który ma w godach gatunków, elementów, przyjęciu kompozycji, zna jego funkcje i jest w stanie korzystać z tych artystycznych sposobów.

Styl Dominanti.

W tekście pracy zawsze znajdują się kilka punktów, w których styl "pojawia się na zewnątrz". Takie punkty służą jako rodzaj stylu "Charton", skonfigurować czytelnika do pewnej "fali estetycznej" ... styl jest reprezentowany jako "pewna powierzchnia, na której unikalny ślad, formularz, który wydaje obecność jednego kierownicy Force "jest wyznaczony. (P.V. Paliyevsky)

Tutaj rozmawiamy O dominantach stylistycznych, które w pracy wykonują rolę organizacyjną. To znaczy, że dominujący muszą być podporządkowane wszystkim technikom i elementom.

Styl Dominanti. - to jest:

Scena, opisy i psychologizm,

Konwencja i statki życiowe,

Monologizm i rozbiórki,

Werset i proza

Nominacyjny i retoryczność,

- proste I. typy złożone Kompozycje.

Skład -(z lat. Compositio - kompilacja, wiązanie)

Budowa pracy artystycznej ze względu na jego treść, charakter, spotkanie i w dużej mierze determinowanie jego percepcji.

Skład - najważniejszy element organizujący forma artystyczna, dając jedność i integralność pracy, nawiązując swoje elementy do siebie iw całości.

W literatura artystyczna Kompozycja jest zmotywowaną lokalizacją składników pracy literackiej.

Komponent (jednostka kompozycji) Rozważ "segment" "pracy, w której się zapisuje jedną metodę obrazu (charakterystyka, dialog itp.) Lub jeden punkt widzenia (Autor, narrator, jeden z bohaterów) na przedstawiony.

Połączenie i interakcja tych "" segmentów "" tworzą złożoną jedność pracy.

Kompozycja jest często identyfikowana zarówno przez działkę, system obrazu i strukturę pracy artystycznej.

W bardzo generał Ciężkie dwa rodzaje składu - prosty i skomplikowany.

Prosta (liniowa) skład Sprowadza się tylko do unifikacji części pracy w jedną całość. W tym przypadku istnieje bezpośrednia chronologiczna sekwencja zdarzeń i pojedynczy typ narracyjny w całej pracy.

Z kompletem kompleksu (transformacji) Rozmiar kombinacji części odzwierciedla specjalne znaczenie artystyczne.

Na przykład autor zaczyna się nie od ekspozycji, ale z pewnym fragmentem kulminacyjnym, a nawet skrzyżowania. Lub narracja jest prowadzona, ponieważ była to dwukrotnie - bohater "teraz" i bohater "w przeszłości" (przypomina pewne wydarzenia, które obecnie mają miejsce). Lub podwójny bohater został wprowadzony - ogólnie z innej galaktyki - a autor gra na porównaniu przeciwstawnych odcinkach.

W rzeczywistości czysty typ prostej kompozycji jest trudny do znalezienia, z reguły mamy do czynienia z kompleksami (do jednego stopnia lub innych) kompozycji.

Różne aspekty składu:

skład zewnętrzny

system w kształcie

system znaków zmienia punkty widzenia,

system szczegółów,

fabuła i fabul.

sztuka konfliktu.

puste elementy

Formularze kompozytowe:

narracja

opis

charakterystyka.

Formy kompozytowe i środki:

powtórz, wzmacnianie, opozycja, instalacja

porównanie

"Duży" plan, "ogólny" plan,

punkt widzenia,

tekstowa organizacja tymczasowa.

Punkty odniesienia kompozycji:

kulminacja, skrzyżowanie,

silne pozycje tekstowe.

powtarza się, opozycja,

perypetia B. los bohatera,

spektakularny techniki sztuki. i fundusze.

Punkty największego napięcia czytelnika nazywane są punktami wsparcia kompozycji. Są to specyficzne kamizelki, które podążają za czytnikiem w tekście, a w nich największe dowody są objawiane problem z pomysłem Pracuje.<…> są kluczem do zrozumienia logiki kompozycji, a zatem całą wewnętrzną logikę pracy jako całość .

Silne pozycje tekstowe:

Obejmują one formalnie dedykowane części tekstu, jego koniec i początek, w tym nazwę, epigraf, prolog, początek i koniec tekstu, rozdział, część (pierwsze i ostatnie zdanie).

Główne typy składu:

ring, lustro, liniowy, domyślny, retrospekcja, wolny, otwarty itp.

Elementy sceny:

ekspozycja, Zaguka.

rozwój działania

(Perypetia)

kulminacja, Epilog, Epilog

Puste elementy

opis (krajobraz, portret, wnętrze),

umieszczenie epizodów.

Numer biletu 26.

1. Neetyczne słownictwo.

2. Epic, dramat i liryzm grafiki.

3. Objętość i treść stylistyki pracy.

Słownictwo poetyckie.

P.l. - jedna z najważniejszych stron tekstu artystycznego; Temat do badania specjalnej części badań literackich. Badanie kompozycji leksykalnej poetyckiej (I.e. artystycznej) działa obejmuje korelację słownictwa stosowanego w oddzielnej próbce artystyczna mowa Pisarz, z słownictwem generała, tj., Używany przez współczesnych pisarza w różnych sytuacjach gospodarstw domowych. Mowa społeczeństwa, która istniała w tym okres historyczny.Do jakiego pracy autora analizowanej pracy dotyczy, postrzegającej jako pewną normę, dlatego rozpoznają "naturalne". Celem badań jest opisanie faktów odchylenia indywidualnej mowy autora z norm "Natural". Badanie składu leksykalnego przemówienia pisarza (t. N. "Słownik pisarza") w tym samym czasie okazuje się być prywatnym gatunkiem takiej analizy stylistycznej. Studiując "słownik pisarza", zwróć uwagę na dwa rodzaje odchyleń z "naturalnej" słowa: stosowanie elementów leksykalnych, rzadko stosowane w "naturalnych", warunkach życiowych, tj. "Pasywnym" słownictwie, do którego Po kategoriach słów obejmują archaizmy, neologizmy, warbarki, oficjalne, profesjonalizm, jargonizmy (w tym argotyzmy) i przestronne; Wykorzystanie słów, które wdrażają przenośne (dlatego rzadkie) wartości, tj. Szlaki. Wprowadzenie autora słów drugiej grupy do tekstu określa tworzenie obrazu, dlatego jego artystyczność.

