MISJA EDUKACJI FEDERACJI ROSYJSKIEJ

PAŃSTWOWY UNIWERSYTET PEDAGOGICZNY W ORENBURG

______________________________________________________________

N.M. MYSZJAKOWA

Sztuka światowa

Część 2 kultura artystyczna najstarszego i starożytnego świata

Materiały programowe do przebiegu wykładów

(GSE.F.04. - kulturoznawstwo)

(Protokół nr 4 z dnia 15 czerwca 2004 r. z posiedzenia Prezydium Rady UMO w sprawie specjalności pedagogika)

Wydawnictwo OGPU

Orenburg 2004

UKD 008: 930,8

Recenzenci

N. L. Morgunova, doktor nauk historycznych,

Profesor OGPU

A. G. Prokofiewa, doktor nauk pedagogicznych,

Profesor OGPU

Myshyakova N.M.

M 96 Kultura sztuki światowej. Część 2: Artystyczna

kultura świata antycznego i antycznego: Materiały do ​​wykładów. -

Orenburg: Wydawnictwo OGPU, 2004 .-- 79 s.

Program stanowi drugą część kursu „Kulturologia” (Część 1: „Mitologia”) i jest przeznaczony dla studentów wszystkich wydziałów oraz studentów kierunków humanitarnych studiujących na specjalności „Kulturologia”.

UKD 008: 930,8

Myshyakova N.M., 2004

Wydawnictwo OGPU, 2004

Program stanowi drugą część kursu ogólnego „Kulturologia” (część 1 – „Mitologia”) i jest przeznaczony dla studentów specjalności humanitarnych. Program zakłada zmienne, selektywne wykorzystanie materiału, w zależności od liczby godzin, specyfiki wydziału, dostępności materiału ilustracyjnego itp. Materiały programowe pozwalają na uwzględnienie wybranych tematów w szerokim kontekście narodowym, społeczno-kulturowym, morfologicznym, ukazując wzajemne oddziaływanie kultur lub ich typologiczną wspólność. Tematy, które nie są zawarte w kursie głównym, można wykorzystać w systemie zajęć pozalekcyjnych.

Sekcja 1. Kultura artystyczna świata antycznego

Pojęcie kultury tradycyjnej. Specyfika struktury społecznej. Odpowiedni charakter gospodarki. Kształtowanie się kultury jako mechanizm samoorganizacji społeczeństwa. Kumulacja doświadczeń życiowych i tradycji kulturowych. Główne etapy kultury antycznej. Problem genezy kultury artystycznej. „Przestrzeń metahistoryczna” powstania „metasztuki” ( E. Sementsova). Anonimowy charakter działalności artystycznej. Synkretyzm kultury pierwotnej. „Neutralność moralna” ( MS Kagan) sztuka prymitywna. Dane archeologiczne i etnograficzne. Narzędzia kamienne późnego paleolitu. Pojęcie nadmiar umiejętności. Animizm oraz totemizm sztuka prymitywna. Prymitywny „synkretyzm ideologiczny” ( N.A. Dmitrieva). Hipotezy „archeologiczne” łączące genezę „pierwotnych form twórczości” ze „wskazówkami” „rzeźby naturalnej”, „makaronu”, „rąk” ( AD Stolyar).

Sztuka.„Zwierzęce” ucieleśnienie przestrzeni. Związek sztuki prymitywnej z magią łowiecką i myśliwską Paleolityczny animalizm jako sztuka „wielkich myśliwych” dla dużego zwierzęcia stadnego. Mitologiczny system malarstwa jaskiniowego.

Odkrycie malowideł ściennych w jaskini Altamira przez Hiszpana Marcelino de Sautuola (1875). Altamira to paleolityczna „galeria sztuki”, najważniejsza pod względem bogactwa artystycznego i „tragicznej roli w historiografii” ( AD Stolyar). Umieszczenie rysunków (na suficie, na ścianach, w trudno dostępnych miejscach). Sposób rysowania. Nieprzestrzeganie zewnętrznych wzajemnych proporcji. Zjawisko superpozycji. Brak perspektywy. Rzadkie obrazy przestrzeni („żubr patrzący wstecz” i „kobieta odpoczywająca” w jaskini La Madeleine). Brak orientacji pionowej i poziomej. Styl rentgenowski. Obraz sceny. Techniki przenoszenia ruchu (pozycja nóg, pochylenie ciała, obrót głowy). Techniki upraszczania i symbolizowania obrazów. Dwa style sztuki prymitywnej: jak żywy oraz warunkowy... Wizerunek bestii i ekspresja osoby. Prymitywna technika malarska (duże kamienne siekacze; palec barwiony kolorową gliną). Wykorzystanie kształtu skały do ​​celów obrazowych („stojący żubr” w stalagmicie jaskini Castillo, „żubr ze strzałami” w jaskini w Nio). Zastosowanie barwników mineralnych.

Przedstawione rodzaje zwierząt : bawoły, rundy, nosorożce, kozy, konie, wilki. Rzadko przedstawiane zwierzęta: jelenie, osły, zwierzęta drapieżne. Wyjątkowość wizerunku ryb, ptaków, węży, owadów.

Obrazy antropomorficzne... Częste obrazy kobiet. Wizerunek kobiety jako antropomorficzny składnik koncepcji świata. Realistyczny oraz stylizowany typy obrazów. Frontalność, bezruch kobiecych postaci, ich potencjalna monumentalność. Płaski, nierozwinięty obraz twarzy. Klawiatura obrazy (przypominające nuty lub klucz muzyczny). Typ ubrane kobiety. Wyjątkowość wizerunku dwóch „kobiet odpoczywających” w jaskini La Madeleine. „Modernizm” obrazu ( J. Jelinek).

Obrazy mężczyzn. Dramaturgia scen i sytuacji, w których przedstawiani są ludzie: przeszyci strzałami, broniący się przed bestią ( udręki). Motywy falliczne.

System symboliczny obrazy. Różne interpretacje symboli (znaki płci, kalendarz, rytualne akcenty). Pozytywny oraz negatywny obrazy dłoni. Obrazy dłoni z nierozwiniętymi palcami ( mutacja).

Wyjście obrazu z jaskini na powierzchnię skały (mezolitu). Poza lotnygalop... System ozdobny postacie. „Narodziny statku z integralnym systemem malowania – światopoglądowa rewolucja” ( E. Sementsova). Rozwinęła cześć bogini matki, byka. Wzory ceramiki „taśmowej”, skorpiony, ryby, ptaki, wizerunki „rogów inicjacja ”, symbole krzyża, spirale w kształcie swastyki itp. Tendencja do tworzenia względnie niezależnej integralności obrazowej. Rozwój pisania rysunkowego - piktogramy... Namalowany kamyki jaskinie Mas d'Azil w Ariege (Francja) są możliwymi śladami najstarszego pisma (założenie francuskiego naukowca E. Pietty).

Rzeźba prymitywna. Stele z płaskorzeźbą ludzkiej twarzy. Obrazy zooantropomorficzne. Paleolityczna „Wenus”. Problemy erotycznej i społecznej atrybucji „Wenus”. „Dosłowność” jako „stadialna cecha starożytnej symboliki” ( AD Stolyar).

Prymitywna architektura. Opanowanie monumentalnej przestrzeni, wybór złóg jako główny materiał. Naturalne obrazy klastrów ( labirynty). Antropomorficzny charakter idei kamiennych głazów. Twierdze cyklopów. Europejskie fortyfikacje. Konstrukcje megalityczne: menhiry, dolmeny, kromlechy. Stonehenge w Anglii (złożona struktura przestrzenna, przemyślany projekt). Kultura megalityczna Francji. Kultury „Srubnye” środkowej Wołgi i południowego Uralu. Struktury pogrzebowe. Elementy wystroju architektonicznego.

Produkcja dekoracje: breloczki, spinki do włosów, naszyjniki, bransoletki. Sposób noszenia biżuterii. Materiały i techniki obróbki. Amulety jubilerskie.

Teatr prymitywny(używanie masek, naśladowanie obyczajów zwierząt, malowanie ciała itp.). Rola obrzędów totemicznych i inicjacyjnych w rozwoju teatru prymitywnego. Wizerunek zwierzęcia w prymitywnych pomysłach. Pojawienie się pierwszych ludzkich masek w obrzędach pogrzebowych i pamięci. Rola tajnych związków męskich w zachowaniu i rozwoju prymitywnych tradycji „teatralnych”. „Sesje” czarów i rytuały szamańskie są przykładami synkretycznych przedstawień teatralnych i rytualnych. Elementy teatralności w obrzędach weselnych, w kalendarzu agrarnych ludowych zabaw obrzędowych.

Sztuka tańca. Rytm ruchu i rytm dźwięku.

