Gatunek pracy muzycznej Szostakowicza. Kreatywność D.

Kreatywność Dmitry Shostakovicha wielkiej radzieckiej muzyki i pracownika publicznego, kompozytora, pianista i nauczyciela na krótko w tym artykule.

Kreatywność Shostakovich krótko.

Muzyka Dmitry Shostakovich jest zróżnicowana i wieloaspektowa gatunków. Przewrócił się do klasyki radzieckiej i światowej kultury muzycznej XX wieku. Wartość kompozytora jako symfonicy jest ogromna. Stworzył 15 symfonii z głębokim filozoficznym koncepcjami, najbardziej skomplikowanym światem doświadczeń ludzkich, tragicznych i ostrych konfliktów. Prace są przenikane głosem artysty-humanistycznym walki z złą i niesprawiedliwą niesprawiedliwością. Jego wyjątkowy indywidualny styl podjął najlepsze tradycje rosyjskiej i zagranicznej muzyki (Musorgsky, Tchaikovsky, Beethoven, Bahu, Maller). W pierwszej Symfonii z 1925 r. Objawiano najlepsze cechy stylu Dmitrire Shostakovich:

• polifonylowanie tekstury
• dynamika rozwoju
• cząstka humoru i ironia
• cienkie teksty
• w kształcie reinkarnacji.
• tematyzm.
• kontrast

Pierwsza symfonia przyniosła mu sławę. W przyszłości nauczył się łączyć style i dźwięki. Nawiasem mówiąc, Dmitry Shostakovich naśladował dźwięk artylerii armillerowej w swojej 9. symfonii poświęconej blokadzie Leningradzka. Jak myślisz, z pomocą którego narzędzia, Dmitry Shostakovich naśladował ten dźwięk? Zrobił to z pomocą kłamstwa.

W 10-do symfonii kompozytor wprowadził techniki wielofunkcyjne i wdrażane. Kolejne 2 produkty oznaczono przez odniesienie do programu.

Ponadto Shostakovich przyczynił się do rozwoju teatru muzycznego. Prawda, jego działalność była ograniczona do artykułów redakcyjnych w gazetach. Opera Shostakovich "nos" była prawdziwym oryginalnym muzycznym przykładem wykonania historii Gogola. Wyróżniono ona złożone środki sprzętu kompozytorskiego, zespołu i scen masowych, wielowymiarowej i przeciwnej kontroli epizodów. Ważnym wytycznym w dziedzinie Dmitrire Shostakovich był opera "Lady McBet Mtsensky County". Charakteryzuje się satyryczną ostrością w naturze znaków negatywnych, duchowało teksty, surowej i podwyższonej tragedii.

Również wpływ na kreatywność Szostakowicza miała zarówno Musorgsky. Zaleca się to prawdziwością i soczystość portretów muzycznych, pogłębianie psychologiczne, uogólnienie piosenek i intonacje ludowe. Wszystko to objawiło się w wokalnym wierszu symfonicznym "Wykonanie Stepanu Razina", w cyklu wokalnym o nazwie "z żydowskiej poezji ludowej". Dmitrire Shostakovich należy do ważnej zasługi w orkiestrowej redakcji Hovhanchina i Boris Godunova, orkiestracja cyklu wokalnego Mussorgsky'ego "piosenki i tańca śmierci".

W przypadku życia muzycznego Związku Radzieckiego, pojawienie się koncertów na fortepian, skrzypce i wiolonczela z orkiestrą, Izby pracuje przez Szostakowicza. Obejmują one 15 kwartetów, fug i 24 gry wstępnej dla fortepianu, trio pamięci, piano kwintet, romansowe cykle.

Dzieła Dmitrire Shostakovich - "Gracze", "Nose", "Lady McBet Mtsensky County", "Golden Age", "Light Creek", "Pieśń lasów", "Moskwa - Cherryomushki", "wiersz o ojczyzny", "kara Stepanu Razin "," Hymn Moskwa "," Uroczystość świąteczna "," październik ".

Każdy artysta prowadzi specjalny dialog z czasem, ale charakter tego dialogu zależy w dużej mierze od właściwości jego osobowości. Shostakovich, w przeciwieństwie do wielu jego współczesnych, nie bał się bliski jak najwięcej do nieestetycznego rzeczywistości i stworzenie jej bezlitośnego jako uogólnionego symbolicznego wizerunku biznesu i obowiązku jego życia jako artysta. Według samej natury, zgodnie z I. Sollernsky, został skazany na stać się świetnym "tragicznym poeta".

W dziełach domowych muzykologów wysoki stopień konfliktu był wielokrotnie odnotowany w dziełach Szostakowicza (dzieła M. Aranovsky, T. Leie, M. Sabinina, L. Mazela). Jako składnik artystycznego odbicia rzeczywistości konflikt wyraża stosunek kompozytora do zjawisk otaczającej rzeczywistości. L. BErezovchuk przekonująco pokazuje, że w muzyce Szostakowicza konflikt jest często objawiany przez styl i interakcje gatunkowe od interakcji Berezovchuk L.tillelevy w dziele D. Szostakowicza jako sposób wcielenia konfliktu // Pytania teorii i estetyki muzyki. Obłon. 15. - L.: Muzyka, 1977. - P. 95-119 .. Restauracja w nowoczesnym produkcie. Znaki różnych stylów muzycznych i gatunków przeszłości mogą wziąć udział w konflikcie; W zależności od planu kompozytora mogą stać się symbolami pozytywnej zasady lub obrazów zła. Jest to jedna z opcji dla "uogólnień przez gatunek" (termin A. Alshvang) w muzyce z XX wieku w ogólnych trendach retrospektywnych (apel do stylów i gatunków przeszłych epok) staje się prowadzenie w różnych stylach praw autorskich 20. Wiek (kreatywność M. Referer, P. Hindusita, I. Strawiński, A. Shnitka i wielu innych) ..

