Epo jak narodziny literatury. Epickie gatunki

Epopeja. - (z greckiego. EPOS - Słowo, historia, historia) - Jedna z trzech głównych narodzin literatury, w przeciwieństwie do tekstów i dramatów nominujących obiektywny wizerunek rzeczywistości, opis autora zdarzeń, które są rozmieszczone w przestrzeni i na czas, narracja innej Życie zjawisk, ludzie, ich przeznaczenie, postacie, działania itp. Specjalna rola W dziełach epickich gatunków grających nośnik narracyjny (autor-narrator lub narrator), raportowanie wydarzeń, ich rozwój, o postaciach, o ich życiu, podczas gdy oddzielanie się od przedstawionych. W zależności od tymczasowego pokrycia zdarzeń, dużych gatunków epickich - epickich, powieści, epickich wiersza lub epickiego wiersza; Środkowa opowieść i mała - historia, powieść, esej. Epic Genus obejmuje również niektóre gatunki kreatywności ludowej doustnej: bajki, epicki, łącznik.

Gatunki EPOS:

Powieść - (z Franza. Roman - początkowo: praca napisana na jednym z języków romańskich (tj. Nowoczesnych, żywych), w przeciwieństwie do pisania w języku łacińskim) - Epic Gatunek: Duża praca epicka, w której życie ludzi w Pewny okres jest kompleksowo przedstawiony czas lub przez całe życie ludzkie. Charakterystyczne właściwości powieści: multine-rdzeniowa działka obejmująca los rzędu osoby działające; obecność systemu równoważnych znaków; pokrycie dużego kręgu zjawisk życia, oświadczenie o społecznie znaczących problemach; Znaczna czasowa długość działania.

Fabuła - Mały epicki gatunek: Prosyic produkt małej objętości, w której przedstawiono jeden lub więcej wydarzeń życia bohatera. Krąg aktorów w historii jest ograniczony, opisane działanie jest krótkoterminowy w czasie. Czasami narrator może być obecny w pracy tego gatunku. Mistrzowie historii były A.P. Czechow, V.v. Nabokov, A.P. Platonov, K.g. POWESTY, O.P. Kazakov, V.M. Shukshin.

Opowieść - Medium (między historią a powieścią) Epic Gatunek, w którym wiele epizodów przedstawiono z życia bohatera (bohaterów). Pod względem objętości, historia więcej historii i szerszych pokazów rzeczywistość, rysując łańcuch epizodów, które tworzą pewnego okresu życia głównego bohatera, istnieje więcej wydarzeń i podmiotów, jednak w przeciwieństwie do powieści, jak Reguła, jedna fabuła.

Epicki- Największy kształt gatunku epicki. Dla epickiej charakterystyki:

1. Szeroki zasięg zjawiska rzeczywistości, wizerunek życia ludzi w historycznie znaczących, kluczowy moment

2. Podnoszenie globalnych problemów, uniwersalne znaczenie

3. Treść ludzi

4. Kilka linie sceny

5. Bardzo często - wsparcie dla historii i folkloru

Podróż- Gatunek literacki, w oparciu o opis opisu bohatera. Może to być informacje o krajach widzianych przez podróżnego, narody w formie pamiętników, notatek, esejów i tak dalej.

Gatunek epistolary. - Jest to gatunek pracy literackiej, która charakteryzuje się formą osobistych liter.

Wyznanie - gatunek literacki, który może być charakterem epickim lub lirycznym. Jeden z siedmiu siedmiu chrześcijańskich sakramentów, które obejmuje również chrzest, komunia, formacja światowa, małżeństwo itp. Wyznanie wymagało pełnej szczerości, pragnienie pozbycia się grzechów, pokuty. Przenikający do sztuki. Lit-Ru, spowiedzi nabyło cień dydaktyczny, stając się rodzajem aktem publicznej pokuty (np J. ZH. Rousseau, N. V. Gogol, L. N. Tołstoj). Ale jednocześnie spowiedź była również sposobem na moralną samogładzę jednostki. Podobnie jak gatunek tekstów I. został opracowany przez Romantics. Wyznanie jest podobne do pamiętnika, ale w przeciwieństwie do niego nie jest przymocowany do K.L. Miejsca i czas.

tekst piosenki- Jedna z trzech głównych narodzin literatury, która nakłada subiektywny wizerunek rzeczywistości: poszczególne państwa, myśli, uczucia, wrażenia autora spowodowane przez te lub inne okoliczności, wrażenia. Wczasy życie jest odzwierciedlone w doświadczeniach poety (lub bohatera lirycznego): nie ma na sobie tego, ale tworzone jest doświadczenie obrazu. Najważniejsza nieruchomość Lyrics to zdolność do przesyłania jednego (uczucia, stanu) jako uniwersalnego. Charakterystyczne funkcje teksty: kształt poetycki, rytm, brak wykresu, mały rozmiar.

Gatunki tekstowe:

Elegy - gatunek tekstów: Wiersz medytacyjny (z lat. Meditatio - dogłębna odbicie) lub treści emocjonalne, przekazujące głęboko osobiste, intymne doświadczenia osoby, z reguły, nasycone zamiarów smutku, lekkiego smutku. Najczęściej napisane na pierwszej osobie. Najczęstsze tematy elegii - kontemplacja natury, którym towarzyszy filozoficzne myśli, miłość, z reguły, najpopularniejsze, najbardziej popularne w zabytkowej ery gatunku stosowanego w poezji sentymentalizmu i romantyzmu, zwłaszcza sława otrzymała elegia Va. Zhukovsky, K.n. Batyushkova, A.a. Puszkin, E.a. Baratynsky, N.m. Język.

Wiadomość to gatunek poetycki: litera poetycka, praca napisana w formie odwołania do kogoś i zawierająca połączenia, żądania, życzenia itp ("do Chaadaev", "Wiadomość Czesor" A.S. Pushkin; "Wiadomość do Proletarian Poets" VV Mayakovsky). Odróżnij liryczne, przyjazne, satyryczne, dziennikarskie itp.

Istnieją lyri-epickie gatunki, które znajdują się na skrzyżowaniu tekstów i epickich. Z tekstów mają subiektywny początek, wyraźne emocje autora, od epickiej - obecność fabuły, kasjera o wydarzeniach. Gatunki larwoepowe do formularza poetyckiego. Gatunek dużego orzeł - wiersz, mniejszy - ballada

Wiersz jest gatunkiem epickim Lyrolu: duża lub drugorzędna praca poetycka (poetycka historia, powieść w wersecie), których głównymi cechami są obecność wykresu (zarówno w epicce), jak i obrazu lirycznego bohatera ( jak w Lyrics)

Ballada - gatunek poezji Lyrol-epicki: piosenka narracyjna lub wiersz stosunkowo niewielki objętość, z dynamicznym rozwojem działki, której podstawą jest to niezwykłe przypadek. Często istnieje element tajemniczego, fantastycznego, niewytłumaczalnego, niepotrzebnego, nawet tragicznie nierozpuszczalnego w balladzie. Począwszy, Ballady są związane z legendami, Legendami ludowymi, łączą cechy historii i piosenek. Ballad są jednym z głównych gatunków w sentymentalizmie i romantyzmie poezji. Na przykład: Ballad V.a. Zhukovsky, M.yu. Lermontov.

Dramat - Jedna z trzech głównych narodzin literatury, odzwierciedlając życie w działaniach wykonanych w teraźniejszości. Są to prace przeznaczone do sceny. Dramatyczny rodzaj obejmuje tragedie, komedie, faktycznie dramat, melodramę i wodę.

Gatunki dramatyczne:

Tragedia- (z greckiego. Tragoodia - piosenka kozy< греч. tragos - козел и ode - песнь) - один из основных жанров драмы: пьеса, в которой изображаются крайне острые, зачастую неразрешимые жизненные противоречия. В основе сюжета трагедии - непримиримый конфликт Героя, сильной личности, с надличными силами (судьбой, государством, стихией и др.) или с самим собой. В этой борьбе герой, как правило, погибает, но одерживает нравственную победу. Цель трагедии - вызвать в зрителе потрясение увиденным, что, в свою очередь, рождает в их сердцах скорбь и сострадание: такое душевное состояние ведет к катарсису – очищение благодаря потряснию.

Komedia - (od greckiego. Od Komos - wesoły tłum, procesja w Dionizji uroczystości i odie - piosenka) - jeden z wiodących gatunków dramatu: Praca, która opiera się na śmigłemu niedoskonałości publicznej i ludzkiej.

Dramat - (w wąskim sensie) jeden z wiodących gatunków dramatu; Prace literackie napisane w formie dialogu osób działających. Jest przeznaczony do wykonania na scenie. Koncentracja na ekspresji rozrywkowej. Relacje osób, które powstają między konfliktami między nimi, ujawniają się poprzez działania bohaterów i otrzymują przykład wykonania w formie monologicznej. W przeciwieństwie do tragedii, dramat nie jest ukończony przez katharsis.

O rozmiarze poetyckiej

W pracy nad dowolny esej związany z analizą tekstu poetyckiego wymagane jest analiza rozmiaru poetyckiego. Dlaczego tak ważne? Ponieważ w produkcie poetyckim jest to nie tylko treść, ale także forma - to jest rytm, dźwięk, muzykę wiersza, który w rzeczywistości sama wiersza i formy.

Najważniejszą rzeczą nie jest po prostu określenie rozmiaru, ale powiedzieć w kompozycji, że ten rozmiar przyczynia się do wiersza.

Jamb jest energicznym, często uroczystym dźwiękiem wersetu, pojawia się i delikatny (wszystkie kołysania są napisane, a przy okazji, po LerMontov - wszystkie wiersze, które mają krajobraz nocny). Trzypłączne rozmiary są intonocyjne bardziej elastyczne, w pobliżu mowy mówionej (prawdopodobnie, w związku z tym, w szczególności Nekracja).

Cóż, do biznesu. Aby łatwo określić rozmiar, musisz najpierw pamiętać, jaki jest przystanek. Zatrzymaj się - jest to grupa sylab, z których jeden spada akcent. Tylko i wszystko.

Każdy wie oczywiście, że poetyckie rozmiary w rosyjskiej urazie pięciu: dwa podwójne i trzy trójstronne. Podwójne - to wtedy dwie sylaby są w stóp - odpowiednio, trzy:

Korea jest podwójnym rozmiarem z naciskiem na pierwszą sylabę.

YAMB - Dwuosobowy rozmiar z naciskiem na drugą sylabę.

Przedstawiamy następującą notację: `- sylaba szokowa, _ - nieakcentowana sylaba.

Wtedy chór będzie wyglądał tak: | `_ | i jamb - podobnie: | _ `|.

Dactyl - podobnie jak to: | `_ _ |. Pamiętaj, że Dactyl - przetłumaczone z greckiego - "palca". To prawda, wydaje się: Trzy phalanxes, na pierwszym paznokciu, - jak trzy sylaby, pierwszy jest oznaczony naciskiem.

Anapest ("odwrócony, odzwierciedlony" - nawet dźwięki w języku rosyjskim jako "Wand (tłuczek) w przeciwieństwie") wygląda tak: | _ _ `|.

Amphibehus ("otoczony") - | _ `_ |.

Teraz, kiedy wszyscy wiemy, bardzo proste i dziwnie wystarczająco, najbardziej dla facetów jest trudna - każda sylaba ciągu poetyckiego jest oznakowana. Jest to wygodniejsze, gdy wszystkie kreski są takie same, niezależnie od długości sylaby. (Na wszelki wypadek: liczba sylab jest równa liczbie samogłosek). Serwisowe słowa, z reguły nie są naznaczone naciskiem, jeśli nie spadają logicznego nacisku podczas czytania wiersza.

Cóż, na przykład, weź pierwsze dwie linie wiersza akhmatova "Native Earth".

W cenionych ziemiach nie nosimy klatki piersiowej,

O tym wiersze Navid nie komponuj ...

Okazuje się tak:

_ ` _ ` _ _ _ ` _ _ _ `

_ ` _ ` _ ` _ _ _ ` _

Teraz konieczne jest podzielenie go na grupy sylab (stóp), aby wewnątrz każdej była sylaba szokowa ... "Coś jest nie tak," Mówisz. Rzeczywiście, bo podwojony werset rosyjski charakteryzujący się pirycznym - pomijającym się. I jest bardzo naturalny: nie wszystkie słowa składają się z dwóch sylab! Jeśli nie było takich przełęczy, wiersze byłyby podobne do tej samej walki bębnowej.

Nawiasem mówiąc, zaoferuję issirm do swojej pracy: jeśli zauważysz, że dźwięk niektórych słów w wersecie (werset jest linią poetycką) podkreśla, wyróżniając się na koszt Piroya, będzie świetny. Oczywiście, że twój nauczyciel wie, co jest Pyrrhea.

Wróćmy do naszego wiersza (I. Akhmatovsky):

| _ ` | _ ` | _ _ | _ ` | _ _ | _ ` |

| _ ` | _ ` | _ ` | _ _ | _ ` | _

Zauważ, że "ogon" (co pozostaje poza stopą), nie jest brane pod uwagę przy określaniu rozmiaru.

