Rodzaje czynności śpiewaczych dzieci. Edukacja wokalna i chóralna
Śpiew dla rozwoju percepcji muzycznej:
słuchanie piosenek, które nie są przeznaczone do śpiewania;
słuchanie piosenek przeznaczonych do ich późniejszego wykonania;
śpiewanie melodii i ćwiczenia rozwijające pomysły dotyczące wysokości, barwy, czasu trwania, siły dźwięków (rozwój zdolności sensorycznych).
Wykonanie utworu:
śpiew z akompaniamentem i bez;
śpiewanie z własnym akompaniamentem na dziecięcych instrumentach muzycznych;
śpiew towarzyszący ruchom (tańce okrągłe).
Śpiew w działalności muzycznej i edukacyjnej:
ćwiczenia śpiewu mające na celu zdobycie umiejętności śpiewu i wiedzy muzycznej;
pedagogiczna analiza pieśni (najbardziej żywe środki wyrazowe, struktura, charakter itp.).
Tworzenie piosenki:
improwizacja;
komponowanie melodii do podanych tekstów;
kompozycja chóralna.
Różne rodzaje działalności śpiewaczej są ze sobą ściśle powiązane, mają wzajemny wpływ: śpiewanie i słuchanie piosenek, śpiewanie i ćwiczenia, słuchanie piosenek i pisanie piosenek itp. Różnorodne są również formy ich organizacji: zajęcia (zbiorowe i indywidualne) , niezależne zajęcia, wakacje i rozrywka.
Cel i zadania działalności śpiewaczej. Głównym celem jest edukacja dzieci w zakresie kultury śpiewu, zapoznanie ich z muzyką. Zadania działalności śpiewaczej wynikają z ogólnych zadań edukacji muzycznej i są z nimi nierozerwalnie związane. Są to:
1. Rozwijaj zdolności muzyczne (reakcja emocjonalna na muzykę, czucie modalne, reprezentacje muzyczne i słuchowe, poczucie rytmu).
2. Kształtowanie podstaw śpiewu i ogólnej kultury muzycznej (emocje estetyczne, zainteresowania, oceny, umiejętności i zdolności wokalne i chóralne).
3. Przyczyniać się do wszechstronnego rozwoju duchowego i fizycznego dzieci.
Zadania te rozwiązywane są w oparciu o określony repertuar pieśni, zastosowanie odpowiednich metod i technik nauczania oraz różne formy organizowania dziecięcych zajęć muzycznych.
Repertuar piosenek obejmuje:
pieśni do różnych rodzajów działalności muzycznej (słuchanie, śpiew chóralny i solowy, śpiew ruchami, gra na instrumentach muzycznych ze śpiewem, umiejętność czytania i pisania, kreatywność).
Repertuar musi być dobrany tak, aby odpowiadał fizycznym, psychicznym cechom dziecka, spełniał zadania estetyczne i ogólnoedukacyjne. Ważną rolę odgrywa tu zarówno muzyka, jak i teksty.
Ćwiczenia śpiewu powinny być stosowane w określonym systemie. Ich głównym celem jest rozwój techniki śpiewu, ucha muzycznego. Każde ćwiczenie ma jakieś podstawowe wąskie zadanie: rozwój oddechu, dykcji, zakresu itp., ale jest rozwiązywane na tle całego kompleksu umiejętności. Aby praca nad podstawowymi umiejętnościami była systematyczna, ważna jest kolejność ćwiczeń. Możemy polecić następującą kolejność rozwoju umiejętności śpiewu (warunkowo): dykcja i artykulacja, oddech, wydawanie dźwięku, poszerzanie zakresu, wiedza dźwiękowa.
Na początku roku szkolnego we wszystkich grupach wiekowych proponuje się śpiewać ćwiczenia rozwijające dykcję i artykulację. (Jest to szczególnie ważne dla młodszych grup, ponieważ są w nich dzieci z wadami mowy.) Wielu nauczycieli uważa, że dobra dykcja przyczynia się do czystości intonacji, piękna brzmienia głosu. Najpierw dzieci śpiewają ćwiczenia pomagające przezwyciężyć wady wymowy, a następnie – wyrównać samogłoski i sylaby ze spółgłoskami.
Następnie wykonuje się ćwiczenia rozwijające oddech śpiewu. Jakość dźwięku, śpiew fraz, czystość intonacji zależą od prawidłowego oddechu (spokojnego, ale aktywnego). Zaleca się, aby inhalacja była wykonywana jednocześnie przez nos i usta. Wydech powinien być spokojny i powolny, aby oddech trwał do końca frazy. Dla rozwoju oddechu wszystkie ćwiczenia podaje się w następującej kolejności: najpierw śpiewanie dwutaktowych pieśni, pieśni w średnim tempie 2/4, następnie wydłuża się frazy. Są też ćwiczenia z przerwami na wzięcie odpowiedniego oddechu.
Ćwiczenia prawidłowego kształtowania dźwięku (śpiew naturalny, zrelaksowany, melodyjny, lekki) uwzględniają również znaczenie wytworzenia „miękkiego ataku” dźwięku u dzieci (początkowy moment powstawania dźwięku). Dzieci powinny umieć śpiewać spokojnie, bez szarpnięć. „Twardy atak” szkodzi głosowi dziecka, prawidłowemu brzmieniu śpiewu: rzadko jest to dozwolone, tylko jako technika wykonawcza. Wśród ćwiczeń dla dzieci w wieku 3-6 lat nie powinno „bić się” w struny głosowe. Musisz nauczyć chłopaków długiego, melodyjnego śpiewania.
Do rozwijania zakresów śpiewu stosuje się te same ćwiczenia, ale transponowane na inne tonacje.
Umiejętności wokalne (wydawanie dźwięku, oddychanie, dykcja) nabywa się równolegle z umiejętnościami chóralnymi (czystość intonacji, zespół
Czystość intonacji to najtrudniejsza umiejętność śpiewania. Wiąże się to z rozwojem słuchu (zmysł modalny i reprezentacje muzyczno-słuchowe), poczuciem pociągu melodii do stabilnych dźwięków oraz prezentacją wzorca wysokości melodycznej. Nieczysta intonacja w śpiewie jest często wynikiem małej skali głosu. W takich przypadkach przydaje się dziecku śpiewanie w dogodnym zakresie, aby mogło uchwycić wzór melodyczny i go odtworzyć.
Wyczucie zespołu wymaga również uwagi słuchowej, umiejętności słuchania siebie nawzajem. Aby dzieci mogły słuchać śpiewu, ważne jest, aby śpiewać cicho, w średnim tempie.
Piosenki bez akompaniamentu. Od 3 roku życia dzieci śpiewają bez akompaniamentu instrumentalnego w małych grupach i indywidualnie przy wsparciu dorosłego głosu. To onomatopeje, pieśni ludowe, małe pieśni. Ruchy melodyczne, rytmy są bardzo proste, łatwe do intonacji. Melodia składa się z jednego lub dwóch powtarzających się motywów. Dzieci w wieku 4-6 lat śpiewają trudniejsze piosenki, o szerszej gamie, ciekawych rytmach i melodii. Głównym celem śpiewu akompaniamentu jest rozwijanie czystości intonacji; dlatego konieczne jest, aby strona techniczna spektaklu nie wymagała dużego wysiłku, a dzieci mogły skupić się na czystej intonacji.
Piosenki z akompaniamentem. Na początku roku szkolnego przedszkolaki śpiewają proste, nieskomplikowane piosenki, aby przywrócić zapomniane latem umiejętności. Melodia utworu jest dokładnie odwzorowywana przez instrument; ruchy melodyczne są wygodne do intonacji, pisane średnią tessiturą, o wąskim zakresie.
Na kolejnym etapie szkolenia oferowane są utwory o bardziej złożonej strukturze rytmicznej i melodycznej. W starszych grupach akompaniament instrumentalny może tylko częściowo powielać melodię, brzmieć w innym rejestrze. Utwory stosuje się ze wstępem, zakończeniem, pauzami, refrenem, chórem o innym charakterze, który wymaga śpiewu melodyjnego lub poruszającego, wykorzystania wszystkich umiejętności śpiewaczych.
Inna grupa piosenek, trudniejsza, przeznaczona jest dla dzieci w wieku 5-6 lat. Są to utwory w formie dwuczęściowej lub trzyczęściowej (części mogą mieć różny charakter). Są już nieoczekiwane pauzy, krótkie czasy trwania, śpiewanie (dwie nuty na sylabę), szerokie zakresy (septym, oktawa), długie frazy. Piosenki te są wykonywane przez bardziej zdolne dzieci (soliści lub małe grupy) z akompaniamentem instrumentalnym lub bez.
Piosenki towarzyszące ruchom. Przy doborze repertuaru do tego typu zajęć należy pamiętać, że śpiew nie daje się pogodzić z szybkimi, gwałtownymi ruchami; dlatego utwory powinny mieć spokojny, płynny charakter.
Ruchy aktywują emocjonalne przejawy dzieci. Dzieci zawsze chętnie śpiewają piosenki ruchami. Takich piosenek uczy się już w młodszych grupach.
Utwory towarzyszące ruchom (tańce okrągłe) mają prostą melodię, są lżejsze niż te oferowane w sekcji „Pieśni z akompaniamentem”. Łączenie śpiewu i ruchu wymaga od dzieci dużego wysiłku fizycznego, koncentracji i rozłożenia uwagi. Na początku roku szkolnego stosuje się pieśni z krótkimi frazami, proste, o małym zasięgu, potem bardziej szczegółowe (forma dwu- lub trzyczęściowa), o innym charakterze, o urozmaiconych, ale spokojnych ruchach. Należy pamiętać, że nagłe ruchy prowadzą do wzmożonego oddechu, a śpiew staje się przerywany i pozbawiony wyrazu.
Piosenki do gry na instrumentach muzycznych. Repertuar przeznaczony dla grup średnich i starszych. Na początku roku dzieci improwizują na zadany temat („Dzwonki”, „Deszcz”, „Strumień” itp.). Celem tych ćwiczeń jest wprowadzenie instrumentu, aby mogli bawić się nim jak zabawką. Następnie dzieci grają rytmiczne ćwiczenia na jedną lub dwie nuty i nucą. Stopniowo chłopaki uczą się wybierać melodie ze słuchu ze znanego repertuaru (pieśni z kilku dźwięków).
Piosenki - próbki do nauki podstaw umiejętności muzycznych. Repertuar na różnego rodzaju zajęcia wokalne może być wykorzystany w nauczaniu podstaw umiejętności muzycznych. Zwracając uwagę dzieci na kierunek ruchu dźwięków melodii, ich długość, charakter piosenki, nauczyciel przekazuje dzieciom informacje o wysokości i czasie trwania dźwięków, barwie, tempie, rytmie, dynamice itp. Rozwijanie pomysłów dotyczących wysokości i czasu trwania dźwięków, charakterystycznych zwrotów rytmicznych lub melodycznych ze znanych już utworów. Dzieci odtwarzają je jako ćwiczenia, np. klaskają, stukają kijem lub grają rytmiczny wzór melodii na jednej płytce metalofonu, śpiewają melodyjki przechodzą w sylaby la-la, doo-doo, mi-mi, mo-mo itp., aby tekst nie odwracał uwagi od odtwarzania wysokości dźwięków.
Metodyka nauczania śpiewu. Umiejętności śpiewacze przedszkolaków (zakresy śpiewu, cechy oddechu śpiewu, aparat artykulacyjny) w każdej grupie wiekowej są inne.
Można wyróżnić trzy przedziały wiekowe zgodnie z rozwojem ogólnym i muzycznym dzieci: do 3 lat, od 3 do 5 i od 5 do 6 (7) lat. W pierwszym wieku niemowlęta gromadzą doświadczenie odbioru muzyki, początkowe wrażenia muzyczne, doświadczenie reprezentacji zmysłowo-słuchowych i rytmicznych, intonowanie melodii głosem. W drugim wieku następuje koordynacja słuchu i głosu, muzyki i ruchu, połączenie wiedzy i umiejętności. W wieku od 5 do 6 (7) lat działania praktyczne poparte są znajomością muzyki, wzbogaconej o nią, kształtują się i wyraźnie manifestują elementy estetycznego podejścia do śpiewu i muzyki w ogóle.
Na zajęciach z najmłodszymi dziećmi wykorzystywane są przyśpiewki i małe pieśni o charakterze naśladowczym (głosy ptaków, zwierząt, odgłosy otaczającej rzeczywistości, powtarzalne intonacje). Z ich pomocą rozwija się słuch, powstaje dykcja i artykulacja. Pożądane jest, aby w tekście były dźwięki w, w, w, w, p. Melodie powinny być proste, zbudowane na 2-4 dźwiękach, w czwartym zakresie (odnośnie- Sól), wzór rytmiczny powinien składać się z ćwierć i ósemki, tempo i siła dźwięku są średnie, a oddech krótki.
U dzieci w wieku 3-4 lat z reguły zakres śpiewu odnośnie- la pierwsza oktawa, oddech jest wciąż nierówny, krótki, nie każdy ma rozwiniętą artykulację, dykcję, niektórym trudno wymawiać poszczególne głoski. W wieku 4-5 lat zakres śpiewu rozszerza się: odnośnie- si pierwsza oktawa, oddech staje się stabilniejszy, dzieci mogą śpiewać dłuższe frazy (dwa takty w średnim tempie), lepiej wymawiają słowa. W tym wieku wybierane są pieśni i tańce okrągłe o przyrodzie, otaczającej rzeczywistości, ćwiczenia śpiewu budowane są na tekście, który jest możliwy do zrealizowania dla dzieci. Pomagają w tworzeniu dykcji, artykulacji, oddechu śpiewu, zespołu. Dla rozwoju koordynacji słuchu i głosu, śpiewu oddechu ważne jest, aby wybierać piosenki, które mają nie tylko jednolite, ale także utrzymujące się dźwięki. W wieku 5 lat dzieci korzystają już z różnych rodzajów oddychania (obojczykowego, piersiowego, dolnego, a także mieszanego). Melodie śpiewane są bardziej złożone, w wolnym i średnim tempie, dynamika jest cicha i umiarkowanie głośna.
W wieku 5-6 (7) lat zakres jest jeszcze szerszy: odnośnie pierwsza oktawa - zanim druga oktawa (czasami nawet odnośnie pierwsza oktawa - odnośnie druga oktawa). Dzieci lepiej radzą sobie z oddechem śpiewanym - potrafią śpiewać frazy dwutaktowe w wolnym tempie. W tych latach pojawiają się dzieci uzdolnione muzycznie, wyraźnie wyprzedzające swoich rówieśników. Przejawia się to w: czystości intonacji, dźwięcznym głosie, artystycznie ekspresyjnym śpiewie, kunszcie, zainteresowaniu muzyką.
W wieku od 5 do 6 (7) lat stosuje się bardziej zróżnicowany repertuar pieśni, tempo zmienia się od wolnego do ruchomego, dynamika od cichej do umiarkowanie głośnej. Głośne śpiewanie nie jest zalecane. Siła dźwięku głosów dzieci jest umiarkowana, ponieważ struny głosowe nie są jeszcze uformowane.
Najbardziej odpowiednim materiałem na zajęcia z dziećmi w każdym wieku są pieśni ludowe, piosenki, tańce okrągłe. Ich melodie są proste i przystępne dla przedszkolaków. Często wykonywane są bez akompaniamentu, przyczyniają się do rozwoju słuchu, kształtują smak i mogą być stosowane w różnych sytuacjach życiowych.
Pracę nad piosenką można warunkowo podzielić na kilka etapów, z których każdy ma swoje własne metody i techniki.
Na pierwszym etapie pracy nad piosenką (znajomość, percepcja) stosuje się metody wizualne i werbalne. Za pomocą ekspresyjnego wykonania piosenki, słowa figuratywnego, rozmowy o naturze muzyki nauczyciel stara się wzbudzić w niej zainteresowanie, chęć jej poznania. Ważne jest, aby dzieci czuły nastroje przekazywane w muzyce, mówiły o naturze utworu jako całości, o zmianie nastrojów w poszczególnych jej częściach. Tylko jasny, wyrazisty występ nauczyciela może wywołać u dzieci pozytywne emocje, przeżycie treści muzycznej. Rozmowa o emocjonalnej i figuratywnej treści piosenki pomaga przygotować chłopaków do ekspresyjnego wykonania, doboru formacji dźwiękowej, dykcji i oddechu odpowiadającego charakterowi piosenki. Jeśli więc dzieci określiły naturę muzyki jako czułą, delikatną, spokojną, wyjaśnia się im, że musi być również śpiewana melodyjnym, przeciągłym głosem.
W drugim etapie rozpoczyna się właściwa nauka piosenki (przez 3-5 lekcji). Oprócz metod wizualnych i werbalnych duże znaczenie ma tutaj metoda praktyczna. Dzieci opanowują niezbędne umiejętności śpiewania, zapamiętują i odtwarzają melodię, rytm piosenki, ekspresyjne niuanse. Na tym etapie ważną rolę odgrywają ćwiczenia. Na początku chłopaki uczą się przez naśladownictwo, dlatego bardzo ważna jest demonstracja przez nauczyciela technik wykonania i ich utrwalenie w ćwiczeniach. Ćwiczenia są wykonywane w formie śpiewów, przed śpiewaniem piosenek. Z ich pomocą uczą się trudnych ruchów melodycznych występujących w piosence. Na przykład przed zaśpiewaniem piosenki „Herringbone” L. Beckmana, zaczynając od ruchu w górę o sekstę, można wykorzystać śpiew z „Musical Primer” N. A. Vetluginy „Echo”, aby przygotować dzieci do gry w tym trudnym interwale.
Praca nad trudnymi melodiami opartymi na materiale samego utworu wymaga wielokrotnych powtórzeń, co nieuchronnie zmniejsza zainteresowanie dzieci piosenką. Ćwiczenie podane w zabawny sposób pomaga przezwyciężyć trudności, nabyć umiejętności śpiewania.
Ćwiczenia, które mają zabawny charakter, dzieci z przyjemnością śpiewają nie tylko w klasie, ale także w samodzielnych zajęciach iw domu. Dzieci lubią piosenki związane z bliskim im światem. Są to melodie z folkloru, imitacje głosów ptaków, zwierząt, łamań językowych, rymowanki, rymowanki.
Podczas wykonywania ćwiczeń śpiewaczych dzieci nieustannie ćwiczą śpiew śpiewu, rozwijają ucho do muzyki, koordynację słuchu i głosu oraz czystość intonacji.
Stosowane są również bardzo proste ćwiczenia, zbudowane na jednym lub dwóch interwałach. Na przykład ćwiczenie „kukułka” opiera się na małej tercji. Dzieci wymyślają własne słowa na ten okres. W ten sposób powstają reprezentacje słuchowe, które są ważne dla rozwoju odczucia modalnego. (Interwał tercji małej jest zawarty w triadzie tonicznej, która stanowi podstawę trybu). W podobny sposób można tworzyć inne ćwiczenia: imitacja głosu czajki (kwinta w dół), krakanie wrony (na jednym dźwięku) itp.
Nauka śpiewu wymaga od dziecka dużej siły woli. Aby utrzymać zainteresowanie piosenką, aby skupić uwagę dzieci, ważne jest, aby umieć tworzyć sytuacje w grze, korzystać z gier muzycznych i dydaktycznych, zadań problemowych. Piosenki uczy się średnio po 8-9 lekcjach. Dzieci wykazują największe zainteresowanie na pierwszych trzech lekcjach, potem zainteresowanie może spaść. Konieczne jest wspieranie go różnymi technikami pedagogicznymi, łączenie śpiewu z innymi rodzajami aktywności muzycznej: ruchami, graniem na instrumentach muzycznych.
W drugim etapie pracy nad piosenką dzieci doskonalą umiejętności wydobycia dźwięku, oddychania, dykcji, czystości intonacji, zespołu.
Do kształtowania umiejętności prawidłowego formowania dźwięku stosuje się takie metody i techniki, jak słowo figuratywne, rozmowa o naturze muzyki, demonstracja technik wykonawczych. Melodia związana jest z formowaniem dźwięku. Od najmłodszych lat ważne jest, aby uczyć dzieci rysowania samogłosek, końcówek fraz muzycznych i uczenia się piosenek w zwolnionym tempie. Melodie wspomaga śpiewanie melodii bez słów, na spółgłoskę m lub ja w połączeniu z samogłoskami ty, och? W starszych grupach przydatne są ćwiczenia, w których dominują sylaby. gruchanie, mo-mies. Ruchome lekkie formowanie dźwięków ułatwiają ćwiczenia rozpoczynające się i kończące spółgłoskami (ding-ding, knock-puk). Wykorzystywana jest również metoda porównywania dźwięku z instrumentami muzycznymi (gładki dźwięk fajki, szarpnięcie i światło - dzwonek).