Według M. Aranovsky jedną z najważniejszych stron muzyki Shostakovich był połączeniem różnych metod wcielenia idei artystycznej, takich jak:

· Bezpośrednia oświadczenie o otwartym emocjonalnie, jak "bezpośrednia mowa muzyczna";

· Drobne techniki, które często są związane z filmami filmowymi związanymi z budową "działki symfonicznej";

· Przyjęcia oznaczeń lub symbolizacji związanych z personifikacją sił "działań" i "przeciwdziałających" Aranovsky M. Challenge of the Artist // Muzyka Akademii Muzycznej. - M.: Muzyka, 1997. - №4. - str.15 - 27 ..

We wszystkich tych manifestacjach kreatywnej metody Szostakowicza widoczna jest wyraźna obsługa gatunku. W bezpośrednim wyrażaniu uczuć, aw przyjęciach wizualnych oraz w procesach symbolizacji - wszędzie, wyraźna lub ukryta baza gatunku thematyzmu nosi dodatkowe obciążenie semantyczne.

W dzielnicy Szostakowicza przeważają tradycyjne gatunki - symfonie, opery, balety, kwarty itp. Części rowerowe często mają również oznaczenia gatunkowe, na przykład: Scherzo, mówienie, etiuda, humorystyczna, elegia, serenade, intermezzo, Nocturnne, żałoba marzec. Kompozytor rewiduje również wiele starych gatunków - Czakon, Sarandand, Passacklia. Cechą artystycznego myślenia Szostakowicza jest to, że dobrze rozpoznawalne gatunki są obdarzone semantykami, nie zawsze zbiegając się z historycznym prototypem. Obracają się w specyficzne modele - media pewnych wartości.

Według V. Bobrovsky Papsackology służy jako cele ekspresji wysublimowanych etycznych pomysłów Bobrovsky V. Transport gatunku Passacalia w cyklach Sonate-Symfonicznej D. Szostakowicz // Muzyka i Nowoczesność. M..1. - M., 1962; Gatunki czaponów i Sarabands odgrywają podobną rolę oraz w pismach komorowych ostatniego okresu - elegy. Często występują one w dziedzinach monologów w Shostakovich, które w środku okresy obsługuje cele dramatycznej lub tragedii tragedii tragedii, aw późnym okresie nabywają uogólnione znaczenie.

Polifoniczność myślenia w Shostakovicha naturalnie objawiła się nie tylko na fakturze i metody rozwoju thematyzmu, ale także w odrodzeniu gatunku fuga, a także tradycji pisania cykli preludium i fugi. Ponadto konstrukcje polifoniczne mają najbardziej różne semantyki: kontrastujące polifonię, a także fuglato często kojarzy się z pozytywną sferą przegubową, sferą manifestacji życia, ludzkiego startu. Podczas gdy Antichelovic jest zawarte w surowych kanonach ("odcinek inwazji" 7 symfonii, sekcje z rozwoju I części, główny temat II części 8 symfonii) lub w prosty, czasem celowo prymitywne homofone formy.

Scherzo jest interpretowany przez Shostakovicha na różne sposoby: jest to zabawne, złośliwe obrazy, a zabawka-marionetka, dodatkowo, skezo - ulubiony gatunek kompozytora dla przykładu wykonania negatywnych sił działań, które otrzymały gatunek głównie groteskowy obraz. Słownictwo scratyczne, zgodnie z M. Aranovsky, stworzył żyzne środowisko intonational do wdrażania metody maski, w wyniku czego "... racjonalnie zrozumiała dziwnie z irracjonalnie i gdzie linia między życiem a absurdem w końcu została ostatecznie usunięta" (1, 24 ). Badacz widzi podobieństwo z Zoshchenko lub Hams, a może, wpływ Gogol, z którego poetyka kompozytor przyszedł ściśle w pracy nad operem "nosem".

B.v. ASAFYEV podkreśla jako specyficzny gatunek stylu kompozytora: "... Jest niezwykle charakterystyczny dla danego rytmu galopu w muzyce, ale nie naiwny podziwny galop 20-30 lat wśród ubiegłego wieku, a nie wobec pyłu Offenbachsky Kankana, ale Kino galop-kino, galopowy pościg z wszelkiego rodzaju przygodami. W tej muzyce jest uczucie niepokoju, a nerwowa duszność, a brendowa bravada, ale jest tylko śmiech, zakaźny i radosny.<…> W nich Depid, drgawki, FAD, jak gdyby przeszkody są przezwyciężone "(4, 312 ) Galop lub Cacano często stają się podstawową podstawą "Danses Macabres" - rodzaju tańca śmierci (na przykład w trio pamięci Sollernsky'ego lub w III części ósmej symfonii).

Kompozytor jest szeroko stosowany przez muzykę życia: marsze wojskowe i sportowe, tańce krajowe, muzyka liryczna miejska itp. Jak wiesz, miejska muzyka domowa była poetyckowana nie jedna generacja kompozytorów-romantyków, która w tej dziedzinie kreatywności widziała głównie "Skarb SESTYLLIC SENTENT" (L. Berezovchuk). Jeśli w rzadkich przypadkach gatunek gospodarstwa domowego był obdarzony negatywnym, negatywnym semantykami (na przykład w dziełach berliozy, liści, tchaikowskiego), zawsze zwiększył obciążenie semantyczne, przydzielono ten odcinek z kontekstu muzycznego. Jednak fakt, że w XIX wieku był wyjątkowy, niezwykły, dla Szostakowicza stał się typową cechą metody kreatywnej. Jego liczne marsze, Walca, Polka, Włosy, Rajstopy, Kankanes straciły wartość (etyczna) neutralność, wyraźnie należą do negatywnego obszaru uderzenia.

