Argumenty na temat „Piękno” za składem jednolitego egzaminu państwowego. Problemy: piękno, stosunek piękna wewnętrznego do zewnętrznego, wygląd, świat wewnętrzny, charakter

• Prawdziwe piękno osoby nie zależy od jego wyglądu.
• Przystojny jest ten, kto popełnia czyny moralne
• Najważniejsza rzecz w człowieku jest czasami niemożliwa do zobaczenia oczami.
• Piękno zewnętrzne nie zawsze jest odzwierciedleniem bogatego świata duchowego człowieka.
• Zdarza się, że ludzie, którzy na pozór wydają się atrakcyjni, popełniają absolutnie niemoralne czyny
• Osoba o naprawdę pięknej duszy swoją obecnością tworzy wyjątkową, nieporównywalną atmosferę.

Argumenty

L.N. Tołstoj „Wojna i pokój”. Jako dziecko Natasha Rostova, jedna z bohaterek wielkiej epickiej powieści, nie była piękna. Przywiązywana do niej uwaga jest niemożliwa bez wewnętrznego piękna: zarówno w dzieciństwie, jak i w dorosłości wyróżniała ją miłość do życia, spontaniczność i czysta dusza. Kolejną bohaterką, na którą należy zwrócić uwagę, jest księżniczka Marya Bolkonskaya. Z wyglądu była wyraźnie gorsza od piękna, tylko jej oczy były piękne. Ale ludzie, którzy potrafią poczuć prawdziwe piękno, docenili jego wewnętrzne cechy. Marya Bolkonskaya i Natasha Rostova mogą przeciwstawić się Helen Kuragin: podziwiali jej piękno w społeczeństwie. Ale to piękno jest tylko zewnętrzne. W rzeczywistości Helen Kuragina jest głupią, bezduszną, samolubną, wyrachowaną, samolubną osobą. Zewnętrzny urok bohaterki nie rekompensuje jej niemoralnego zachowania.

AI Sołżenicyn „Podwórko Matrenina”. Matryona ma zupełnie zwyczajny wygląd. Jedynym aspektem, który przyciąga uwagę, jest jej piękny uśmiech. Ale dla nas ważne jest nie piękno zewnętrzne, ale wewnętrzne. Nie bez powodu autor pisze, że twarz jest dobra tylko dla tych, którzy pozostają w zgodzie z własnym sumieniem. Matryona to osoba, od której pochodzi wewnętrzne światło, ciepło. Jest to o wiele ważniejsze niż atrakcyjność wizualna.

F.M. Dostojewski „Zbrodnia i kara”. Swidrygajłow, dość bogaty i zadbany człowiek, tak naprawdę nie wyróżnia się dobrymi cechami duchowymi: jest gotów pójść na każdą podłość ze względu na własny kaprys. Fizyczne piękno i brzydki świat wewnętrzny nie łączą się ze sobą w żaden sposób: w tym tyranu i gwałcicielu na początku widać piękną osobę. Przeciwieństwem jest wizerunek Sonyi Marmeladowej. Z powodu niedożywienia, biedy wygląd dziewczyny bardzo cierpi: blada, chuda, onieśmielona, ​​nosi okropne ubrania. Ale wewnętrzny świat Sonyi Marmeladowej jest piękny, pomimo jej stylu życia i wyglądu.

O. Wilde „Portret Doriana Graya”. W tej pracy głównym problemem jest piękno wewnętrzne i zewnętrzne. Na początku pracy widzimy w Dorjanie Grayu nieśmiałego, nieśmiałego i niesamowicie przystojnego młodzieńca. Piękno jest jego źródłem mocy: bez względu na to, co robi bohater, jego wygląd się nie zmienia. Wszelkie zmiany dotyczą jedynie portretu młodzieńca, namalowanego przez Bazylego Hallwarda. Stopniowo Dorian Gray zamienia się w nieludzkiego, niemoralnego potwora, który dopuścił się wielu paskudnych rzeczy, w tym nawet zabójstwa artysty. Wciąż jest tak samo przystojny jak wiele lat temu, tylko portret przedstawia stan jego duszy. Dorian Gray chce położyć kres okropnemu obrazowi siebie i umiera, wbijając sztylet w portret. Zewnętrzne piękno okazało się dla niego destrukcyjne.