Aby pomóc dzieciom w opanowaniu prawidłowego oddychania, wyjaśniane są i pokazywane, gdzie i jak oddychać, jak go używać zgodnie z muzycznymi frazami. Dla prawidłowego oddychania ważna jest śpiewna postawa – lądowanie jest proste, bez podnoszenia
Do rozwijania poprawnej dykcji stosuje się następujące techniki: ekspresyjne czytanie tekstu, wyjaśnianie znaczenia niektórych nieznanych słów, ich poprawną i wyraźną wymową, czytanie tekstu szeptem, z wyraźną artykulacją. Ważne jest rozwijanie ruchomości aparatu artykulacyjnego (warg, języka, podniebienia, żuchwy) u dzieci za pomocą ćwiczeń. Sensowna wymowa tekstu sprawia, że śpiew jest bardziej wyrazisty. Ułatwia to wyraźne brzmienie spółgłosek, miękkie zakończenia fraz, akcenty semantyczne itp.
Czystość intonacji w śpiewie wymaga od najmłodszych lat ciągłej pracy nad poprawą słuchu: od rozwoju koncentracji słuchowej po rozróżnianie i odtwarzanie dźwięków na wysokości, odtwarzanie kierunku ruchu melodii. Aby dzieci mogły łatwo określić kierunek ruchu melodii, stosuje się modelowanie (pokazywanie ruchu dźwięków ręką, zabawy dydaktyczne, demonstrowanie dźwięków melodii na flanelografie itp.).
Techniki pomagają uzyskać czystość intonacji w śpiewie: dostrojenie do pierwszego dźwięku piosenki; śpiewanie jednej melodii przez nauczyciela (odbiór melodii przez dzieci z głosu); wykonanie melodii na fortepianie i innych instrumentach; nauka melodii w częściach, frazach, w zwolnionym tempie. Zazwyczaj zaczynają uczyć się pieśni od prostszych, bardziej zapadających w pamięć fragmentów, na przykład z chóru. Ponadto konieczna jest uwaga słuchowa dzieci. Powinni śpiewać cicho, ekspresyjnie, słuchając siebie i innych. Przydaje się śpiewać w małych grupach i solo.
Ważne jest, aby nauczyciel rozumiał przyczyny nieczystej intonacji. Może to być słabo rozwinięty słuch, wady artykulacji, chory aparat głosowy. Zaleca się indywidualne podejście do dzieci z nieczystą intonacją.
Jednym z powodów nieprawidłowej intonacji jest niski zakres głosu. W tym przypadku pomaga transpozycja melodii na dogodną dla dziecka tonację. Jeśli uda mu się uchwycić wzór melodii i odtworzyć go w wygodnej tessiturze, może zacząć śpiewać poprawnie i razem z innymi dziećmi w wyższym brzmieniu. Stopniowo zakres rozszerza się, zaczynając od dźwięków podstawowych (tj. wygodnych dla człowieka).
Wraz z tą techniką pomaga również odwrotność – „otwieranie” dźwięków górnego rejestru dziecięcego głosu (la, si pierwsza oktawa, wcześniej, ponownie druga oktawa). Najpierw dzieci wykonują ćwiczenia onomatopei. (gru-ku-du-du) potem śpiewają dowcipy. Ponadto pożądane jest, aby melodia przechodziła od góry do dołu: to natychmiast ustawia aparat głosowy na wysoki dźwięk. Trzecia droga - wraz ze wzmocnieniem niskich tonów - natychmiastowo rozszerza górny rejestr głosu dziecka, przyzwyczajając je do wysokich tonów (R.T. Zinich).
N. A. Metlov doradził sadzanie dzieci do śpiewania, aby dzieci z nieczystą intonacją siedziały w pierwszym rzędzie, za nimi - średnia intonacja, aw trzecim - dobrze śpiewające dzieci. Jednocześnie dzieci ze słabą intonacją lepiej dostosowują się do prawidłowej intonacji: z przodu słyszą dźwięk instrumentu i śpiew nauczyciela, a za nimi - dzieci czysto intonacyjne. Ustalenie czystości intonacji w śpiewie ułatwia systematyczne powtarzanie wyuczonych piosenek zarówno z akompaniamentem, jak i bez, słuchanie dobrze wykonywanych piosenek przez dorosłych i dzieci.
Wyczucie zespołu (z francuskiego zespołu - razem) jest również niezbędne do śpiewu chóralnego. Nauczyciel pokazuje dzieciom moment wejścia, zachęca do uwagi słuchowej, spójności dźwięku. Należy dążyć nie tylko do jednoczesności śpiewu, ale także do jego wyrazistości: miękkie zakończenia fraz, dynamiczne odcienie, semantyczne akcenty, jakość dźwiękoznawstwa odpowiadającą charakterowi muzyki. Dlatego też jasne wykonanie pieśni przez nauczyciela i słowo figuratywne są również ważne na drugim etapie pracy nad pracą, podczas jej nauki.
W trzecim etapie pieśni się powtarzają. Dzieci opanowały już umiejętności śpiewania i swobodnie wykonują wyuczony repertuar. Jeśli piosenka jest kochana, chłopaki śpiewają ją do woli, nie tylko w klasie. Zapamiętują to na długo, włączają do gier i z przyjemnością „występują” przed publicznością.
Pytania i zadania
1. Opisz aktywność śpiewu jako sposób na kształtowanie muzykalności dziecka.
2. Opowiedz nam o strukturze aktywności śpiewaczej przedszkolaków i funkcjach jej elementów składowych.
4. Opisz działalność śpiewaczą i określ jej wartość edukacyjną.
§ 2. RYTMIKA (RUCH MUZYCZNO-RYTMICZNY)
Ogólna charakterystyka. Rytm to jeden z rodzajów aktywności muzycznej, w którym treść muzyki, jej charakter, obrazy przekazywane są w ruchu. Podstawą jest muzyka, a różnorodne ćwiczenia fizyczne, tańce, ruchy fabularno-figuratywne służą do głębszej percepcji i zrozumienia.
Ruchy do muzyki od dawna są wykorzystywane w wychowaniu dzieci (starożytne Indie, Chiny, Grecja). Ale po raz pierwszy szwajcarski nauczyciel i kompozytor Emile Jacques-Dalcroze (1865-1950) rozważył rytm i uzasadnił go jako metodę edukacji muzycznej. Przed rytmem postawił przede wszystkim na rozwijanie zdolności muzycznych, plastyczności i wyrazistości ruchów.
Szczególna wartość i żywotność jego systemu edukacji muzycznej i rytmicznej tkwi w jego humanitarnym charakterze. E. Jacques-Dalcroze był przekonany o konieczności uczenia wszystkich dzieci rytmu. Rozwinął w nich głębokie „uczucie”, przenikanie do muzyki, twórczą wyobraźnię, ukształtował umiejętność wyrażania siebie ruchami.
E. Jacques-Dalcroze stworzył system ćwiczeń rytmicznych, według którego przez dziesięciolecia uczył swoich uczniów; łączył zadania muzyczno-rytmiczne z ćwiczeniami rytmicznymi (z piłką, wstążką) i zabawami.
Edukacja muzyczna i rytmiczna dzieci i młodzieży w naszym kraju została zbudowana w oparciu o wiodące przepisy systemu E. Jacques-Dalcroze'a. Krajowi specjaliści od rytmiki N. G. Aleksandrova, V. A. Griner, M. A. Rumer, E. V. Konorova i inni zwracali szczególną uwagę na dobór wysoce artystycznego repertuaru na lekcje rytmiki: obok muzyki klasycznej szeroko wykorzystywali pieśni i melodie ludowe, dzieła współczesnych kompozytorów, jasne i dynamiczne w swoich obrazach.
Już w latach 20-tych. w naszym kraju zaczęto rozwijać systemy edukacji rytmicznej, specyficzne dla przedszkoli, szkół muzycznych, szkół i instytutów teatralnych, konserwatoriów, a także placówek medycznych itp.
M. A. Rumer, T. S. Babadzhan, N. A. Metlov, Yu A Dvoskina, a później N. A. Vetlugina, A. V. Keneman, SD Rudneva i inni W przedszkolu zamiast terminu „rytm” początkowo używali terminów „ruchy rytmiczne”, „edukacja muzyczna i ruchowa”, następnie „ruch do muzyki”, „ruch muzyczny”, „ruchy muzyczno-rytmiczne”. Od lat toczy się dyskusja na temat najdokładniejszego sformułowania. Nie ma jednak zasadniczej różnicy między wszystkimi tymi terminami, ponieważ większość specjalistów od wychowania muzycznego i rytmiki w placówkach przedszkolnych słusznie uważała muzykę za „początkowy moment” rytmu, a ruch za sposób jego opanowania 1 . T.S. Babadzhan ma więc całkowitą rację, określając rytmikę jako „rdzeń muzyczny”, uznając ruch za przejaw emocji związanych z obrazem muzycznym 2 . Przepisy te potwierdzają badania B. M. Teplowa, w których pisze, że centrum lekcji rytmiki powinna być muzyka: „Gdy tylko zamienią się w lekcje edukacji ogólnie rytmiczne ruchy gdy tylko muzyka ustępuje pozycji akompaniamentu ruchom, znika cały sens, w każdym razie cały sens muzyczny tych czynności.
Tak więc kwestia związku muzyki i ruchu w rytmie została jednoznacznie rozwiązana: muzyka otrzymuje rolę wiodącą, ruch - rolę drugorzędną. Jednocześnie eksperci doszli do ważnego wniosku: tylko organiczne połączenie muzyki i ruchu zapewnia pełną edukację muzyczną i rytmiczną dzieci.
W światowej praktyce edukacji muzycznej termin „rytm” jest nadal używany, dlatego możliwe i celowe jest rozpoznawanie go również w edukacji przedszkolnej.
Cel i zadania rytmu. Celem rytmu jest pogłębienie i zróżnicowanie percepcji muzyki (przydział środków wyrazu, formy), jej obrazów oraz kształtowanie na tej podstawie ekspresyjnych umiejętności ruchowych.
Zadania rytmiczne:
Nauczenie dzieci postrzegania rozwoju obrazów muzycznych i wyrażania ich ruchami, skoordynowania ruchów z naturą muzyki, najbardziej uderzających środków wyrazu;
Rozwijać podstawy kultury muzycznej;
Rozwijać zdolności muzyczne (emocjonalna reakcja na muzykę, reprezentacje słuchowe, poczucie rytmu);
Naucz się rozpoznawać gatunki muzyczne (marsz, pieśń, taniec), rodzaje rytmu (gra, taniec, ćwiczenia), rozróżniaj najprostsze pojęcia muzyczne (dźwięki wysokie i niskie, szybkie, średnie i wolne tempo, głośna, umiarkowanie głośna i cicha muzyka itd.) .);
Aby stworzyć piękną postawę, nauczyć ekspresyjnych, plastycznych ruchów w grze, tańcu, okrągłym tańcu i ćwiczeniach;
Rozwijać zdolności twórcze: nauczyć się oceniać własny ruch i przyjaciela, wymyślać „swój” obraz gry, charakter i „swój” taniec, łącząc różne elementy ćwiczeń fizycznych, tańca i ruchów fabularno-figuratywnych.
Te zadania są pomyślnie rozwiązane tylko wtedy, gdy wykorzystywane są oryginalne dzieła sztuki. Repertuar może być bardzo zróżnicowany (folklor, muzyka klasyczna wszystkich epok, muzyka współczesna).
Rozważmy dynamikę rozwoju umiejętności muzyczno-rytmicznych i motorycznych u dzieci w wieku wczesnoszkolnym.
Rodzaje rytmu są ściśle związane z obszarem ruchów, z których są zapożyczone. Zwyczajowo uważa się ćwiczenia fizyczne, ruchy taneczne i figuratywne jako źródła ruchów rytmicznych.
Spośród ćwiczeń fizycznych w rytmie wykorzystywane są główne ruchy (chodzenie, bieganie, podskakiwanie, skakanie), ogólnorozwojowe (bez przedmiotów iz przedmiotami) oraz ćwiczenia ćwiczeniowe (budowanie, przebudowa i ruch).
Rytm wykorzystuje proste elementy tańców ludowych, tańców okrągłych, tańców towarzyskich, które stanowią podstawę współczesnych kompozycji dziecięcych.
Ruchy fabularno-figuratywne obejmują imitację zwyczajów zwierząt i ptaków, ruch różnych pojazdów, działania charakterystyczne dla każdego zawodu itp.
Na podstawie źródeł ruchów wyróżnia się następujące typy zdolności muzyczno-rytmicznych i motorycznych:
Rozwój u małych dzieci:
| Charakter muzyki, środki wyrazu, ruch umiejętności muzyczno-rytmicznych i motorycznych | Grupa | ||
| Pierwszy młody wiek | drugi młody wiek | pierwszy junior | |
| Ogólny charakter muzyki, zmiany rejestrów | Reaguj ogólnym ożywieniem, rytmicznie poruszaj rękami i nogami. Odpowiadaj na muzykę taneczną; samodzielnie klaskać w dłonie, machać rękami, tańczyć, uderzać w tamburyn, stawać nad stopami, trzymając się za ręce dorosłego, wsłuchując się w melodię marszu | Aby przekazać radosny charakter tanecznej melodii: tupać, stąpać z nogi na nogę, klaskać w dłonie, obracać ręce, obracać się w miejscu | Oddawać ruchami radosny i spokojny charakter muzyki |
| dynamiczne odcienie | Celebruj ciche i głośne dźwięki muzyki, klaskając, naśladując dorosłego | Świętuj miękką i głośną muzykę z klaśnięciami | |
| Zmiany tempa | |||
| Metrorytm | Grzechot do muzyki grzechotką, uderzaj w tamburyn przy śpiewie dorosłego | Zauważ w ruchach inny jednolity rytm | |
| Forma utworu muzycznego | Wraz ze zmianą części marszu zmień chodzenie na podskakiwanie | ||
| Wychowanie fizyczne: podstawowe ruchy (chodzenie, bieganie, podskakiwanie, skakanie) ćwiczenia ogólnorozwojowe | Przekazuj rytm chodzenia i biegania, rób rytmiczne półprzysiady Chodź z flagą | Idź do śpiewu dorosłego, chodź i biegnij do muzyki Poruszaj się przedmiotami - tamburyn, grzechotka, wykonuj ćwiczenia z przedmiotami |
Rodzaje rytmu: 1) ćwiczenia muzyczno-rytmiczne; 2) tańce, tańce, tańce okrągłe; 3) gry muzyczne.
Ćwiczenia muzyczno-rytmiczne można warunkowo podzielić na przygotowawczy I niezależny. Pierwsza obejmuje ćwiczenia, w których wcześniej uczono pewnych rodzajów ruchów. Tak więc dzieci uczą się rytmicznie, naturalnie wykonywać „wiosnę”, skakać z nogi na nogę, galopować prosto, podskakiwać na dwóch nogach itp. W przyszłości ruchy te wchodzą w skład gier, tańców i tańców okrągłych i służą jako środek wyrazistego przekazu obrazów muzycznych, postaci (zające, konie, pietruszka itp.). Na przykład w grupie środkowej ćwiczenia „Wiosna” (rosyjska melodia ludowa), „Śmieszne kulki” (muzyka M. Satuliny), „Buty skaczą po ścieżce” (muzyka A. Filippenko) pomagają dzieciom w nauce gry „Konie w stajni” (muzyka M Rauchverger): chłopaki zaczynają łatwo, rytmicznie, z nastrojem „przeskakiwania” do dynamicznej, szybkiej muzyki.
Istnieje kilka samodzielnych ćwiczeń muzyczno-rytmicznych. Należą do nich „Jeźdźcy” (muzyka V. Vitlina), „Gramofony” (ukraińska melodia ludowa), „Ćwiczenia ze wstążkami” (muzyka V. A. Mozarta), „Prześmiewcza kukułka” (austriacka melodia ludowa). Ten rodzaj ćwiczeń ma pełniejszą formę niż poprzednie; jednocześnie nie ma jeszcze tego połączenia różnych obrazów i nastrojów, które jest charakterystyczne dla gier, tańców okrągłych i tańców.
Kolejny rodzaj rytmu to tańce, tańce, tańce okrągłe. Zazwyczaj dzieli się je na dwie grupy: naprawiony I wolny.
Do stałych należą te, które mają autorską kompozycję ruchów, a nauczyciel dokładnie ją przestrzega podczas nauczania. Występują tu tańce różnych gatunków: z elementami tańca ludowego, tańca towarzyskiego, okrągłe formacje taneczne. Są to np. „Taniec z chusteczkami” i „Taniec kołowy” (rosyjskie melodie ludowe), „Pair dance” (czeska melodia ludowa „Annuszka”) i „Przyjazne trojki” („Polka” I. Straussa), okrągłe tańce „W jodełkę” (muzyka M. Kraseva) i „Vesnyanka” (ukraińska melodia ludowa) itp. Szczególne miejsce w tej grupie zajmuje charakterystyczny taniec - elementy taneczne w nim odpowiadają ruchom różnych postaci sposób (klauni, płatki śniegu, kocięta, niedźwiedzie, pingwiny itp.).
Darmowe tańce obejmują wszystkie tańce i tańce okrągłe, które wymyślą same dzieci. Wykorzystują znajome elementy taneczne. Na początku nauczyciel aktywnie pomaga, doradza dzieciom, jakie ruchy lepiej wybrać do tej lub innej muzyki, zgodnie z jej charakterem i formą. Następnie dzieci same próbują swoich sił i bez namowy dorosłego tworzą „swój” taniec. Są to „Lustro” (rosyjska melodia ludowa), „Tańcz jak ja” (muzyka V. Zolotareva), „Jesteśmy zabawnymi lalkami gniazdowymi” (muzyka Yu. Slonov) itp.
Gra muzyczna (trzeci rodzaj rytmu) jako rodzaj zabawy w przedszkolu jest ważną metodą rozwoju muzycznego. Muzyka wzbogaca emocjonalną stronę gry, zanurza dziecko w świat bajkowych postaci, wprowadza w tradycje ludowe – wszystko to pogłębia percepcję i rozumienie utworu muzycznego, pomaga kształtować muzyczne zdolności rytmiczne i motoryczne.
Gry muzyczne dzielą się na gry do muzyki instrumentalnej (fabuła i non-fabuła) oraz gry do śpiewu (tańce okrągłe i dramatyzacje). W grach fabularnych musisz ekspresyjnie przekazywać obrazy muzyki, aw grach innych niż fabuła musisz wykonać zadanie związane z ogólnym nastrojem muzyki, jej ekspresyjnymi środkami (tempo, dynamiczne odcienie, metro-rytm, forma z pracy). Na przykład w fabularnej grze muzycznej „Zające i lisy” (muzyka S. Maykapara) dzieci muszą w przenośni wykonywać charakterystyczne dla tych postaci ruchy: sugestywny, łatwy bieg lisa i wysoki, miękki bieg z przystankami i krążeniem (o podskakiwaniu) zająca itp. e. W grze niefabularnej „Gra z tamburynami” (polska melodia ludowa) chłopcy zmieniają ruchy na mało kontrastowe fragmenty gry i dynamiczne odcienie; ponadto łagodny charakter melodii oddany jest w spokojnym tonie tanecznej postaci.
W grach ze śpiewem kompozycja ruchów zależy od natury, obrazów muzyki, tekstu. Wykorzystuje elementy tańców ludowych, różne okrągłe formacje taneczne (w parach, liniach, kołach ze zmianą kierunku). Na przykład w grze „Kruk” (rosyjski żart ludowy) głównym zadaniem jest przekazanie bajecznego wizerunku kruka „w czerwonych butach, pozłacanych kolczykach”, którego taniec zawiera elementy rosyjskiego tańca ludowego: wirowanie z krok ułamkowy, stawiając stopę na pięcie. Gra wykorzystuje również budowanie w kole (zmniejsza się i rozszerza): dzieci idą do środka i wracają na swoje miejsca krokiem ułamkowym. Ucząc się tej gry, dzieci zwracają również uwagę na wzrost dynamiki dźwięku, formę wariacyjną w akompaniamencie utworu. (Partia fortepianu powinna być grana osobno.) Aby wyczuć powtarzający się wielokrotnie wzorzec rytmiczny (z niewielką zmianą w ostatniej wariacji), dzieciom proponuje się klaskanie, aby przypominało muzykę. Cała praca nad indywidualnymi środkami wyrazu pomaga pogłębić percepcję wizerunku kruka w dowcipie i obrazowo przekazać go ruchami.
