Krajowi kompozytorzy XX wieku. Kompozytorzy.

World Classical Music jest nie do pomyślenia bez pracy rosyjskich kompozytorów. Rosyjska szkoła kompozytora, następca tradycji była radziecką i dzisiejszą szkołą rosyjską, rozpoczęła się w XIX wieku z kompozytorami, którzy zjednoczoną muzyką europejską z rosyjskich melodii ludowych, związanych z europejską formę i ducha rosyjskiego.

Jako A. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, A. S. Griboedov, A. A. Delvig. Kreatywny impuls jego prac dodał długotrwałą podróż nad Europą na początku lat 30. XIX wieku i spotkań z wiodącymi kompozytorami czasu - V. Bellini, Donizetti, F. Mendelson, a później z G. Berlioz, J. Meyerber. Sukces przybył do MI Glinka po operze "Ivan Susanin" ("Życie dla Tsara" (1836), co było entuzjastycznie spełnione przez wszystkich, po raz pierwszy w muzyce świata, rosyjskiej sztuki chóralnej i europejskiej praktyki symfonicznej i operowej były organicznie Połączony, a także bohater pojawił się podobnie do Susanina, którego obraz podsumowuje najlepsze cechy narodowego charakteru. V. F. Odyevsky, Icraktized Opera "Nowy element w sztuce i zaczyna się w swojej historii nowy okres - okres rosyjskiej muzyki".

Glinka: "Aby stworzyć piękno, musisz być czystą duszą"

Drugą Opiącą jest Epicka "Ruslan i Lyudmila" (1842), praca, na której prowadzono na tle śmierci Puszkina i w ciężkim życiu kompozytora, na mocy głębokiej innowacyjnej istoty pracy, był niejednoznacznie spełniony przez publiczność i władze i przyniosły ciężkie doświadczenia MI Glinka. Potem podróżował dużo, naprzemiennie mieszkając w Rosji i za granicą, nie zatrzymując komponowania. W jego dziedzictwie były romanse, symfoniczne i kameralne prace. W latach 90. patriotyczna piosenka Michaila Glinki była oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej.

Michaił Ivanovich Glinka nie został wyróżniony silnym zdrowiem, mimo że był bardzo płuc na wzrost i wiedział doskonale, być może, że nie stał się kompozytorem, został podróżnikiem. Znał sześć języków obcych, w tym perski.

Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887)

Alexander Porfiryevich Borodin, jeden z wiodących rosyjskich kompozytorów drugiej połowy XIX wieku, z wyjątkiem talentu kompozytora był chemiczny naukowiec, lekarz, nauczyciela, krytyka i posiadał literaturalny danie.

Urodzony w Petersburgu, ponieważ dzieciństwo wszyscy otaczają jego niezwykłą aktywność, fresting i zdolności w różnych kierunkach, głównie w muzyce i chemii. A. P. Borodin to rosyjski kompozytor-bryłek, nie miał zawodowych nauczycieli muzyki, wszystkie jego osiągnięcia muzyki poprzez niezależną pracę nad opanowaniem składu składu. Kreatywność M. I. Glinka była na tworzeniu A. P. Borodina (jak również na wszystkich rosyjskich kompozytorach z XIX wieku), a pęd do gęstego okupacji na początku lata 1860 roku dał dwa wydarzenia - po pierwsze, znajomym i małżeństwo z utalentowanym pianistą Es Prostopopova, po drugie, spotkanie z MA Balakirev i dołączenie do kreatywnej wspólnoty rosyjskich kompozytorów, znanych jako "potężna ręka". W późnych latach 70. XIX wieku, a w latach 1880 AP Borodin podróżuje dużo i wycieczki w Europie i Ameryce, napotkano z zaawansowanymi kompozytorami jego czasu, jego sława rośnie, stało się jednym z najbardziej znanych i popularnych rosyjskich kompozytorów w Europie koniec XIX wieku.

Centralne miejsce w dziedzinie AP Borodin zajmuje opery "Książę Igor" (1869-1890), który jest modelem Krajowego Heroicznego Epicka w muzyce i którą sam nie miał czasu na zakończenie (jego przyjaciele zostały ukończone przez AA Glazunov i na Rimsky-Korsakov). W "Książce Igor", na tle majestatycznych obrazów wydarzeń historycznych, odbyło się odzwierciedlenie głównej myśli kreatywności kompozytora - odwagi, spokojnej wielkości, duchowej szlachcie najlepszych rosyjskich ludzi i potężnej mocy całej liczby rosyjskich, objawiających się przy ochronie ojczyzny. Pomimo faktu, że A. P. Borodina pozostawił stosunkowo niewielką liczbę prac, jego praca jest bardzo zróżnicowana i jest uważana za jednego z ojców rosyjskiej muzyki symfonicznej, która wpłynęła na wiele pokoleń rosyjskich i zagranicznych kompozytorów.

Nazwa Borodiny nazywana jest chemiczną reakcją srebra srebra kwasów karboksylowych z halogenami, co powoduje, że w przypadku węglowodorów podstawionych halogenem, które najpierw badano w 1861 roku.

Skromny Petrovich Mussorgsky (1839-1881)

Modest Petrovich Mussorgsky jest jednym z najbardziej błyskotliwych rosyjskich kompozytorów z XIX wieku, członek "Mighty Bunch". Innowacyjna kreatywność Mussorgsky jest daleko przed jego czasem.

Urodzony w prowincji Pskov. Jak wielu utalentowanych ludzi, od dzieciństwa, pokazał umiejętności w muzyce, studiował w Petersburgu, był dla tradycji rodzinnej, wojsko. Decydującym wydarzeniem, które ustalało, że Musorgsky urodził się nie do służby wojskowej, ale dla muzyki stał się spotkaniem z M. A. Balakirevem i dołączy do "potężnej wiązki". Mussorgsky jest świetny, ponieważ w swoich wielkich pracach - Operatorzy "Boris Godunov" i "Khovanshchina" przechwyciła w muzyce dramatyczne kamienie milowe rosyjskiej historii z radykalną nowością, której rosyjska muzyka nie znała przed nim, pokazując kombinację masowych scen ludowych i a Różnorodność bogactwa rodzajów, wyjątkowy charakter rosyjskich ludzi. Opery, w licznych redaktorach, zarówno autora, jak i innych kompozytorów, należą do najpopularniejszych rosyjskich oper na świecie. Kolejną wyjątkową dziełem Musorgsky'ego jest cykl fortepianu odgrywa "zdjęcia z wystawy", kolorowe i pomysłowe miniatury są przenikane przez rosyjski refren i wiarę prawosławną.

