Opis obrazu Gierasimowa po deszczu, mokry taras. Kompozycja na podstawie zdjęcia po deszczu

Artysta Gerasmov stworzył obraz „Po deszczu”. Kiedy go zobaczyłam, chciałam też powiesić taki obraz, na którym widzimy wilgotny po deszczu taras, a jeśli kiedyś natknę się na reprodukcję obrazu Gierasimowa, na pewno go kupię i powieszę w swoim pokoju. W międzyczasie mam dokończyć zadanie z literatury i napisać opis do klasy 6 na podstawie obrazu Gierasimowa.

A. Gerasimov Obraz „Po deszczu”

Tak więc zacznę opowieść opartą na obrazie „Po deszczu” Gierasimowa od ogólne wrażenie, ale to tylko przyjemne. Kiedy zobaczyłem zdjęcie, nie było nudnego nastroju, jak to często bywa po deszczu. Patrząc na zdjęcie nie czuje się chłodu, który również spada na ziemię po złej pogodzie. Wręcz przeciwnie, obraz tchnie świeżością, czystością, emanuje z niego nieopisane ciepło.

Opis obrazu Gerasimowa będę kontynuował według tego, co dokładnie widzę na zdjęciu. Czyli od razu widzimy część tarasu, na której znajduje się ławka, jest też stół. Na stole stoi wazon z kwiatami, jednak krople deszczu zrzuciły niektóre płatki i leżą na stole. Z wilgoci liście całkowicie przyklejają się do stołu. A na stole jest szklanka. Może został przewrócony przez wiatr, a może ludzie, którzy odpoczywali na tarasie tuż przed ulewnym deszczem, w pośpiechu złapali szklankę i przewróciła się.

Na podłodze, na stole, na ławce, gdziekolwiek nie spojrzysz, wszędzie są kałuże, wszystko jest mokre i błyszczy w przedzierającym się przez chmury słońcu.

W tle pracy Gierasimowa Po deszczu jest ogród. Gałęzie drzew lekko opadły, ponieważ liście obmyte wodą stały się cięższe. Kiedy patrzysz na ogród, wydaje się, że wszystko ożyło, zieleń stała się bardziej soczysta, jaśniejsza. A jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz przez liście dachy niektórych budynków gospodarczych. Najprawdopodobniej jest to dach stodoły.

Gierasimow po deszczu namalował obraz, który bardzo mi się podobał i jak powiedziałem, kiedyś na pewno kupię sobie jego obraz lub jego reprodukcję.

Kompozycja na podstawie obrazu A. M. Gerasimova „Po deszczu”

Aleksander Michajłowicz Gierasimow jest znanym rosyjskim malarzem. Urodził się 31 lipca 1881 roku w miejscowości Kozlov w rodzinie kupieckiej. W tym prowincjonalnym miasteczku otoczonym rosyjską przyrodą artysta spędził dzieciństwo i młodość. Młody człowiek umiał dostrzec piękno w najprostszych codziennych rzeczach. I to stało się podstawą wielu jego przyszłych prac.

Tylko na serio utalentowany artysta dostrzega najbardziej niedostrzegalne na pierwszy rzut oka szczegóły otoczenia. Widzimy to na jego obrazach. I nie możemy nie podziwiać tego.

W młodości artystę pociągał impresjonizm. Ale potem stał się zwolennikiem socrealizmu, nowy kierunek artystyczny. Gierasimow malował portrety liderzy polityczni tamtych czasów - Lenin, Woroszyłow, Stalin i inni przywódcy sowieccy. Artysta uchodził za uznanego mistrza socrealizmu, był osobistym artystą Stalina. Prace Gierasimowa uważano wówczas za kanoniczne.

Jednak sam Aleksander Michajłowicz, już w połowie lat trzydziestych, był zmęczony ciągłym pragnieniem oficjalnego uznania. I postanawia wyjechać na wakacje do swojego rodzinnego miasta Kozlov. To wtedy artysta stworzył niesamowity obraz „Po deszczu”.

Ta praca jest uderzająco różna od wszystkich obrazów, które stworzył artysta. Sam wierzył, że to… najlepsza praca wszystkiego, co stworzył w swoim życiu.