"Starzenie się" muzyka w pierwotnym synkretycznym kompleksie sztuki prymitywnej. Wzory melodyczne i rytmiczne. Logiczna organizacja dźwięków. Pierwsze prymitywne instrumenty: pałeczki, grzechotki, kamienne płyty litofonowe, piszczałki, flety z kości i rogów zwierzęcych, smyczek muzyczny. Komplikacja struktury intonacyjnej. Kształtowanie najprostszych systemów muzycznych i dźwiękowych, elementarne typy metrum i progu. Mitologia muzyczna. Idea muzyki jako potężnej siły zdolnej do wpływania na naturę. Zaklęcia liryczne.

Koncepcja pochodzenia A.N. Veselovsky'ego poezja z obrządku ludowego. Poezja epicka i liryczna jako „wynik rozkładu starożytnego chóru rytualnego”. Koncepcje „emocjonalności zbiorowej” i „subiektywizmu grupowego” ( AN Veselovsky).Śpiewacy chór rytualny - prototyp poeta... Kanonizacja prymitywnych tekstów, jej magiczne cele. Kompleks semantyczny- najważniejszy element poezji pierwotnej. Poetyka powtarzalności oraz i zmienność. Formowanie paralelizmu semantycznego i składniowego. Typowe cechy stylistyczne poezji pierwotnej (odbiór kontrastu, nagromadzenie synonimów, refrenów, polilogia, formuły metaforyczne itp.).

Wewnętrzny aspekt problemu genezy sztuki słowa. Pojęcie mit... Rytualna koncepcja relacji między mitem a obrzędem (J. Fraser, R. Harrison i inni). Szkoła rytualna i mitologiczna (N. Fry, R. Chase i inni). Utożsamianie poezji z mitem i rytuałem.

Badania E. Cassirera nad mitem jako szczególnym językiem symbolicznym i racjonalnym.

Antropologia strukturalna K. Levi-Straussa. Logiczne mechanizmy prymitywnego myślenia: „pole nieświadomych operacji logicznych”; zasada „bricolage”; system opozycji binarnych; mechanizmy mediacji (mediacji) i „semantyki generatywnej” ( K. Levi-Straussa). Symbolizm, genetyzm i etiologia myślenia mitologicznego. Uniwersalna personifikacja w mitach i szerokie metaforyczne porównanie obiektów przyrodniczych i kulturowych, „paradygmatyczny” charakter mitu ( E. Meletinsky). Mit jako światopogląd i narracja. Mit jako system znaków ( R.Bart). Myślenie mitologiczne jest intelektualną podstawą neolityczna rewolucja techniczna... Mit i bajka. Mit i tradycja historyczna. Mit i legenda. Mit i archaiczna epopeja. Klasyfikacja mitów. Kultura i mitologia Eurazji (ludy indoeuropejskie, zachodnie semickie, germańsko-skandynawskie, celtyckie, tureckojęzyczne, ludy Zakaukazia, Syberii itp.), Afryki, Ameryki, Australii.

Późne formy sztuki prymitywnej: naczynia gliniane z ornamentyką geometryczną, z małymi schematycznymi figurami rzeźbiarskimi ludzi, koni, ptaków; naczynia z brązu w formie wiader ( situla).

Kultura artystyczna starożytnego świata na terenie Rosji. Europa Zachodnia i Wschodnia: wspólna i specjalna. Powszechny rozwój zdobnictwa geometrycznego – specyfika późnego paleolitu Wschodni Europa, a także malarstwo naskalne – typowy fenomen sztuki antycznej Zachodni Europa.

Sztuka epoki paleolityczny(Osada Avdeevskoe, osada Kostenki, Kobystan, jaskinia Kapova, tereny Sungir, Mezino itp.). Dominacja obrazów zoomorficznych. Głównym bohaterem galerii zwierząt jest mamut. Wizerunki ptaków i węży (sokoły, latawce; ozdoby zygzakowatych meandrów ptaków Mezin).

Obrazy antropomorficzne (paleolityczna „Wenus” w Kostenkach).

Sztuka Azja centralna epoki neolityczny oraz brąz w eka. Specjalna dystrybucja terakotowych statuetek kobiet (kult bogini matki). "Kanoniczne" formy kobiecych figurek (stojące kobiety o szerokich prostokątnych ramionach i opuszczonych krótkich ramionach; liczne owalne listwy na torsie - symbole "wielu piersi").

Rzeźby naskalne Azji Środkowej. Pojęcie bazgrać(rysunki na skale czerwoną farbą). Kozioł śnieżny to najbardziej charakterystyczny motyw rytów naskalnych Azji Środkowej.

Sztuka KaukazMiedź oraz epoki brązu... Najbardziej typowymi zabytkami są starożytne osady w centralnej części. Specyfika ceramiki: zasada „wypełnienia twarzy”, suchość, jakość graficzna i nadmierna kompozycyjna złożoność zdobień (V.B.Bleck). Ogrom kurhanu Maikop (3 tys. p.n.e.). Bliskość zabytków kopca Maikop do starożytności sumeryjskiej i Azji Mniejszej.

Wyjątkowość i ozdobna wyrazistość biżuterii metalowej Zakaukazie... Ikoniczny charakter grawerowanych brązowych pasów; „Kosmizm” obrazów zoomorficznych. Rozwój ceramiki (czarne polerowane naczynia, efektowne połączenie czerni i bieli).

Struktury megalityczne Kaukazu i Zakaukazia. Wizyty oraz wizaloidy- monumentalne kamienne rzeźby, stele w postaci ryb (sum lub „kanar”), wyrzeźbione z bazaltu.

Mały plastik Północny Kaukaz... Północno-kaukaski styl zwierząt. Mitologiczni „wojownicy węży” odzwierciedlający starożytne idee animistyczne i totemiczne. Liczne zawieszki zoomorficzne w postaci głów tura, jelenia i niedźwiedzia.

Północny region Morza Czarnego epoki neolityczny oraz epoka brązu... Opanowanie kamienia jako materiału budowlanego; tworzenie taczek; pojawienie się pierwszych obrazów antropomorficznych. Kopce jako właściwe zjawisko stepowe. Ogromne rozmiary kopców dółkultura... Posągi nagrobne typowe dla strefy stepowej to „kamienne kobiety” (stelle antropomorficzne z lekko zaokrąglonymi rogami i niewielką półką wskazującą głowę). Cechy rzeźb dołowych są interpretacją rysów twarzy w postaci znaku w kształcie litery T. Rzeźby nagrobne jako możliwy wizerunek „bogini pochówków”.

Sztuka Plemiona Trypillian(osiadłe plemiona rolnicze i hodowlane bydła w strefie stepowej między Dnieprem a Dniestrem) - „kultura ceramiki malowanej” ( T.S.Passek). Wykorzystanie materiałów ceramicznych do budowy mieszkań. Dużo ceramiki: naczynia, figurki antropomorficzne i zoomorficzne, zabawki, amulety. Technika produkcja (rzeźba ręczna bez użycia koła garncarskiego) i typy Ceramika trójpolowa: ceramika z głębokim zdobieniem w formie spirali; ceramika cienkościenna o polerowanej powierzchni, ozdobiona fletami; ceramika z różowej cienkiej masy ze spiralnym wzorem w jednym lub kilku kolorach (czerwony, czarny, biały). Specjalna grupa „ceramiki kuchennej”.

Plemiona neolityczne Północy... Rzeźba cmentarzyska Oleneostrovsky: przedmioty ozdobne wykonane z kości; rzeźba zoomorficzna.

Wyroby z bursztynu Bałtyk... Petroglify na granitowych skałach na wschodnim wybrzeżu jeziora Onega i Morza Białego.

Najstarsza sztuka Ural i Zachodnia Syberia(po prawej stronie Jeniseju "wszystko wygląda osobliwie" - IG Gmelin). Stosunek sztuki plemion zachodniej Syberii do sztuki najstarszych ugrofińskich plemion Uralu i Europy Wschodniej. Kult niedźwiedzia. Uroczystości i święta niedźwiedzi. Obrazy ptactwa wodnego - kaczki. Apel z fińską epopeją „Kalevala”. Zdobione naczynia i wyroby rzemieślnicze wykonane z drewna, kości, kory brzozy; okrągła rzeźba wykonana z kości, drewna i kamienia; odlewy artystyczne; rysunki jaskiniowe ( Pisma uralskie). Głównym i najstarszym rodzajem ornamentu są linie faliste (przemiana pionowych linii prostych z poziomymi lub ukośnie położonymi liniami falistymi). Wspólne cechy stylistyczne obrazów Zwierząt: oko w postaci wystającej zaokrąglonej platformy; rowek pierścieniowy, podkreślający kontur oka i pogłębienie gruczołu łzowego; brak selekcji ucznia. Najstarsze drewniane antropomorficzny Obrazy - idole: niedbale przetworzone obrazy przypominające filary z grubsza zarysowanymi rysami twarzy (obowiązkowe - obecność oczu i ust) i czasami z oznakami płci. Figurki antropomorficzne mohar(Figurki Mansi, które zostały wykonane po śmierci osoby jako tymczasowy pojemnik reinkarnującej duszy). Moharowie z Ugryjczyków - szongyt("wiosłować"). Figurki stempli ceramicznych wzorów (ślady różnych zwierząt i ptaków). Przewaga ornamentu „wstążkowego” (V. I. Moshinskaya).

