Gatunki muzyki chóralnej. Temat gatunków seventhmuscal związanych ze słowem (gatunki wokalne) zbliża się do badania miniatur chóralnych

Gatunki muzyki chóralnej

Chóralna śpiew ma tę samą starożytną historię jako piosenki. Przypomnijmy, że starożytne piosenki rytualne są wykonywane zbiorowo. Prawda, wszyscy śpiewają tę samą melodię w Unison. Wiele stuleci w śpiewaniu chóru rzędu pozostało jednowłosinami, a pierwsze próbki polifonii chóralnej należą do X wieku.

W muzyce ludowej spotykamy polifonię w piosence szczelinowej. Tradycja rozpoczęła się od krajowej polifonii - do wykonania piosenek w refrenach. Czasami jest to po prostu aranżacja dowolnej piosenki dla chór, a czasami piosenki są zapisywane specjalnie do chóru. Ale chóralna piosenka nie jest niezależnym gatunkiem muzyki chóralnej, jest to jedna z różnorodnych gatunku piosenki.

Gatunki muzyki chóralnej obejmują:

Chóralna miniatura

Koncert chóralny

Kantata

Oratorium

Chóralna miniatura - To jest mała gra na chór. W przeciwieństwie do piosenki chóralnej, wielonogórko rozwinięte w miniaturze chóralnej często stosuje się techniki polifoniczne. Wiele chóralnych miniatur jest napisane dla chóru bez akompanimy (w tym przypadku, włoski termin jest używany "zA.cappella.”).

Na przykład w chóralnej miniaturze V. Schebbalina "Winter Road", kompozytor podkreśla imprezę pierwszego sopranu jako głównej melodii. Reszta głosów echo chwyta oddzielne frazy. Śpiewają te frazy przez akordy, które pełnią rolę akompaniamentu harmonicznego. W punkcie kulminacyjnej tekstura jest skomplikowana, linia melodyczna pojawia się nie tylko w sopranu, ale także w innych głosach.

Koncert chóralny - Pomimo nazwy, nie jest przeznaczony do wykonania koncertowego, jest to koncert przeznaczony do wykonania w kościoła prawosławnego podczas uroczystej usługi wakacyjnej. Jest to gatunek rosyjskiej muzyki ortodoksyjnej muzyki duchowej.

Koncert chóralny nie jest miniaturą, ale dużą liczną (cykliczną) pracą. Jest to historia chóralna w kilku rozdziałach, każda część jest kontynuacją poprzedniego. Zazwyczaj istnieją małe przerwy między częściami, ale czasami części są wykonywane bez przerwy, przepływają do siebie. Wszystkie koncerty chóralne są napisane dla chóru "zA.cappella."Ponieważ muzyka instrumentalna w kościele prawosławnym jest zabronione.

Kantata - Słowo jest klasyfikowane słowem "Cantilena", co oznacza "śpiew". Nazwa "Cantata" (muzyka, która śpiewa) powstała na początku XVII wieku, wraz z nazwą "Sonata" (grana muzyka) i "Toccata" (Muzyka przeznaczona do wykonywania narzędzi klawiaturowych). Teraz znaczenie tych nazw zmieniło się nieco.

Od XVIII wieku pod kantatami jest to, że nie ma żadnego produktu, który śpiewa.

Cantata jest produktem naturalnym dla solaków solowni, chór i orkiestry.

Według struktury Cantaty wygląda jak koncert chóralny. Początkowo Cantata, jak koncerty chóralne, były pracami duchowymi, ale nie ortodoksalnymi, ale kościołem katolickim. Ale w drugiej połowie XVIII wieku pojawił się świecka kantata, przeznaczona do wydajności koncertowej. Wiele duchowych i świeckich kantatu napisał I.S. Kawaler

Oratoria - To słowo początkowo oznaczało na wszystkich gatunku muzycznym. Oratoria nazywała się pomieszczeniem na modlitwę w świątyniach, a także spotkania modlitwy, które odbyły się w tych pomieszczeniach. Obsługa w Kościele katolickim odbyła się na łacinie, na której nikt nie mówił, a niewielu ludzi wiedział. Była rozumiana tylko przez wykształconych ludzi - głównie samych kapłanów. A dla parafian było jasne, o czym mówiliśmy, pomysły teatralne na działce religijnej zostały zorganizowane - Dramaty liturgiczne. Towarzyszyli im muzykę i śpiew. Oto ich z nich i był gatunek oratora w XVII wieku.

Podobnie jak w kanałach, solicyści, chór i orkiestra biorą udział w oratorium. Oratorio różni się od Cantata z dwoma znakami:

Dużo dużych rozmiarów (do 2 - 2,5 godziny)

Zmieszana działka narracyjna

Starożytne oratorium powstały, z reguły, na działkach biblijnych i były przeznaczone zarówno do kościelnego, jak i świeckiego egzekucji. W XVIII wieku był szczególnie znany ze swoich oratorów G.f. Gertel, niemiecki kompozytor, który żył przez długi czas i pracował w Anglii. Pod koniec XVIII wieku odsetki w oratorach słabnie. Ale w Anglii Oratoriusz Hedele nadal kochać. A kiedy w 1791 r. Anglia odwiedziła austriackiego kompozytora Josefa Gaidn, był niewoli przez oratories Handla, a sam stworzył trzy oracje - "siedem słów Zbawiciela na krzyżu", "sezony" i "tworzenie świata".

W XIX wieku stworzył również oratorium, ale nie miały sukcesu, a także kantaty. W XX wieku były istotne prace w gatunku Oratora: "Jeanne D'Ark w ogniu" francuskiego kompozytora Arthura Oneguger i "oratorium patatycznego" rosyjskiego kompozytora Georgi Sviridov na wersety Majakowskiego.

Pytania dla studentów:

Jakie są gatunki muzyki chóralnej?

Opowiedz mi o każdym z nich.

Całe życie rosyjskich ludzi jest związane z piosenką. Praca, odpoczynek, radość, żal, wojna, zwycięstwo - wszystko znalazło w nim jego odbicie. Piosenki zostały przeniesione z ust do ust, utrzymywane w pamięci ludzi i przeniósł się z pokolenia do pokolenia.

Począwszy od 18 do muzyków, kochankowie odnotowali w różnych częściach Rosji, bajki, epiki. Dzięki pierwszym kolekcjom (kompilarom-Kirsch Danilov, Tervotsky, prach), pod koniec 18V, najlepsze próbki piosenek ludowych dotarły do \u200b\u200bnas. W 30g 19V pierwsze kolekcje zabiegów chóralnych r.n.p. Jeden z nich, zbiór I.rupina (1792-1850), nazywano "ludem r.n.p. Ułożone z towarzyszeniem fortepianu i chóru. " Większość zabiegów wykonuje się do zespołów trzech głosowych różnych kompozycji (męski, mieszany), z niezależnym rozwiniętą linią wokalną każdej partii, ale na bazie harmonicznych.

Kompozytors- klasyki otworzyły nową stronę w gatunku zabiegów chóralnych przez Nar. Piosenki. Ostrożnie wybrali je najcenniejsze w artystycznych i historycznych warunkach piosenki, byli bardzo starannie leczeni melodią, starali się zachować konkretne cechy wielopoziomowego popularnego śpiewu: Diatoniczne podstawy głosowania, naturalnych wolności, plagijne Obroty, subtelność struktury metrojomicznej. Większość zabiegów jest wykonana dla chórów bez akompanimy.

W pracy rosyjskich kompozytorów następujące rodzaje zabiegów chóralnych przez Nar. Piosenki: Harmonizacja, w której melodia w górnym głosie jest podana w towarzystwie akordów realizowanych przez inne głosy; Typ polifoniczny przetwarzanie, sugerując opracowane ziarno, naśladowanie, kontrastowe polifonię w głosowaniu; typ mieszany, który obejmuje elementy harmonizacji i leczenia polifonicznego; Wolne przetwarzanie oparte na łączeniu wszystkich wcześniej wymienionych rodzajów zabiegów i zbliża się do niezależnego eseju na temat piosenki ludowej.

Rosyjskie piosenki ludowe odegrały główną rolę w pracy M. M. M. M. M. (1839 - 1881). Wraz z ogólnym zastosowaniem w operacjach kompozytor obsługiwał je do niezależnego chóru. Cztery rosyjskie piosenki NAR - "Wchodzisz do góry, idź, słońce jest czerwone" i "ah będziesz chęć, wola", "powiedz, dziewczyna jest słodka", "przy bramie, brama Batyushkina" - Przeniesiony do Mussorgsky dla męskiego chóru 4-głosowego bez akompanimy.

Specjalne miejsce zajęte przez piosenkę NARION w dziełach N. Rimsky - Korsakov (1844 - 1908). W 1879 r. Kompozytor publikuje kolekcję "Piętnaście rosyjskich piosenek narracyjnych, przesuniętych na drogę ludzi, bez akompanimy", składający się z Trzy notebooki: W pierwszej randce przetwarzanie dla kobiet Chora, w drugim - dla mężczyzn, w trzecim - dla mieszanego. Piosenka taneczna "Weź tkane" jest przetwarzane dla mieszanego refleksji technik harmonizacji. Przetwarzanie piosenki Trójcy "A i Gusto na brzozie fauxy", miniaturowe dla żeńskiego chóru, wykonane przez techniki imitacji. Przykładem traktowania polifonicznego może służyć piosence "z wyborką Idź" - Canon do mieszanego chóru.

WYKŁAD Numer 6. Opery chórów kompozytorów - klasyki

1. Opero - Creator Creativity M. Glinka.

2. Opero - Chorus Creativity A.DargomyZhsky.

M.I. Glinka (1804 - 18570) - genialny rosyjski kompozytor, założyciel rosyjskiej krajowej muzyki klasycznej. Jego opery "Ivan Susanin" i "Ruslan i Lyudmila" odzwierciedlali Heroic i teksty, rzeczywistość magicznego fikcji, historycznych epoży i życia. Kompozytor o nazwie "Ivan Susanin" "Patriotyczna Heroiczna - Opera Tragiczna" na podstawie działki - wyczyny chłopskiego chłopskiego Kostroma Ivana Susanina, heroizmu rosyjskich ludzi w walce z wrogami, bezinteresowna miłość do ich ojczyzny. Opera jest oprawiona przez monumentalne sceny chóralne - wprowadzenie i epilog. W wprowadzeniu chór milialia prowadził przez rosyjskiego wojownika i chór chłopów, którzy spotykają ich w ich wiosce. W stylu nar. Piosenki są napisane przez chór "My Homeland". Zaczyna melodię świętych (rosyjski wojownik). WŁOŚCI, SIEWIE Głównym tematem, wybiera męski chór. Rysowanie obrazów chłopów, Glinka pisze styl Chores Rus. nar.. Piosenki. Chorus wioślarzy "Dobry, mamy rzekę" a chór weselny "został podniesiony, boke" są jasnymi przykładami takiej stylizacji.

"Mamy dobrą rzekę" - wyjątkowy chór: t i śpiewać w Unison. Piosenka jest pełna miłości do ziemi ojczystej. Melodia jest blisko N. zamiatanie z gładkością, misją, zmianą Lada, Diatonic. Kształt chóru jest kupowany - zmienność, tylko wsparcie orkiestrowe różni się, a melodia pozostaje niezmieniona.

"Fruted, wybuchł" - obrządkowy chór z trzeciej operacji Opery. Po odejściu Susanina z Polakami do Antonidu, przychodzą dziewczyny. Nic nie wiedząc o tym, co się stało, dziewczyny śpiewają piosenkę ślubną. Szczególnie wylewanie gładkiej melodii. Główna idea opery - bohaterstwo i patriotyzm Rosyjskich ludzi - najbardziej jaskrawo ucieleśnione w ślubie Pepiloga "miły". Epilog składa się z przerwy i trzech sekcji: pierwszy jest potrójny chór; Druga jest scena z Trio (Vanya, Antonida i Sobinina) z refrenami, trzecim - ostatecznym "chór" Przepraszamy "z zespołem Corneyva).

Po scenie i trio z chórem (chór wojowników), jak poprise całego epirronogi w końcowych dźwięków "miłych". Chór ludu mieszanego sześciokąt, zespół Corneev, kolorystyka wspólnych ruchomych rajstopych melodycznych. Chór wojowników symfonicznych i ogólnej orkiestry, dzwonki, Lytionę - wszystko łączy się w uroczyście - gładko hymn w chwale ludzi - bohatera.

DargomyZhsky Alexander Sergeevich (2 lutego 1813- 5 stycznia 1869 r.) - Słynny rosyjski kompozytor. Urodzony we wsi Dargomyzhe Bellevsky County, prowincja Tuli. Edukacja DargomyZhsky dostała domowej roboty, ale dokładnie; Doskonale znał literaturę francuską i francuską. Grając w teatrze marionetki, chłopiec skomponowany do niego małych sztuk wodnych, a o sześciu latach zaczął się nauczyć grać na pianinie.

Nie było prawdziwego systemu w edukacji muzycznej DargomyZhsky, a on był winił swoją wiedzę teoretyczną, głównie dla siebie

Po otrzymaniu domowej roboty edukację muzyczną DargomyZhsky już w młodej latach zaczęła komponować romanse i sztuk instrumentalnych.