Siostra Aleksandra Michajłowicza przypomniała, że ​​artysta dosłownie potrząsnął ogrodem po deszczu. To było niesamowity widok, które Gierasimow zdecydowanie chciał uwiecznić na płótnie. „Natura pachniała świeżością. Woda całą warstwą zalegała na listowiu, na podłodze altany, na ławce i iskrzyła się, tworząc niezwykły malowniczy akord. A potem, za drzewami, niebo oczyściło się i pobielało. Artysta natychmiast zażądał od swojej asystentki palety.

Obraz został namalowany bardzo szybko, w kilka godzin. Świadczy to o tym, jak wielki był podziw artysty dla niesamowitego piękna przyrody.

W rzeczywistości stworzenie tego obrazu nie było przypadkowe. Już w młodości Gierasimowa pociągał motyw natury po deszczu.

Deszcz zdawał się symbolizować odnowę. A otaczający świat przybrał inny kształt, stał się jaśniejszy i świeższy. Kiedy artysta studiował w Szkole Malarstwa malował mokre dachy, drogi, przedmioty.

Na obrazie „Po deszczu” nie ma dokładnie przemyślanej fabuły. Powstał jednym tchem. Dzieło nie może pozostawić widza obojętnym, ma w sobie szczerość i lekkość.

Na tarasie odbijają się soczyste refleksy ogrodowej zieleni. Wielokolorowe refleksy odbijają się na mokrej powierzchni stołu, tutaj są niebieskie, różowe. Odcienie są wielobarwne i kolorowe. Pokryte wilgocią deski mają srebrzyste refleksy. Niezwykle ekspresyjnie oddany jest stan natury. Ten prosty obrazek zapamiętany przez wszystkich, którzy to widzieli.

Przed nami pojawia się zalany deszczem taras wraz z kącikiem ogrodu. Woda pokrywa liście, podłogę, ławki i balustrady. Woda wraz ze słońcem oświetlającym taras to naprawdę hipnotyzujący widok. Woda błyszczy w światło słoneczne nabiera szczególnego charakteru, wyrafinowania i wyrazistości.

Po lewej stronie tarasu widzimy okrągły stół na rzeźbionych nogach. Odbijają się również w kałużach. Na stole stoi szklany dzbanek, w którym znajduje się bukiet kwiatów ogrodowych.

Kwiaty ogrodowe są niesamowite, nie mają celowego przepychu i luksusu. Są delikatne, ale jednocześnie niewidoczne. Kwiaty są tak realne, że aż chce się ich dotykać. Wygląda na to, że zaraz poczujesz ich delikatny aromat. Szklanka leży na boku obok wazonu. Musiał go przewrócić silny podmuch wiatru. Jak w lustrze szkło i wazon odbijają się w zalanej deszczem powierzchni stołu.

Po deszczu w ogrodzie panuje wyjątkowa atmosfera. Wszystko wokół wygląda niezwykle pięknie i harmonijnie. Obraz daje dobry humor. Nie da się być smutnym i smutnym, podziwiając tak piękny obraz.

Róg domu otwiera się na ogród, możemy zobaczyć jak piękny jest ogród po deszczu. Liście lśnią w słońcu. Nad ławką pochyla się gałązka bzu. Niebo już się rozjaśnia. Ponure chmury zaraz znikną. A promienie łagodnego słońca spadną.

W głębi ogrodu widać dach starej stodoły. Każdy szczegół jest prosty i bezpretensjonalny. Ale razem nabierają zupełnie innego znaczenia. To jest prawdziwe życie piękno, którego czasami nie dostrzegamy. Jesteśmy zajęci innymi sprawami. A nasza uwaga raczej nie przyciągnie ogrodu po deszczu, nijakie, znajome i proste. Tylko prawdziwy artysta jest w stanie dostrzec cały blask barw i odcieni zwykłego codziennego pejzażu.

Kompozycja na podstawie obrazu Po deszczu A.M. Gerasimova dla uczniów klas 6.

Plan

• Fabuła obrazu A. Gerasimowa „Po deszczu”
• Opis tarasu, stołu, dzbanka z kwiatami
• Tło obrazu (ogród, dom, budynek)
• technika malowania
• Mój nastrój z tego, co widziałem.