Kamienne rzeźby z epoki brązu w Południowa Syberia... Posągi Doliny Minusińska: stele z piaskowca lub granitu w formie płyt lub wysokich filarów (w dolnej części filaru wyrzeźbiono twarz, powyżej znaki symboliczne). Dekoracja szczytu rzeźby w postaci realistycznej okrągłej rzeźby głowy człowieka lub zwierzęcia: „Stara kobieta-kamień” na kopcu Tagar; „Baran Akhmarchinsky” na kopcu Verkhne-Bidzhinsky. Problemy interpretacji kamiennych posągów: pomniki grobowe czy antropomorficzne idole.

Kultura Region Bajkał: biżuteria wykonana z zębów i kłów zwierząt. Styl ozdobny Pribaikalsky: połączenie długich poziomych i krótkich linii prostopadłych; całkowite podporządkowanie ornamentu kształtowi naczynia; obrzeże górnej części produktu; powtarzające się zygzaki i „wiszące”.

Centrum malowideł naskalnych stanowią Kamienne Wyspy na Angarze. Wizerunek łosia jest odzwierciedleniem legend ewenckich (tajemnice łowieckie; szamańskie wyprawy do mitycznego przodka - krowy łosia "Bugada"). Rzeźbiarskie obrazy ryb.

Oryginalność artystycznego świata najstarszych plemion DalekoWschodu(dorzecze Amuru i Ussuri, Amuru i Primorye). Specyfika ornamentu dalekowschodniego: krzywoliniowość, przewaga spirali i „warkocza”, ozdoba w postaci rybich łusek. „Warkocz amurski”: wzory przeplatających się szerokich wstążek, które tworzą siatkę z rombowymi komórkami. Tradycje najstarszego dalekowschodniego ornamentu we współczesnej sztuce zdobniczej plemion amurskich.

Kultura starożytnych Eskimosi(„Etap Morza Beringa” - GB Collins). Arcydzieła rzeźbienia w kości. Charakterystyczną cechą kultury plemion arktycznych jest chęć ozdabiania ozdobami dowolnego przedmiotu gospodarstwa domowego, broni, narzędzia. Charakter wzorów: rzeźbione, cienkie, gładkie linie, obramowane linią przerywaną i ściśle odpowiadające kształtowi przedmiotu; wypukłe owale i koła, często z kropką w środku; połączenie objętościowych, wypukłych plastikowych elementów abstrakcyjnych ozdób ozdobnych z rzeźbionymi liniami. Charakterystyczną cechą sztuki Morza Beringa jest zestawienie na jednym obiekcie kapryśnie stylizowanych wizerunków zwierząt, antropomorficznych figurek i masek. Podobieństwo masek-przebrań Morza Beringa z podobnymi dziełami sztuki Indian północno-zachodniej Ameryki.

„Latające muchomory” na malowidłach naskalnych na brzegach rzeki Pegty-stran w polarnej Czukotki odzwierciedlają ważną rolę grzyba w kulturze szamańskiej i mitologii Czukczów.

Stabilność tradycyjnej kultury artystycznej i rozwój tradycji w sztuce współczesnej ludów Syberii.

Prymitywne kultury współczesnej Afryki (polichromowane freski Tassili), Australii ("churing", odciski dłoni, negatywy, rysunki).

Historyczne znaczenie tradycyjnych kultur artystycznych.

PROGRAM

ŚWIATOWA KULTURA ARTYSTYCZNA

Wymagana wiedza minimalna

o obcej kulturze artystycznej

SEKCJA I

Kultura artystyczna starożytności

1. Kultura artystyczna starożytnego Egiptu. Wierzenia religijne i kult zmarłych wśród starożytnych Egipcjan jako podstawa ich architektury i sztuki. Periodyzacja starożytnej egipskiej kultury artystycznej - okres przeddynastyczny, wczesne państwo, stare państwo, środkowe państwo, nowe państwo, czasy późne. Konstrukcje grobowe - piramidy i świątynie. Kompleks piramid w Gizie. Świątynie w Karnaku i Luksorze, Świątynia Ramzesa II w Abu Simbel.

2. Kultura artystyczna Mezopotamii. Sumer i Akkad. Najważniejszym osiągnięciem architektury świątynnej Mezopotamii jest ziggurat. Ziggurat boga księżyca Nanny w Ur (XXI wpne). Relief, mały plastik, mozaika. Rzeźba III tysiąclecia. Standard z Ur (2600 pne). Sztuka okresu starobabilońskiego (2000-1600 p.n.e.). Stela z prawami Hammurabiego. Zabytki architektoniczne Babilonu w okresie nowobabilońskim (I tysiąclecie p.n.e.). Bramy bogini Isztar, rola cegieł kaflowych w dekoracji obiektów architektonicznych. Sztuka asyryjska. Artystyczne cechy płaskorzeźby asyryjskiej.

3. Sztuka egejska. Pałac w Knossos i jego freski. Brama Lwa w Mykenach. Malowanie wazonów w stylu Kamares.

4. Kultura artystyczna starożytnej Grecji. Periodyzacja sztuki greckiej - archaika, klasyka, hellenizm.

Architektura

Główne typy zakonów i świątyń greckich.

Architektura okresu klasycznego to ateński Akropol.

Rzeźba

Archaiczny - rodzaje kuros i kor. Klasyczny. Rzeźbiarze Miron, Polycletus, Fidias, Scopas, Praxitel.

Rzeźba hellenizmu - ołtarz Zeusa w Pergamonie, Agesander "Laokoona", Atenodor, Polidoros.

5. Kultura artystyczna starożytnego Rzymu. Periodyzacja sztuki rzymskiej - okres republikański, cesarski Rzym.

Główne typy konstrukcji architektonicznych- amfiteatry, stadiony, świątynie, łuki triumfalne, kolumny triumfalne i ich rzeźbiarski wystrój.

Wcielenie stylu cesarskiego w zabytkach epoki Augusta. Monumentalna i sztalugowa rzeźba starożytnego Rzymu i jej związek z kultami religijnymi. Rzymski portret rzeźbiarski i jego typologia.

SEKCJA II.

Kultura artystyczna średniowiecza i renesansu.

1. Kultura artystyczna Europy Zachodniej w średniowieczu. Chrześcijaństwo jest duchowym fundamentem kultury europejskiego średniowiecza. Struktura i system dekoracji wczesnochrześcijańskiej bazyliki. Pojęcie ikonografii i jej rola w sztuce sakralnej. Geneza i rozpowszechnienie stylu romańskiego. Charakterystyczne cechy konstrukcji i dekoracji bazyliki romańskiej. Rola rzeźby w romańskiej świątyni. Rzeźba portalu królewskiego katedry Notre Dame w Chartres. Rola malarstwa monumentalnego w bazylice romańskiej. Geneza i rozpowszechnienie stylu gotyckiego. Katedra Notre Dame w Paryżu. Katedry Notre Dame w Chartres, Reims i Amiens. Gotycki witraż. Saint-Chapelle w Paryżu.

2. Kultura artystyczna Bizancjum. Katedra św. Zofii w Konstantynopolu. Architektura i dekoracja mozaikowa kościoła San Vitale w Rawennie. Rola ikon i ikonografii w historii sztuki bizantyjskiej. Powstanie i rozwój typu świątyni krzyżowo-kopułowej. System malowniczych monumentalnych dekoracji bizantyjskiej świątyni - mozaiki, freski.

3. Kultura artystyczna włoskiego renesansu. Periodyzacja - Protorenesans, wczesny renesans, wysoki renesans, późny renesans. Humanizm jest ideologiczną podstawą kultury renesansowej. Wartość starożytnego dziedzictwa.

Kreatywność Giotto di Bondone. Sztuka Florencji we wczesnym renesansie - Brunelleschi, Alberti, Masaccio, Botticelli, Donatello. Sztuka wysokiego renesansu to dzieło Leonarda da Vinci, Rafaela, Michała Anioła. Giorgione, Tycjana i Weneckiej Szkoły Malarstwa. Konstrukcje architektoniczne Bramante i Palladio.

4. Artystyczne cechy renesansu północnego. Dzieła braci Van Eyck, Albrechta Durera, Hansa Holbeina, Hieronima Boscha i Pietera Bruegela.