Najwcześniejsze eseje - Rondo, odmiany fortepianu, romansów do wierszy Zhukovsky i Pushkin

Znajomy z Glinką (1834), wkrótce przeszedł do bliskiej przyjaźni, doprowadziło do myśli poważnie zaangażowanej w muzykę: zaczął dogłębne badanie teorii składu i narzędzia.

W 1844 r. Dargomyzhsky odwiedził Niemcy, Paryż, Bruksela i Wiednę.

Osobisty znajomy z Oberem, Meyerber i innymi europejskimi muzykami wpłynęło na jego dalszy rozwój.

Aktywność społeczno-muzyczna DargomyZhsky rozpoczęła się tylko krótko przed śmiercią: od 1860 roku, składał się z członka Komitetu w celu rozważenia prac przekazanych konkursach Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, a od 1867 r. Został wybrany dyrektorem St. Petersburg Oddział firmy.

Pierwszy główny esej DargomyZhsky - Opera « Esmeralda "(1839) (według powieści Viktor Hugo" Katedra w Paryżu Matki Bożej "). Wysłany był "Esmeralda" tylko w 1847 roku w Moskwie, aw 1851 roku w Petersburgu

W następnym produkcie opera-balet "obchody Vakha" (w 1848 r.) Odwrócił się do Aleksandra Puszkina, z których poezja jest bardziej połączony całą swoją kolejną kreatywnością.

Szczyt kreatywności kompozytora była operowa syrenka, zakończona w 1855 roku.

Ostatnia praca DargomyZhsky była "kamienna gość" (według tej samej "małej tragedii" Puszkina.

Cel pedagogiczny: tworząc pomysł specyfiki gatunku miniatur muzycznych na przykładzie chóralnej tłumaczenia "starożytnej francuskiej piosenki" z "albumu dziecięcego" P.I. Tchaikovsky.

Zadania: śledzenie relacji różnych gatunków muzycznych poprzez zrozumienie znaczącego wypełnienia artystycznej konstrukcji kompozytora; Aby szukać jakościowy dźwięk dziecięcych głosów w procesie uczenia się i wykonywania piosenki poprzez świadome postrzeganie muzyki.

Gatunek klas: tematyczna.

Rodzaj zajęć: Studiowanie nowego materiału.

Metody: metoda zanurzenia (Umożliwia realizację wartości semantycznego znaczenia pracy muzycznej w życiu danej osoby); metoda fonetyczna soundwork. (skierowany zarówno do opracowania cech jakościowych głosu śpiewu, jak i tworzenia umiejętności chóru wokalu); metoda muzyki (związane z rozwojem elementów tkanki muzycznej i metod przeprowadzania muzyki w oparciu o wewnętrzną aktywność studentów); Metoda "intonacji plastycznej" (mający na celu holistyczne postrzeganie tkanki muzycznej przez motocykl swojego ciała).

Wyposażenie: Portret P.I. Tchaikovsky, muzyczny notatnik albumu, zachód ilustracja na rzece (wybierając menedżera), karty z kategoriach muzycznych "Climax", "Reprise".

Podczas zajęć.

W czasie zajęć dzieci spotkały się już z pracą P.I. Tchaikovsky w lekcjach muzyki i bez trudności powinny nauczyć się portretu kompozytora, który jest wykazany przez szefa chóru.

Lider: faceci, muzyczne dzieła tego pomysłowego kompozytora, który już studiowałeś na lekcjach muzyki. Kto pamięta swoje imię i jakie ludzie on należący?

Dzieci: Rosyjski kompozytor Peter Ilyich Tchaikovsky.

Lider: Tak, jest to wspaniały rosyjski kompozytor z XIX wieku P.i. Tchaikovsky i cieszę się, że się tego nauczyłeś! Muzyka Petera Ilyicha wiedziała i kochać na całym świecie, a jakie są jego prace?

Uczniowie dają domniemane odpowiedzi:

Dzieci: "March of Drewniani żołnierzy", "choroba lalki", "Polka", "Walc Snowflakes" i "March" z baletu "Nutcracker".

Lider: Faceci, Tchaikovsky stworzył wiele pięknych muzyki dla dorosłych i dzieci w różnych gatunkach z takich dużych, jak opera, balet i symfonii do bardzo małych graczy i piosenek. Niektóre z nich już wspomniały dzisiaj. Na przykład, "marsz drewnianych żołnierzy" i "choroba lalki". Czy wiesz, dla którego kompozytor napisał te sztuki? Dla swoich małych bratanek, którzy studiowali, by grać na pianinie. Dzieci Peter Ilyich, niestety, nie było, ale bardzo kochał dzieci siostry. Szczególnie dla nich stworzył kolekcję małych sztuk na fortepian, który nazwał "album dziecięcy". W sumie kolekcja obejmuje 24 sztuki, w tym "marsz żołnierzy" i "choroba lalki".

Głowa pokazuje zbiór dzieci i, obracając swoje strony, wymawiam kilka nazwisk sztuk, koncentrując się na poniższych:

Lider: "niemiecka piosenka", "neapolitańska piosenka", "starożytna francuska piosenka" ... faceci, jak więc? Rosyjski kompozytor napisał grę z takimi nazwami?

Dzieci, z reguły, utrudniają odpowiedź, a głowa przychodzi do nich o pomoc:

Lider: Podróżowanie w różnych krajach, Peter Ilyich studiował muzykę różnych narodów. Odwiedził Włochy, Francję, Niemcy, Anglię, inne kraje europejskie, a nawet przeszedł przez Ocean do Ameryki Północnej. Wrażenia z ludowej muzyki tych krajów kompozytor ucieleśnił w jego pismach, przeniesienie jej piękno i oryginalność. Więc pojawiła się "niemiecka piosenka", "piosenka Neapolitańska", "Starożytna francuska piosenka" z "albumu dla dzieci" i wiele innych dzieł.

Teraz będę spełnić dla ciebie na fortepianie jednym z moich najbardziej ukochanych sztuk z "albumu dziecięcego" - "stara francuska piosenka", a będziesz uważny słuchacze i spróbować zrozumieć, dlaczego kompozytor nazwał pracę instrumentalną "piosenką"?

Zadanie: Określ wokalny początek gry według natury melodii.

Po słuchaniu uczniów muzycznych dają domniemane odpowiedzi:

Dzieci: gładka melodia, rozszerzona, legato, piosenka, fortepian, jakby "śpiewa". Dlatego kompozytor nazwał to instrumentalną grę "piosenką".

Lider: Faceci, jesteś absolutnie rację. Nic dziwnego, że nowoczesna poetka Emma Alexandrova, czując, że piosenka rozpoczęła tę muzykę, skomponowała słowa do "starożytnej francuskiej piosenki". Rezultatem była praca dla chóru dziecięcych, którą dowiemy się dzisiaj na lekcji. Posłuchaj tego produktu wokalnego i określ jego zawartość. O czym jest ta piosenka?

Uczniowie słuchają "starożytnej francuskiej piosenki" w wokalnym wykonaniu głowy pod akompaniamentem fortepianu.

Dzieci: To jest zdjęcie natury, muzycznego krajobrazu rzeki wieczorowej.

Lider: Oczywiście jesteś odpowiednimi facetami. Jest to oczywiste od poetyckiego tekstu piosenki. A jaki nastrój wyraża muzykę?

Dzieci: nastrój odpoczynku i jasny smutek. Ale nieoczekiwanie w średniej piosence muzyka staje się podekscytowana i niezmieniona. Potem znowu zwraca nastrój odpoczynku i jasny smutek.

Lider: Dobrze zrobionych chłopaków! Nie tylko byłeś w stanie określić nastroju tej muzyki, ale może nadal śledzić, jak zmienił się w całej piosence. A to z kolei pomoże nam określić muzyczną formę "starożytnej francuskiej piosenki". Jaka jest forma muzyczna?

Dzieci: forma muzyczna jest strukturą pracy muzycznej w częściach.

Lider: Jaka forma jest napisana większość piosenek, którą znasz?

Dzieci: w formie autobusowej.

Lider: Czy można założyć, że "stara francuska piosenka" ma taką formę? W końcu jest to niezwykła piosenka. Pamiętaj, jak to zostało stworzone i pamiętaj, ile razy nastrój został zmieniony w tej "piosence"?

Dzieci: ta piosenka ma trzy części, ponieważ nastrój muzyki zmienił się trzy razy.

Lider: To właściwa odpowiedź. "Stara francuska piosenka" ma niezwykłą formę dla gatunku wokalnego, ponieważ pierwotnie napisano P.I. Tchaikovsky jako narzędzie do gry na fortepianie. Od odpowiedzi, możemy stwierdzić, że liczba części formy pracy muzycznej odpowiada zmianom nastroju w muzyce.

Lider: Co oznacza muzyczny mowy kompozytor wręczył nastrój "piosenki"?

Dzieci: Legato Sound Studio, Minor Spuchnięty, gładki rytm, spokojne tempo w ekstremalnych częściach piosenki, przyspieszyć tempo i wzmocnienie dynamiki w środkowej części.

Przed następnym słuchaniem "starej francuskiej piosenki", uczenie się demonstruje ilustrację piosenki - zachód słońca nad rzeką, a obraz słowny jest oferowany - fantazja o uczuciach kompozytora, który wywierający tę muzykę.

Lider: Ostrożnie spójrz na tę ilustrację i wyobraź sobie, jak sam kompozytor siedzi na wieczornym Seine w pobliżu Paryża, podziwia piękno otaczającej natury, kolory wychodzącego słońca. I nagle, jasne wspomnienia o odległej, ale takiej gorącej ukochanej ojczyznę uciekły. Przypomina rodzime rozległe, szerokie rzeki, rosyjskie brzozy i, jak głos matki, dzwonek dzwonka ...

Głowę stawia portret P.I. Tchaikovsky na fortepianie.

Lider: faceci, wyobraź sobie, że sam kompozytor słucha z tobą tej muzyki.

Po wielokrotnym słuchaniu muzyki w realizacji wokalu uczniowie są podzielone przez ich wrażenia z muzyki usłyszeni.

Lider: Faceci, Peter Iliich bardzo kochał Rosję, czy lubisz swoją ojczyznę?

Szacowane odpowiedzi naukę:

Dzieci: Tak, oczywiście, kochamy ją bardzo bardzo i dumni z naszego wielkiego kraju!

Head dystrybuuje teksty tekstów.

Lider: Chłopaki, oczywiście, przyciągnął uwagę jako mały tekst w tej piosence. Mimo to jest bardzo jasne i figuratywnie rysuje obraz wieczorowej natury i zmianę ludzkich nastrojów:

Pod wieczorem nad rzeką chłodną i spokój;
Belea, chmury pozostawiają odległość w oddali.
Staraj się, ale gdzie? Rush jak woda
Lecimy jak stado ptaków i topiąc się bez śladu.

Chu! Daleko ring drżący, dzwoniąc, dzwoniąc!
Czy nie jest serce serca serca?

Biegnie, dudnia wodę, odejdź od roku,
A piosenka mieszka wszystko, zawsze jest z tobą.

Po deklamowaniu tekstu "starożytnych francuskich piosenek" głowa daje definicję gatunku Miniatur muzycznych:

Lider: Muzyczna praca małego rozmiaru głosu, chór, dowolnego narzędzia, a nawet całej orkiestry ma piękną nazwę francuską miniaturowy. Faceci i "Starożytna francuska piosenka" P.I. Tchaikovsky odnosi się do gatunku miniatur wokalnych lub instrumentalnych?

Dzieci: "Starożytna francuska piosenka" P.I. Tchaikovsky odnosi się do gatunku miniatur instrumentalnych, ponieważ kompozytor napisał go na fortepian. Ale po "piosenkach" miał słowa, zamienił się w miniaturę wokalną dla chóru dziecięcych.

Lider: tak, rzeczywiście, "stara francuska piosenka" jest zarówno miniaturowy instrumentalny, jak i chóralny (wokal). Chłopaki, podobało ci się ta piosenka? Czy chcesz tego nauczyć? Pewnie! Ale przedtem musimy walczyć, aby twoje głosy były piękne i nieznacznie.

2-stopniowy. Tonący.

Dzieci otrzymują instalację śpiewu.

Lider: faceci, pokaż, jak usiąść poprawnie podczas śpiewania.

Dzieci siedzą prosto, rozpowszechniają ramiona, ręce umieścić na kolanach.

Lider: Dobrze zrobionych facetów. Nie zapomnij śledzić pozycji ciała podczas śpiewania.

Student jest zaproszony do wypełnienia kompleksu ćwiczeń na rozwój umiejętności wokalnych i technicznych:

1.Ćwicz na oddech wokalny i unison chóralny.

Sylaba "MI", aby rozciągnąć się na jednej wysokości, jak to możliwe (dźwięki "FA", "sól", "La" pierwsza oktawa).

W wykonaniu tego ćwiczenia konieczne jest zapewnienie, że dzieci nie podnoszą ramion i złamać oddech "z brzuchem, jak żaby" (oddychanie z niższymi żebro).

2.Ćwiczenia na legato (płynne podłączone badania dźwiękowe).

Połączenie sylab "MI-I", "Da-de Di-du-du" jest wykonywane w dniu i w dół i w dół - I - III - I (D major - Sol Major); I - V - I (do majora - f-dur).

3.Ćwiczenie układania (solidne brzmiało).

Sylaba "Lee" odbywa się przez dźwięki poważnych trzeźwych w górę iw dół (do major - sól major).

4.Ćwiczenie na dykcję wokalną.