(słownictwo gospodarstwa domowego, słownictwo biznesowe, słownictwo poetyckie. itp.)

Poeta słownictwa. W ramach archaicznego słownictwa alokowano historycy i archaizmy. Historistów obejmują nazwy nazwisk znikłych przedmiotów, zjawisk, pojęć (Kolchug, Gusar, Diddnodnod, NEP, października (dziecko młodszego wieku szkolnego, który przygotowuje się do dołączenia do pionierów), Hang (pracownik NKVD - People's Commissariat spraw wewnętrznych), komisarz i t .p.). Historia mogą być związane zarówno z bardzo zdalnymi epokami, jak i zdarzeniami stosunkowo niedawno jednak, jednak fakty o historii ( radziecki autorytet, Paryakitt, Sekretarz Generalny, Politburo). Historyzm nie mają synonimów wśród słów akcji aktywnego słownictwa, będących jedynymi nazwami odpowiednich pojęć.

Archaizmy są nazwami istniejących rzeczy i zjawisk, z jakiegoś powodu, które są przesuniętymi innymi słowami należącymi do aktywnego słownictwa (śr: codziennie - zawsze, komik - aktor, Zlato - Złoto, aby wiedzieć).

Nieaktualne słowa są heterogeniczne według pochodzenia: wśród nich są oryginalne Rosjanie (pełne, powłoki), starej słowiańskie (szklenie, strata, sanktuarium), pożyczone z innych języków (nieobecność - "Rezygnacja", Voyage - "Podróż").

Szczególnie interesujące w kategoriach stylistycznych, słowa starego pochodzenia słowiańskiego lub Slawiki, są szczególnie interesujące. Znaczna część słowiańscy była zasymilowana w rosyjskiej ziemi i stylistycznie połączono z neutralnym rosyjskiego słownictwa (słodko, niewoli, cześć), ale są zarówno stare słowne słowa, które nowoczesny język Postrzegany jako wysoki styl Szvuk i zachowuje uroczystą, retoryczną charakterystykę koloru.

Z losem Słowian w literaturze rosyjskiej, historia słownictwa poetyckiego związanego z zabytkowym symbolem i obrazami (tzw. Poets) jest podobny. Imiona bogów i bohaterów mitologii greckiej i rzymskiej, specjalne symbole poetyckie (Lira, Ellizius, Parnas, Lavra, Mirates), artystyczne obrazy antyczna literatura na początku trzeci XIX. w. Stanowali integralną część słownika poetyckiego. Słownictwo poetyckie, jak Słowian, wzmocniły opozycję podwyższonej, Romantycznie malowanej mowy - przemówienie Budicznego, prozy. Jednak te tradycyjne środki słownictwa poetyckiego nie były długo używane w fikcji. Już następcy A.S. Pushkin poeci łuku. Pisarze często zwracają się do przestarzałych słów nieruchomość ekspresyjna Artystyczna mowa. Ciekawa historia wykorzystania starego słownictwa słowiańskiego w rosyjskiej literaturze artystycznej, zwłaszcza w poezji. Stylistyczny Slawicy stanowili znaczną część słownictwa poetyckiego w dziełach pisarzy pierwszej trzeciej XIX wieku. Poeci znaleźli źródło podwyższonego i romantycznego i "słodkiego" dźwięku mowy w tym słownictwie. Słowian, które w rosyjskich, spółgłoskach, przede wszystkim, nie do zniesienia, były krótsze niż rosyjskie słowa dla jednej sylaby i były używane w XVIII-XIX stuleci. Na prawach "Poetyckich ważności": Poeci mogli wybrać z dwóch słów, które odpowiedział na rytmiczną rangę mowy (jestem westchnął, a głos mojego Tomny, głosowanie pod głosowanie jest podobne, umrze cicho w powietrzu. - NIETOPERZ.). Z biegiem czasu tradycja "wolności poetyckich" jest przezwyciężona, ale przestarzały słownictwo przyciąga poetów i pisarzy jako silne środki ekspresji.

Nieaktualne słowa są wykonywane w artystycznej mowie różnych funkcji stylistycznych. Archaizmy i historycy służą do odtworzenia koloru czasów zdalnych. W tej funkcji wykorzystali, na przykład, a.n. Tołstoja:

"Kraina motch i dedich to te brzegi rzek pełnopomier i cielesnych lasów, gdzie przyszedł nasz Prasrat na zawsze. (...) W niekorzystnej sytuacji jego mieszkanie i spojrzał na słońce w oddali w oddali.

I był wielokrotnie wielokrotnie wielokrotnie - ciężkimi i trudnymi czasami: czerwone tarcze Igor w Polovtsy Steppes i Rosyjskie jęki na Kalke, a Dmitrijskie włócznia grzybowe zamontowane pod ludźmi, a krew zalany lodem Jezioro dziecięcei straszny CAR, który rozprzestrzenił mundur, od teraz, nieregularne, granice ziemi z Syberii do Morza Varangia ... ".