SEKCJA III

Kultura artystyczna XVII – XVIII wieku

1. Sztuka europejska i styl barokowy. Manifestacja stylu barokowego w architekturze i rzeźbie Lorenzo Berniniego. Kreatywność P.P. Rubens - najwyższy wzniesienie flamandzkiego baroku.

Portrety A. van Dycka, obrazy rodzajowe J. Jordaensa, martwe natury F. Snydersa.

2. Realistyczne poszukiwania mistrzów malarstwa holenderskiego i hiszpańskiego XVII wieku. Relacja między mitem a rzeczywistością w pracach D. Velazqueza, H. Rembrandta. Portrety Rembrandta.

Rola „małych Holendrów” i przyczyny rozwoju malarstwa rodzajowego, martwej natury, pejzażu w malarstwie holenderskim XVII wieku.

3. Klasycyzm w architekturze i sztukach pięknych Francji w XVII wieku. Zespół architektoniczno-parkowy Wersalu. Twórczość N. Poussin - tematy mitologiczne i religijne, kształtowanie się klasycystycznych zasad malarstwa.

4. Architektura i sztuki plastyczne XVIII wieku. Dalszy rozwój architektury klasycyzmu we Francji (Petit Trianon w Wersalu, Place de la Concorde w Paryżu).

5. Styl rokoko w sztuce i architekturze Francji w XVIII wieku.

6. Obrazy teatralne i teatralność obrazów w twórczości Zh.A. Watteau.

7. Realistyczne cechy malarstwa G. Courbeta, Zh.B.S. Chardin.

8. Neoklasycyzm w twórczości A. Canovy.

SEKCJA IV

Kultura artystyczna XIX-XX wieku.

1. Ekspresja ideałów romantyzmu w malarstwie niemieckim. Rola krajobrazu w twórczości Caspara Davida Friedricha.

2. Romantyzm i twórczość F. Goi.

3. Cechy romantyzmu we Francji.

Kreatywność T. Gericault i E. Delacroix.

4. Malarstwo francuskiego impresjonizmu - twórczość w plenerze, zainteresowanie dokładnym przeniesieniem chwilowego stanu środowiska światło-powietrze, światło słoneczne. Poddanie techniki malarskiej nowym celom i założeniom malarstwa.

5. Postimpresjonizm. Poszukiwanie nowej formy artystycznej w twórczości P. Cezanne'a, humanizm i ekspresja koloru w malarstwie V. Van Gogha, nabycie nowych wartości duchowych poza kulturą europejską w sztuce P. Gauguina.

6. Styl secesyjny w sztuce europejskiej.

7. Sztuka Fauves. Początki stylu fowistów w nieklasycznych formach sztuki. Technika malarska Fowizmu. Kreatywność A. Matisse.

8. Picasso i kubizm.

9. Surrealizm jako nurt w sztuce. Kreatywność S. Dali.

10. Nowe kierunki w architekturze XX wieku. Praca Le Corbusiera.

Wymagana wiedza minimalna

o rosyjskiej kulturze artystycznej

SEKCJA V

Kultura artystyczna starożytnej Rosji

1. Prawosławie jest duchowym fundamentem starożytnej sztuki rosyjskiej. Rola tradycji bizantyjskich w sztuce rosyjskiej. Sztuka Rusi Kijowskiej. Świątynia św. Zofii w Kijowie - obraz architektoniczny, freski, mozaiki. Rola ikon i ikonostasu w sztuce średniowiecznej Rosji.

2. Kultura artystyczna dawnych księstw rosyjskich - Nowogrodu, księstwa Włodzimierza-Suzdala. Recykling elementów bizantyjskich i dodanie lokalnych tradycji architektonicznych i artystycznych do sztuki Nowogrodu Wielkiego. Świątynia św. Zofii w Nowogrodzie, katedra św. Jerzego klasztoru Juriewa. Freski Kościoła Zbawiciela na Nereditsa. Dzieła Teofanesa Greka - freski kościoła Przemienienia Pańskiego przy ul. Ilyin. Nowogrodzka szkoła malowania ikon. Książęcy charakter kultury i sztuki Rusi Włodzimiersko-Suzdalskiej w połowie XII - pierwszej tercji XIII wieku. Pojęcie wybranej przez Boga władzy książęcej i architektury Włodzimierza. Artystyczne cechy architektury świątyń księstwa Włodzimierz-Suzdal. Sobór Wniebowzięcia NMP we Włodzimierzu, cerkiew wstawiennictwa NMP na Nerl, Sobór Dmitriewski, Sobór św. Jerzego w Juryew-Polskim.

3. Dzieło Andrieja Rublowa jest wyrazem charakterystycznych cech religijności i światopoglądu Rosji moskiewskiej: freski katedry Wniebowzięcia we Włodzimierzu, ikona „Trójca”. Obraz nowej państwowości w architekturze moskiewskiego Kremla - Wniebowzięcie, Zwiastowanie, Archikatedry Archanioła. Dzieło Dionizego jest żywym przykładem „ogólnego rosyjskiego stylu” w sztuce: freski katedry Narodzenia Najświętszej Marii Panny z klasztoru Ferapontowa. Architektura namiotowa - Kościół Wniebowstąpienia Pańskiego w Kołomienskoje, Katedra św. Bazylego Błogosławionego (Wstawiennictwo Matki Boskiej nad Fosą).

4. Przejściowość rosyjskiej kultury artystycznej XVII wieku. Współistnienie dwóch kierunków - tradycji dworskiej i kultury mieszczańskiej. Przenikanie cech świeckich do sztuki. Intensywna budowa świątyń w Moskwie i na prowincji. Ideą wzniesienia Nowej Jerozolimy nad rzeką Istrą jest zespół Klasztoru Nowej Jerozolimy. Obraz świątynny Jarosławia. Sztuka Szymona Uszakowa.

SEKCJA VI

Rosyjska kultura artystyczna XVIII – XX wieku.

1. Kultura artystyczna epoki Piotrowej. Rola tradycji europejskich w sztuce i architekturze XVIII wieku.

2. Budowa Sankt Petersburga, opracowanie nowej typologii budynków użyteczności publicznej i mieszkalnych. Działalność czołowych architektów czasów Piotra Wielkiego - D. Trezzini, Zh.B. Leblon.

3. Rozkwit stylu barokowego w twórczości F.B. Rastrelli. Pałace Petersburga i jego przedmieść.

4. Architektura klasycyzmu w Rosji - twórczość J. Quarenghiego, C. Camerona, I.Ye. Starowa. Kontynuacja tradycji klasycyzmu w twórczości największych architektów początku XIX wieku. - NS. Woronikhin (kazański sobór w Petersburgu), AD. Zacharowa (budynek Admiralicji). Zespoły architektoniczne stolicy - K.I. Rossi, wiceprezes Stasow.

5. Sztuki plastyczne pierwszej połowy XIX wieku. Refleksja nurtów romantycznych w kulturze artystycznej. Malarstwo portretowe epoki romantyzmu - dzieło O.A. Kiprensky, V.A. Tropinina. Sprzeczność między formą akademicką a romantyczną treścią w twórczości K.P. Bryułłow. AA Iwanow i jego obraz „Pojawienie się Chrystusa ludziom”.

6. Narodziny gatunku w sztuce A.G. Wenetsianow.

7. Sztuki plastyczne drugiej połowy XIX wieku. Dalszy rozwój gatunku życia codziennego i wzrost krytycznych tendencji w twórczości V.G. Pierow. Powstanie Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych i Sztuki Realistycznej. Kreatywność N.I. Kramskoy („Chrystus na pustyni”). N.N. Ge („Czym jest prawda”) i znaczenie przepowiadania religijnego i moralnego w sztuce. Pojawienie się realistycznego krajobrazu. Obrazy natury rosyjskiej w pejzażach I. Szyszkina, poetyka codzienności w pejzażach A.K. Sawrasow. Krajobraz nastroju I.I. Lewitan. Różnorodność gatunków i tematów w twórczości I.E. Powtórz. Obrazy historii Rosji w V.I. Surikow. Epickie obrazy rosyjskich legend w twórczości V.M. Wasniecow.

8. Sztuka rosyjska końca XIX - początku XX wieku. Główne cechy stylu Art Nouveau w twórczości architekta F.O. Szechtel. Kreatywność V.A. Sierow. MAMA. Vrubel i malarstwo rosyjskiej symboliki. Bajka i mit w jego twórczości. Motyw Demona autorstwa Vrubela. Stowarzyszenie „Świat Sztuki” i odwołanie się do tradycji minionych epok. Kreatywność V.E. Borisov-Musatov i połączenie w swoim stylu cech postimpresjonizmu i symboliki. Twórczość mistrzów – uczestników wystawy „Niebieska Róża”.

9. Sztuka awangardy rosyjskiej początku XX wieku. Rozwój tendencji awangardowych w malarstwie artystów „Jack of Diamonds”. Malarstwo abstrakcyjne V.V. Kandinskiego. „Czarny kwadrat” K.S. Malewicz. „Sztuka analityczna” P. Filonov.