Mówiący mówca:

"Baryashhenka-świecące w górach, w lasach wędrują. W grę na skrzypiec, Vasya Pot "(rosyjski boom folk).

Wykonano na jednym dźwięku ("Re", "MI," Fa "," sól "pierwszej oktawy) ze stopniowym przyspieszeniem tempa.

3. Zachować piosenkę w formie gry "Echo muzyki".

Cel: utworzyć zintegrowany widok piosenki.

Metody gry: głowa śpiewa pierwszy frazę piosenki, dzieci powtarzają cicho przy ręce głowy, jako "echo". Druga fraza jest również odtwarzana. Następnie menedżer pozostawia dwa frazy na raz. Odtwarzane są różne wersje:

• głowa śpiewa głośno, dzieci są ciche;
• głowa śpiewa cicho, dzieci - głośno;
• głowa proponuje stać się wykonawcą do każdego z dzieci.

Lider: Faceci, ustaliłeś treść piosenki, jej formę, charakter brzmienia, a teraz wymyślimy go z jego cechami intonalistycznymi i rytmicznymi. Więc słuchaj pierwszej muzycznej propozycji pierwszej części utworu i określić charakter ruchu melodii.

Głowa wykonuje pierwsze zdanie.

Dzieci: Melodia wznosi się, opóźniona na górnym tonie, a następnie zejdzie na niższych dźwiękach do tonika (punkt muzyczny).

Lider: Jaki jest kierunek melodii przedstawia?

Dzieci: fale na rzece.

Lider: Let's, spełnijmy tę propozycję, jednocześnie zamienia rytmiczny wzór melodii (rysunek krótkich i długich dźwięków), podkreślając uderzenia w słowach.

Następnie uczniowie porównują pierwsze i drugie propozycje pierwszej części "piosenek" i stwierdzają, że ich muzyka jest taka sama, a słowa są różne. Głowica dołącza do pierwszej części chóralnej miniatury z dziećmi, wykorzystując technikę echu muzycznego, pracując nad czystością intonacji i unison chóralnej.

Po pracy wokalnej w pierwszej części "utworów" głowa proponuje słuchać drugiej części i porównać z poprzednim.

Dzieci: Muzyka staje się podekscytowana, stopniowo przyspiesza tempo, moc dźwięku jest stopniowo wzmocniona, melodia wznosi się "out" na najwyższych dźwiękach "piosenek" w słowach "nie jest sercem L ..." nagle zamarza na końcu części.

Lider: Dobrze zrobionych chłopaków! Prawidłowo wyczuwasz rozwój melodii środkowej części "piosenek" i określił najjaśniejszy "punkt" tej chóralnej miniatury, która jest nazywana kulminacja To jest najważniejsze miejsce semantyczne pracy muzycznej. Działajmy tej części, jednocześnie pokazując rosnący ruch melodii i opóźnienia w kulminacji.

Po pracy wokalnej na środkowej części głowa proponuje słuchanie trzeciej części "piosenek" i porównuje go z poprzednią.

Dzieci: w trzeciej części "piosenki" melodia jest taka sama jak w pierwszym. Jest to samo spokojny i mierzony. W nim Oferta muzyczna.

Lider: To prawda, chłopaki. Pierwsze i trzecie części tego chóralnego miniaturze mają taką samą melodię. Taka trzy częściowa forma muzyczna jest nazywana repriznaya.. Słowo reprezentuje włoskie i przetłumaczone na rosyjskie oznacza "powtórzenie". Niech spełniajmy ekstremalne części "piosenek" i spróbuję przenieść płynny ruch fal na rzece i poślizgu chmur na wieczornym niebie, który przychodzi w piosence.

Po pracy wokalnej po trzeciej części miniatury chóralnej, głowa ocenia realizację dzieci, zauważając jego najlepsze chwile i sugeruje tę część na prośbę studentów solo. Po tym student jest zaproszony do jeszcze raz posłuchaj "starej francuskiej piosenki" jako miniaturę narzędzia wykonywaną przez fortepian, a następnie wykonać "piosenkę" od początku do końca jako chór (wokal) miniaturowy:

Lider: Faceci, staraj się przekazać uczucia kompozytora, który wywiera tę piękną muzykę, a także własne uczucia, których doświadczysz w występie "Stara francuska piosenka".

4-stopniowy. Wyniki lekcji.

Lider: Guys. , zinnode w klasie byłeś pięknymi słuchaczami, nasza wydajność próbowała przenieść zawartość figuratywną w "starym francuskim piosence", udało ci się wyrazić uczucia kompozytora, który wykrywał tę pracę muzyczną. Po raz kolejny wywołajmy nazwę tego kompozytora.

Dzieci: świetny rosyjski kompozytor Peter Ilyich Tchaikovsky.

Lider: Dlaczego "Stara francuska piosenka" odnoszą się do gatunku Miniatur muzycznych?

Dzieci: Ponieważ jest to bardzo mała praca muzyczna.

Lider: Co jeszcze dowiedziałeś się o tym muzycznym miniaturze?

Dzieci: ciekawa historia tworzenia tej pracy muzycznej; "Starożytna francuska piosenka" wszedł do kolekcji fortepianowych "album dla dzieci" dla młodych pianistów; Jest to również miniaturowy miniaturowy i chóralny miniaturowy, w zależności od tego, kto go wykonuje.

Lider: Dobrze zrobionych chłopaków! A teraz uważnie przeczytaj "muzyczne" słowa na tych kartach i pamiętaj, co są oznaczone.

Głowa pokazuje dzieci dwie karty ze słowami "Climax", "Reprise".

Dzieci: Kulminacja jest najważniejszym miejscem semantycznym w pracy muzycznej; Reprise - powtórzenie części muzycznej, odnosi się do trzeciej części, w której trzecia część "powtarza" muzykę pierwszej części.

Lider: Dobra robota, dałeś właściwe definicje do tych słów. Umieśćmy te nowe karty w naszym słowniku muzyki ".

Jeden ze studentów umieszcza karty na stojaku "Słownik muzyki".

Lider: Faceci, spełniając dzisiaj w lekcji "Starożytna francuska piosenka", "malowane" z musicalami maluje zdjęcie wieczornej natury na rzece. A twoja praca domowa będzie narysować za pomocą zwykłych obrazów malarskich - ilustracja dla tego chóralnego miniatury.

Wprowadzenie Chóralna miniatura

Prace Lepine "Leśne Echo" jest napisane w gatunku miniatur chóralnych.
Miniatura (Franz. Miniatura; Ital. Miniatura) - mała muzyczna gra dla różnych związków wykonujących. Jak malownicze i poetyckie, muzyczne miniaturowe - zwykle szlifowane kształt, aforystyczne, głównie liryczne treści, krajobraz lub grafikę - charakterystyka (AK Lyadov, "Kimor" dla orkiestry), często na gatunku ludowego (Mazurki F. Chopin, Obróbka chóralna A. K. Lyadova).
Miniatura wokalna opiera się na miniatury. Kwitnących miniatur instrumentalnych i wokalnych w XIX wieku jest definiowany przez estetykę romantyzmu (F. Schubert, F. Mendelson, R. Schuman, F. Shopin, A. N. Scriabin); Miniatury są często zjednoczone w cyklach, w tym w muzyce dla dzieci (P. I. Tchaikovsky, S.S. Prokofiev).
Chóralna miniatura jest małym kawałkiem do chóru. W przeciwieństwie do piosenki, wielostronne tekstury chóralne jest bardziej rozwinięte w chóralnej miniaturze, często używany jest magazyn polifoniczny. Wiele miniatur chóralnych jest napisane do chóru bez akompanimy.

Krótkie informacje bibliograficzne o kompozytora S. Taneyev

Sergey Ivanovich Taneyev (13 listopada 1856, Vladimir - 6 czerwca 1915 r., Dutkovo w pobliżu Zvenigorod) - rosyjski kompozytor, pianista, nauczyciel, naukowca, muzyczna i publiczna postać z szlachcica z Taneev.

W 1875 roku ukończył Konserwatorium Moskwy w N. G. Rubinstein (fortepian) i P. I. Tchaikovsky (skład) ze złotym medalem. Występował na koncertach jako solista pianistyczna i zespół Ensembler. Pierwszy wykonawca wielu dzieł pianistycznych Tchaikovsky (koncerty drugiego i trzeciego fortepianu, sfinalizowały ostatni po śmierci kompozytora), wykonawca własnych pism. Od 1878 do 1905 roku pracował w Moskwie Konserwatorium (od 1881 r., Profesor), gdzie przeprowadzono klasy harmonii, narzędzi, fortepianu, kompozycji, polifoniów, formy muzycznej, w 1885-1889 przeprowadzono pozycję dyrektora Konserwatorium Moskwy . Był jednym z założycieli i nauczycieli oranżerii ludzi (1906).

Przekonany zwolennik klasyki (w swojej muzyce tradycji tradycji M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky, a także I. S. Baha, L. Beethoven), Taneev przewidywał wiele trendów sztuki muzycznej XX wieku. Jego praca jest oznaczona głębokością i szlachetnością wzorów, wysoką etyką i orientacją filozoficzną, ograniczenie oświadczenia, umiejętności rozwoju tematycznego i polifonicznego. W swoich pismach był w kwestiach moralnych i filozoficznych. Takie jest, na przykład, jego operacyjna operacja (1894, według Eschil) - próbka antycznej działki w muzyce rosyjskiej. Jego Izby - prace instrumentalne (trio, kwartety, zamienia) należą do najlepszych próbek tego gatunku w muzyce rosyjskiej. Jeden z twórców Lyric-filozoficznych Cantata w rosyjskiej muzyce ("John Damaskin", "na czytaniu Psalm"). Raked XVII-XVIII wieku popularny w muzyce domowej. Gatunek - Chór Cappella (autor więcej niż 40 chórów). W muzyce instrumentalnej, intonational jedność cyklu, monotematyzmu (4-te symfonia, zespoły komorowe-instrumentalne) dołączyły szczególne znaczenie.
Stworzył wyjątkową pracę - "walcowanie kontrapturem ścisłego pisma" (1889-1906) i jego kontynuacją - "Doktryna Canon" (koniec 1890. - 1915).

Jako nauczyciel Taneyev dążył zwiększyć profesjonalną edukację muzyczną w Rosji, walczyło o wysoki poziom muzycznych i teoretycznych przygotowań studentów konserwatorium wszystkich specjalności. Stworzył szkołę kompozytorską, wychowującą wiele badań muzycznych, przewodów, pianistów.

Krótkie informacje o poeczu

Michaił Yurevich Lermontov (1814-1841) - Wielki rosyjski poeta, pisarz, artysta, dramaturg i oficer Armii Królewskiej Imperium Rosyjskiego. Urodzony 15 października w 1814 roku w Moskwie. Jego ojciec był oficerem, a rok później syn pójdzie do jego kroków. Jako dziecko przyniósł babcię. To była babcia, która dała mu edukację podstawową, po czym młody Lermontow poszedł do jednego z gości Uniwersytetu Moskwy. W tej instytucji, pierwsze, niezbyt udane, wiersze wyszły z jego piór. Pod koniec tego pensjonatu Michail Yurevich stał się studentem Uniwersytetu Moskwy, a tylko wtedy poszedł do School of Guards Scheciders w potem stolicy Petersburga.

Po tej szkole Lermontov rozpoczął swoją usługę w Royal Village, zapisując się do pułku Huzarów. Po napisaniu na śmierć Puszkina i opublikował wiersz "Śmierć Poety", został aresztowany i wysłany do odniesienia do Kaukazu. W drodze do linku pisze jego genialną pracę "Borodin", poświęcając rocznicę bitwy.

Na Kaukazie Link Lermontov zaczyna się angażować w malarstwo, pisze obrazy. Jednocześnie jego ojciec spacery według urzędników, prosząc o ułaskawienie syna. Co wkrótce się dzieje - Michail Yurevich Lermontov został przywrócony w służbie. Ale wsiadanie do pojedynku z wynikiem, zostanie ponownie wysłany na Kaukaz, tym razem wojny.

W tym czasie pisze wiele dzieł, które są na zawsze wszedł do złotej fundamentu literatury świata - jest to "bohater naszego czasu", "MTSI", "Demon" i wielu innych.

Po linku Lermontov przybywa do Piatigorska, gdzie przypadkowo obraża żart Starego znajomego Martynova. Towarzysz, z kolei,
Powoduje to poeta do pojedynku, który stał się fatalem Lermontov. 15 lipca 1841 roku umiera.