Archaizmy, zwłaszcza słowiańskie, dają przemówienia wzniosły, uroczysty dźwięk. Starroslavansky Vocabulary działały w tej funkcji stara literatura rosyjska. W poetyckiej mowie XIX wieku. Wysokiej jakości leksycyzm starej słowiański był stylistycznie równy starożytnych Rosjanom, którzy zaczęli być zaangażowani w tworzenie twórczości artystycznej mowy. Wysoki, uroczysty dźwięk przestarzałych słów oceniają również pisarzy XX wieku. Podczas Wielkiej Wojny Patriotycznej Ig Ehrenburg napisał: "Odzwierciedlając ciosy drapieżnych Niemiec, ona (Red Armia) uratowała nie tylko wolność naszej ojczyzny, uratowała wolność pokoju. W tym depozycie triumfu pomysłów Bractwa i ludzkości, i widzę świat, oświecony przez żal, w którym powitanie wzbudzi. Nasi ludzie pokazali swoje korzyści wojskowe ... "

Nieaktualne słownictwo może zdobyć ironiczny kolor. Na przykład: kogo od rodziców nie marzy o brudnym, zrównoważonym dziecku, który łapie wszystko dosłownie w locie. Ale próbuje obrócić swoje dziecko w katastrofalnie "cudu" katastrofalnie niewydolności (z gazu). Ironiczne przemyślenie przestarzałych słów często przyczynia się do wykorzystania parodii elementów o wysokim stylu. W funkcjach Parodii i ironicznych przestarzałe słowa Często występują w fechens, broszury, humorystyczne notatki. Zakończyć na przykład publikacja gazety. Podczas przygotowywania dnia wejściowego prezydenta do postu (sierpień 1996).

Skład prac literackich i artystycznych. Tradycyjne techniki kompozytowe. Domyślnie / uczenie się, "minus" - i opozycja. INSTALACJA.

Skład prac literacki jest wzajemna korelacja i lokalizacja jednostek obrazów i funduszy artystycznych i mowy. Kompozycja wykonuje jedność i integralność kreacji artystycznych. Fundament składu jest uporządkowany jako fikcyjny i pisarz przedstawiony rzeczywistość.

Elementy i poziomy składu:

• fabuła (w zrozumieniu formalistów - wydarzenia przetworzone artystycznie);
• system znaków (ich związek między nimi);
• kompozycja narracyjna (zmiana narracje i punkt widzenia);
• skład części (stosunek powiązany);
• stosunek elementów narracji i opisów (portrety, krajobrazy, wnętrze itp.)

Tradycyjne techniki kompozytowe:

• powtarza się i odmiany. Podaj przydział i koncentrując się z najważniejszych momentów i powiązań tkanki objętych mowy. Bezpośrednie powtórzenia nie były po prostu zdominowane w historycznie wczesnej pioserze piosenki, ale także stworzył jej stworzenie. Odmiany są modyfikowane powtórzenia (opis białka w "opowieści o TSAR Saltan" Puszkin). Wzmocnienie powtórzenia jest określane jako gradacja (zwiększając kory starej kobiety w "bajkowej opowieściach rybaków i ryb" Pushkin). Powtórzenia obejmują również anathematykę (jedność) i EPIFIPH (powtarzające się zakończenia struktury);
• i opozycja. W początkach tego odbioru - kształtowany równoległość opracowany przez Veselovsky. Na podstawie koniugacji zjawisk przyrody z ludzką rzeczywistością ("stellcut i idzie / na trawie łąkowej Shelkow / Kisses, Love / Mikhail jego żona"). Na przykład na porównaniu podobnych jest na przykład gracze Chekhov, gdzie ogólny dramat życiowy przedstawiony medium jest przede wszystkim, gdzie nie ma całkowicie prostego lub całkowicie winnego. Opozycja odbywa się w bajkach (bohatera - szkodnika), w "żalu z umysłu" Griboyedov między Chatsky a "25 głupcami" itp.;
• "Madowca / rozpoznawanie, minus recepcja. Domyślnie są poza szczegółowym obrazem. Spraw, aby tekst był bardziej kompaktowy, aktywuj wyobraźnię i wzmocnić zainteresowanie czytelnika przed przedstawionym, czasami jego intrygującym. W niektórych przypadkach domyślne są wyjaśnieniowe i bezpośrednie wykrywanie Dotoli ukrytą od czytnika i / lub samego bohatera - co jeszcze Arystoteles jest określany jako uznanie. Rozpoznawanie może ukończyć odtworzoną serię wydarzeń, takich jak w tragedii Sofokla "Edip-Tsar". Ale domyślne nie mogą towarzyszyć rozpoznawanie, pozostałe przestrzenie w tkance pracy, artystycznej znaczącej nieodnawiającej - przyjęcia minus.
• instalacja. W literackiej krytyce instalacji nazywa się mocowaniem współpracy, które nie są podyktowane przez logikę przedstawionej, ale także bezpośrednio przechwytywania praw autorskich i stowarzyszenia. Kompozycja z takim aktywnym aspektem jest nazywana montażu. Spatio-Tymczasowe wydarzenia i same postacie są połączone słabo lub nielogiczne, ale wszystko przedstawione jako całość wyraża energię myśli autora, jego stowarzyszenie. Zasada montażu jakoś istnieje tam, gdzie są opowiadania wtykowe ("opowieść o kapitanie Kopein" w "Dead Douls"), odchylenia liryczne ("Eugene Onegin"), chronologiczne permutacje ("bohater naszego czasu"). Konstrukcja montażu odpowiada wizji świata, różniąc się wielości i szerokości.

Rola i znaczenie artystycznej części w dziedzinie literackiej. Odpowiednia specyficzność jako przyjęcie kompozytowe.

Szczegóły artystyczne - ekspresyjne szczegóły w pracy, które nosi znaczące obciążenie semantyczne i ideologiczne-emocjonalne. Forma figuratywna pracy literackiej kończy się trzy boki: system szczegółów na temat obrazu, system przyjęcia kompozytowe i system mowy. DO szczegóły artystyczne Zazwyczaj obejmują obiektywne szczegóły - życie, krajobraz, portret.

Szczegóły Świat przedmiotów W literaturze jest nieuniknione, ponieważ tylko przy pomocy części autor może odtworzyć temat we wszystkich swoich funkcjach, powodując szczegóły niezbędnych stowarzyszeń od czytelnika. Szczegóły nie jest dekoracją, ale istotą obrazu. Dodanie czytelników brakujące elementy psychicznie są określane jako konkrencja (na przykład wyobraźnia jakiejś wyglądu danej osoby, wygląd, który nie jest podawany przez autora z wyczerpującą pewnością).