W życiu Musrowsky wszystko było zarówno wielkość, jak i tragedia, ale zawsze wyróżnia się prawdziwą czystością duchową i nieprzytomną. Jego ostatnie lata były ciężkie witalność, nie rozpoznawanie kreatywności, samotności, uzależnienie od alkoholu, wszystko to określiło jego wczesną śmierć w 42 lat, opuścił stosunkowo niewiele pism, z których niektóre zostały ukończone przez innych kompozytorów. Specyficzna melodia i innowacyjna harmonia Mussorgsky przewidywał pewne cechy rozwoju muzycznego XX wieku i odegrały ważną rolę w tworzeniu stylów wielu kompozytorów świata.

Pod koniec życia Musorgsky, pod presją "Przyjaciół" Stasova i Rimsky-Korsakowa, odmówił praw autorskich do swoich prac i prezentował je z Tristi Filipm.

Petr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)

Petr Ilyich Tchaikovsky, być może największym rosyjskiego kompozytora XIX wieku, podnieśli rosyjską sztukę muzyczną na bezprecedensową wysokość. Jest jednym z najważniejszych kompozytorów światowej muzyki klasycznej.

Pochodzi z prowincji Weryatki, choć korzenie na linii Ojca na Ukrainie, Tchaikovsky wykazały zdolności muzyczne od dzieciństwa, ale pierwsza edukacja i praca była w dziedzinie podmiotu prawnego. Tchaikovsky jest jednym z pierwszych rosyjskich kompozytorów - "profesjonalistów" - studiował teorię i skład w nowej konserwatorium św. Petersburga. Chaikovsky był uważany za "zachodni" kompozytor, w opozycji do klatek ludzi "potężnych błędów", z którymi miał dobre kreatywne i przyjazne stosunki, ale jego praca nie była mniej przeniknięta przez Ducha Rosyjskiego, udało mu się uniknąć zachodniego dziedzictwa symfonicznego Mozarta, Beethovena i Shuman z rosyjskich tradycji odziedziczonych z Michaiła Glinki.

Kompozytor prowadził aktywne życie był nauczycielem, dyrygentem, krytyką, przez postać publiczną, pracował w dwóch stolicach, zwiedzona w Europie i Ameryce. Chaikovsky był mężczyzną niestabilną, entuzjazmem, przygnębieniem, apatią, szybkiemu, gwałtownym gniewem - wszystkie te uczucia zmieniły się w nim dość często, będąc bardzo towarzyską osobą, zawsze starał się samotności.

Tchaikovsky: "Wielki talent wymaga dużej ciężkiej pracy"

Aby przydzielić coś lepszego kreatywności Tchaikowskiego - trudne zadanie, ma kilka prac izometrycznych w prawie wszystkich gatunkach muzycznych - Opera, balet, symfonia, muzyka kameralna. Treść muzyki Tchaikovsky jest uniwersalna: obejmuje obrazy życia i śmierci, miłość, przyrodę, dzieciństwo, w nim w nowym sposobie, dzieła literatury rosyjskiej i światowej są ujawnione w nowy sposób, odzwierciedlał głębokie procesy życia duchowego.

Cambridge University w Absentia i bez ochrony rozprawy uhonorowała tytuł Lekarza Muzycznego Tchaikovsky, a także Paryż Akademii Sztuk Pięknych wybierze go przez członka korespondentów.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov jest utalentowanym rosyjskim kompozytorem, jedną z najważniejszych postaci w tworzeniu nieocenionego krajowego dziedzictwa muzycznego. Jego szczególny świat i kult wiecznego wszechstronnego piękna wszechświata, podziw dla cudu bycia, jedność z naturą nie ma analogów w historii muzyki.
Urodzony w prowincji Novgorod, w tradycji rodzinnej stał się oficerą morską, wieloma krajami europejskimi i dwie Ameryki poszły na okręt wojenny. Edukacja muzyczna po raz pierwszy otrzymała od matki, a następnie biorąc prywatne lekcje z pianisty F. Kanill. I znowu dzięki M. A. Balakirev, organizatorem "potężnej wiązki", która została wprowadzona przez Roman Corsakowa do społeczności muzycznej i wpłynęła na jego pracę, świat nie stracił utalentowanego kompozytora.

Centralnym miejscem w dziedzicym rzymskim Corsakov jest Operas - 15 prac, które wykazują różnorodność gatunku, stylistycznych, dramaturalnych, kompozytowych rozwiązań kompozytora, mając jednak na specjalne pismo - ze wszystkimi bogactwem składnika orkiestrowego, mains są melodyjne Linie wokalne. Dwie główne kierunki wyróżnia się kreatywnością kompozytora: Pierwsza jest historia rosyjska, drugi jest świat bajki i epicki, dla którego dostał pseudonim "Fabank".

Oprócz bezpośredniego samodzielnej działalności, na Rimsky-Korsakov jest znany jako publicysta, kompilator zbiorów piosenek ludowych, do których pokazał wielkie zainteresowanie, a także koniec pracy swoich przyjaciół - DargomyZhsky, Musorgsky i Borodin. Roman Korsakov był twórcą szkoły kompozytorskiej, jako nauczyciela i szef Sankt Petersburg Konserwatorium, wydał około dwieście kompozytorów, przewodów, muzykologów, wśród nich Prokofiev i Strawiński.

Aleksander Nikolaevich Scribin (1872 - 1915)

Aleksander Nikolaevich Scribin jest rosyjskiego kompozytora i pianistą, jedną z najjaśniejszych osobowości rosyjskiej i światowej kultury muzycznej. Oryginalna i głęboka twórczość Scriabin wyróżnia się innowacją nawet na tle narodzin wielu nowych kierunków w dziedzinie sztuki związanej ze zmianami w życiu publicznym na przełomie XX wieku.

Urodzony w Moskwie Matka zmarła wcześnie, ojciec nie mógł zwrócić uwagi na jego syna, ponieważ służył jako ambasador w Persji. Scriasin wychowała ciotkę i dziadek, ponieważ dzieciństwo wykazały zdolności muzyczne. Na początku studiował w Korpusu Kadeta, wzięła prywatne lekcje na fortepianie, po zakończeniu Korpusu wszedł do Konserwatorium Moskwy, jego kolega studentami była S. V. Rakhmaninov. Po ukończeniu konserwatorium Scriabin całkowicie poświęcił się muzyce - jako koncertowa kompozytor pianisty koncertowany w Europie i Rosji, spędzając większość czasu za granicą.

Szczyt skribina kreatywności kompozytora wynosiła 1903-1908, kiedy trzecia symfonia ("boska wiersza"), symfonicznego "Ecstasy Poem", "Tragiczne" i "Szatańskie" wiersze fortepianowe, 4 i 5 Sonats i inne prace. "Ecstasy Poem", składający się z kilku tematów, skoncentrowały kreatywne pomysły Sjababin i jest jasnym arcydziełem. W nim miłość kompozytora do relikwie dużej orkiestry i lirycznej, dźwięk powietrza instrumentów solowych były harmonijnie związane. Zaczarowany w "wierszu ekstazy" Kolosalna energia życiowa, ognista pasja, moc Wizjagowa wytwarza nieodparte wrażenie na słuchaczu i do czasu zachowuje swój wpływ.