Patrzę na obraz A. M. Gerasimova „Po deszczu”. Wszystko, co widzę, muszę opisać w eseju. Zacznę od fabuły obrazu. Przed naszymi oczami pojawia się mały taras po deszczu. Artysta wybrał przedmioty jako obiekty swojego płótna: stół, dzban z kwiatami, fragment tarasu z balustradą i umieścił je na tle natury.

Po prostu padało. Widzimy rozlane małe kałuże na ławce i podłodze tarasu. Wszystko odbija się w blasku mokrej powierzchni. Na stole leży przewrócone fasetowane szkło. Podobno deszcz był bardzo silny, jeśli pozostawił po sobie tyle „śladów”.

Sam taras nie jest dla nas w pełni widoczny. Pionowe podpory podtrzymują dach (widzimy tylko jego róg), drewniana platforma posiada schody prowadzące do ogrodu. Wąska ławka zakończona jest prostą poręczą. Na takim tarasie przyjemnie jest posiedzieć wieczorem i rozkoszować się zapachami natury. Możesz też spotkać się z rodziną i napić się herbaty.

Po lewej stronie jest stół z rzeźbionymi nogami. Figurowy blat stołu jest również pokryty kroplami deszczu. A na stole szklany słoik z kwiatami. Bukiet pięknych kwiatów również wyczuł moc deszczu. Niektóre płatki opadły i leżą w wodzie, która zebrała się na krawędzi stołu. A może to wiatr upuścił dzban i rozsypał delikatne płatki? Kwiaty są pomalowane na biało i czerwono, gdzieś mają odcienie różu i bladej zieleni. Liście są bardzo ciemne i nasycone zielony kolor. Bukiet został prawdopodobnie zebrany dopiero przed deszczem, aby udekorować nim stół. Ale nagle zaczęło padać, a bukiet pozostał na tarasie.

W tle obrazu widzimy fragment ogrodu. Cała jego zieleń jest pełna różnych odcieni. Gdzieś jest bardzo jasny, jasny, nawet zamieniający się w jasnozielony kolor, a gdzieś ciemnozielony, soczysty, mający odcień szmaragdu, a nawet niebieskie kwiaty. W ogrodzie jest dużo drzew. Z boku widać jakiś drewniany budynek, może to mała szopa lub mała łaźnia. Na jego dachu jest rura.

Po prawej stronie na zdjęciu, za gęstym listowiem, widzimy róg domu, do którego przylega taras. A. Gerasimov używany ciekawa technika Obrazy. Wszystkie elementy są zamazane. Nie ma jasnych właściwych linii. Technika rozmytych obrysów sprawia, że ​​obraz jest interesujący. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zamiast liści na drzewie zobaczysz tylko niewyraźne pociągnięcie pędzla. Jakby artysta nie próbował narysować wszystkich elementów tak, jak wyglądają, a pozostawił rozmyte plamy na płótnie. pożądane kolory. Przedstawiono również kwiaty w dzbanku, część tarasu i kawałek nieba, który prześwituje przez gęste liście. Kolory dobrze się tu komponują. Łączą się ze sobą, tworząc nowy odcień.

Obraz nie tworzy dobrego nastroju. Po deszczu robi się jasno i radośnie, przyroda się odnawia, wszystko wokół jest świeże. Żadnych smutnych myśli, tylko pozytywne emocje!

Zapoznanie się z biografią i historią powstania obrazu „Po deszczu”.

Artysta Ludowy ZSRR wszedł do historii rosyjskiej i sowieckiej Dzieła wizualne jako autor słynne portrety, obrazy tematyczne, pejzaże. Stworzył około trzech tysięcy dzieł, z których wiele zostało włączonych do złotego funduszu rosyjskiej sztuki.

Widziałem piękno we wszystkim, nawet w najprostszym i bezpretensjonalnym. Wiedział, jak wydobyć z siebie każdy, czasem banalny motyw. Tę jakość widzimy w słynnym „Mokrym tarasie” Gierasimowa, napisanym w jego rodzinne miasto Miczurinsk, na dziedzińcu swojego domu przez trzy i pół godziny.