Tak więc, na pierwszą stanza swojego wiersza, Akhmatova odwoła się do uroczystego dźwięku pięciu osi Yamba, "takie lub blisko tego wniosku, musisz zrobić, gdy analizowałbyś rozmiar tego wiersza.

Ale tutaj druga Stanza przyniesie nam niespodzianki. Takie różni się, że nawet zmienia się rozmiar:

Tak, dla nas jest brud na kaliikach,

Tak, dla nas jest to chrupnięciem na zębach ...

Jak zmieni się rozmiar - zdefiniujesz to sam. Ważne jest również, dlaczego tak bardzo się zmienił, co odzwierciedla tę zmianę. Chciałbym zwrócić uwagę na to, co: pierwsze słowo ("tak") poetki podkreśla w stresie fornirowej (tj. Z wyjątkiem wersetu). Nazywa się to sponds i jest dość rzadki. Na przykład, w Puszkinie "Poltova" Sponda przekazuje Rommer, walkę z bitwy:

Walcz bęben, kliknięcia, krzyży,

Thunder, Topot, Rzhanye, Moan ...

Poetycki rytm

Dwuosobowe i trójdzielne rozmiary wersetów

W podręczniku literatury na klasę 6 istnieją tematy "Dwuosobowe rozmiary wersetu", "Wymiary trójdzielne" umieszczone w różnych częściach książki. Jak z nimi pracujemy? Po pierwsze, tematy jednoczą się. Po drugie, używamy następujących rodzajów prac dla pełnej asymilacji tematu.

I. Eksperyment Lingwistyczny.

Porównaj dwie wersje Stanza z wiersza M.yu. Lermontov.

"Trzy palmy".

Pierwsze czytanie:

Ale po prostu zmierzch spadł na ziemię,

Na korzeniach elastyczny układ

I spadł bez wieków zwierząt domowych.

Ubrania z kruszonymi małymi dziećmi,

Zostali wyrzeźbili swoje ciała później,

I powoli spalił je rano.

Jakie słowa brzmią niezwykły, więc zazwyczaj je wymawialiśmy?

Drugie czytanie: (Uczeń czyta tę burzę, obserwując regulację

naciskisz: "Na korzeniach", "złamał", "do poranka").

Co się zmieniło? Wiersz rozległ się, jego energia jest tracona, rytm. Tak więc rytm jest najważniejszym atrybutem wiersza. (Nie mówimy tutaj o wolnym wersecie, pozbawionym rytmu).

II. Porównanie rytmów otaczających życie i rytm poetycki

Okoliczne życie, życie natury, ludzie są zbudowane na rytmach. Dzień przemian się z nocą, wiosna przychodzi do zmiany zimy ... gdzie indziej spełniamy zmiany rytmiczne?

Faceci Odpowiedzi: "W szkole lekcje zmienne ze zmianami, zaznacz zegar, puka serca, alternatywne oddychanie. Rytm jest w muzyce, w tańcu. "

Wiersze są również zbudowane na rytmie. Jak na przykład, dzień zmienia się z nocą, tworząc dzień, więc szokowa sylaba zmienia się z nieznanym, tworząc stopę. Zatrzymaj powtórzenia, tworząc ciąg. Rzędy na zmianę ze sobą, tworząc wiersz.

III. Algorytm do określania rozmiaru poetyckiego.

Pooh, staramy się wyraźnie czytać, aby przynieść swoje znaczenie słuchaczy. Ale małym dziećmi, począwszy od pierwszego życia rymów, czytając ich sprzęt, śpiewać (tj. Czytaj źle, "wystające" sylaby szokowe), ale jednocześnie nazywają słuchaczowi jasny rytm wersetu:

1. Nasz / Tanya / Głośny / płacz /

2. URO / NIL / W rzece / Ball /

3. Cache / Tanya / Chka rozumie

4. Nie y / zlew / w rzece / kuli.

W 4 stopie. Każdy przystanek (z wyjątkiem dwóch niekompletnych linii 3,4) jest uporządkowaną alternatywną alternatywą dwóch sylab (pączkujących); Pierwszy szok - drugi nieakcentowany | - - |. Rytmiczna linia rysunku taka:

1. Ta-ta / ta-ta / ta-ta /

Dwa wiersze wielkości z naciskiem na pierwszą sylabę - jądro. Pamiętaj łatwo. Jeśli kilka razy kładziony jest na linii - każde podwójne słowo z naciskiem na pierwszą sylabę) na przykład zimno) jest zire:

2. Zimno / zimno / zimno / ho /

hush / Tanya / Chka rozumie /

Dwuwymiarowe rozmiary dwóch trzech. Wszystkie inne poetyckie wymiary określają również na tym algorytmie:

Przeczytaj wyraźnie rzeczy poetyckie.

Sanate to.

Daj jej rytmiczny wzór.

Wypełnij system według słów kluczowych.

Określ rozmiar wersetu.

IV. Schemat wsparcia

Słowa kluczowe dla każdej z pięciu rozmiarów poetyckich są zawarte w takiej tabeli:

Schemat wsparcia

Zimno, silny, jądro

Styczeń Pot, Yamb

Dasha Dactil.

W aptece amfibehus

Ananas bierze Anapest.

Natychmiast zarzucił, że ananasy nie są sprzedawane w aptece, ale nie jest ważne dla schematu wsparcia, a łatwość zapamiętywania jest ważna.

Na literackich kursach słuchaczy są nauczane:

Anna Akhmatova - Dactyl

Marina Tsvetaeva - Amfibii

Nikolai Gumilev - Anapest

Takie wsparcie może być również przyjęte.

Dla uczniów oferowanych przeze mnie schemat wsparcia Jest wygodny, ponieważ słowa kluczowe już monitują nazwę rozmiaru poetyckiego. Jest łatwiejszy niż wyrażenie uderzeń, podziel linię u stóp, zwłaszcza, że \u200b\u200bdość często stagnacja w stopie nie jest wyraźna, a ukryta, dodatkowa | --- --- | na przykład

Nie żałuję, nie dzwonię, nie płacz /

Wszystko o / Yat jak / z bólem / yab-lov / dym /

U-V / DAN-I / ZO-LO / TOM O / HWA-Chen / Noi /

Nie jestem / bu-du / dym / dym /

Tradycyjnie zjawisko pociągów obwodów nazywa się piroliną (słownik encyklopedyckim literacki M, 1987, s. 278). Stopniowo termin "piryczny" wychodzi z ich użycia.

Według danej sytuacji z określonymi rymami, zrozumieniem, przy użyciu wszystkich wymiarów poetyckich (praca grupowa).

Sytuacja: chłopiec Sanyi przyniósł horror, aby zrobić dziewczyny.

Dziewczyny się boją, a potem, zjednoczone, zmarli uszy jokera.

Rymy: Sanya - w kieszeni

Kiedy już pozostał

Możliwe opcje:

Korea: Udana do szkoły Sanya

Przynieś rogi w kieszeni.

Straszny krzyk nagle usłyszał -

Przebywał trochę żywego bohatera.

YAMB (RETURN): Sanya postanowił dzisiaj

Nosić przez kieszeń

UZHOMKA tego,

Piękne, błyszczące,

Taki krzyk tu przyszedł -

Już żyje pozostał!

Dactyl: dziwna, taka osoba ta Sanya:

Udało mu się śmieci w kieszeni

Do klasy, aby przynieść. Creek przetrwał.

Prawie nasz bohater nie był bez uszu.

Amfibiry: Wczoraj spiesz się do łez tego Sanya:

Hrue wciągnęła cicho w kieszeni.

Słyszał się szalony krzyk w całej szkole,

Sanya, nasza sana nie pozostała bez włosów.

Anapest: przyszedł raz w szkole Sanya,

Przyniósł Uzhoniczny w kieszeni.

Zgromadził się tu taki krzyk świadka

Nieco przez Sannek nie został.

Wniosek: Ta sama zawartość może być przekazywana w innym

poetyckie rozmiary.

Zakres zastosowania algorytmu określającego rozmiar poetycki

Zgodnie z powyższym algorytmem wielkość strun napisanych w układzie Syllab-Tonika (sylaby) System burzy, w tym wielkość tzw. "White Verse" (niepewny), na przykład "Sokol" - Yamba, "Pieśń Sokol" Petrel "- Korea.

Naturalnie, nie do określenia rozmiaru metrycznego (do nieszkodliwej) w wierszu A. Bloka "Przyjechała z mrozem" napisana przez Verlibro (Bezpłatny werset bez rytmu), w niektórych wersetach A. Feta, E. Vinokurova, V. Solowhina itd.

Interesujące jest śledzenie rytmicznego wzoru w wersetach napisanych przez Dolpnik:

Dziewczyna / śpiew / w kościele / kościół dasha / zimno / apteka / zimno

O KAŻDEJ / ZMĘKNIĘCIE / W SZYBKIEJ INNYCH / KRAJU Styczeń / Apteka / Styczeń / Styczeń

O wszystkich / statkach / minionych / Sea Styczeń / ananas / apteka / zimno

O wszystkich / zapomnianych / radości / jego styczniu / aptece / zimno / styczeń

Widzimy tutaj bezkrytyczną zmianę trójstronnych i dwustronnych pociągów z taką samą ilością pociągnięć w każdym wierszu. Ściśle mówiąc, to nie stopa, ale silne miejsca (sylaby szokowe). Alkłada silnych miejsc (ICTO) i słabości (interwały międzynarodowe) daje udział (takt, transfery) i zapewnia wiersz z namacalnym rytmem wewnętrznym. (Dictionary Literacki Encyclopedic, strona 87). Objętość internacjonalizowanych interwałów nie jest trwała, jak w rozmiarach silhlor-tonic, ale waha się w zakresie 1-2 sylab (patrz pierwsza linia):

 -- -- -- -- -- -- -- -- --

Ale rytmiczny rysunek innego wiersza blokowego. Czy uczysz się jego pierwszej linii?

Ta / ta-ta / ta / ta-ta

Ho / dasha / styczeń / apteka /

Tak, to wszystko słynna "noc. Sprytny. Lampa. Apteka". Tutaj radzimy sobie również z Dolnikiem. Przypomnijmy dużą wartość pauzy w takich wersetach (inna nazwa Dolnik - Pauza).

Dolnica (wcześniej używany termin Pausenik) jest typem verse tonic, gdzie tylko liczba sylab szokowych pokrywa się w wierszach, a liczba nieakcentowanych sylab między nimi waha się od 2 do 0.

"Dni (0) Bull (0) PEG,

Powolne (2) lata (1) arba,

Nasz (0) Bóg (0) działa,

Serce (1) Nasz (2) bęben.

Vladimir Mayakovsky.

Ogólny wzór X Ú X Ú X Ú itp. (Ú - sylaby uderzeniowe, x - nieakcentowany; wartość X jest zmienną; x \u003d 0, 1, 2). W zależności od liczby pociągnięć w linii, Dwukra Dolnica wyróżnia się, trzy sznurki, cztery kamień itp. Ten rodzaj wersetu jest charakterystyczny dla języków z stacjami tonikowymi i jest bardzo często występują w języku angielskim, Rosyjska, niemiecka poezja. Można odróżnić liczbę modyfikacji Dolnica, w zależności od liczby uderzeń w linii (pewne modyfikacje dolara nie zachowują równą liczbę akcentów, na przykład wielu wersetów Majakowskich), w stopniu różnej liczby nieakcentowanych sylaby między szokami i tak dalej.

W przypadku, gdy linie z przedziałem trójwymiarowym 3 są dozwolone, rozmawiając o zegarach, jeśli 4 lub więcej - o wersji akcentującej.

W poezji rosyjskiej Dolnik jest bardzo starym formą wersetową. Przez jego strukturę, niewątpliwie datuje się do wersetu ludowego, który, minus jego muzyczną stroną, nadaje się głównie pod formułą taktyczną, a wiele linii pasuje do rytmu Dolnika (pochodzi z wiersza ludowego argumentowanego i teoretycznie (" Doświadczenie o rosyjskich wierszy ", 1812) i praktycznie (" rzeki ", trans. Z Konfucjusza itp.) Wschodu, który bronił wprowadzenia do rosyjskich poetów Dolnik). W pewnym sensie, wielkość wierszy sylabo-tonika, w którym obwód liczba nieznanych wstrząsów w niektórych przypadkach nie była przestrzegana, dzięki czemu były wykształceniem blisko Dolly (na przykład rosyjskiego heksametra).

W poezji rosyjskiej, Dolnik uprawiane symbole, potem futurystów. Użył specjalnego dystrybucji w poezji na początku XX wieku (zob. Rozdziały o Dolnicy w "wprowadzaniu do metryki" V. M. Zhirmunsky, s. XXX, 184 i następujące).

Termin "Dolnik" został wprowadzony na początku lat dwudziestych V. Ya. Bryusov i G. A. Shengheli, ale w odniesieniu do tego, co jest znane teraz jako werset akcentowy. Początkowo Dolnik został wywołany w Russian St. Pause Pause (termin wcześniej zauważył w S. P. Bobrov), ale począwszy od dzieł V. M. Zhirmunsky terminu "Dolnik" i "Pausenik" są wykorzystywane jako równoważne.