Antoine de Saint-Exupery „Mały Książę”. Mądre myśli Małego Księcia mogą wiele nauczyć nawet dorosłego. Nasz bohater powiedział: „Tylko serce jest bystre. Nie możesz zobaczyć najważniejszej rzeczy na własne oczy.” I możemy bez wątpienia powiedzieć, że ma rację. Prawdziwe piękno tkwi w człowieku, w jego duszy, we właściwych działaniach.

JAK. Puszkin „Córka kapitana”. W pracy nie widzimy opisu Petera Grineva. Nie ma znaczenia, czy jest przystojny z wyglądu. Całe piękno tej osoby wyraża się w jej cechach moralnych, szlachetnych czynach. Piotr Grinev to człowiek honoru, który nie pozwolił sobie na zdradę swojej Ojczyzny, na pozostawienie swojej ukochanej dziewczyny w niebezpieczeństwie. Jego czyny są piękne, co oznacza, że ​​on sam jest piękny.

M. Szołochow „Los człowieka”. O tym, że nie można ocenić osoby po jej wyglądzie, świadczy wizerunek Andrieja Sokołowa, głównego bohatera dzieła. Został wezwany do niemieckiego Müllera, gdy był w niewoli. Wyczerpany pracą, głodny Andriej Sokołow nie mógł być w tym momencie przystojny zewnętrznie. Całe jego piękno objawiło się w czynach moralnych: Sokołow odmówił picia za zwycięstwo niemieckiej broni, mimo że wróg nie ugryzł, pomimo głodu i braku siły. Po tych działaniach można sądzić, że człowiek jest piękny w duszy.

W języku rosyjskim istnieje przysłowie: „spotykają się według stroju, żegnają ich według swego umysłu”. Rzeczywiście, spotykając człowieka, zwracamy uwagę przede wszystkim na jego wygląd, strój, fryzurę, a dopiero potem słuchamy, co i jak mówi, jaki poziom wiedzy i rozwoju duchowego wykazuje. Często zdarza się, że pierwsze wrażenie jest mylące. Człowiek może być niesamowicie piękny na zewnątrz, ale jego wewnętrzny świat okaże się obrzydliwy i nieciekawy.

Dzieje się dokładnie odwrotnie. Co jest ważniejsze: wygląd czy dusza? To właśnie problem relacji między pięknem zewnętrznym i wewnętrznym rozważa w tym tekście rosyjski prozaik i dziennikarz Yu M. Nagibin.

Autor wyjaśnia swoje rozumowanie dotyczące pojęcia piękna, jego wiedzy i roli w życiu człowieka. Wyraźnie rozróżnia piękno zewnętrzne i wewnętrzne. W jego rozumieniu piękno zewnętrzne jest bezduszne, zakrywa „pustkę, a nawet brzydotę”. Zupełnie inne poglądy pisarza na wewnętrzne piękno. Dla niego jest to „coś wyższego, niosącego siłę moralną”. To ona charakteryzuje osobę jako osobę, stanowi jej istotę, odzwierciedla jego najlepsze cechy, demonstruje bogactwo duchowe.

Pozycja Nagibin jest jednoznaczna: wygląd nie ma znaczenia, prawdziwe piękno znajduje odzwierciedlenie w wewnętrznym świecie człowieka i tylko ona jest cenna, ponieważ tylko wewnętrzne piękno „oświetla świat dobrem, wznosi samego człowieka i wzmacnia wiarę w przyszłość. "

Bliski jest mi punkt widzenia autora. Rzeczywiście, wygląd człowieka nie odgrywa dużej roli, ponieważ cenimy go nie za jego regularne rysy twarzy i smukłe ciało, ale za poglądy na życie, działania, charakter - przejaw wewnętrznego piękna.

Aby udowodnić słuszność mojego punktu widzenia, podam następujący przykład. Przypomnijmy pracę O. Wilde'a „Portret Doriana Graya”. Bohaterem tej powieści jest Dorian Gray, młody arystokrata, którego nienaganny wygląd stał się ideałem wielu. Początkowo jego myśli były czyste i czyste, ale poznawszy wyznawcę hedonizmu Henry'ego Wottona i poddając się jego wpływowi, młody człowiek szybko się zmienia, stając się egoistą i przestępcą. Zewnętrznie Dorian jest nadal piękny, ale jego wewnętrzny świat jest ponury i pozbawiony ducha. Wszystkie deformacje duszy Graya znalazły odzwierciedlenie w portrecie namalowanym dla niego przez artystę Bazylego, podczas gdy sam Dorian pozostał młody i atrakcyjny. Ale portret prześladował go, ukazując prawdziwy wygląd jego duszy. W końcu Gray zniszczył obraz i zmarł jako brzydki starzec, a obraz powrócił do swojej pierwotnej postaci.