Według Andrei Borisovicha Esina są trzy duże grupy danych:

• wątek;
• opisowy;
• psychologiczny.

Przewaga jednego lub innego typu daje początek odpowiedniego stylu dominującego: historia ("taras i bulba"), opisy ("martwe dusze"), psychologizm ("przestępstwo i kara).

Szczegóły mogą obu "zgadzają się ze sobą" i sprzeciwiają się ze sobą "argument". EFIM SEMENOVICH DYZOV zaproponował typologię części, na podstawie kryterium: jednostki / zestaw. Określiło stosunek danych szczegółów i szczegóły: przedmiot do samodzielności, szczegóły wpływa na zestaw.

Kychov uważa, że \u200b\u200bpowtarzanie i zdobywanie dodatkowych zmysłów, część rośnie w symbol, a szczegółowo bliżej znaku.

Opisowe elementy kompozycji. PORTRET. SCENERIA. WNĘTRZE.

Opisowe elementy kompozycji są zwyczajowe włączenie krajobrazu, wnętrza, portreta, a także charakterystyki bohaterów, historię o wielu, regularnie powtarzając swoje działania, nawyki (na przykład opis zwykłej rutyny Dnia Bohaterów " Opowieść o tym, jak Ivan Ivanovich kłócił się z Ivan Nikiforowiczą "Gogolem). Głównym kryterium opisowego elementu kompozycji jest jego statyczne.

Portret. Portret znaków - opis swojego stroju: cielesne, naturalne, a w szczególności właściwości wiekowe (cechy twarzy i figury, kolor włosów), a także wszystko, co w mocy osoby, która jest utworzona przez środowisko społeczne, tradycja kulturowa, indywidualna inicjatywa (ubrania i dekoracje, fryzury i kosmetyki).

W przypadku tradycyjnych wysokich gatunków scharakteryzowano pionowanie portretów (na przykład biegun w Taras Bouvube). Obraz portretowy w dziełach śmiechu, znaku komików, gdzie centrum portretowym jest groteskowym (przekształcającym, prowadząc do jakiegoś udilizmu, niespójności) karmienia ludzkiego ciała.

Rola portretu w pracy zostanie podzielona w zależności od rodzaju, gatunku literatury. W dramacie autor jest ograniczony przez wskaźnik wieku i wspólne cechydane w uwagach. W tekstach stosuje się maksymalne zastosowanie zastępowania opisu wyglądu wyglądu wyglądu. Taka wymiana często towarzyszy stosowanie epitetów "pięknych", "uroczych", "uroczych", "urzekających", "niezrównany". Oto bardzo aktywnie używane przez porównania i metafory oparte na obfitości natury (smukły młyn - cyprys, dziewczyna - brzoza, buggy LAN). Klejnoty A metale są używane do przenoszenia połysku i koloru oczu, ustach, włosów. Charakteryzuje się porównaniem ze słońcem, księżyca, bogów. W EPO pojawienie się i zachowanie postaci są związane z jego charakterem. Wcześnie epickie gatunkiNa przykład, heroiczne bajki są nasycone hiperbolizowanym przykładami charakteru i wyglądu - doskonała odwaga, niezwykła siła fizyczna. Zachowanie jest również odpowiadającą - majestatem pozów i gestów, uroczystość spokojnego słowa.

W tworzeniu portretu aż do koniec XVIII. w. Czołowy trend pozostawał jego warunkową formę, przewagę całkowitej przez całą prywatność. W literatura XIX w. Możesz wybrać dwa główne typy portretów: Ekspozycja (statyczna) i dynamiczna (przechodząca do całej narracji).

Portret ekspozycji opiera się na szczegółowej listy szczegółów twarzy, kształtów, ubrań, oddzielnych gestów i innych. Jest on podany w imieniu narratora zainteresowanego znakiem wygląd Przedstawiciele każdej społeczności społecznej. Bardziej złożona modyfikacja takiego portretu jest psychologiczny obraz, gdzie cechy wyglądu są zdominowane przez właściwości charakteru i świata wewnętrznego (nie roześmiane oczy Pechorina).

Dynamiczny portret zamiast szczegółowej listy, cechy zewnętrzny oznacza krótkie, ekspresyjne szczegóły wynikające w trakcie narracji (obrazy bohaterów w "Peak Lady").

Sceneria. W obszarze krajobraz jest bardziej poprawny, aby zrozumieć opis dowolnej odblokowanej przestrzeni. Świat zewnętrzny. Krajobraz nie jest obowiązkowym terminem artystyczna mira.który podkreśla ostatnią ostatnią, jak w okolicznych krajobrazach rzeczywistości wszędzie. Krajobraz przenosi kilka podstawowych funkcji:

• oznaczenie miejsca i czasu działania. Z pomocą czytelnika krajobrazu może wyraźnie sobie wyobrazić, gdzie wystąpią zdarzenia. W takim przypadku krajobraz nie jest suchym wskazaniem parametrów przestrzeni pracy i artystyczny opis za pomocą figuratywnego, poetyckiego języka;
• motywacja sceny. Naturalne, aw szczególności procesy meteorologiczne mogą wysłać działkę w jednym lub drugim kierunku, głównie, jeśli ta działka jest przewlekła (z mistrzostwami zdarzeń, które nie zależą od postaci woli). Dużo miejsca krajobrazu jest w literaturze zwierząt (na przykład dzieła bianki);
• forma psychologa. Krajobraz tworzy psychologiczną postawę postrzegania tekstu, pomaga ujawnić stan bohaterów wewnętrznie (na przykład rolę krajobrazu w sentymentalnej "biednej LISA");
• forma obecności autora. Autor może wykonywać jego patriotyczne uczucie, dając krajobraz krajowa osobliwość (Na przykład poezja eseninowa).

Krajobraz ma własne cechy w różnych rodzajach literatury. W drama jest reprezentowany bardzo miarka. W tekstach podkreślają ekspresyjne, często symbolizowane: personifikacja, metafory i inne szlaki są szeroko stosowane. Epicka jest znacznie więcej możliwości wprowadzania krajobrazu.