Wierszyk

Rymowany (z greckiego. Rytmós to lekkość, proporcjonalność), konsoniance linii poetyckich o wartości fonical, metrycznej i kompozytowej. R. Podkreśla granicę między wersetami i łączy wiersze w plamach. W poezji większości ludzi R. jest na końcach wersetów, ale istnieją regularne konsondacje wstępne (na przykład początkowe stowarzyszenia w poezji mongolskiej). W inny czas i Ty różnych narodów Do R. Przedstawiono różne wymagania, dlatego jedna uniwersalna definicja R. W kompozycji dźwiękowej nie może być: zależy od tego, jak tradycja literackaiz struktury fonetycznej języka. Na przykład, w rosyjskiej poezji, podstawę R. - Konserwacja samogłosek szoku; W języku czeskim, w którym nacisk zawsze spada na początkową sylabę, konsonancja ostatnich sylab może nie zależeć od miejsca nacisku.

W miejscu stresu R. są podzielone na mężczyźni. - z naciskiem na ostatnią sylabę (brzegowe - promienie), kobiety - z naciskiem na przedostatni sylabę (Ruslan - Roman), daktyliczny - z naciskiem na trzeci do końca sylaby (wstrząśnięty - zafascynowany) i bardzo rzadki hiperdaktyka (Pokazywanie - skoki) z dużą liczbą postly sylab (patrz klauzula). Wzajemne układ wierszy rymu może być inny. Główne metody rymowania: sąsiadujący- Według schematu AA BB ... (Raven do much Korony, / Raven Vorona Screams ... - Puszkina ); Krzyż - Abeba (Ruddy Zage / Woven East, / we wsi za rzeką / Light Light ... - Puszkin); zasięg lub chodzenie, - ABBA (Jack wysycha na melodii. / Dla gospodarstw, na Bacchah, / w nieagażnych promieni słonecznych / Bronze Melons Blush ... - Bunin). Te metody rymowe mogą alternatywne i plotkować. Poemat na jednym R. - monorymy.- Rzadko w europejskiej poezji, ale szeroko rozpowszechnione w poezji środkowej i na Bliskim Wschodzie (patrz Gazelle, Casida, Rubai). Pewna, powtarzająca się lokalizacja R. jest jednym ze znaków Stanza.

W rosyjskiej poezji, R. prowadzi pochodzenie z równoległości składniowej powszechnej w folklor, dzięki czemu na końcach wersetów okazują się taką samymi częściami mowy w tej samej formie gramatycznej, która jest generowana przez konsonancję: "Humped in siano w stosie i birody w trumnie. " W starożytnym rosyjskim. Poeci zwyciężyli tak zwany gramatyczny (przyrostek-flexive) r.: Beasha - wiedząc, puknie - wyróżnia się. Od XVIII wieku Zaczyna doceniać R. heterogeniczny, wykształcony różne części Mowa (noc - daleko itp.). Następnie (jak wcześniej w poezji francuskiej itp.), Wymóg dokładnego R. jest stopniowo ustalany, czyli ten, w którym ostateczne shockmark jest zbiegł i wszystkie dźwięki za nim (zabawka - ręka). Jeśli tak zwany spółgłoski wsparcia są również zbiegłe, R. jest następnie nazywane bogatymi (Haushes - Zeus), jeśli konsonancja przechwytuje sylabę majątku, jest głębokie (nie jest szafy). Od połowy 19 wieku. W wersecie rosyjskim tzw. Przybliżony R. są coraz bardziej znalezione, w którym imponujące samogłoski nie pokrywa się (powietrze jest rozpowszechniane). Od początku XX wieku Poeci częściej spożywają niedokładne R. Różne typy: Assonance - Konsonancja samogłosek podczas poniesienia (zwykle częściowych) spółgłosek (chmura - o); obcięty R., z trunką końcowego spółgłoskiego w jednym ze słów (las - krzyż, płomień - pamięć); Kompozyt R. (do stu wieków); Konsonanse, w których bębny są różne (Ameryki Norov); Nie-aloves z R., w którym mężczyźni lub daktyliczne zakończenia rymuje się z kobietą lub hipertaktyką (tatuss - spadający).

R. ma znaczenie semantyczne: "... Zwraca Cię do poprzedniej linii ... powoduje, że wszystkie linie, wyróżnia jedną myśl, trzymaj się razem" (Mayakovsky V. V., Full. Coll. Op., Vol. 12, 1959 , str. 235). Estetyczne oszacowanie R. (jego dokładność lub nieścisłości, nowość lub tradycja itp.) Jest niemożliwe poza kontekstem wiersza, z wyjątkiem jej składu i stylu.

Sonet (Ital. Sonetto, z Prowansji. Sonet - Piosenka), Firma Poetycka Forma: wiersz z 14 ciągów, podzielony przez 2 kwartały (Katro) JA. 2 Tri-Wing (Tertet); Tylko 2 rymy są powtarzane w Kathers, w TereCeth - 2 lub 3. Najczęstsze 2 rodzaje lokalizacji rymów to: 1) "włoski" - rockerzy zgodnie z programem ABAB ABAB lub ABBA ABBA, TERCETS zgodnie z Schematem CDC DCD lub CDC CDE; 2) "Francuski" - ABBA ABBA i CCD EED lub CCD EDE. Werset S. - 11-kompleks w poezji włoskiej i hiszpańskiej, 12-combix - w języku francuskim, jamb 5-stop w języku angielskim, 5- i 6-stopu - w poezji niemieckiej i rosyjskiej. Z schemat klasyczny Możliwe są różne odchylenia: zmienić kolejność rymów (Abab Baab, "Poeta" A. S. Pushkin), wprowadzając dodatkowe rymy (ABBA CDDC itp.), Wprowadzenie niepotrzebnych ciągów (C. z kodem itp.), Uwolnij zamówienie Katrens i Tercets, wykorzystanie niekonwencjonalnych rozmiarów itp. Z takich "darmowych form" kanonizowanych do pewnego stopnia "angielski S." Rodzaj Szekspira (ABAB CDCD EFEF GG). Jasna wewnętrzna część S. pozwala podkreślić dialektyczny rozwój tematu: już wczesnych teoretycznych przewidzianych dla "zasad" nie tylko dla formy, ale także dla treści C. (Pauses, wskazuje na granicy Stanf; Nie znaczące powtórzenia słowo; ostatnie słowo jest kluczowym kluczem wszystkiego wierszu itp.); W nowym czasie wdrażanie tematu 4 obcych S. więcej niż raz znalazło odzwierciedlenie jako sekwencję "teza - rozwój pracy - antytezy - synteza", "Zaguka - Rozwój - kulminacja - pominięcie", itd.

Ze wszystkich solidnych wierszy europejskiej poezji, tylko S. otrzymał szeroki i bezpłatny użytkowanie w tekstach. C. powstała we Włoszech w pierwszej połowie XIII wieku. Klasyczna forma została przyjęta we Florencji pod koniec XIII wieku. (Dante), najszersza popularność zwycięża niż dzięki F. Petrarke (317 sonetów o laure), dominuje teksty włoskiej renesansu i baroku, od 16 V. Powrót do Hiszpanii, Portugalii, Francji, Anglii (L. De Vega, L. Kamense, P. Ronsar, Du Belly, W. Szekspira, J. Donn, etc.), w XVII wieku. Dotarcie do Niemiec, w 18 V. - Rosja (V. K. Tredyakovsky, A. P. Sumarokov). Romantyzm realizuje zainteresowanie S., który upadł w ery klasycyzmu i oświecenia; Aktualne centrum S. są Niemcy (Schlegel, N. Lenau, A. Platen), Anglia (Wordsworth, E. B. Browning, D. G. Rossetti), częściowo Słowian. Kraje (J. Collar, A. Mitskevich, w Rosji - A. A. Delvig, A. A. Grigoriev) oraz Francja (S. Bajler, J. Eredia). S. uprawiana symbolika poezji i modernizm - P. Vellen, P. Valerie, G. D "Annunzio, S. George, R. M. Rilke, V. I. Ivanov, V. Ya. Bryusov itp.; Z poetów, pokonywanie modernizmu - I. Becher , ale dla jednego z nich ta forma nie

główna rzecz w jego pracy. W sowach. Poeci z formą S. Eksperymentowani przez I. Selvinsky, S. Kirsanova itp.

Haiku.

Haiku. (W przeciwnym razie - Haiku), gatunek i forma japońskiej poezji; Trójdruny, składający się z dwóch spacerów piętnastu wierszy i jeden siedemnasty w środku. Genetycznie sięga do pierwszej połowy czołg (Hokej dosłownie - początkowe wiersze), które różni się od prostoty języka poetyckiego, odmowa do dawnych zasad kanonicznych, wzrost roli stowarzyszenia, niedrogi, podpowiedzi. W swojej formacji X. minęło kilka etapów. Poets Arakid Morieta (1465-1549) i Yamadzaki Socan (1465-1553) były widoczne w X. Gatunek czysto komicznym. Zasługą konwersji X. wiodący gatunek liryczny należy do basu Matsuo (1644-94); Główna zawartość X. stała teksty krajobrazowe. Z nazwą Tanyiguti Buson (1716-83) rozszerzenie obiektu X jest podłączony. Równolegle w 18 V. Rozwija się komiczka X, przeznaczona na niezależną satirco humorystyczną senry. Pod koniec 18 lat - XIX wieku. Kobayashi Issa wprowadza motywy cywilne w X. Pod koniec XIX - XX wieku. Masaok Siki umieścić do X. Pożyczonym z metody malarskiej "Szkice z natury" (Syasay), który przyczynił się do rozwoju realizmu w gatunku X.

Co to jest hokej

Haiku.(W przeciwnym razie - Haiku, Khakai) - TRIRASHNY (trzy-surowy) liryczny, z reguły, wiersz, który jest narodową japońską formą "Dantossi" ("tradycja poetycka"). Hokeja zwykle przedstawia naturę i człowiek w swojej wiecznej ciągłości. W każdym hokeju obserwuje się pewną miarę wierszy - w pierwszych i trzecich wersetach pięciu sylab, w drugim wersecie - siedem i jest 17 sylab w hokeju. Oczywiście dotyczy hokeja w języku japońskim, ale także w języku rosyjskim, jest zwyczajowo podczas pisania hockes, aby przestrzegać pewnego wzoru rytmicznego.

Matsuo Bas. - Uznany mistrz japońskiej poezji. Bass hokejowy jest prawdziwie arcydziełami wśród hokeja innych japońskich poetów. Bas jest pseudonimem wielkim poeta. Po urodzeniu Bass nazywano Kindzakiem, po osiągnięciu wieku większości - Murefa; Inna nazwa Bas - Dzinsitiro. Matsuo Basa to świetny japoński poeta, teoretyk poety. Bas kolczasty w 1644 roku w małym Castle City of Weno, prowincji IgA (wyspa Hons

"Jesień już przyszedł!" -

Szepnął do mnie w uchu ucha

Umieszczając moją poduszkę.

Krawędź jest to

Kto nie powie z błyskawicy:

"Oto nasze życie!"

Wszyscy niepokoje, cały smutek

Jego serce męskiego

Elastyczne dam.

Czołg - Japońskie wiersze pięciu Polaków

I z zazdrości wygląda jak biała fala

Biegnie z powrotem na krawędź w lewo.

Och, jeśli jest używany na świecie

Na zawsze się nie stało

Kwitnące wiśnie!

Prawdopodobnie wtedy na wiosnę

Moje serce pocieszeniło.

Rubai.(Kwartały), forma lirycznej poezji narodów Blesn i Bliskiego Wschodu. Pożyczonym z powszechnej kreatywności ludowej Persów i Tadżyks (inna nazwa R. w Folklor - Dubaju lub Taran). W literaturze pisemnej, w której, w przeciwieństwie do miernika People Sillabic, R. jest zbudowany w liczniku Arza, wydaje się już w 9-10 stuleciach. (Rudaki i in.) I od tego czasu niezmiennie służy do wyrażania lirycznego tematu z przeważaną odbicie filozoficzne. Z literatury Perrostoy-mówiącej R. idzie do arabskiej, wielu literatury tureckiej i literatury Urdu. Jako gatunek forma R. dociera do heyday w połowie XI wieku, ale od drugiej połowy XII wieku. Zauważalnie gorsze od miejsca gazeli. R. Składa się z 4 jadalnych (lub dwiema fasoli), rymów w typowym AAC, rzadziej według typu AAAA.

Omar Khayam.

Skąd pochodzimy? Gdzie jest twój sposób?

Jakie jest znaczenie naszego życia? Jest dla nas niezrozumiałym.

Ile czystego prysznica pod koła lazurowym

Pali w popiołu, w kurzu i gdzie powiedz mi, dym?

Gazela

Abu ali ibn sina.

Gazelb (Gazal) jest lirycznym wierszem, w którym dwie półsta pierwszych rymów bojących są rymowane, a następnie ten sam rym jest utrzymywany we wszystkich drugich półkach każdego kolejnego batesa typu "AA, BA, CA, Da "itp. W ostatnim baterie Gazelle często nazywają się autorem poetyckim (Takhallus).