Subriabin: "Idę im powiedzieć, że nie oczekują niczego od życia, z wyjątkiem tego, że mogą się stworzyć".

Kolejnym arcydzieckim skribinem jest "Prometheus" ("wiersz ognia"), w którym autor w pełni zaktualizował swój język harmoniczny, wycofujący się z tradycyjnego systemu tonowego, a także po raz pierwszy w historii, ta praca miała towarzyszyć barwomrze, ale Premiera z przyczyn technicznych została utrzymywana bez skutków świetlnych.

Ostatnie niedokończona "tajemnica" była pomysłem na Scribin, marzyciela, romans, filozofa, skontaktować się z całą ludzkością i inspirując go do stworzenia nowego fantastycznego porządku świata, połączenie spiżarnego ducha z materią.

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov (1873 - 1943)

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov jest największym światowym kompozytorem początku XX wieku, utalentowany pianista i dyrygent. Kreatywny obraz kompozytora Rachmaninowa jest często określany przez epitetę "większości rosyjskich kompozytora", podkreślając w tym krótkim preparacie jego zasług w unifikacji muzycznych tradycji szkół kompozytorów Moskwy i Petersburskich oraz w tworzeniu własnych Unikalny styl, dwór światowej kultury muzycznej.

Urodzony w prowincji Novgorod, od czterech lat zaczęły angażować się w muzykę pod kierownictwem matki. Studiował w Konserwatorium St. Petersburg, po 3 latach badań przeniesionych do Konserwatorium Moskwy i skończył go dużym złotym medalem. Szybko stał się znany jako dyrygent i pianista, skomponowana muzyka. Wierna premiera innowacyjnej pierwszej symfonii (1897) w Petersburgu spowodowała kreatywny kryzys kompozytor, z którego Rakhmaninow wyszedł na początku XX wieku z stylem, który zjednoczony symbole kościoła rosyjskiego, wychodzącego europejskiego romantyzmu, nowoczesny impresjonizm i nie- Klasyzm i wszystko to jest nasycone złożoną symboliką. W tym okresie twórczym rodzi się najlepsze prace, wśród których 2 i 3 koncerty fortepianowe, druga symfonia i jego ulubiona praca - wiersz "dzwonki" na chór, solistów i orkiestry.

Rachmaninov: "Czuję się jak duch, który samotny wędruje w świecie zagranicznym".

W 1917 roku Rakhmaninov z rodziną został zmuszony opuścić nasz kraj i osiedlić się w Stanach Zjednoczonych. Prawie dziesięć lat po tym, jak odejście nie skomponowało niczego, ale wiele zwiedzili się w Ameryce i Europie i został uznany za jednego z największych pianistów z epoki i największego dyrygenta. Przez wszystkie burzliwe działania, Rachmaninov pozostał ranny i niepewny, szukając samotności, a nawet samotności, unikając irytującej uwagi opinii publicznej. Szczerze kocham i ubrałem w ojczyźnie, myśląc, że nie popełnił błędu, zostawiając ją. Nieustannie interesował się wszystkimi wydarzeniami występującymi w Rosji, czytają książki, gazety i czasopisma, pomogły istotnie. Jego ostatnie kompozycje - Symfonia nr 3 (1937) i "tańce symfoniczne" (1940) stały się wynikiem kreatywnej ścieżki, poczuł wszystkiego najlepszego w jego wyjątkowym stylu i smutne uczucie nienawiściowej straty i tęsknoty w ich ojczyźnie.

Podczas Wielkiej Wojny Patriotycznej Rakhmaninov dał kilka koncertów charytatywnych, pieniądze zostały wypłacone do Armii Czerwonej do Fundacji Walki z niemiecką faszystowską najeźdźców.

Igor Fedorovich Strawinsky (1882-1971)

Igor Fedorovich Strawinsky jest jednym z najbardziej wpływowych kompozytorów świata XX wieku, liderem neoklasycyzmu. Strawiński stał się "lustrem" epoki muzycznej, w swojej pracy odzwierciedlało wielość stylów, stale przecinające się i trudno sklasyfikować. Samo łączy gatunki, kształty, style, wybierając je od wieków historii muzycznej i podporządkowania własnych zasad.

Urodzony w pobliżu Petersburga studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu Petersburskiego, niezależnie badane dyscypliny muzyczne, wziął prywatne lekcje z Na Rimsky-Korsakov, była jedyną szkołą kompozytorskiej Strawińskich, dzięki czemu opanował doskonałość sprzęt kompozytorski. Zaczął pisać profesjonalnie stosunkowo późno, ale była szybka - seria trzech baletów: "Firebird" (1910), "Pietruszka" (1911) i "Spring Sacred" (1913) natychmiast przyniosła go do liczby kompozytorów pierwsza wielkość.

W 1914 r. Opuścił Rosję, jak okazało się niemal na zawsze (w 1962 r. Była koncertowa w ZSRR). Strawiński - Kosmopolitan, zmuszony do zmiany kilku krajów - Rosja, Szwajcaria, Francja, w wyniku czego żyje w Stanach Zjednoczonych. Jego kreatywność jest podzielona na trzy okresy - "Rosyjska", "neoklasyczne", amerykańskie "produkcja seryjna", okresy są podzielone na żywotność w różnych krajach, ale według autora "pismo".

Strawiński: "Mam sylabę rosyjsko. Może w mojej muzyce nie jest natychmiast widoczny, ale jest to ułożone. "

Strawiński był bardzo wysoce wykształcony, towarzyski, ze wspaniałym poczuciem humoru. Koło jego znajomych i korespondentów obejmował muzyków, poetów, artystów, naukowców, biznesmenów, figur rządowych.
Ostatnie wyższe osiągnięcie Strawianskiego - "Requiem" (dźwięk śpiewu) (1966) został wyobrażony i zjednoczony z poprzednich doświadczeń artystycznych kompozytora, stając się prawdziwą apoteozą kreatywności magisterskiej.

W pracy Stavinsky wyróżnia się jedną wyjątkową funkcję - "nie-powtarzalność", nie nazywa się "kompozytorem tysiąca jednego stylu", stałą zmianę gatunku, stylu, kierunków działki - każda z jego pracy Jest jednoznacznie, ale był stale powrócił do projektów, w których widoczne było rosyjskie pochodzenie, słyszałem rosyjskie korzenie.

Sergey Sergeevich Prokofiev (1891-1953)

Sergey Sergeevich Prokofiew jest jednym z największych rosyjskich kompozytorów XX wieku, pianista, dyrygenta.