Repertuar rytmiczny. Dobór repertuaru według rytmu zawsze miał ogromne znaczenie. To od jakiego praktycznego materiału uczy się dzieci, w dużej mierze zależy to od tego, czy cel i zadania postawione przed rytmem zostaną zrealizowane.
W historii krajowej edukacji muzycznej i rytmicznej w przedszkolu istnieje kilka trendów w doborze utworów muzycznych do gier, tańców, tańców, tańców okrągłych i ćwiczeń. W latach dwudziestych i czterdziestych XX wieku, kiedy w większym stopniu zamanifestowała się dalcrozowska szkoła rytmiki, najczęściej słuchano fragmentów utworów kompozytorów zachodnioeuropejskich, głównie muzyki tanecznej (KM Weber, J. Strauss, F. Suppe, J. Offenbach itp.), a także aranżacje i improwizacje samych nauczycieli. W latach 50. i 60. XX wieku, kiedy stopniowo kształtował się nowoczesny system edukacji muzycznej w przedszkolu (pod kierunkiem N. A. Vetluginy, I. L. Dzierżyńskiej, A. V. Kenemana itp.), Powstał nowy trend - do tworzenia dzieł specjalnie zaangażowani są kompozytorzy dla ruchy muzyczno-rytmiczne. Koncentracja ta była szczególnie silna w ciągu ostatnich dwóch dekad. Kompozytorzy biorą pod uwagę zdolności dzieci i umiejętności, które należy rozwijać. W stworzonym przez siebie repertuarze muzyka i ruch znajdują jedność.
W ten sposób ewoluował repertuar rytmiczny dla przedszkola - od dostosowywania muzyki do ruchów lub ruchów do muzyki, do tworzenia muzycznych utworów rytmicznych.
Główne zasady doboru repertuaru według rytmu są następujące:
Artyzm dzieł muzycznych, jasność, dynamika ich obrazów;
motoryczny charakter utworu muzycznego, który zachęca do ruchu („tańskowość”);
Różnorodność tematyki, gatunków, charakteru utworów muzycznych na przykładzie muzyki ludowej, klasycznej i współczesnej;
Korespondencja ruchów do postaci, obrazy muzyczne;
Różnorodność ruchów (taniec, fabuła, ćwiczenia fizyczne).
Program zarekomendował repertuar ruchów muzyczno-rytmicznych dla wszystkich grup wiekowych. Uwzględnia podstawowe zasady doboru. Jednak nauczyciel w każdej grupie powinien dobrać repertuar w zależności od konkretnych warunków. Jest to poziom ogólnego, muzycznego i fizycznego rozwoju dzieci, baza materialna i techniczna przedszkola, poziom kwalifikacji dyrektora muzycznego i wychowawców, wielkość grupy itp.
Do tej pory w przedszkolach nadal obowiązuje sezonowo-świąteczna zasada doboru repertuaru. Oczywiście absurdem jest uczyć się zimowej piosenki latem lub noworocznego tańca okrągłego - przed majowym świętem. Ale oprócz tej zasady nauczyciel musi pamiętać o rozwoju każdego dziecka, a zatem z wielką uwagą wybierać materiał praktyczny, biorąc pod uwagę kolejność komplikacji muzyczno-figuratywnej treści muzyki, jej środki wyrazu. Ponieważ każda kompozycja muzyczna zawiera kombinację wszystkich środków, repertuar należy usystematyzować w oparciu o środki dominujące, którym kompozytor przypisał szczególnie żywą rolę wyrazową. Na przykład powikłania w dynamice dzieci łatwiej postrzegają i odtwarzają ruchami w następującej kolejności: nagłe zmiany w forte-piano, wzmocnienie i osłabienie dźwięczności, nagłe akcenty.
Rozdział 2. Rozwój umiejętności wokalno-chóralnych na lekcjach muzyki w szkole podstawowej.
Początkowy etap pracy na lekcjach muzyki z wykorzystaniem umiejętności wokalno-chóralnych.
We współczesnej literaturze metodologicznej w każdym akapicie dotyczącym śpiewu chóralnego można znaleźć następujące frazy:
Praca wychowawcza.
praca muzyczna,
praca wokalna i chóralna,
Aktywność wokalna i chóralna.
Z jednym wyjątkiem (L. Shkolyar) pojęcia „pracy” i „aktywności” nie są w podręczniku rozwiedzione, ale w rzeczywistości jest w nich ogromna różnica. Zwłaszcza, gdy mówimy o lekcji sztuki, na której „nie powinno być żadnych zasad i ćwiczeń oderwanych od muzyki na żywo, wymagających zapamiętywania i wielokrotnych powtórek” (D. Kabalevsky). Innymi słowy, „zapamiętywanie” i „wielokrotne powtórzenia”, czyli praca wokalna i chóralna, czyli oddzielająca uczniów od sztuki chóralnej i zastępująca jej rozumienie żmudnym i niewrażliwym coachingiem, dają początek formalności. obojętna wydajność. której nie da się wskrzesić żadną pracą nad tworzeniem obrazu artystycznego.
Można mówić o pełnej aktywności na lekcji sztuki, jeśli „uczniowie odtwarzają sam proces narodzin muzyki, rozumieją artystyczne znaczenie dzieł jako własne i przeprowadzają twórczy dobór środków. które ich zdaniem. Najpełniej i najdokładniej ujawniają artystyczną intencję dzieła. Jednocześnie dzieci wnikają w samą naturę twórczości muzycznej. Postawienie się w miejscu kompozytora, wykonawcy, słuchacza ”(L. Shkolyar). Oczywiście nauczycielowi muzyki nie jest łatwo pomóc dzieciom odtworzyć „proces narodzin muzyki” i przeniknąć do najświętszego miejsca – początków sztuki śpiewu.
Oczywiście najpierw trzeba spróbować samemu, a dopiero potem dać uczniom możliwość tworzenia, doświadczania, rozumienia, czyli m.in. wykonać utwór muzyczny. Zawsze pamiętając, że każde dziecko musi „najpierw usłyszeć w sobie muzykę… i… dopiero wtedy, gdy nie da się już „śpiewać” samemu sobie, bez przerywania melodii, śpiewać dla ludzi bez fałszywego płaczu, bez histeryczny szczep, ale niejako brzmi słowo wyrwane przez życie i wypowiedziane przez ludzkie serce” (W. Astafiew).
I nie będzie potrzeby niekończących się powtórek i utrwalania – przeżycie pozostawi ślad w duszy i świadomości dziecka, a także w pamięci, bo „w muzyce można zapamiętać tylko to, co zrozumiałe i emocjonalnie odczuwalne” (D. Kabalewskiego). A uczeń, który czuje, myśli i słyszy, rozumie, o czym chce śpiewać, i być może jego mowa nie będzie wtedy próżna i pusta. Być może zarówno czyny, jak i samo życie będą miały sens. Czym on jest...? Niech każde dziecko szuka siebie.
Nacisk na lekcje muzyki w systemie masowego wychowania i edukacji muzycznej należy kłaść moim zdaniem nie tyle na zdobywanie wiedzy teoretycznej, ile na rozwiązanie bagażu intonacyjno-figuratywnego dziecka, rozwijanie jego narodowej odpowiedzi na muzykę, kształtowanie trwałego zainteresowanie sztuką muzyczną jako częścią otaczającego go życia. Najważniejsze jest nie tyle wiedza o muzyce, ile zanurzenie dzieci w samej muzyce, wiedza o samej muzyce. Sprzyja temu przede wszystkim działalność wykonawcza uczniów, rozwijanie umiejętności kolektywnego muzykowania – śpiewu, gry na instrumentach muzycznych, intonacji plastycznej, prostych improwizacji i innych.
Posiadanie metodyki organizowania różnego rodzaju zajęć muzycznych uczniów na lekcji muzyki.
Utwór wokalny i chóralny:
a) klarowność przedstawienia celów i zadań działalności śpiewaczej uczniów, z uwzględnieniem ich cech wiekowych;
b) celowość doboru materiału muzycznego do śpiewu i nauki, jego wartość artystyczną;
c) Jakość prezentacji wokalnej repertuaru pieśni;
d) jasność wyznaczania uczniom zadań edukacyjnych i umiejętność ich realizacji;
e) Posiadanie metod pracy na różnych etapach nauki pieśni (wstępny, podstawowy, końcowy) i ich korespondencji z każdym z nich;
f) Skupienie uwagi uczniów na własnym śpiewie i zaangażowanie uczniów w jego analizę;
g) Posiadanie metod pracy nad elementami techniki wokalno-chóralnej (oddychanie, formowanie dźwięku, dźwiękoznawstwo, system, zespół, dykcja), wykonanie artystyczne i ekspresyjne;
h) celowość komentarzy i metod stosowanych do korygowania mankamentów brzmienia chóralnego;
i) Umiejętność uczenia dzieci w wieku szkolnym śpiewu według ręki dyrygenta, przewidywania gestem ewentualnych niedokładności i trudności wykonania, kontrolowania tempa, agogiki, dynamiki, frazowania, uderzeń itp.;
j) Umiejętność diagnozy poziomu rozwoju muzycznego i śpiewu uczniów, analizy i oceny efektywności pracy chórmistrza.
Rozdział 1. Teoretyczne podstawy organizacji chóru na lekcjach muzyki w szkole podstawowej.
Edukacja wokalna i chóralna. Pojęcie umiejętności wokalnych i chóralnych.
Edukacja muzyczna dzieci w wieku szkolnym ma na celu rozwijanie w dzieciach całościowego rozumienia sztuki muzycznej, przekazanie im podstawowej, kluczowej wiedzy, umiejętności i zdolności do aktywności muzycznej w systemie, który w całości daje dzieciom w wieku szkolnym podstawy do dalszej samodzielności. komunikacja ze sztuką muzyczną, dla samokształcenia i samokształcenia.
Przedmiot „Muzyka” w szkole podstawowej ma następujące zadania:
* urzekają muzyką, rozwijają zainteresowanie i miłość do muzyki, umiejętność doceniania jej piękna, wywoływania muzycznej i estetycznej odpowiedzi na utwory, poczucia empatii dla obrazów muzycznych, tj. rozwijać sferę emocjonalną uczniów;
* rozwijać myślenie muzyczno-figuratywne, rozumienie praw sztuki, percepcję muzyki, umiejętność myślenia o niej w powiązaniu z życiem i innymi sztukami;
* rozwijać twórcze zdolności muzyczne, praktyczne umiejętności w procesie wykonywania, słuchania i komponowania muzyki (improwizacja), przechodzenia do muzyki i jej plastycznej intonacji;
* rozwijać gust muzyczny i estetyczny oraz potrzebę obcowania z arcydziełami muzycznymi i muzycznego samokształcenia.
Jak wiadomo, metody i zasady pracy z chórem dziecięcym mają swoją specyfikę. Najważniejsze, że należy wziąć pod uwagę wiek dzieci, ich zainteresowania. Reakcja duszy dziecka jest tak bezpośrednia i nieprzewidywalna, że po prostu nie do pomyślenia jest pójście na próbę z chórem dziecięcym, mając kilka „gotowych przepisów”, ze zrozumieniem psychologicznych i fizycznych cech dzieci, aby być ich nauczyciel, wychowawca i po prostu przyjaciel w tym samym czasie. Dyrygentowi niezwykle trudno jest znaleźć formę komunikacji z dziećmi, w której wykonywałby zadania wokalne i chóralne. Radość z dziecięcej twórczości jest w swej istocie wyjątkowa i niepowtarzalna. EB Abdulin zidentyfikował trzy takie etapy w badaniu utworu muzycznego:
1) znajomość utworu muzycznego, jego odbiór emocjonalny i przenośny; zrozumienie z punktu widzenia badanego tematu;
2) bardziej szczegółową analizę, tworzenie przedstawień muzycznych i dźwiękowych, umiejętności wykonawcze;
3) całościowe, pełniejsze niż początkowe postrzeganie pracy.
Wskazane etapy są z natury bliskie trzem głównym rodzajom lekcji muzyki:
a) lekcja wprowadzenia do tematu (obecność w treści lekcji wstępnej uogólnionej charakterystyki nowej wiedzy kluczowej);
b) lekcja pogłębiania tematu (obecność na lekcji nowej cechy wiedzy kluczowej);
c) lekcja uogólniająca temat (obecność na lekcji całościowej, ale już wzbogaconej, w porównaniu z lekcją wprowadzania do tematu cech wiedzy kluczowej).
Podczas słuchania należy określić jakość głosu (rodzaj, zakres), ucho muzyczne, wyczucie rytmu, pamięć muzyczną, a także zapoznać się z wykształceniem muzycznym: znajomość zapisu nutowego, posiadanie dowolnego instrumentu muzycznego, doświadczenie śpiewania w chór. Istnieją różne sposoby słuchania kandydatów do chóru. Z reguły wnioskodawca jest zapraszany do wykonania jakiejś pracy wokalnej; piosenka, romans, aria. Następnie określa się zakres głosu, rodzaj głosu (tenor, baryton, bas itp.). Na prostych ćwiczeniach określa się jakość ucha muzycznego. Na przykład proponuje się powtarzanie dźwięków o różnych wysokościach po instrumencie lub głosie w środkowym segmencie zakresu przychodzącego głosu, aby powtarzać głosem prostą konstrukcję trzech do pięciu dźwięków granych na instrumencie. Jeśli kandydat ma wykształcenie muzyczne lub doświadczenie w śpiewaniu w chórze, ćwiczenia mogą być nieco skomplikowane. Na przykład wnioskodawca proszony jest o określenie ze słuchu prostych interwałów w formie melodycznej, a następnie w formie harmonicznej, aby skonstruować różne interwały głosem z danego brzmienia. Wskazane jest uwzględnienie w odsłuchu konstrukcji chromatycznych.
Opanowanie przez każdego członka chóru najróżnorodniejszej wiedzy, umiejętności i zdolności muzycznych i wokalnych przyczynia się do kształtowania kultury chóralnej, pomaga w opanowaniu głosu śpiewu, ekspresyjnego wykonania artystycznego pieśni i utworów chóralnych. Indywidualny rozwój śpiewu jest podstawą, na której budowana jest edukacja chóralna, powstaje dowolny dziecięcy lub młodzieżowy zespół chóralny. To zasadniczo odróżnia go od profesjonalnego chóru dorosłych.
Pierwszym warunkiem prawidłowego treningu wokalno-chóralnego jest emocjonalny i estetyczny nastrój chóru, tj. stworzenie przez lidera swobodnej atmosfery, która w naturalny sposób łączy ciężką pracę z ekscytującą kreatywnością, co pobudza zainteresowanie, ciekawość dzieci, tworzy optymizm i wysoką efektywność. Taka postawa powinna być utrzymywana przez całą lekcję.
Dla działania aparatu głosowego ważne jest obserwowanie instalacji śpiewającej, niezależnie od tego, czy dzieci śpiewają, siedzą czy stoją. Zasady instalacji śpiewającej są znane liderom i uczniowie muszą przestrzegać ich w trakcie śpiewania. Należy im o tym regularnie przypominać.
1. na podstawie rozwoju ucha muzycznego,
2. nagromadzenie przedstawień muzycznych i słuchowych.
Cała praca wokalna i chóralna z dziećmi opiera się na wszechstronnym rozwoju słuchu muzycznego i wokalnego: melodycznego, harmonicznego, polifonicznego modalnego, dynamicznego, barwy.
Główną metodą wydobycia dźwięku podczas pracy z dziećmi, młodzieżą i młodzieżą powinien być miękki atak. Twardy atak jest nie do przyjęcia dla małych dzieci. Solidny atak jest możliwy tylko czasami, jako osobne urządzenie obrazowe. Zastosowanie twardego ataku jako stałej metody wydobycia dźwięku zaburza jednolitą pracę oddechową, negatywnie wpływa na pracę strun głosowych.
Szczególną uwagę należy zwrócić na pracę nad jakością brzmienia głosu dziecka - rozwój podstawowych właściwości barwy śpiewu: dźwięczność, lot, vibrato, zrozumiałość, równość. Należy pamiętać, że wymuszony śpiew bardzo szkodzi śpiewającemu głosowi dzieci. Zapobiega rozwojowi jego głównych właściwości, powoduje różne zaburzenia i choroby aparatu głosowego. Wymuszony, głośny śpiew jest sprzeczny z wymogami artystycznego wykonania.
Szczególne znaczenie ma zachowanie indywidualności brzmienia głosu dziecka w klasie w chórze. Jak wiadomo, do połączenia dźwięku w jego barwie, a nie tylko w sile, intonacji, formacji itp., potrzebny jest profesjonalny chór. Ponieważ głosy członków chóru znajdują się na takim czy innym etapie formacji, konieczne jest stworzenie warunków, które przyczynią się do jego maksymalnego rozkwitu, a nie wyrównania.
W większości przypadków indywidualność głosów dzieci nie jest wyraźnie wyrażona. A jeśli ich rozwój śpiewu przebiega normalnie, dzieci nie śpiewają wymuszonym dźwiękiem, w ich głosach nie ma wydźwięku nosowego czy gardłowego, to indywidualność brzmienia nie tylko nie narusza ogólnego brzmienia chóralnego, ale także go wzbogaca. Zwracając dużą uwagę na zachowanie indywidualnej barwy, należy żądać od uczestników chóru łączenia się nie w barwę, a jedynie w intonację wysokości. Zachowanie indywidualności brzmienia nie zakłóca rozwoju w głosie właściwości obiektywnie charakterystycznych dla głosu śpiewającego. Zachowanie indywidualności brzmienia zdrowego głosu jest jednym z warunków jego prawidłowego kształtowania.
Istotę pracy nad jakością dźwięku głosu ucznia w procesie pracy z chórem, oprócz powyższych, można uzupełnić o: 1, ciągłą demonstrację dźwięku, w której główne właściwości śpiewu będzie obecny (pokaz nauczyciela lub przykład ucznia);
Należy pamiętać, że umiejętności wokalne kształtują się stopniowo, co przekłada się na jakość barwy głosu: dźwięczność, lot, wibrato są obiektywnymi wskaźnikami rozwoju głosu śpiewającego, ale także obiektywnymi wskazówkami – sygnałami nalegającymi na aktywność aparat wokalny.
Wszystkie prace powinny być budowane z uwzględnieniem możliwości wiekowych i indywidualnych cech dzieci. Należy podkreślić, że nie tylko chłopcy, ale i dziewczęta potrzebują specjalnego śpiewu mutacyjnego.
Ważną rolę w nauczaniu dobrego śpiewu odgrywa śpiew bez akompaniamentu instrumentu (a cappella) i bez wspomagania głosem nauczyciela. Ta forma jest specyficzna dla śpiewu ford. Śpiew nominalny bez akompaniamentu, jak żaden inny rodzaj działalności muzycznej, przyczynia się do rozwoju ucha muzycznego, jego różnych aspektów. Konieczność ciągłego kontrolowania własnego śpiewu i śpiewu towarzyszy wyostrza uwagę słuchową i rozwija samokontrolę słuchową. Zapewnia czystszą i „ostrzejszą” intonację, przyczynia się do rozwoju jedności w wykonywaniu rytmu, wymowy tekstu literackiego, uczy dzieci rozumienia szczególnego piękna czystego, doskonałego brzmienia ludzkich głosów tworzących chór . Chociaż śpiew a cappella- to nie tylko najwyższa forma sztuki chóralnej, ale także jej najbardziej organiczna, czysta, naturalna manifestacja, jednocześnie jest to najtrudniejszy rodzaj wykonawstwa chóralnego.
Edukacja wokalna i chóralna występuje głównie w pracy nad utworami muzycznymi. Wraz z ich percepcją i reprodukcją w procesie uczenia się kładzie się podwaliny pod kulturę śpiewu członków chóru. Pod wpływem samej pracy, charakteru pracy nad nią, w zależności od osobowości nauczyciela i jego umiejętności oraz innych czynników, powstają specjalne zdolności, poprawia się uwaga, pamięć i inne cechy uczniów.
Materiały edukacyjne i szkoleniowe oraz ćwiczenia odgrywają ważną rolę w pracy wokalnej i chóralnej. Mogą mieć na celu rozwój i utrwalenie dowolnych umiejętności i zdolności, dowolnych cech. Jednocześnie ważne jest, aby zawierały „ziarno estetyczne”, aby nie były „mechaniczne”. Wskazane jest również, aby oszczędzić czas, dobierać i formować materiały edukacyjne i szkoleniowe w taki sposób, aby rozwiązać nie tylko jeden problem edukacyjny, choć nacisk powinien być położony na to, co najważniejsze. Ćwiczenia obejmują również śpiewanie. Ich cel: po pierwsze „rozgrzanie” aparatu głosowego na początku lekcji, a po drugie rozwiązanie problemów rozwoju wokalnego dzieci „w najczystszej postaci” i skoncentrowanie ich uwagi tylko na tych zadaniach.
