Kompozytor Monteverdi biografia. Skarby starej muzyki

Aquaviva, Claudio (Aquaviva, Claudio, 1543-1615), Włoski, ogólny porządek jezuitów 109 będzie stanowczy w osiągnięciu celu i miękkich, jak to osiągnąć. "Instrukcje do lekarstwa chorób duszy" (Wenecja, 1606), 2, 1? Babichev, s. 284; Markwicz, s. 22 stąd: "Zasadniczo jest mocno, w sposób -

Aquaviva, Claudio (Aquaviva, Claudio, 1543-1615), Włoski, Generał Ordia z Jezuitusa30Buda w osiągnięciu celu i miękkich w sposobie osiągnięcia go. "Wstawienie do leczenia chorób duszy" (Wenecja, 1606) , 2, 1 (na Lat. Yaz)? Babichev, s. 284; Markwicz, s. 22othud: "Zasadniczo jest mocno,

Monteverdi broni prawa uczuć i wolności w muzyce. Pomimo protestów obrońców zasad wybucha węzeł, z którym sama muzyka sama i chce kontynuować śledzenie tylko dostawców serca.
R. Rolland.

Praca włoskiej opery kompozytora K. Monteverdi jest jednym z wyjątkowych zjawisk w kulturze muzycznej XVII wieku. W swoim zainteresowaniu osobą, do jego pasji i cierpienia, Monteverdi jest prawdziwym renesancją artysty. Nikt z kompozytorów tego czasu nie wyraził tragicznego, poczucia życia, aby zbliżyć się do zrozumienia prawdy, więc ujawniaj dziewiczy charakter ludzkich postaci.

Monteverdi urodził się w rodzinie lekarza. Jego muzyczne zajęcia były prowadzone przez M. Priienetii - doświadczony muzyk, kroplomierz katedry Cremonii. Opracował technikę polifoniczną przyszłego kompozytora, wprowadził najlepsze prace chóralne J. Palestrina i O. Lasso. Monuverdi zaczął pisać wcześnie. Już na początku 1580 roku. Opublikowano pierwsze kolekcje prac polifonicznych (Madrigalls, Motetov, Cantat), a do końca tej dekady staje się sławny we Włoszech przez kompozytora, członka Akademii Witryny w Rzymie. Od 1590 r. Monteverdi - w służbie w kaplicy dwukierunkowej księcia Mantuansky (najpierw jako orkiestrant i piosenkarza, a następnie Dropsuser). Bujne, bogate jard Vincenzo Gonzaga przyciągnęło najlepsze siły artystyczne tego czasu. W każdym prawdopodobieństwie Monteverdi może spotkać się z wielkim włoskim poeta T. Tasso, flamandzkim artystą P. Rubens, członków słynnych kamerów florenckich, autorów pierwszych oper - Ya. Pier, O. Rhinuchchini. Towarzyszący księciu w częste podróże, kampanie wojskowe, kompozytor odwiedził Pragę, Wiednia, Innsbruck, Antwerpia. W lutym 1607 r. Pierwsza Opera Monteverdi została umieszczona w Mantoury z wielkim sukcesem - "Orpheus" (Libretto A. StRejo). Paspasterska gra przeznaczona na festiwale pałacu, Monteverdi zamieniła się w prawdziwy dramat o cierpieniu i tragicznym losem Orpheusa, o nieśmawiającym pięknie jego sztuki. (Monteverdi i StRejo zachowały tragiczną wersję błędu Mit - Orpheus, pozostawiając królestwo zmarłych, narusza zakaz, rozgląda się Euridic i traci go na zawsze.) Orpheus wyróżnia się niesamowitym dla wczesnego produktu bogactwa fundusze. Ekspresyjna deklamacja i szeroka kantilena, chór i zespoły, balet, opracowana strona orkiestrowa służą jako przykład wykonania głębokiego lirycznego projektu. Do czasu naszego czasu zachowała się tylko jedna scena z drugiej opery Monteverdi - "Ariadne" (1608). Jest to słynna "płacząca Ariadna" ("Pozwól mi umrzeć ..."), który służył jako prototyp wielu Aria Lamento (skargi Aria) we włoskiej operacji. (Płacz ariadanów jest znany w dwóch wersjach - dla głosu solowego iw postaci pięciooki madrigali.)

W 1613 r. Monteverdi przeniósł się do Wenecji i do końca życia pozostał w służbie Kapel Makester w katedrze św. Marka. Bogate życie muzyczne w Wenecji otworzyło nowe możliwości przed kompozytorem. Monteverdi pisze opery, balety, pośrednie, madrigals, muzykę do festiwali kościoła i sądu. Jednym z najbardziej oryginalnych dzieł tych lat - dramatyczna scena "Tancred i Cloar Fight" na tekście z wiersza TSSO "wyzwolona przez Jerozolimy", która łączy się z czytaniem (dopasować się do historii), gry aktorskiej (Partia Rectymalizacyjna Tancred i Cloar) i orkiestra, która malują przebieg walki, ujawnia emocjonalny charakter sceny. W związku z "Duel" w Monteverdi napisał o nowym stylu Concitato (podekscytowany, podekscytowany), przeciwstawiając się go dominującym stylu "miękkim, umiarkowanym" w tym czasie.