Idealnie czyste wino, są podwyższone i bogate w ducha

Zapach IT ECLIPSED ROSS Zapach

Jak w nauczaniu Ojca, jest błogosławieństwo

Khunzha wina znajduje kłamstwo, a mądry jest prawdą hojnego skarbu.

Wino nie jest szkodliwe, to jest zniszczenie dla ignoramusa,

W nim, trucizna i miód, dobry i zły, cień satelitarny i stan światła.

Nałożone na zakaz wina z powodu ignorancji ignorancji,

Bezablotny podzielony spokój na jasnym raju i ponury piekło.

Jaka jest wina winego do picia głupca

Pijając się z zadowoleniem i, to nie powie, nefple.

Pey mudro, jak abu ali, prawda, którą przysięgam:

Wino wskaże właściwą drogę do kraju, prawdy wiatografii.

Dziesięć znaków ma szlachetną duszę,

Sześć jej upokorestwy. Być wolnym

Ona z powodu kłamstw i zazdrość jest niska,

Dbał o zamknięcie, niefortunny i luty bólu.

Kohl jest bogaty, a następnie do przyjaciół pokazać ich hojność,

Bądź dla nich wsparcie i gwiazda podróżująca.

I na miejscu w ubóstwie - być i silnym i dumnym,

Niech jego twarz pożółkła w tęsknota beznadziejna.

Krótki wiek, każdy westchnienie naszej może być ostatnim,

Nie męczy się na świecie nieostrożnej opieki

Śmierć gra bez zmęczonego w jego backgammonie: jesteśmy warcabami

Nie ma słowa, które byłoby tak bolesne, bojkowi, więc wyciągnąłoby się z siebie pod samym sercem, byłoby gotowanie i żył, gdy powiedział rosyjski słowo. Gogol Nikolai Vasilyevich.

EPOS (Epicka literatura klanu)

W epickiej rodzinie literatury (Dr. - c. EPOS - Słowo, mowa) Organizujący rozpoczęcie pracy jest narracja postaci (podmiotów), ich przeznaczenia, działania, myślenia, o wydarzeniach w ich życiu, które tworzą wątek. Jest to łańcuch wiadomości słownych lub po prostu mówiąc, historię o tym, co wydarzyło się wcześniej.

Narracja jest nieodłączna w tymczasowej odległości między prowadzeniem mowy a przedmiotem oznaczeń słownych. To (pamiętaj o Arystoteles: Poeta mówi "o wydarzeniu, gdy coś oddzielnego od siebie") jest prowadzone z boku i, z reguły ma formę gramatyczną przeszłości. Dla narracji (opowiadanie) charakteryzuje się pozycją osoby, która podjęła wcześniej. Odległość między czasem przedstawionego działania a czasem narracji o tym jest prawie najważniejszą cechą formularza epicki.

Słowo "narracja" jest używana na różne sposoby literatury. W wąskim znaczeniu jest to szczegółowe oznaczenie ze słowami, co wydarzyło się raz i miał czas tymczasowy. W szerszej wartości, narracja obejmuje opisy, tj. Rekonstytucję poprzez słowa czegoś stabilnego, stabilnego lub całkowicie naprawionego (takiego jest większość krajobrazów, cech sytuacji gospodarstwa domowego, cechy charakterystyki postaci, ich stanów psychicznych) .

Opisy są również słownymi obrazami okresowo powtarzanych. "To się stało, wciąż jest w łóżku: / do niego, nuty są przewożone", mówi na przykład o olidze w pierwszym rozdziale Puszkina Romana. Podobnie obruba narracyjna obejmuje prawa autorskie, grając w znaczną rolę w L. N. Tolstoy, A. France, T. Manna.

W epickich dziełach historia łączy się ze sobą i, jak to było, otwiera oświadczenia osób działających - ich dialogi i monologi, w tym wewnętrzne, aktywnie interakcja z nimi, wyjaśniając, uzupełniając i dostosowując je. I tekst artystyczny okazuje się być stopem narracja I oświadczenia postaci.

Prace z rodzaju epickiego są wykorzystywane przez arsenał środków artystycznych, niedrogie literatura, naturalnie i swobodnie opanowała rzeczywistość w czasie i przestrzeni. Jednocześnie nie znają ograniczeń dotyczących ilości tekstu. EPO jako literaturę rodzaju obejmuje zarówno opowiadania (średniowieczne i odrodzone nowiślemy; humor O'Henry i na początku A. P. Chekhov) oraz prace przeznaczone do długiego słuchu lub czytania: epicki i powieści, obejmujące życie z niezwykłą szerokością. Są to indyjskie "Mahabharata", starożytnego greckiego "Iliady" i "Odyssey" Homera, "wojny i pokoju" L. N. Tolstoya ", Saga o Foresight" J. Golzoumorsi " Przeminęło z wiatrem"M. Mitchell.

Epicka praca może "wchłonąć" tak wiele znaków, okoliczności, zdarzeń, losu, szczegóły, które nie są dostępne dla innych narodzin literatury, ani innego rodzaju sztuki. W tym przypadku forma narracyjna przyczynia się do najgłębszej penetracji do wewnętrznego świata człowieka. Jest dość dostępny dla kompleksu złożoności, które mają wiele funkcji i nieruchomości, niedokończonych i sprzecznych, w ruchu, stając się rozwojem.

Te możliwości epickiego rodzaju literatury nie są używane we wszystkich pracach. Ale ze słowem "EPOS" jest mocno związany z ideą artystycznej reprodukcji życia w swojej integralności, w sprawie ujawniania istoty ery, skali i monumentów ustawy o twórczej. Nie ma (ani w dziedzinie sztuki werbalnej ani poza nim) Grupy dzieł artystycznych, które byłyby tak płynne przeniknięte w tym samym czasie, aw głębokości ludzkiej świadomości i w szerokości życia ludzi, jak oni Rób, powieści, epickie.

Obecność narratora jest głęboko znacząco znacząco znacząca w epickich pracach. Jest to bardzo specyficzna forma reprodukcji artystycznej ludzkiej. Narrator jest mediatorem pomiędzy czytnikiem przedstawionym a często działającym jako świadectwo i interpreter z funkcjonowanych osób i wydarzeń.

Tekst produktu epickiego zwykle nie zawiera informacji o losie narracji, o swoich relacjach z istniejącymi osobami, o tym), gdy, gdzie iw jakich okolicznościach prowadzi swoją historię, o swoich myślach i uczuciach. Duch narracji, według T. Manny, często "Waga, Battlefield i Omnipresent"; I "nie ma separacji między" tutaj "i" tam ". W tym samym czasie mowa narracja ma nie tylko drobno, ale także wyraziste znaczenie; charakteryzuje nie tylko przedmiot oświadczenia, ale także mówiących.

W każdej epickiej pracy jest przechwycona przez sposób postrzegania rzeczywistości, nieodłączny w kimś, kto mówi mu wizję świata i sposób myślenia. W tym sensie jest uzasadnione wizerunkiem narratora. Koncepcja jest mocno uwzględniona w stosowaniu badań literackich dzięki B. M. Eyhenbaumu, V. V. Vinogradov, M. M. Bakhtina (prace z lat 20. XX wieku). Podsumowując osądy tych naukowców, GA Gukovsky napisał w latach 40. XX wieku: "Każdy obraz w sztuce stanowi prezentację nie tylko przed przedstawioną, ale także o przedstawieniu, przewoźnika prezentacji ... Narrator jest nie tylko mniej lub bardziej specyficzny obraz. ". Ale także pewna idea figuratywna, zasada i wygląd przewoźnika mowy, lub w inny sposób - na pewno pewien punkt widzenia na opisany punkt widzenia jest psychologiczny, ideologiczny i prosto geograficzny, ponieważ jest to niemożliwe Opisz go nigdzie i nie może być opisami bez deskryptora. "

Epicki kształt, mówiąc w przeciwnym razie reprodukuje nie tylko opowiadane, ale także mówią, artystycznie rejestruje sposób mówienia i postrzegania świata, a ostatecznie - magazyn umysłu i zmysłów narratora. Wygląd narratora nie jest wykrywany w działaniach, a nie w bezpośredniego wylaniu duszy, ale w rodzaju monologii narracyjnej. Ekspresyjne rozpoczęcie takiego monologu, będąc jego funkcją wtórną, jednocześnie bardzo ważną.

Nie może być pełnoprawne postrzeganie ludowych bajek bez szczególnej uwagi na swój narracja, w którym naiwność i niepłodność tego, który prowadzi historię, zostaje odgadnięta przez greotiness i lucarawizm, doświadczenie życiowe i mądrość. Niemożliwe jest odczuwanie uroku heroicznego epopedytycznego starożytności, nie łapanie wzniosłego budynku myśli i uczuć gwałtu i narratora. A nawet zdecydowanie rozumienia dzieł A. S. Pushkin i N. V. Gogola, L. N. Tołstoja i F. M. Dostoevsky, N. S. Leskova i I. S. Turgeneva, A. P. Chekhov i. A. Bunin, Ma Bulgakov i AP Platonova poza rozumieniem głosu narrator. Żywe postrzeganie epickiej pracy jest zawsze związane z bliższą uwagą w sposób, w którym historia jest prowadzona. Kręty do werbalnej sztuki, czytelnik widzi w historii, historia lub powieść jest nie tylko przesłaniem o życiu bohaterów ze szczegółami, ale także wyrazistym znaczącym monologiem narracji.

Literatura jest dostępna różne sposoby narracji. Typ narracji jest najbardziej głęboko zakorzeniony i prezentowany, w którym między postaciami a tymi, którzy ich zgłaszają, mają miejsce, aby mówić, bezwzględną odległość. Narrator opowiada o wydarzeniach z impercyjnym spokój. Jest jasny, nieodłączny w prezencie "Wszechwiedza". I jego wizerunek, obraz stworzenia, który z widokiem na świat daje produktowi smakowi maksymalnej obiektywności. Jest to znaczący, że Homer był często porównywany do olimpijczyków i zwaną "boską".

Artystyczne możliwości takiego narracji są rozpatrywane w niemieckiej klasycznej estetyce ery romantyzmu. W epicce "Potrzebujesz dziwisty, - czytamy Schelling, - kto nieustannie rozprasza nas od zbyt wiele duży udział Do osób działających i wysłał uwagę słuchaczy do wyniku netto. "I dalej:" Narrator jest kosmita dla osób działających ... nie tylko przewyższa słuchaczy z zrównoważonym kontemplacją i stwierdził swoją historię w ten sposób, Ale jakby zajmuje miejsce "potrzeby". "

W oparciu o takie formy opowieści, rosnące do Homera, klasyczną estetykę XIX wieku. Twierdził, że epicki rodzaj literatury jest artystycznym przykładem wykonania specjalnego "Epic" minoszenia, który jest oznaczony maksymalną szerokością spojrzenia na życie i jej spokojną, radosną akceptację.

Podobne myśli o charakterze historii wyrażone T. Mann w artykule "Sztuka Romana": "Być może element narracji, jest to stale homeryczny początek, ten proroczowy duch ostatni, który jest nieograniczony, jak Świat, a kto wie, że cały świat jest najbardziej i godny uosabia element poezji. " Pisarz widzi w narracji, tworzą przykład wykonania ducha ironii, który nie jest zimną kpiną, ale spełnił serdeczność i miłość: "... to, karmienia czułości dla małych", "Spójrz z wysokości wolności , spokój i obiektywność, nie przyćmiony przez jakąkolwiek moralność ".

EPOS, w przeciwieństwie do tekstów i dramatu, bezstronnego i obiektywnego w momencie narracji.

Epickie gatunki

• Duża - epicka, powieść, epicki wiersz (wiersz-epicka);
• Średniej - opowieść,
• Mała - historia, powieść, esej.

Również epicka obejmuje gatunki ludowe: bajka, epicka, piosenka historyczna.

Wartość

Epicka praca nie ma ograniczeń w jego objętości. Według V. E. Khalizyva "EPO jako narodziny literatury obejmuje zarówno opowiadania (...), jak i prace przeznaczone do długiego słuchu lub czytania: epickich, powieści (...)."

Znaczącą rolą epickich gatunków jest wizerunek narratora (narratora), który opowiada o samych wydarzeniach, o postaciach, ale jednocześnie nagrody z tego, co się dzieje. EPOS, z kolei reproduluje, rezygnacje nie tylko powiedziano, ale także gawędziarza (jego sposób mówić, magazyn umysłu).

Praca epicka może używać niemal żadnych artystycznych środków znanej literatury. Forma narracyjna epickiej pracy "przyczynia się do najgłębszej penetracji do wewnętrznego świata człowieka".

Zobacz też

Napisz recenzję artykułu "EPOS (literatura pręta)"

Literatura

• Veselovsky A. N., Shishmayv V. F. ,. // Słownik encyklopedycki Brockhaus i EFRON: w 86 tonach. (82 t. I 4 dodatkowe). - Petersburg. , 1890-1907.
• Khalizhev V. E. Teoria literatury. - m., 2009. - P. 302-303.
• Belokurov S. P. P. .