Wraz z tym, że uczenie się działa w pewnym stopniu ze słuchu (to dobrze rozwija pamięć i umiejętność szybkiego poruszania się po utworze), coraz większą wagę przywiązuje się do uczenia dzieci czytania nut. Bardzo korzystne dla tego młodego wieku. Dlatego szczególną uwagę należy zwrócić na inscenizację tego przypadku w chórze młodszym. Prowadzący chór powinien gruntownie zapoznać się z programem solfeżowym i polegać na tym kursie w swojej pracy.
Wszystkie zajęcia, zwłaszcza na pierwszym etapie, powinny być podporządkowane głównemu celowi: oczarowaniu dzieci śpiewem chóralnym, zbiorową kreatywnością i samą muzyką. Aby osiągnąć ten cel, szczególnie ważna jest kreatywna atmosfera w zespole. Trzeba wzbudzić zainteresowanie poznawaną piosenką, jej twórcami. Bardzo ważne jest zaszczepienie dzieciom miłości do samego procesu wspólnego śpiewania. Dlatego każda próba powinna być przede wszystkim działaniem, w którym prowadzący stara się w każdy możliwy sposób stworzyć zespół ludzi o podobnych poglądach (empatyzerów muzyki).
Praca z młodszym chórem powinna być urozmaicona w każdy możliwy sposób. Na przykład, oprócz wykonywania zwykłych piosenek, dzieciaki mogą również wykonać całą suitę na jeden temat lub kilka piosenek połączonych tekstem literackim. Możesz także wykonać tematyczna kompozycję muzyczno-literacką.
Przy nauczaniu śpiewu chóralnego bierze się również pod uwagę, że aparat wokalny i cechy głosu młodszego ucznia również mają swoje cechy, które nauczyciel musi uwzględnić w swojej pracy. Głosy dzieci odpowiadają w przybliżeniu głosom chóru żeńskiego. Różnica polega na szerokości pasma (jest nieco mniejsza), a także na innym charakterze dźwięku. Głosy dzieci są bardziej „lekkie”, „srebrne” niż głosy kobiet. Sopran chóru dziecięcego od „do” I oktawy do „sol” II oktawy. Chór dziecięcy altowy od „la” małej do „re” II oktawy.
Dzieci mają specyficzny aparat głosowy (krótkie i cienkie struny głosowe, małe płuca). Wysokie brzmienie głowy, charakterystyczna lekkość, „srebrzysta” barwa (szczególnie dla chłopców), ale brak nasycenia barwą są typowe. Tradycyjnie głosy dzieci w chórze można podzielić na 3 grupy, w zależności od wieku: młodsza, gimnazjalna i starsza linka. Grupa młodszych dzieci - od najmłodszych lat do 10-11 lat. Fałszywa produkcja dźwięku. Raczej niewielki zakres, jeśli maksymalnie: do I oktawy - do II oktawy lub re I - re II oktawy. Są to dzieci w wieku szkolnym (klasy 1-4). Mała głośność dźwięku. Co więcej, nie ma znaczącego rozwoju między chłopcami i dziewczętami. W repertuarze takich chórów znajdują się zasadniczo 1-2 utwory. Na tym początkowym etapie edukacji chóralnej kształcone są profesjonalne umiejętności śpiewu: intonacja, technika wokalna, zespół.
Praca wokalna w chórze dziecięcym ma swoją specyfikę w porównaniu z pracą w chórze dorosłym. Specyfika ta wynika przede wszystkim z tego, że ciało dziecka, w przeciwieństwie do dorosłego, podlega nieustannemu rozwojowi, a co za tym idzie, zmianom. Wieloletnia praktyka dowiodła, że śpiew w dzieciństwie jest nie tylko nieszkodliwy, ale i użyteczny. Mówimy o śpiewie poprawnym wokalnie, co jest możliwe przy zachowaniu pewnych zasad. Śpiew przyczynia się do rozwoju strun głosowych, aparatu oddechowego i artykulacyjnego; Prawidłowo prowadzony śpiew wzmacnia zdrowie dzieci.
Szczególne miejsce wśród chórów zajmuje chór chłopięcy. Niestety ta tradycyjna forma edukacji chóralnej nie jest pożądana w praktyce masowej edukacji muzycznej. Chóry chłopięce praktycznie nie istnieją dziś w szkołach średnich.
Wynika to w dużej mierze z faktu, że nauczyciele muzyki w szkole nie mają wystarczającej wiedzy psychologiczno-pedagogicznej z zakresu historii i teorii wykonawstwa wokalno-chóralnego, metodyki organizowania pracy wokalno-chóralnej z głosami chłopców, a śpiew jest daleki od najczęstszy zawód wśród nich. Chłopcy są często wykluczani z muzyki. Dla wielu z nich nic nie jest ważniejsze niż piłka nożna, komputer czy ulica. Ponadto chłopcy często charakteryzują się wzmożoną aktywnością ruchową, „nadmierną” ruchliwością, pobudliwością nerwową oraz wadami rozwoju mowy. Chłopcy rozwijają wszystkie funkcje umysłowe, mechanizmy mowy, myślenie mową, pamięć, emocje społeczne i kontrolę ruchów dobrowolnych dłużej niż dziewczęta. Chłopcy charakteryzują się silnie zaznaczoną aktywnością poszukiwawczą i badawczą, są mniej zdyscyplinowani, ich zainteresowanie czymś szybko zanika, zwłaszcza jeśli coś nie wyjdzie. U chłopców częściej występuje brak koordynacji słuchu i głosu, wśród nich jest więcej „huków” z dobrym uchem do muzyki.
Według badań psychologów chłopcy już w okresie przedszkolnym w większym stopniu cierpią na niestabilność społeczną, wyraźnie brakuje im pozytywnych emocji zarówno w domu, jak iw przedszkolu. Jeśli takiego dziecka nie nauczy się współczucia, empatii, pomocy, może wyrosnąć na narcystyczne, bezduszne, ograniczone. Zajęcia w chórze chłopięcym, ze względu na uwzględnienie przez nauczyciela cech rozwojowych chłopców, mogą w znacznym stopniu przyczynić się do poprawy sytuacji w tych problemach. Dlatego ta forma pracy jest preferowana w praktyce szkolnej edukacji muzycznej.
Rozpoczynając pracę wokalną i chóralną z chłopcami, nauczyciel musi dobrze znać cechy głosu dziecka i opanować metodykę jego rozwoju. Musi znać podstawy pracy wokalnej, doświadczenie mistrzów sztuki wokalnej i chóralnej, literaturę specjalną, porównywać różne punkty widzenia, gromadzić własne doświadczenia praktyczne (jako śpiewak chóralny, dyrygent, pedagog) i na tej podstawie kierować chórem, kochać dzieci, rozumieć ich problemy i traktować je z szacunkiem.
Przy wyborze najskuteczniejszych metod pracy wokalnej z dziećmi należy polegać na doświadczeniu postępowych metodyków przeszłości i teraźniejszości. Najbardziej powszechną i preferowaną w praktyce zajęć wokalno-chóralnych jest metoda koncentryczna opracowana przez M.I. Glinka. Pozwala wzmocnić środkowe, środkowe dźwięki pasma, a następnie górne i dolne. Rekomendacje „Kompletnej szkoły śpiewu” A.V. Varlamov, pozwalający wychować dźwięczne, srebrzyste, łagodne dziecięce głosy, uformować swobodną, naturalną formację głosową o średniej sile dźwięku, nawet od pierwszej do ostatniej nuty. Ciekawa technika I.P. Ponomarkowa, zbudowana na uwzględnieniu charakterystyki barwowej głosu dziecka, ćwiczeniach śpiewu od góry do dołu, ewokowaniu naturalnego, dźwięcznego, dziecięcego brzmienia głosu, indywidualnego podejścia do każdego śpiewu w chórze.
Na początkowym etapie pracy należy zwrócić szczególną uwagę na kształtowanie umiejętności wokalnych i chóralnych młodszych uczniów, gdyż umiejętności te są podstawą dalszego rozwoju muzycznego członków chóru. Przy organizacji tej pracy ważne jest stosowanie takich metod edukacji wokalnej, które będą miały pozytywny wpływ na rozwój osobisty i psychologiczny każdego uczestnika oraz nawiązanie organicznych relacji w zespole.
Na początkowym etapie pracy ważnym zadaniem nauczyciela jest doprowadzenie chóru do wspólnego tonu, tj. produkcja unisono. Na początku praca nauczyciela w tym kierunku powinna koncentrować się na opanowaniu naturalnych rejestrów głosowych uczniów, poczynając od trybu rejestracji, do którego przejawiają się naturalne skłonności dziecka. W przyszłości konieczne jest kształtowanie umiejętności świadomego posługiwania się przez uczniów rejestrami w zakresie im odpowiadającym. W trzecim etapie, wraz z dowolnym przełączaniem, przeskakiwaniem z jednego rejestru do drugiego, konieczne jest wyrobienie umiejętności stopniowego i płynnego przejścia od falsetu do rejestru do klatki piersiowej poprzez mieszany.
W kolejnym etapie należy utrwalić i doskonalić umiejętność swobodnego posługiwania się przez ucznia rejestrami głosu podczas śpiewania. Rozwój śpiewnego głosu dzieci może być skuteczny w oparciu o prawidłowy śpiew, podczas którego należy również kształtować prawidłowe umiejętności śpiewania. Czas trwania poszczególnych etapów ustalany jest inaczej, w zależności od częstotliwości zajęć, oddziaływania pedagogicznego, podatności ucznia, jego zdolności muzycznych. Aby rozwiązać wszystkie opisane problemy, nie wystarczy skorzystać wyłącznie z kolektywnej formy edukacji, trzeba ją połączyć z indywidualną formą pracy z dziećmi. W zbiorowym nauczaniu śpiewu bardziej celowe byłoby wykorzystanie w pracy wszystkich rodzajów dźwięków rejestrowych. Oprócz umiejętności wokalnych konieczne jest rozwijanie umiejętności chóralnych, które powstają równolegle ze śpiewem i wzajemnie na siebie oddziałują.
Praca nad kształtowaniem umiejętności wokalnych i chóralnych otwiera szereg możliwości edukacyjnych. W trakcie nauki w chórze studenci rozwijają wytrzymałość, umiejętność wzajemnego słyszenia, pozytywną reakcję na braki wykonawcze, usuwanie agresji, poczucie własnej wartości, szacunek do siebie i cierpliwość.
Proces kształtowania umiejętności wokalnych i chóralnych chłopców na zajęciach chóralnych opiera się na połączeniu metod ogólnodydaktycznych i specjalnych. Wśród ogólnych metod dydaktycznych preferowane są metody wyjaśniająco-ilustracyjne i poszukiwawcze. Do szczególnych należą: koncentryczne, fonetyczne, metoda śpiewu mentalnego, analiza porównawcza. Każda metoda reprezentuje system technik połączonych wspólnymi zadaniami i podejściami do ich rozwiązania. Stosowanie zestawu tych metod i technik powinno być ukierunkowane na rozwój podstawowych cech śpiewnego głosu chłopców poprzez stymulowanie przede wszystkim ich uwagi i aktywności słuchowej, świadomości i samodzielności. Szczególną rolę w pracy z chłopcami odgrywa wykorzystanie sytuacji poszukiwawczych i pytań wiodących. Pomagają chłopcom w odnalezieniu odpowiednich technik wykonawczych, przejęciu inicjatywy, która pomaga rozwijać myślenie, wykazywać samodzielność i kreatywność w wykonywaniu prac.
Zatem praca wokalno-chóralna w procesie pozalekcyjnych zajęć chóralnych z chłopcami powinna opierać się na głównych założeniach ogólnej metodyki pracy z chórem. O jego znaczeniu decyduje potrzeba wykształcenia wszystkich członków chóru w zakresie prawidłowych i jednolitych umiejętności oddychania śpiewu, wydawania dźwięków oraz kultury brzmienia śpiewu. Wszystkie elementy chóralnej dźwięczności i poziom artystycznego wykonania utworów chóralnych zależą od jakości pracy wokalnej.
Głównym zadaniem chórmistrza-nauczyciela w klasie w chórze jest wzbogacanie świata duchowego chłopca, który przyszedł do chóru. Nauczyciel pomaga mu uwierzyć w swoje umiejętności nie tylko jako śpiewaka, ale także organizatora i asystenta. Oprócz chóru studenci uczęszczają również na zajęcia śpiewu solowego. Pełnią funkcję pomocniczą w stosunku do klasy chóralnej, ponieważ jakość brzmienia chóru zależy od indywidualnego brzmienia każdego chórzysty. Doświadczenia wielu chórmistrzów pracujących z chłopcami pokazują, że w młodszym wieku skupiają swoją uwagę w większym stopniu nie na wrażeniach słuchowych, ale wzrokowych, przez co nie intonują dobrze. Odkrycie przez dziecko umiejętności prawidłowego wykonania melodii wraz z innymi dziećmi zmienia nastawienie uczniów do śpiewania na lepsze.
Zajęcia z chłopcami rozpoczęły się prostymi ćwiczeniami, zawsze w zabawny sposób; repertuar odpowiadał ich wiekowi i cechom psychicznym, uwzględniał zainteresowania i miał orientację edukacyjną. W celu identyfikacji pozytywnej dynamiki w kształtowaniu umiejętności wokalno-chóralnych w pracy z pierwszoklasistami na zajęciach chóralnych przez cały rok wykorzystywano specjalnie dobrane umiejętności wokalno-chóralne. Jako główne metody pozwalające na budowanie przebiegu lekcji chóru zgodnego z charakterystyką rozwoju chłopców wybrano następujące metody: gra, rywalizacja, improwizacja, porównanie i ocena, połączenie pracy prób z praktyką koncertową, metody i techniki.
Przez metody edukacji muzycznej (z greckiego oznacza „metody” jako „droga do czegoś”) rozumie się określone działania nauczyciela i uczniów zmierzające do osiągnięcia celu edukacji muzycznej młodszych uczniów.
Spośród ogólnych metod pedagogicznych stosuje się grupę metod:
a) według źródła wiedzy (praktyczna, wizualna, werbalna, praca z książką, metoda wideo),
b) przez cel (zdobywanie wiedzy, kształtowanie umiejętności, stosowanie wiedzy, twórczość, utrwalanie, sprawdzanie wiedzy, umiejętności),
c) ze względu na charakter czynności poznawczych (objaśniająco-ilustrowana, reprodukcyjna, heurystyczna, badawcza, gra),
d) w celach dydaktycznych (metody przyczyniające się do wstępnego przyswojenia materiału, utrwalenia i doskonalenia nabytej wiedzy).
Połączenie chłopców w odrębną grupę chóralną pozwala na pozaszkolną pracę chóralną z maksymalnym uwzględnieniem wszystkich cech ich rozwoju. Bardzo ważne jest, aby dziś w każdej szkole był zorganizowany chór chłopięcy, ponieważ śpiew chóralny ma szereg oczywistych zalet ze wszystkich zajęć. Zasada pieśni leży u podstaw oryginalnego magazynu rosyjskiej kultury narodowej, aw naszych czasach naprawdę warto wskrzesić tradycję istnienia chóru chłopięcego w szkole i nie tylko.
Śpiew dla rozwoju percepcji muzycznej:
słuchanie piosenek, które nie są przeznaczone do śpiewania;
słuchanie piosenek przeznaczonych do ich późniejszego wykonania;
śpiewanie melodii i ćwiczenia rozwijające pomysły dotyczące wysokości, barwy, czasu trwania, siły dźwięków (rozwój zdolności sensorycznych).
Wykonanie utworu:
śpiew z akompaniamentem i bez;
śpiewanie z własnym akompaniamentem na dziecięcych instrumentach muzycznych;
śpiew towarzyszący ruchom (tańce okrągłe).
Śpiew w działalności muzycznej i edukacyjnej:
ćwiczenia śpiewu mające na celu zdobycie umiejętności śpiewu i wiedzy muzycznej;
pedagogiczna analiza pieśni (najbardziej żywe środki wyrazowe, struktura, charakter itp.).
Tworzenie piosenki:
improwizacja;
komponowanie melodii do podanych tekstów;
kompozycja chóralna.
Różne rodzaje działalności śpiewaczej są ze sobą ściśle powiązane, mają wzajemny wpływ: śpiewanie i słuchanie piosenek, śpiewanie i ćwiczenia, słuchanie piosenek i pisanie piosenek itp. Różnorodne są również formy ich organizacji: zajęcia (zbiorowe i indywidualne) , niezależne zajęcia, wakacje i rozrywka.
Cel i zadania działalności śpiewaczej. Głównym celem jest edukacja dzieci w zakresie kultury śpiewu, zapoznanie ich z muzyką. Zadania działalności śpiewaczej wynikają z ogólnych zadań edukacji muzycznej i są z nimi nierozerwalnie związane. Są to:
1. Rozwijaj zdolności muzyczne (reakcja emocjonalna na muzykę, czucie modalne, reprezentacje muzyczne i słuchowe, poczucie rytmu).
2. Kształtowanie podstaw śpiewu i ogólnej kultury muzycznej (emocje estetyczne, zainteresowania, oceny, umiejętności i zdolności wokalne i chóralne).
3. Przyczyniać się do wszechstronnego rozwoju duchowego i fizycznego dzieci.
Zadania te rozwiązywane są w oparciu o określony repertuar pieśni, zastosowanie odpowiednich metod i technik nauczania oraz różne formy organizowania dziecięcych zajęć muzycznych.
Repertuar piosenek obejmuje: ćwiczenia rozwoju głosu i słuchu śpiewu; pieśni do różnych rodzajów działalności muzycznej (słuchanie, śpiew chóralny i solowy, śpiew ruchami, gra na instrumentach muzycznych ze śpiewem, umiejętność czytania i pisania, kreatywność).
Repertuar musi być dobrany tak, aby odpowiadał fizycznym, psychicznym cechom dziecka, spełniał zadania estetyczne i ogólnoedukacyjne. Ważną rolę odgrywa tu zarówno muzyka, jak i teksty.
Ćwiczenia śpiewu musi być używany w konkretnym systemie. Ich głównym celem jest rozwój techniki śpiewu, ucha muzycznego. Każde ćwiczenie ma jakieś podstawowe wąskie zadanie: rozwój oddechu, dykcji, zakresu itp., ale jest rozwiązywane na tle całego kompleksu umiejętności. Aby praca nad podstawowymi umiejętnościami była systematyczna, ważna jest kolejność ćwiczeń. Możemy polecić następującą kolejność rozwoju umiejętności śpiewu (warunkowo): dykcja i artykulacja, oddech, wydawanie dźwięku, poszerzanie zakresu, wiedza dźwiękowa.
Na początku roku szkolnego we wszystkich grupach wiekowych proponuje się śpiewanie ćwiczeń rozwojowych dykcja i artykulacja. (Jest to szczególnie ważne dla młodszych grup, ponieważ są w nich dzieci z wadami mowy.) Wielu nauczycieli uważa, że dobra dykcja przyczynia się do czystości intonacji, piękna brzmienia głosu. Najpierw dzieci śpiewają ćwiczenia pomagające przezwyciężyć wady wymowy, a następnie – wyrównać samogłoski i sylaby ze spółgłoskami.
Poniżej znajdują się ćwiczenia rozwojowe. śpiewający oddech. Jakość dźwięku, śpiew fraz, czystość intonacji zależą od prawidłowego oddechu (spokojnego, ale aktywnego). Zaleca się, aby inhalacja była wykonywana jednocześnie przez nos i usta. Wydech powinien być spokojny i powolny, aby oddech trwał do końca frazy. Dla rozwoju oddechu wszystkie ćwiczenia podaje się w następującej kolejności: najpierw śpiewanie dwutaktowych pieśni, pieśni w średnim tempie 2/4, następnie wydłuża się frazy. Są też ćwiczenia z przerwami na wzięcie odpowiedniego oddechu.
Ćwiczenia na poprawność produkcja dźwięku(śpiew naturalny, zrelaksowany, melodyjny, lekki) uwzględniają również znaczenie rozwoju „miękkiego ataku” dźwięku u dzieci (początkowy moment powstawania dźwięku). Dzieci powinny umieć śpiewać spokojnie, bez szarpnięć. „Twardy atak” szkodzi głosowi dziecka, prawidłowemu brzmieniu śpiewu: rzadko jest to dozwolone, tylko jako technika wykonawcza 4 . Wśród ćwiczeń dla dzieci w wieku 3-6 lat nie powinno „bić się” w struny głosowe. Musisz nauczyć chłopaków długiego, melodyjnego śpiewania.
Dla rozwoju śpiewu zakresy używane są te same ćwiczenia, ale transponowane na inne tonacje.