Wiele madrigałów Monteverdi i wielu Madrigałów Monteverdiego wyróżniają się również dramatyczną postacią (w Wenecji, ostatni, ósmy zbiór Madrigalli, 1638). W tym gatunku polifonicznego muzyki wokalnej utworzono styl kompozytora, nastąpił wybór ekspresyjnych środków. Zwłaszcza oryginalny harmoniczny język Madrigalls (Pogrubione porównania tonalne, Chromatyczne akordy, itp.). Pod koniec 1630 roku - na początku 40 lat. Pierwszy heyday dociera do kreatywności opery w Monteverdi ("Powrót Ulysses do ojczyzny" - 1640, "Adonis" - 1639, "Ślub ENEA i Avanii" - 1641; 2 ostatnie operacje nie są zachowane).

W 1642 r. W Wenecji "Coronelation of Poppi" Monteverdi (Libretto F. Buzinello na Annalal Tacitus) została dostarczona w Wenecji. Ostatnia operacja 75-letniego kompozytora stała się prawdziwym wierzchołkiem, wynikiem twórczej ścieżki. Działa do betonu, naprawdę istniejących osób historycznych - The Roman Emperor Nero, słynie z jego przebiegłości i okrucieństwa, jego nauczycielem jest filozofa Seneca. Wiele w "koronacji" prowadzi do analogii z tragediami pomysłowego współczesnego kompozytora - V. Szekspira. Otwartość i ciepło pasji, ostry, naprawdę "Szekspir" kontrasty scen wysublimowanych i genre domowych, komedii. Pożegnanie Seniki ze studentami jest tragiczna kulminacja Oiańczy - jest zastąpiona przez wesołe wędkarzy grupy i służącej, a potem zaczyna się prawdziwa orgia - Nero z przyjaciółmi przygotowując nauczyciel, świętują jego śmierć.

"Jedynym prawem jest jego życie" - napisał o Monteverdi R. Rolland. Odważanie odkrycia pracy Monteverdi wyprzedza jego czas. Kompozytor miał bardzo zdalną przyszłość teatru muzycznego: realizm opery Dramaturgia V. A. Mozart, J. Verdi, M. Musorgsky. Może dlatego los jego prac był tak zaskakujący. Przez wiele lat pozostali w zapomnianiu i wrócili do życia tylko w naszych czasach.

I. Ochalova.

Syn lekarza i starszy pięciu braci. Studiowałem muzykę w M. A. Panienetieri. Piętnaście lat publikuje duchowe wpisy, w 1587 roku - pierwsza książka Madrigals. W 1590 roku, na dziedzińcu Mantoan Duke, Vincenzo Gonzaga staje się altystą i piosenkarką, a potem głową kaplicy. Towarzyszy książę na Węgrzech (podczas kampanii tureckiej) i Flandria. W 1595 r. Kraina piosenkarza Claudia Cattaneo, który da mu trzech synów; Wkrótce umrze w 1607 roku po triumfie "Orpheus". Od 1613 r. - pozycja żywotności głowy Capella w Republice Wenecji; Skład muzyki duchowej, najnowsze książki Madrigali, Dramatyczne prace, głównie zagubione. Około 1632 r. Przyjmuje kapłańskiego San.

Kreatywność Opery Monteverdi ma bardzo solidną podstawę, która jest owocem poprzedniego doświadczenia w pisaniu Madrigałów i muzyki duchowej, gatunków, w których mistrz kremowy osiągnął niezrównane wyniki. Główne etapy jego działalności teatralnej - w każdym przypadku oparte na fakcie, że przyszedł do nas wydaje się dwa wyraźnie wybitne okresy: Mantuan początek wieku i weneckiego, który spada na jego środek.

Monteverdi Claudio.
(Monteverdi, Claudio)