Równie przekonującym przykładem ilustrującym ten problem jest wiersz N. Zabolotsky'ego „Brzydka dziewczyna”. Autorka opisuje zwykłą małą dziewczynkę, której wygląd jest raczej nieatrakcyjny: „Usta są długie, zęby krzywe, rysy twarzy ostre i brzydkie”. Ale to wcale nie zewnętrzny brak wyrazistości rzuca się w oczy, ale szczere uczucia i emocje: „radość innej osoby, podobnie jak jej własna, dręczy ją i wyrywa jej z serca, a dziewczyna raduje się i śmieje, ogarnięta szczęściem bycia." Nie zna zazdrości, nienawiści, gniewu. Zabolotsky jest pewien, że „dziecięca łaska duszy” pomoże jej wytrzymać okrutny świat, w którym doceniany jest tylko jasny wygląd.

Tak więc wygląd zewnętrzny osoby nie zawsze odpowiada treści wewnętrznej. I każdy musi sam zdecydować, co jest dla niego ważniejsze - piękna skorupa i pustka w środku, czy nieprzyjemny wygląd i duchowa czystość.

Rodzaje problemów

Wewnętrzne piękno osoby

Argumenty

Lew Tołstoj „Wojna i pokój”. Harmonijne połączenie piękna zewnętrznego i wewnętrznego czyni człowieka cudownym. W powieści L. Tołstoja Wojna i pokój ulubione postacie pisarza nie miały zewnętrznego piękna. Autor chciał przekazać czytelnikowi ideę, że atrakcyjność fizyczna zanika z biegiem lat, a piękno wewnętrzne pozostaje w człowieku na zawsze.
Tołstoj stale przypomina o zewnętrznych niedociągnięciach Kutuzowa, ale tym silniejsza manifestuje się jego wewnętrzna siła umysłu. Naczelny dowódca armii rosyjskiej jest uosobieniem „życzliwości, prostoty i prawdy”. Wspierając Andrieja Bołkońskiego w trudnym dla niego momencie, związanym ze śmiercią jego ojca, Kutuzow znajduje właściwe słowa: „Pamiętaj, że z całego serca noszę twoją stratę z tobą i że nie jestem twoim jaśnie panem, nie księciem, ale Jestem twoim ojcem."

Lew Tołstoj „Wojna i pokój”. Pisarz obdarzył jednego z głównych bohaterów swojego dzieła, Andrieja Bołkońskiego, nie tylko szlachetnością zewnętrzną, ale także wewnętrzną, której nie od razu odkrył w sobie. Andriej Bołkoński musiał wiele przejść, wiele przemyśleć, zanim mógł przebaczyć swojemu wrogowi, umierającemu Anatolowi Kuraginowi, intrygantowi i zdrajcy, którego wcześniej tylko nienawidził.
Ten przykład ilustruje zdolność szlachetnej osoby do osiągania prawdziwych duchowych wyżyn.

A.I.Solzhenitsyn „Podwórko Matrionina”. Problem prawdziwego i fałszywego piękna pojawia się także w twórczości pisarzy literatury nowoczesnej: Sołżenicyna, Astafiewa, Rasputina, Szukszyna. Główny bohater opowiadania Sołżenicyna „Dwor Matrionina” jest obdarzony dyskretnym wyglądem. Powtarza się tylko jeden szczegół – „promienny uśmiech” Matryony. Dla autorki ważne jest, aby zobrazować wewnętrzne światło płynące z jej oczu i podkreślić myśl: „Wszyscy ludzie zawsze mają dobre twarze, które są w zgodzie ze swoim sumieniem”. Dopiero śmierć kochanki sprawiła, że ​​narrator zrozumiał jej duchową istotę. Dlatego motyw skruchy brzmi w tej opowieści tak mocno.