Umiejętności wokalne (wydawanie dźwięku, oddychanie, dykcja) nabywa się równolegle z umiejętnościami chóralnymi (czystość intonacji, zespół). Czystość intonacji to najtrudniejsza umiejętność śpiewania. Wiąże się to z rozwojem słuchu (zmysł modalny i reprezentacje muzyczno-słuchowe), poczuciem pociągu melodii do stabilnych dźwięków oraz prezentacją wzorca wysokości melodycznej. Nieczysta intonacja w śpiewie jest często wynikiem małej skali głosu. W takich przypadkach przydaje się dziecku śpiewanie w dogodnym zakresie, aby mogło uchwycić wzór melodyczny i go odtworzyć.
Uczucie ensemble wymaga również uwagi słuchowej, umiejętności słuchania siebie nawzajem. Aby dzieci mogły słuchać śpiewu, ważne jest, aby śpiewać cicho, w średnim tempie.
Piosenki bez akompaniamentu. Od 3 roku życia dzieci śpiewają bez akompaniamentu instrumentalnego w małych grupach i indywidualnie przy wsparciu dorosłego głosu. To onomatopeje, pieśni ludowe, małe pieśni. Ruchy melodyczne, rytmy są bardzo proste, łatwe do intonacji. Melodia składa się z jednego lub dwóch powtarzających się motywów. Dzieci w wieku 4-6 lat śpiewają trudniejsze piosenki, o szerszej gamie, ciekawych rytmach i melodii. Głównym celem śpiewu akompaniamentu jest rozwijanie czystości intonacji; dlatego konieczne jest, aby strona techniczna spektaklu nie wymagała dużego wysiłku, a dzieci mogły skupić się na czystej intonacji.
Piosenki z akompaniamentem. Na początku roku szkolnego przedszkolaki śpiewają proste, nieskomplikowane piosenki, aby przywrócić zapomniane latem umiejętności. Melodia utworu jest dokładnie odwzorowywana przez instrument; ruchy melodyczne są wygodne do intonacji, pisane średnią tessiturą, o wąskim zakresie.
Na kolejnym etapie szkolenia oferowane są utwory o bardziej złożonej strukturze rytmicznej i melodycznej. W starszych grupach akompaniament instrumentalny może tylko częściowo powielać melodię, brzmieć w innym rejestrze. Utwory stosuje się ze wstępem, zakończeniem, pauzami, refrenem, chórem o innym charakterze, który wymaga śpiewu melodyjnego lub poruszającego, wykorzystania wszystkich umiejętności śpiewaczych.
Inna grupa piosenek, trudniejsza, przeznaczona jest dla dzieci w wieku 5-6 lat. Są to utwory w formie dwuczęściowej lub trzyczęściowej (części mogą mieć różny charakter). Są już nieoczekiwane pauzy, krótkie czasy trwania, śpiewanie (dwie nuty na sylabę), szerokie zakresy (septym, oktawa), długie frazy. Piosenki te są wykonywane przez bardziej zdolne dzieci (soliści lub małe grupy) z akompaniamentem instrumentalnym lub bez.
Piosenki towarzyszące ruchom. Przy doborze repertuaru do tego typu zajęć należy pamiętać, że śpiew nie daje się pogodzić z szybkimi, gwałtownymi ruchami; dlatego utwory powinny mieć spokojny, płynny charakter.
Ruchy aktywują emocjonalne przejawy dzieci. Dzieci zawsze chętnie śpiewają piosenki ruchami. Takich piosenek uczy się już w młodszych grupach.
Utwory towarzyszące ruchom (tańce okrągłe) mają prostą melodię, są lżejsze niż te oferowane w sekcji „Pieśni z akompaniamentem”. Łączenie śpiewu i ruchu wymaga od dzieci dużego wysiłku fizycznego, koncentracji i rozłożenia uwagi. Na początku roku szkolnego stosuje się pieśni z krótkimi frazami, proste, o małym zasięgu, potem bardziej szczegółowe (forma dwu- lub trzyczęściowa), o innym charakterze, o urozmaiconych, ale spokojnych ruchach. Należy pamiętać, że nagłe ruchy prowadzą do wzmożonego oddechu, a śpiew staje się przerywany i pozbawiony wyrazu.
Piosenki do gry na instrumentach muzycznych. Repertuar przeznaczony dla grup średnich i starszych. Na początku roku dzieci improwizują na zadany temat („Dzwonki”, „Deszcz”, „Strumień” itp.). Celem tych ćwiczeń jest wprowadzenie instrumentu, aby mogli bawić się nim jak zabawką. Następnie dzieci grają rytmiczne ćwiczenia na jedną lub dwie nuty i śpiewają. Stopniowo chłopaki uczą się wybierać melodie ze słuchu ze znanego repertuaru (pieśni z kilku dźwięków).
Przykładowe piosenki do nauczenia dzieci podstaw umiejętności muzycznych. Repertuar na różnego rodzaju zajęcia wokalne może być wykorzystany w nauczaniu podstaw umiejętności muzycznych. Zwracając uwagę dzieci na kierunek ruchu dźwięków melodii, ich długość, charakter piosenki, nauczyciel przekazuje dzieciom informacje o wysokości i czasie trwania dźwięków, barwie, tempie, rytmie, dynamice itp. Rozwijanie pomysłów dotyczących wysokości i czasu trwania dźwięków, charakterystycznych zwrotów rytmicznych lub melodycznych ze znanych już utworów. Dzieci odtwarzają je jako ćwiczenia, np. klaskają, stukają kijem lub grają rytmiczny wzór melodii na jednej płytce metalofonu, śpiewają melodyjki przechodzą w sylaby la-la, doo-doo, mi-mi, mo-mo itp., aby tekst nie odwracał uwagi od odtwarzania wysokości dźwięków.
Metodyka nauczania śpiewu. Umiejętności śpiewacze przedszkolaków (zakresy śpiewu, cechy oddechu śpiewu, aparat artykulacyjny) w każdej grupie wiekowej są inne.
Można wyróżnić trzy przedziały wiekowe zgodnie z rozwojem ogólnym i muzycznym dzieci: do 3 lat, od 3 do 5 i od 5 do 6 (7) lat. W pierwszym wieku niemowlęta gromadzą doświadczenie odbioru muzyki, początkowe wrażenia muzyczne, doświadczenie reprezentacji zmysłowo-słuchowych i rytmicznych, intonowanie melodii głosem. W drugim wieku następuje koordynacja słuchu i głosu, muzyki i ruchu, połączenie wiedzy i umiejętności. W wieku od 5 do 6 (7) lat działania praktyczne poparte są znajomością muzyki, wzbogaconej o nią, kształtują się i wyraźnie manifestują elementy estetycznego podejścia do śpiewu i muzyki w ogóle.
Na zajęciach z najmłodszymi dziećmi wykorzystywane są przyśpiewki i małe pieśni o charakterze naśladowczym (głosy ptaków, zwierząt, odgłosy otaczającej rzeczywistości, powtarzalne intonacje). Z ich pomocą rozwija się słuch, powstaje dykcja i artykulacja. Pożądane jest, aby w tekście były dźwięki w, w, w, w, p. Melodie powinny być proste, zbudowane na 2-4 dźwiękach, w czwartym zakresie (od 1-sól 1), wzór rytmiczny powinien składać się z ćwierć i ósemki, tempo i siła dźwięku są średnie, a oddech krótki. U dzieci w wieku 3-4 lat z reguły zakres śpiewu odnośnie- la pierwsza oktawa, oddech jest wciąż nierówny, krótki, nie każdy ma rozwiniętą artykulację, dykcję, niektórym trudno wymawiać poszczególne głoski. W wieku 4-5 lat zakres śpiewu rozszerza się: odnośnie-si pierwsza oktawa, oddech staje się stabilniejszy, dzieci mogą śpiewać dłuższe frazy (dwa takty w średnim tempie), lepiej wymawiają słowa. W tym wieku wybierane są pieśni i tańce okrągłe o przyrodzie, otaczającej rzeczywistości, ćwiczenia śpiewu budowane są na tekście, który jest możliwy do zrealizowania dla dzieci. Pomagają w tworzeniu dykcji, artykulacji, oddechu śpiewu, zespołu. Dla rozwoju koordynacji słuchu i głosu, śpiewu oddechu ważne jest, aby wybierać piosenki, które mają nie tylko jednolite, ale także utrzymujące się dźwięki. W wieku 5 lat dzieci korzystają już z różnych rodzajów oddychania (obojczykowego, piersiowego, dolnego, a także mieszanego). Melodie śpiewane są bardziej złożone, w wolnym i średnim tempie, dynamika jest cicha i umiarkowanie głośna. W wieku 5-6 (7) lat zakres jest jeszcze szerszy: odnośnie pierwsza oktawa - zanim druga oktawa (czasami nawet odnośnie pierwsza oktawa - odnośnie druga oktawa). Dzieci lepiej radzą sobie z oddechem śpiewanym - potrafią śpiewać frazy dwutaktowe w wolnym tempie. W tych latach pojawiają się dzieci uzdolnione muzycznie, wyraźnie wyprzedzające swoich rówieśników. Przejawia się to w: czystości intonacji, dźwięcznym głosie, artystycznie ekspresyjnym śpiewie, kunszcie, zainteresowaniu muzyką.
W wieku od 5 do 6 (7) lat stosuje się bardziej zróżnicowany repertuar pieśni, tempo zmienia się od wolnego do ruchomego, dynamika od cichej do umiarkowanie głośnej. Głośne śpiewanie nie jest zalecane. Siła dźwięku głosów dzieci jest umiarkowana, ponieważ struny głosowe nie są jeszcze uformowane.
Najbardziej odpowiednim materiałem na zajęcia z dziećmi w każdym wieku są pieśni ludowe, piosenki, tańce okrągłe. Ich melodie są proste i przystępne dla przedszkolaków. Często wykonywane są bez akompaniamentu, przyczyniają się do rozwoju słuchu, kształtują smak i mogą być stosowane w różnych sytuacjach życiowych.
Pracę nad piosenką można warunkowo podzielić na kilka etapów, z których każdy ma swoje własne metody i techniki.
Na pierwszym etapie praca nad piosenką (zapoznanie, percepcja), stosowane są metody wizualne i werbalne. Za pomocą ekspresyjnego wykonania piosenki, słowa figuratywnego, rozmowy o naturze muzyki nauczyciel stara się wzbudzić w niej zainteresowanie, chęć jej poznania. Ważne jest, aby dzieci czuły nastroje przekazywane w muzyce, mówiły o naturze utworu jako całości, o zmianie nastrojów w poszczególnych jej częściach. Tylko jasny, wyrazisty występ nauczyciela może wywołać u dzieci pozytywne emocje, przeżycie treści muzycznej. Rozmowa o emocjonalnej i figuratywnej treści piosenki pomaga przygotować chłopaków do ekspresyjnego wykonania, doboru formacji dźwiękowej, dykcji i oddechu odpowiadającego charakterowi piosenki. Jeśli więc dzieci określiły naturę muzyki jako czułą, delikatną, spokojną, wyjaśnia się im, że musi być również śpiewana melodyjnym, przeciągłym głosem.
Na drugim etapie rozpoczyna się właściwa nauka piosenki (przez 3-5 lekcji). Oprócz metod wizualnych i werbalnych duże znaczenie ma tutaj metoda praktyczna. Dzieci opanowują niezbędne umiejętności śpiewania, zapamiętują i odtwarzają melodię, rytm piosenki, ekspresyjne niuanse. Na tym etapie ważną rolę odgrywają ćwiczenia. Na początku chłopaki uczą się przez naśladownictwo, dlatego bardzo ważna jest demonstracja przez nauczyciela technik wykonania i ich utrwalenie w ćwiczeniach. Ćwiczenia są wykonywane w formie śpiewów, przed śpiewaniem piosenek. Z ich pomocą uczą się trudnych ruchów melodycznych występujących w piosence. Na przykład przed zaśpiewaniem piosenki „Herringbone” L. Beckmana, zaczynając od ruchu w górę o szóstą, można wykorzystać piosenkę z „Musical Primer” N. A. Vetluginy „Echo”, aby przygotować dzieci do gry w tym trudnym interwale.
Praca nad trudnymi melodiami opartymi na materiale samego utworu wymaga wielokrotnych powtórzeń, co nieuchronnie zmniejsza zainteresowanie dzieci piosenką. Ćwiczenie podane w zabawny sposób pomaga przezwyciężyć trudności, nabyć umiejętności śpiewania. Ćwiczenia, które mają zabawny charakter, dzieci z przyjemnością śpiewają nie tylko w klasie, ale także w samodzielnych zajęciach iw domu. Dzieci lubią piosenki związane z bliskim im światem. Są to melodie z folkloru, imitacje głosów ptaków, zwierząt, łamań językowych, rymowanki, rymowanki.
Podczas wykonywania ćwiczeń śpiewaczych dzieci nieustannie ćwiczą śpiew śpiewu, rozwijają ucho do muzyki, koordynację słuchu i głosu oraz czystość intonacji.
Stosowane są również bardzo proste ćwiczenia, zbudowane na jednym lub dwóch interwałach. Na przykład ćwiczenie „kukułka” opiera się na małej tercji. Dzieci wymyślają własne słowa na ten okres. W ten sposób powstają reprezentacje słuchowe, które są ważne dla rozwoju odczucia modalnego. (Interwał tercji małej jest zawarty w triadzie tonicznej, która stanowi podstawę trybu). W podobny sposób można tworzyć inne ćwiczenia: imitacja głosu czajki (kwinta w dół), krakanie wrony (na jednym dźwięku) itp.
Nauka śpiewu wymaga od dziecka dużej siły woli. Aby utrzymać zainteresowanie piosenką, aby skupić uwagę dzieci, ważne jest, aby umieć tworzyć sytuacje w grze, korzystać z gier muzycznych i dydaktycznych, zadań problemowych. Piosenki uczy się średnio po 8-9 lekcjach. Dzieci wykazują największe zainteresowanie na pierwszych trzech lekcjach, potem zainteresowanie może spaść. Konieczne jest wspieranie go różnymi technikami pedagogicznymi, łączenie śpiewu z innymi rodzajami aktywności muzycznej: ruchami, graniem na instrumentach muzycznych.
W drugim etapie pracy nad piosenką dzieci doskonalą umiejętności wydobycia dźwięku, oddychania, dykcji, czystości intonacji, zespołu.
Aby wyrobić w sobie nawyk poprawnego produkcja dźwięku takie metody i techniki są używane jako słowo figuratywne, rozmowa o naturze muzyki i demonstracja technik wykonawczych. Melodia związana jest z formowaniem dźwięku. Od najmłodszych lat ważne jest, aby uczyć dzieci rysowania samogłosek, końcówek fraz muzycznych i uczenia się piosenek w zwolnionym tempie. Melodie wspomaga śpiewanie melodii bez słów, na spółgłoskę m lub ja w połączeniu z samogłoskami ty, och? W starszych grupach przydatne są ćwiczenia, w których dominują sylaby. gruchanie, mo-mies. Ruchome lekkie tworzenie dźwięków ułatwiają ćwiczenia, które zaczynają się i kończą spółgłoskami (ding-ding, knock-puk) 5. Wykorzystywana jest również metoda porównywania dźwięku z instrumentami muzycznymi (gładki dźwięk fajki, szarpnięcie i światło - dzwonek).
Aby pomóc dzieciom opanować prawo oddech, są wyjaśniane i pokazywane, gdzie i jak oddychać, jak go wydać na frazy muzyczne. Dla prawidłowego oddychania ważna jest śpiewna postawa - lądowanie jest proste, bez podnoszenia ramion.
Aby opracować prawidłowe dykcja stosuje się następujące techniki: ekspresyjne czytanie tekstu, wyjaśnianie znaczenia niektórych nieznanych słów, ich poprawną i wyraźną wymową, czytanie tekstu szeptem, z wyraźną artykulacją. Ważne jest rozwijanie ruchomości aparatu artykulacyjnego (warg, języka, podniebienia, żuchwy) u dzieci za pomocą ćwiczeń. Sensowna wymowa tekstu sprawia, że śpiew jest bardziej wyrazisty. Ułatwia to wyraźne brzmienie spółgłosek, miękkie zakończenia fraz, akcenty semantyczne itp.
Czystość intonacji w śpiewie wymaga stałej pracy nad poprawą słuchu od najmłodszych lat: od rozwoju koncentracji słuchowej po rozróżnianie i odtwarzanie dźwięków na wysokości, odtwarzanie kierunku ruchu melodii. Aby dzieci mogły łatwo określić kierunek ruchu melodii, stosuje się modelowanie (pokazywanie ruchu dźwięków ręką, zabawy dydaktyczne, demonstrowanie dźwięków melodii na flanelografie itp.).
Techniki pomagają uzyskać czystość intonacji w śpiewie: dostrojenie do pierwszego dźwięku piosenki; śpiewanie jednej melodii przez nauczyciela (odbiór melodii przez dzieci z głosu); wykonanie melodii na fortepianie i innych instrumentach; nauka melodii w częściach, frazach, w zwolnionym tempie. Zazwyczaj zaczynają uczyć się pieśni od prostszych, bardziej zapadających w pamięć fragmentów, na przykład z chóru. Ponadto konieczna jest uwaga słuchowa dzieci. Powinni śpiewać cicho, ekspresyjnie, słuchając siebie i innych. Przydaje się śpiewać w małych grupach i solo.
Ważne jest, aby nauczyciel rozumiał przyczyny nieczystej intonacji. Może to być słabo rozwinięty słuch, wady artykulacji, chory aparat głosowy. Zaleca się indywidualne podejście do dzieci z nieczystą intonacją.
Jednym z powodów nieprawidłowej intonacji jest niski zakres głosu. W tym przypadku pomaga transpozycja melodii na dogodną dla dziecka tonację. Jeśli uda mu się uchwycić wzór melodii i odtworzyć go w wygodnej tessiturze, może zacząć śpiewać poprawnie i razem z innymi dziećmi w wyższym brzmieniu. Stopniowo zakres rozszerza się, zaczynając od dźwięków podstawowych (tj. wygodnych dla człowieka).
Wraz z tą techniką pomaga również odwrotność – „otwieranie” dźwięków górnego rejestru dziecięcego głosu (la, si pierwsza oktawa, wcześniej, ponownie druga oktawa). Najpierw dzieci wykonują ćwiczenia onomatopei. (gru-ku-du-du) potem śpiewają dowcipy. Ponadto pożądane jest, aby melodia przechodziła od góry do dołu: to natychmiast ustawia aparat głosowy na wysoki dźwięk. Trzecia droga – wraz ze wzmocnieniem dźwięków niskich – natychmiast rozszerza górny rejestr głosu dziecka, przyzwyczajając je do dźwięków wysokich (RT Zinich) 6 .
N. A. Metlov doradził sadzanie dzieci do śpiewania, aby dzieci z nieczystą intonacją siedziały w pierwszym rzędzie, za nimi - średnia intonacja, aw trzecim - dobrze śpiewające dzieci. Jednocześnie dzieci ze słabą intonacją lepiej dostosowują się do prawidłowej intonacji: z przodu słyszą dźwięk instrumentu i śpiew nauczyciela, a za nimi - dzieci z czystą intonacją 7 .
Ustalenie czystości intonacji w śpiewie ułatwia systematyczne powtarzanie wyuczonych piosenek zarówno z akompaniamentem, jak i bez, słuchanie dobrze wykonywanych piosenek przez dorosłych i dzieci.
Uczucie ensemble(z francuskiego ansamble - razem) jest również niezbędny do śpiewu chóralnego. Nauczyciel pokazuje dzieciom moment wejścia, zachęca do uwagi słuchowej, spójności dźwięku. Należy dążyć nie tylko do jednoczesności śpiewu, ale także do jego wyrazistości: miękkie zakończenia fraz, dynamiczne odcienie, semantyczne akcenty, jakość dźwiękoznawstwa odpowiadającą charakterowi muzyki. Dlatego też jasne wykonanie pieśni przez nauczyciela i słowo figuratywne są również ważne na drugim etapie pracy nad pracą, podczas jej nauki.
Na trzeci etap piosenki są powtarzane. Dzieci opanowały już umiejętności śpiewania i swobodnie wykonują wyuczony repertuar. Jeśli piosenka jest kochana, chłopaki śpiewają ją do woli, nie tylko w klasie. Zapamiętują to na długo, włączają do gier i z przyjemnością „występują” przed publicznością.