(OK 1567-1643), Włoski kompozytor, autor Madrigalls, Opery, Prace Kościoła, jeden z kluczowych kształtów Ery, gdy nowy barokowy styl przyszedł do wymiany muzycznego stylu renesansu. Urodzony w rodzinie słynnego lekarza Baldassar Monteverdi. Dokładna data urodzenia nie jest zainstalowana, ale została udokumentowana, że \u200b\u200bClaudio Giovanni Antonio został ochrzczony 15 maja 1567 r. W Cremona. Claudio, najwyraźniej studiował w M.a. Enjenii przez jakiś czas, Regent Katedry Cemonii. Pierwsze pięć kolekcji pismów z pióra młodego kompozytora (duchowe enlangelements, Cantiunculae Sacrae, 1582; \u200b\u200bDuchowe Madrigals, Madrygali Spiritualii, 1583; Trzy-głosowe Keystones, 1584; Madrigałów pięcio-głosowych w dwóch objętościach: pierwszy Kompilacja, 1587 i druga kolekcja, 1590), wyraźnie wskazują, że odebrano scenę. Student praktyki zakończył się około 1590 r.: Potem Monteverdi złożył stworzenie skrzypce w orkiestrze dwukierniczej Duke Vincenzo I Gonzhagi w Mantua i został przyjęty.
Okres Mantuński. Obsługa w Mantua przyniosła muzyk wiele rozczarowań. Tylko w 1594 r. Monteverdi stał się Kantorem i dopiero w dniu 6 maja 1601 roku, po opiece nad B. Palafichino, otrzymał pozycję Maestro della Musica (Muzyki Masters) księcia Mantuansky. W tym okresie (w 1595 r.), Poślubił śpiewaka Claudia Cattaneo, który dał mu dwóch synów - Francesco i Massimiliano; Claudia zmarł na początku (1607), a Monteverdi pozostał wdowę do końca swoich dni. W pierwszej dekadzie na dziedzińcu Mantoan, Monteverdi towarzyszył wkładowi na jego podróże na Węgry (1595) i Flandria (1599). Te lata przyniosły bogatą uprawę pięciookcyjnego Madrigalla (trzecia kolekcja, 1592; czwarta kolekcja, 1603; piąta kolekcja, 1605). Wiele z Madrigalls nabył sławę na długo przed ich wydrukowaniem. Jednocześnie eseje te wywołały atak gniewu w J. M. Artuzya, Canonika z Bolonii, który dokonał krytyki technik kompozytora Monteverdiego jako całego strumienia trujących artykułów i książek (1602-1612). Kompozytor odpowiedział na atak w premce do piątej kolumny Madrigals i najbardziej rozległe - usta jego brata Julio Cezare w Dichiarazione (wyjaśnienie), ten esej został wydrukowany jako wniosek do zbierania kompozycji Jokes Monteverdi Muzycznych (Scherzi Musicalii) , 1607). Podczas kontrowersji kompozytor z krytykami wprowadzono do korzystania z koncepcji "pierwszej praktyki" i "drugiej praktyki", która oznaczała starego stylu polifonicznego i nowych stylów monodowych. Kreatywna ewolucja Monteverdi w gatunku opery rozpoczęła się później, w lutym 1607 r., Kiedy ukończono legendę Orfeo (La Favola D "Orfeo) na tekście A. StRejo Jr. W tej pracy kompozytor zachowuje lojalność wobec przeszłości i przewidywać Przyszłość: Orpheus - Połowa Renaissance Intermedia, Monodowa Opera; styl monodowy w tym czasie został już opracowany w kamerę florenckiej (grupa muzyków pod kierunkiem J. Bardi i J. Acci, którzy pracowali razem we Florencji w 1600 roku ) Wynik Orpheus został opublikowany dwukrotnie (1609 i 1615). Następnie pisma Monteverdi w tym gatunku są Ariadne (L "Arianna, 1608) i Inkraty baletowe Opery Balet (Il Ballo Dell" Inract, 1608) - oba prace na tekstach O. Rinchchini. W tym samym okresie Monteverdi po raz pierwszy wykonał w dziedzinie muzyki kościelnej i opublikowanej w starym stylu masy w Illo Tempore (na podstawie Gommber Motet); w 1610 r. Dodał do swoich wieczornych psalmów. W 1612 roku, Duke Vincenzo zmarł, a jego następcą Odrzuciłem też Monteverdi i Julio Cesare (31 lipca 1612). Przez jakiś czas kompozytor z synami powrócił do Creream, a dokładnie rok później (19 sierpnia 1613 r.) Otrzymał miejsce głowy kaplicy (Maestro di Cappella) we weneckiej katedrze św. Marka.
Okres weneckim. Ta pozycja (najbardziej błyskotliwy wśród nich następnie w północnych Włoszech) natychmiast dostarczył Monteverdi z niesprawiedliwości przetrwanych przez niego w czasie terapii. Służył na honorowym i dobrze opłaconym postie katedry Kapelmeister przez trzy dekady, a tym samym, co jest dość naturalne, przełączone na gatunki kościoła. Jednak nie opuścił swoich projektów opery: więc dla Mantui w 1627 r. Utworzono realistyczną komikską opera operacyjną z miażdżą (La Finta Pazza Licori). Ten esej nie został zachowany, jak większość muzycznych i dramatycznych dzieł Monteverdi, należących do ostatnich trzydziestu lat swojego życia. Ale przybyło nam piękną pracę, która jest czymś średniej między Operem a Oratorium: The Tancred i Cloardi (Il Combattimento di Tancredi E Clorindo), napisane w 1624 r. W Wenecji (opublikowany w ósmej kompilacji Madrigalls, 1638), na podstawie Scena z wiersza Tasso wyzwolona przez Jerozolima, jeden z ulubionych źródeł poetyckich kompozytora. W tym eseju pojawia się nowy styl dramatyczny (genere Concitato) z ekspresyjnym stosowaniem technik Tremolo i Pizzicato. Upadek Mantu w 1630 roku była przyczyną wielu autografów prac Monteverdi. Zamach polityczny spowodowany walką o księcia po śmierci ostatniego dynastii Gonzaga (Vincenzo II zmarł bezdziecie), również pozostawili ślady w życiu kompozytora (w szczególności jego syn Massimiliano został aresztowany przez Inkwizycję do czytania nieautoryzowane książki). Koniec epidemii plagi w Wenecji odnotowano w katedrze św. Mark 28 listopada 1631 Uroczyste Mesa z muzyką Monteverdi (Zagubiony). Wkrótce po tym, Monteverdi, najwyraźniej stał się kapłanem, którego strona tytułowa publikacji jego muzycznych