A. Płatonow „Juszka”. Kultura wewnętrzna to prawdziwa wartość. To jest główna idea opowieści A. Płatonowa „Jushka”. Główny bohater jest prostym, nieszkodliwym człowiekiem, który na chamstwo nie odpowiada grubiańskością, który nie jest gruboskórny w bezdusznym świecie, ale sprzeciwia się jego dobroci. Przez całe życie Yushka był bity, obrażany i obrażony. Ale nigdy nie okazywał gniewu wobec ludzi, starzec widział w znęcaniu się nad dziwną i niezrozumiałą formą miłości własnej. Żył z miłością do natury, ludzi, a zwłaszcza miłości do Dashy, do sieroty, którą wychował, uczył się w Moskwie, odmawiając sobie prawie wszystkiego: nigdy nie pił herbaty, nie jadł cukru i dużo oszczędzał. Dziewczyna, która została lekarzem, przyjechała do miasta do Yushki, aby wyleczyć go z choroby, która dręczyła go od dawna. Niestety było już za późno. Yushka zmarł. I dopiero po śmierci ludzie zrozumieli, jakim człowiekiem był starzec i popadli w ubóstwo.

V. Astafiev „Fotografia, na której nie jestem”. Historia opisuje mieszkańców prostej wioski. Nie żyją dobrze, ich życie jest bardzo proste. Ale najważniejsze jest to, że żyjąc w trudnych warunkach, zachowali swoje ciepło i oddali je innym. Wieśniacy, tak ukazani przez autora, są analfabetami, ich mowa jest prosta, zawsze mówią z duszą. Czy nie jest to piękno człowieka? Ta historia jest w naszych czasach bardzo nowoczesna, ponieważ brakuje nam piękna duszy. Oto piękna: w wiosce, w której sąsiedzi pomagają sobie nawzajem, są mentorami dla młodych i niedoświadczonych, nie żałują smakołyków dla gości, udzielają wsparcia, nie zdradzają przyjaciół. Kobiety ze wsi pomagają nauczycielowi i jego żonie, przynoszą jedzenie, opiekują się dzieckiem i są mentorką dla młodego nauczyciela. Przykład szacunku, pomocy i wzajemnej pomocy. W dzisiejszych czasach bardzo rzadko zdarza się znaleźć coś takiego, gdy sąsiedzi pomagają sobie nawzajem. Bez żadnych opłat szyją filcowe buty dla nauczycielki. Już teraz jest szanowany i kochany, ponieważ wita wszystkich i nigdy niczego nie odmówi. Wieś żyje jak jedna wielka rodzina, przyjazna i silna. Niech czasami będą w niej kłótnie, ale mocą dobra, pomocy i przebaczenia możesz przezwyciężyć wszelkie przeciwności. Miła, otwarta osoba, wszyscy go zawsze lubią, wnosi ze sobą światło do społeczeństwa, w którym się znajduje. Jest wielu na pozór pięknych ludzi, ale niektórzy z nich mogą mieć zimną duszę, co bardzo często odpycha i obraża innych. Ale prawdziwie piękna osoba to taka, która jest piękna w duszy, piękna w swoich czynach, w słowach, którymi wyraża swoje myśli, w swoim uśmiechu. Piękno leży w sercu!

Problem ten zajmuje szczególne miejsce w twórczości O. Wilde'a.

W "Boy-Star" pisarz bardzo konsekwentnie broni zasady nierozłączności zewnętrznego i wewnętrznego piękna człowieka i ilustruje ideę, że podstawą moralności jest poczucie estetyczne.

Chłopięca gwiazda na początku bajki wstaje przed nami niesamowicie pięknie: „Z roku na rok stawał się coraz piękniejszy, a mieszkańcy wsi zachwycali się jego urodą… Jego twarz była biała i delikatna, jakby rzeźbiona z kości słoniowej, a jego złote loki były jak płatki żonkila, a usta są jak płatki szkarłatnej róży, a oczy są jak fiołki, odbite w czystej wodzie strumienia ”(1, 476).

To piękno podbiło wszystkich wokół, zmuszając chłopca do posłuszeństwa: „... A jego rówieśnicy byli mu posłuszni, ponieważ był przystojny” (1,477).

Ale piękno i bezgraniczna moc przyniosły mu tylko zło, „bo wyrósł samolubny, dumny i okrutny” (1,466). Z powodu swojego okrucieństwa bohater tej baśni staje się dziwakiem: duchowa złośliwość, nadmierna duma, niemożność kochania kogokolwiek, a przede wszystkim matki - to w końcu odbija się na jego twarzy: „Poszedł do zbiornik i spojrzał w niego, ale co, zobaczył! Jego twarz stała się jak ropucha, a jego ciało pokryte było łuskami jak u żmii ”(1, 479).