Śpiewanie to jeden z ulubionych rodzajów zajęć muzycznych dla dzieci. Dzięki słownemu tekstowi piosenka jest bardziej przystępna dla dzieci pod względem treści niż jakikolwiek inny gatunek muzyczny. Śpiew w chórze jednoczy dzieci, stwarza warunki do ich muzycznej komunikacji emocjonalnej. Ekspresyjne wykonanie pieśni pomaga w najbardziej żywym i dogłębnym przeżywaniu ich treści, ewokuje estetyczny stosunek do otaczającej rzeczywistości. W śpiewie z powodzeniem kształtuje się cały zespół zdolności muzycznych: emocjonalna reakcja na muzykę, odczucie modalne, reprezentacje muzyczne i słuchowe, poczucie rytmu. Ponadto dzieci otrzymują różne informacje o muzyce. W śpiewie realizowane są muzyczne potrzeby dziecka, ponieważ. znane i ulubione piosenki, które w każdej chwili może wykonać do woli. Vetlugina N.A. uważa, że śpiew jest jednym z tych rodzajów aktywności muzycznej, w trakcie którego z powodzeniem rozwija się estetyczny stosunek do życia, do muzyki, wzbogaca się przeżycia dziecka, aktywnie muzyczno-sensoryczne, a zwłaszcza muzyczno-słuchowe reprezentacje relacji tonowych utworzone.
Pobierać:
Zapowiedź:
„Aktywność śpiewania dzieci jako sposób na kształtowanie muzykalności dziecka”.
(Materiały z doświadczenia zawodowego)
Wiachina Julia Władimirowna;
dyrektor muzyczny MBDOU nr 196,
Orenburg
Śpiew to jeden z ulubionych rodzajów muzycznej aktywności dzieci. Dzięki słownemu tekstowi piosenka jest bardziej przystępna dla dzieci pod względem treści niż jakikolwiek inny gatunek muzyczny. Śpiew w chórze jednoczy dzieci, stwarza warunki do ich muzycznej komunikacji emocjonalnej. Ekspresyjne wykonanie pieśni pomaga w najbardziej żywym i dogłębnym przeżywaniu ich treści, ewokuje estetyczny stosunek do otaczającej rzeczywistości. W śpiewie z powodzeniem kształtuje się cały zespół zdolności muzycznych: emocjonalna reakcja na muzykę, odczucie modalne, reprezentacje muzyczne i słuchowe, poczucie rytmu. Ponadto dzieci otrzymują różne informacje o muzyce. W śpiewie realizowane są muzyczne potrzeby dziecka, ponieważ. znane i ulubione piosenki, które w każdej chwili może wykonać do woli. Vetlugina N.A. uważa, że śpiew jest jednym z tych rodzajów aktywności muzycznej, w trakcie którego z powodzeniem rozwija się estetyczny stosunek do życia, do muzyki, wzbogaca się przeżycia dziecka, aktywnie muzyczno-sensoryczne, a zwłaszcza muzyczno-słuchowe reprezentacje relacji tonowych utworzone. 1 .
Śpiew jest ściśle związany z ogólnym rozwojem dziecka i kształtowaniem jego cech osobistych. W procesie śpiewania aktywizują się zdolności umysłowe dzieci. Odbiór muzyki wymaga uwagi, obserwacji. Dziecko słuchając muzyki porównuje dźwięki jej melodii, akompaniamentu, rozumie ich ekspresyjne znaczenie, rozumie strukturę piosenki, porównuje muzykę z tekstem.
Wpływ śpiewu na rozwój fizyczny dzieci jest oczywisty. Śpiew wpływa na ogólny stan organizmu dziecka, wywołuje reakcje związane ze zmianami krążenia i oddychania.
Prawidłowo wykonany śpiew porządkuje pracę aparatu głosowego, wzmacnia struny głosowe i rozwija przyjemną barwę głosu. Prawidłowa postawa wpływa na równomierne i głębsze oddychanie. Śpiew, rozwija koordynację głosu i słuchu, poprawia mowę dzieci. Metlov N.A. w swojej książce „Muzyka dla dzieci” pisze o głównych cechach głosu dziecka, że „aparat głosowy jest bardzo kruchy, delikatny, stale rosnący zgodnie z rozwojem całego organizmu dziecka… Struny głosowe są cienkie, krótkie, dzięki czemu głos dziecka jest wysoki i bardzo słaby. Jest wzmacniany przez rezonatory. Rozróżnij górny rezonator głowy (wnęki gardła, jamy ustnej i dodatkowe jamy nosa) i dolną klatkę piersiową (wnęki tchawicy i oskrzeli) ... U dzieci rezonator klatki piersiowej jest słabo rozwinięty, dominuje głowa. Dlatego głos nie jest mocny, ale dźwięczny. Rezonatory nadają dźwiękowi różne kolory. Podczas wymuszania dźwięku podczas śpiewania u dzieci pojawia się nieprzyjemny, nietypowo niski dźwięk. 3 .
Problem inscenizacji głosu śpiewającego dziecka w wieku przedszkolnym jest jednym z najbardziej złożonych i najmniej rozwiniętych w teorii i praktyce muzycznej pedagogiki. Jednocześnie jest to jeden z najważniejszych problemów w praktyce edukacji muzycznej przedszkolaków. O jego znaczeniu decyduje wrażliwość tego wieku w odniesieniu do kształtowania umiejętności śpiewaczych, związek ze zdrowiem dziecka, znaczenie wokalizacji dla rozwoju ucha muzycznego, wpływ aktywności śpiewaczej na kształtowanie się umiejętności śpiewania dziecka. system muzykalności jako całość.
Bazując na badaniach i doświadczeniach czołowych muzyków teoretycznych i praktycznych, szeroko wykorzystując najnowsze osiągnięcia pedagogiki muzycznej, zbudowała system rozwijania umiejętności śpiewu dzieci w wieku przedszkolnym.
Pracę zaczynam od trzyletnich dzieci. Szczególną uwagę zwracam na kształtowanie dźwięku: uczę śpiewać długim, naturalnym, lekkim dźwiękiem bez napięcia i krzyków.
W grupach ogólnorozwojowych dla dzieci w wieku 4-5 lat, 5-6 lat i 6-7 lat trwają prace nad umiejętnościami śpiewu.
Pogłębioną pracę w tym kierunku prowadzę na zajęciach indywidualnych, do których uczęszczają dzieci w wieku 5-7 lat.
Sercem moich studiów są idee edukacji muzycznej dzieci Emelyanova V.V.
Konwencjonalnie klasy można podzielić na 4 sekcje, które są ze sobą połączone i oddziałują na siebie:
1. Ćwiczenia fonopedyczne Emelyanova V.V. Dla prawidłowego formowania dźwięku bardzo ważna jest precyzyjna praca aparatu głosowego (żuchwa, wargi, podniebienie miękkie z małym językiem), dlatego aby osiągnąć ten cel, na każdej lekcji wykonuję rozgrzewkę - gimnastyka artykulacyjna wg. do systemu Emelyanov VV. Ćwiczenia te nie tylko rozwijają głos śpiewający, ale także przyczyniają się do jego ochrony, wzmacniają zdrowie dziecka.
Ćwiczenia artykulacyjne obejmują:
Praca z językiem (przygryzać czubek języka, żuć język na przemian lewym i prawym zębami bocznymi, klikać językiem w różnych pozycjach, rozciągać język, zwijać go w rurkę itp.);
Za pomocą ust (zagryź dolną i górną wargę zębami, wysuń dolną wargę, nadając twarzy obrażony wyraz, podnieś górną wargę, otwórz górne zęby, nadając twarzy wyraz uśmiechu), masuj twarz od nasady włosy do szyi własnymi palcami.
Ćwiczenia artykulacyjne dla dzieci są ciekawe, przystępne, ponieważ. Wydaję je w zabawny sposób.
Zabawa jest ulubioną czynnością dziecka. W grze przedstawia się jako osoba, rozwija fantazję. Nie zauważając tego, przedszkolaki rozwiązują złożone zadania w grze, aby rozwinąć dykcję i artykulację.
Po wykonaniu gimnastyki artykulacyjnej stosuję ćwiczenia intonacyjno-fonetyczne, które pomagają przezwyciężyć wady mowy, wyrównać samogłoski i spółgłoski. Śpiewając ćwiczenia z kilku samogłosek w celu ich wyrównania, należy płynnie, bez naciskania, przelać jedną samogłoskę w drugą (uuuuuuuuuu). Śpiewanie samogłosek w takiej czy innej sekwencji ma określony cel, w zależności od tego, do jakiego brzmienia trzeba dostroić swój głos. Aby uformować dźwięk głosu dziecka bliższy falsetowi, należy użyć samogłosek [y], [o], [a] (wśród których najbardziej preferowana jest samogłoska [y]). W praktycznej pracy z dziećmi za podstawę artykulacji śpiewu przyjmuje się ułożenie ust w półuśmiechu. W takim układzie krtań unosi się, struny głosowe pracują w bardziej subtelny sposób, głos brzmi lekko i lekko. Ułożenie ust w półuśmiechu pomaga w znalezieniu bliskiej pozycji wokalnej, która charakteryzuje prawidłową produkcję dźwięku. Szczególną uwagę należy zwrócić na emancypację brody. „Sprawdzanie” odbywa się poprzez otwieranie ust rękami przyłożonymi do policzków (palce przez policzki leżą na dolnych zębach), podczas gdy brzmi samogłoska [y].
2. Gry z dźwiękiem to obowiązkowa pozycja na naszych zajęciach. Dziecko powinno mieć na to całkowicie dokładny obraz. Mówimy o tym, że dźwięk ma pewne właściwości. Nie możesz tego dotknąć, możesz to tylko usłyszeć. Dźwięk może być płaski, okrągły, wysoki, niski, zły, czuły, delikatny. Materiałem na dźwięk może być wszystko: instrumenty elementarne, nici, balony, obręcze, kulki, bańki mydlane - w ogóle wszystko, co podpowiada wyobraźnia nauczyciela. Często gram w grę „Magic Box”.
Dzieci uwielbiają wyciągać sznurek z pudełka. Widzą, jak rozciąga się nić, a wraz z nią dźwięk. Zrozum, że dźwięk ma początek i koniec. Dzieci pociągają za sznurek przy każdym dźwięku samogłoskowym; można ją śpiewać od góry do dołu i odwrotnie. Nić jest równa, jedwabista, a dźwięk też powinien być równy. Jeśli nić wykonuje ruchy falowe, dźwięk może być falowany itp.
3. Praca z rękami jest warunkiem koniecznym w klasie. Ręce są „odpowiedzialne” za niektóre części kory mózgowej. Pomagają w bardziej znaczącym, estetycznym, wyrazistym i różnorodnym prowadzeniu działań muzycznych, co pozwala osiągnąć sukces nawet z najsłabszymi dziećmi. W klasie stwarzam sytuacje, w których dziecko koniecznie zaczyna pracować rękoma. Dłonie poniżej - niski dźwięk, powyżej - wysoko, ręce poruszają się szarpiąc - dźwięk jest szarpany staccato , miękkie ruchy dłoni - płynny dźwięk. Technika ta pomaga dzieciom świadomie kontrolować proces wydobywania dźwięku.
W pracy wokalnej stosuję ćwiczenia zporęczne gesty. Za pomocą gestów dzieci uczą się śpiewać miarowymi krokami z dowolnego dźwięku.
Na zajęciach lubię stosować taką technikę jak ekspresyjne czytanie wiersza. Pracuję nad wierszami w ten sposób: grupa czyta wiersz pod moim dyrygentem (jakby był to utwór muzyczny). Każde dziecko powtarza te ruchy, które oferują kilka opcji kontrastujących obrazów (uprzejmy, zły, jęczący, radosny itp.). Na zajęcia wybieram wiersze, które zawierają żywy obraz gry lub dialog.
Piękne, plastyczne ruchy rąk, wysokiej jakości prowadzenie, aktywne, szerokie ruchy, pozytywne emocje – to wszystko ma korzystny wpływ na zdrowie psychiczne i fizyczne dzieci.
Gry na palec to kolejna niezbędna technika na lekcjach kręgu wokalnego. Rozwijają zdolności motoryczne, odpowiadają za mowę, rozwijają kreatywność, wyobraźnię, rozwijają ekspresję mowy. Albo szybkie, albo miarowo niespieszne, czasem śpiewne tempo rymowanych wersów przynosi gładkość, wyważenie, rytm mowy, rozwija oddech.
4. Gry śpiewu mają ogromne znaczenie dla utrwalenia umiejętności śpiewania. Sytuacja w grze zwiększa zainteresowanie dzieci śpiewaniem, sprawia, że percepcja i treść piosenki są bardziej świadome.
Do wytworzenia dźwięku ladotonalnego niezbędne są zadania rozwoju kreatywności piosenki „Czego chcesz kotku” G. Singera, „Króliczek, króliczku, gdzie byłeś?”. i inne. Proponuję, aby dzieci bawiły się w muzyczne pytania i odpowiedzi. Forma pytania-odpowiedź ćwiczenia lub zadanie dokończenia melodii, której początek śpiewał nauczyciel, przyczynia się do aktywizacji słuchu wewnętrznego, rozwoju inicjatywy twórczej.
Fantazja, wyobraźnia, elementy twórczych przejawów towarzyszą każdej zabawie, a umiejętność grania bez akompaniamentu, przy własnym śpiewie, czyni te gry najcenniejszym materiałem muzycznym. W grach śpiewu dzieci ćwiczą śpiewa cappella. Pod wpływem emocji wywołanych zabawą dziecko stara się dokładnie przekazać melodię, tekst, a przede wszystkim nastrój, jaki niesie ze sobą ta piosenka. Ogólny entuzjazm w grze, radość z występu pobudzają nieśmiałe, niezdecydowane dzieci. Ważne jest, aby utrzymać zainteresowanie każdym dzieckiem, aby pomóc dzieciom nabrać pewności siebie, uwolnić się od napięć i ograniczeń.Tak więc zastosowanie systemu specjalnych ćwiczeń różnych gier, pracy indywidualnej i grupowej z dziećmi – wszystko to pozwoliło osiągnąć pozytywne efekty w rozwoju umiejętności śpiewania u dzieci w starszym wieku przedszkolnym. Muzyka mocno wkroczyła w życie dzieci. Śpiewają w grupie, w domu dla rodziców i razem z rodzicami, nie tylko przy akompaniamencie instrumentu, ale także samodzielnie, bez niczyjej pomocy.
Moją działalność muzyczno-pedagogiczną w przedszkolnej placówce oświatowej wyznacza idea pedagogiczna, aby nauczyć dziecko śpiewać dobrze, wyraźnie, zrozumiale, z miłością i nastrojem, a co najważniejsze pięknie, z wielkim oddaniem, którą staramy się realizować w przebieg zajęć.
Kształtowanie umiejętności śpiewu jest jednym z najbardziej złożonych i ważnych działów edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym. Ucząc dzieci śpiewu brałam pod uwagę, że aparat głosowy dziecka jest kruchy, delikatny i stale rośnie wraz z rozwojem całego ciała dziecka. Dlatego konieczne jest nie tylko opanowanie metodyki nauczania śpiewu, ale także ochrona głosu dziecka, wybrałem takie metody techniki wokalnej, które najskuteczniej przyczyniły się do rozwoju głosu dziecka. Systematyczna praca pozwala nam na uwzględnienie cech fizjologicznych i wokalnych każdego dziecka, dlatego w mojej pracy priorytetowo traktuje indywidualnie zróżnicowane podejście do możliwości każdego dziecka.
Celem mojej pracy było doskonalenie umiejętności śpiewania dzieci w wieku przedszkolnym.
W oparciu o nowoczesne metody i zalecenia znanych nauczycieli zbudowano własny system kształtowania umiejętności śpiewu dziecka w wieku przedszkolnym. W tym celu ćwiczenia wokalne E. Tilicheevy, N. Vetlugina, M. Kartushiny, O. Katsera, A. Bitusa, ćwiczenia na rozwój aparatu głosowego według systemu V. Emelyanova i ćwiczenia na rozwój melodyjności przez D. Ogorodnova.
Aby osiągnąć cel, postawiliśmy zadania :
1. wychowanie dzieci miłości i zainteresowania śpiewem;
2. rozwój reaktywności emocjonalnej u dzieci;
3. kształtowanie umiejętności śpiewu;
4. rozwój umiejętności wykonawczych;
5. poszerzanie horyzontów muzycznych i wyobrażeń o otaczającym świecie;
6. opanowanie umiejętności śpiewu chóralnego;
7. rozwój twórczości dziecięcej piosenki.
Aby rozpocząć naukę śpiewu, należy określić zakres dźwięków, rodzaj i cechy głosu dziecka oraz systematycznie go wzmacniać, tworząc sprzyjającą „atmosferę dźwiękową” sprzyjającą rozwojowi głosu i słuchu. A koordynacja głosu i słuchu jest najważniejszym warunkiem rozwoju zdolności śpiewaczych dzieci.
Zakres śpiewu to głośność dźwięków, która jest określona przez interwał (odległość) od najwyższego do najniższego dźwięku, w którym głos brzmi dobrze. Należy stale dbać o to, aby dzieci śpiewały i rozmawiały bez napięcia, nie naśladując nadmiernie głośnego śpiewu dorosłych, wyjaśniać rodzicom szkodliwość głośnego śpiewania i mówienia u dzieci oraz nie pozwalać im śpiewać na dworze w chłodne i wilgotne dni .
W pracy z dziećmi kierowałem sięnastępujące zasady:
1. Celowość, systematyczność, planowanie.
Polega na jasnym zaplanowaniu zajęć z dziećmi, ich systematyczności i celowości. Dla rozwoju muzycznego dzieci bardzo ważne jest, aby piosenka brzmiała w różnych zajęciach przedszkolaków, a nie tylko na zajęciach muzycznych. Piosenka może być odtwarzana podczas porannych ćwiczeń, podczas spaceru w ciepłym sezonie, podczas procesów porodowych i tak dalej.
2. Zasada zróżnicowanego podejścia do pracy z dziećmi i uwzględniania ich indywidualnych cech
3. Zasada dobrej woli i otwartości.
Dobór repertuaru jest chyba najważniejszym i najtrudniejszym zadaniem – znaleźć piosenkę, która będzie współgrać z nastrojem dzieci, odzwierciedlać ich zainteresowania i wyobrażenia na temat otaczającego ich świata, rozwijać ich duchowo i być dostępna do wykonania . Dla każdej grupy wiekowej dobrano ciekawy i przystępny materiał, za pomocą którego można rozwiązać różne problemy w rozwoju umiejętności wokalnych. W końcu piosenki i rymowanki wywołują u dzieci przypływ pozytywnych emocji, wprowadzają w radosny nastrój, budują optymistyczny charakter.
Po wyborze repertuaru rozpoczyna się praca wokalno-chóralna.
Przede wszystkim dzieciom przypomina się o zasadach postawy śpiewu, a ich realizacja jest stale monitorowana, ponieważ odpowiednia kondycja fizyczna, prawidłowy oddech, niezbędny charakter dźwięku i emocjonalność zależą od tego, jak swobodnie i jednocześnie czas, jak aktywnie czuje się piosenkarz.
Ustawienie śpiewu to właściwa pozycja ciała podczas śpiewania, od której w dużej mierze zależy jakość dźwięku i oddechu. Ucząc dzieci śpiewania, musisz obserwować, jak dzieci siedzą, stoją, trzymają głowę, ciało, jak otwierają usta.
Instalacja śpiewająca (zasady śpiewania):
siedzieć (stać) prosto;
nie garb się;
nie obciążaj ciała i szyi
trzymaj głowę prosto, bez odrzucania jej do tyłu lub opuszczania, ale bez napięcia;
oddychaj swobodnie (nie bierz w środku słowa);
usta powinny być otwarte pionowo, a nie szeroko rozciągnięte, aby uniknąć hałaśliwego, „białego” dźwięku;
dolna szczęka powinna być wolna, wargi ruchome, elastyczne.
Na etapie kształtowania się umiejętności wokalno-chóralnych niemal wszystkie elementy techniki wokalno-chóralnej są włączane do utworu jednocześnie, aw kolejnych okresach pogłębiają się. Ich kolejność i stopniowość jest następująca.
Umiejętności wokalne i chóralne:
Oddech,
produkcja dźwięku,
Dykcja,
Czystość intonacji
Ensemble.
Najpierw trwają prace nad opracowaniem melodyjnego brzmienia opartego na elementarnym opanowaniu oddechu śpiewu, co znacząco wpływa na czystość i piękno brzmienia, na wyrazistość wykonania. Jest to złożony i długotrwały proces, dlatego na początkowym etapie treningu sprowadza się do opanowania płynnego i równomiernego wdechu i wydechu, który nie przerywa muzycznej frazy. Taki wydech w dużej mierze zależy od właściwego wdechu. Bardzo ważne jest, aby nauczyć dziecko prawidłowego oddychania we właściwym miejscu. Konieczne jest, aby dziecko rozumiało, czego się od niego oczekuje.