dowcipów mówi o (Scherzi Musicali Cio Arie E Madrigali w stile recitativo, 1632). Książka poświęcona problemom teorii muzycznej (melodii) została napisana na początku 1630 roku, ale niewiele od niektórych było od niektórych, jak z operacji tego okresu. W 1637 r. Pierwsza operacja publiczna pod kierownictwem przyjaciół i studentów Monteverdi B. Ferrari otworzyła w Wenecji. To wydarzenie oznaczało początek uszczelki weneckiej operacji 17 stuleci. W pierwszych czterech weneckich operach opery w Monteverdi, który był następnie ranny przez ósmy dziesięć, napisał cztery operaty (1639-1642), z których dwa: Powrót Ulissa do Ojczyzn (Il Ritorno D Ulisse w Patrii, 1640, do Libretto J. Badoaro) i koronowanie Poppy (L "Incoronazione di Poppea, 1642, na libretto J. Buznello). Wkrótce, kompozytor zdołał wydrukować swoje Madrigały, duety i Cantata, a także najlepsze z nich stworzone w gatunkach kościelnych w dwóch ogromnych kolekcjach - Madrigals o wojnie i o miłości (Madrygali Guerrieri Ed Amorosi, ósmej kolekcji Madrigalls, 1638) i Selva Morale E Spiritual (Wędranie duchowe i moralne, 1640). Wkrótce po wydaniu tych spotkań, 29 listopada 1643 r. Kompozytor zmarł w Wenecji, mający czas na wykonanie ostatniej podróży do miejsc, w których minęła jego młodzież, tj. W Cremona i Mantua. Jego pogrzeb zdarzył się uroczyście w obu głównych świątyniach Wenecji - św. Mark and Santa Maria Dei Frari. Pozostałości kompozytora pochowano w drugiej z tych świątyń (w podwozia św. Ambrose). W ciągu kilku dekady muzyka Monteverdi nadal martwiała się współczesnym i pozostała istotna. W 1651 r. Opublikowano pośpiechową edycję Jego Madrigalls i Kanzonetty (dziewiątkową kolekcję) i znaczące spotkanie muzyki kościelnej o nazwie Masę Czwórką i Psalmów (Messa a Quattro E Salmi), wydawca monteverdi a.vinchaty został opublikowany . W tym samym roku nowa produkcja koronacji Poppi została pokazana w Neapolu, znacznie różniła się od produkcji 1642 r. Po 1651 r. Zapomniano wielki kremowisko i jego muzyka. Wygląd Monteverdi jest przechwycony w dwóch pięknych portretach: Pierwszy został odtworzony w oficjalnym martwicy w książce poetyckich kwiatach (Fiori Poeti, 1644) - twarz starego człowieka, z wyrazem smutku i rozczarowania; Kolejny portret został znaleziony w Tyrolskim Muzeum Ferdinandum w Innsbrucku, Monteverdi jest przedstawiony w dojrzałych latach, kiedy powstały Orpheus i Ariadne.
Krytyczna ocena. Wartość kreatywności Monteverdiego jest określona przez trzy czynniki: jest to ostatni kompozytor-madrigalista ery renesansu; Jest pierwszym autorem operacji wykonywalnych w różnych gatunku, które było charakterystyczne dla wczesnego baroku; Wreszcie jest jednym z najważniejszych autorów muzyki kościelnej, ponieważ w pracy Studl Antico (starożytnego stylu) Palestrina jest połączona ze stile Nuovo (nowy styl) Gabriel, tj. Styl nie jest już polifoniczny, ale monodiczny, potrzebujący wsparcia orkiestry.
Madrigalista. Palestrina zaczął pisać Madrigals w 1580 roku, w ciągu 150 roku, w ciągu 150 roku, w ciągu dnia tego gatunku i zakończył pracę nad Madrigal szóstą kompilację (1614), zawierającą pięcio-głosowe Madrigals z obowiązkowym Basso Continuo, tj. Jakość definiująca nową koncepcję stylu Madrigal. Wiele tekstów Madrigalls Monteverdi są pobierane z komedii duszpasterskich, podobnych do Aminte Tasso lub Good Pasteli Guarinie, a także sceny idyllicznej miłości lub pasji bukolicznych, przewidywanie scen opery w najwcześniejszych przykładach tego nowego gatunku: Per and Kachchini Eksperymenty pojawiły się we Florencji DOBRZE. 1600.
Kompozytor operowy. Początek kreatywności opery Monteverdi, jak to było, jest ukryty w cieniu eksperymentów florenckich, jego wczesne operacje kontynuują tradycję renesansowego pośredniego z dużą orkiestrą i chórami w stylu Madrigali lub z polifonicznym ruchem głosowania . Jednak w baletu niewdzięcznego zauważalnie przewagą solowych monodi i numerów baletowych w sensie francuskiego baletu de Cour (Sąd Baletowy 17 wiek). W dramatycznej scenie pojedynku Tasso, towarzysząca orkiestra jest zredukowana do łańcucha Kwinter, tutaj malownicze techniki Tremolo i Pizzicato są używane do przenoszenia broni broni w rękach tankowce bojowej i blasku. Ostatni operacja kompozytora zmniejszają akompaniament orkiestry do minimum i skupić się na ekspresyjnej śpiewu wirtuozowym. Wokal Coloraturze i Aria Da Capo pojawiają się, a mowa Psalmingowa mowa kamery florenckiej zmienia się i wzbogaca dramatycznie, przewidując osiągnięcia w tej dziedzinie usterki i Wagnera.
Muzyka kościelna. Muzyka kościelna Monteverdiego zawsze była nieodłączna w dualności: polifoniczny pasccho sąsiad z teatralnymi kolorowymi interpretacjami psalmów; Czuje, że wiele stron jest napisane ręcznie kompozytora opery.
Odrodzenie kreatywności Monteverdiego. Muzyka kompozytora była w Oblivion do XIX wieku, kiedy został ponownie otwarty przez K.Font Winterfeld (1834). Począwszy od około 1880, niemieckich i włoskich naukowców konkurowali w pracy nad odrodzeniem i przeszacowaniem osobowości Monteverdi i jego kreatywności; Ruch ten osiągnął najwyższy punkt, gdy opublikowano pierwszą pełną zbiór konserwowanych dzieł Monteverdiego w ramach redaktorów JF Malipierio (1926-1942) (1926-1942), Księga HF Redlich do historii Madrygali (1932) I jego własne wydanie z komentarzami dla Wykonawcy Wieczorem 1610 (1949).
LITERATURA
Konen v.d. Monteverdi. M., 1971.