Urodzony w regionie Donieck, od dzieciństwa dołączył do muzyki. Prokofiew można uznać za jedną z niewielu (jeśli nie tylko) rosyjskie muzyczne "adderkinds", ponieważ 5 lat był zaangażowany w komponowanie, o 9 lat napisał dwie operacje (oczywiście, prace te są nadal niedrogie, ale pokazują pragnienie Do tworzenia), w wieku 13 lat zdałem egzaminy w Konserwatorium Petersburg, wśród jego nauczycieli był N. A. Rimsky-Korsakov. Początek kariery zawodowej spowodowało burzę krytyki i nieporozumienia swojej indywidualnej fundamentalnie anty-kraty i niezwykle modernistycznego stylu, paradoks jest taki, że pędzi kanonów akademickich, struktura jego kompozycji pozostała wierna klasycznym zasadom, a następnie stała się Powstrzymanie siły modernistycznej sceptycyzmu społeczności. Od samego początku kariery Prokofiev miał wiele i zwiedzili. W 1918 r. Poszedł do międzynarodowej trasy, w tym przybył do ZSRR, w końcu wrócił do ojczyzny w 1936 roku.

Kraj zmienił się, a "wolna" kreatywność Prokofiewa zmuszona do udzielenia realiów nowych wymagań. Talent Prokofiewa kwitnął z nową siłą - pisze opery, balety, muzykę do filmów - ostry, wolicjonalny, niezwykle dokładny muzykę z nowymi obrazami i pomysłami, położył podstawę radzieckiej muzyki klasycznej i operowej. W 1948 r. W tym samym czasie było prawie trzy tragiczne wydarzenia: na podejrzeniu szpiegostwa, jego pierwsza żona-Hiszpan została aresztowana i wysłana do obozu; Orzeczenie poliburo Komitetu Centralnego CSP (b), w którym Prokofiev, Szostakowicz i inni zostali zaatakowani i oskarżeni o "formalizm" i niebezpieczeństwach ich muzyki; Było gwałtownie pogorszenie w składzie kompozytora, przeszedł na emeryturę do domku i praktycznie tego nie zostawił, ale nadal komponował.

Prokofiev: "Kompozytor, podobnie jak poeta, trzepaczka, malarz, ma służyć osobie i ludzi".

Niektóre z jasnych dzieł okresu radzieckiego były opera "wojna i pokój", "opowieść o prawdziwym człowieku"; Balki "Romeo i Juliet", "Kopciuszek", który stał się nowym odniesieniem do światowej muzyki baletowej; Oratoria "Stronienia świata"; Muzyka do filmów "Alexander Nevsky" i "Ivan Grozny"; Numer symfonii 5,6,7; Działa fortepianowe.

Prace Prokofiewa uderza w wszechstronność i szerokość tematu, tożsamość jego muzycznego myślenia, świeżości i oryginalności złożyła całą epokę w świecie kultury muzycznej XX wieku i miało potężny wpływ na wielu radzieckich i zagranicznych kompozytorów.

Prokofiew bardzo kochał szachy, a on wzbogacił grę ze swoimi pomysłami i osiągnięciami, wśród których zostały wymyślone przez "dziewięć" szachy - płyta 24 × 24 pól z dziewięcioma zestawami umieszczonymi na nim.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich jest jednym z najbardziej znaczących i wykonywalnych kompozytorów na świecie, jego wpływ na nowoczesną muzykę klasyczną jest niezmiernie niezmiernie. Jego kreacje są prawdziwymi wyrażeniami wewnętrznego dramatu ludzkiego i kroniki ciężkich wydarzeń XX wieku, gdzie głęboko osobisty splecione tragedią człowieka i ludzkości, z losem kraju ojczysty.

Urodzony w Petersburgu, pierwsze lekcje muzyki otrzymane od matki, ukończył Konserwatorium Petersburg, kiedy otrzymał retora Alexander Glazunova, porównał go z Mozartem - więc uderzył całą swoją doskonałą pamięć muzyczną, cienkim słuchu i kompozytorem prezent. Już na początku lat 20s, do końca oranżerii, Shostakovich miał bagaż własnych prac i dostał się do najlepszych kompozytorów kraju. Światowa chwała przyszła do Szostakowicza po zwycięstwie w 1. Międzynarodowej Konkursie Chopina w 1927 roku.

Do pewnego okresu, a mianowicie przed ustaleniem opery "Lady McBet Mtsensky County", Shostakovich pracował jako darmowy artysta - "Avangardist", eksperymentowanie ze stylami i gatunkami. Twarde rozprzestrzenianie się tej opery, zorganizowane w 1936 r., A represje z 1937 r. Układają się początek kolejnej trwałej wewnętrznej walki w Szostakowiczowi na pragnienie wyrażania swoich poglądów ze swoimi środkami w warunkach nakładania obszarów kierunków w art. W swoim życiu polityka i kreatywność są bardzo ściśle splecione, był chwalony przez władzę, a ona Geymy, trzymał od nich wysokie stanowiska i nakręcił od nich, przyznawany i był na skraju samego aresztowania i jego bliskich.

Miękki, inteligentny, delikatny człowiek znalazł swoją formę wyrazów twórczych zasad w symfonii, gdzie mógł głównie mówić prawdę o czasie. Całkowitej kreatywności Szostakowicza we wszystkich gatunkach symfonicznych (15 prac), są one kluczowe dla centralnego miejsca, najbardziej nasycone są 5,78,10,15 symfonii, które stały się szczytem sowieckiej muzyki symfonicznej. Zupełnie inna Shostakovich otwiera się w muzyce kameralnej.

Pomimo faktu, że sam Shostakovich był "domowym" kompozytorem i praktycznie nie podróżował za granicę, jego ludzką zasadniczo i prawdziwie muzykę artystyczną w formie muzyki szybko i szeroko rozprzestrzenił się na świecie, przeprowadzono najlepszych przewodników. Wielkość talentu Shostakovicha jest tak ogromna, że \u200b\u200bpełne zrozumienie tego wyjątkowego zjawiska sztuki świata jest nadal naprzód.

Pojęcie "kompozytora" pojawił się po raz pierwszy w XVI wieku we Włoszech, a od tego czasu jest używany do wyznaczenia osoby, która pisze muzykę.

Kompozytorzy XIX wieku

W XIX wieku szkoła muzyczna Wiednia reprezentowała taki wybitny kompozytor jako Franz Peter Schubert. Kontynuował tradycję romantyzmu i wpłynął na całą generację kompozytorów. Schubert stworzył ponad 600 niemieckich romansów, wznosząc ten gatunek na nowy poziom.

Franz Peter Schubert.

Kolejny Austriacki, Johann Strauss, stał się znany dzięki swojej operetce i lekkie muzyczne formy tańca. To był ten Walc najpopularniejszy taniec w Wiedniu, gdzie wciąż zorganizowane piłki. Ponadto w jego dziedzictwie - Polka, Kadrili, Balki i Operetka.