Analiza teoretycznie muzyczna

Sosna S. Taneyev jest napisana w 2 prywatnej formie. Pierwsza część to jeden okres składający się z dwóch propozycji. Zawartość pierwszej części odpowiada pierwszych czterech wierszy wiersza. Muzyka przekazuje obraz samotnej sosny bezbronnej przed elementami północnej natury. Pierwsze zdanie (t. 4) wprowadza słuchacza do palety dźwiękowej Minorę, odpowiadającym lirycznym nastrojem tej pracy. Druga część składa się z trzech propozycji napisanych w Darzerze o tej samej nazwie (druga połowa wiersza). W drugiej części Lermontov został opisany światłem, śpiące ciepłe i światło słoneczne: "i marzyć o wszystkim na pustyni jest daleko. W tym regionie, gdzie słońce jest wschodem słońca ... ". W muzyce drugiej strony serce wiersza jest przeniesione. Już pierwsze zdanie (t. 4) przeniknięto lekkim uczuciami, rodzajem i spokojnym. Druga oferta przyczynia się do rozwoju dramatycznych doświadczeń. Trzeci okres - bez względu na to, jak logicznie równoważy dramat drugiej oferty. Osiąga się to poprzez rozszerzenie rozmiarów do ośmiu zegarów, stopniowy spadek stresu muzycznego (ostatnia linia wiersza "Piękna palma rośnie" trzy razy)
Miniatura wokalno-chóralna "Pine" jest napisana w harmonicznym magazynie z elementami polifoniczni. Ruch muzyki, jego rozwój uzyskuje się poprzez zmianę harmonii, zebrane farby chóru, jego oświadczenie tekstowe (ścisłe, szerokie, mieszane lokalizacja głosów), przyjęcie polifoniczne, środki rozwoju melodycznej linii głosów, porównując kulminację .
Skąd jest w dziele kulminacji zależy od organizacji jego i niewielkiej formy. Tekst poetycki jest postrzegany przez każdą osobę indywidualnie. S. Taneyev w muzyce "Sosna" ujawniła swoją wizję, postrzeganie poetyckiego słowa Lermontov wiersz. Klimakcja pracy poetyckiej i generała muzycznego zbiegłej. Najjaśniejszym celem jest ponowne podanie linii: "Jedno i smutne na klifie żałosne, piękne palmy rosną". Środki muzycznego powtórzenia Taneyev wzmacnia emocjonalną zawartość wiersza i podkreśla punkt kulminacyjny: Soprano brzmi drugą oktawą, na tenorach #f pierwszej oktawy. A W Sopran i Tenors te nuty są nasycone, jasne. Bass do kulminacji są odpowiednie stopniowo: od pierwszego wierzchołka (11 taktu) poprzez rosnące napięcie harmonii, odchylenia i rozwój polifoniczny, prowadzą produkt do najjaśniejszego wierzchołka (Vol.17), szybko podnosząc (linia basowa melodyczna w 16 TACT).
"Sosna" jest napisana w D Moll (pierwsza część) i Dur (druga część). Nieletni w pierwszej części i major w drugiej części jest kontrast, który jest położony w treści Werset. Pierwsza część: Pierwsze zdanie zaczyna się w D-moll, ma odchylenia w G DUR (tonalność subdominatów), oferta na toniku. Druga oferta zaczyna się w D-moll, kończy się w dominującym. Druga część: zaczyna się od dominantów D Mino, idzie do Dur, kończy się w tym samym d Pierwsza oferta: D War, Druga oferta: Rozpoczyna się w D Maer, kończy się w swoim dominującym, istnieje odchylenie w subdominansie (t. 14 g Dur), w drugim etapie D major (ten sam zegar E Moll). Trzecie zdanie - zaczyna się i kończy w Direntie D, ma odchylenia: w drugim etapie (o 19 E MOLL) i w tonominiczności subdominantów (o 2 g DUR). Pierwsza część ma niedoskonałą kadencję, kończąc dominującą.
Kadencja drugiej części składa się ze zmienionej septaxiny drugiego etapu, K6 / 4, dominantów i Toniki D In Dream (kompletna, idealna kadencja).
"Sosna" Taneyev jest napisany w czterolarnym metrze, który jest zachowany do końca pracy.
Tekstura "Sosna" ma magazyn gamofone-polifoniczny. Zasadniczo głosy są zbudowane pionowo, ale w kilku zegarkach (TT. 12,13,15,16,1717), Strony są umieszczone wzorcowo z polifenicznie poziomo i melodyczny wzór jest słuchany nie tylko do S, ale także innych głosów. W tych samych zegarkach głos solowy wyróżnia się. W 12, 13, 16, 17 zegarów w jednym lub dwóch głosach znajdują się wstrzymy, w 12 sprzęgło brzmi tonem tonowym. Rozmiar C oznacza wykonanie w czterolarnym metrze.

Jako wczesna praca S. Taneyeva, sosna jest napisana w D Moll i takiej samej nazwie Dur. Jest to jeden z wczesnych partnerów chóralnych kompozytora, ale zawiera już cechy ogólnie charakterystyczne dla kompozytora. Sosna ma funkcję stylu polifonicznego, który jest również charakterystyczny dla kreatywności Taneyeva. Harmony "Pines" polifoniczne głosy są charakterystyczne dla harmonii, melodialności. W sekwencji akordów znajduje się połączenie z piosenką rosyjsko-ludową (TT. 1.6, 7- naturalne dominant). Wykorzystanie trzeźwego stopnia VI (t. 2) przypomina również piosenkę rosyjsko-ludową. Cechy rosyjskiej piosenki są charakterystyczne dla pracy Taneyeva. Czasami harmonia "Pines" jest dość złożona, co wiąże się z językiem muzycznym kompozytora. Istnieją zmienione sepkkords (TT. 2, 5, 6, 14, 18, 19, 23), które tworzą intensywne dźwięki sprzężeń. Polifonowe głosy prowadzące również często daje losowy rozsądny dźwięk (TT. 11, 12, 15). Harmonijny język pracy pomaga ujawnić wysokość wiersza Wielkiego Poeta. Odchylenie do pokrewnych przegrupowania (T.2-G MOLL, T 14-E MOLL, t. 19-E MOLL, VOL. 20-G DUR) Zdradza specjalny kolor liryczny. Dynamika "sosny" odpowiada również stężonym smutku, a następnie marzynie jasnym nastrojem. W pracy nie ma wyraźnego F w pracy, dynamika wyciszona, nie ma jasnych kontrastów.

Wokal - analiza chóralna

Analiza chóru wokalu.
Polifoniczna praca Taneev "Sosna"
Utworzony dla czterojęzycznego mieszanego chóru bez akompaniamentu.
Sopran (S) Alt (a) TENOR (T) Bass (b) Łączny zakres

Rozważ indywidualnie każdą partię.
Warunki testowania dla wygodnego, napięcie głosowe nie wykracza poza ramy zasięgu roboczego. W t. 4 s śpiewać nutę D 1st Octave - Dynamics P pomaga. Partia skoczniczego (skok w C4 TT. 6,13; na H5 TT. 11,19; na B6 19-20 tt.), Ale melodia jest wygodna do wykonania i łatwo pamiętać. Często porusza się wzdłuż dźwięków trzeźwy (tt.)
Partia wysokości jest napisana w wygodnych tempach. Trudności są związane z obciążeniem harmonicznych. Na przykład: T.2 w Note Alva D, reszta głosów ruchomych melodii, o ile jest to czysto czysta uwaga D, zależy od niego czystość melodii; T.3-4 Alta ma trudny kurs kwartami w dół. Podobna trudność, gdy Alt odbędzie się na jednym dźwięku znajduje się w kilku miejscach (TT. 5, 6-7, 9-10). Partia nosi funkcję harmonicznych, ale w drugiej części, gdzie charakter zmian w pracy, Taneev wykorzystuje techniki polifoniczne i przeciętne głosy zdobią harmoniczną teksturę pracy melodycznych nie tylko w Sopranu i wszystkich innych głosach.
Impreza Tenor jest również napisana w wygodnym jąder. Jego trudności są związane z sekwencją akordów towarzyszących melodii sopranu. Na przykład: T. 2 Alteraze Dźwięku F, a dokładność tego przejścia będzie zazdrością czystości odchyleń wszystkich głosów do G-letor (podobny do 18). Trudność egzekucji jest to, że jest to harmoniczne wypełnienie tkaniny muzycznej: t. 5-6 tenor posiada nutę tonową G, co stwarza pewną trudność dla wykonawców (podobne miejsca TT. 21, 23). Harmoniczne akordy pracy niosą emocjonalny obraz smutku, jasny smutek, dobrze poczuć poemt Lermontova wiersza. W tym względzie istnieją niestabilną harmonię ze skruszonych septaxordów (TT. 2, 5, 6, 14, 18), dokładność ich wykonania w dużej mierze zależy od najemców. Partia prowadzi harmoniczny i umieszcza obciążenie polifoniczne.
Partia basowa jest napisana w zwykłym basie. Jest intonationalnie nie wszędzie proste, na przykład, kompleks porusza się wzdłuż gamma chromatycznego (TT. 5-6, 14, 23). Jednym z najtrudniejszych miejsc pracy Bass jest ich solowe prowadzenie słów: "Piękne palmy rosną. Ale ogólnie partia nie powinna powodować specjalnych trudności przed wykonawcami.
Oddychanie w pracy - fraza, ponieważ tekst jest poetyckim. W łańcuchu zwrotu Nutria.
Przykład:
Na północy Wilder jest samotny na goleniu sosny. I uśpiony huśtawka, a śnieg jest ubrany jako RISA, IT (1-8T).
Wymagają również uwagi działań. Zmniejszone zostaną samogłoski i spółgłoski. W miejscach, w których p, musisz wyraźnie wymawiać tekst, aby przynieść znaczenie wersetu do słuchacza. Cantlenen musi być obecny w dźwięku, musisz ssać samogłoski, a spółgłoski dołączyć do następnej sylaby, do następnej samogłoski.
Prowadzenie trudności. 1) Konieczne jest utrzymanie integralności formularza.
2) Każda partia jest poprawna, aby pokazać
Auffts.

3) W gestie konieczne jest przeniesienie nastroju frazy muzycznej.
4) Dokładność transferu głośnika.

Wniosek

Sergey Ivanovich Taneyev złożył ogromny wkład w rosyjską muzykę. Odgrywał dużą rolę w tworzeniu prac dla Capella i podnoszenia tego gatunku na poziom niezależnej, stylistycznej oddzielnej kompozycji. Teksty dla Khorov Taneyev wybrał z wielką dokładnością; Wszystkie z nich należą do najlepszych rosyjskich poetów i wyróżniają się wysoką sztuką. Tematy Taneev, na których buduje swoje prace, różnią się melodością. Głosuj na bezbłędnie. Głosy chórowe, gossy w kompleksach dźwiękowych, tworzą ciekawą i osobliwą harmonię. Kompozytor nigdy nie nadużywa skrajnych dźwięków zakresów. Wie, jak zachować głosy w pewnym przygotowaniu swojego przyjaciela do znajomego, zapewniając doskonałe umarki. Głosy polifoniczne nie koliduje z dźwiękiem dźwięku. Jest to wynik mistrzostwa Chóralnego Taneyeva.
Znaczące trudności reprezentują chór Taneev przez system - wynikający z chromatów i złożonych harmonii. Moment ułatwiający jest ścisła logika nauki głosowej. Duże wymagania przedstawia Taneev do wykonawców ich chórów. Jego prace wymagają obecności dobrej podstawy głosowej od śpiewaków chóralnych, co pozwala wyodrębnić śpiewaków, ostry dźwięk, wolny we wszystkich rejestrach.
Produkt "Sosna" jest napisana na linii poetyckich M. Yu. Lermontov, w którym ujawnia temat samotności. Sosna, która kosztuje jeden na zimnej krawędzi, pod śniegiem. Jest zimna, ale nie fizycznie, jej dusza zamarła. Drzewo brakuje komunikacji, kogoś wsparcia, sympatii. Sosna każdego dnia marzy o komunikacji z palmą. Ale dłoń jest daleko od dzikiej północy, na gorąco na południe.
Ale sosna nie szuka zabawy, nie jest zainteresowana wesołym palmą, która uczyniłaby jej firma, gdyby była blisko. Sosna zdaje sobie sprawę, że gdzieś daleko stoi na pustyni, a ona jest również zły. Nie interesuje dobrego samopoczucia otaczającego świata. Nie jest ważna dla zimna i pustyni, która jest w pobliżu. Mieszka marzeń o kolejnej tak samotnej stworzeniu.
Jeśli Palma była szczęśliwa na gorącym na południe, nie byłaby w ogóle zainteresowana sosną. Ponieważ wtedy dłoń nie mogła zrozumieć sosny, sympatyzują ją z nią. Wszystkie te doświadczenia Taneyev były w stanie przejść przez muzykę, takie jak ekspresyjne środki jak: dynamika, tempa, tonalność, tekstura prezentacji.

Bibliografia

Słownik encyklopedycznych / ch. ed. G.v. Keldysh. - m.: Encyklopedia radziecka, 1990 - 672 p.: Il.
www.wikipedia.ru.
http://hor.by/2010/08/popov- taneev-chor-prace /

W przypadku praw manuskryptu

Greenschenko inna Viktorovna.

Miniatura chóralna w rosyjskiej kulturze muzycznej: historia i teoria

Specjalność 17.00.02 - Sztuka muzyczna

Rostov-on-Don - 2015

Prace przeprowadzono w Departamencie Teorii Muzycznej i składu Konserwatorium Stanu Rostowa. C.B. Rachmaninova.

Doradca naukowy:

Oficjanii przeciwnicy:

Wiodąca organizacja:

doktor nauk kulturowych, kandydat historii sztuki, profesor

Krylova Alexander Vladimirovna.

Malatsi Lyudmila Viktorovna,

Orlovsk State Institute of Arts and Culture, profesor Departamentu Chóralnej

Nemkova olga vyacheslavowa,

lekarz historii sztuki, profesor nadzwyczajny,

Tambov State Music I Institute Institute, profesor Departamentu Chóru Prowadzenie

UFA State Academy of Arts o imieniu Poagira Ismagilov, Departament Teorii Muzycznej

Obrona odbędzie się "24" czerwiec 2015 r. Na 16.00 na posiedzeniu Rady Dysercyjnej D 210.016.01 w Konserwatorium Państwowej Rostowa o nazwie po C.B. Rachmaninova na:

344002, Rostov-on-Don, Ave. Budennovsky, 23.