Fragment, który charakteryzuje EPO (literatura rodzajowa)

Julie napisał:
"Chere et Excelpente Amie, Quelle wybrałeś Terrible et Effrayante Que L" Nieobecność! J "Ai Beau Me Dire Que La Moitie de Mon Istnienie Et Mon Bonheur Est En Vous, Que Malgre La Odległość Qui Nous Separe, Nos Coeurs Sont Unis Par des Des Zastawiać nierozerwalnie; Le Mien Se Revolte Contree La Destinee, et je Ne Puis, Malgre Les Plaisirs et Les Rozprasza qui M "Entourent, Vaincre Une PEETE Tristesse Cachee Que Je Ressens Au Fond du Coeur Depuis Notre Separation. NOUSE SOMMESS PAN Reunies, Comme CET ETE Dany Votre Grand Cabinet Sur Le Canape Bleu, Le Canape Confidences? Nurkumiei Ne Puis Je, Comme Il Ya Trois Mois, Puiser de Nouvelles Forces Morales Dans Votre Precit Si Doux, Si Calme et Si Penetrant, uważaj Que J "Aimais Tant et Que JEJ CROIS VOIR DEVANT MOI, QUID JEGO Vous Ecris.
[Śliczny i nieoceniony przyjaciel, co za straszne i straszne separacja! Ile kosztuje do siebie, że połowa moich istnienia i moja szczęśliwa w tobie, pomimo odległości, że nasze serca są połączone przez nierozłączne UZAMI, moje serce jest oburzalne przeciwko losie, a pomimo przyjemności i rozpraszania, że \u200b\u200botaczają mnie, ja nie może tłumić trochę ukrytego smutku, którego czuję się w głębi serca od naszej separacji. Dlaczego nie jesteśmy razem, jak w ostatnich latach, w twoim dużym biurze, na niebieskiej sofie, na sofie "Rozpoznawanie"? Dlaczego nie mogę, jako trzy miesiące temu, pisanie nowych sił moralnych w twoim spojrzeniu, łagodnym, spokojnym i wnikliwym, które kochałem, a które widzę przed sobą w tej chwili, jak piszesz?]
Odnosząc się do tego miejsca, księżniczka Mary westchnęła i spojrzała w drążę, która stała od niej. Lustro odzwierciedlało brzydkie słabe ciało i cienką twarz. Oczy, zawsze smutne, teraz szczególnie beznadziejnie spojrzały na lustro. "Płaszcza mnie", myślała księżniczko, odwróciła się i nadal czytać. Juli, jednak nie świecił do jej przyjaciela: Oba oczy są książętami, dużymi, głębokościami i promieniami (jak gdyby promienie ciepłego światła czasami wyszły z nich), były tak dobre, że bardzo często, pomimo pilności Cała twarz, te oczy zostały wykonane atrakcyjne piękno. Ale księżniczka nigdy nie widział dobrego wyrazu oczu, wyrażenie, którego zabrali w te chwile, kiedy nie pomyślała o sobie. Podobnie jak wszyscy ludzie, jej twarz wzięła napięte nienaturalne, złe wyrażenie, gdy tylko spojrzała w lustro. Kontynuowała czytana: 211
"Tut Moscou Ne Parle Que Guerre. L "Un Mes Deux Freres Est Deja Al" Etranger, L "Autre Est Avec La Garde, Qui SE Met En Mariechere Versa Frontere. Notre Chere Emperüur A Quitte Petersbour Et, Ce Qu" On Pretend, Compte Lui Meme Exposer SA Istnienie pretuuse Aux są szanse de la Guerre. Du Veuille Que Le Monstre Corsicain, Qui Detruit Le Repos de L "Europe, Soit Terrasse Par L" Ange Que Le Tut Ruissant, Dans SA Misericorde, Nous Donnee Wall Souverain. Sans Parler de Mes Freres, Cette Guerre M "Privee D" UNE Relacja des Plus Ceres A Mon Coeur. Je Pary Du Jeune Nicolas Rostoff, Qui Avec Syn Envooussiasme N "A Supporter L" Inakcja Et A Quitte L "Universite LoL Aller S" Enoler Dans L "Armee. Eh Bien, Chere Maraie, Je Vous Avouerai, Que, Malgre Son Extreme Jeunesse, syn odjeżdżać z LING L "Armee a ETE UN Grand Chagrin wlej Moi. Le Jeune Homme, nie je Vous Parlais Cet Ete, Tant de Nobliles, De Verable Jeunesse Qu "na Renkontre Si Rarerem Dan Le Siecele Ou Nous Vivons Partmi Nos Villards de Vingt ans. Il A Surtout Tant De Franchise Et Coeur. Il Est Purement Pur et Poetique, Que Mes Relacje AVEC Lui, Quelque Passagerres q "Elles Fussent, Ont Ete L" Une des Pauwe Douees Jouismanse de Mon Pauvre Coeur, Qui a Deja Tant Souffer. Je Vous Raconterai Un Jour Nos Adieux Et Tout Qui S "EST DIT PL Partant. Tut Cela Est Encore Trop Frais. Ach! Chere Amie, Vous Etes Heureuse de Ne Pas Connaitre Ces Jouisrances Et Ces Peines Si Poignantes. Vous etes Heuremeuse, Puisque Les Derienieres Sont Ordinaired Les Plus Fortes! Je Sais Fort Bien, Que Le Comte Nicolas Est Trop Jeune Pour Pouvoir Jamais Devecenir wlej moi Queleque wybrać de Pour qu "ONZ ami, Mais Cette Doue Amitie, Ces Relations Si Poetiques et Si Pojechanie Ont Ete On Besoin Pour Mon Coeur. Mais N" PL Parlons Plus. La Grande Nouvelle Du Jour Qui okupe Tuat Moscou Est La Mort Dux Comte Duffle Et Son Heritage. Fianez Vous Que Les Trois Princess N "Ont Recu Que Tres Peu de Chose, Le Prince Basile Rien, Est Que C" Est M. Pierre Qui A Tout Herite, Et Qui Par Dessus Le Marieche A Ete Reconna Wall Fils Legitime, Par Sektore Comte Duffle Est Possesseur de la Plus Belle Fortune de la Russie. Opublikuj Que Le Prince Basile A Joue Un Tres Vilain Role Danes Cetette Cete Histoire et qu "Il Est Reparti Tout Park Petersbourg.

Podział literatury dla porodu i gatunków. Koncepcja gatunku literackiego.

EPOS, teksty i dramat. Sokrates (w prezentacji Platona): Poeta może mówić z twarzy, głównie difiru. Poeta może zbudować pracę w formie wymiany replik, do których można mieszać słowa autora. Poeta może połączyć swoje słowa słowami innych osób należących do innych osób działających. "Poetyka" Arystoteles. Sztuka ma naśladowanie natury. "Naśladuj taki sam sposób na różne sposoby". 1) Mówiąc o wydarzeniu, jako coś oddzielonego od siebie, ponieważ Homer robi. 2) Rozmawiając, aby naśladowcy pozostaje sam, ale zmienić jego twarz - teksty. 3) Pisarz przedstawia wszystkie aktorów obu aktorów i aktywnych.

Ontologia nauki. W różnych epokach potrzebują różnych dostawa literacka. Wolność i konieczność. Psychologia jest ważna. Ekspresyjność, odwołanie.

Dramat jest tym, co rozwija się przed naszymi oczami. Lyrics - niesamowity stop czasu. Jednocześnie powieść chciała zadeklarować osobno. Wiele zjawisk przejściowych.

Dzieła interdian i dzwonił. Międzynarodowy - znaki różnych klanów. Evgeny Onegin, "Dead Souls", "Faust". Energia: Esej, esej i literatura przepływ świadomości. Dialektyka duszy. "Anna Karenina." Joyce "Ulysses". Widoki nie są całkiem gatunki. Gatunek jest określonym historycznym przykładem wykonania rodzaju. Gatunek jest grupą prac z kompleksem zrównoważonych znaków. Ważne: Temat, motyw jest obiektem gatunkowym. Artystyczny czas - zdefiniowany. Specjalna kompozycja. Przewoźnik mowy. Elegy - inne zrozumienie. Opowieść.

Niektóre gatunki są uniwersalne: komedia, tragedia, soda. I niektóre lokalne - petycja, spacery. Są martwe gatunki - Sonenet. Kanoniczny i niekonstrukcyjny - ustalony i nieformowany.

Dostawa literacka

"EPOS" przetłumaczone z greckiego - "słowo, mowy, historia". EPOS jest jednym z najstarszych narodzin, wiąże się z tworzeniem się świadomości narodowej. W XVII i VII wieku wiele mistyfikacji. Udane - Piosenki Osian, Szkocja, próba podniesienia narodowej samoświadomości. Wpłynęły na rozwój literatury europejskiej.

EPOS - oryginalna forma - bohaterski wiersz. Istnieje wina Patriarchalnego Towarzystwa. W literaturze rosyjskiej - epicka, składane w cyklach.

EPOS reprodukuje życie nie jako osobiste, ale jako cel taniec - z zewnątrz. Celem każdej epickiej jest opowiedzenie o wydarzeniu. Dominujący merytoryczny - wydarzenie. Wcześniejsze - wojny później - prywatne wydarzenie, fakty o życiu wewnętrznym. Informacyjna orientacja Epicka jest obiektywnym rozpoczęciem. Historia o wydarzeniach bez oceny. "Opowieść o minionych latach" - o wszystkich krwawszych wydarzeń opisywane są beztrosko i zwykłe. Epicka odległość.

Wizerunek obrazu w Epicu jest świat jako obiektywne dane. Życie ludzkie w swoim ekologicznym połączeniu ze światem, los jest również przedmiotem obrazu. Historia bungnistyczna. Sholokhov "los człowieka". Ważne jest, aby zrozumieć los poprzez pryzmat kultury.

Formy wyrazu słownego w epoce (rodzaj organizacji mowy) - narracja. Funkcje słowa - Słowo przedstawia świat tematu. Narracja to sposób / rodzaju oświadczenia. Opis w EPOS. Mowa bohaterów, znaków. Historia jest mową obrazu autora. Mowa bohaterów - pollogy, monologi, dialogi. W romantyczne dzieła Obowiązkowa spowiedź głównego bohatera. Wewnętrzne monologi są bezpośrednim włączeniem słów bohaterów. Formy pośrednie - pośrednia mowa, niezgodna bezpośrednia mowa. Nie zgaszony z mowy autora.

Ważna rola Systemy odbicia w powieści. Bohater może kończyć się jakością, która nie lubi autora. Przykład: Silvio. Ulubione Heroes Puszkin są ominęły. Bardzo często nie jesteśmy jasne, jak autor odnosi się do bohatera.

A) Narrator.

1) Postać ma własne przeznaczenie. " Córka kapitana"" Opowieść Belkin ".

2) narrator warunkowy, w planie mowy twarzy. Bardzo często - my. Mask Mask.

3) opowieść. Kolor mowy - mówi społeczeństwo.

1) Cel. "Historia państwa rosyjskiego" Karamzina, "wojna i pokój".

2) Subiektywne - Skup się na czytelniku, odwołanie.

Opowieść jest specjalnym sposobem mowy, odtwarza przemówienie ludzką, jak było, literacki nie przetworzone. Leskov "Levsh".

Opisy i listy. Ważne dla epicki. EPOS, być może najpopularniejszy rodzaj.

Gatunki epickiego rodzaju

Największą wydajnością podejścia typowego stwierdzono w badaniu gatunków narracyjnych, dlatego wskazane jest zaczyna się od rozważenia. W alokacji i klasyfikacji gatunków najbardziej skuteczny okazał się odwołanie do znaczących cech, dzięki czemu można określić specyfikę dwóch głównych gatunków literatury świata - heroic Eposa. i powieść.

Zasada ta jest zasadniczo stosowana i uzasadniona przez Hegla, który zaproponował w badaniu gatunków w celu poruszania się w rodzaju sytuacji i zasadę interakcji bohatera i społeczeństwa. Wzdłuż ścieżki porównania ancient Epic A powieść była w rzeczywistości wszystkim kolejnymi naukowcami, w tym współcześniami Hegla - Schelling, Belinsky, a następnie żarówka i wielu naukowców XX wieku. W rezultacie stwierdzono, że przyszedł historycznie pierwszy rodzaj narracji heroiczne epos, Samo sama jest heterogeniczna, ponieważ obejmuje prace podobne do rodzaju sytuacji, ale innym "według wieku" i typem znaków.

Większość wczesny kształt Heroiczny Epicka można uznać za niektóre z wariantów mitologicznych epicki, w których głównym bohaterem jest tak zwany klient pierwszego klienta, bohater kulturowy, który wykonuje funkcje organizatora świata: produkuje ogień, wspomina rzemiosła , chroni rodzaj z demonicznych sił, walczy z potworami, ustawia obrzędy i zwyczaje.