Johann Strauss.

Jasny przedstawiciel modernizmu w muzyce pod koniec XIX wieku był German Richard Wagner. Jego opery nie straciły znaczenia i popularności tego dnia.

Giuseppe Verdi.

Można sprzeciwić się Zabójce do wspaniałej postaci włoskiego kompozytora Giuseppe Verdiego, który pozostał wierny tradycji opera i dał włoskiej opery nowego oddychania.

Peter Ilyich Tchaikovsky.

Wśród rosyjskich kompozytorów XIX wieku, Peter Ilyich Tchaikowski wyróżnia się. Charakteryzuje się wyjątkowym stylem, łącząc europejską tradycje symfoniczne z rosyjską dziedzictwem Glinką.

Kompozytorzy XX wieku

Sergei Vasilyevich Rahmaninov.

Jeden z najjaśniejszych kompozytorów końca XIX - XX wieku jest uważany za Siergieja Vasilyevich Rakhmaninova. Jego styl muzyczny opierał się na tradycjach romantyzmu i istniała równolegle z awangardowymi prądami. Jest to dla indywidualności i braku analogów, że jego praca była bardzo ceniona przez krytyków na całym świecie.

Igor Fedorovich Stravinsky.

Drugim najsłynniejszym kompozytorem XX wieku - Igor Fedorowicz Strawiński. Rosjanin przez pochodzenie, wyemigrował do Francji, a potem Stany Zjednoczone, gdzie pokazał swój talent w pełni. Strawiński jest innowacyjny, nie boi się eksperymentować z rytmami i stylami. W swojej pracy, wpływ rosyjskich tradycji, elementy różnych awangardowych przepływów i unikalne indywidualne pismo, dla których nazywa się "Picasso in Music".

Slajd 8.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich.

D. Szostakowicz poniósł szczególną chorobę - umierające mięśnie. Na ślubie syna 20 października 1960 r. Poszedł na schody i niespodziewanie upadł: odmówiono nóg. Z upadkiem złamał nogę, musiałem zadzwonić do "karetki" i bezpośrednio z wakacji, aby nosić go do szpitala. Ale tam Szostakowicz nie przestał działać: napisał w pamięci, bez fortepianu. Ósmy kwartet poświęcony pamięci ofiar faszyzmu, Shostakovich napisał bardzo szybko, przez trzy dni, odzwierciedlając w nim wszystkie najważniejsze wydarzenia w jego życiu. W pracy użył muzyki pierwszej symfonii, opery "Lady Macbeth Mtsensky County", drugi trio pamięci I. Sollernsky, a także muzyki dziesiątej symfonii, napisane natychmiast po śmierci Stalina W 1953 r. I pierwszy koncert wiolonczeli z 1959 roku, poświęcony M. Rosstropowiczowi. D. Shostakovicha na kwartetu na melodię jego muzycznego monogramu D - S - N, który oznacza nuty "RE-Mi-Blol", jako wiązka między fragmentami kwartetu, które były cytaty jego wczesne dzieła

World Classical Music jest nie do pomyślenia bez pracy rosyjskich kompozytorów. Rosja, wielki kraj z utalentowanymi ludźmi i jego dziedzictwem kulturowym, zawsze był wśród wiodących lokomotyw świata i sztuki, w tym muzyki. Rosyjska szkoła kompozytora, następca tradycji była radziecką i dzisiejszą szkołą rosyjską, rozpoczęła się w XIX wieku z kompozytorami, którzy zjednoczoną muzyką europejską z rosyjskich melodii ludowych, związanych z europejską formę i ducha rosyjskiego.

O każdej z tych znanych ludzi można wiele powiedzieć, każdy nie jest prosty, a czasem tragiczne przeznaczenie, ale w tej recenzji staraliśmy się dać tylko krótki opis życia i kreatywności kompozytorów.

1. Michaił Ivanovich Glinka. (1804—1857)

Michaił Ivanovich Glinka jest założycielem rosyjskiej muzyki klasycznej i pierwszego kompozytora domowego-klasycznego, który osiągnął światową chwałę. Jego prace, opierając się na stulecznych tradycjach rosyjskiej muzyki ludowej, były nowym słowem w sztuce muzycznej naszego kraju.
Urodzony w prowincji Smoleńskiej, otrzymał edukację w Petersburgu. Tworzenie światopoglądu i głównej idei kreatywności Michail Glinka przyczynił bezpośrednią komunikację z takimi osobowościami jak Pushkin, V.a. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, a.a.delvig. Kreatywny impuls jego prac dodał długotrwałą podróż nad Europą na początku XIX wieku i spotkań z wiodącymi kompozytorami czasu - V. Bellini, Donzetti, F. Meterson, a później z Gllyosa, J. Mareer. Sukces przybył do M.I. Glinka po operze "Ivan Susanin" ("Życie dla króla") (1836), co było entuzjastycznie spełnione przez wszystkich, rosyjski chór i europejską praktykę symfoniczną i opery, a także po raz pierwszy w muzyce świata Bohater pojawił się podobnie do Susanina, którego obraz podsumowuje najlepsze cechy charakteru narodowego. V.F. Odoevsky, Icraktized Opera "Nowy element w sztuce i rozpoczyna się w swojej historii nowy okres - okres rosyjskiej muzyki".
Drugą Opiącą jest Epicka "Ruslan i Lyudmila" (1842), praca, na której prowadzono na tle śmierci Puszkina iw trudnym życiu kompozytora, na mocy głębokiej innowacyjnej istoty pracy, było niejednoznacznie spełnione przez publiczność i władze i przyniósł mi ciężkie doświadczenia MI. Potem podróżował dużo, naprzemiennie mieszkając w Rosji i za granicą, nie zatrzymując komponowania. W jego dziedzictwie były romanse, symfoniczne i kameralne prace. W latach 90. patriotyczna piosenka Michaila Glinki była oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej.

Cytuj m.i.glinka: "Aby stworzyć piękno, konieczne jest być czystą duszą".

Cytuj o M.I. Glinka: "Cała rosyjska szkoła symfoniczna, tak jak cały dąb w gruczołu, jest zamknięty w fantazji symfonicznej" Kamarinskaya ". P.I. TCHAIKOVSKY.

Ciekawe fakt: Michaił Ivanovich Glinka nie różnił się w silnym zdrowiu, mimo że był bardzo łatwy w wzniesieniu i doskonale znał geografię, być może, gdyby nie został kompozytorem, został podróżnikiem. Znał sześć języków obcych, w tym perski.