Rozprawa można znaleźć w bibliotece oranżerii państwowej Rostowa. C.B. Rachmaninova i strona http: // vww.rostcons.ru//discouncil.html

Sekretarz naukowy Rady Dyskusji

Dabaeva Irina Prokopyevna.

Ogólny opis pracy

Znaczenie badań. Sztuka chóralna jest podstawową częścią kultury rosyjskiej. Obfitość jasnych kolektywów jest bezpośrednim dowodem żywotności krajowych tradycji chóralnych, potwierdzonych przez wiele festiwali i przeglądów muzyki chóralnej najbardziej różnych poziomów. Taka "Wstrzymująca zawartość" czynów chóralnych jest naturalnym źródłem niesprawiedliwego zainteresowania kompozytora w tej gatunku kuli.

W kolektorze gatunków muzyki chóralnej chóralny miniaturowy zajmuje specjalne miejsce. Jego rozwój i znaczenie praktyki wynika z wielu powodów. Jednym z nich jest wsparcie dla korzeniowej podstawy całej tablicy gatunków chóralnych - główny gatunek rosyjskiej piosenki ludowej, reprezentującej podstawową małą formę, z której opracowano inne, bardziej złożone typy gatunków. Inne - w specyfiki formularzy miniaturowych, z charakterystycznym stężeniem na jednym stanie emocjonalnym, głęboko filcowe i znaczące, z drobno rozładowanymi nuuntingami uczuć, uczuć przekazywanych za pomocą wykwintnej mówienia palety chóralnej. Trzeci - w specyfiki postrzegania nowoczesnego słuchacza, wyposażonego, ze względu na wpływ telewizji, świadomości klipu, z fragmentacją, niską długość dźwięku "personelu", piękno "powierzchni".

Jednak popyt na gatunek w praktyce wykonywania nadal nie jest wspierany przez naukową uzasadnienie jego natury. Można stwierdzić, że nie ma dzieł na historii i teorii tego zjawiska w nowoczesnej muzycznej literatury domowej. Nie należy zauważyć, że w sztuce współczesnej pragnienie miniaturyzacji formularza z głębokością treści jest jednym z charakterystycznych ogólnych trendów z góry określonych przez nowy skręcenie zrozumienia problemu filozoficznego współczynnika makro i Micromirov.

W chóralnym gatunku miniaturowy problem skupia się ze szczególną ostrą ostrą ze względu na fakt, że personifikacja makromiru w ramach tego gatunku jest wyznacza, ale jest to, dzięki specjalnemu przepisom kompresji formy i znaczenia, to Okazuje się wykuwać do formatu Micromyr. Oczywiście ten złożony proces wymaga jego badań, ponieważ odzwierciedla

ogólne wzorce współczesnej kultury. Powyższe określa znaczenie tematu badań.

Przedmiotem badania jest rosyjska muzyka chóralna XX wieku. Przedmiotem badania jest tworzenie i rozwój gatunku miniatur chóralnych w krajowej kultury muzycznej.

Celem badania jest uzasadnienie rodzaju natury chóralnej miniatury, która pozwala na identyfikację prac chóralnych o małej objętości z zasadami i estetyką miniatur. Ustawiony cel określono następujące zadania:

Ujawnić geneza miniatur w tradycjach kultury rosyjskiej;

Charakteryzuj podstawowe parametry, które umożliwiają atrybut

Rozważ chóralną miniaturę jako artystyczny przedmiot sztuki;

Zbadaj ścieżkę ewolucji gatunku w kontekście muzycznej kultury krajowej XX wieku;

Przeanalizuj cechy indywidualnej interpretacji gatunku chóralnych miniatur w dziedzinie rosyjskich kompozytorów drugiej połowy XX wieku.

Cel i cele pracy określają jego metodologiczną podstawę. Rozumienie kompleksowo na podstawie teoretycznych zmian naukowych i dzieł naukowców - muzykologów i krytyki literackiej, a także analizując kreatywność kompozytorów XIX-XX wieku. Rozprawy stosowane metody kulturowej i historycznej, strukturalnej i funkcjonalnej, axiologicznej, analizy porównawczej.

Materiały badawcze. Ze względu na szerokość obszaru problemu podanego tematu ramy badania rozprawy ogranicza się do uwzględnienia procesu rozwoju chóralnych miniatur w rosyjskiej sztuce świeckiej XX-XX. Empirycznym materiałem był Chorals i Cappella, jak najbardziej jaskrawo ucieleśniając pomysł miniaturyzacji w muzyce chóralnej. Prace używane prace M. Glinka, A. DargomyZhsky, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Musorgsky, S. Taneyev, A. Arensky, P. Chesnova, A. Kastalsky,

B. Shebalina, Sviridova, V. Salmanova, E. Denisova, A. Shnitke, R. SHChedrin,

C. Gubaidulline S. Sonimsky, V. Gavrilina, Y. Falika, R. Ledneva, V. Krasnoskulova, V. Kickty, V. Khodosha.

Stopień rozwoju naukowego tematu. Problemy historii i teorii gatunku miniatur chóralnych nie są wystarczająco rozwijane w uznaniu muzyki. W

tymczasowe badania naukowe Nie ma dzieł, które umożliwiają identyfikację chóralnego produktu małej objętości z zasadami i estetyką miniatur. Jednak w dziedzinie dzieł sztuki historycznej, literackiej, kulturowej i muzycznej ogólnych dzieł różnych kierunków problemowych, szereg pomysłów i przepisów są koncepcyjnie znaczące dla tej rozprawy.

W niniejszym artykule, filozoficzna uogólnienie zjawiska, pozycjonowanie chóralnej miniatury jako makrosystem jak i pozwalający na określenie jego miejsca w kulturze, rola w doświadczeniu ludzkim, została utworzona na materiałach prac M. Bakhtiny, X. Gadamera, M. Druskin, T. Zhoronkova, M. Kagan, S. Konenko, Kołomiets, A. Korshunova, Yu. Keldysh, I. Loseva, A. Nozdrina, V. Sukuntseva, P. Florensky.

Identyfikacja etapów asymilacji doświadczenia miniaturyzacji przez różnego rodzaju sztuki rosyjskiej wymagał odwołania do dzieł muzycznych i historycznych i kulturowych treści B. Asafyeva, E. Berdennikova, A. Belonenko, Grigorieva, K. Dmitrevskaya, S . Lazutin, L. Nikitina, E. Orlova, Yu. Paison, V. Petrov-Stromsky, N. Sokolova. Aspekt socjologiczny był włączony do obszaru problemowego, który ustalił atrakcję pomysłów A. Kestra, E. Dukova.

Reprezentacja gatunku jako struktury wielopasażowej, z połączonymi i współzależnymi poziomami, opierała się na wielowymiarowym podejściu do kategorii gatunku utworzonego w muzyce, co zaowocowało badaniami M. Aranovsky, S. Averintsev, Yu. Tynyanov, . Korobovy, E. Nazayekinsky ,. Sokolova, A. Kestra, S. Scrabkova, V. Zuckerman.

Analiza prac muzycznych, przy czym zidentyfikowano cechy formy chóralnej wokalnej, przeprowadzono w wsparciu w dziedzinie K. Dmitrevskaya, I. Dabayeva, A. Krylova, I. Lavrenva, E. Rukhevskaya , L. Shaimuhametova. Cenne wyjaśnienia nauczyły się od pracy

A. Khakimova na teorii chóru gatunku i cappella. Środki ekspresyjnych chórów uważano na podstawie prac V. Krasnoshkova, P. Levando, O. Kolovsky, P. Chesnov, zbiory edytowanych artykułów naukowych

B. Protopopova, V. Fraenov.

Podczas badania próbek muzyki chóralnej z pozycji muzycznej i poetyckiej natury gatunku i ich ścisłej interakcji z innymi gatunkami

sztuka była wykorzystywana przez przepisy i wnioski zawarte w pracach S. Averintsev, V. Vasina-Grossman, V. Vanaslova, M. Gasinava, K. Zenkina, S. Lazutin, Y. Lotman, E. Rukhevskaya, Yu. Tynyanova, B. Eikenbauma, S. Eisenstein.

Nowość naukową badania jest to, że po raz pierwszy:

Określenie gatunku miniatury chóralnej, która pozwala na wytworzenie przypisania gatunkowego dzieł chóralnych małych kształtów;

Charakter gatunku chóralnych miniatur poprzez pryzmat filozoficznej wiedzy makro i mikrometrów, ujawniając niekończące się możliwości semantyczne przykładu wykonania pomysłów artystycznych w skompresowanej dziedzinie merytorycznej, aż do refleksji w miniaturach o znacznych atrybutach wizerunku kulturowego;

Uważane za małe formy różnych rodzajów sztuki rosyjskiej w celu zidentyfikowania ich ogólnych znaków i funkcji, które skompilowały w zintegrowanej i pośredniej formie genotypu gatunku.

Rola różnych gatunków muzycznych - historyczne poprzedników chóralnych miniatur - w tworzeniu funkcji gatunków;

Zbadano historycznie zmieniającą konfigurację objawów gatunków chóralnych miniatur w kontekście społeczno-kulturowym XX wieku.

Następujące przepisy są dokonywane na obronie:

Gatunek miniaturowy chór jest małą skalą pracą muzyczną i Cappella, w oparciu o wielopoziomowe synkreusy słowa i muzyki (nagłówkowe, leksykalne, składniowe, kompozytowe, semantyczne), zapewniając głębokie ujawnienie zamknięte czasowo-liryczny Obraz, osiągając symbolizowanie intensywności.

Miniatura jest szczególną analogią systemu makro, w którym jest wpisana - sztuka, kultura, natura. Jako mikrokosmos w stosunku do właściwego istniejącego makrokosmosma ludzkiego jest w stanie odzwierciedlać złożone właściwości życia materii życia w wyniku koncentracji wielowymiarowych znaczeń w małym tekście artystycznym. W wyniku procesu miniaturyzacji system znaków jest skompresowany, gdzie znak nabywa wartość obrazu obrazu. Dzięki kodowaniu semantycznym, możliwość działania z całych "kompleksów semantycznych", przez porównania i porównania.

Genetyczne korzenie miniatur chóralnych są nierozerwalnie związane z próbkami małych form różnych sztuk, ich poetyckie i estetyki. W ramach miniaturowych gatunków i form sztuki rosyjskiej funkcje powstały znaczące dla miniatur chóralnych, takich jak depozyt o małej formie, wysokiego poziomu artystyczności, wynikające z filigranu, wyrafinowane wykonanie producenta, specyficzność Zawartość - koncentracja emocjonalna i ideologiczna, głębokość zrozumienia świata i zmysłów osoby, przeznaczenia funkcjonalnego.

Proces krystalizacji gatunku wystąpił na podstawie aktywnej interakcji międzyhenicznej, a także wzmocnienie wzajemnego wpływu sztuk muzycznych i poetyckich. W wyniku tych procesów powstaje gatunek na początku XX wieku, w którym element muzyczny osiąga granicę ekspresji artystycznej w syntezie z kształtem poetyckim.

Podejścia autora w tworzeniu nowego rodzaju obrazu chóralnych miniatur w drugiej połowie XX wieku charakteryzują się rozbudową granic gatunków ze względu na transformację języka muzycznego i nasycenia modelu gatunku przez czynniki ekstremisowe. Używaj kompozytorów różnych rodzajów technika w syntezie ze starymi tradycjami, dającym elementy gatunkowe nowego kolorowania semantycznego utworzonego nowoczesnych aspektów gatunku chóralnych miniatur.

Teoretyczne znaczenie badania zostało określone faktem, że wiele warunków opracowanych znacznie uzupełniają skumulowaną wiedzę o charakterze badanego gatunku. Papier otrzymał szczegółowy argument i kwestie bazowe dowodów analitycznych, płynne możliwość dalszego naukowego poszukiwania charakterystyk tych gatunków tego gatunku. Wśród analizy zjawisk miniaturyzacji w sztuce z punktu widzenia wiedzy filozoficznej, identyfikację poetyki miniatur w różnych rodzajach rosyjskiej sztuki, uzasadnione objawów gatunków miniatur chóralnych w różnicy od małych form, specjalny Rola w procesie krystalizacji gatunku indywidualnej interpretacji modelu gatunku przez rosyjskich kompozytorów drugiej połowy XX wieku i inne.

Praktyczne znaczenie badania wynika z faktu, że złożone materiały znacznie rozszerzą możliwość stosowania wiedzy naukowej w dziedzinie praktyki, ponieważ będą mogli wejść w integralną część w historii muzyki i analizując formularze Szkoły muzyczni i uniwersytetów, w programach muzycznych dla szkół średnich, a także będą przydatne w Khomesterach.

Struktura rozprawy. Teza składa się z wprowadzenia, trzech rozdziałów, zawarcia, literatury odniesień z 242 źródeł.

Wprowadzenie zawiera uzasadnienie istotności tematu, główne problemy badania i stopień jego pragnień naukowych są ujawnione, cele i cele, materiały, fundacje metodologiczne są ustalane, stopień nowości naukowej jest argumentowane, informacje o Zatwierdzenie wyników pracy jest zapewnione.