Wstręt do własnego brzydkiego wyglądu staje się bodźcem do naprawy jako oczyszczenia umysłu. Piękno powraca do niego dopiero wtedy, gdy odpokutuje za swoje grzechy.

W "Boy-Star" pisarz najdobitniej pokazuje stosunek piękna wewnętrznego i zewnętrznego. Chłopak-gwiazda jest piękny, ale jego wewnętrzny świat jest brzydki, ale wszystko układa się na swoim miejscu - za karę zabiera mu się najcenniejszą rzecz - piękno. Widzimy więc, że świat wewnętrzny odpowiada światu zewnętrznemu. Gdy tylko bohater pokutuje, jego ciało staje się piękne, podobnie jak jego dusza.

Tak więc pisarz ujawnia problem związku między pięknem wewnętrznym i zewnętrznym w bajce „Boy-Star”.

Inaczej ją widzi w bajkach „Urodziny infantki” i „Szczęśliwy książę”.

„Główną ideą baśni O. Wilde'a, mówi T. Krivina, jest idea, że ​​życie jest brzydkie, ale piękne kłamstwa są piękne, a gdy tylko rzeczywistość nawiedza sen, fantazję, stworzoną przez kogoś nowoczesnego piękna, wszystko ginie”.

Z piękną iluzją Wilde kojarzy duchowe ideały, które okazują się niezgodne z rzeczywistością. Krasnolud („Urodziny Infantki”) dąży do miłości idealnej, podobnie jak Słowik („Słowik i róża”), ale prawda życia sama je niszczy. Ale rzeczywistość niszczy tylko zewnętrzną, brzydką powłokę, aby odsłonić przed światem swoje niesamowite, niezwyciężone wewnętrzne piękno.

Motyw samopoświęcenia

Temat poświęcenia jest centralny w takich opowieściach jak Szczęśliwy książę i Słowik i róża.

Szczęśliwy Książę poświęca się, aby uleczyć ból swojego, choć malutkiego, ale jednakowego serca. Najpierw po oddaniu rubinu ze swojego miecza biednej krawcowej, Szczęśliwy Książę spuszcza oczy. Ale poświęca nie tylko kamienie i złoto, ale także swoje piękno: „Boże! Jakim szmatą stał się ten szczęśliwy książę! - wykrzyknął burmistrz. - Rubinu nie ma już w jego mieczu, oczy mu wypadły, a złocenie odpadło... Jest gorszy niż jakikolwiek żebrak!” (1, 373).

Ale Szczęśliwy Książę, podobnie jak Jaskółka, która poświęciła swoje życie, zostaje nagrodzony: „I Pan rozkazał swemu aniołowi: - przynieś mi najcenniejszą rzecz, jaką znajdziesz w tym mieście.

A anioł przyniósł mu cynowe serce i martwego ptaka.

Wybrałeś właściwy - powiedział Pan. „Albowiem w moich rajskich ogrodach ten ptaszek będzie śpiewał na wieki wieków, aw moim lśniącym pałacu Szczęśliwy Książę będzie mnie chwalił” (1,373).

Słowik („Słowik i Róża”) i Krasnal („Urodziny Infantki”) pozostają bez nagrody za swoje poświęcenie – róża, za którą Słowik oddał życie, rozczarowany odmową Córki Profesora, Student po prostu wyrzuca. A mały Krasnolud tańczący dla pięknej na zewnątrz i okropnej wewnętrznie Infantki, nie mogąc wytrzymać rozpaczy własnej brzydoty, po prostu umiera na podłodze zamku, w którym tańczył. Ale im wyższa ofiara zarówno Słowika, jak i Krasnoluda, tym niższa, brzydsza, Wilde przedstawia zarówno bezduszną Infantkę, jak i zbyt racjonalnego Studenta. To na zasadzie kontrastu pisarz ukazuje cudowny świat wewnętrzny swoich bohaterów i brzydotę rzeczywistości zewnętrznej.

Wnioski do sekcji

Tak więc ten rozdział został poświęcony analizie problematyki opowieści Oscara Wilde'a. Analizując bajki doszliśmy do następujących wniosków:

1. Problem relacji bohaterów ze światem zewnętrznym jest bardzo obrazowo przedstawiony w opowieściach pisarza. A wyodrębniając takie bajki jak „Młody król”, „Wierny przyjaciel”, „Urodziny infantki”, doszliśmy do wniosku, że często wewnętrzny świat bohaterów – świat romantycznych złudzeń – załamuje się zderzenie z rzeczywistością. Te opowieści są rodzajem ostrzeżenia, zawierają wyrzut i krytykę okrutnego świata realnego.