2. Alexander Porfiryevich Borodin. (1833—1887)

Alexander Porfiryevich Borodin, jeden z wiodących rosyjskich kompozytorów drugiej połowy XIX wieku, z wyjątkiem talentu kompozytora był chemiczny naukowiec, lekarz, nauczyciela, krytyka i posiadał literaturalny danie.
Urodzony w Petersburgu, ponieważ dzieciństwo wszyscy otaczają jego niezwykłą aktywność, fresting i zdolności w różnych kierunkach, głównie w muzyce i chemii. A.P. Corodin to rosyjski kompozytor-brygget, nie miał profesjonalnych nauczycieli muzycznych, wszystkie jego osiągnięcia muzyki poprzez niezależną pracę nad opanowaniem składu składu. Na formacji A.P. Borodina wpłynęło na kreatywność M.I. Glinka (jak również na wszystkich rosyjskich kompozytorach z XIX wieku), a impuls do gęstej zawodu na początku latach 1860. dały dwa wydarzenia - po pierwsze, znajomości i małżeństwa z utalentowanym pianistą E.Protopopołą, po drugie, spotkanie z MA Balakievem i dołączeniem Creative Commonwealth rosyjskich kompozytorów, znanych jako "potężna ręka". Pod koniec lat 70. XIX wieku, w 1880 roku, AP Borodin podróżuje dużo i wycieczki w Europie i Ameryce, spotyka się z zaawansowanymi kompozytorami jego czasu, jego sława rośnie, stała się jednym z najbardziej znanych i popularnych rosyjskich kompozytorów w Europie Pod koniec XIX wieku.
Centralne miejsce w dziełach z A.P. Borodina zajmuje opery "Prince Igor" (1869-1890), który jest modelem krajowej heroicznej epicki w muzyce i który sam nie miał czasu na zakończenie (jego przyjaciół A.a. Lelzunov i N.a. Rimsky-Korsakov). W "Książce Igor", na tle majestatycznych obrazów wydarzeń historycznych, było odzwierciedlenie głównej idei całej kreatywności kompozytora - odwagi, spokojnej wielkości, duchowej szlachetności najlepszych ludzi rosyjskich i Potężna moc całego rosyjskiego ludzi, objawiająca się przy ochronie ojczyzny. Pomimo tego, że A.P. Borodin pozostawił stosunkowo niewielką liczbę prac, jego praca jest bardzo zróżnicowana i jest uważana za jednego z ojców rosyjskiej muzyki symfonicznej, która wpłynęła na wiele pokoleń rosyjskich i zagranicznych kompozytorów.

Cytat o A.P. Borodina: "Talent Borodina jest potężny i niesamowity zarówno w symfonii, jak iw operze, w romansie. Głównymi cechami jest to gigantyczna siła i szerokość, kolosalny zakres, szybkość i niemądry, związany z niesamowitą pasją, czułością i Piękno. " V.V.STOVOV.

Ciekawe fakt: Nazwa Borodiny nazywana jest chemiczną reakcją srebrnych kwasów karboksylowych z halogenami, co powoduje, że węglowodory podstawione halogenem, które najpierw studiował w 1861 roku.

3. Skromny Petrovich Musrsorgsky. (1839—1881)

Modest Petrovich Mussorgsky jest jednym z najbardziej błyskotliwych rosyjskich kompozytorów z XIX wieku, członek "Mighty Bunch". Innowacyjna kreatywność Mussorgsky jest daleko przed jego czasem.
Urodzony w prowincji Pskov. Jak wielu utalentowanych ludzi, od dzieciństwa, pokazał umiejętności w muzyce, studiował w Petersburgu, był dla tradycji rodzinnej, wojsko. Decydujące wydarzenie, które ustalało, że Musorgsky urodził się nie do służby wojskowej, ale na muzykę stał się spotkaniem z M.a. Balakiev i dołączy do "potężnej wiązki". Mussorgsky jest świetny, ponieważ w jego wielkich pracach - operatorzy "Boris Godunov" i "Khovanshchina" przechwyciła w muzyce dramatycznych kamieni milowych historii rosyjskiej z radykalną nowością, której rosyjska muzyka nie wiedziała, pokazując im kombinację masowych scen ludowych i Różnorodność bogactwa typów, wyjątkowy charakter rosyjskich ludzi. Opery, w licznych redaktorach, zarówno autora, jak i innych kompozytorów, należą do najpopularniejszych rosyjskich oper na świecie. Kolejną wyjątkową dziełem Mussorgsky jest cykl fortepianu odgrywa "Zdjęcia z wystawy", kolorowe i pomysłowe miniatury są przenikane przez rosyjski refren i wiarę prawosławną.

W życiu Musrowsky wszystko było zarówno wielkość, jak i tragedia, ale zawsze wyróżnia się prawdziwą czystością duchową i nieprzytomną. Jego ostatnie lata były ciężkie witalność, nie rozpoznawanie kreatywności, samotności, uzależnienie od alkoholu, wszystko to określiło jego wczesną śmierć w 42 lat, opuścił stosunkowo niewiele pism, z których niektóre zostały ukończone przez innych kompozytorów. Specyficzna melodia i innowacyjna harmonia Mussorgsky przewidywał pewne cechy rozwoju muzycznego XX wieku i odegrały ważną rolę w tworzeniu stylów wielu kompozytorów świata.

Cytuj m.p.muzorgsky: "Dźwięki ludzkiej mowy, jak odkryte przejawy myśli i uczuć, powinny bez przetargów i szybko stać się muzyką prawdomównym, dokładnym, ale artystycznym, bardzo artystycznym".

Cytuj o m.p.muzorgsky: "Rosyjskie rosyjskie dźwięki we wszystkim, że Mussorgsky pracował" N.K.RERICH.

Ciekawe fakt: Pod koniec życia Musorgsky, pod presją "Przyjaciół" Stasova i Rimsky-Korsakowa, odmówił praw autorskich do swoich prac i przedstawił je TRSTI FILIPF