10. Sztuka rosyjska i radziecka pierwszej połowy XX wieku. Zachowanie kultury malarstwa sztalugowego i nowego obrazowania w twórczości K.S. Petrova-Wódkina.

11. Pojęcie realizmu socjalistycznego i jego rola w twórczości S.V. Gerasimova, A.A. Plastova, AA Deineki. Dzieło rzeźbiarskie V.I. Muchina.

SEKCJA VII

Teoria sztuki

Wymagane minimum wiedzy z zakresu teorii sztuki – kandydaci muszą rozumieć i umieć stosować następujące terminy opisując i analizując dzieła sztuki:

• styl: Romański, Gotycki, Barok, Klasycyzm, Romantyzm, Realizm, Współczesny;
• kompozycja, kolor, perspektywa, fabuła;
• środki wyrazu artystycznego rodzajów sztuk plastycznych: architektura, rzeźba, malarstwo, grafika.
• gatunki sztuki: pejzaż, portret, martwa natura, gatunek bitewny, zwierzęcy, historyczny, mitologiczny.

PRZYKŁADY BADAŃ

a) M.O. Mikeshin

b) rano Opekushin

c) M.M. Antokolski

2. „Potężna garść” to:

a) stowarzyszenie artystów rosyjskich w XIX wieku.

b) zjednoczenie muzyków rosyjskich w XIX wieku.

c) stowarzyszenie artystów awangardowych

3. Która z poniższych sztuk jest scharakteryzowana jako czasoprzestrzenna:

a) teatr i kino

b) architektura i malarstwo monumentalne

4. W centrum kompozycji obrazu D. Velazqueza „Menina” znajduje się:

a) portret króla i królowej Hiszpanii

b) Infantka Małgorzata

c) sam artysta Diego Velazquez, który patrzy na widza

5. Bohaterowie obrazu „Pasterze Arkadii” N. Poussina uważają:

a) sarkofag z napisem

b) rzeźba przedstawiająca boginię Afrodytę

c) amfora przedstawiająca scenę z wojny trojańskiej

6. Jakim typem budowli jest katedra św. Bazylego Błogosławionego:

a) skrzyżowane kopuły

b) bazylikowy

c) centryczne

7. Które z następujących par stylistycznych współistniały w XVII i XVIII wieku:

a) gotycki i barokowy

b) barok i klasycyzm

c) barok i rokoko

d) klasycyzm i neoklasycyzm

LISTA DZIEŁ SZTUKI

1. Piramida Cheopsa, połowa III tysiąclecia p.n.e. BC, Giza, Egipt.

2. Wielki Sfinks, połowa III tysiąclecia p.n.e. BC, Giza, Egipt.

3. Rzeźbiarski portret Nefertiti, XIV wiek. pne e., Muzea Państwowe, Berlin.

4. Chorągiew z grobowca królewskiego w Ur, ok. 1930 r. 2600 pne np. Londyn, Muzeum Brytyjskie.

5. Stela z kodeksem praw Hammurabiego z Suzy, XVIII wiek. pne np. Paryż, Luwr.

6. Brama bogini Isztar w Babilonie, VI wiek. pne NS. Berlin, Muzea Państwowe.

7. Świątynia Partenonu na Akropolu, 447-438 pne. e., architekci Iktin i Kallikrates, dekoracja rzeźbiarska Fidiasza, Ateny.

8. Świątynia Panteonu, II w., Rzym.

9. Świątynia św. Zofii w Konstantynopolu, 532–537, architekci Izydor z Miletu i Antymiusz z Tralles.

10. Kościół San Vitale w Rawennie, VI wiek.

11. Katedra Notre Dame w Paryżu.

12. Witraż katedry w Chartres: Matka Boża „Piękne Okno”, 1194–1225.

13. „Trójca”, Masaccio, ok. n.e. 1427, fresk, Santa Maria Novella, Florencja.

14. „Wiosna”, S. Botticelli, ok. godz. 1482, tempera / drewno, 203 × 314, Galeria Uffizi, Florencja.

15. „Dawid”, Michał Anioł, 1504, marmur, Galeria Accademia, Florencja.

16. "Ostatnia Wieczerza", Leonardo da Vinci, 1498, mieszany. technika, refektarz klasztoru Santa Maria della Grazia w Mediolanie.

17. "Mona Lisa", Leonardo da Vinci, 1503-1505, m / v, Luwr, Paryż.

18. „Stworzenie Adama”, Michał Anioł, 1508-1512, fresk na suficie Kaplicy Sykstyńskiej, Watykan, Rzym.

19. „Madonna Sykstyńska”, Rafał, 1513-1514, m / x, 270 × 201, Galeria obrazów, Drezno.

20. "School of Athens", Rafael, 1510-1511, fresk Stanza della Senyatura, Watykan, Rzym.

21. „Śpiąca Wenus”, Giorgione, 1510, m / x, 108 × 175, Galeria Obrazów, Drezno.

22. „Meninas”, D. Velazquez, 1656-1657, m / h, 318 × 276, Muzeum Prado, Madryt.

23. Powrót syna marnotrawnego, Rembrandt, ok. n.e. 1669, olej na płótnie, 262 × 206, Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu.

24. „Autoportret z Saskią na kolanach”, Rembrandt, 1635, m / x, 161 × 131, Galeria obrazów, Drezno.

25. „Król Fasoli („Król pije!”)”, Jacob Jordaens, ok. 1930 1638, olej na płótnie, 157 × 211, Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu.

26. „Pasterze Arkadii”, N. Poussin, 1637-1639, płótno, 185 × 121, Luwr, Paryż.

27. „Śmierć Germanika”, N. Poussin, 1627, płótno, 148 × 198, Art Institute, Minneapolis.

28. „Gilles”, Zh.A. Watteau, 1718-1720, m / x, 184,5 × 149,5, Luwr, Paryż.

29. „Wolność prowadząca lud”, E. Delacroix, m / x, 1831, 260 × 325, Luwr, Paryż.

30. „Pogrzeb w Ornans”, G. Courbet, 1849-1850, m / x, 315 × 668, Musée d'Orsay, Paryż.

31. „Śniadanie na trawie”, E. Manet, 1863, m / x, 208 × 264,5, Musée d'Orsay, Paryż.

32. „Gwiaździsta noc”, Vincent Van Gogh, 1889, m / x, 73,7 × 92,1, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork.

33. „Taniec”, A. Matisse, 1909-1910, m / x, 260 × 391, Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu.

34. „Bulwar Kapucynów”, C. Monet, 1873, m / x, 61 × 80, Muzeum Puszkina im. NS. Puszkina, Moskwa.

35. „Portret Ambroise Vollard”, P. Picasso, 1909-1910, m / x, 93 × 65, Muzeum Puszkina im. NS. Puszkina, Moskwa.

36. „Woźnice barkowe na Wołdze”, I.Ye. Repin, 1870-1873, m / h, 131 × 281, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu.

37. „Boyarynya Morozova”, V.I. Surikov, 1887, m / x, 304 × 587,5, Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa.

38. „Ostatni dzień Pompejów”, K. Bryulłow, 1833, m / x, 456,5 × 651, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu.

39. „Pojawienie się Chrystusa ludziom”, AA Iwanow, 1837-1857, m / x, 540 × 750, Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa.

40. „Pożegnanie zmarłego”, V.G. Pierow, 1865, m / x, 45 × 57, Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa.

41. „Na gruntach ornych. Wiosna ”, A.G. Venetsianov, pierwsza połowa lat 20. XIX wieku, m / x, 51,2 × 65,5, Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa.

42. „Przybyły gawrony”, A.K. Savrasov, 1871, m / x, 62 × 48,5, Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa.

43. „Władimirka”, I.I. Lewitan, 1892, m / x, 79 × 123, Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa.

44. „Dziewczyna z brzoskwiniami. Portret W.S. Mamontowa ”, V.A. Sierow, 1887, m / x, 91 × 85, Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa.

45. „Demon (siedzi)”, mgr inż. Vrubel, 1890, m / h, 116,5 × 213,8, Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa.

46. ​​​​Ikona „Trójca”, Andriej Rublow, 1425-1427, tempera / drewno, 142 × 114, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa.

47. Portret A.S. Puszkin, O.A. Kiprensky, 1827, m / x, 63 × 54, Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa.

48. "" Czym jest prawda? " Chrystus i Piłat”, N.N. Ge, 1890, m / h, 233 × 171, Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa.

49. Pomnik A.S. Puszkin, AM Opekushin, 1880, brąz, granit, Moskwa.

50. Katedra Wniebowzięcia Moskiewskiego Kremla, architekt. Arystoteles Fioravanti, 1475-1479.

51. Katedra św. Bazylego Błogosławionego (Katedra Wstawiennictwa Matki Boskiej nad Fosą) w Moskwie, 1555-1560.

BIBLIOGRAFIA

Analiza i interpretacja dzieła sztuki: współtworzenie artystyczne: Podręcznik. dodatek / nie dotyczy Jakowlewa [i inni]; wyd. NA. Jakowlewa. M.: Szkoła wyższa, 2005.551 s.