L. Berezovchuk L. Berezovchuk. Kontyngent. Wyjaśnia To wiele powodów natury historycznej. Okres, w którym powstała talent kompozytora była bardzo trudna dla kultury radzieckiej. Proces tworzenia nowych wartości w nowym społeczeństwie towarzyszył zderzenie najbardziej kontrowersyjnych trendów. Z jednej strony są to nowe techniki, nowe tematy, działki. Z drugiej strony, lawinę Patelni, ponadgabarytowych i sentymentalnych produktów muzycznych, które zmieniły średnio 20-30 osób.

Muzyka domowa, integralny atrybut kultury burżuazyjnej, w XX wieku dla zaawansowanych artystów staje się objawem lifestyle siatki, maszyn sortowania, zamieszanie. Ta sfera była postrzegana przez zła sannego, królestwo o niskich leżących instynktów zdolnych do wzrostu w strasznym niebezpieczeństwie dla innych. Dlatego dla kompozytora koncepcja zła była związana z sferą "niskich" gatunków gospodarstw domowych. Jako M. Aranovsky Notes, "w tym Shostakovich wykonywał spadkodawcę, ale bez jego idealizmu" (2, 74 ). To, co był poeticany, staje się przedmiotem zniekształcenia groteskowego, sarkazmu, ośmieszenia w takim stosunku do "mowy miejskiego" Szostakowicze nie był sam. M.aranovsky posiada parallels z językiem M. Zoshchenko, celowo zniekształconą mowę jego negatywnych znaków. Przykładami są "Waltz Police" i większość przerwy z opery "Katerina Izmailova", marzec w "epizodzie inwazji "Od siódmej symfonii główny temat drugiej części ósmej symfonii, temat menu z drugiej części piątej symfonii i wiele więcej.

Tak zwane "stopy gatunków" lub "mieszanki gatunkowe" zaczęły odgrywać główną rolę w kreatywnej metodzie dojrzałych Szostakowicza. Sabinina w jego monografii Sabinina M. Shostakovich - Symfonia. - m.: Muzyka, 1976. zauważa, że \u200b\u200bzaczynając od czwartej symfonii, tematy procesów, w których zwracają się z wrażenia zdarzeń zewnętrznych do ekspresji stanów psychologicznych. Pragnienie Szostakowicza, aby naprawić i obejmować jeden proces rozwoju łańcucha zjawisk prowadzi do kombinacji na jednym temacie znaków kilku gatunków, które są ujawnione podczas jego wdrażania. Przykłady Togo są głównymi tematami pierwszych części piątej, siódmej, ósmej symfonii i innych prac.

W związku z tym modele gatunkowe w muzyce Szostakowicza są bardzo zróżnicowane: zabytkowe i nowoczesne, akademickie i krajowe, wyraźne i ukryte, jednorodne i mieszane. Ważną cechą stylu Shostakovich jest relacja pewnych gatunków z etycznymi kategoriami dobra i zła, co z kolei są najważniejszymi elementami działającymi przez symfoniczne koncepcje kompozytora kompozytora.

Rozważ semantykę modeli gatunków w muzyce D. Shostakovicha na przykładzie jego ósmej symfonii.

Dziś dowiemy się o radzieckim i rosyjskim kompozytorze i pianistą Dmitry Shostakovich. Oprócz nazw zawodów był także muzyczną i publiczną postacią, nauczycielką i profesorem. Szostakowicz, którego biografia zostanie uwzględniona w artykule, ma wiele nagród. Jego twórcza ścieżka była cierniowa, jak ścieżka każdego geniusza. Nie na próżno, jest uważany za jednego z największych kompozytorów ubiegłego wieku. Dmitry Shostakovich napisał 15 symfonii, 3 oper, 6 koncertów, 3 balet i wiele dzieł muzyki kameralnej do kina i teatru.

Pochodzenie

Ciekawe, prawda? Shostakovich, którego biografia jest tematem tego artykułu, ma ciężki rodowód. Prasowany kompozytor był lekarz weterynarii. W dokumentach historycznych zachowały informacje, że sam Peter Mikhailovich policzył się do chłopów młynów. Jednocześnie był wolnym studentem Akademii Medycznej i Chirurgii Wilena.

W latach trzydziestych był członkiem powstania polskiego. Po złożeniu przez władze Peter Mikhailovich ze swoim towarzyszem Marii został wysłany do Ural. W latach 40. rodzina mieszkała w Jekaterynburgu, gdzie para miała syna w styczniu 1845 r., Który Boleslav-Arthur został nazwany. Boleslav był honorowym mieszkaniem Irkuck i miał prawo do wszechobecnej rezydencji. Syn Dmitry Boleslavowicz urodził się w tym czasie, gdy młoda rodzina mieszkała w Narymie.

Dzieciństwo, młodzież

Shostakovich, której krótka biografia jest reprezentowana w artykule, urodził się w 1906 r. W domu, gdzie później D. I. Mendeleeev wynajął terytorium do namiotu kalibracyjnego miejskiego. Myśli o muzyce powstały w Dmitry przez około 1915 r., W tym czasie stał się studentem komercyjnej gimnazjum M. Shidlovskaya. Aby być bardziej szczegółowo, chłopiec powiedział, że chce związać swoje życie muzyką, po oglądaniu Opery N. A. Rimsky-Korsakow o nazwie "Opowieść o Tsar Saltan". Najpierw pierwsze lekcje fortepianu Chłopiec nauczył swojej matki. Dzięki jej trwałości i pragnieniu, Dmitrij, sześć miesięcy później, był w stanie zdać egzaminy wejściowe w popularnej szkole muzycznej I. A. Glyasser w tym czasie.