W pierwszym rozdziale "Chóralny miniaturowy w kontekście historycznym i kulturowym" poprzez pryzmat wiedzy filozoficznej skontaktowano się, że esencja fenomenu miniaturyzacji w dziedzinie art. Zrozumienie tego podmiotu, tak ważne dla chóralnych miniatur, ujawniono w świetle rosyjskiej myśli filozoficznej. Rozważono rolę miniatur jako artefaktu współczesnej kultury, cechy miniaturowej poetyki ujawniono w małych formach różnych rodzajów sztuk, w których istniał masteranie muzyków miniatur, reprezentujących rodzaj śmierci gatunku. Wskazane podejścia naukowe do rozważenia tego zjawiska.

1.1. Miniaturalizacja w sztuce muzycznej i chóru: filozoficzna

podstawa

Rozpaczanie z Isafjevsky Zrozumienie istoty muzyki jako odzwierciedlenie "obrazów świata", jako "lustrową, która urodziła mikrokosmos - system syntezowy w minimalnym" E1, w tej części pracy na podstawie analizy podejścia filozoficznego do problemu makro i mikrometry, charakter miniaturze chórów jest badany. Podkreślono, że miniaturowy, będący rozpiętością artefaktu sztuki i kultury, jest podobny do przestrzeni, kultury, osoby, która jest, to jest odzwierciedlone przez Mikrokosmos w stosunku do właściwego istniejącego makrocosm osoby, która przedmiotem miniatur (jako obiekt sztuki osadzony w kulturze) jest mikrowa ze wszystkimi elementami.

1 Asafiev, B.V. (Igor Glebov) Wartość muzyki [Tekst]: Kolekcja artykułów / B.V. Asafiev (Igor Glebov); Ed. Igor Glebova; Stan Piotrogradowy. Filharmonia akademicka. -Petrograd: De Música, 1923. - P. 31.

procesy, prawa, które są podobne do makrokosmów z zasadami organizacji, nieskończonością zjawisk.

Ujawniono, że w miniaturze odbicie złożonych, przelotnych właściwości materii żywej jest "koale" procesu stawania się znacznikiem tekstu artystycznego, czyli jego miniaturyzacji. Jego podmiot jest kompresją systemu charakteru, gdzie znak nabiera wartość obrazu obrazu. Dzięki kodowaniu semantycznym, możliwość działania z całymi "kompleksami semantycznymi", porównując je i uogólnienie.

Należy również zauważyć, że głębokość filozoficznej wiedzy zawartej w miniaturze rosyjskich kompozytorów pochodzi z idei Rady, a dominacja makro i mikro światów w filozofii rosyjskiej określali istotne pomysły, pod znakiem, z którym Ewoluował sztukę kuchni z dużych chóralnych ubytków do miniatury, od zbiorowego startu chóralnego - do subiektywnej osoby. Stwierdzono, że sztuka miniatur urodzonych w ciągu ostatnich stuleciach wzmacnia ich znaczenie w kulturze współczesnej, koncentruje się same w sobie całe doświadczenie i różnorodność artystycznych tradycji rosyjskiej sztuki, wzbogacając ich i udowodniając żywotność ich dziedzictwa historycznego. Głębokość i zdolność merytoryczna, potencjał komunikacyjny, wiele więzi muzycznych i ekstremysical zawiera miniaturę do procesu ewolucyjnego.

1.2. Miniatura chóralna w kontekście tradycji rosyjskiej sztuki

Wygląd fenomenu rosyjskiego miniatury chóralnej był zobowiązany do romantycznych trendów pochodzących z sztuki zachodniej. Lyrical samopresją, co spowodowało nową samozadowolenie jednostki w sztuce, wpłynęło na kulturę narodową obrotu XVIII - XIX wieku. Idea głębokiej jedności wszystkich rodzajów sztuki pozwala nam rozważyć prehistorię miniatur chóralnych w celu ustalenia zasad koncentracji znaczenia w ich małych formach. Ułatwił to ekspresywność i sztukę grafiki książki - dekoracja wielkich liter, tworzenie małych wzorów, ilustracje, które dają szczególne znaczenie i emocjonalne pełnia tekstu, zdolności i aforyzacji słowa, zdeponowane w małych formach kreatywności literackiej , głębokość ekspresywności psychologicznej intonacji Rus-

piosenka rozciągająca, pragnienie Spatial ™ i Filigranowe wykończenia w miniaturowych formach dzieł sztuki.

Metody i zasady, przy czym powstały małe dzieła sztuki, które podkreślały swoje użyteczność w życiu osoby, ściśle przytłaczająco z jego wewnętrznymi aspiracjami, życie, najważniejsze znaczenie dla niego, uformowały doświadczenie wdrażania głębokie koncentracja artystycznego obrazu.

1.3. Badania zbliża się do badania miniatur chóralnych

Podejście tekstowe. Ponieważ konkretna cecha chóralnej miniaturze jest wysoką zawartością treści utworzonej w syntezie słów i muzyki, należy wziąć pod uwagę przy pomocy podejścia tekstowego, który obejmuje kontakt z tekstem z punktu widzenia jego charakter komunikatywny. Podejście tekstowe w nauce chóralnych miniaturów jako strukturę wielokierunkową tekstu syntetycznego umożliwia analizę tekstu precyzyjnych narzędzi językowych używanych w tekście, które są identyfikowane i skorelowane ze średnią treścią, czyli mają znaczenia semantyczne .

Interakcja kompleksów semantycznych tekstów muzycznych i poetyckich tworzy specjalną zawartość artystyczną i semantyczną obrazu, w rezultacie, proces wzbogacania widma ekspresyjnych środków języka jednej sztuki wystąpi na koszt innego. Strukturalne i semantyczne kompleksy utworzone w wyniku interakcji tekstów poetyckich i muzycznych osiągają czasami, w jego syntezie intensywności symbolu. Są podstawą systemu konstrukcyjno-semiotycznego, w którym "organizacja i środki elementów materii muzycznej zależą od co najmniej dwóch funkcji: epoka, w której osoba żyje i indywidualna wizja - zrozumienie świata przez a osoba ". Rozważanie artystycznego tekstu miniatury chóralnej powinny opierać się na korelacji zasad tworzenia stosunków strukturalnych i semantycznych znaków artystycznych poetyckiego tekstu podstawowego i muzycznego. Jest to ważne, ponieważ

1 Cornelkzh, T.a. Konto Meking jako otwarty system: Doświadczenie problemu: na materiale krajowej nauki muzycznej [Tekst]: DIS. ... Cand. Historia sztuki: 17.00.02. / Ta. Cornek; Nowosybirsk stan. Konserwatorium. - Nowosybirsk, 2007. -s.147

pochodna linia miniatur jest stężenie treści i jego bliskiego połączenia ze światem zewnętrznym, to znaczy znaczenie obligacji, które przenoszą znaczenia semantyczne obu tekstów na siebie, jest do niego wielowymiarowe.

Strukturalne i systematyczne podejście zapewnia rozważenie metod budowania integera artystycznego w połączeniu jego elementów opartych na koncepcji poetyki strukturalnej. Wskazuje, że w wierszu specjalnie zorganizowany język nabywa właściwości systemu artystycznego, waga słowa jako znaczącego segmentu w tekście wzrasta. W związku z tym wdrażanie artystycznego pomysłu występuje poprzez mechanizm sprzęgła tych elementów, obdarzony semantycznym znaczeniem. Zgodnie z tym proces strukturalny-artystyczny tworzenia treści muzycznych opiera się na wysokim stopniu ekspresji elementów języka muzycznego i ich złożonego parowania. Projekty elementów tematycznych "sprzęgła" stanowią podstawę przestrzeni projekcyjnej artystycznego tekstu chóralnego miniatury. W polihinie, jest to dramatyczna progresywna zmiana w funkcjach teksturalnych głosów, ich interakcji. W ramach wyznaczonego podejścia, uwaga koncentruje się na artystycznych stosunkach strukturalnych i interakcji tekstów muzycznych i literackich, które są tak konieczne podczas badania charakteru gatunku miniatur chóralnych.

W drugim rozdziale "Chóralny miniaturowy w dziedzinie kompozytorów szkoły rosyjskiej: warunki historyczne i kulturowe, tworzenie się i rozwój Zapra" podkreśla procesy historyczne i artystyczne, które wpłynęły na tworzenie niezmiennych oznak gatunku. Są to cechy rozwoju kultury rosyjskiej, trendy, które ustaliły interakcję poezji i muzyki, wpływ gatunków-analogów na tworzenie charakterystycznych cech chóralnych miniatur. Na poparcie na temat teoretycznych koncepcji świadomości muzyki krajowej, koncepcja gatunku jest formułowana.

2.1. Muzyka i poetyckie wzajemne wpływy i rola w tworzeniu gatunku

chóralna miniatura

Wzajemny wpływ poezji i muzyki w historycznej retrospekcji miał na celu znalezienie koncentracji i pogłębienia artystycznego znaczenia. W

podstawą tego procesu było pragnienie obu sztuk, aby osiągnąć prawdziwość refleksji w dziedzinie naturalnej intonacji mowy ludzkiej, która wchodzi do siebie pouczająca i emocjonalna głębokość tego słowa. Innowacje tego rodzaju w poezji, które zadeklarowały się w XVIII wieku, doprowadziły do \u200b\u200btworzenia systemu silhlor-tonika wierszy, co z kolei służyło jako impuls do stworzenia prawidłowości formy muzycznej. Dalszy bliski kontakt z dwoma sztuką w dziedzinie małych gatunków chóralnych wokalnych przyczynił się nie tylko do rozwoju wolnych form poetyckich w poezji, ale także do tworzenia immanentnych metod zwiększania merytorycznej informacji. Wśród nich zasady rozwoju końcowego, dzielące tekst do małych fragmentów ze szczegółowym nuuntingiem, komplikacją rytmicznych, miękkich, harmonicznych boków tekstu muzycznego. W trakcie tych procesów wpływ rosyjskiej tradycji kulturowych, co spowodowało tworzenie charakterystycznych objawów gatunku miniatur chóralnych, a mianowicie, melodycznych, dyspozycji, integracji z melodią właściwości języka poetyckiego, połączenia stowarzyszeń obie sztuki.

2.2. Chóralna miniatura jako definicja teoretyczna

Instalacja teoretyczna określająca wektor badania należy uznać za definicję gatunku należącego przez A. Korbogovy. Podkreśla, że \u200b\u200bgatunek "wyróżnia się historycznie ruchomą koordynację ogólnych cech, budowy i pragmatyki na podstawie dominującej funkcji" 1. Istotą tego stanowiska jest pośrednio potwierdzona w interpretacji gatunku S. Averintsev, który zauważa, że \u200b\u200b"kategoria gatunku jest mobilna", "podlega podstawowym zmianom historycznie określone" 2. S. Aranovsky wskazuje również na "niesamowitą zdolność gatunku do utrzymywania, dostosowując się do zmian" 3.

"Korobova, A. G. Nowoczesna teoria gatunków muzycznych i jego aspekty metodologiczne [tekst] / A.g. Korobova // Muzykologia. - 2008. - № 4. - str. 5.

2 Averintev, S. S. S. Historyczna mobilność kategorii gatunku: Doświadczenie okresowe [Tekst]:

kolekcja artykułów / S.S. Averintsev // poetyka historyczna. Wynik i perspektywy studiów. -M.: Nauka, 1986.-S. 104.

3 Aranovsky, M. G. Struktura gatunku muzycznego i nowoczesnej sytuacji w muzyce [Tekst]: zbiór artykułów / m.g. Aranovsky // muzyka współczesna. Obłon. 6 - m.: Radziecki kompozytor, 1987.- S. 5.

Aby zidentyfikować paradygmat gatunkowy w różnych typach historycznej istnienia gatunku, badano etymologię jego nazwiska. Kluczem w tej koncepcji jest słowo "miniaturowe". Kwatera terminologicznej istoty "miniatur" w sztuce tymczasowej jest kryterium skali (mała forma) i efekt uszczelnienia przepływu informacji (model strukturalny). Ta artystyczna kompresja opiera się na "składaniu" w czasie warstwy organizacji opowieści i przeniesienie jego funkcji przez warstwę intonacji.

Na mocy tego, zgodnie z E.V. Nazayeksky, podwójna ocena czasu syntaktycznego znajduje się dla miniatur: zarówno w rzeczywistości indonactwo składniowe, jak i kompozyt. Podwójna natura czasu w gatunku miniatur prowadzi do wpływu napięć specjalnych, nasycenia, koncentracji formy muzycznej i występującej w jego procesach rozwoju ramowych. Złożoność i wszechstronność tego zjawiska służył jako powód do odwołania się do pomysłów wybitnych muzykologów domowych, których koncepcje teoretyczne są związane z podejściami do definicji charakteru gatunku, poetyki małych form, do problemu interakcja słów i muzyki. Odnawiając wyników tych teoretycznych zmian do specyfikę miniatury chóralnej, w tej części pracy sztucznie skonstruowano kilka definicji, co doprowadziło do zrozumienia, jak i na temat zasad zasadniczych zasad chóralnych jest kompresja znaczenia .