Inną wersją heroicznej epickiej, zwanej archaiczną, wyróżnia się faktem, że bohater łączy cechy kulturowej bohatera lub odważnej wojny, rycerza, bohatera, ocieplenie na terytorium i niezależność etnosów. Taki bohaterowie obejmują, na przykład, Veacesen, charakter Karelian-fińską epicką "Kalevala" lub Manasa, bohatera o tej samej nazwie Kirgise Epic Epic.

Do najbardziej dojrzałych form heroicznych epickich, zwanych Classic, należą do "Iliady", "Piosenka o boku", "Piosenka Rolanda", Serbska Jednostkowa piosenki, Rosyjskie Epics. Urodzili się w różnych czasach ("Iliad" sięga do VIII wieku. BC, francuskie piosenki o aktach - XI i rosyjskie epopie i heroiczne historie - XI-XV stuleci. N. ER), otrzymywali różne nazwy (epicka, epicka , Duma, piosenki o aktach, Sagi, Runes, Olonkho) były różne, rodzaj organizacji kompozytowej i stylistycznej, ale zawierały ogólne cechy typologiczne, które dają podstawę do obliczenia ich do gatunku heroicznego epoperek. Wśród najważniejszych z tych cech: 1) przydzielanie jednego lub dwóch głównych bohaterów; 2) podkreśl swoją siłę, odwagę i odwagę; 3) Koncentrowanie celu i znaczenie ich działań mających na celu wspólną korzyść, czy to układ świata lub walki z wrogami. Innymi słowy, bohater był przewoźnikiem nie indywidualnie osobistym globalizmem, odróżniając go od innych, ale najlepszy wyrazisty ducha, łączne wartości, które hegel nazywał zasadniczo.

Obiektywne warunki wstępne do wystąpienia gatunków hegla typu heroicznego związanego z "heroicznym stanem świata", tj. W tym okresie, gdy wymagana jest ochrona rdzennych, fatalnych interesów, na przykład, zachowanie integralności terytorium jednej lub innej osoby. Walka dynastyczna, przez subtelna uwaga filozofa, nie jest zawarta w sferze bohaterskich działań.

Badanie heroicznego epoki, jak wspomniano, w latach 50.0-tych w XX wieku. Zaangażowany w V.M. Zhirmunsky, E.m. Metellli, V.ya. Propp, B.N. Putilov, p.a. Greenzer. Zgłoszone w wyrokach z lat 70. M.m. Bakhtin o starożytnej epickiej przyciągnięciu specjalnych trybów, ale zasadniczo wykazał ten sam przebieg myśli, który od dawna ustanowiono w nauce gatunków. Epicka jest uważana za najwcześniejszym rodzajem narracji i charakteryzuje się trzema cechami konstytutywnymi: "1) Przedmiotem EPIC jest krajowa przeszłość epicka;

2) źródło EPIC służy legendzie krajowej (a nie osobistym doświadczeniu i rosnącego na nim fikcji);

3) Świat EPIC jest oddzielony od nowoczesności, czyli od czasu piosenkarza, absolutnej eposowej odległości "(Bakhtin, 1975, 456). Opisując tę \u200b\u200bprzeszłość, Bakhtin zużywa takie koncepcje jako "zaczął świat, wierzchołki historii krajowej, świat pierwszych i najlepszych, ojców i przodków". Tak więc czas staje się kategorią wartości, a pozycja piosenkarza pokrywa się zatem z pozycją bohaterów, w słowach Hegla, istnieje tutaj niewielka subiektywność, a na logikę Bakhtina nie ma dialogowania. Bakhtin nalegał na zadanie epicki w odległej przeszłości, odmawiając mu prawa do istnienia w więcej późne epoki.i oczywiście w czasach współczesnych. Tymczasem potrzeba reprodukcji sytuacji heroicznych w interakcji z tragicznym i dramatycznym zachowanym w XIX i stuleciach dwudziestych, o czym świadczy prace nad walką wyzwoleniem narodowym, w szczególności o walce Rosjan z Napoleonem w 1812 roku, podobnie jak również Jak walczyć z Narodów Europy z faszyzmem w latach 40. XX wieku.

Kolejny gatunek, numeracja około dziesięciu wieków istnienia jest powieść, Pojawienie się, którego większość naukowców wiąże się z dystrybucją rodzaju na świecie, zwanej humanizmem i który był ze względu na warunki nowego czasu, czyli czas aktywacji osoby w różnych dziedzinach życia. W literaturze Europy Zachodniej XI-XII wieku. Zostało to zrealizowane w wizerunku bohaterów, najczęściej rycerze, którzy walczyli o ich osobisty honor, który popełnił wyczyn, aby podbić uznanie ich ukochanego. Jednocześnie, odwaga, odwaga, odwaga i audacity, ale nie w imię broniąc interesów społeczeństwa, aw imieniu samokontroli, głównie w sferze relacji miłosnych. I chociaż tak samo potwierdzenie wiązało się przede wszystkim z ogólnie przyjętym kodeksem dziesięciokrotnym zachowaniem, on już objawił się osobistym początkiem. Jest to zauważone przez prawie wszystkich historyków literatury zagranicznej, zaangażowani w badanie literatury późnego średniowiecza i renesansu. Rodzaj powieści stał się nazwą adventure-rycerzem, jako przykład, a nawet próbka takiej powieści, specjaliści nazywają powieściami Kretiene de Troita, choć, oczywiście, innych autorów (Mikhailov, 1976; Andreev, 1993) są znane.

W stuleci XVI-XVII. Tak zwany powieść przygód-plutical, złożona przez bezimienny autor pisma "Lazarillo Life z Tormesa", a następnie P. Scarron, A. Fyweier i innych pisarzy, którzy prezentowali inną literaturę europejską. Ta linia jest zakończona słynną francuską powieść "Historia Gilles Blaza z Santillana" (Autor A. Leszh). Nazwa jego bohatera stała się nominalna, o której w szczególności mówi fakt, że w literaturze rosyjskiej 10 i 30. XIX wieku. Pojawił się kilka "skondaków mieszkaniowych", w tym "rosyjski Gille-Blaz lub Prince of Prince Gavryly Simonovich Chiscyov" V.t. NASRE (1814). Ten rodzaj powieści w literaturze Europy Zachodniej uprawiała bohatera wolnego, niezależnego, czasem bardzo inteligentnego, utalentowanego, szukając dobrego samopoczucia i status społeczny To nie jest trudne, ale przez własny umysł, pachnący, przebiegły, a nawet wioślarstwo.

Kolejnym etapem rozwoju powieści zbieży z XVIII wieku. I wskazuje na nowy etap ich tworzenia. Najważniejsze dzieła tego etapu są ujmowane przez powieści A. Pra, S. Richardson, J. - J. Ruso, I.v. Goethe, chociaż nazwy te nie wyczerpują nowiślenia określonego okresu. Pisarze tego czasu nie są zainteresowani przygodami bohaterów i walki o miejsce w życiu, ale ich psychiczne, moralne życie psychologiczne, złożoność stosunków ze społeczeństwem i ze sobą. Początek XIX wieku. naznaczony wyglądem Romanova D.G. Bairon, V. Scott, R. Shutubriand, e.e. SenanCa, A. Magsse, V. Hugo, B. Konstancja, aw Rosji - A.S. Puszkin i M.yu. Lermontov.

W XIX wieku Powieść kontynuowała rozwój w literaturze europejskiej, podejmując szczególnie znaczące stanowiska w literaturze rosyjskiej, która wielokrotnie odnotowała zachodnioeuropejskich artystów różnych okresów. "Traktuję Rosję prawie z uczuciem religijnym. Przeszedł przez czytanie powieści rosyjskich XIX wieku. I podłączony głównie z Tołstocią i Dostoevsky. Kręgi literackie. Anglia jest z nimi obsesją. Oczywiście istnieją jeszcze Lermontov, Turgenew ... ale te dwie królowie. Myślę, że są największymi powielnicami wszystkich czasów i ludów. Chciwość niż Dickens niż nawet Pratorzy - powiedziała angielski pisarz Iris Murdoch w wywiadzie. Gazeta literacka"02.12. 1992.

Począwszy od lat 30. XX wieku. Rozwój gatunku w Europie Zachodniej i Rosji poszło inaczej. Zostało to odkryte w aktywnym rozwoju europejskiej powieści i tłumienia powieści radzieckiej w związku z przełączeniem uwagi z osobowości poszukującej, co myśli krytyczne dla społeczeństwa, heroiwalnego, zaniepokojonego problemami życia państwa i podatny na autorytarne myślenie charakterystyczne dla sowieckiego społeczeństwa tego okresu. Miejsce nowych zajęć, często nazywane heroiczną epicką.

W procesie studiowania powieści rozwinęło się kilka koncepcji, pod wieloma względami w kontakcie ze sobą i koncentrując się na koncepcji Geegelianów Gatunków (Kosikov, 1994). W latach 70. koncepcja M. Bakhtina została złożona publiczna i spowodowana, co łączyły cechy tradycyjnej i innowacji. Tradycja została porównana z starożytną epicką i powieścią, innowacyjnością - w ocenie powieści z pozycji dialogimu. W oparciu o ideę dialogimu Bakhtin zaproponował nową interpretację, która sugeruje, że warunki do pojawienia się powieści nie wypracowały w ery renesansu, a nawet w starożytności, gdy nastąpiło zaburzenie i powstały takie genry jak Dialog niedoboru i Satira Menerpova. Przedmiotem reprodukcji w nich okazuje się, że jest nowoczesną rzeczywistością, jako coś "płynnego i przejściowego", postrzegany w planie komiksowym. Dzięki temu "epicka odległość" znika: "Autor jest w nowych relacjach z przedstawionym światem: są teraz w tych samych pomiarach wartościowych, przedstawiających słowa praw autorskich leży w tej samej płaszczyźnie ze słowem bohaterem i może wejść relacja dialogowa z nim " W rezultacie określone cechy powieści jako gatunek wykształcą się: "1) stylistyczne trójwymiarowości związane z wielojęzyczną świadomością; 2) fundamentalna zmiana współrzędnych czasowych obrazu literackiego; 3) nowa strefa konstruowania obrazu, jest to strefa maksymalnego kontaktu z teraźniejszością (nowoczesność) w jej niekompletności ... poprzez kontakt z niniejszym elementem (obraz) jest zaangażowany w niekompletny proces tworzenia świata i jest nałożony przez drukowanie niekompletności "(Bakhtin, 1975, 454). Zatem zjawisko niekompletności, nieprzygotowanej, nieodłączne w rzeczywistości, jest przenoszone do świata rzymskiego i jego bohatera, stając się wiodącym konstytutywnym znakiem Romans Gatunku.

Idea dialogimu dał wyznanie idei obecności dwóch linii w rozwoju powieści, prezentowanej, z jednej strony, sophicisty, uniótelni, z drugiej, jest bliźniaczym, dwujęzycznym powieści , który został przekonwertowany później na typy nowatorskich monologów i polifonicznych. Oryginalność i wyższość powieści polifonicznej polega na tym, że pokazuje cudzą świadomość jako kogoś innego, niezależnego, a bohater jest pokazany jako wolny, niezależny od innej osoby i niedostępne "zakończenie" od autora. Innymi słowy, bohater pojawia się jako "niedokończony", "czarny", bez poznania siebie i nie dążenia do wiedzy i nabywania stanowiska ważnego, co można uznać za bezsporne, autorytatywne i jednocześnie nie dogmatyczne. Wszyscy zdobyli przez bohatera "wewnętrznie przekonujące słowo" (opinia, przekonanie) nie jest ostateczne, ponieważ "Ostatnie słowo o świecie nie zostało jeszcze nie powiedziane". W związku z tym wiarygodność jest identyfikowana przez Bakhtina z autorytatywnością, niezaprzeczalnością z dogmatyzmem i zakończeniem - z tłumieniem osobistego start.

Istniejące koncepcje, jak już wspomniano, przede wszystkim związane powieść z naciskiem na bohatera jako osobowość i jej złożone relacje ze światem. Oczywistym wycofaniem tych koncepcji była nadmierna uogólnienie w zrozumieniu zarówno osobowości, jak i społeczeństwa. Dlatego dalsze wyjaśnienia i identyfikacja specyfiki powieści wymagała głębszego uzasadnienia koncepcji społeczeństwa i osobowości. Nowoczesny stan Psychologia, filozofia, etyka, badania kulturowe pozwalały na wiele jasności w zrozumieniu osoby, rozróżniając koncepcje "człowieka", "indywidualnej", "osobowości" i podkreślenia osobowość jest osobą z pewnym poziomem świadomości i samoświadomości. Badania socjologów potwierdziło, że kategoria "Społeczeństwo" jest również zbyt szerokie i wskazane jest użycie go, gdy jest badany przez koncepcję "Macroshrupruust", "Środowisko", "Microsages", "Środowisko osobowości", pomagając bardziej konkretnie wyjaśnione związek między jednostką a społeczeństwem.