Podczas szkolenia chłopiec osiągnęła pewien sukces. Ale w 1918 r. Facet opuścił szkołę I. Glyasser na własny prośbę. Powodem tego był fakt, że nauczyciel i student miał inny punkt widzenia na kompozycję. Rok później A. K. Glazunov, którego słuchał odpowiedziała na faceta. Wkrótce facet wchodzi do konserwatorium Piotrogradu. Tam uczy się harmonii i orkiestracji pod kierownictwem M. O. Steinberg, Counterpoint i Fuga - N. Sokolova. Ponadto facet studiował również prowadzenie. Do końca 1919 r. Szostakowicz stworzył pierwszy esej orkiestrowy. Następnie Shostakovich (krótka biografia - w artykule) wchodzi do klasy fortepianu, gdzie studiuje wspólnie przez Marię Yudina i Vladimir Sofronsky.

Mniej więcej w tym samym czasie, jego działania rozwija się "Circle Anna Fogt Circle", który koncentruje się na najnowszych trendach zachodnich. Jedna z aktywisty organizacji staje się młoda Dmitry. Tutaj spotyka się z takimi kompozytorami, jak B. Afanasyev, V. Shcherbachev.

W oranżerii młody człowiek studiował bardzo pilnie. Miał prawdziwy gorliwość i pragnienie wiedzy. I wszystko to pomimo faktu, że czas był bardzo napięty: pierwsza wojna światowa, rewolucyjne wydarzenia, wojna domowa, głód i chaos. Oczywiście wszystkie te zewnętrzne wydarzenia nie mogły obejść po stronie konserwatorium: było w nim bardzo zimno, i możliwe było dotarcie tam w czasach. Nauka w zimie była testem. Z tego powodu wielu uczniów przegapiło zajęcia, ale nie Dmitry Shostakovich. Jego biografia pokazuje wytrwałość i jędrną wiarę przez całe życie. Niesamowicie, ale prawie każdego wieczoru uczestniczył w koncertach Piotrograna Filharmonii.

Czas był bardzo ciężki. W 1922 r. Ojciec Dmitrira umiera, a cała rodzina okazuje się bez pieniędzy. Dmitry nie został zdezorientowany i zaczął szukać pracy, ale wkrótce musiał odłożyć trudną operację, która prawie kosztowała go życiem. Mimo to szybko odzyskał i osiedlił się do pracy z stożkiem pianisty. W tym trudnym czasie miał mu wielką pomoc, który zadbał o fakt, że Szostakowicz otrzymuje osobistą stypendium i miał dodatkowe panie.

Życie po konserwatorium

Co robi D. Shostakovich? Jego biografia wyraźnie pokazuje, że jego życie nie było mi przykro. Czy jego duch wznosi się? Ani trochę. W 1923 r. Młody człowiek kończy oranżerię. W Graduate School facet nauczał wyników czytania. Według starej tradycji najbardziej znanych kompozytorów, planował stać się pianistą i kompozytorem. W 1927 r. Facet dostaje honorowy dyplom w konkursie Chopina, który odbył się w Warszawie. Tam wykonał Sonatu, który sam napisał na prace ukończenia studiów. Ale pierwszy z tego Sonatu został zauważony przez dyrygenta Bruno Waltera, który zapytał Szostakowicz natychmiast wyśle \u200b\u200bswój wynik do Berlina. Następnie symfonia została wykonana przez Clemperer Otto, zapasy Leopoldowe i Arturo Tuscanini.

Również w 1927 r. Kompozytor pisze nos operacyjny (N. Gogol). Wkrótce spotyka I. Sollernsky, który wzbogaca młody człowiek z przydatnymi znajomymi, historiami i mądrą radą. Ta przyjaźń przechodzi przez życie Dmitry z czerwoną wstążką. W 1928 r., Po znajomym z V. Meyerhold działa jako pianista w samodawcy.

Pisząc trzy symfonię

Tymczasem życie idzie dalej. Kompozytor Shostakovich, którego biografia przypomina amerykańskie zjeżdżalnie, pisze opera "Lady Macbeth Mtsensky County", która jest zachwycona pół sezonem. Ale wkrótce "slajd" spada - rząd radziecki po prostu niszczy tę opera z rękami dziennikarzy.

W 1936 r. Kompozytor kończy pisanie czwartej symfonii, która jest szczytem jego kreatywności. Niestety okazało się po raz pierwszy tylko w 1961 roku. Ten produkt miał prawdziwie monumentalny zakres. Połączył Pafos i groteskowy, teksty i seks. Uważa się, że to jest to symfonia, która oznaczała początek dojrzałego okresu w pracy kompozytora. W 1937 r. Mężczyzna pisze piątą symfonię, która towarzysza Stalin postrzegana pozytywnie, a nawet skomentowała go w gazecie PRAVDA.

Ta symfonia różniła się od poprzedniej wyraźnej postaci dramatycznej, która była umiejętnie zamaskowana z Dmitrii w normalnej formie symfonii. Również z tego roku nauczył klasy kompozycji w Konserwatorium Leningradzkim i wkrótce stał się profesorem. W listopadzie 1939 r. Przedstawia szóstą symfonię.

Czas wojny

Pierwsze miesiące wojny Shostakovich trzyma w Leningradzie, gdzie zaczyna pracować nad następną symfonią. Siódma Symfonia została wykonana w 1942 r. W teatrze Opery Kuibysheva i Balet. W tym samym roku Symfonia brzmi w blokadowym Leningradzie. Zorganizował cały ten Karl Eliasberg. Stało się to ważnym wydarzeniem dla miasta bitwy. Za rok później, Dmitry Shostakovich, którego krótka biografia nie przestaje zaskoczyć swoimi zmianami, pisze ósmą symfonię poświęconą Mravinsky.