Krajobraz literacki ma bardzo rozgałęzioną typologię. Istnieje rustykalny i miejski, stepowy, morski, las, górski, północny i południowy, egzotyczny - przeciwny flora i fauna natywnej krawędzi autora.

Wnętrze. Wnętrze, w przeciwieństwie do krajobrazu, jest obrazem pomieszczeń wewnętrznych, opis zamkniętej przestrzeni. Używany głównie do społeczności i charakterystyka psychologiczna Znaki, pokazują warunki życia (pokój Raskolnikova).

Skład "narracyjny". Narrator, narrator i ich korelacja z autorem. "Punkt widzenia" jako kategoria składu narracji.

Narrator jest tym, który zgłasza czytelnika o wydarzeniach i działaniach bohaterów, naprawia przebieg czasu, przedstawia pojawienie się osób działających i sytuacji działania, analizuje wewnętrzny stan bohatera i motywy jego zachowanie, charakteryzuje go typ ludzkiBez bycia członkiem wydarzeń ani obiektu obrazu dla żadnej z postaci. Narrator nie jest twarzą, ale funkcją. Albo, gdy Thomas Mann mówił: "Anonimowy, nierozliczany i wszechobecny duch narracji". Ale funkcja narratora może być przymocowana do postaci, pod warunkiem, że znak nie pokrywa jako narratora jako narratora, jak z rzeczywistą osobą. Tak więc na przykład narracyjna dziewczyna w " Córka kapitana"- by nie oznacza pewnej osoby, w przeciwieństwie do Grinevo do osoby działającej. Green House View tego, co się dzieje, jest ograniczone przez warunki miejsca i czasu, w tym cechy wieku i rozwoju; Jest znacznie głębszy przez jego punkt widzenia jako narratora.

W przeciwieństwie do narratora, narrator jest całkowicie w przedstawionej rzeczywistości. Jeśli nikt nie widzi narratora wewnątrz na zdjęciu na zdjęciu i nie oznacza to możliwości jego istnienia, narrator koniecznie wchodzi do horyzontów lub narratora lub postaci - słuchaczy historii. Narrator jest przedmiotem obrazu związanego z konkretnym środowiskiem społeczno-kulturowym, z pozycji, której przedstawia inne postacie. Narrator, przeciwnie, jest blisko autora Stwórcy.

W rozsądek Narracja jest kombinacją tych oświadczeń przedmiotów mowy (narrator, narrator, obraz autora), który przeprowadza funkcje "mediacji" między światem przedstawionym a czytelnikiem - adresata całej pracy jako pojedyncza artystyczna komunikat.

W wąskim i dokładniejszym, a także bardziej tradycyjnym znaczeniem, narracja jest zestawem wszystkich fragmentów mowy o pracy zawierającej różne wiadomości: o wydarzeniach i działaniach znaków; o warunkach przestrzennych i czasowych, w których działka jest wdrażana; Na relacjach osób działających i ich motywy ich zachowania itp.

Pomimo popularności terminu "punkt widzenia", jego definicja spowodowała i podnosi wiele pytań. Rozważ dwa podejścia do klasyfikacji tej koncepcji - w B. A. Uspensky i B. O. Kamana.

Uspensky mówi o:

• ideologiczny punkt widzenia, zrozumienie wizji obiektu w świetle pewnego światopoglądu, który jest przesyłany różne sposobywskazując jego indywidualne i społeczne;
• punkt zdania frazeologiczne, zrozumienie pod nim używać przez autora do opisania różnych bohaterów różne języki lub ogólne elementy innej lub podstawionej mowy przy opisywaniu;
• punkt widzenia przestrzennego, zrozumienia stałego i określonego miejsca narratora, który może zbiegać się z miejscem charakteru;
• punkt widzenia w zakresie psychologii, zrozumienie rozróżnienia między dwoma możliwościami autora na nim: odnosząc się do tego lub tej indywidualnej percepcji lub dążenie do opisania zdarzeń obiektywnie, na podstawie znanych mu faktów. Pierwszy, subiektywny, możliwość, zgodnie z założeniem i psychologicznym.

Korman jest najbliższy założeniem o frazeologicznym punkcie widzenia, ale on:

• rozróżnia przestrzenną (fizyczną) i tymczasową (pozycję czasu) punkt widzenia;
• ideologiczny i emocjonalny punkt widzenia na szacunkową (otwarty, odpowiedzialny za tekst tekstu, relacje przedmiotu świadomości i przedmiotu świadomości) i pośrednio szacunkowo (ocena autora, nie wyrażona słowami, które mają oczywista wartość oceny).

Brak podejścia Kormana jest brakiem "planu psychologii" w swoim systemie.

Tak więc punkt widzenia w dziedzinie literackiej jest pozycja obserwatora (narratora, narratora, charakter) na świecie pokazano (w czasie, przestrzeń, w medium społeczno-ideologiologicznym i językowym), który z jednej strony, określa jego horyzonty - jak w odniesieniu do objętości (pole widzenia, stopień świadomości, poziom zrozumienia) i pod względem oceny postrzeganej; Z drugiej strony wyraża ocenę autora tego tematu i jego horyzonty.

Istnieją trzy poziomy pracy literackiej:

Obraz przedmiotowy - materiał życiowy

Skład - organizacja tego materiału

Język sztuki - system mowy prac literackich, na wszystkich czterech poziomach język artystyczny: Fonika, słownictwo, semantyka, składnia.

Każda z tych warstw ma swoją trudną hierarchię.

Pozorna złożoność pracy literackiej jest tworzona przez trudną robotę pisarza na wszystkich trzech poziomach integra artystycznego.

Zapoznamy się z kilkoma definicjami tej koncepcji i jej różnych klasyfikacji, gdy kompozycja tekstowa zostanie ujawniona przez różne znaki i wskaźniki.