Opierając się na osiągnięciu sąsiednich nauk i biorąc pod uwagę powieść jako rodzaj formy gatunku treści, można to twierdzić określenie typologicznej jakości powieści jako gatunku jest obecnością takiej sytuacji w środku, którego się okazuje romantyczny mikrośrodowisko. Przedstawiony, z reguły, jeden, dwa lub trzy znaki osobowości. Los takich bohaterów rozwija się na tle i kontaktu średni reprezentowany przez różną liczbę znaków. W rezultacie powieść zawsze ma miejsce różnicowanie znaków, Jest to przede wszystkim dotknięte bohaterami, które tworzą mikroenide, który jest podawany do dużej części przestrzeni i czasu reprodukowanego w powieści. O roman fabuła, W celu wysiłku na szerokość i skalę, z reguły, jest ograniczona w przestrzeni i czasie przez okres życia bohaterów, który jest niezbędny do manifestacji lub tworzenia ich na świecie, aby uzyskać ich najbardziej zrozumiałe, od punktu widzenia bohatera i autora, pozycja życia. Okres ten może być stosunkowo krótki jak w powieściach Turgenewa, dłużej niż w powieści Konstancji, Pushkin, Lermontov i bardzo długo, jak w powieści O. Balzak, L. Tołstoj, T. Manna, J. Golzoumorsi itp . Słowo, organizacja przestrzenno-czasowa lub chronotyk rzymski, jest określony przez centralny związek sytuacji romansowej, tj. Los bohaterów, które tworzą tak zwany mikroenid romantycznych.

Zróżnicowanie znaków, odzwierciedlając stosunek mikroenvas i środowiska, poprawki konflikt sytuacji romańskiej ("Przykład wykonania między poezją serca a przeciwstawiającym jej prozie relacji" jak napisał Hegel). Prawda, konflikt może przejawiać się na różne sposoby. W niektórych przypadkach pojawia się w wyniku walki bohaterów na swoje miejsce pod słońcem, na sytuację w społeczeństwie, jak to było w powieściach przygód - Plutovsky, a częściowo w powieściach stołu ("Czerwony i czarny") i Balzak ("stracili iluzje"). W większości przypadków konflikt jest wykrywany w dramacie, który maluje nastrój bohaterów i ich życia. Przykłady tego wielkiego zestawu.

Dokładna uwaga na wewnętrzny świat osoby rodzi psycholog Które może być bezpośrednie (w dialogach, monologiach i replikach), pośrednie (w aktach, gesty, portrety), tajemnicę, jak powiedział Turgenew, i wyraźny, nago, "wizualny", jak pokazała Dostoevsky. Może manifestować się w psychologicznie malowanych czynach, oświadczeniach, psychicznie nasyconych portrecie i innych szczegółach.

Pragnienie analizy i oceny wewnętrzny świat Bohaterowie nieuchronnie powodują pragnienie wykazania i oceny znaczenia tego świata, stopień jego władzy i prawdy. Oczywiście ta jakość znajduje się w momentach kulminacyjnych działki i jego skrzyżowania, jako odzwierciedleniem wyniku życia i duchowej ścieżki bohatera na tym etapie swojego życia, który jest przedstawiony w powieści. Poczucie ostateczności jest wskaźnikiem zakończenia sytuacji romańskiej lub monologizmu (Esalnek, 2004).

Idea monologizmu i zakończenia, jak już wspomniano, był wielokrotnie postrzegany przez Bakhtina i pojawił się nieorganizowany dla powieści. Prawdopodobnie jeden z zachęt do takiej percepcji służył atmosferze nowoczesnego życia i rosyjskiej literatury okresu sowieckiego, który często kultywował bohatera, dla którego autorytarne słowo, to znaczy idea potrzeby samokezy, Zadłużenie cywilne, odrzutami siebie jako wspólnej przyczyny wydawały się dość przekonujące. Wewnętrznie trampowany z Bakhtinem, Węgierski Naukowiec D. Keirai napisał: "Zezwolenie sytuacji romansowej nie może zrobić bez pozwolenia na sytuację losu ... Zakończenie jest nasycone moralnymi wnioskami dla samych bohaterów i czytelnika, staje się głównym Zadanie zakończenia "(Keaisa, 1974).

Na absolutacji myśli Bakhtina na temat niezależności bohaterów, o niezależności ich pozycji od autora, a co najważniejsze, inni badacze zwrócili uwagę na brak "przekonującego słowa". "Według samego stworzenia nie ma znaczenia dla swojej powieści z wieloma równoważnymi prawdziwymi światopoglądami, ale z jedną prawdą jest prawdy bohatera. Bycie pełnym przewoźnikiem "Roman" prawda, bohater jest nieuchronnie w uprzywilejowanej pozycji "(Kosikov, 1976). Nie znalezienie powieści w literaturze radzieckiej przedstawiającą wolną, niezależną osobę, nie obciążoną przez autorytarne idee swojej epoki, Bakhtina, oczywiście miał rację. Ale przypisując takie cechy do jakiejkolwiek powieści, trudno było sprawiedliwe i "wpadł w przesadę z hobby". Stąd możemy to stwierdzić monologiczny Jest to organiczna jakość powieści wyjaśnioną nową sytuacją.

Badanie porównawcze dwóch głównych gatunków literatury światowej, charakterystyczne dla wielu dzieł profilu narządów płciowych, najwyraźniej nie jest przypadkowy, ponieważ orientacja tych gatunków pozwala przedstawić specyfikę wielu innych gatunków w kontakcie z nimi. "Sterowanie" daje różne odmiany. Po pierwsze, znany jest, że formacje gatunkowe generowane przez połączenie dwóch trendów gatunków pojawiają się w historii literatury, z których jeden jest noman, a druga wiąże się z dziełami orientacji heroicznej. Wśród nich, rzymski epicki, do którego "wojna i pokój" Tołstoja i Cicha Don "SHOLOKHOV jest prawnie rankingu. Inny gatunek, w którym romans rozpoczął wewnętrznie szedł z mitologicznym, jest nowatorskim mitem. Przykładem jest powieści T. Manna ("Józef i jego bracia"), Rosyjsko-Kirgistr Writer Ch. Aitmatov ("i dłużej niż wiek ostatni dzień") i inni.

Ponadto, pod nazwą powieści często wykonywać prace, które nie otrzymały innego oznaczenia, ale nadal różni się od heroicznego i romansowego epope, ponieważ ich główna treść nie jest obrazem firmy w momencie jego formacji, jak w heroic EPOS., Nie obraz społeczeństwa w relacjach z osobą przeciwstawiającą mu swoje duchowe możliwości, jak w powieści, i reprodukcja życia i życia środowiska społecznego bez jego zróżnicowania, z naciskiem na jego stabilność, invariabry i bardzo często konserwatyzm. Ten rodzaj prac prowadzi rodowód ze starożytnej literatury rzymskiej, znajduje miejsce w literaturze średniowiecza, renesansowe i kolejnych epok.

W 20-30 XIX wieku. W rosyjskiej krytyce pojawił się fraza "Mravo-War Roman". Nowożych naukowcy wykorzystali koncepcję wyrażenie W przypadku oznaczenia terminologicznego cech gatunków tego typu pracy. W szczegółach i dokładnie o tym rodzaju gatunków, która jest również nazywana etologiczną, dziełami G.N. Pospelova (problemy. rozwój historyczny Literatura, 1972), L.v. Czernyne (gatunki literackie, 1982) oraz szereg artykułów innych autorów. W literaturze rosyjskiej taki typ gatunku można przypisać wierszowi narrację Nekrasova ", który żyje dobrze w Rosji", aw XX wieku. - Wiele dzieł tzw. Prozu rustykalnego, które panujące do odtworzenia dobrze znanego życia, pokazanego w aspekcie różnych tonalności emocjonalnej. Kompozycje planu etologicznego mogą być z różnych woluminów: wdrażane, jako wiersz nazwany Nekrasowa, średnia skala, do której opowieść o V. Belova, V. Rasputin, V. Astafieva i bardzo mała do liczby należą liczne eseje Zosepkowany w literaturze rosyjskiej i zachodniej w latach 40. XIX wieku. I kontynuowanie mieszkania w XX wieku. (Mezergazi, 2006).

Włączanie do definicji tzw. Medium Gatunki, tj. błędy Należy zauważyć, że słowo "historia" oznacza historię i zgodnie z znaczącymi cechami (stąd i w kompozytowce), mogą istnieć różne historie. Na przykład historia I.S. Turgenev ("ASYA", "Rany", "Pierwsza miłość", "Faust"), L.N. Tołstoja ("Śmierć Ivan Ilyich"), z A.P. Czechowa ("Pani z psem", "On Love", "Bride", "Dom z antresanin"), a także wiele historii I.a. Bunina.

A. Kupina, L. Andreeva, Yu. Kazakova, Yu Trifonov koncentruje się na dramatycznym losu nie jest całkowicie zwykłą osobowością, która jest zasadniczo zawierać początek romansowy. W licznych stawkach o różnej skali, która powstała w literaturze rosyjskiej w XI-XVII wieku, a następnie w XX wieku. ("Alpine Ballad", "Sotnikov", "Wolf Floss", "w Tumanie"

B. BYKOV, "Świt tu są ciche" B. Vasilyeva) istnieje sytuacja heroicznego planu, z reguły, skomplikowana tragedią.

Gdy praca pokazuje kreatywność różnych artystów, koncepcja historii często przecinają się z koncepcją fabuła, I oba mogą zastąpić i naprawdę się zastępują. O powieści, To jej korzenie i pochodzenie są w renesansowej epoku. Jednocześnie Hiszpanów termin "Novela" oznacza pracę w dowolnym czasie trwania; Francuski Novillo ma bardzo często małą powieść, Włosi - coś przeciwnego do starej powieści i blisko nowego, złożonego w XVII-XVIII wieku. Według najbardziej autorytatywnego badacza Novella e.m. Meltellian, "W niektórych przypadkach granica między Novella a Romanem staje się niezwykle niemowlęta, która znajduje odzwierciedlenie w terminologii ... Przybliżona teoretyczna definicja powieści nie istnieje, ponieważ pojawia się w formie różnych wariantów Różnice kulturalne i historyczne "(Melensky, 1990). W literaturze rosyjskiej termin "powieść" jest spójna, a zasadniczo ten rodzaj prac często przecinają się historią i opowieścią. Do powieści można przypisać "opowieść o Belkin".

W oznaczeniu gatunków ostatnio Często zdominowany jest przez indywidualnie nominacje o prawach autorskich, których nie można wziąć pod uwagę (przypominamy takie oznaczeniach jako "wynik" Astafieva, "chwil" Bondareva, "rozpadające się" Solzhenitsyn), ale najczęściej nie oznacza, że \u200b\u200bgatunek funkcje i znaki. Jeśli chodzi o powieść, istnieją najważniejsze przedmioty: rzymskie muzeum, rzymski, rzymski, rzymski, meta-rzymski, fragment rzymski, rozdziały z powieści z gazetą, powieść, wersja rzymska, rozprawa rzymska itd. P. To samo dotyczy historii: historia-esej, pakiet hiszpański, bajki dla nowych dorosłych, wynik narracyjny, fantazji drogowej i wielu innych. Wykorzystanie takich oznaczeń wskazuje na pragnienie podkreślenia tendencji w stylu indywidualnym w pracy lub staje się przykładem rodzaju gry z tekstem charakterystycznym postmodernizmem. Uznając otwartość i niekompletność procesów gatunków literatura współczesnaNie należy ignorować istnienia ustalonych struktur gatunków, pomimo faktu, że istnieją w różnych modyfikacjach.

Dramatyczne gatunki

Konserwacja dramatyczne gatunki Trzymał również długą ścieżkę rozwoju, utrzymując podstawowe znaki tworzące genre i tworząc liczne specyficzne odmiany historyczne. Dlatego też rozumienie ich istoty jest również możliwe tylko na wsparcie na historycznej i typologicznej zasadzie badania.

Badanie gatunków dramatycznego rodzaju rozpoczął się niemal jednocześnie wraz z pojawieniem się pierwszych prac dramatycznych, a Arystoteles, który przydzielał ten proces był wyglądem tego procesu. tragedia i komedia I wyróżnił je w treści i metodzie rozwoju działania, tj. Zgodnie z oryginalności Fabul, sugerując w tym przypadku w ramach blokowania wewnętrznej integralności i wzajemnego stosunku części. Jednocześnie najbardziej zwrócono uwagę na tragedii, w związku z odbiciami, na których koncepcje tragicznej winy Bohatera, Katarsis, spowodowane emocjonalnym wpływem na scenę i generowanie strachu i współczucia bohaterów i widzów tragedii. Komedia jest związana z komiksem, z wyśmiewnicą niespójności, dysproporcjami pewnych cech w charakterze i zachowaniu osoby.

Obecnie osądy Arystoteles wyrażone są dość oczywiste i dobrze znane, ale przez kilka stuleci pozostały podlegającym zrozumieniu i omówić zarówno artystów, jak i badaczy dramatycznych. Jednym z pierwszych, aby pomyśleć o tym samym problemom, był rzymski poeta Quinte Horace Flycc, który stwierdził swoje poglądy w "Liste do pistoletów" lub "sztuki poezji". Aktywna debata, której przedmiot stał się cechami samych gatunków i ich interpretacji w "Poetyce" Arystotelesa, poszedł do ery renesansu.