Na przykład: „Słuchaj, śpiewam całą frazę jednym tchem, ale nie mogę jej dokończyć. Czemu? Spróbuj siebie." Kochanie... "Czujesz to?" "Niewystarczająco silny." — Zgadza się, ale nie siła, ale powietrze. Musisz więc włożyć go z powrotem do płuc. Odetchnij i ruszajmy dalej."
Aby nauczyć dzieci spokojnego oddechu, nie przeciążonego powietrzem, bez udziału ramion, ćwiczenia od A.N. Strelnikova („Palmy”, „Kierowcy”, „Pompa”, „Kitty” i inne) oraz system D. Ogorodnowa („Pachnij kwiat”).
W przyszłości zadanie staje się bardziej skomplikowane – dzieci uczą się szybko uspokajać oddech w poruszających się piosenkach i między frazami. Praca nad oddychaniem śpiewającym wiąże się z formowaniem dźwięku. I tu oczywiście potrzebny jest system – ćwiczenia śpiewu i stopniowe przypomnienia. Używam gestu, aby pomóc mi złapać oddech na czas. Proponuję po wstępie do piosenki „powąchać kwiatek” i od razu zacząć śpiewać. Aby dzieci nie złamały słowa, pokazuję poprawną i niepoprawną egzekucję. Następnie poprawnie wykonujemy ćwiczenia. Aby rozwinąć oddech, śpiewamy samogłoski, sylaby otwarte (np. tak, to, la), frazy na wydechu, zaczynając od krótkich i stopniowo przechodząc do dłuższych (np.: „Idę i śpiewam”).
Formowanie dźwięku przy prawidłowym ustawieniu głosu powinno być naturalne, dźwięczne i lekkie, dzieci powinny śpiewać bez krzyku i napięcia. Dla prawidłowego wydobycia dźwięku ogromne znaczenie ma precyzyjna praca aparatu głosowego (żuchwa, wargi, podniebienie miękkie z małym językiem). Ściśle związana z formowaniem dźwięku jest taka jakość dźwięku jak melodyjność.
Długość śpiewu zależy od prawidłowego oddechu i przewagi samogłosek, co jest typowe dla pieśni ludowych (na przykład „Na polu była brzoza”). Śpiewanie piosenek napisanych w umiarkowanym lub wolnym tempie, a także uczenie się piosenek początkowo w zwolnionym tempie pomaga rozwinąć ich długość. Dla dobrego formowania dźwięku bardzo ważna jest poprawna wymowa samogłosek i spółgłosek. Dykcja w śpiewie różni się nieco od wymowy mowy.
Praca nad dykcją rozpoczyna się od powstania samogłosek okrągłych i wyraźnej wymowy spółgłosek w utworach o umiarkowanym tempie, a następnie w zabawnych, komicznych, wymagających ruchomości aparatu artykulacyjnego. Staram się uczyć dzieci śpiewania dykcji, tłumaczę im, że trzeba śpiewać piosenkę, żeby słuchacze zrozumieli o co w niej chodzi, pokazuję jak wymawiane są poszczególne frazy i słowa. Warunkiem dobrej dykcji i wyrazistego śpiewu jest zrozumienie przez dzieci znaczenia słów, muzycznego obrazu piosenki. Fraza w piosence jest zdeterminowana treścią w jej werbalnym i melodycznym wyrazie.
Dlatego najpierw określamy treść piosenki, odszyfrowujemy niezrozumiałe słowa, znajdujemy punkt kulminacyjny.
Do rozwijania umiejętności dykcji ekspresyjnej zaleca się stosowanie: ćwiczeń gimnastyki artykulacyjnej, łamań języka, łamaczy języka.
Gimnastyka artykulacyjna. Głównym celem gimnastyki artykulacyjnej jest rozwój wysokiej jakości pełnoprawnych ruchów narządów artykulacyjnych, przygotowanie do prawidłowej wymowy fonemów. W wyniku tej pracy u naszych dzieci wzrastają wskaźniki poziomu rozwoju mowy dzieci, umiejętności śpiewania, poprawiają się pamięć muzyczna i uwaga.
Na przykład gra „Język”. Gra polega na tym, że język „podróżuje” przez usta dziecka i tym samym rozgrzewa wszystkie niezbędne mięśnie. Podczas zabawy dzieci są wypowiadane wierszyk i muszą powtarzać wszystkie ruchy za liderem).
"w lewo prawidłowy | (przebijamy policzek językiem po lewej stronie), (teraz policzek po prawej), |
Pewnego razu, dwa | (znowu po lewej) (znowu w prawo). |
W górę na dół | (językiem przekłuwamy górną wargę), (niżej) |
Góra dół Język, nie bądź leniwy! | (po raz kolejny górna i dolna warga). |
Usta, obudź się! Roth, otwórz się | (wibrują usta) (bardzo szeroko otwarte usta)! |
Język, pokaż się i nie bój się zębów | (ugryź koniuszek języka) (wystawiamy język do przodu i wyjmujemy do tyłu, jednocześnie zagryzając całą powierzchnię języka)! |
A zęby, a zęby gryzą nawet usta | (zagryź dolną wargę). |
Gryzą, gryzą i nie odpuszczają. | (ugryź górną wargę) |
A usta się śmieją są bardzo obrażeni | (z uśmiechem otwieramy górne zęby), (przekręcamy dolną wargę, nadając twarzy obrażony wyraz). |
Śmieją się wesoło potem znów się obraziłem | (z uśmiechem otwórz górne zęby), (wykręć dolną wargę). |
Zęby zmęczone gryzieniem – zaczęły żuć język | (język do żucia z bocznymi zębami). |
Język nie jest liściem kapusty, wcale nie jest smaczny! |
|
Zęby, zęby, uspokój się, dobrze umyj twarz | (trzymamy język między górną wargą a zębami). |
Nie denerwuj się, nie gryź, ale uśmiechaj się razem z nami! | (wytrzyj język między dolną wargą a zębami) (uśmiech) |
Nieocenione są również ćwiczenia według systemu V. Emelyanova, które dzielą się na statyczne i dynamiczne. Te ćwiczenia artykulacyjne są wstępnie ćwiczone na zajęciach z logopedą przed lustrem, aby dzieci miały możliwość kontrolowania jakości każdego ruchu. Na lekcjach muzyki dzieci wykonują już wyuczone ćwiczenia artykulacyjne, więc kontrola wzrokowa w tym przypadku jest opcjonalna. Podczas jednej lekcji muzycznej wykonuje się nie więcej niż pięć ćwiczeń przed śpiewaniem. W miarę ich opanowywania przez dzieci wprowadzane są nowe ćwiczenia.
Przykłady ćwiczeń artykulacji statycznej. Ćwiczenia artykulacji statycznej należy wykonywać w wolnym tempie (każda postawa artykulacyjna jest utrzymywana przez 3-7 sekund, po czym język, usta i policzki przyjmują jednocześnie neutralną pozycję). Celem ćwiczeń statycznych jest rozwijanie zdolności dziecka do utrzymywania narządów artykulacji w określonej pozycji.
1. "Laska" - otwórz szeroko usta;
2. „Uśmiech” – uśmiechnij się szeroko, aby widoczne były górne i dolne zęby (szczęki są zaciśnięte);
3. „Tubule” - usta są wyciągnięte do przodu, jak podczas wymawiania dźwięku U.
W przeciwieństwie do ćwiczeń statycznych, ćwiczenia dynamiczne służą rozwijaniu umiejętności przechodzenia z jednej pozycji artycznej na drugą, dlatego muszą być wykonywane w szybszym tempie.
Przykłady dynamicznych ćwiczeń artykulacyjnych.
1. „Obserwuj” - usta są otwarte, usta w uśmiechu. Ostry czubek języka wykonuje ruchy „jeden” - w lewym kąciku ust, „dwa” - w prawo. Zamiast liczyć „raz-dwa”, wymawiamy onomatopeję: „tic-tac”;
2. „Uśmiech - tuba” - dla „jednego” - usta w uśmiechu, dla „dwóch” - rozciągnij usta do przodu rurką. Przedstawiamy dzieciom to samo ćwiczenie, co „Wesoły i smutny”: uśmiech to wesoły mały człowieczek, usta w pozycji „Tubule” smutne. Akompaniament muzyczny - muzyka „Clowns” D. Kabalevsky;
Deklamacja rytmiczna to synteza poezji i muzyki. We współczesnej metodologii muzycznej nauczania przedszkolaków recytacja rytmiczna jest uważana za jedną z obiecujących form rozwoju ucha muzycznego, głosu, poczucia rytmu i ekspresyjnej intonacji mowy u dzieci. Dopóki dziecko nie nauczy się panować nad mową, trudno mieć nadzieję, że będzie potrafiło śpiewać poprawnie i ekspresyjnie. W klasie nawet słabo śpiewające dzieci z wielką przyjemnością biorą udział w rytmicznej recytacji. Dlaczego tak się dzieje?
Po pierwsze, jest to ciekawe połączenie pięknej, nowoczesnej, emocjonalnie figuratywnej muzyki i jaskrawych, oryginalnych tekstów poetyckich. Oparcie się na intonacji mowy umożliwia wszystkim dzieciom równy udział w procesie tworzenia muzyki, pomimo skali śpiewu głosu i poziomu rozwoju koordynacji głosowo-słuchowej. Tym samym rytmiczna recytacja rozwija u dzieci poczucie pewności siebie, świadomość swojego znaczenia w zespole.
Na przykład ładowanie mowy:
Pracę nad intonacją (dokładnym odtworzeniem melodii) zaczynam od koncepcji wysokości. Czystość intonacji zależy od środowiska muzycznego dziecka. Czystość intonacji w śpiewie wymaga ciągłej pracy nad poprawą ucha. Jednym z powodów nieprawidłowej intonacji jest niemożność użycia wielkich i średnich liter. W tym przypadku stosuję transpozycję melodii na dogodną dla dziecka tonację. Najpierw proponuję, aby dzieci wykonywały ćwiczenia onomatopei, a następnie śpiewały dowcipy. Pożądane jest, aby melodia przechodziła od góry do dołu: to natychmiast ustawia aparat głosowy na wysoki dźwięk.
Aby dzieci mogły łatwo określić kierunek melodii, stosuję modelowanie (pokazywanie ruchów rąk, zabawy dydaktyczne itp.).
Dla efektywności wykorzystuję pomoce „na żywo” z ruchomymi częściami (ćwiczenie „Drabina”, „Dom na górze”, „Śpiewaj ze mną” i inne). Również dla poprawy czystości intonacji w śpiewie stosuję systematyczne powtarzanie poznanych piosenek z akompaniamentem i a cappella, ćwiczenie „rysuj głosem”
Rysowanie głosowe. Ten rodzaj aktywności to swobodny slajd głosowy po narysowanych liniach. Przed przystąpieniem do pracy z narysowanymi modelami dzieci próbują nagłośnić wycie zamieci, wiatru, lot żuka lub ptaka, skaczące żaby, odbijającą się piłkę, krople deszczu, spadające gwiazdy… Z punktu widzenia metodyka, to jedna z najbardziej niezwykłych i oryginalnych form, kiedy dziecko nie czuje się źle śpiewając. Jest to sposób, który uczy dziecko samodzielnego kontrolowania linii ruchu głosu, kierowania nim tak, jak potrafi. W przyszłości takie modele są wykonywane według rysunku i według ręki nauczyciela, pokazując, w którym kierunku prowadzić głos. Przedstawienie powinno być spokojne i niespieszne, bez ostrych okrzyków, z delikatnym wdechem i wydechem. Rosnące, opadające, wirujące linie powinny wisieć w przestrzeni, stopić się.
Na przykład,
Harmonijny, czysty śpiew unisono kładzie fundamenty zespołu - integralność, jedność dźwięku. Śpiewając w chórze staram się uczyć dzieci słuchania siebie i innych, łączenia się z ogólnym śpiewem, aby żaden głos się nie wyróżniał. Można to osiągnąć poprzez skupienie uwagi dzieci na równoczesnym wstępie, utrzymaniu ogólnego tempa oraz równoczesnym początku i końcu śpiewanych fraz. Należy dążyć nie tylko do jednoczesności śpiewu, ale także do jego wyrazistości, miękkich zakończeń fraz, dynamicznych odcieni, akcentów semantycznych, jakości dźwiękoznawstwa odpowiadającej naturze muzyki.
Zespół u dzieci osiąga się stopniowo. W drugiej młodszej grupie na początku roku dzieci włączane są do śpiewu dopiero po tym, jak nauczyciel zaczyna śpiewać, a pod koniec roku rozpoczynają piosenkę na końcu muzycznego wstępu.
Zauważalnym efektem w kształtowaniu umiejętności zespołu i kształtowania się zarówno maluchów, jak i starszych dzieci jest metoda śpiewania w „łańcuchu”. Maluchy opanują go, „bawiąc się piosenką”. Do takiej gry nadają się piosenki z powtarzającymi się frazami muzycznymi (na przykład r.n.p. „Cockerel” arr. M. Krasev, „Bunny” arr. G. Lobachev i inni). W grupie środkowej stosuje się różne opcje apelu: śpiewanie „po łańcuchu”, duet, trio (wraz z nauczycielem), śpiew naprzemienny (nauczyciel, dzieci, dyrektor muzyczny). W tej samej kolejności poprawia się struktura zespołu u dzieci ze starszych grup. Tutaj „pieśni echa” i „śpiewanie sobie” są dodawane do śpiewania „wzdłuż łańcucha”. Taka praca nad rozwijaniem umiejętności harmonijnego, ciągłego śpiewania ma na celu nauczenie dzieci wykonywania melodii z dokładnością intonacyjną podczas wspólnego śpiewania unisono. Aby nauczyć dzieci harmonijnego, ciągłego śpiewu, można również zastosować poniższe techniki. Przede wszystkim, zanim zaczniesz śpiewać, musisz zwrócić na siebie uwagę dzieci. Jeśli utwór ma wstęp na pianino, daj sygnał - machnięcie ręką lub ruch głowy, aby wszyscy rozpoczęli piosenkę w tym samym czasie, po wstępie. Jeśli nie ma takiego wstępu, zaleca się odtworzenie początku utworu (śpiew, pierwsza fraza muzyczna), a czasem całego utworu.
Możesz przyciągnąć uwagę dzieci, grając pierwszy interwał piosenki lub jej pierwszy dźwięk. Dzieci śpiewają cicho do sylaby „tu” lub z zamkniętymi ustami, a następnie zaczynają śpiewać na znak nauczyciela. Cichy śpiew ułatwia dzieciom skupienie uwagi na dźwiękach.
Sięgam do dyrygowania chórem dziecięcym w przypadkach, gdy dzieci śpiewają bez akompaniamentu instrumentalnego (a cappella) lub gdy podczas śpiewu znajdują się w pewnej odległości od instrumentu, jak to często bywa w święta. Za pomocą gestów dyrygenta można określić dokładny początek i koniec utworu, wzmocnić i wyciszyć dźwięk, opóźnić go, zmienić wysokość, zmienić tempo. Jednak dyrygowanie nie powinno być nadużywane. Musimy nauczyć dzieci wyczuwania muzyki i robienia cieni bez pomocy dyrygenta.
Kreatywność piosenki. W rozwoju umiejętności śpiewania dużą wagę przywiązuje się do dziecięcej improwizacji piosenki. Należy nauczyć dzieci umiejętności tworzenia, samodzielnego poszukiwania intonacji pieśni, kształtowania ich gustu muzycznego, osiągania stabilnych umiejętności śpiewania. A co najważniejsze, rozwijanie umiejętności czystego intonowania z akompaniamentem muzycznym i bez, śpiewania naturalnym głosem.
Chęć pisania piosenek objawia się wcześnie u dzieci. Zaczynając od młodszych, średnich grup, identyfikujemy te tendencje i promujemy ich pomyślny rozwój. W grupach starszych i przygotowawczych trwają prace nad utrwalaniem umiejętności nabytych przez dzieci w młodszym wieku przedszkolnym, ale na wyższym poziomie jakościowym. Głównym celem jest poszerzenie doznań muzycznych dzieci, kształtowanie umiejętności samodzielnej improwizacji, a także pomoc dzieciom w przezwyciężaniu niepewności, zakłopotania, rozładowywaniu napięć, rozwijaniu wyobraźni, uwagi i pamięci.
Dzieci nie tylko entuzjastycznie improwizują, ale także próbują graficznie rysować piosenki. Na przykład pieśń o łagodnym, melodyjnym charakterze jest rysowana falistą linią ciągłą; wysokie i niskie brzmienie pieśni zaznaczono liniami wznoszącymi lub opadającymi; piosenki zbudowane na przemian długich i krótkich dźwięków są rysowane długimi i krótkimi liniami.
Wszystkie powyższe umiejętności wokalne (kształtowanie dźwięku, dykcja, oddech, czystość intonacji, harmonijny, ciągły śpiew) są ze sobą ściśle powiązane. Praca nad nimi odbywa się równolegle, a umiejętności rozwijają się stopniowo.
Pracuj nad piosenką (można ją warunkowo podzielić na kilka etapów):
Etap 1 - zapoznanie się z nowym utworem muzycznym.
Różny techniki metodologiczne, wykorzystywane przeze mnie w procesie edukacyjnym, przygotowują dzieci do celowego słuchania piosenki:
krótkie słowo wprowadzające o tym utworze (tytuł utworu, autorzy muzyki i tekstu);
wyjaśnienie niezrozumiałych słów;
czytanie wierszy i mini-opowieści, które przygotowują dzieci do głębszego postrzegania obrazu muzycznego;
rozwiązywanie zagadek, łamigłówek;
angażowanie dzieci w dialog podczas omawiania obrazu piosenki.
Takie techniki pomagają rozbudzić w dzieciach zainteresowanie piosenką, chęć uważnego jej słuchania i rozpoczęcia nauki.
Etap 2 - nauka piosenki.
Zadaniem tego etapu jest stworzenie atmosfery empatii dla tej pracy. Kiedy dzieci odbierają muzykę, bardzo ważne jest rozwijanie ich wyobraźni, reakcji emocjonalnych, myślenia, osądu. Trzeba tak pięknie, emocjonalnie śpiewać, żeby zainteresować dzieci nową piosenką.
Po wysłuchaniu piosenki odbywa się rozmowa z dziećmi na temat charakteru utworu, zarysowuje się jego treść, najbardziej uderzające środki użyte przez kompozytora, techniki wykonawcze. Taka analiza przygotowuje dzieci do nauki pieśni, a jednocześnie pokazuje, jak uważnie słuchały muzyki i jak głęboko ją rozumiały, a także pomaga odsłonić artystyczny obraz dzieła.
Na tym etapie ważną rolę odgrywają ćwiczenia rozwijające umiejętności śpiewania. Dzieci uczą się przez naśladownictwo, dlatego pokazuję techniki wykonania, a ich utrwalanie odbywa się na ćwiczeniach. Wykonuję ćwiczenie jako intonowanie, przed śpiewaniem piosenek. Z ich pomocą dzieci uczą się trudnych ruchów melodycznych występujących w piosence. Praca nad trudnymi melodiami opartymi na materiale samego utworu wymaga wielokrotnych powtórzeń, które zmniejszają zainteresowanie dzieci piosenką. Dlatego w zabawny sposób podane są ćwiczenia, które pomagają przezwyciężyć trudności, nabyć umiejętności śpiewania.
Aby dzieci szybko zapamiętały piosenkę, pomagam udzielając instrukcji („Ta piosenka jest łatwa, musisz ją szybko zapamiętać”) i pytania („Jak zaczyna się pierwsza zwrotka?”, „O czym jest druga zwrotka? „Którą zwrotkę lubisz najbardziej?”, „Albo refren?”)
Gramy z dziećmi „Podpowiedź”: śpiewam piosenkę z przerwami i czekam, aż dzieci podpowiedzą słowo, o którym „zapomniałem”. Albo proponuję odgadnąć ustami słowo, o którym dzieci zapomniały. Na kolejnych etapach nauki zwracam uwagę na to, aby dzieci bez zwłoki rozpoczynały każdy wers na czas. Oczywiście często powoduje to trudności u dzieci z zaburzeniami mowy z powodu niedostatecznej koncentracji uwagi dobrowolnej. W takich przypadkach staram się bardziej wychwalać dzieci, aby nie rozwijały w nich kompleksu „nie mogę, nie mogę”. Jakość wykonania piosenki zależy nie tylko od jej właściwego doboru, ale także od metody nauki.