Tekst artystyczny jest komunikacyjną, strukturalną i semantyczną jedność, która manifestuje się w jej kompozycji. Oznacza to, że jest to jedność komunikacji - konstrukcje - i znaczenie.

Skład tekstu artystycznego jest "wzajemny związek i lokalizacja jednostki wyobrażonych i artystycznych i mowy funduszy ". Jednostki przedstawione tutaj oznaczają: temat, problem, pomysł, znaki, wszystkie aspekty przedstawionego świata zewnętrznego i wewnętrznego. Obiekty artystyczne i mowa to cała forma systemu językowego na poziomie 4-warstwowych.

Kompozycja jest budową pracy, która określa jego integralność, kompletność i jedność.

Skład - jest "System połączenia » Wszystkie jego elementy. System ten ma niezależny znaczący, który powinien zostać ujawniony w procesie analizy filologicznej tekstu.

Kompozycja, lub struktura lub architektonika - jest to budowa pracy artystycznej.

Kompozycja jest elementem formy pracy artystycznej.

Skład przyczynia się do stworzenia pracy jako integralności artystycznej.

Kompozycja łączy wszystkie elementy i podwładza ich pomysł, plan pracy. Ponadto połączenie to jest tak blisko, że niemożliwe jest usunięcie lub zmiana w miejscach za pomocą dowolnego składnika z kompozycji.

Rodzaje prac organizacji kompozytowych:

Widok sceny - to jest, Podabuli (EPOS, teksty, dramat)

Gatunki żeglowne - Besfabul (w języku tekstowym, w Epic i dramatu stworzone przez kreatywną metodę modernizmu i postmodernizm)

Widok sceny składu składu pracy to dwa typy:

Wydarzenie (w EPOS i dramatu)

Opisowy (w tekstach)

Rozważ pierwszy typ składu sceny - wydarzenie. Ma trzy formy:

Forma chronologiczna - Wydarzenia rozwijają się w prostej linii czasu, naturalna sekwencja czasowa nie jest zakłócona, istnieją przedziały czasowe między wydarzeniami.

Forma retrospektywna - wycofanie z naturalnej sekwencji chronologicznej, naruszenie kolejności liniowego przejścia zdarzeń w życiu, przerywanie wspomnień bohaterów lub autora, zapoznają się czytelnikiem prehistorią wydarzeń i życia postaci (Bun) - "Lekkie oddychanie")

Formularz wolny lub montażowy - znaczące naruszenie relacji przestrzenno-czasowych i przyczynowych między wydarzeniami; Komunikacja między indywidualnymi epizodami jest asocjacja-emocjonalna, a nie logiczny-sens ("bohater naszego czasu", "proces" Kafki i innych dzieł modernizmu i postmodernizmu)

Rozważ drugiego rodzaju składu - opisowy:

Jest obecny w dziełach lirycznych, stanowią one głównie jasno ograniczone i związane z dużym działaniem, doświadczenia są przedstawieni na pierwszy lyrical Hero. Lub postać, a cała kompozycja podlega celom jego wizerunku, jest to opis myśli, wrażeń, uczuć, obrazów przez doświadczenia z bohatera lirycznego.

Kompozycja jest zewnętrzna i wewnętrzna

Skład zewnętrzny (Architektonika): Rozdziały, części, sekcje, akapity, książki, woluminy, ich lokalizacja może być różna w zależności od tego, jak utworzyć wykres wybrany przez autora.

Skład zewnętrzny - Jest to wybór tekstu charakteryzujący się ciągłością dyskretnymi jednostkami. Skład, dlatego jest manifestacją znacznego przerywanego w ciągłości.

Kompozycja zewnętrzna: Granice każdej jednostki kompozytowej przydzielone w tekście są wyraźnie określone, są określone przez autora (rozdziały, głowy, partycje, części, epilogy, zjawiska w dramacie itp.), Organizuje i kieruje postrzeganiem czytelnika. Architektonika tekstu służy jako sposób "porcjowanie"; Dzięki pomocy ... jednostek kompozytowych autor wskazuje czytelnik do Unii lub, wręcz przeciwnie, rozczarowanie elementów tekstu (a zatem jego treści).

Kompozycja zewnętrzna: Nie mniej istotny i brak członkostwa tekstu lub jego rozmieszczonych fragmentów: podkreśla integralność kontinuum przestrzennego, główną niezgodność organizacji narracyjnej, nie różnicowania, przepływ obrazu świata narrator lub znak (na przykład w literaturze "Przepływ świadomości").

Wewnętrzna kompozycja : Jest to kompozycja (budynek, lokalizacja) obrazów - znaki, wydarzenia, działania działania, krajobrazy, wnętrza itp.

Wewnętrzny (Zrównoważony) Kompozycja jest określona przez system postaci postaci, cech konfliktu i oryginalności sceny.

Nie należy mylić: fabuła jest elementy Fabuła, kompozycja jest tam - odbiorniki(kompozycja wewnętrzna) i części (kompozycja zewnętrzna) kompozycja.

Kompozycja obejmuje, w konstrukcji, zarówno wszystkie elementy fabuły są elementy sceny i elementy dodatkowe klinowe.

Kompozycje wewnętrzne:

Prolog (często przypisuje go na działce)

Epilog (często odnosi się do działki)

Monolog

Portrety znaków

Wnętrza

Krajobrazy

Ekstrapty w kompozycji

Klasyfikacja technik kompozytowych do wyboru poszczególnych elementów:

Każda jednostka kompozytowa charakteryzuje się metodami rozszerzenia, które zapewniają wybór najważniejsze znaczenia tekstu A uwaga czytelnika jest aktywowana. To:

geografia: różne izolacje graficzne,

odwrócenie: powtórzenia jednostek językowych o różnych poziomach,

wzmocnienie: Silna pozycjaTekst lub jej część kompozytowa - pozycja przedłużenia związana z ustanowieniem hierarchii znaczeń, koncentrując się na najważniejszym, wzmocnienie emocjonalności i efektywności estetycznej, ustanowienie istotnych powiązań między elementami sąsiednich i odległych, przynależnych do jednego i różnych poziomów świadczenie podłączenia tekstu i jego wspomnień. Silne pozycje tekstowe są tradycyjnie związane tytuł, epigraf, początekikoniecprace (części, rozdziały, mastergua). Z ich pomocą, autor podkreśla najważniejsze elementy struktury, a jednocześnie określa główne "kamienie milowe semantyczne" określonej części kompozytowej (tekst jako całość).