Wkrótce skład kompozytora nabywa inny kierunek, ponieważ porusza się do Moskwy, gdzie uczy narzędzia i kompozycji w konserwatorium metropolitalnym. Jest rozrywki, że przez cały czas nauczania studiował tak widocznych ludzi, takich jak B. Tishchenko, B. Tchaikovsky, Gallin, K. Kaiev i inni.

Aby poprawnie wyrażać wszystko, co zgromadzone w duszy, Shostakovich kurorty do muzyki kameralnej. W latach 40. tworzy arcydzieła, takie jak fortepian trio, kwintet fortepianowy, kwartetów smyczkowych. A po zakończeniu wojny, w 1945 r. Kompozytor pisze swoją dziewiąty symfonię, która żałuje, smutek i urazy dla wszystkich wydarzeń wojny, która przerażająco wpłynęła na serce Szostakowicza.

1948 rozpoczął się od opłat "formalizmu" i "burżuazyjnej dekadencji". Ponadto kompozytor bezczelnie oskarżony o jednolitość. Aby całkowicie zniszczyć swoją wiarę, władze pozbawione jego tytułu profesora i przyczyniły się do szybkiego wygnania z Konserwatorium Leningradu i Moskwy. Przede wszystkim A. Zhdanov zaatakował Szostakowicz.

W 1948 r. Dmitrij Dmitrievich pisze cykl wokalny pod nazwą "z żydowskiej poezji ludowej". Jednak zgłoszenie publiczne nie miało miejsca, jak Shostakovich napisał "na stole". Było to spowodowane faktem, że polityka "zwalczania kosmopolityzmu" została aktywnie rozwinięta. Pierwszy koncert skrzypcowy, napisany przez kompozytora w 1948 roku, został opublikowany tylko w 1955 r. Z tego samego powodu.

Shostakovich, którego biografia, białe i czarne plamy były w stanie wrócić do działań pedagogicznych dopiero po długim 13 latach. Został zatrudniony w Konserwatorium Leningradzkim, gdzie zarządzał studentami absolwentów, wśród których B. Tishchenko, V. Biebergan i G. Belov.

W 1949 r. Dmitry tworzy cantatat pod nazwą "Pieśń lasów", który jest modelem żałosnego "wielkiego stylu" w oficjalnej sztuce w tym czasie. Kantata została napisana na wersetach E. Dolmatovsky, która mówiła o przywróceniu Związku Radzieckiego po wojnie. Oczywiście premiera Cantata minęła po prostu cudowna, ponieważ nadaje mu moc. Wkrótce Shostakovich otrzymał nagrodę stalinową.

W 1950 r. Kompozytor bierze udział w konkursie Baha, który odbywa się w Lipsku. Magiczna atmosfera miasta i muzyka Baha bardzo inspiruje Dmitry. Shostakovich, którego biografia nie przestaje zadziwiać, pisze 24 gry wstępną i fugi na fortepian w dniu przybycia do Moskwy.

W ciągu najbliższych dwóch lat komponuje cykl gry o nazwie "Dancing Lalki". W 1953 r. Stwarza swoją dziesiątą symfonię. W 1954 r. Kompozytor staje się artystą ludu ZSRR, po tym, jak "Uroczystość świąteczna" pisze do dnia otwarcia SVV. Stworzenie tego okresu jest pełne radości i optymizmu. Co się z tobą stało, Shostakovich Dmitrire Dmitrievich? Biografia kompozytora nie daje nam odpowiedzi, ale fakt pozostaje: wszystkie kreacje autora są pełne żarawy. Te lata charakteryzują się również faktem, że Dmitry zaczyna się bliżej władzom, dzięki czemu są dobre stanowiska pracy.

1950-1970 lat

Po tym, jak N. Khrushchev został usunięty z władzy, dzieła Shostakovicha zaczęły ponownie nabrać więcej smutnych notatek. Pisze wiersz "Babi Yar", a następnie dodaje 4 więcej części. W związku z tym otrzymuje się trzynastą symfonię, która publicznie zabrzona w 1962 roku.

Ostatnie lata kompozytora były ciężkie. Biografia Szostakowicza, której krótka treść jest podana powyżej, kończy się niestety: bardzo chory, a wkrótce ma raka płuc. On także manifestuje ciężkie stopy.

W 1970 roku Shostakovich przyszedł trzy razy do miasta Kurgan do leczenia w Laboratorium Iligarowa. Spędził tutaj 169 dni. Ten wielki człowiek zmarł w 1975 roku, jego grób znajduje się na cmentarzu Novodevichy.

Rodzina

Ma rodzinę i dzieci D. D. Shostakovich? Krótka biografia tej utalentowanej osoby pokazuje, że życie osobiste zawsze było odzwierciedlone w swojej pracy. W sumie kompozytor miał trzy żony. Pierwszy małżonek Nina była profesorem astrofizyki. Co ciekawe, studiowała w najbardziej znanej fizyce Abraha Ioffe. Jednocześnie kobieta odmówiła nauki, aby całkowicie poświęcić się rodzinie. Dwoje dzieci pojawiło się w tym unii: syn Maxim i córka Galina. Maxim Shostakovich stał się dyrygentem i pianistą. Był studentem Bożego Narodzenia i A. Gauca.

Kto wybrał po tym Shostakovich? Ciekawe fakty biografii nie przestają niespodzianki: Jego wybrany był Margarita Kaino. To małżeństwo było tylko pasją, która szybko minęła. Para pozostała razem na długo. Trzeci towarzysz kompozytora został Irina Supinskaya, który pracował jako redaktor sowieckiego kompozytora. Dzięki tej kobiecie Dmitrire Dmitrievich było aż do śmierci śmierci, od 1962 do 1975 roku.

kreacja

Co wyróżnia pracę Szostakowicza? Posiadał wysoki poziom technologii, wiedział, jak tworzyć jasne melodie, doskonale własność polifonii, orkiestracji, żył z silnymi emocjami i odzwierciedlał je w muzyce, a także dużo działało. Dzięki wszystkim powyższym utworzył prace muzyczne, które mają charakterystyczny, nasycony charakter, a także ma dużą wartość artystyczną.