4. Peter Ilyich Tchaikovsky. (1840—1893)

Petr Ilyich Tchaikovsky, być może największym rosyjskiego kompozytora XIX wieku, podnieśli rosyjską sztukę muzyczną na bezprecedensową wysokość. Jest jednym z najważniejszych kompozytorów światowej muzyki klasycznej.
Pochodzi z prowincji Weryatki, choć korzenie na linii Ojca na Ukrainie, Tchaikovsky wykazały zdolności muzyczne od dzieciństwa, ale pierwsza edukacja i praca była w dziedzinie podmiotu prawnego. Chaikovsky jest jednym z pierwszych rosyjskich kompozytorów - "profesjonalistów" - studiował teorię muzyki i kompozycji w nowej konserwatorium św. Petersburga. Tchaikovsky uznano za "zachodni" kompozytor, w opozycji do ciężkich humanistów ludzi, z którymi miał dobre kreatywne i przyjazne stosunki, ale jego praca nie była mniej przeniknięta przez Ducha Rosyjskiego, udało mu się uniknąć westernowego dziedzictwa symfonicznego Mozarta, Beethoven i Shuman z rosyjskich tradycji odziedziczonych z Michaiła Glinki.
Kompozytor prowadził aktywne życie był nauczycielem, dyrygentem, krytyką, przez postać publiczną, pracował w dwóch stolicach, zwiedzona w Europie i Ameryce. Chaikovsky był mężczyzną niestabilną, entuzjazmem, przygnębieniem, apatią, szybkiemu, gwałtownym gniewem - wszystkie te uczucia zmieniły się w nim dość często, będąc bardzo towarzyską osobą, zawsze starał się samotności.
Aby przydzielić coś lepszego kreatywności Tchaikowskiego - trudne zadanie, ma kilka prac izometrycznych w prawie wszystkich gatunkach muzycznych - Opera, balet, symfonia, muzyka kameralna. Treść muzyki Tchaikovsky jest uniwersalna: obejmuje obrazy życia i śmierci, miłość, przyrodę, dzieciństwo, w nim w nowym sposobie, dzieła literatury rosyjskiej i światowej są ujawnione w nowy sposób, odzwierciedlał głębokie procesy życia duchowego.

Cytat kompozytora:
"Jestem artystą, który może i powinien przynieść honor mojej ojczyzny. Czuję się świetną mocą artystyczną, jeszcze nie zrobiłem jeszcze dziesiątej rzeczy, co mogę zrobić. I chcę zrobić to z całą moją duszą".
"Życie jest tylko wtedy urok, gdy składa się z naprzemiennych radości i żalu, od walki dobrego ze złem, od światła i cieni, w słowie - od różnych jedności".
"Duży talent wymaga dużej ciężkiej pracy".

Cytat o kompozytorze: "Jestem gotowy na dzień i noc, aby stać się honorowym strażnikiem na ganek domu, w którym Peter Ilyich mieszka, - do tego stopnia, w jakim powinienem go szanować" A.P.Chekhov.

Ciekawe fakt: Uniwersytet Cambridge w Absentii i bez obrony rozprawy uhonorował tytuł Lekarza Tchaikovsky'ego, a także Akademia Sztuk Pięknych Paryżu wybrała go przez członka korespondentów.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov jest utalentowanym rosyjskim kompozytorem, jedną z najważniejszych postaci w tworzeniu nieocenionego krajowego dziedzictwa muzycznego. Jego szczególny świat i kult wiecznego wszechstronnego piękna wszechświata, podziw dla cudu bycia, jedność z naturą nie ma analogów w historii muzyki.
Urodzony w prowincji Novgorod, w tradycji rodzinnej stał się oficerą morską, wieloma krajami europejskimi i dwie Ameryki poszły na okręt wojenny. Edukacja muzyczna po raz pierwszy otrzymała od matki, a następnie biorąc prywatne lekcje z pianisty F. Kanill. I znowu dzięki M.a. Balakirev, organizator "potężniejszej wiązki", która wprowadziła rzymski Corsakov do społeczności muzycznej i wpłynęło na jego pracę, świat nie stracił utalentowanego kompozytora.
Centralnym miejscem w dziedzicym rzymskim Corsakov jest Operas - 15 prac, które wykazują różnorodność gatunku, stylistycznych, dramaturalnych, kompozytowych rozwiązań kompozytora, mając jednak na specjalne pismo - ze wszystkimi bogactwem składnika orkiestrowego, mains są melodyjne Linie wokalne. Dwie główne kierunki wyróżnia się kreatywnością kompozytora: Pierwsza historia rosyjska, druga jest świat bajki i epicki, dla których dostał pseudonim "awaria".
Oprócz bezpośredniego samodzielnej działalności, na Rimsky-Korsakow znany jest jako publicysta, kompilator zbiorów piosenek ludowych, do których pokazał wielkie zainteresowanie, a także koniec swoich przyjaciół - DargomyZhsky, Musorgsky i Borodin . Roman Korsakov był twórcą szkoły kompozytorskiej, jako nauczyciela i szef Sankt Petersburg Konserwatorium, wydał około dwieście kompozytorów, przewodów, muzykologów, wśród nich Prokofiev i Strawiński.

Cytuj o kompozytorze: "Roman-Korsakov był bardzo rosyjskim mężczyzną i bardzo rosyjskim kompozytorem. Wierzę, że jest to jego oryginalna rosyjska esencja, jego głęboką folkl-rosyjskiej zasad dzisiaj powinien być szczególnie ważny". Mstislav rosstropovich.

Praca rosyjskich kompozytorów pod koniec XIX - pierwsza połowa XX wieku jest holistyczną kontynuacją tradycji szkoły rosyjskiej. Wraz z tym, koncepcja podejścia do "krajowego" należącego do jednej lub innej muzyki, bezpośrednio cytujące melodie ludowe, jest już praktycznie nie, ale pozostała intonational rosyjską, rosyjską duszą.

6. Aleksander Nikolaevich Scribin. (1872 - 1915)

Aleksander Nikolaevich Scribin jest rosyjskiego kompozytora i pianistą, jedną z najjaśniejszych osobowości rosyjskiej i światowej kultury muzycznej. Oryginalna i głęboka twórczość Scriabin wyróżnia się innowacją nawet na tle narodzin wielu nowych kierunków w dziedzinie sztuki związanej ze zmianami w życiu publicznym na przełomie XX wieku.
Urodzony w Moskwie Matka zmarła wcześnie, ojciec nie mógł zwrócić uwagi na jego syna, ponieważ służył jako ambasador w Persji. Scriasin wychowała ciotkę i dziadek, ponieważ dzieciństwo wykazały zdolności muzyczne. Na początku studiował w Korpusie Cadet, wzięła prywatne lekcje na fortepianie, po zakończeniu Korpusu wszedł do Konserwatorium Moskwy, jego koledzy studentami był S.V. Rashmaninov. Po ukończeniu konserwatorium Scriabin całkowicie poświęcił się muzyce - jako koncertowa kompozytor pianisty koncertowany w Europie i Rosji, spędzając większość czasu za granicą.
Szczyt skribina kreatywności kompozytora wynosiła 1903-1908, gdy trzecia symfonia ("boska wiersza"), symfonicznego "wiersza ekstazy", "tragiczne" i "szatańskie" wiersze fortepialne, wyszły 4 i 5 sonatów i inne prace. "Ecstasy Poem", składający się z kilku tematów, skoncentrowało kreatywne pomysły Siedabiny i jest jasnym arcydziełem. W nim miłość kompozytora do relikwie dużej orkiestry i lirycznej, dźwięk powietrza instrumentów solowych były harmonijnie związane. Wystąpiony w "Ecstasy Poem" jest kolosalną żywotną energią, ognistą pasją, moc wolicjonalna wytwarza nieodparte wrażenie na słuchaczu i do czasu zachowuje jego wpływ.
Kolejnym arcydziełem Subriabina jest "Prometheus" ("wiersz ognia"), w którym autor w pełni zaktualizował swój język harmoniczny, wycofując się z tradycyjnego systemu tonowego, a także po raz pierwszy w historii, ta praca miała towarzyszyć barwomrze, Ale premiera z przyczyn technicznych, odbyła się bez skutków świetlnych.
Ostatnia niedokończona "Tajemnica" była intencją Scriabin, marzyciela, romansu, filozofa, aby skontaktować się z całą ludzkością i zainspirować go do stworzenia nowego fantastycznego porządku świata, połączenie spiżarnego ducha z materią.