Porównanie powyższych cech umożliwiło wyrażanie ważnych akcentów semantycznych. Jest więc oczywiste, że wspólne kryterium jest wspólne dla wszystkich. Kolejnym, dość stabilnym parametrem charakterystycznym dla chóralnej miniatury jest to, w jaki sposób pomysł jest wykonany, na którym podstawowe zasady opierają się na syntezie sztuki. Również oznaczono również znaczącą istotę gatunku, specyficzność całości kompozytowej (poziomu składniowego) i otwartości do modyfikacji stylu, podatność na wpływ gatunków muzycznych nie-chóru. W wyniku wykrywania wewnętrznego składu struktury gatunku, w której najbardziej mobilny jest językiem syntetycznym, który jest utworzony w interakcji muzyki i słów i wdrażania się w układzie artystycznym polifonii, została utworzona Określ gatunek, co pozwala na wytworzenie przypisania gatunkowego kompozycji chóralnych małych form, podkreślając próbki w ich gatunku gatunku chóralnego miniaturowego.

Chóralny gatunek miniaturowy jest trochę - duża praca muzyczna i cappella, oparta na wielopoziomowym synkryzsie słów i muzyki (wysoka wysokość, leksykalna, składniowa, kompozytowa, semantyczna), udostępnianie w czasie skoncentrowane głębokie ujawnienie lirycznego typu obrazu, osiągając symbolizowanie intensywności.

2.3. Krystalizacja cholernego chóralnego miniaturowy gatunek w kreatywności rosyjskich kompozytorów XIX wieku

Zrozumienie gatunku jako kategorii mobilnej, rysowanie impulsów ewolucyjnych w podłożu sąsiedniego systemu gatunku, umożliwiło rozszerzenie kręgu rozważanych gatunków interakcji i określenie funkcji wprowadzonych do chóralnej miniatury z muzyki kościelnej, romans, opery, fortepianu Miniatury. Wśród nich uwaga na poetyckie słowo, jego głębokie znaczenie, nie jest niespokojnie związane "z jakością rosyjskiej muzyki: wycofanie osobistego stażu" 1, rozszerzenie kręgu państw emocjonalnych, rozwój oryginalnych sposobów określenia obrazu Zawartość oprogramowania, pragnienie powiązania intymności i skali na obrazie artystycznym.

W naszej opinii w naszej opinii cechy gatunku, nabyły ich wyraźne kontury w dziełach S. Taneyeva. Połączenie w jednoczesnym dźwięku kilku melodii, z których każdy jest równy i istotny o artystycznie, pozwolił artystce za pomocą całkowitego działania intonational i psychologicznego, aby stworzyć ogromne dynamiczne napięcie tkanki chóralnej. W celu głębokiego odbicia tekstu poetyckiego kompozytor po raz pierwszy użył wielokierunkowego ekspresyjnego potencjału muzyki wokalnej. Z jednej strony, dyskretność w prezentacji Słowa, Syntacista Demisemberment związana z genezą mowy, z drugiej, dynamicznego napięcia z powodu wiązania intonacji i nieciągłe zaostrzenie polifonicznego polifonicznego. Uzasadniona ilustracja dla tych teoretycznych wniosków służą do chóralnych miniatur na wiersze Ya. Polonsky, ucieleśniały podstawowe zasady gatunku. W poszczególnych pismach kompozytora praca była najbardziej wyraźnie odzwierciedlona, \u200b\u200bmając na celu koagulację i pogłębienie znaczenia w składzie muzycznym małej formy chóralnej.

1 Zenkin, K.v. Miniatura fortepianowa i ścieżka romantyzmu muzycznego [tekst]: monografia / K.v. Zenkin. -M.: Muzyka 1997. - P. 314.

Ważnymi elementami tego procesu są przetwarzanie tekstu poetyckiego S. Taneyev w celu zidentyfikowania potencjału dramatu, który daje możliwość budowania odpowiedniej formy kompozytowej, a także - wykorzystanie technik, które zapewniają koagulację muzyki artystycznej "Informacje", objawione na poziomie znaczenia merytorycznego (uogólnienie przez gatunek), tematyczne (stosowanie środków polifonicznych i technik w ciągłym intuacyjnym wdrażaniu tematu), leksykon konceptualny (synteza tekstury polifonicznej i homofonowej jako Możliwość przydzielania głównych zespołów semantycznych treści poetyckich) i innych. Wszystkie cechy materiału empirycznego umożliwiają zakończenie formacji miniaturowych poetyki w Khorah S. Taneyev, który daje "punkt odniesienia" rozwoju gatunku w Rosyjska sztuka chóralna.

Trzeci rozdział "Miniatura chóralna w krajowej kultury muzycznej XX wieku" poświęcona jest procesów ewolucyjnych, w których cechy stylistycznie nowych rodzajów minorii chóralnych były spowodowane kontekstem kulturowym i historycznym i poszczególnym kompozytorem podejściowym w przykładzie wykonania gatunku .

3.1. Sytuacja gatunku XX wieku: kontekst społeczno-kulturowy istnienia

W tej części pracy omówiono sytuację wzajemnego wpływu kontekstu kulturowego na rozwój małych form chóralnych na początku stulecia. Należy zauważyć, że specyfika gatunku chóralnego jest w dużej mierze z góry określona przez czynniki społeczno-demograficzne. Umożliwiło to stwierdzić, że ze względu na zmiany w społecznej funkcji sztuki w pierwszej połowie wieku, miniatura chóralna pozostawia praktykę musiazowania publicznego. Nowa estetyka sztuki socjalistycznej, kultywowanie zbiorowych form kreatywności, przyniósł masową piosenkę do sceny historycznej. Stała się jednym z godła zjawisk kultury pierwszej połowy XX wieku.

Jej przetwórstwo choral było szeroko reprezentowane w dziełach M. Anseva, D. Vasilyeva-Buggala, M. Krasheva, K. Korchmarreva, Lobafeva, A. Paschenko, A. Egorova i innych. Duży zbiornik w nowo utworzonym repertuarze Chorovy Post-rewolucyjne dziesięciolecia uformowały skrzyżowane piosenki ludowe Rusk1gh. Popularne przetwarzanie stali A. Glazunov,

A. Kastalsky, P. Chesnova, A. Davidenko i in., A także dyrygenta -a. Arkhangelsk, M. Klimov i inne. Kompozytorzy kontynuowali swoją kreatywność i zgodnie ze starymi tradycjami Szkoły Chóralnej. W ramach tego kierunku, dzieła A. Kastalsky, V. Kalinnikowa, A. Arensky, P. Chesnikov itp. Wyżej opisany powyżej pozwala nam zakończyć, że w historycznym czasie rewolucyjnych i post-rewolucyjnych wydarzeń 20. Wiek, świecki chóralny miniaturę typu Taneevsky'ego dał sposób na masową piosenkę i przetwarzanie chóralne, które można oglądać jako kryzys gatunku.

Perestroika świadomości publicznej w latach 60. konwertuje życie kulturalne kraju. Możliwość sztuki otwarcie powrócić do sfery duchowej i osobistej zmiany publicznego celu muzyki chóralnej, która prowadzi do ożywienia miniatur chóralnych, jako gatunku, którego zapotrzebowanie było określone przez fakt, że w strukturze genetycznej może być stworzone niezliczone formy artystyczne odbicia zawartości lirycznej. Renesansowe miniatury chóralne przyczyniły się do przywrócenia przechowywanej pamięci gatunku treści. Miniatura "... Sama sama jako jedna z bloków tej pamięci i zapewniła stworzenie największego systemu błędów, aby zachować rozwój naturalnych cech charakterystycznych gatunku." 1. Semantyka gatunku określała aktualizację funkcji komunikatywnych jego istnienia, co wiązało się z warunkami i środkami wykonania. Mówimy o odrodzeniu gałęzi kameralnej sztuki chóralnej.

Zmiana klimatu politycznego, przywrócenie tradycji rosyjskiej duchowości, kontakty z kultury światowej przyczyniły się do rozmieszczenia figuratywnej i merytorycznej panoramy, aktualizowania środków ekspresywności, pojawienie się nowych gatunków syntetycznych. Muzyka chóralna staje się odzwierciedleniem nie tylko życia, ale życie nowoczesnej osoby na konkretnym etapie historycznym. Kontekst muzyczny i chóralny wprowadza się "inhen-zero" czynnik, wzorce, w nadziei z innych rodzajów sztuk artystycznych. Style kompozytora charakteryzują się wzrostem cech integracyjnych, co umożliwiło zwiększenie poziomu informacji o chóralnej miniatury, odzwierciedlającą pragnienie koncentracji myśli, aw konsekwencji, do koncentracji środków. Sposoby skupienia informacji przyczyniły się do poprawy form artystycznych

1 Nazaykin, E. V. Styl i gatunek w muzyce [Tekst]: Samouczek dla studentów Uniwersytetu / E.V. Nazaykin. -M.: Centrum wydawnicze Humanitarne Vlados, 2003. - P. 105.

wyświetla rzeczywistość, która w wyniku, ustalała pojawienie się składnika muzycznego, który reprezentuje niezależność artystyczną i przydatność obrazu poetyckiego z możliwością uogólnienia na dużą skalę. Proces aktualizacji języka muzycznego wyznaczono na wszystkich poziomach interakcji tekstu muzycznego i poetyckiego. Były złożone stosunki charakteryzujące się zwiększaniem uwagi na artykulację tekstu słownego wraz z jego intonowaniem. Brzmiący, polegający na wielu technikach artykulacji, miało na celu zgłoszenie werbalnego znaczenia: jasne, dokładne słowa obrysowe, rozszerzenie metod intonacji, łącząc pomieszczenia mikrostrukturę mowy intonacji do pojedynczego znaczenia integera. W kontekście rozwoju trendów polistalistycznych, częste zaangażowanie ikony w wewnętrznej strukturze miniatur chóralnych, z dystrybucją zindywidualizowanego tekstu poetyckiego, proces rozszerzenia rozszerzania pola semantycznego pracy. Aktywacja interakcji między różnymi planami konstrukcyjno-semantyczno-semantycznymi w koncepcji figuratywnej ustalono w gromadzeniu się informatywny treści artystycznych, zdolności artystycznej, wszechstronności chóralnych miniatur. Tak więc procesy ewolucyjne miały na celu znalezienie technik z możliwością przekazywania coraz bardziej subtelnych niuansów w ujawnieniu stanów emocjonalnych i psychologicznych, szerokości i głębokiej budowy kontekstu artystycznego.

3.2. Ewolucja miniatur chóralnych w drugiej połowie XX wieku

W ramach akapitu rozwój miniatury chóralnej gatunku jest rozpatrywany z stanowiska nowego zrozumienia zasad tworzenia gatunku, który opracowany pod wpływem współczesnej praktyki twórczej w drugiej połowie wieku. Tworzenie znaczącej objętości miniatur chóralnych występuje w epicentrum interakcji interceptora, w którym różne obszary sztuki wpadają w okrąg. Wśród nich muzyka instrumentalna, sztuka teatru i kina. W tej perspektywie jasny przykład wpływu symfonicznego i filmowca na chóralnym miniaturze jest dziełem G. Sviridova. Analiza prac kompozytorów jest wskazana, że \u200b\u200bkoncepcja budynku obrazu opiera się na wykorzystaniu technologii instalacji

personel. Dzięki temu tworzenie artystycznego obrazu jest prezentowane jako "łańcuch wyznaczonych obrazów indywidualnych aspektów" 1. Taka metodologia budowania obrazu artystycznego ma zastosowanie do innych rodzajów sztuki, w szczególności poezji, co umożliwiło rozważenie struktury składowej miniatur przy użyciu instalacji personelu, gdzie "ramka" tekstu poetycka odpowiada muzyce "ramę "Podsumowując znaczenie poetyckiej Stanza.

Porównawcza analiza miniatury chóralnej S. Taneyev i S. Sviridov umożliwiła zidentyfikowanie innowacji tego ostatniego na wszystkich poziomach relacji między tekstami poetycką i muzycznymi: Phonovysto, leksykalne, semantyczne, kompozytowe. W procesie analizy, pragnienie S. Sviridova do przeniesienia niuansów intonacji mowy, identyfikując dramatyczny potencjał planów teksturalnych, wiązka faktury chóralnej, jego narzędzia - lizsyzację, wprowadzenie elementów kształtu sonaty Allegro , wykorzystanie symfonicznych technik rozwoju itp. Pomimo faktu, że miniatura chóralna zachowuje orientację strukturalną i semantyczną gatunku wpisując pisma obu kompozytorów, Sviridov ma swoją aktualizację stylistyczną. Procesy modernizacyjne odzwierciedlały nowy myślenie kompozytora w obszarze języka muzycznego, nowy algorytm budowy koncepcji figuratywnej, a mianowicie, przykład wykonania artystycznego obrazu przez dramat montażu ramy. Załadowanie metody budowania artystycznej całości w sztuce kinowej przy użyciu wizualnych sposobów wiedzy na temat świata w jego arsenale, znalazł nowe formy interakcji między poezją a muzyką.

3.3. Główne wektory rozwoju gatunku

Sekcja 3.3.1. "Miniatura chóralna, kultywowanie klasycznych wytycznych" poświęcony jest kompozycji klasycznego stylu. Wśród kompozytorów, którzy napisali chóralne miniatury w duchu klasycznych tradycji w drugiej połowie XX wieku były G. Sviridov ("zimowy poranek" na Sl. A. Puszkin z cyklu chóru "Wayckin wianek"), E. Denisov ( "Jesień" na Sl. A. Feta z cyklu chóru "Przybycie wiosny"), R. Lednev ("Krawędź Ulubiona" na Cl. S. Yesenin z Chóroru

1 Eisenstein, S. N. Montaż 1938 [Tekst] / S.N. Eisenstein // Sztuka filmowa. - 1941. - № 1.. 39.

cykl "Wieniec Sviridov), V. Salmanow (" Sprasowany Niva "na S. S. Yesenin), V. Krasnoskulov (statua" Tsarskoselskaya "na SL. A. Pushkin) i innych.