Jego wkład w muzykę ubiegłego wieku jest po prostu nieoceniony. Nadal znacząco wpływa na każdego, kto kiedykolwiek rozumie muzykę. Szostakowicz, której biografia i kreatywność były równie jasne, może pochwalić się dużą różnorodnością estetyczną i gatunkową. Łączył tonalne, chłopaki, elementy atonowe i stworzył prawdziwe arcydzieła, które sprawiły, że znany jest światowy. W swojej pracy, takie style, takie jak modernizm, tradycjonalizm i ekspresjonizm.

Muzyka

Szostakowicz, którego biografia jest pełna ataków i upadków, nauczyła się odzwierciedlać jego emocje poprzez muzykę. Za jego pracę, takie postacie, jak I. Strawiński, A. Berg, G. Mahler i tak dalej. Sam kompozytor poświęcił cały swój wolny czas na badanie awangardowych i klasycznych tradycji, dzięki czemu udało mu się stworzyć jego własny unikalny styl. Jego styl jest bardzo emocjonalny, dotyka jego serca i zachęca do myśli.

Kwartetki i symfonie są najbardziej jasne w swojej pracy. Ten ostatni został napisany przez autora przez całe życie, ale składał kwarty w ciągu tylko w ostatnich latach życia. W każdym z gatunków Dmitry napisał 15 prac. Uważa się, że piąte i dziesiąte symfonie są najbardziej popularne.

W swojej pracy widzisz efekt kompozytorów, których szanuje i kochany Shostakovich. Obejmują one takie osoby jak L. Beethoven, I. Bach, P. Tchaikovsky, S. Rakhmaninov, A. Berg. Jeśli weźmiesz pod uwagę twórców z Rosji, to największe oddanie Dmitry Putal do Musorgsky. Szczególnie dla jego Opery (Khovnia i Boris Godunov) Shostakovich napisał orkiestrację. Efektem tego kompozytora na Dmitrii jest szczególnie wyraźny w niektórych fragmentach opery "Lady Macbeth Mtsensky County" i w różnych dziełach satyrycznych.

W 1988 r. Na ekranie pojawił się film fabularny "Certyfikat" (Wielka Brytania). Został usunięty na podstawie książki Salomona Volkova. Według autora książka jest napisana na podstawie osobistych wspomnień Szostakowicza.

DMitry Shostakovich (biografia i kreatywność podsumowano w artykule) - jest to człowiek niezwykle losu i dużego talentu. Zrobił długą drogę, ale chwała nigdy nie była jego głównym celem. Pracował tylko dlatego, że emocje przytłoczyły go i niemożliwe było milczenie. Dmitry Shostakovich, którego biografia daje wiele lekcji pouczających, jest prawdziwym przykładem oddania do jego talentu i trwałości życia. Nie tylko początkujący muzycy, a wszyscy ludzie muszą wiedzieć o tak wspaniałej i niesamowitej osobie!

Dmitry Shostakovich. 1906 - 1975.

Muzyka
D. D. sh.

Jest w tym coś cudownego,
I w oczach jej krawędzi ocena.
Ona mówi sam ze mną
Kiedy inni przychodzą, boją się.
Kiedy ostatni przyjaciel wziął oczy,
Była ze mną w moim grobie
I śpiewał, jakby pierwsza piornica,
IL, jak gdyby wszyscy kwiaty zaczęły rozmawiać.
Anna Akhmatova.. 1957-1958.

Shostakovich urodził się i żył w złożonych i niejednoznacznych czasach. Nie zawsze przestrzegał polityki przyjęcia, a następnie sprzeczne z władzami, a następnie otrzymywanie jej zatwierdzenia.
Szostakowicz jest wyjątkowym zjawiskiem w historii światowej kultury muzycznej. W swojej pracy, jak każdy inny artysta, nasza kompleksowa okrutna era, sprzeczności i tragiczna los ludzkości, były odzwierciedlone, te wstrząsy, które spadły do \u200b\u200budziału swoich współczesnych, były wcieleniami. Wszystkie kłopoty, wszystkie cierpienie naszego kraju w XX wieku. Tęsknił przez jego serce i wyrażał w jego dziełach.

Pamięci Deska na Dom 2 na ulicy Podolskaya, gdzie urodził się Dmitry Shostakovich.

Portret Mity'ego Szostakowicza Pracuje Boris Kustodiev, 1919

Dmitry Shostakovich urodził się w 1906 roku, "o zachodzie słońca" Imperium Rosyjskiego, w Petersburgu, kiedy imperium rosyjskie przeżyło swoje ostatnie dni. Pod koniec pierwszej wojny światowej i późniejszej rewolucji przeszłość była zdecydowanie zacumowana, ponieważ kraj przyjął nową radykalną ideologię socjalistyczną. W przeciwieństwie do Prokofiev, Strawian i Rakhmaninova, Dmitry Shostakovich nie opuścił swojej ojczyzny do życia za granicą.

Sofya Vasilyevna Shostakovich., Matka kompozytora

Dmitry Boleslavovich Shostakovich., Kompozytor ojca

Był drugim z trzech dzieci: jego starsza siostra Maria stała się pianistą, a najmłodsza Zoya jest weterynarzem. Shostakovich studiował w szkole prywatnej, a następnie w 1916 r. - 18, podczas rewolucji i tworzenia Związku Radzieckiego, był zaangażowany w Szkołę I. A. Glyasser.