Afanasyeva V.K., Lukonin V.G., Pomerantseva N.A. Sztuka starożytnego wschodu (seria „Mała historia sztuki”). M., 1975.

Vipper B.R. Wprowadzenie do historycznego studium sztuki. M., 2004.

Herman M. Impresjonizm. Założyciele i zwolennicy. SPb.: Azbuka-Klassika, 2008.

Herman M. Modernizm. Sztuka pierwszej połowy XX wieku. SPb.: Azbuka-Klassika, 2005.

Gombrich E. Historia sztuki. M., 1998.

Daniel S. Europejski klasycyzm. Era Poussina. Era Dawida. SPb.: Azbuka-Klassika, 2003.

Demus O. Historia systemu bizantyjskiego // Mozaiki świątyń bizantyjskich. Zasady sztuki monumentalnej Bizancjum / Per. z angielskiego E.S. Smirnowa, wyd. i komp. NS. Preobrazhensky. M.: Indrik, 2001.

Dmitrieva N.A. Krótka historia sztuki. Książka. 1-2. M., 1996.

Ilyina TV Historia sztuki. Sztuka zachodnioeuropejska: Podręcznik. M., 2002.

Ilyina TV Historia sztuki. Sztuka domowa: Podręcznik. M., 2003.

Historia sztuki. T. 2 / Otv. wyd. E. D. Fedotow. Moskwa: Białe Miasto, 2013.

Historia sztuki rosyjskiej: w 3 tomach / wyd. MM. Rakowa, I.V. Riazancew. M., 1991.

Historia sztuki rosyjskiej i radzieckiej / Wyd. D.V. Sarabianowa. M., 1989.

Kantor A.M., Kozhina E.F., Livshits N.A. itd. Sztuka XVIII wieku (seria „Mała historia sztuki”). M., 1977.

Kolpakova G.S. Sztuka Bizancjum. Okresy wczesne i środkowe. M .: Azbuka, 2010.

Łazariew W.N. Historia malarstwa bizantyjskiego. T. 1-2. M.: Sztuka, 1947-1948.

Livshits L. Sztuka rosyjska X-XVII wieku. M., 2000.

Lwów E.P. Sztuka światowa. Wiek Oświecenia (+ CD). SPb, 2008.

Lwów E.P. itd. Sztuka światowa. Od początku do XVII wieku (+ CD). SPb, 2008.

Lwowa E.P., Sarabianow D.V. itd. Sztuka światowa. XIX wiek. Sztuki plastyczne, muzyka, teatr (+ CD). SPb, 2008.

Mathieu M.E. Sztuka starożytnego Egiptu. M., 1961.

Mathieu M.E., Afanasyeva V.K., Dyakonov I.M., Lukonin V.G. Sztuka starożytnego wschodu // Zabytki sztuki światowej. M., 1968.

Nesselstrauss C.G. Sztuka Europy Zachodniej w średniowieczu. L.; M., 1964.

Polevoy V.M. Sztuka XX wieku. 1901-1945 (seria „Mała historia sztuki”). M., 1991.

Popowa OSŚcieżki sztuki bizantyjskiej. M., 2013.

EI Pruss Sztuka zachodnioeuropejska XVII wieku. (seria "Mała historia sztuki"). M., 1974.

Razdolskaja W. Sztuka europejska XIX wieku. Klasycyzm, romantyzm. SPb.: Azbuka-Klassika, 2005.

Rivkin B.I. Sztuka antyczna (seria „Mała historia sztuki”). M., 1972.

Sarabianow D.V. itd. Sztuka światowa. XX wiek. Sztuki plastyczne i projektowanie (+ CD). SPb, 2008.

Smirnowa I.A. Sztuka włoska przełomu XIII i XV wieku Moskwa: Sztuka, 1987.

Stiepanow A. Sztuka renesansu. Włochy. XIV-XV wiek. SPb.: Azbuka-Klassika, 2005.

Stiepanow A. Sztuka renesansu. Włochy. XVI wiek. SPb.: Azbuka-Klassika, 2007.

Stiepanow A. Sztuka renesansu. Holandia, Niemcy, Francja, Hiszpania, Anglia. SPb.: Azbuka-Klassika, 2009.

Jakimowicz A.K. Nowy czas. Sztuka i kultura XVII – XVIII wieku. SPb.: Azbuka-Klassika, 2004.

Wykłady na kursie „Światowa kultura artystyczna”. Leskova I.A.

Wołgograd: VSPU; 2009 - 147 pkt.

Prezentowany jest przebieg wykładów, w których poprzez sztukę światową ujawniane są podstawowe zasady rozwoju kultury artystycznej Europy, Rosji i krajów Wschodu. Dla studentów, studentów, doktorantów kierunków artystycznych.

Format: pdf

Rozmiar: 24,1 MB

Obejrzyj, pobierz: dysk.google

TREŚĆ
Wykład 1. Kultura sztuki światowej jako przedmiot badań 3
Wykład 2. Podstawowe pojęcia światowej kultury artystycznej 7
Wykład 3. Archetypowe podstawy kultury artystycznej Zachodu 18
Wykład 4. Archetypowe podstawy kultury artystycznej Wschodu 30
Wykład 5. Kategorie przestrzeni i czasu w kulturze artystycznej 42
Wykład 6 Kategorie przestrzeni i czasu w kulturze artystycznej starożytności i średniowiecza 47
Wykład 7. Kategorie przestrzeni i czasu w kulturze artystycznej renesansu 54
Wykład 8. Kategorie przestrzeni i czasu w kulturze artystycznej czasów nowożytnych 64
Wykład 9. Kategorie przestrzeni i czasu w kulturze artystycznej czasów nowożytnych 88
Wykład 10. Kultura artystyczna Rosji 108

Historia światowej kultury artystycznej ma tysiące lat, ale samodzielnym przedmiotem naukowej analizy staje się dopiero w XVIII wieku. Proces studiów opierał się na założeniu, że ten obszar duchowej aktywności społeczeństwa jest prostym zestawem form artystycznych. Filozofia, estetyka, nauki historyczne, historia sztuki, krytyka literacka badały kulturę artystyczną głównie z perspektywy wewnątrzartystycznej: analizowano światopoglądowe aspekty sztuki, ujawniano walory artystyczne dzieł, umiejętności zawodowe ich autorów, zwracano uwagę na psychologia twórczości i percepcji. Z tej perspektywy światową kulturę artystyczną zdefiniowano jako całość kultur artystycznych narodów świata, które rozwinęły się w różnych regionach podczas historycznego rozwoju cywilizacji ludzkiej.
Wiele odkryć dokonanych po drodze doprowadziło do powstania idei światowej kultury artystycznej jako integralnego procesu z własną dynamiką i prawami. Idea ta zaczęła nabierać kształtu już na początku XX wieku. i w pełni przejawił się już w pierwszej połowie ubiegłego wieku w badaniach O. Beneša, A. Hildebranda, G. Wölflina, K. Volla, M. Dvořáka i innych języków różnych rodzajów sztuki oraz światową kulturę artystyczną zaczęto uważać za sposób intelektualnego i zmysłowego odbicia bytu w obrazach artystycznych.

Kultura sztuki światowej ujawnia specyfikę i oryginalność duchowego i estetycznego doświadczenia ludzkości, uogólnia idee sztuki, które ma dana osoba. Przedmiot ten jest zawarty w podstawowym programie nauczania i jest wymagany na studiach.

Pojęcie kultury. Zasady studiowania kultury artystycznej.

Sztuka światowa - cała lista dyscyplin naukowych:

Historia sztuki (a także jej filozofia i psychologia)

Estetyka (badanie form piękna w twórczości artystycznej)

Kulturologia (kompleks kulturoznawstwa w ogóle)

Etnografia kulturowa (nauka badająca materialność i duchowość grup ludowo-etnicznych)

Semantyka kultury (badanie obiektów kultury z punktu widzenia wyrażanego przez nie znaczenia)

Semiotyka kultury (ujęcie kultury jako systemu znaków)

Hermeneutyka (badanie zasad interpretacji i interpretacji obiektów kultury)

Ontologia kultury (związek kultury z uniwersalnymi prawami bytu)

Epistemologia kultury (badanie form poznania opartych na dziedzictwie kulturowym)

Aksjologia (uwzględnienie wartości kulturowo akceptowanych)

Co to jest kultura? Łacińskie pochodzenie tego słowa odsyła nas do rzeczownika colere„Uprawa”, „uprawa”. Ale nie ma jednej definicji.