W okresie baroku są koncepcje dramat duszpasterski i tragikomedia. XVII wieku we Francji i Anglii przedstawił wybitne dramaturgi i teoretykę dramatu, wśród nich - D "Obiantyak, autor pracy" Praktyka Teatru "; Shaplen - jeden z autorów" Opinie Francuskiej Akademii o Tragikomedia "LED"; Dryden, autor "Doświadczenie o dramatycznej poezji"; Milton, który przedstawił jego przedmowę "Samson-Wrestle" z jego dramatem "na temat roli dramatycznej poezji, o której nazywany jest tragedią". W roli theorists i dramaturgs cornel, Moliere i Rasin. Jako najbardziej znany dramatyczne gatunki Apel tragedia, komedia, Tragikomedia, duszpasterstwo jako różnorodność tragikomedii, heroic Piese. Jako różnorodność tragedii.

XVIII wieku nie jest mniej bogaty w prace dramatyczne, wśród których są pisma i rosyjskie dramaturgi. Jeszcze bardziej bogaty w teorii, która karmi ideologia oświecenia, a według ekspertów przechodzi przed praktyką. Główna teoretyka obejmuje D. DIDRO ("na dramatycznej poezji", "Paradox na aktorze", "rozmowy o bocznym syna"), mniej ("Hamburg Dramaturgia" itp.), A także Voltaire i S. Johnson, Wyrażony na temat nowoczesnych gatunków w związku z odbiciami w sprawie pracy Szekspira.

Główną cechą teorii gatunku XVIII wieku. - uzasadnienie nowego rodzaju gatunku, który został wywołany meshchańsk lub domowa tragedia, że Łzudna komedia, i w wyniku czego zaczął się nazywać burgeois dramat. A potem proste dramat. W ten sposób trzeci, medium, jak powiedzieli, gatunek dramatycznego rodzaju został zrealizowany tylko w XVIII wieku, chociaż przykłady tego rodzaju pracy, najprawdopodobniej pojawiły się wcześniej, w tym Szekspira.

SLIPLING I HEGEL, zwłaszcza ostatni przyczynił się do teorii dramatu, zwłaszcza ostatniego. Dla hegla gatunek tragedii był związany z tragicznym patosem, odkrywając w klasycznej formie w starożytnej tragedii. Prace romantycznego okresu, w szczególności Schiller, nazywał także tragedii, zwracając uwagę na ich różnicę od starożytnej tragedii ze względu na występowanie subiektywnie istotnych celów i intencji w działaniach bohaterów. F. Schlegel i jego starszy brat A. Schlegel w "Odczyty o sztuce dramatycznej" uzasadnione dramatem. Teoretyczne uogólnienia zostały zbudowane przez nich na materiale starożytnej tragedii i romantycznego dramatu, który należał do, jego zdaniem, dzieła Szekspira i Lope de Vega, a także jego współczesnych i Schillera. Pojawiają się wśród nowych dramatycznych gatunków obrazy rodzinne. i dotykając dramaty.

We Francji problemy dramatu w różnych aspektach, w tym w gatunku, zostały omówione w dziełach samodzielnego, Hugo, De Stelle; W Anglii - Bayron, Shelly; W Rosji - Griboedov, Puszkin i inni. W drugiej połowie XIX - na początku XX wieku. Specyfika specyfiki dramatycznych rodzajów prac wzrosła w związku z dziełem Wagnera, IBSEN, Meterlinka, pokazu, aw Rosji - Gogol, Ostrovsky, A. Tolstoy, L. Tołstoja, Czechowa. Same pisarze często wykonywane jako teoretyka. O badaczy dramatu w rosyjskiej nauce 2 połowa XX wieku. Mówi się o sekcji poświęconej problemowi porodu. Teoria i historia dramatu są bardzo dokładnie sprawdzane w serii prac A.A. Anicsta (1967, 1972, 1980, 1983, 1988).

Dramatyczne prace stworzone przez wiele stuleci były ewoluowane, wypełnione różnymi konkretnymi zawartością w zależności od czasu i miejsca ich stworzenia, ale utrzymywały właściwości typologiczne, główny, z których był konflikt i modalność, czasami bardzo niejednoznaczny, tj. W tym różnym Trendy emocjonalne. Terminologia używana do nazwy dramatycznych prac wzbogaconych w XX wieku. Koncepcje, bardzo często neutralne w odniesieniu do odpowiednich znaków gatunków (gra, sceny itp.), Lub świadczenie widoków praw autorskich.

Gatunki Laric i Laropic

Wiele lirycznych gatunków w literaturze europejskiej jest znane od czasu starożytności. to dziwne, Hymns, Satira, Elecia, Epipmen, Epitafia, Wiadomości, Madrigals, Eppatlamas, ECLO i inne. Nazwy zostały zamocowane na prace pewnej znacznej orientacji. Później pojawił się w erze renesans sonety, kamienia, ballady. Prawie wszystkie z nich funkcjonowały w przyszłości, w tym w XIX wieku, o czym świadczy prace rosyjskich i zachodnioeuropejskich poetów tego czasu. Najbardziej znana stal oda, elegia, satyra.

Ponieważ w tekstach głównym ładunkiem merytorycznym nosi doświadczenie medytacyjne, postać zależy od obiektu myśli i percepcji emocjonalnej jego lirycznego bohatera. Jest to również związane z oznaczeniami gatunkowymi. O d i zawsze odpowiada na materiały, godne heroizacji i mistrzów. Ten "materiał" może być poszczególnymi osobowościami, które popełnili coś znaczącego i wysoko cenione przez społeczeństwo ("ODA na obrzęku na tronie Elizabeth Petrovna" MV Lomonosov), wydarzenia historyczne w skali krajowej ("Oda do przyjmowania khotina" Ten sam autor), nawet niektóre cechy ludzi lub cechy ich minigracji są odwaga, odwaga, godność, wolność, pragnienie przestrzegania praw ("wolność" A.n. Radishchev i "Wiliness" A. Pushkin).

Satira, jak pokazuje jego nazwę, rodzi się w wyniku krytycznego zrozumienia niektórych stron do życia, który wlał się do refleksji emocjonalnej na temat pewnych szczególnych niedociągnięć w życiu społeczeństwa lub jego poszczególnych członków. Satira napisała w XVIII wieku. A. Kantemir, A. Sumarokov, V. Kopnisko itp.

W elegia przeważa dramatyczną tonalność, która pojawia się podczas emocjonalnego doświadczenia w niektórych sprzecznościach, dysharmonii, nieprzyjemnych w życiu osoby, w stanie społeczeństwa, w stosunkach człowieka i pokoju itp. Czasami poeta bezpośrednio wzywa jego Praca elegii, jak na przykład A.S. Puszkin ("Mad Lata ugastana zabawa") lub n.a. Nekrasowa ("powiedzmy, że zmieniając mody"). Ale głównie należący do wiersza do gatunku elegii, a także gatunek dziwnych lub satyry, jest realizowany podczas analizy ich treści.

Nie zawsze jest to łatwe do ustalenia granic między gatunkami tekstowymi. Z powrotem w XVIII wieku, kiedy takie "granice" uznano za dość solidne, znane w tym czasie rosyjskiego poeta M. XMITzer napisał wiersze, w których nie uroczyście uroczyste i smutno-ironiczne ("bogactwo", "Zlatto", "Szlachetny rasa "), ale nazywana ich moralnymi bokami. W XIX wieku w dziełach lirycznych, szczególnie często łączył różne rodzaje Sentyment w XX wieku. Ten trend jest wzmocniony. Cechy obiektywne, ze względu na mieszanie i splot z różnych trendów emocjonalnych i orientacji różnych form, dodaje potrzebę uczynienia praw autorskich w oznaczeniu specyficzności gatunkowej lirycznej pracy. Stąd, wraz z tradycyjnymi nazwami tekstów lirycznych, spotykamy się, takich jak "kołysanka w niskim głosie" (Samoilov), "Cradle Cod Cape" (Brodski), "Duża do Lena Borysowa" (Kibirov), Dialog (Vinokurov) : "Mój werset" (Vanshkin), etc. (patrz: Abisheva, 2008). Wszystko to oznacza, że \u200b\u200bdefinicja funkcji gatunków podczas czytania, a nawet analiza prac lirycznych jest dość trudna, ale być może, jeśli możesz skupić się na funkcjach informacyjnych, tj.

Długoterminowe spory dotyczące istoty i interakcji gatunku i ogólnego rozpoczęły się w kreatywności artystycznej, nie ukończonej i do dziś, nie stały się poważną przeszkodą dla alokacji i wyznaczenia tych rodzajów prac, które istnieją pod nazwą limitu. Są to przede wszystkim związane z nimi wiersze. Pozbocje różnią się stopniem manifestacji lub obecności zasady epopiarowej lub lirycznej, a także przez gatunek lub gatunek. Epic początek jest w nich ustalany, że istnieją tu znaki, niezbyt liczne i niezbyt szczegółowe w akcji, ale posiadanie znaków zewnętrznych. Pojawiają się na tle natury lub życia i wziąć udział w akcji, ze względu na wiersze, wystarczająca uwaga jest wypłacana do postaci przedstawionych obrazów, ale wiele miejsc podaje również opisy natury, terenu, a ponadto, Myśli autora, które są tradycyjnie nazywane "Lyrical Flaties". W wierszach są bardzo ekologiczne.

Wiersze są do dwóch typów: w jednym dość wyraźnie, ustawiony jest aktywnie uruchomienie epickie; W innym - liryczne. Na przykład sam autor nie przypadkowo zadzwonił do "St. Petersburg Story" na podstawie faktu, że centrum jest historią o losie Eugene, począwszy od momentu powodzi i kończąc śmierć bohatera na wyspie, w pobliżu dawnego domu jego panny młodej, około roku po śmierci Paras: Powódź nastąpiła w listopadzie 1824 r., "Rokovaya" spotkanie Eugene z pomnikiem Peter-Monument - na początku upadku przyszłego roku ("Kiedy spał // w pobliżu Nevsky Pier. Letnie dni // Secerrend jesienią ... "), wkrótce po czym umarł. Historia towarzyszy opisy różnych miejsc św Petersburg, obrazy powodziowe, a co najważniejsze, liryczne oświadczenia autora i nieszczęście, rozumiane przez Eugene'a i innych obywateli oraz o pięknie i wspaniale Petersburgu, jak również Jako myśli o roli Piotra, który założył miasto w ujściu Newy, który okresowo "blicking" i zagrożył miasto przez zniszczenie.

Poem Lermontov "MTSYRI" jest wyraźnie dla typu lirycznego. Obejmuje 26 rozdziałów, z których 25 są monologem MTSRIR, podczas którego mówi około trzech dni spędzonych na wolę po ucieczce z klasztoru, ale znacząca część jego monologa zajmuje emocjonalnie malowane opisy natury, a co najważniejsze, Doświadczenia, które dzielił z mnichem przed śmiercią. Te doświadczenia są pełne goryczy, cierpiące na uczucie nieudanego życia. Taki, B. wysoki stopień Emocjonalny monolog daje podstawę do nazwania wiersza Larepic, ale z przewagą zasady lirycznej, która jest wyrażona w swobodnej kompozycji charakterystycznej dla lirycznych prac.

Akhmatova Requiem można przypisać liczbie wierszy planu lirycznego. Jego złożona kompozycja jest również ze względu na treść oraz warunki tworzenia pracy, która urodził się od kilku lat (od 1935 do 1940 r.), Podczas gdy niektóre części odbyły się tylko w pamięci Akhmatova. Wiersz zawiera wejście prozaiczne ("zamiast preauty") wyjaśniając odwołanie do tego planu; poświęcenie; wprowadzenie; wtedy wejdzie sześć małych rozdziałów; siódmy ("zdanie"); Ósmy i dziewięć rozdziałów ("na śmierć"), dziesiąty rozdział ("ukrzyżowanie") i epilog w dwóch częściach.

Przypomnienie faktów, które służyły jako materiał dla wiersza (aresztowanie wszystkich bliskich, śmierć męża, samotność, czekając na zdanie syna, stojąc w kolejkach do więzienia, spotkania z kobietami lubią się same), W połączeniu z tragicznym odbiciem na temat ich losu i losu kraju, z myślami o śmierci, które czasami wydaje się łatwiejsze życiu z modlitwami wszystkich tych zabitych i cierpiących w warunki tej sytuacji w kraju. Wszystko to motywuje złożoną skład typu lirycznego i ekspresyjnego rodzaju mowy emocjonalnie.

Jak dla siebie znaki gatunkowe., to termin wiersz, Z jednej strony wydaje się być uzasadnione i pojemne, z drugiej, nie jest wystarczająco dokładne, ponieważ pod nazwą są prace Larepic Heroic ("Wasily Terkin"), powieść ("MTSIRY", "Roma", "Roma" ), Moralovatywny ("który mieszka w Rosji") i, oczywiście, różnej modalności. Gatunki Laroepic obejmują i ballada Jeśli jest mniej lub bardziej wyraźnie pojawia się zasadę narracyjną.