Szeroka dystrybucja w rosyjskiej literaturze końca XX wieku. Techniki instalacji i kolażu, z jednej strony doprowadziło do wzmocnienia fragmentu tekstu, z drugiej strony otworzyły możliwości nowych kombinacji "planów semantycznych".

Kompozycja pod względem jego łączności

W specyfiki architektonii tekstowej, taka najważniejsza funkcja przejawia się jako Łączność.Tekst wybrany w wyniku segmentu (części) odpowiada sobie nawzajem "krawężnik" na podstawie wspólnych elementów. Dwa rodzaje połączeń różnią się: spójność i spójność (terminy są oferowane przez V. Dressler)

Keegenia. (z lat. - "być podłączony") lub łączność lokalna, - podłączony typ liniowy, wyrażony formalnie, głównie według środków językowych. Opiera się na lokalizacji zastępowania, powtórzeń leksykowych, dostępności związków, korelacji form gramatycznych itp.

Konsekwencja(z lat. - "Sprzęgło") lub łączność globalna, - łączność, typ nieliniowy, łącząc elementy różnych poziomów tekstu (na przykład tytuł, Epigraf, "Tekst w tekście" i głównym tekście itp.). Najważniejsze sposoby tworzenia spójności - powtórzeń (głównie słów o wspólnych składnikach semantycznych) i równoległości.

W artystycznym tekstie pojawiają się łańcuchy semantyczne - rzędy słów o wspólnych nasionach, których interakcja generuje nową semantyczną komunikację i relacje, a także "przyrosty znaczenia".

Każdy tekst artystyczny przeniknie się przez rolki semantyczne lub powtórzenia. Słowa powiązane na tej podstawie mogą zajmować inną pozycję: być zlokalizowane na początku i na końcu tekstu (pierścieniowa kompozycja semantyczna), symetrycznie, tworząc serię gradacji itp.

Rozważanie składu semantycznego jest niezbędnym etapem analizy filologicznej. Szczególnie ważne jest, aby analizy tekstów "bez nieustool", tekstów z osłabionymi związkami przyczynowymi komponentów, tekstów nasyconych złożonych obrazów. Identyfikacja łańcuchów semantycznych i ustanowienie ich połączeń jest kluczem do interpretacji pracy.

Puste elementy

Epizody wtykowe

Lyrical Retreats.

Artystyczny postęp

Obramowanie sztuki.

Poświęcenie

Epigraf,

Tytuł

Umieszczenie epizodów - Są one częścią narracji, które nie są bezpośrednio związane z działką, zdarzenia, które są tylko powiązane i przywołują się w związku z bieżącymi wydarzeniami pracy ("opowieść o kapitanie Copin" w "Dead Douls")

Odchylenia liryczne - są liryczne, filozoficzne, dziennikarskie, wyrażają myśli i zmysły pisarza bezpośrednio, w słowie bezpośredniego autora, odzwierciedlają pozycję autora, postawę pisarza do postaci, niektóre elementy tematyczne, problemy, pomysły na pracę (W "martwych duszach" - o młodości i starości, o Rosji jako ptaka - Troika)

Artystyczny postęp -obraz scen, które wyprzedzają dalszy kurs wydarzeń (

Framowanie sztuki -sceny zaczyna się i kończy pracą artystyczną, najczęściej jest to ta sama scena podana w rozwoju i tworzenie skład pierścienia("Los człowieka" M. Sholokhov)

Poświęcenie -krótki opis lub produkt liryczny o określonym adresatie, który jest adresowany i poświęcony pracą

Epigraf -aforyzm lub cytat z innej znanej pracy lub folkloru, znajdującej się przed całym tekstem lub przed swoimi pojedynczymi częściami (przysłowie w "Córka kapitana")

Tytuł- Nazwa pracy, która zawsze zawiera temat, problem lub ideę pracy, bardzo krótki preparat, który ma głęboką ekspresję, obrazy lub symbolikę.

Przedmiot analizy literackiej w badaniu kompozycji mogę być różne aspekty Kompozycje:

1) Architektonika lub zewnętrzny skład tekstu, - jest członkostwo w niektórych częściach (rozdziały, podkołącze, ustępy, stanzy itp.), Ich sekwencję i relacje;

2) system wzorów znaków graficznych;

3) przesunięcie punktów widzenia w strukturze tekstu; Tak więc, zgodnie z B.a. Supenssky, jest to problem z punktu widzenia "Problem z produkcją centralnego»; rozważanie w strukturze tekstowej różne punkty Wizja w stosunku do architektonii pracy pozwala zidentyfikować dynamikę wdrażania treści artystycznych;

4) System części przedstawionych w tekście (kompozycja części); Ich analiza umożliwia ujawnienie sposobów pogłębiania przedstawionych: Jak to był drobno zauważył przez I.a. Goncharov, "Szczegóły, które pojawiają się na dłuższą metę wspólnego planu ...

5) Korelacja ze sobą iz innymi komponentami tekstu elementów pozaskujących (włożony powieści, historie, odchylenia liryczne ", sceny na scenie" w dramacie).

Dlatego analiza kompozycji bierze pod uwagę różne aspekty tekstu.

Termin "kompozycja" w nowoczesnej filologii okazuje się bardzo wielowarstwowa, co utrudnia go używać.