Stało się to tak: malowałam na tarasie grupowy portret mojej rodziny. Słońce było gorące, jasne plamy rozrzucone po zieleni. I nagle… porywisty wiatr, zrywając płatki róż i rozrzucając je na stole, przewrócił szklankę wody. Deszcz lał, ... zostałem schwytany nieopisana rozkosz od świeżej zieleni i iskrzących się strumieni wody, które zalały stół bukietem róż, ławkę i deskę podłogową... Gorączkowo zaczęłam pisać...

Siostra artysty wspominała, jak malowano obraz. Jej brat był dosłownie zszokowany widokiem ich ogrodu po jednym niezwykle ulewnym deszczu. „Natura pachniała świeżością. Woda całą warstwą zalegała na listowiu, na podłodze altany, na ławce i iskrzyła się, tworząc niezwykły malowniczy akord. A potem, za drzewami, niebo oczyściło się i pobielało.

- Mitya, raczej paleta! - krzyknął Aleksander do swojego asystenta Dmitrija Rodionowicza Panina.

W malarstwie rosyjskim okres sowiecki niewiele jest dzieł, w których stan natury byłby tak wyraziście oddany. Artysta żył długie życie, namalował wiele płócien o różnych półoficjalnych tematach, za które otrzymał wiele nagród i wyróżnień, ale pod koniec podróży, patrząc w przeszłość, uznał to dzieło za najistotniejsze.

4. Zapoznanie się z obrazem.

Jeden z najlepsze prace w twórczości artysty rozpoznaje się jego obraz „Po deszczu” („Mokry taras”), napisany przez niego w 1935 roku. Przyjrzyjmy się obrazowi.

5.Pytania na obrazku:

Co to jest taras?

Jak nazywa się obraz? Czemu?

Obraz ma dwa imiona. Które z poniższych najlepiej pasuje do intencji autora?

Co dzieje się na krótko przed tym na zdjęciu?

Na podstawie jakich szczegółów możemy ocenić to naturalne zjawisko?

 Czy myślisz, że to był mały lub ulewny deszcz? Czemu?

9. Przejdźmy do obrazu.

 Co jest włączone pierwszoplanowy? Opisz przedmioty na tarasie.

Co znajduje się w tle obrazu?

Jakich kolorów użył artysta do stworzenia obrazu?

Wybierz przymiotniki opisujące powietrze po deszczu.-

Jaki jest nastrój obrazu?

Czy kiedykolwiek doświadczyłeś zachwytu, zaskoczenia tym, co zobaczyłeś

po deszczu?

10. Zapisywanie słów i zwrotów na tablicy iw zeszycie.

Obraz, balustrada, taras, przewrócona szyba, kwiaty w szklanym wazonie, płatki, drewniany stół, ławka, cień od balustrady, stodoła w tle, trawa, refleksy na drewnianej podłodze, ciepłe kolory , kolor, widziany w oddali.

11. Opracowanie planu eseju.

Obraz Gerasimova „Po deszczu”. Mokry taras i przedmioty na nim. Ogród po deszczu. Moje wrażenie z obrazu.

Przed nami obraz „Po deszczu”. Patrząc na to zdjęcie, widzimy malowniczy motyw. Orzeźwiona deszczem przyroda przyciąga wzrok.

Na pierwszym planie widzimy zalany deszczem taras z kącikiem ogrodowym. Woda zalega całą warstwą na listowiu, na podłodze tarasu, na ławkach i balustradach. Część tarasu oświetla słońce. Błyszcząca w przyćmionym słońcu woda tworzy urzekający spektakl. Na tarasie leżały soczyste refleksy ogrodowej zieleni, na mokrej powierzchni stołu - różowawe, niebieskie. Cienie są kolorowe, nawet wielobarwne refleksy na zawilgoconych deskach odlane są w kolorze srebrnym.

Po lewej stronie tarasu stoi na rzeźbionych nogach, które również odbijają się w kałużach. Na stole w szklanym dzbanku leży bujny bukiet ogrodowych kwiatów obmytych deszczem. Odcienie kolorów są miękkie i dyskretne. Wydaje nam się, że czujemy ich delikatny aromat, który nasilił się po deszczu. Obok wazonu widzimy leżącą na boku szklankę, najwyraźniej upadłą od ostrego podmuchu wiatru. Zarówno wazon, jak i szkło odbijają się w mokrej powierzchni stołu, jak w lustrze.