Encyklopedia Colley. - Open Society. 2000 .

Claudio Monteverdi urodził się w Cremona. Właśnie wiadomo tylko o dacie jego chrztu -15 1567 maja. Cremona to miasto północno-włoskie, które od dawna słynie zarówno z Uniwersytetu, jak i Mukietowe z doskonałą kaplicą kościelną i niezwykle wysoką kulturą instrumentalną. W XVI-XVII wieku całe rodziny słynnych mistrzów kremów - Amati, Guarnery, Stradivari - wykonane zepsute narzędzia, które nie były równe pięknie dźwięku i nie ma nigdzie.

Ojciec kompozytora był lekarzem, on sam mógł otrzymać edukację uniwersytecką i nadal w młodości, nie tylko jako muzyk, zręczny w śpiewu, gra na Viola, władza i skład duchowych piosenek, Madrigalls i Kanzonetta, Ale także jako artysta bardzo szeroki zakres i poglądów humanistycznych. Kompozytor Mark Antonio InvileTern, który służył jako kropelka katedry Cremonii, została opracowana.

W 1580 roku, Monteverdi mieszkał w Mediolanie, skąd, na zaproszeniu Duke Vinneko Gonzaga, on, dwadzieścia trzy lata, poszedł na jard Mantoan jako piosenkarza i wirtuoz na Violi. Następnie (od 1601), stał się droporem sądowym w Gonzaga. Materiały dokumentalne, a przede wszystkim korespondencja samego kompozytora, mówią, że jego życie nie było tam słodkie, cierpiał na despotyzm i chciwość swoich klientów, mocno i bystrość jego praca i otaczała swoją pracę. "Wolałbym zapytać jałmużnę niż poddać się takim upokorzeniu", napisał później. Niemniej jednak był w tych trudnych warunkach, że Monteverdi w końcu utworzył jako dojrzały i wybitny mistrz - twórca prac, Dekony jego imienia. Poprawa jego sztuki przyczyniła się do codziennej pracy z doskonałymi zespołami kaplic sądowych i Kościoła św Barbarza, wędruje w Europie w sentymencie zniknął na Węgrzech, Flandrii, komunikacji z wybitnymi współczesnymi, wśród których były takie genialni artystów , takie jak Rubens. Ale szczególnie ważnym czynnikiem w toku była skromność, niestety i niezwykle surowe decyzje na własne eseje. W 1580-1600s w Cremona, Mediolanie i Mantua napisano pierwsze pięć książek pięknych Madrigałów pięciookiego magazynu.