Cechy tego typu miniaturowe są uważane za pracę na przykładzie analizy porównawczej pism P. Tchaikovsky i V. Shebalin, napisany na tekście wiersza M. Lermontov "Rock". Parametry przeglądu analitycznego są wybierane w taki sposób, że przy pomocy porównania ekspresyjnych możliwości wykorzystywanych przez kompozytorów, aby podkreślić cechy nowego podejścia artystycznego do tworzenia obrazu poetyckiego muzyki V. Shebalin, podkreślają to specjalnie zapewnił niezależność artystyczną i pełnię składnika muzycznego jego eseju. Procedury analityczne umożliwiły zidentyfikowanie różnicy w interpretacji obrazu na wszystkich poziomach interakcji słowa i muzyki. Ilustracja nowego myślenia kompozytora jest następująca. Na poziomie składniowym, P. Tchaikovsky obserwuje wyraźną zgodność struktury fonetycznej Słowo Intonalational Feed, która prowadzi do pełnego zbieżności mikrostruktur melodycznych i słownych. V. Shebalina, to połączenie jest bardziej mediowane. Kompozytor dąży do ogólnej dostaw słowa, dużego udaru. Na poziomie merytorycznym, podkreślamy szerszą paletę funduszy ekspresyjnych z V. Schebbalina. Jeśli P. Tchaikovsky wykorzystuje tylko harmoniczne, dynamiczne, temporitmiczne cechy obrazu, aby utworzyć obraz, a następnie V. Schebbalin stosuje zasadę gatunku uogólnienia, demonstruje warsztaty ekspresyjnego i wizualnego potencjału tekstury. W pionowo poziomym przepływem strumienia dźwięku, warstwy teksturowane warstwy odzwierciedlało komplementarną zgodność słowa i muzyki. Korzystając z bogactwa farb tempofonicznych, wynikających z różnych teksturowanych decyzji, V. Shebalin dociera do drobnej psychologicznej nacisku obrazu. Na poziomie kompozycji interakcji tekstowej zauważamy, że w pracy P. Tchaikowskiego, formy stubowej, V. Schebbalina, forma "sprzęgła" do trzech partii muzycznych. Zauważ, że V. Schebbalin stworzył drugorzędną formę poetycką. Podobnie jak wskaże wykorzystanie grup chóralnych, rozszerzenie zakresu rejestru śpiewaków, funkcje artykulacji kanału słów, wykorzystanie ekspresyjnych cech sonaru śpiewu, który nie jest obserwowany w miniaturze chóru P. Tchaikovsky.

W związku z tym ścieżka z P. Tchaikovsky do V. Shebalina jest sposobem na określenie słowa za pomocą muzyki, znajdując coraz bardziej subtelnej parytetu

związek i interakcja z komponentem muzycznym zbudowanym na jedności i obudowie. Powyższe pozwala nam stwierdzić, że składnik muzyczny w "Rock" V. Shebalina jest najbardziej bogata w realizację ekspresyjnych zasobów. Potwierdza tezę, że procesy ewolucyjne drugiej połowy XX wieku były coraz bardziej zatwierdzone w miniaturze chóralnej jego wiodący znak gatunkowy - koagulacja znaczenia w procesie interakcji między tekstami muzycznymi i poetycką.

Sekcja 3.3.2. "Miniatura chóralna, koncentruje się na rosyjskich tradycjach krajowych" poświęconych stylu modyfikacji gatunku związanego z przemyśleniem i odtworzeniem nowoczesnych technik kompozytorów cech rosyjskiej sztuki ludowej. W ramach tej sekcji podjęto próbę na materiale chóralnej miniatur V. Gavrilina "Erienda" z akcji symfonicznej "Chimes" do rozważenia procesów strukturalnych, które spowodowały rozwój zawartości w kształcie. Skupienie szczególnej uwagi jest fundusze muzyczne i językowe, które tworzą kompleksy semantyczne, w których informacja tekstowa artystyczna są zakodowane miniatury chóralne. W procesie analizy interpretowano interpretowane znaczenia semantyczne elementów tekstu muzycznego, mechanizm sprzęgła jest opisany, w którym z pomocą ich kontrastowej konfrontacji każda z wartości jest określona, \u200b\u200ba znaczenie jest ujawnione w wyniku ich porównania.

Sekcja 3.3.3. "Miniatura chóralna w kontekście nowych trendów w stylu lat 60." wskazuje, że ten najciekawszy okres XX wieku charakteryzuje się znaczącą radykalizacją języka muzycznego. Indywidualne stylistyczne koncepcje rosyjskich kompozytorów rozwijają się w procesie stałego poszukiwania nowych środków ekspresji. Główne kierunki w tej dziedzinie były powiązane: Wraz z rozbudową zakresu ekspresyjnych środków w prezentacji słowa, z poszukiwaniem sposobów na instrumentalizację tekstury chór, przy użyciu zasobów tempofonicznych. Procesy te znajdują odzwierciedlenie w pracy kompozytorów pracujących w chóralnym gatunku miniaturowego. Zgodnie z nowymi trendami, Y. Falik ("Haberner", "intermezzo", "romans" z koncertu na chóru "Igor Northerner"), R. Lednev ("modlitwa" z cyklu chóralnego "WIEM SVIRIDOV") , z. Gubaidullina (cykl "poświęcenie Marina Tsvetaeva"), E. Denisov ("Jesień" na słowach V. Klebnikov), A. Shnitke ("Trzy spiritual chóru"), V. Kickty

("Zimowa kołysanka"), S. Sonimsky ("muzyka wieczorna") i inni. Ciekawe w tym względzie artystyczne doświadczenie tranzytu gatunku R. shchedryny.

W kreatywnych dziełach artysty w gatunku miniatur chóralnych wyznaczono nową poetykę gatunku. Został zakorzeniony, głównie w historycznie określonej aktualizacji stylu konstrukcyjno-semantycznej jedności, bardziej subtelny stosunek muzyki i poetyckiego słowa, który był oparty na "technikach mieszanej", 1 syntezę środków ekspresywności związanych z dziedziną współczesną. Celem analizy staje się identyfikacja metod i technik sprzętu kompozytorskiego, głęboko związana z innymi sztukami i ma na celu tworzenie struktur artystycznych, na małej skali, której potencjał semantyczny ich elementów osiąga intensywność symbolu. Analiza analizy była chóralna miniatury z "czterech chórów na wierszach przez A. TVARDOVSKY" Cykl.

Analiza chóralnej miniatur R. shchedryna z cyklu "Cztery chór na wierszach A. Tedovsky" umożliwiło narysowanie następujących wniosków. Kompozytor Myślenie artystów drugiej połowy XX wieku utworzyło nowe cechy modelu gatunku, w którym obserwuje się kardynała aktualizacja metod formowania treści artystycznych. Wzmocnienie procesów wzajemnego wpływu komponentów słownych i muzycznych - rozbudowa tematów, odwołanie do różnych stylów muzycznych, innowacyjny sprzęt kompozytorowy - podjęto w celu zaktualizowania semantyki muzycznej. Konsekwencją aktywowania interakcji między różnymi planami konstrukcyjno-semantyczno-semantycznymi w koncepcji figuratywnej była akumulacja treści informacyjnych, pojemności artystycznych politycznych chóralnych miniatur.

Wniosek tezy zawiera wnioski, które są istotne dla cech chóralnych miniatury. Miniaturę jest mikrokosmosem w odniesieniu do właściwego istniejącego makrocosm ludzkiego, jest w stanie odzwierciedlać kompleks, właściwości materii życia w dużym skalowym tekście artystycznym. Zawiera wysoki poziom umiejętności artystycznych i głębokość treści, co odzwierciedla subtelne twarze świata i zmysłów człowieka.

Proces krystalizacji gatunku wystąpił na podstawie aktywnej interakcji InterZhanskaya, co umożliwiło ujawnienie w gatunkach analogowych

1 Grigorieva, G.V. Rosyjska muzyka chóralna w latach 1990-80s [Tekst] / GV Grigorieva. - m.: Muzyka, 1991. - S.7.

fundusze i elementy języka muzycznego przyczyniające się do tworzenia struktur, które są maksymalnym wdrażaniem potencjału semantycznego.

Porównanie ontologii nazwanej na cześć gatunku (miniaturowy chóralny) z kodem genetycznym określił ich tożsamość i pozwolono na wypracowanie podejść do przypisania gatunku. W oparciu o rozwój wybitnych muzykologów w poetyce małych form, teorii gatunku i stosunku tekstów poetyckich i muzycznych, definicja koncepcji "chóralnej miniatury" i jego teoretyczne uzasadnienie zostało podane. Analiza ewolucji tego gatunku gatunków ujawniła "punkt odniesienia" życia historycznego gatunku w rosyjskiej kulturze S. Taneyeva, "kryzysu" gatunku w pierwszej połowie XX wieku, z powodu okoliczności społeczno-historyczne i jego odrodzenie w drugiej połowie wieku. Badanie Genezy gatunku wykazało, że pod wpływem trendów polistalistycznych, wielokierunkowych "wektory" rozwinęło się, który ustalił "wizerunek" w drugiej połowie XX wieku. Procesy ewolucyjne w tym okresie były związane z koordynacją między czynnikami muzycznymi a zewnętrznymi determinantami, ich analiza ujawniła zdolność chóralnych miniatur, aby przyswoić różne trendy stylu oraz w różnorodności języków muzycznych, aby znaleźć zasób ekspansji i pogłębiania.

Po zakończeniu pracy, zauważył, że pomimo tematu osiągnięte w pracy, poziom zrozumienia naukowego tematu, pozostaje otwarte w szerokiej tymczasowej perspektywie, ponieważ zmiana pokoleń kompozytora, przekazując ich wiedzę i kreatywność Rozwój, czyni fakt nieuniknionej kontynuacji życia badanego gatunku w swoich nowych interpretacjach.

Artykuły w recenzowanych czasopismach naukowych zalecane przez Vac:

1. Grinchenko, I.v. Początki chóralnych miniatur ery romantyzmu w kontekście tradycji rosyjskiej sztuki [tekst]: Dziennik naukowy / I.V. Grinchenko // World of Science, Kultura Edukacji. - Gorno-Altaisk, 2012. - № 3 (34). - P. 226-228.-0,4 p.l.

2. Grinchenko, I.v. Chóralny miniaturowy: podejście strukturalne do analizy tekstów poetyckich i muzycznych [tekst]: czasopismo naukowe i teoretyczne i stosowane: przy 2 godzinach. Część II. / I.v. Grinchenko // historyczny, filozoficzny, polityczny

zarówno nauki prawne, studia kulturowe i historia sztuki. Pytania teorii i praktyki. - Tambov: Grade, 2013. -cie 4 (30). - P. 47 -51.-0,4 p.l.

3. Grinchenko, I.v. Interakcja tekstów poetyckich i muzycznych w gatunku miniatur chóralnych (na przykładzie chóru "Spring" z cyklu V. Khodosha "Sezony") [Tekst]: Specjalistyczny magazyn / I.v. Grinchenko // Problemy nauki muzycznej. UFA: Wydawnictwo UFA State Academy of Arts, 2013. -cie 2 (13). - P. 273 - 275. - 0,4 p.l.

4. Grinchenko, I. V.Khorova miniaturowy w muzyce narodowej drugiej połowy XX wieku [Zasób elektroniczny]: Dziennik naukowy / I.V. Badania podstawowe Grinchenko //. - 2014. - № 9 - 6. - P. 1364 - 1369. - Tryb dostępu: http://vak.ed.gov.ru. -0,4 p.l.

Inne publikacje na temat badań rozprawy:

5. Grinchenko, I.V. Miniatury chóralne gatunkowe w rosyjskiej muzyce obrotu XIX - XX wieku (na przykładzie dwunastu chórów a cappella op. 27 S. Taneyeva) [Tekst]: Dziennik naukowy / I.V. Grinchenko // South Rosyjski Musical Almanac: Fgou VPO "Rostov State Conservatory (Academy) o nazwie CB Rachmaninova. - Rostów N / D., 2013.-№ 1 (12) .- s. 18-25.-1p.l.

6. Grinchenko, I.v. Aktualizacja znaczenia tekstu muzycznego i poetyckiego jako technologii pracy z zespołem chóru dla dzieci [Tekst]: Materiały konferencyjne / I.v. Grinchenko // Nowoczesna wydajność chórów: tradycje, doświadczenie, perspektywy: międzynarodowa konferencja naukowa i praktyczna [G. Rostov N / D., 28 kwietnia 2014 r.]. - Rostów N / D.: Wydawnictwo Rostov State Conservatory (Academy) o nazwie C.B. Rakhmaninova, 2014. - S. 94 -101.-0,5 p.l.

Drukowanie cyfrowego. Offsetowy papier. Zestaw słuchawkowy "czas". FORMAT 60X84 / 16. Tom 1.0 UCH.-FIZ. Nr zamówienia 3896. Cyrkulacja 100 kopii. Wydrukowano w KMC "Kopentor" 344006, Rostov-on-Don, ul. Suvorov, 19, Tel. 247-34-88.