Aby przeanalizować skład tekstu artystycznego, musisz być w stanie:

Przeznaczyć w swojej strukturze, aby zinterpretować powtórzenia pracy, które służą jako podstawa spójności i spójności;

Zidentyfikuj połączenia rolkowe semantyczne w częściach tekstu;

Wybierz znaczniki - dzielniki różnych części kompozytowych pracy;

Odnoszą specyfikę konstrukcji tekstu za pomocą jego zawartości i określić rolę dyskretnych (poszczególnych części) jednostek kompozytowych w składzie całości;

Aby ustalić podłączenie struktury tekstowej narracyjnej jako "głęboką strukturę kompozytowej" (B.A. Uspensky) z jego kompozycją zewnętrzną.

Określ wszystkie techniki kompozycji zewnętrznej i wewnętrznej w wierszu F. Tychev "Silentium" (mianowicie: części składu, rodzaj wykresu - brak sprzedaży, zdarzenie - opisowe, cięcie poszczególnych elementów, rodzaj ich łączności, - Nb.

Aby prawidłowo używać słów pożyczonych z innych języków w ich mowie, konieczne jest zrozumienie ich znaczenia.

Jedna ze słów, często stosowana w różnych dziedzinach działalności, głównie w sztuce jest "skład". Co oznacza to słowo i w jakich przypadkach spożywa?

Słowo "kompozycja" pożyczone z łacińskiej, gdzie "Compositio" oznacza sporządzenie, dodawanie, wiązanie całej części. W zależności od zakresu działalności, znaczenie tego słowa może zdobyć pewne odmiany semantyczne.

W ten sposób materiały kompozytowe są dobrze znane technologiom, które są kompozycją z tworzyw sztucznych i mineralnych kruszczy, trocin drewna lub innego materiału naturalnego. Ale najczęściej to słowo znajduje się w opisach dzieł sztuki - malarstwa, muzyki, poezji.

Każda sztuka jest aktem syntezy, w wyniku czego otrzymuje się praca, która ma moc emocjonalnego wpływu na widzów, czytelników lub słuchaczy. Ważnym składnikiem kreatywności związanej z zasadami organizacyjnymi formularza artystycznego jest kompozycja.

Jego podstawowa funkcja - dając podstawę podłączenia elementów i korelacji poszczególnych części wspólny pomysł. autor. Dla każdego rodzaju sztuki kompozycja ma własną wartość: w malowaniu jest dystrybucją formularzy i kolorów plam na płótnie lub papierze, w muzyce - kombinacja i wzajemna lokalizacja topik muzyczny i bloki, w literaturze - struktura, rytm tekstu itp.

Kompozycja literacka jest strukturą produktu literackiego, sekwencji lokalizacji jego części. Służy do najlepszej ekspresji ogólnej pomyślań o pracy i może używać wszystkich form artystycznego obrazu w literackiej litechu pisarzu lub poeczu.


Ważne części skład literacki Istnieją dialogi i monologi swoich bohaterów, ich portrety i systemy stosowane w pracach obrazów, linii wykresów, struktury pracy. Często fabuła rozwija się na spirali, ma strukturę cykliczną, duża ekspresyjność artystyczna różnią się opisowymi fragmentami, filozoficzni rekolekcje i intertwining opowiadaniom opowiadani przez autora.

Praca może składać się z oddzielnych powieści połączonymi przez jeden lub dwa osoby działająceLub cieszyć się jedną fabułką i zachowaj historię w imieniu bohatera, łączą kilka działek (powieść w powieści) lub wcale nie ma żadnej fabuły. Ważne jest, aby jego kompozycja służyła na najbardziej kompletny wyraz głównej idei lub zwiększył emocjonalny wpływ działu, ucieleśniając wszystko poczęty przez autora.

Rozważ kompozycję wiersza S.Senin "Birch".

Biała brzoza
Pod moim oknem
Warknął śniegiem
Precyzyjnie srebro.

Pierwsza Stanza rysuje wspólne zdjęcie: autor okien spada na śnieżystą brzozę.

Na puszyste gałęzie
Senezhoy kaima.
Błyskoteki
Biała frędzla.

W drugim stanzie opis brzozy staje się bardziej wypukły.


Czytając go, wyraźnie widzimy gałęzie, owłosione - wspaniałe, wspaniały obraz Rosyjska zima.

I warte Bereza.
W sennej ciszy,
I palić płatki śniegu.
W złotym ogniu.

Trzecia Stanza opisuje obraz wcześnie rano: Ludzie jeszcze się nie obudzili, a cisza otacza brzozę, oświetlone nieodpowiednie zimowe słońce. Uczucie pokoju i cichego uroku natury zimowej wzrasta.

I świt, leniwie
Przychodzący
Posypać gałęzie
Nowy srebro.

Pacyfik, bezwietrzny zimowy poranek Natychmiast trafia do tego samego cichego słonecznego dnia, ale brzoza, jak śpiące piękno z bajki. Umiejętnie zbudowany skład wiersza ma na celu zapewnienie, że czytelnicy poczuli uroczą atmosferę zimowej rosyjskiej bajki.

Skład B. sztuka muzyczna Bardzo ważny. Wyrafinowany kompozycja muzyczna Opierając się na kilku podstawowych tematach muzycznych, rozwoju i odmiany pozwala na osiągnięcie pożądanego kompozytora efektu emocjonalnego. Zaletą muzyki jest to, że wpływa na bezpośrednio supa emocjonalna słuchacz.

Rozważmy jako przykład znany dla wszystkich kompozycja muzyczna - Hymn. Federacja Rosyjska. Rozpoczyna potężny akord wprowadzający, który natychmiast ustawia słuchacza do uroczystego sposobu. Powiększenia melodii pływającej nad hali budzi w pamięci licznych zwycięstw i osiągnięć w Rosji, a dla starszych pokoleń jest związkiem między obecną Rosją a ZSRR.


Słowa "Spacer, Ojczyzna" są wspierane przez dzwonienie kłamstwa, jako chirurgia przepięć ludzi. Następnie melodia staje się bardziej wlotowa, w tym rosyjska intonacja ludowa - wolna i szeroka. Ogólnie rzecz biorąc, kompozycja obudzi się na słuchaczy poczucie dumy w swoim kraju, jego nieskończone przestrzeniach i świetną historię, jej moc i niezachwiana twierdza.