Czas nazmianę

Budynek Konserwatorium St. Petersburg, gdzie w 1919 r. Wszedł do trzynastoletnich Szostakowicza

Klasa M. O. Steinberg w Konserwatorium Piotrogrodzie. Dmitry Shostakovich stoi skrajnie

Później przyszły kompozytor wszedł do konserwatorium Piotrogradu. Podobnie jak wiele innych rodzin, on i jego bliscy byli w trudnej sytuacji - stała głód osłabiła ciało, a w 1923 r. Szostakowicze był pilnie wyjechał na sanatorium na Krymie. W 1925 r. Ukończył konserwatorium. Teza młodego muzyka była pierwszą symfonią, która natychmiast przyniosła 19-letnią młodą kobietę w domu i na Zachodzie.

Pierwsza edycja pierwszej symfonii. 1927 rok

W 1927 r. Spotkał Nina Warzara, studenta uczenia się fizyki, na której później poślubił. W tym samym roku stał się jednym z ośmiu finalistów w międzynarodowej konkurencji. Chopin w Warszawie, a zwycięzcą był jego przyjaciel lew.

Dmitry Shostakovich wykonuje pierwszy koncert fortepianu. Dyrygent A. Orlov.

Świat jest w stanie wojny. 1936.

Życie było trudne i nadal utrzymywać rodzinę i owdowiała matkę, Shostakovich skomponowała muzykę do filmów, baletek i teatru. Kiedy Stalin przyszedł do władzy, sytuacja była skomplikowana.

Rama z filmu "Powrót Maxim". W reżyserii Kozintsev, L. Trauberg, kompozytor D. Shostakovich.

Karier Shostakovich doświadczał szybkich UPS i spada kilka razy, ale 1936 obrócił się w jego losie, kiedy Stalin odwiedził go Opera "Lady McBet Mtsensky County" przez N. S. Leskova i był zszokowany przez jej cięcie satyry i innowacyjnej muzyki. Oficjalna reakcja natychmiast. Rządowa gazeta "Pravda" w artykule pod nagłówkiem "Supbar zamiast muzyki" poddanej obecnej porażce, a Szostakowicz został uznany za wroga ludzi. Opera natychmiast usunięto z repertuaru w Leningradzie i Moskwie. Shostakovich został zmuszony do anulowania premiery jego niedawno ukończonej symfonii nr 4, bojąc się, że może spowodować jeszcze więcej kłopotów i zaczął pracować nad nową symfonią. W tych strasznych latach był okres, kiedy przez wiele miesięcy mieszkał kompozytor, czekając na aresztowanie w dowolnym momencie. Poszedł spać ubrany i miał małą walizkę przy gotowym.

Główni przedstawiciele "formalizmu" w muzyce radzieckiej - S. Prokofiev, D. Szostakowicz, A. Khachaturian. Zdjęcie pod koniec 1940 roku.

Jednocześnie jego krewni zostali aresztowani. Jego małżeństwo zostało również zagrożone z powodu hobby na boku. Ale z narodzinami córki Galina w 1936 r. Sytuacja została skorygowana.
Prowadzony przez prasę napisał swoją symfonię 5, która na szczęście przekazała wielkim sukcesem. Była pierwszą kulminacją symfonicznego kreatywności kompozytora, jej premiera w 1937 r. Prowadziła młoda Evgey Mravinsky.

1941

Dmitry Shostakovich w ćwiczeniu na obsłudze Aviabomb. Leningrad, lipiec 1941

A teraz przyszedł Grozny 1941. Od początku wojny kompozytor zaczął pracować nad siódmą symfonią. Symfonia poświęcona wyczynem jego rodzinnego miasta, kompozytor zakończył się w Kuibyshev, gdzie została ewakuowana z rodziną. Kompozytor ukończył symfonię, ale nie mogła zabrzmieć w blokadowym Leningradzie. Potrzebowałem orkiestry nie mniej niż stu osób, potrzebowaliśmy siły i czasu, aby nauczyć się pracy. Brak orkiestry, bez siły, nie ma czasu wolnego od bombardowania i ostrzału, nie było. Dlatego "Leningrad" Symphony została po raz pierwszy wykonana w KuibyShev w marcu 1942 r. Po pewnym czasie jeden z najlepszych dyrygentów świata Arturo Tuscanini wprowadziła opinię publiczną z tym stworzeniem w Stanach Zjednoczonych. Wynik został dostarczony do Nowego Jorku na płaszczyźnie bitwy.
A Leningraders otoczony blokadą, zebrane siły. W mieście było kilku muzyków, którzy nie mieli czasu do ewakuacji. Ale brakowało ich. Wtedy najlepsi muzycy zostali wysłani z armii i floty do miasta. Tak więc w obleganym Leningradzie powstało duża orkiestra symfoniczna. Bomby rzuciły się, zawalone i spalone w domu, ludzie ledwie poruszali się z głodu. A orkiestra nauczyła się symfonii Szostakowicza. Brzmiała w Leningradzie w sierpniu 1942 roku.

L. A. Rusov. Symfonia Leningradu. Prowadzi E. A. Mravinsky. 1980. Płótno, olej. Prywatny montaż, Rosja

Jeden z zagranicznych gazet napisał: "Kraj, którego artyści w tych trudnych dniach tworzą dzieła nieśmiertelnego piękna i ducha, niezwyciężone!"
W 1943 r. Kompozytor porusza się do Moskwy. Pod koniec wojny zostały napisane do ósmej symfonii poświęconej wspaniałym dyrygorze, pierwszym wykonawcy wszystkich swoich symfonii od piątej, E. Mravinsky. Od tego czasu życie D. Szostakowicza wiązało się z kapitałem. Jest zaangażowany w kreatywność, pedagogikę, pisze muzykę do filmów.

Rama z filmu "Młoda strażnik". Dyrektor S. Gerasimov, kompozytor D. Shostakovich.