2. Problem relacji między pięknem zewnętrznym i wewnętrznym w bajkach „Chłopiec-gwiazda”, „Szczęśliwy Książę”, „Urodziny Infantki”. Istotą tej relacji jest to, że świat zewnętrzny i wewnętrzny nie zawsze są identyczne, ale los stawia wszystko na swoim miejscu.

• Kategoria: Argumenty za pisaniem egzaminu

• N. Zabolotsky - wiersz „Brzydka dziewczyna”.

Poeta zastanawia się, czym jest piękno. Widzi brzydką dziewczynę, beztrosko biegającą po podwórku z chłopcami. Ale jednocześnie jest miła, umie radować się z cudzego szczęścia, w jej ruchach - „dziecięcej twarzy duszy”. A w finale poeta woła: „A jeśli tak, to czym jest piękno? I dlaczego ludzie je ubóstwiają? Czy to naczynie, w którym jest pustka, czy ogień migoczący w naczyniu? Rozumiemy, że piękno wewnętrznego świata człowieka jest równie ważne, jak jego wygląd.

• L.N. Tołstoj - epicka powieść Wojna i pokój. W przeciwieństwie do zewnętrznego wyglądu osoby i jej wewnętrznego świata, według L.N. Tołstoj, jest głęboki sens. To kolejna ilustracja idei opozycji między prawdziwymi i fałszywymi wartościami w życiu człowieka. Bohaterką Tołstoja, która nie ma zbyt atrakcyjnego wyglądu, jest Marya Bolkonskaya. Jest jednak miła, szlachetna, religijna, ma najwyższą siłę umysłu. Miłość całkowicie ją przemienia, sprawiając, że jej piękne, promienne oczy błyszczą, nadając wdzięku jej ruchom. A księżniczka Marya znajduje szczęście w małżeństwie z Nikołajem Rostowem. Natomiast piękność Helen jest całkowicie pozbawiona wewnętrznej treści. Jest chciwa, podstępna, niemoralna. „Gdzie jesteś, tam jest rozpusta, zło…” – mówi jej Pierre. Jej życie jest puste, pozbawione sensu. Odnosi się wrażenie, że nie istnieje dla niej samo pojęcie „szczęście”. W finale umiera, nie robiąc w tym życiu nic dobrego.
• JAKIŚ. Tołstoj - historia „Rosyjski charakter”. Bohater opowieści, porucznik Jegor Dremov, został kaleką na froncie, spalony w czołgu, a następnie bardzo długo leżał w szpitalu, przeszedł wiele operacji, w wyniku czego zmienił się jego wygląd, jego twarz została poważnie oszpecona. Jednocześnie był bardzo skromną osobą, nie lubił chwalić się swoimi wyczynami, starał się nie obciążać niczym innych. Po tym wszystkim, co się wydarzyło, porucznik pomyślał, że teraz rodzice będą się bać jego wyglądu, panna młoda Katia go porzuci. Dlatego po przyjeździe do domu na wakacje nazwał się fałszywym imieniem. Ale dla rodziców i Katii najważniejsze było to, że żył, a nie jego wygląd. Autorka podziwia rosyjskie postacie w tej historii. Zauważa, że ​​zewnętrzna prostota, skromność osoby, nieprzyjemny wygląd - wszystko to jest tylko pierwszym wrażeniem osoby. A głębia ludzkiej natury ujawnia się w chwilach ciężkich prób: „Wydaje się, że człowiek prosty, ale przyjdzie ciężkie nieszczęście i powstanie w nim wielka moc - piękno ludzkie!”

V. Hugo - powieść „Katedra Notre Dame”. Dzwonnik katedry Notre Dame, garbus Quasimodo, zakochuje się w pięknym Esmeral Idu. Ratuje ją przed śmiercią, ukrywając się w murach Katedry. Okazuje się więc, że brzydki zewnętrznie i wewnętrznie sprzeczny bohater jest obdarzony cudownymi ludzkimi cechami: życzliwością, oddaniem, darem silnej i bezinteresownej miłości. W finale powieści Esmeralda zostaje stracony, a Quasimodo umiera, obejmując swoją ukochaną.