Znaczenie tego gatunku w powstawaniu metody twórczej i całej osobowości artystycznej mistrza była ogromna. Chodzi o to, że w dziedzictwie Monteverdi Madrigalus jest ilościowo dominuje na innych (tylko około dwieście prac na tekstach Tasso, Marina, Guvarini, StRejo i innych poetów). Była to ta kula gatunkowa, która stała się kreatywnym laboratorium dla Monteverdi, gdzie nadal podejmowali w swojej młodości, najbardziej śmiałych innowacyjnych początków zostało zrobione. W chromatyzacji LADA był znacząco przed Madrigalistami XVI wieku, nie spada jednak do podmiotowego wyrafinowania. Genialny postępowy nabycie Monteverdi był genialny fuzja renesansowego polifonii i nowego homophone magazyn - dramatycznie zindywidualizowane melodie różnych typów z wsparciem instrumentalnym. To, z definicji samego kompozytora, "druga praktyka", która znalazła pełne i żywe wyrażenie w piątej książce o pięciogwiazdkowym Madrigalls, stało się sposobem na osiągnięcie najwyższego estetycznego celu artysty, do wyszukiwania i wdrażania prawdy i ludzkości. Dlatego, w przeciwieństwie do tego, powiedzmy z Palestriny, ze swoimi religijnymi i estetycznymi ideałami, Monteverdi, chociaż rozpoczął swoją drogę z kultową polifonią, ostatecznie nawiązano w czysto świeckich gatunkach.

Nic nie przyciągało go jako ekspozycji wewnętrznego, psychicznego spokoju człowieka w jego dramatycznych konfliktach i konfliktach ze światem zewnętrznym. Monteverdi jest prawdziwą pierwotną pierwotną dramatem konfliktu planu tragedii. Jest huraganowym piosenkarką ludzkiego prysznica. Uporczywie poszukiwany naturalną ekspresywnością muzyki. "Mowa jest człowiekiem - dama harmonii, a nie sługą." Monteverdi jest decydującym przeciwnikiem idyllicznej sztuki, która nie wykracza poza dźwięk "amuridów, cumowania i syren". A ponieważ jego bohater jest bohaterem tragicznym, "postacie motocykowni" różni się bardzo intensywne, często dyskontalnego systemu zniżkowego. Naturalne jest, że ten potężny start dramatyczny, dalszy, tym bardziej uważnie stał się w granicach gatunku kameralnego. Stopniowo, Monteverdi przyszedł do wyróżnienia "gestów Madrygali" i "Madrigala - niewyraźne".

Ale nawet wcześniej, Dramaturgiczne wyszukiwania doprowadziły go do ścieżki Opery, gdzie natychmiast złożył wszystkie "drugą praktykę" z pierwszymi operatorami Mantuan "Orpheus" (1607) i Ariadne (1608), co przyniosło mu głośną chwałę.

Ze swoim "orzeczkiem" i historia prawdziwej operej rozpoczyna się. Przeznaczony do typowego festiwalu sądowego, Orpheus napisany na libretto, wyraźnie związany z fantastycznie pasterskimi i luksusowymi dekoracyjnymi półproduktów - te typowe atrybuty estetyki sądowej. Ale muzyka Monteverdi zamienia hedonistyczne bajkowe duszpasterstwo w głęboki dramat psychologiczny. Widoczne duszpasterskie charakteryzuje się taką ekspresyjną, indywidualnie unikalną muzyką, myjąc poetycką atmosferę żałosnej Madrigali, że nadal wpływa na nas do dziś.

"... Ariadne dotknął, ponieważ była kobietą, Orpheus - ponieważ była prostą osobą ... Ariadne podekscytował prawdziwego cierpienia we mnie, wraz z Orfeggiem modliłem się o litość ..." W tym oświadczeniu, Monteverdi został zawarty i Istota własnej kreatywności i głównej istoty zamachu, wyprodukowanej przez niego w art. Idea zdolności muzyki do ucieleśniania "bogactwo wewnętrznego świata człowieka" w trakcie życia Monteverdi nie tylko nie tylko pobite przez prawdę, ale był postrzegany jako coś niespotykanego nowego, rewolucyjnego. Po raz pierwszy w epoce tysiącleciowej ziemskie doświadczenia ludzkie były w centrum kreatywności kompozytora prawdziwie klasycznego poziomu.

Muzyka opery koncentruje się na ujawnieniu wewnętrznego świata tragicznego bohatera. Jego impreza jest niezwykle wieloosiona, łączy różne prądy emocjonalne i ekspresyjne i linie gatunkowe. On entuzjastycznie wydaje się jego rodzimym lasom i wybrzeżom lub opłakuje utratę jego Euridic w niezapreślonych piosenkach magazynu ludowego.

W dialogach recytatywnych, namiętne repliky Orpheus napisano w podekscytowanej, w późniejszym wyrazie Monteverdiego, stylu "zdezorientowanego", który świadomie sprzeciwiał się monotonną recytatywę opery florenckiej. Wizerunek bohatera, jego inspirująca sztuka, szczęśliwa miłość i utrata grobowa, jego ofiara i osiągnięcie celu, tragiczną pominięcie i ostateczne triumf olimpijski wokalistę - wszystko to poetycznie ucieleśnione na tle kontrastowo zmiennej muzyki i malownicze obrazy.

Na całej hojnej opery, singeling melodie są rozproszone, zawsze spółgłoskowy wygląd osób działających i przepisów malowniczych. Kompozytor nie zaniedbuje polifonii i od czasu do czasu psuje swoją melodię do eleganckiej tkaniny przeciwnej. Niemniej jednak homophone magazyn dominuje "orfee", którego wynikiem dosłownie błyszczy odważne i cenne znaleziska harmonii chromatycznej, kolorowych i jednocześnie głęboko uzasadnionych przez treści psychologiczną danego epizodu dramatu.