Klasyfikacja definicji pojęcie „kultury” Hiszpański kulturolog Albert Kafanha.

1) definicje oparte na pojęciu dziedzictwa społecznego (Edward Sapir: „ kultura to każdy społecznie dziedziczony element ludzkiego życia – zarówno materialny, jak i duchowy»)

2) definicje oparte na koncepcji zachowań wyuczonych (Julian Stewart: „ Kultura jest zwykle rozumiana jako nabyte zachowania przekazywane społecznie...»)

3) definicje oparte na koncepcji idei (James Ford: „… kulturę można ogólnie zdefiniować jako strumień idei płynący od jednostki do jednostki poprzez zachowania symboliczne, uczenie się werbalne lub naśladowanie»)

4) definicje oparte na pojęciu nadorganiczne (tj. leżące poza granicami percepcji zmysłowej) - intelektualne, emocjonalne, duchowe)

KulturaJest zbiorem społecznie dziedziczonych materialnych i duchowych elementów życia człowieka: wytworzonych przez człowieka obiektów fizycznych, umiejętności pracy, norm behawioralnych, wzorów estetycznych, idei, a także umiejętności zachowania, używania i przekazywania ich potomnym.

Podział kultury na materialną i duchową. Powszechnie przyjmuje się, żemateriał reprezentuje przedmioty pracy, mieszkanie, odzież, pojazdy, środki produkcji itp. Ale ten rodzaj kultury jest reprezentowany nie tylko przez pewne przedmioty, ale obejmuje wiedzę, zdolności i umiejętności osoby zaangażowanej w proces produkcji. Częścią tej kultury jest również rozwój fizyczny człowieka. Kultura duchowa to sztuka, religia, edukacja, nauka i stopień realizacji jej osiągnięć w życiu codziennym i produkcji, tradycje, obyczaje, obrzędy, medycyna, stopień rozwoju potrzeb i zainteresowań ludzi na płaszczyźnie materialnej i duchowej. Może również obejmować relacje między ludźmi, a także relację osoby do siebie i natury ...

Taki podział jest słuszny, ale nie należy go przyjmować jako bezwarunkową prawdę. Wskazuje na to m.in. rosyjski filozof Nikołaj Bierdiajew:« Każda Kultura (nawet Kultura materialna) jest Kulturą ducha, każda Kultura ma podstawę duchową - jest wytworem twórczej pracy ducha...”. Innymi słowy, każda kultura materialna ma za przyczynę kulturę duchową, aw konsekwencji taki lub inny stan duchowy. Np. telefon komórkowy, który każdy z Was posiada jest przedmiotem kultury materialnej, ale jego istnienie jest możliwe tylko dzięki kulturze duchowej (dziedzina nauki), a jej wynikiem jest Wasz stan duchowy (np. zjawisko myślenie SMS).

nauki o historii sztuki,

krytyka sztuki,

- „konsumpcja” dzieł sztuki (słuchacze, widzowie, czytelnicy).

Oczywiście pierwsze trzy z tych elementów zakładają profesjonalne zaangażowanie w sferę artystyczną (w roli artysty (w najszerszym tego słowa znaczeniu), krytyka sztuki, krytyka). Czwarty dotyczy nas bezpośrednio z Tobą.

Aby badać tę czy inną dyscyplinę naukową, musimy wybrać rodzaj "punktu obserwacji" - czyli nasze położenie w czasie i przestrzeni względem badanych zjawisk. Francuski filozof Henri Corbin nazywa ten punkt "Historyk".

Jeśli chodzi o dyscypliny naukowe, istnieje duże prawdopodobieństwo, że historyk zbiegnie się z punktem oznaczającym stan współczesnej ludzkości. To znaczy, powiedzmy, będziemy studiować fizykę, wychodząc w większości z nowoczesnych tez wysuwanych przez tę naukę. Oznacza to, że historyk naukowy jest bezosobowy i mniej lub bardziej nieruchomy: analizujemy hipotezy fizyczne wysunięte w IV wieku. PNE. (np. pomysł atomów dla autorstwa Demokryta) i teorię molekularną XIX wieku, opartą na tych samych danych naukowych należących do XXI wieku.

Czy takie podejście do pola sztuki jest możliwe? Czy możemy badać np. sztukę starożytnej Grecji, pozostając na stanowiskach nowoczesności (współczesne dane naukowe, struktura społeczna, możliwości techniczne, trendy estetyczne) oraz naszej tożsamości kulturowej i narodowej (tradycje, obecny system wartości, wierzenia religijne itp.) ? To znaczy, czy możemy studiować teksty Homera, w pełni pozostającego Rosjaninem XXI wieku, żyjącym w epoce społeczeństwa informacyjnego, wartości demokratycznych, wychowanych w głównym nurcie kultury chrześcijańskiej i postchrześcijańskiej? Nie, nie możemy, bo w tym przypadku po prostu pozostaniemy obojętni i głusi na te dzieła; wszystko, co możemy o nich powiedzieć, to jakieś bezsensowne i banalne bzdury - mówią, że to „arcydzieła” i „każdy powinien je znać” ... Co powinniśmy zrobić? Odpowiedź: przenieść naszego historyka do tego punktu czasoprzestrzennego, w którym powstały te dzieła (w przypadku Homera będzie to starożytna Grecja okresu archaicznego). Intelektualnie i emocjonalnie będzie to oznaczać próbę zrozumienia i odczucia wierszy homeryckich w taki sposób, w jaki czuli i rozumieli je współcześni autorowi i sam autor. Wtedy historyk będzie osobisty i mobilny. Wtedy przynajmniej możemy coś zrozumieć. Ten ruch historii jest być może najtrudniejszą technicznie rzeczą, jaka nas czeka. Ponieważ wymaga od nas nieustannej zmiany myślenia, ciągłego wyzbywania się stereotypów naszych czasów. To naprawdę nie jest łatwe i wymaga praktyki.

Po co nam to wszystko ? Współczesny rosyjski filozof Heydar Dżemal porównał osobę do świecy. Jest świeca i jest jej ogień. Płomień świecy to nie świeca. Ale świeca bez płomienia też nie jest świecą - to tylko podłużny przedmiot woskowy. To znaczy, że to płomień świecy sprawia, że ​​świeca jest świecą. Również z osobą. Jest osoba (świeca) i jest znaczenie (płomień). Bez angażowania się w sferę znaczenia, osoba nie jest tak naprawdę osobą, ale tylko zbiorem zewnętrznych znaków osoby, dwunożnego bez piór. I tylko poprzez poszukiwanie i zdobywanie sensu stajemy się w pełni ludźmi. A obszar znaczeń to obszar, z którym „działa” kultura artystyczna.

Trudno nie zgodzić się z tym, jak wielką rolę w historii jakiegokolwiek okresu odgrywa sztuka. Oceniaj sam: na lekcjach historii w szkole, po każdym temacie poświęconym badaniu sytuacji politycznej i gospodarczej na świecie w takim czy innym czasie, uczniowie są proszeni o przygotowanie raportów ze sztuki tej epoki.

Również w kursie szkolnym od stosunkowo niedawna istnieje taki przedmiot jak MHC. To absolutnie nie przypadek, bo każde dzieło sztuki jest jednym z najjaśniejszych odbić czasu, w którym powstało i pozwala spojrzeć na historię świata oczami twórcy, który dał temu dziełu życie.

Definicja kultury

Kultura sztuki światowej, w skrócie MHC, to rodzaj kultury społecznej, która opiera się na wyobrażeniowej i twórczej reprodukcji społeczeństwa i ludzi, a także żywej i nieożywionej przyrody za pomocą środków stosowanych przez sztukę zawodową i kulturę sztuki ludowej. To także zjawiska i procesy duchowej aktywności praktycznej, która tworzy, dystrybuuje i przyswaja materialne przedmioty i dzieła sztuki o wartości estetycznej. Światowa kultura artystyczna obejmuje dziedzictwo malarskie, rzeźbiarskie, architektoniczne i zabytki, a także całą różnorodność dzieł stworzonych przez ludzi i ich poszczególnych przedstawicieli.

Rola MHC jako przedmiotu akademickiego

W toku studiowania przebiegu światowej kultury artystycznej zapewnia się zarówno szeroką integrację, jak i rozumienie związków kultury, przede wszystkim z wydarzeniami historycznymi dowolnego okresu, a także z naukami społecznymi.

Jak wspomniano wcześniej, światowa kultura artystyczna obejmuje wszystkie działania artystyczne, w które dana osoba kiedykolwiek była zaangażowana. Są to literatura, teatr, muzyka, sztuki plastyczne. Badane są wszystkie procesy związane z tworzeniem i przechowywaniem, a także z rozpowszechnianiem, tworzeniem i oceną dziedzictwa kulturowego. Problemy związane z zapewnieniem dalszego życia kulturalnego społeczeństwu i kształceniem specjalistów o odpowiednich kwalifikacjach na uczelniach nie stoją na marginesie.