Wszystko w naturze pachnie świeżością. Wszystkie zapachy zmieszały się ze sobą. Zapach kwiatów i wilgotnych zielonych liści. Zapach przesiąkniętych deszczem podłóg z desek i wilgotnej ziemi. Wszystkie razem sprawiają nam radość i radość.

Narożnik domu wychodzi bezpośrednio na ogród. Gęste liście drzew i krzewów, obmywane przez deszcz, lśnią w słońcu. Gałązka bzu pochyliła się nad ławką, powoli zrzucając z gałęzi lekkie krople deszczu. A potem niebo się rozjaśnia i rozjaśnia za drzewami. W głębi ogrodu przez gałęzie krzewów widać dach starej stodoły.

myślę, że to jest najlepsze zdjęcie. bardzo żywo i wyraziście przekazuje stan natury.

Obraz „Po deszczu” to jedno z najlepszych dzieł artysty. Przedstawia mokry taras i zakątek ogrodu w ciepły letni dzień. Ostatnio padało. Zmoczył wszystko dookoła. Podłoga, ławki, balustrady, stół, liście drzew i trawa lśnią blaskiem.

Trudno określić gatunek tego płótna Gierasimowa. Czym jest martwa natura scena rodzajowa czy krajobraz? W obrazie połączyły się elementy różnych gatunków i to przyciąga uwagę. Widzimy taras, na którym całkiem niedawno byli ludzie, być może czytający gazety lub pijący herbatę. Nagle zalewający się deszcz zmusił ich do odejścia. Ale czujemy ich obecność.

W centrum kompozycji stoi stół, na którym stoi szklany słój z kwiatami i szklanka odwrócona do góry nogami podmuchem wiatru. Ta fabuła typowej martwej natury została napisana z wielką wprawą. Niebieskie i różowawe refleksy odbijają się na mokrej powierzchni stołu. Kwiaty w bukiecie są bujne, delikatne, pomalowane na jasne ciepłe kolory: różowy, czerwony, biały, liliowy. Bukiet jest nieco rozczochrany przez wiatr, obmywany przez deszcz, który tylko zintensyfikował jego aromat.

W tle widzimy piękna sceneria. Liście drzew, mokre po deszczu, oświetlane są przez słońce i mienią się jak drogocenne liście. Artystka posługuje się wszystkimi odcieniami zieleni, od ciemnej, prawie czarnej, po jasnozieloną, przedstawiając liście i trawę. W oddali połyskuje dach stodoły.

Niewielu artystom udało się przekazać piękno przyrody po deszczu z taką wprawą jak Gerasimov. To najlepsze z jego obrazów, nie bez powodu, a sam artysta kochał ją bardziej niż innych.

Po deszczu

Patrząc na obraz Gierasimowa „Po deszczu” czuć zapach świeżej letniej ulewy, słychać krople uderzające o liście drzew. Cały taras zalany jest światłem i niezwykłą czystością obmytej deszczem natury. Odbicia przedmiotów w wodzie deszczowej nadają obrazowi wyjątkową atmosferę tajemniczości, romansu i komfortu. Tak bardzo chcę zostać na tym tarasie, zanurzona w tej atmosferze spokoju, wdychać Świeże powietrze i przynajmniej na chwilę zapomnij o wszystkich problemach.

Jak realistycznie artysta oddaje piękno mokrych powierzchni: podłóg, stołów, balustrad, ławek. W zasadzie twórca posługuje się ciemnymi kolorami, ale przez uginające się pod ciężarem wody gałęzie drzew widać niebo, po którym rozsypują się ostatnie chmury. Promienie zaglądającego słońca bawią się wesoło i mienią się w kroplach wody. Nadaje to obrazowi jakiś tajemniczy blask. Głęboko za drzewami w tle widać budynki. Ich dach dosłownie świeci.

W przeźroczystym wazonie na stole, który znajduje się po lewej stronie tarasu, znajduje się bukiet pięknych kwiatów ogrodowych. Wyglądają tak realistycznie, że kiedy na nie spojrzysz, wydaje się, że zaraz poczujesz emanujący z nich subtelny, delikatny aromat. Osobno chciałbym odnotować, jak artysta ukazywał przezroczystość szkła, z którego wykonany jest wazon i szkło.