Orkiestra "Orpheus" była ogromna w tym czasie, a nawet nadmiernie pomnożyć w składzie, odzwierciedlał okres przejściowy, gdy dużo bardziej grał na starych narzędziach odziedziczonych od renesans, a nawet od średniowiecza, ale kiedy już pojawiły się nowe narzędzia, ale kiedy już pojawiły się nowe narzędzia, ale kiedy nowe narzędzia już pojawiły się, który odpowiedział nowego systemu emocjonalnego, magazynu, tematów muzycznych i ekspresyjnych możliwości.

Oprzyrządowanie "Orpheus" jest zawsze estetycznie spółgłoska z melodią, harmonicznym smakiem, sceniczną sytuacją. Narzędzia towarzyszące monologu piosenkarza w podziemnym królestwie, przypominają mu o swojej umiejętnej grze na Lira. W scenach duszpasterskich flety są zawarte przez niepłodność melodii pasterzy. Ryk puzonów pogrubią atmosferę strachu, otaczającą pęcherz i potężną pomoc. Monteverdi jest prawdziwym ojcem oprzyrządowania, aw tym sensie "Orpheus" jest podstawowym operatorem. Jeśli chodzi o drugą pracę opera, napisaną przez Monteverdiego w Mantua, Ariadna (Libretto O. Rhinuchchini, recytatywnie Ya. Za), nie został zachowany. Wyjątkiem jest na całym świecie Aria Heroine, którą kompozytor pozostawił w dwóch wersjach do śpiewania solo z towarzyszeniem i później - w postaci pięciogłowy Madrigali. Ta Aria to rzadkie piękno i uważa się, że jest arcydziełem wczesnej opery włoskiej.

W 1608 r. Monteverdi, który od dawna jest trochę swojej pozycji pod dziedziniec Duccian, opuścił Mantua. Nie pokłonił się przed kochającymi mocy patronami i pozostał dumny, niezależny artysta, wysoko przewozu człowieka o ludzkiej sztuce. Po krótkim pobycie w domu w Ojczyznę w Cremona, w Rzymie, Florencji, Mediolanie, Monteverdi w 1613 r. Otrzymała zaproszenie do Wenecji, gdzie prokuratorzy San Marco zdecydowali się na to wybór jako kropelka tej katedry.

W Wenecji Monteverdi musiał rozmawiać na czele nowej szkoły Opery. Różniła się na wiele sposobów od swoich poprzedników i poszła do nich daleko. Wynika to z innych lokalnych warunków, kolejnym historycznie ustalonym stosunkiem między siłami publicznymi i przepływami ideologicznymi.

Wenecja z tej epoki jest miastem z republikaninem, arystokracją nizinami, z bogatym, politycznie silnym, kulturowym burżuazją i śmiałym opozycją Papalu. Wenecjanie w erze renesansowej stworzyli swoją sztukę, bardziej świeccy, wesoły, realistyczny niż gdziekolwiek indziej na włoskiej ziemi. Tutaj w muzyce z końca XVI wieku, pierwsze funkcje i barokowy preparatorów były szczególnie dobrze i jasno. Pierwsza opera San Cassianano została otwarta w Wenecji w 1637 roku.

To nie była "Akademia" dla wąskiego kręgu oświeconych humanistów - arystokratów, jak we Florencji. Tutaj tata i jego podwórko nie mieli władzy nad sztuką. Wymieniła moc pieniędzy. Wenecka Burgeoizie zbudowała teatr na własnym obrazie i podobieństwu stał się przedsiębiorstwem handlowym. Źródło dochodów stało się biletem. Po San Cassiano, inne teatry uprawiają w Wenecji, zaledwie dziesięć. Była między nimi nieunikniona konkurencja, walka o publiczność, artystów, dochodów. Cała ta strona handlowo-przedsiębiorcza umieściła odcisk palca na sztukę opera-teatralną. I jednocześnie najpierw uzależniono od gustów ogółu społeczeństwa. Wpłynęło to na jego umysł, repertuar, producent, wreszcie, w stylu samej muzyki operowej.

Praca Monteverdi stała się momentem kulminacyjnym i potężnym czynnikiem w postępie włoskiej artyzie opery. Prawda, Wenecja nie przyniosła mu całkowitego wyzwolenia przeciwko zależności. Przybył tam Regent, kierowany przez kaplicę wokalno-instrumentalną San Marco. Napisał kultową muzykę - masę, wieczór, koncerty duchowe, motory i kościół, religia nieuchronnie wpłynęła na to. Mówiło się już nad tym, będąc z natury ze swoim świeckim artystą, przyjął śmierć w duchowym San.

Przez wiele lat poprzedzających kwitnących weneckiej opery, Monteverdi został zmuszony służący tutaj klientom, jednak nie tak potężne i pominąć, jak w Mediolanie lub Mantu. Pałace Mohenigo i Grimani, Wendrans i Foscari były luksusowo urządzone nie tylko przez obrazy, posągi, gobeliny, ale także muzykę. Capella San Marco często wykonywana tutaj na Balach i przyjęciach w ciągu wolnego od służby kościelnej. Wraz z dialogami Platon, pogłębiali petrori, sonets mariny, miłośnicy sztuki lubią Madrigals Monteverdi. Nie pozostawił ukochanego gatunku w okresie weneckim i dokładnie dotarł do najwyższej perfekcji.