Etap 3 - wykonanie utworu. Dzieci opanowały już umiejętności śpiewania i swobodnie wykonują wyuczony materiał. Jeśli piosenka się podoba, dzieci śpiewają ją z własnej woli, nie tylko w klasie. Zapamiętują to na długo, włączają do gier i z przyjemnością „występują” przed publicznością. Każda piosenka wymaga swojego scenicznego wcielenia. Ten etap pracy z piosenką jest najbardziej kochany przez dzieci.
Interakcja dyrektora muzycznego z wychowawcami i rodzicami w rozwoju umiejętności wokalnych. Dla pomyślnego rozwoju umiejętności śpiewania przez dzieci konieczna jest wspólna praca dyrektora muzycznego wychowawców i rodziców. Praca z rodzicami pomaga w nauce śpiewu dzieci. Na spotkaniach rodziców z nauczycielami iw rozmowach indywidualnych opowiadam o tym, czego dzieci uczą się na zajęciach muzycznych, o ochronie głosu dziecka i tak dalej. Dla rodziców prezentowane są foldery z materiałami dotyczącymi edukacji muzycznej w rodzinie, a także rozwoju umiejętności śpiewania w przedszkolach. W okresie celowej pracy nad rozwojem umiejętności śpiewu u dzieci w wieku przedszkolnym powstały kąciki rodzicielskie: „Ochrona głosu dziecka”, „Śpiewaj dla zdrowia”, „Melodie dla najmniejszych”, „Kołysanki - teksty macierzyństwa” , „Rada dla tych, którzy chcą nauczyć się śpiewać”. W kącikach nadrzędnych umieszczono również teksty poznawanych piosenek. Rodzice naszych podopiecznych chętnie biorą udział w wakacjach i wieczorach rozrywkowych, przygotowując i organizując imprezy, tworząc muzyczną atmosferę rozwoju. Taka wspólna praca przedszkola i rodziny ma zbawienny wpływ na przedszkolaki. Rodzice ufają naszym konsultacjom i zaleceniom, dlatego wiele dzieci, które zostały uczniami, nadal śpiewa w studiach wokalnych i wchodzi do szkoły muzycznej. Powodzenie zajęć nie jest możliwe bez wspólnych działań dyrektora muzycznego i pedagoga, który aktywnie pomaga, organizuje samodzielne muzykowanie dzieci w grupie. W pracy z edukatorami wykorzystywane są otwarte pokazy („Podróż języka”, „Wszyscy nie jesteśmy zbyt leniwi, żeby śpiewać piosenki” i inne), konsultacje („Porady dla dorosłych dotyczące ochrony głosu dzieci w wieku przedszkolnym”, „Okrągłe zabawy taneczne w pracy z dziećmi w wieku młodszym i średnim” i inne), rozmowy, okrągły stół, seminaria, na których nauczyciele przedszkolni zapoznają się z zadaniami programowymi, metodami i technikami nauczania dzieci śpiewu. Z każdym nauczycielem indywidualnie poznawany jest repertuar pieśni, udzielane są zalecenia dotyczące wykorzystania znanego repertuaru muzycznego na innych zajęciach oraz w życiu codziennym przedszkola. Wychowawcy skutecznie pomagają w nauce śpiewu dzieci, umiejętnie organizują rozwijające się przedmiotowo-przestrzenne środowisko dla rozwoju zdolności muzycznych dzieci. Zespoły posiadają centrum rozwoju muzycznego, płyty CD i kasety z muzyką dla dzieci, w tym muzykę na wrażliwe chwile: kołysanki, muzykę o innym charakterze. Pedagodzy prowadzą z dziećmi muzyczne, dydaktyczne i okrągłe zabawy taneczne ze śpiewem, włączają piosenki w codzienne życie przedszkolaków. Ze względu na obecność wokalnego materiału dydaktycznego w każdej grupie (obrazki, algorytmy, zbiory pieśni) uczniowie mogą podejmować samodzielne zajęcia wokalne, organizować gry fabularne o tematyce wokalnej (koncerty, wakacje w rodzinie lalek itp.), ponadto dzieci często śpiewają spontanicznie w samodzielnej aktywności, we wrażliwych momentach, w swobodnej zabawie.
Podsumowując wyniki prac nad rozwojem aktywności śpiewaczej wśród przedszkolaków, można stwierdzić, że cel został osiągnięty:
Dzieci uwielbiają śpiewać
Zrozumieć wiele terminów wokalnych, gesty dyrygenta,
Nauczyliśmy się słyszeć i przekazywać w śpiewie stopniowy i spazmatyczny ruch melodii,
Nauczyliśmy się śpiewać sami, po muzycznym wstępie i porażce, dokładnie uderzając w pierwszy dźwięk,
Nauczył się słyszeć i oceniać poprawny i niepoprawny śpiew.
Wszystko to widać wyraźnie w wynikach ostatecznej diagnozy.
Diagnostyka porównawcza poziomu rozwoju zdolności muzycznych w okresie 4 lat (2011-2012; 2012-2013; 2013-2014, 2014-2015) wykazała następujące wyniki:
H - 18%
2013-2014
5-6 lat
B - 27%
SR - 59%
H - 14%
B - 41%
SR - 50%
H - 9%
2014-2015
6-7 lat
B - 36%
SR -55%
H - 9%
B - 62%
SR - 38%
H - 0%
Połączenie muzyki i słów pomaga dzieciom wyrazić swoje uczucia i doświadczenia. Na lekcjach rozwijania umiejętności śpiewania przedszkolaki brały udział w zajęciach, które pomogły im lepiej zrozumieć piosenkę, a wielokrotne powtarzanie piosenki nie zmniejszyło jej zainteresowania, ale wręcz przeciwnie, nadało jej nowe życie. Celowa praca zwiększyła zainteresowanie dzieci lekcjami muzyki, pisaniem piosenek, a piosenka mocno wkroczyła w życie dzieci.
Uczniowie naszej przedszkolnej placówki oświatowej śpiewają teraz nie tylko w NOD, ale także w nieformalnej oprawie na własną rękę, biorą czynny udział w koncertach na różnych poziomach. Wypracowali takie cechy wykonawcze, jak pewność siebie, umiejętność swobodnego stania przed publicznością, pięknego wykonania piosenki, oddania słuchaczom charakteru i znaczenia piosenki.
Podsumowując swoją pracę chciałbym podkreślić, że metod i technik rozwijania umiejętności śpiewu przedszkolaków jest bardzo dużo, jednak organizując pracę w tym kierunku należy przede wszystkim skupić się na możliwościach dzieci, pracy systematycznie i konsekwentnie oraz aktywnie angażować do współpracy wychowawców i rodziców.
Lista wykorzystanej literatury:
1. Katser O.V. „Gierowa metoda nauczania śpiewu”, wyd. "Paleta muzyczna", S-P - 2005
2. Artykuł Orlova T. „Uczymy dzieci śpiewać” // „Dyrektor muzyczny” nr 5.6 -2004, s.21, nr 2-2005, s.22
3. Artykuł Tarasova K. „O produkcji głosu dziecka” // „Dyrektor muzyczny” nr 1-2005, s. 2
4. Artykuł Sheremetyev V. „Śpiew chóralny w przedszkolu” // „Dyrektor muzyczny” nr 5-2005, nr 1-2006.
5. Volkova G.V. „Rytm logopedii”. M., Vlados, 2002.
6.Emelyanov V.V. „Fonopedyczna metoda rozwoju głosu”, 1999
Śpiew to jeden z ulubionych rodzajów muzycznej aktywności dzieci. Dzięki słownemu tekstowi piosenka jest bardziej przystępna dla dzieci pod względem treści niż jakikolwiek inny gatunek muzyczny. Śpiew w chórze jednoczy dzieci, stwarza warunki do ich muzycznej komunikacji emocjonalnej. Ekspresyjne wykonanie pieśni pomaga w najbardziej żywym i dogłębnym przeżywaniu ich treści, ewokuje estetyczny stosunek do otaczającej rzeczywistości. W śpiewie z powodzeniem kształtuje się cały zespół zdolności muzycznych: emocjonalna reakcja na muzykę, odczucie modalne, reprezentacje muzyczne i słuchowe, poczucie rytmu. Ponadto dzieci otrzymują różne informacje o muzyce. W śpiewie realizowane są muzyczne potrzeby dziecka, ponieważ. znane i ulubione piosenki, które w każdej chwili może wykonać do woli.
Vetlugina N.A. uważa, że „śpiew jest jednym z tych rodzajów aktywności muzycznej, w trakcie którego z powodzeniem rozwija się estetyczny stosunek do życia, do muzyki, wzbogaca się przeżycia dziecka, muzyczno-sensoryczne, a zwłaszcza muzyczno-słuchowe, aktywnie kształtują się relacje” 1 .
Śpiew jest ściśle związany z ogólnym rozwojem dziecka i kształtowaniem jego cech osobistych. W procesie śpiewania aktywizują się zdolności umysłowe dzieci. Odbiór muzyki wymaga uwagi, obserwacji. Dziecko słuchając muzyki porównuje dźwięki jej melodii, akompaniamentu, rozumie ich ekspresyjne znaczenie, rozumie strukturę piosenki, porównuje muzykę z tekstem.
Wpływ śpiewu na rozwój fizyczny dzieci jest oczywisty. Śpiew wpływa na ogólny stan organizmu dziecka, wywołuje reakcje związane ze zmianami krążenia i oddychania.
Prawidłowo wykonany śpiew porządkuje pracę aparatu głosowego, wzmacnia struny głosowe i rozwija przyjemną barwę głosu. Prawidłowa postawa wpływa na równomierne i głębsze oddychanie. Śpiew, rozwija koordynację głosu i słuchu, poprawia mowę dzieci. Metlov N.A. w swojej książce „Muzyka dla dzieci” pisze o głównych cechach głosu dziecka, że „aparat głosowy jest bardzo kruchy, delikatny, stale rosnący zgodnie z rozwojem całego organizmu dziecka… Struny głosowe są cienkie, krótkie, dzięki czemu głos dziecka jest wysoki i bardzo słaby. Jest wzmacniany przez rezonatory. Rozróżnij górny rezonator głowy (wnęki gardła, jamy ustnej i dodatkowe jamy nosa) i dolną klatkę piersiową (wnęki tchawicy i oskrzeli) ... U dzieci rezonator klatki piersiowej jest słabo rozwinięty, dominuje głowa. Dlatego głos nie jest mocny, ale dźwięczny. Rezonatory nadają dźwiękowi różne kolory. Podczas wymuszania dźwięku podczas śpiewania u dzieci pojawia się nieprzyjemny, nietypowo niski dźwięk” 3 .
Problem inscenizacji głosu śpiewającego dziecka w wieku przedszkolnym jest jednym z najbardziej złożonych i najmniej rozwiniętych w teorii i praktyce muzycznej pedagogiki. Jednocześnie jest to jeden z najważniejszych problemów w praktyce edukacji muzycznej przedszkolaków.
O jego znaczeniu decyduje wrażliwość tego wieku w odniesieniu do kształtowania umiejętności śpiewaczych, związek ze zdrowiem dziecka, znaczenie wokalizacji dla rozwoju ucha muzycznego, wpływ aktywności śpiewaczej na kształtowanie się umiejętności śpiewania dziecka. system muzykalności jako całość.
Bazując na badaniach i doświadczeniach czołowych muzyków teoretycznych i praktycznych, szeroko wykorzystując najnowsze osiągnięcia pedagogiki muzycznej, zbudowała system rozwijania umiejętności śpiewu dzieci w wieku przedszkolnym.
Pracę zaczynam od trzyletnich dzieci. Szczególną uwagę zwracam na kształtowanie dźwięku: uczę śpiewać długim, naturalnym, lekkim dźwiękiem bez napięcia i krzyków.
W grupach średnich, starszych i przygotowawczych trwają prace nad umiejętnościami śpiewu.
Pogłębioną pracę w tym kierunku prowadzę na zajęciach koła wokalnego, do których uczęszczają dzieci w wieku 5-7 lat.
Moje studia opierają się na ideach edukacji muzycznej dzieci autorstwa Karla Orffa, Ogorodnova D.E. i Emelyanova V.V.
Konwencjonalnie klasy można podzielić na 4 sekcje, które są ze sobą połączone i oddziałują na siebie:
1. Ćwiczenia fonopedyczne Emelyanova V.V. Dla prawidłowego wydobycia dźwięku bardzo ważna jest precyzyjna praca aparatu głosowego (żuchwa, wargi, podniebienie miękkie z małym językiem), dlatego aby osiągnąć ten cel, na każdej lekcji wykonuję rozgrzewkę – gimnastyka artykulacyjna wg. do systemu Emelyanov VV. Ćwiczenia te nie tylko rozwijają głos śpiewający, ale także przyczyniają się do jego ochrony, wzmacniają zdrowie dziecka.
Ćwiczenia artykulacyjne obejmują:
pracować z językiem (ugryźć czubek języka, żuć język na przemian lewym i prawym zębami bocznymi, klikać językiem w różnych pozycjach, rozciągać język, zwijać go w rurkę itp.);
ustami (przygryzać zębami dolną i górną wargę, wysuwać dolną wargę, nadając twarzy obrażony wyraz, podnosić górną wargę, otwierać górne zęby, nadając twarzy wyraz uśmiechu), masować twarz od nasady włosy do szyi własnymi palcami.
Ćwiczenia artykulacyjne dla dzieci są ciekawe, przystępne, ponieważ. Wydaję je w zabawny sposób.
Zabawa jest ulubioną czynnością dziecka. W grze przedstawia się jako osoba, rozwija fantazję. Nie zauważając tego, przedszkolaki rozwiązują złożone zadania w grze, aby rozwinąć dykcję i artykulację.
Po wykonaniu gimnastyki artykulacyjnej stosuję ćwiczenia intonacyjno-fonetyczne, które pomagają przezwyciężyć wady mowy, wyrównać samogłoski i spółgłoski. Śpiewając ćwiczenia z kilku samogłosek w celu ich wyrównania, należy płynnie, bez naciskania, przelać jedną samogłoskę w drugą (uuuuuuuuuu). Śpiewanie samogłosek w takiej czy innej sekwencji ma określony cel, w zależności od tego, do jakiego brzmienia trzeba dostroić swój głos. Aby uformować dźwięk głosu dziecka bliższy falsetowi, należy użyć samogłosek [y], [o], [a] (wśród których najbardziej preferowana jest samogłoska [y]). W praktycznej pracy z dziećmi za podstawę artykulacji śpiewu przyjmuje się ułożenie ust w półuśmiechu. W takim układzie krtań unosi się, struny głosowe pracują w bardziej subtelny sposób, głos brzmi lekko i lekko. Ułożenie ust w półuśmiechu pomaga w znalezieniu bliskiej pozycji wokalnej, która charakteryzuje prawidłową produkcję dźwięku. Szczególną uwagę należy zwrócić na emancypację brody. „Sprawdzanie” odbywa się poprzez otwieranie ust rękami przyłożonymi do policzków (palce przez policzki leżą na dolnych zębach), podczas gdy brzmi samogłoska [y].
2. Gry z dźwiękiem to obowiązkowa pozycja na naszych zajęciach. Dziecko powinno mieć na to całkowicie dokładny obraz. Mówimy o tym, że dźwięk ma pewne właściwości. Nie możesz tego dotknąć, możesz to tylko usłyszeć. Dźwięk może być płaski, okrągły, wysoki, niski, zły, czuły, delikatny. Materiałem na dźwięk może być wszystko: instrumenty elementarne, nici, balony, obręcze, kulki, bańki mydlane - w ogóle wszystko, co podpowiada wyobraźnia nauczyciela. Często gram w grę „Magic Box”
Dzieci uwielbiają wyciągać sznurek z pudełka. Widzą, jak rozciąga się nić, a wraz z nią dźwięk. Zrozum, że dźwięk ma początek i koniec. Dzieci pociągają za sznurek przy każdym dźwięku samogłoskowym; można ją śpiewać od góry do dołu i odwrotnie. Nić jest równa, jedwabista, a dźwięk też powinien być równy. Jeśli nić wykonuje ruchy falowe, dźwięk może być falowany itp.
3. Praca z rękami jest warunkiem koniecznym w klasie. Ręce są „odpowiedzialne” za niektóre części kory mózgowej. Pomagają w bardziej znaczącym, estetycznym, wyrazistym i różnorodnym prowadzeniu działań muzycznych, co pozwala osiągnąć sukces nawet z najsłabszymi dziećmi. W klasie stwarzam sytuacje, w których dziecko koniecznie zaczyna pracować rękoma. Dłonie poniżej - niski dźwięk, powyżej - wysoko, ręce poruszają się szarpiąc - dźwięk jest szarpany staccato, miękkie ruchy dłoni - płynny dźwięk. Technika ta pomaga dzieciom świadomie kontrolować proces wydobywania dźwięku. (Obrazek 1 ).
W pracy wokalnej stosuję ćwiczenia z poręczne gesty. Za pomocą gestów dzieci uczą się śpiewać miarowymi krokami z dowolnego dźwięku. (Rysunek 2 ).
Na zajęciach lubię stosować taką technikę jak ekspresyjne czytanie wiersza. Pracuję nad wierszami w ten sposób: grupa czyta wiersz pod moim dyrygentem (jakby był to utwór muzyczny). Każde dziecko powtarza te ruchy, które oferują kilka opcji kontrastujących obrazów (uprzejmy, zły, jęczący, radosny itp.). Na zajęcia wybieram wiersze, które zawierają żywy obraz gry lub dialog.
Piękne, plastyczne ruchy rąk, wysokiej jakości prowadzenie, aktywne, szerokie ruchy, pozytywne emocje – to wszystko ma korzystny wpływ na zdrowie psychiczne i fizyczne dzieci.
Gry na palec to kolejna niezbędna technika na lekcjach kręgu wokalnego. Rozwijają zdolności motoryczne, odpowiadają za mowę, rozwijają kreatywność, wyobraźnię, rozwijają ekspresję mowy. Albo szybkie, albo miarowo niespieszne, czasem śpiewne tempo rymowanych wersów przynosi gładkość, wyważenie, rytm mowy, rozwija oddech.
4. Gry śpiewu mają ogromne znaczenie dla utrwalenia umiejętności śpiewania. Sytuacja w grze zwiększa zainteresowanie dzieci śpiewaniem, sprawia, że percepcja i treść piosenki są bardziej świadome.
Do powstania dźwięku tonalnego niezbędne są zadania dotyczące rozwoju kreatywności piosenki: „Czego chcesz, kotku” G. Singera, „Króliczek, króliczko, gdzie byłeś?” i inne. Proponuję, aby dzieci bawiły się w muzyczne pytania i odpowiedzi. Forma pytania-odpowiedź ćwiczenia lub zadanie dokończenia melodii, której początek śpiewał nauczyciel, przyczynia się do aktywizacji słuchu wewnętrznego, rozwoju inicjatywy twórczej.
Fantazja, wyobraźnia, elementy twórczych przejawów towarzyszą każdej zabawie, a umiejętność grania bez akompaniamentu, przy własnym śpiewie, czyni te gry najcenniejszym materiałem muzycznym. W grach śpiewu dzieci ćwiczą śpiew a cappella. Pod wpływem emocji wywołanych zabawą dziecko stara się dokładnie przekazać melodię, tekst, a przede wszystkim nastrój, jaki niesie ze sobą ta piosenka. Ogólny entuzjazm w grze, radość z występu pobudzają nieśmiałe, niezdecydowane dzieci. Ważne jest, aby utrzymać zainteresowanie każdym dzieckiem, aby pomóc dzieciom nabrać pewności siebie, uwolnić się od napięć i ograniczeń.
Tak więc zastosowanie systemu specjalnych ćwiczeń różnych gier, pracy indywidualnej i grupowej z dziećmi – wszystko to pozwoliło osiągnąć pozytywne efekty w rozwoju umiejętności śpiewania u dzieci w starszym wieku przedszkolnym. Muzyka mocno wkroczyła w życie dzieci. Śpiewają w grupie, w domu dla rodziców i razem z rodzicami, nie tylko przy akompaniamencie instrumentu, ale także samodzielnie, bez niczyjej pomocy.
Lista wykorzystanej literatury
Vetlugina N.A. „Metody edukacji muzycznej w przedszkolu”, M., „Oświecenie”, 1989
Emelyanov W.W. „Fonopedyczna metoda rozwoju głosu”, 1999
Metlov N.A. „Muzyka dla dzieci”, M., „Oświecenie”, 1985
Orłowa T.M., Bekina S.M. „Naucz dzieci śpiewać. Pieśni i ćwiczenia na rozwój głosu u dzieci w wieku 5-6 lat, M., „Oświecenie”, 1987
Orłowa T.M., Bekina S.M. „Naucz dzieci śpiewać. Pieśni i ćwiczenia na rozwój głosu u dzieci w wieku 6-7 lat ”M., 1988