Nie da się jednoznacznie ustalić gatunku tego obrazu. Z jednej strony przedstawia pejzaż, bo dość bardzo obrazy zajmują drzewa ogrodowe, będące konsekwencją naturalnego zjawiska w przyrodzie. Ale z drugiej strony widzimy ten piękny bukiet kwiatów, stół, na którym leżą opadłe płatki, szklankę, która spadła pod naporem ciężkich kropli wody.

Ten obraz robi wrażenie i sprawia, że ​​myślisz o haju. Myślę, że po obejrzeniu tego zdjęcia nikt nie może pozostać obojętny.

Kompozycja na podstawie obrazu Po deszczu Gierasimow klasa 6

Alexander Gerasimov jest artystą wszechstronnym. W inny czas(okres przedwojenny i powojenny) malował portrety pierwszych osób w państwie sowieckim, a także obrazy zjawisk przyrodniczych interesowały mistrza. Temat deszczu i odnowy natury po nim nie jest nowy, nie tylko w ogóle w sztuka, ale także w twórczości Gierasimowa. Jako student malował dachy domów i nawierzchnie dróg po deszczu. Ale to płótno różni się od nich.

Wrażenie obrazu

Wrażenie obrazu jest sprzeczne. Widzimy obraz tarasu po deszczu. To zjawisko samej natury można interpretować dwojako – jest to nie tylko odnowa natury z nadzieją na jej odrodzenie, ale także rodzaj niebiańskich „łez”. To element, z którym człowiek nie może sobie poradzić, może jedynie kontemplować, ukrywając się w ustronnym miejscu i przeczekując złą pogodę. Artysta jest właśnie w takim miejscu - widzimy obraz jego oczami z przeciwległego rogu werandy.

Generalnie deszcz przynosi poczucie dyskomfortu w danej przestrzeni. Ale tego dyskomfortu „doświadcza” osoba i stworzone przez nią przedmioty - widzimy, jak lśnią kałuże na ławce werandy - teraz nie możesz na niej usiąść; stolik znajdujący się przy wejściu, jakby spotykający się z gośćmi, on ten moment nie może ich zebrać wokół siebie; szklanka, która spadła z szalejącego żywiołu - wszystko to jest potwierdzeniem bezsilności człowieka wobec Zjawiska naturalne. Tylko drzewa, nasycone życiodajną wilgocią, lśnią, odbijając promienie słoneczne stopniowo wychodzące zza chmur. Następuje zmiana cykli, jedno zjawisko zastępuje drugie i zawsze było i będzie, a natura będzie nadal żyć i triumfować bez względu na wszystko.

Malowanie kolorów

Kolorystyka, którą wybrał Gerasimov, nie jest zbyt różnorodna, ale w jej zwięzłości jest dużo sensu. Widzimy naturalne, naturalnie występujące kolory. Jednak przeciwstawiają się sobie w nasyceniu, w obecności życia w nich. Stół i drewniana nadstawka mają ciemne odcienie brązu, a kwiaty cięte w wazonie „rozrzedzają” ten mrok swoją świeżością, co prawda pierwszą: bielą, różem, subtelnymi odcieniami subtelnymi, ale zielenie (liście i łodygi kwiatów) są ciemniejsze niż naturalne, żywe. A ich żal za dawne życie na łonie natury, kwiaty pokazują opadłe płatki na stole.

Ale w końcu zwycięża życie – obraz ma być podzielony na dwie części – przednią tłem z tarasem (świat ludzi) i tylną (świat natury), gdzie zieleń jest najbardziej różne odcienie, udowadniając, że w naturze "nie ma złej pogody", że wszystko w niej jest harmonijne. Zaraz wyjdzie słońce i nie będzie śladu deszczu...

6 klasa.

• Kompozycja na podstawie obrazu Shevandronova Na tarasie, klasa 8 (opis)

  Obraz Iriny Vasilievny Shevandrovej „Na tarasie”, podobnie jak większość jej obrazów, jest oświecony do dzieciństwa i młodości. Rzeczywiście, nawet za życia Irina Shevandrova była nazywana artystką dziecięcą.