W Wenecji, szósta, siódma i ósma książka Madrigalls została napisana - gatunek, w którym Monteverdi eksperymentował przed utworzeniem Ostatnimi Operami. Ale weneckie Madrigals miał ogromny samoobsługowy. W 1838 r. Pojawiła się najciekawsza kolekcja "Madrigal Wojskowa i miłości". Wpłynęło na głęboką obserwację psychologiczną artysty; Muzyka i poetycka dramatyzacja Madrigali przychodzi tam aż do ostatniego możliwego limitu. Kolekcja ta obejmuje pewne wcześniejsze dzieła "niewdzięcznych kobiet" - Intermedia of the Mantoan okresu i słynnych "sztuk walki z tankred i płaszcz" - wspaniała scena dramatyczna, napisana w 1624 r. Na działkę "wyzwolonego Jerozolimy" Tasso, przeznaczony do Wykonanie z kostiumami teatralnymi i butefory.

Przez trzydzieści lat Monteverdi mieszkał w Wenecji, większość z większości ich muzycznych i dramatycznych prac prezentacji teatralnej lub łańcuchowej.

Jeśli chodzi o rzeczywistą opera, ich Monteverdi ma tylko osiem "Orpheus", "Ariadna", Andromeda (dla Mantu), "w Mnimo Mad Likori" jest jedną z pierwszych komiksów Operas we Włoszech ", uprowadzenie Prosepins", "Ślub Eney and Lavinia, "" Powrót Ulysses do ojczyzny "i" Koronacja Makowa ". Z Weneckiej Opery tylko dwa ostatnie pozostaje.

Najbardziej znaczącym dziełem Monteverdiego okresu weneckiego była opera "Koronacja Poppi" (1642), skończyła wkrótce, zanim zmarł w zenicie swojej sławy "Muzyka Oracle", 29 listopada 1643 roku. Ta opera, stworzona przez kompozytora, kiedy miał siedemdziesiąt pięć lat, nie tylko jego własny kreatywny sposób, ale rzucił ogromnie przez wszystko, co powstało w gatunku opera do usterki. Odwaga i inspiracja myśli nieoczekiwana w tak starym wieku. Lukę między "koronacją PopPai" a cała poprzedzająca kreatywność Monteverdi jest rozebrana i niewytłumaczalna. Jest to przynajmniej odnosi się do samej muzyki źródeł popperującego języka muzycznego, możesz śledzić w poszukiwaniu całego poprzedniego, ponad pół wieku, okres. Ale ogólny występ artystyczny opery, niezwykły zarówno dla kreatywności Monteverdiego, jak i na teatrze muzyki XVII wieku, w ogóle jest ustalane przez oryginalność projektowania dramaturgi. Po kompletności wcielenia istotnej prawdy, szerokość i wieloacetowaną koncertu złożonych ludzkich relacji, autentyczność konfliktów psychologicznych, ciężkości problemów moralnych, żaden z innych prac kompozytorskich, które przychodzą do nas, nie można porównywać z "Koronacja Poppi".

Kompozytor i jego utalentowany ligretysta Francesco Buznello zwrócił się na działkę od starożytnej historii rzymskiej, wykorzystując kroniki starożytnego pisarza TACITIS cesarza Nero, zakochanego w poppea Sabina, wzdypuje ją do tronu, napędzany przez starego cesarzowego Oktawy i zdradza Śmierć przeciwnika tego przedsięwzięcia, jego mentor filozofa Sequeca.

To zdjęcie jest pisane szerokie, wieloaspektowe, dynamiczne. Na scenie - Cesarski dziedziniec, jego Veelmazby, mędrzec, radiak, Fizz, Kurtizani, sług, Pretoryjczycy. Charakterystyka muzyczna osób działających w przeciwieństwie do siebie, psychicznie dokładne i tagi. W szybkich i dogłodzonych akcji, różnorodne plany życia są zawarte, różne plany i Polacy tragicznych monologów są zawartych - i jest trudno banalne sceny z natury; szalone pasje - i kontemplacja filozoficzna; Arystokratyczne wyrafinowanie - i bezczynność życia ludzi i moralności.

Monteverdi nigdy nie był w centrum mody, nigdy nie był tak powszechnie popularny, jak ten, który upadł do bardziej "umiarkowanych" zmarszczek Madrigalli, a później - kompozytorzy "płuc" Kanzonetta i Aria. Było tak niezależny od poglądów i gustów współczesnych, więc szersze ich w ich psychologii artystycznej, która jest równie zaakceptowana, a stare, polifoniczne i nowe, alternatywne list.

Dziś jest niezaprzeczalny, że jest monteverdi - "założyciel muzyki współczesnej". Było w pracy Monteverdi, że rozwinięto artystyczne myślenie, co jest charakterystyczne dla naszej epoki.