Lata

W 1948 roku Shostakovich znów miał problemy z władzami, został uznany za formalistyczną. Później został zwolniony z oranżerii, a jego pisma były zabronione. Kompozytor nadal pracował w branży teatralnej i filmowej (między 1928 a 1970 r. Napisał muzykę na prawie 40 filmów).
Śmierć Stalina w 1953 roku przyniósł ulgę. Czuł się względną wolność. Pozwoliło mu rozszerzyć i wzbogacić jego styl i tworzyć prace, które różniły się jeszcze bardziej umiejętnościami i zakresem, które często odzwierciedlało przemoc, przerażenie i gorycz te czasy, że kompozytor przeżył.
Shostakovich odwiedził Wielką Brytanię i Amerykę i stworzył kilka bardziej ambitnych prac.
60s. Przejdź pod znakiem wszystkie pogorszenie zdrowia. Kompozytor niesie dwa ataki serca, zaczyna się choroba centralnego układu nerwowego. Coraz częściej musisz leżeć w szpitalu przez długi czas. Ale Shostakovich próbuje prowadzić aktywnego stylu życia, skomponować, choć co miesiąc jest gorszy.

Ostatnie zdjęcie Dmitry Shostakovich, Maj 1975 r

Śmierć rangi kompozytora 9 sierpnia 1975 r. Ale po śmierci rząd wszechmłodowy nie zostawił go w spokoju. Pomimo pragnienia kompozytora został pochowany w ojczyźnie, w Leningradzie, został pochowany na prestiżowym cmentarzu Novodevichy w Moskwie.

Tombstone Shostakovich w Cmentarzu Novodevichy Z wizerunkiem monogramu zbiornika

Pogrzeb został przełożony 14 sierpnia, ponieważ delegacje zagraniczne nie miały czasu nadejścia. Shostakovich był "oficjalnym" kompozytorem, a jego oficjalnie pochowała go z głośnymi przemówieniami przedstawicieli partii i rządu, którzy byli krytykowani tak wiele lat.
Po śmierci został oficjalnie ogłoszony przez lojalnego członka partii komunistycznej.

Nagrody i kompozytor Premium:

Artysta ludzi ZSRR (1954)
Laureat Nagrody Państwowej (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968, 1974)
Laureat międzynarodowej nagrody pokojowej (1954)
Laureat Nagrody Lenina (1958)
Bohatera pracy socjalistycznej (1966)

Nazwa D. D. Shostakovich jest znana całym świecie. Jest jednym z największych artystów XX wieku. Jego muzyka brzmi we wszystkich krajach świata, słuchająca i kochała miliony ludzi o różnych narodowościach.
Dmitry Dmitrievich Shostakovich urodził się 25 września 1906 w Petersburgu. Jego ojciec, inżynier chemikowy, pracował w głównej izbie środków i skal. Matka była utalentowanym pianistą.
Od dziewięciu lat chłopiec zaczął grać w grę fortepianową. Jesienią 1919 roku Szostakowicze wszedł do konserwatorium Piotrogradu. Prace ukończenia młodego kompozytora była pierwszą symfonią. Jej hałaśliwy sukces - pierwszy w ZSRR, wtedy w obcych krajach - zauważył początek twórczej ścieżki młodego, jasnego utalonego muzyka.

Kreatywność Shostakovich jest nierozłączna z epoki współczesnej, z wielkich wydarzeń XX wieku. Z ogromną dramatyczną siłą i zdobywającą pasję, uchwycił konflikty wielkich społeczeństwa. W swojej muzyce, zdjęcia pokoju i wojny, światło i ciemność, ludzkość i nienawiść.
Wojskowe 1941-1942 lata. W "żelaznych nocy" Leningradzkiej, oświetlone bombami i muszlami, siódma symfonia powstaje - "Symfonia odwagi całą pracę", jak nazywali. Wykonano go nie tylko z nami, ale także w Stanach Zjednoczonych, we Francji, Anglii i innych krajach. Ta praca w czasie wojny wzmocniła wiarę w triumfa świata nad faszystowską ciemnością, prawdą - nad czarnymi kłamstwami fauny Hitlera.

Ostatni raz odszedł. Shostakovich pisze "piosenkę lasów". Bugger Glow of Fires zastępuje nowy dzień spokojnego życia - muzyka tego oratora mówi o tym. A po jej chóralnych wierszach, preludiach i fugach na fortepian, nowe kwarty, pojawiają się symfonie.

Zawartość odzwierciedlona w pracach Szostakowicza wymagała nowych ekspresyjnych narzędzi, nowych technik artystycznych. Znalazł te środki i techniki. Jego styl wyróżnia się głęboką indywidualną osobliwością, prawdziwą innowacją. Wspaniały radziecki kompozytor należał do liczby tych artystów, którzy idą przez niewygodne ścieżki, wzbogacając sztukę, rozszerzając swoje możliwości.
Szostakowicz napisał ogromną liczbę prac. Wśród nich - piętnaście symfonii, koncerty fortepianu, skrzypiec i wiolonczeli z orkiestrą, kwartetami, trio i innymi pismami instrumentalnymi komorami, cykl wokalny "z poezji narodzeń żydowskich", opera "Katerina Izmailova" na przywództwie "Lady McBet Mtsensky District", Balki , Operetta "Moskwa, Cheryomuski". Jest właścicielem muzyki do filmów "Child Mountain", "Counter", "Wielki Citizen", "Człowiek z pistoletem", "Młoda straż", "Spotkanie na Elbe", "Hamlet", "Hamlet" i innych. Powszechnie Znana piosenka na wierszy B. Kornilova z filmu "The Counter" - "Mamy rano, spotyka się cool".

Shostakovich prowadził również aktywne życie społeczne i owocną pracę pedagogiczną.