Jako przedmiot akademicki MHC odwołuje się do całej kultury artystycznej, a nie do jej poszczególnych typów.

Koncepcja epoki kulturowej

Epoka kulturowa, czyli paradygmat kulturowy, to złożone wieloczynnikowe zjawisko, które zawiera w sobie obraz zarówno konkretnej osoby żyjącej w określonym czasie i prowadzącej swoją działalność, jak i wspólnoty osób o tym samym sposobie życia, nastroju życiowym i myśleniu, system wartości.

Paradygmaty kulturowe zastępują się nawzajem w wyniku pewnego rodzaju selekcji przyrodniczo-kulturowej poprzez interakcję tradycyjnych i innowacyjnych elementów, które niesie ze sobą sztuka. MHC jako kurs szkoleniowy ma na celu zbadanie również tych procesów.

Czym jest renesans

Jednym z najważniejszych okresów w rozwoju kultury jest renesans, czyli renesans, który dominował w XIII-XVI wieku. i oznaczał początek New Age. Największy wpływ miała sfera twórczości artystycznej.

Po okresie upadku w średniowieczu sztuka kwitnie i odradza się starożytna mądrość artystyczna. To właśnie w tym czasie i w znaczeniu „odrodzenie” używa się włoskiego słowa rinascita, później w językach europejskich pojawiają się liczne analogi, w tym francuski renesans. Wszelka twórczość artystyczna, zwłaszcza plastyczna, staje się uniwersalnym „językiem”, który pozwala poznać tajniki natury i zbliżyć się do niej. Mistrz odtwarza naturę nie warunkowo, ale dąży do maksymalnej naturalności, próbując przewyższyć Wszechmogącego. Rozpoczyna się rozwój znanego nam poczucia piękna, przyrodoznawstwo i poznanie Boga cały czas znajdują punkty styczne. W renesansie sztuka staje się zarówno laboratorium, jak i świątynią.

Periodyzacja

Odrodzenie podzielone jest na kilka okresów. We Włoszech - miejscu narodzin renesansu - wyróżniono kilka okresów, które przez długi czas były używane na całym świecie. Jest to protorenesans (1260-1320), częściowo z okresu Duchento (XIII wiek). Ponadto istniały okresy Trecento (XIV wiek), Quattrocento (XV wiek), Cinquecento (XVI wiek).

Bardziej ogólna periodyzacja dzieli epokę na wczesny renesans (XIV-XV wiek). W tym czasie dochodzi do interakcji nowych trendów z gotykiem, który jest twórczo przekształcany. Następnie są okresy średniego, wysokiego i późnego renesansu, w których szczególne miejsce zajmuje manieryzm, charakteryzujący się kryzysem humanistycznej kultury renesansu.

Również w krajach takich jak Francja i Holandia tzw. późny gotyk odgrywa ogromną rolę. Jak mówi historia MHC, renesans znalazł odzwierciedlenie w Europie Wschodniej: Czechach, Polsce, na Węgrzech, a także w krajach skandynawskich. Hiszpania, Wielka Brytania i Portugalia stały się krajami o charakterystycznej kulturze renesansu, która się w nich rozwinęła.

Filozoficzne i religijne składniki renesansu

Poprzez refleksje takich przedstawicieli filozofii tego okresu, jak Giordano Bruno, Nikołaj Cusansky, Giovanni i Paracelsus, wątki duchowej twórczości, a także walki o prawo nazywania jednostki „drugim bogiem” i kojarzenia osoby z nim, stają się istotne w MHC.

Istotny, jak zawsze, jest problem świadomości i osobowości, wiary w Boga i wyższe moce. W tej kwestii istnieją zarówno umiarkowane kompromisowe, jak i heretyckie poglądy.

Człowiek staje przed wyborem, a reforma kościoła w tym czasie oznacza renesans nie tylko w ramach MHC. To także osoba propagowana przez przemówienia przywódców wszystkich wyznań: od założycieli reformacji po jezuitów.

Główne zadanie epoki. Kilka słów o humanizmie

W okresie renesansu na pierwszy plan wysuwa się edukacja nowej osoby. Łacińskie słowo humanitas, od którego pochodzi słowo humanizm, jest odpowiednikiem greckiego słowa oznaczającego wykształcenie.

W ramach renesansu humanizm wzywa człowieka do opanowania ważnej w tamtych czasach starożytnej mądrości i znalezienia sposobu na samopoznanie i samodoskonalenie. Oto połączenie wszystkiego, co najlepsze, jakie mogą zaoferować inne okresy, które pozostawiły swój ślad na MHC. Epoka renesansu przejęła starożytne dziedzictwo starożytności, religijności i świeckiego kodeksu honorowego średniowiecza, twórczej energii i ludzkiego umysłu Nowego Czasu, tworząc zupełnie nowy i pozornie doskonały rodzaj światopoglądu.

Renesans w różnych sferach działalności artystycznej człowieka

W tym okresie obrazy o charakterze iluzorycznym wypierają ikony, stając się centrum innowacji. Aktywnie malowane są pejzaże, obrazy codzienne i portrety. Rozprzestrzenia się drukowany grawer na metalu i drewnie. Szkice robocze artystów stają się samodzielnym rodzajem twórczości. Iluzja obrazu jest również obecna w

W architekturze, pod wpływem entuzjazmu architektów dla idei centrycznych, proporcjonalnych świątyń, popularne stają się pałace i zespoły architektoniczne, skupiające się na ziemskich, centralnie, perspektywicznie zorganizowanych horyzontach.

Literaturę renesansową cechuje zamiłowanie do łaciny jako języka ludzi wykształconych, sąsiadującego z językami narodowymi i ludowymi. Popularne stają się takie gatunki, jak powieść łobuzów i opowiadania miejskie, heroiczne wiersze i powieści o średniowiecznych motywach przygodowo-rycerskich, satyra, teksty pastoralne i miłosne. U szczytu popularności dramatu teatry wystawiają spektakle obfitujące w miejskie święta i wspaniałe dworskie ekstrawagancje, które stają się wytworem barwnych syntez różnych rodzajów sztuk.

W muzyce kwitnie ścisła muzyczna polifonia. Komplikacja technik kompozytorskich, pojawienie się pierwszych form sonat, oper, suit, oratoriów i uwertur. Muzyka świecka, bliska folkloru, staje się na równi z religijną. Następuje wyodrębnienie muzyki instrumentalnej na odrębną formę, a szczyt epoki - tworzenie pełnoprawnych pieśni solowych, oper i oratoriów. Świątynię zastąpiła opera, która zajęła miejsce centrum kultury muzycznej.

Generalnie głównym przełomem jest to, że dawną, średniowieczną anonimowość zastępuje indywidualna, autorska twórczość. Pod tym względem światowa kultura artystyczna wkracza na zupełnie nowy poziom.

Renesansowi Tytani

Nic dziwnego, że tak fundamentalne odrodzenie sztuki w istocie z popiołów nie mogło się odbyć bez ludzi, którzy swoimi wytworami tworzyli nową kulturę. Później zaczęto nazywać ich „tytanami” za wkład, jaki wnieśli.

Protorenesans uosabiał Giotta, aw okresie Quattrocento konstruktywnie surowy Masaccio i szczerze liryczne dzieła Botticellego i Angelico przeciwstawiały się sobie.

Środek, czyli był reprezentowany przez Rafaela, Michała Anioła i oczywiście Leonarda da Vinci – artystów, którzy stali się ikoną na przełomie New Age.

Znanymi architektami renesansu byli Bramante, Brunelleschi i Palladio. Bruegel Starszy, Bosch i Van Eyck to holenderscy malarze renesansu. Holbein Młodszy, Durer, Cranach Starszy stali się założycielami niemieckiego renesansu.

Literatura tego okresu pamięta nazwiska takich „tytanowych” mistrzów, jak Szekspir, Petrarka, Cervantes, Rabelais, którzy przekazali światu poezję, powieść i dramat, a także przyczynili się do powstania języków literackich swoich krajów.

Niewątpliwie renesans przyczynił się do rozwoju wielu kierunków w sztuce i dał impuls do powstania nowych. Nie wiadomo, jakie byłyby dzieje światowej kultury artystycznej, gdyby ten okres nie istniał. Być może dziś sztuka klasyczna nie budziłaby takiego podziwu, większość nurtów w literaturze, muzyce i malarstwie w ogóle by nie istniała. A może pojawiłoby się wszystko, z czym przywykliśmy kojarzyć sztukę klasyczną, ale wiele lat, a nawet wieków później. Bez względu na bieg wydarzeń, jedno jest jasne: nawet dzisiaj podziwiamy dzieła tej epoki, a to po raz kolejny dowodzi ich znaczenia w życiu kulturalnym społeczeństwa.