Cytuj Anskryabina: "Zamierzam im powiedzieć (ludzie) - tak, że ... nic nie spodziewałem się od życia, z wyjątkiem tego, że oni sami mogą się stworzyć ... Idę powiedzieć im, co zrościejne nie jest nic o tym nie ma strata. Aby nie boją się rozpaczy, które można wygenerować prawdziwe uroczystości. Silen i potężny Ktoś, kto doświadczył rozpaczy i go pokonał.

Cytat o a.n.skryabin: "Kreatywność Scriabina była jego czas wyraziła w dźwiękach. Ale kiedy tymczasowy przemijający znajduje wyrażenie w dziedzinie dużego artysty, nabywa stałą wartość i jest niesamowity". G. V. Plekhanov.

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov. (1873 - 1943)

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov jest największym światowym kompozytorem początku XX wieku, utalentowany pianista i dyrygent. Kreatywny obraz kompozytora Rachmaninowa jest często określany przez epitetę "większości rosyjskich kompozytora", podkreślając w tym krótkim preparacie jego zasług w unifikacji muzycznych tradycji szkół kompozytorów Moskwy i Petersburskich oraz w tworzeniu własnych Unikalny styl, dwór światowej kultury muzycznej.
Urodzony w prowincji Novgorod, od czterech lat zaczęły angażować się w muzykę pod kierownictwem matki. Studiował w Konserwatorium St. Petersburg, po 3 latach badań przeniesionych do Konserwatorium Moskwy i skończył go dużym złotym medalem. Szybko stał się znany jako dyrygent i pianista, skomponowana muzyka. Wierna premiera innowacyjnej pierwszej symfonii (1897) w Petersburgu spowodowała kreatywny kryzys kompozytor, z którego Rakhmaninow wyszedł na początku XX wieku z stylem, który zjednoczony symbole kościoła rosyjskiego, wychodzącego europejskiego romantyzmu, nowoczesny impresjonizm i nie- Klasyzm i wszystko to jest nasycone złożoną symboliką. W tym okresie twórczym rodzą się najlepsze prace, wśród których 2 i 3 koncerty fortepianowe, druga symfonia i jego ulubiona praca - wiersz "dzwonki" na chór, solistów i orkiestry.
W 1917 roku Rakhmaninov z rodziną został zmuszony opuścić nasz kraj i osiedlić się w Stanach Zjednoczonych. Prawie dziesięć lat po tym, jak odejście nie skomponowało niczego, ale wiele zwiedzili się w Ameryce i Europie i został uznany za jednego z największych pianistów z epoki i największego dyrygenta. Przez wszystkie burzliwe działania, Rachmaninov pozostał ranny i niepewny, szukając samotności, a nawet samotności, unikając irytującej uwagi opinii publicznej. Szczerze kocham i ubrałem w ojczyźnie, myśląc, że nie popełnił błędu, zostawiając ją. Nieustannie interesował się wszystkimi wydarzeniami występującymi w Rosji, czytają książki, gazety i czasopisma, pomogły istotnie. Jego ostatnie kompozycje - Symfonia nr 3 (1937) i "tańce symfoniczne" (1940) stały się wynikiem kreatywnej ścieżki, poczuł wszystkiego najlepszego w jego wyjątkowym stylu i smutne uczucie nierówności straty i tęsknoty w ich ojczyźnie.

Cytuj S.v. Rakhmaninova:
"Czuję się jak duch, który samotny wędruje w cudzym pokoju".
"Najwyższa jakość całej sztuki jest jego szczerością".
"Duże kompozytorzy zawsze zwracają uwagę na melodię, jako wiodący początek muzyki. Melodia to muzyka, główna podstawa wszystkich muzyki ... pomysłowość melodyczna, w najwyższym znaczeniu słowa, jest głównym celem życia kompozytora ... Z tego powodu wielcy kompozytorzy przeszłości wykazywali tyle zainteresowania melodii ludowych ich krajów. "

Cytat o S.V. Rashmaninov:
"Rachmaninov został stworzony ze stali i złota: stal w jego rękach, złoto - w sercu. Nie mogę myśleć o nim bez łez. Nie tylko pochyliłem się przed wielkim artystą, ale kochałem w nim". I.HOFMAN.
"Muzyka Rachmaninova jest oceanem. Jego fale są musical - zaczynają się tak daleko poza horyzontem, i są one tak wysokie jak bardzo i tak powoli cię opuściłeś ... że czujesz tę moc i oddychanie". A. Konchalovsky.

Ciekawe fakt: Podczas Wielkiej Wojny Patriotycznej, Rakhmaninov dał kilka koncertów charytatywnych, pieniądze zostały wypłacane do Armii Czerwonej do Fundacji Walki z niemiecką faszystowską invaders.

8. Igor Fedorovich Stravinsky. (1882-1971)

Igor Fedorovich Strawinsky jest jednym z najbardziej wpływowych kompozytorów świata XX wieku, liderem neoklasycyzmu. Strawińsky stał się "lustrem" epoki muzycznej, w swojej pracy znajduje odzwierciedlenie w wielości stylów, stale przecinającym się i trudno sklasyfikować. Samo łączy gatunki, kształty, style, wybierając je od wieków historii muzycznej i podporządkowania własnych zasad.
Urodzony w pobliżu Petersburga studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu Petersburskiego, niezależnie badane dyscypliny muzyczne, wziął prywatne lekcje z Na Rimsky-Korsakov, była jedyną szkołą kompozytorskiej Strawińskich, dzięki czemu opanował doskonałość sprzęt kompozytorski. Zaczął profesjonalnie stosunkowo późno, ale start był szybki - seria trzech baletów: "Firebird" (1910), "Pietruszka" (1911) i "Spring Sacred" (1913) natychmiast przyniosła go do liczby kompozytorów pierwsza wielkość.
W 1914 r. Opuścił Rosję, jak okazało się niemal na zawsze (w 1962 r. Była koncertowa w ZSRR). Strawiński - Kosmopolitan, zmuszony do zmiany kilku krajów - Rosja, Szwajcaria, Francja, w wyniku czego żyje w Stanach Zjednoczonych. Jego kreatywność jest podzielona na trzy okresy - "Rosyjska", "neoklasyczna", amerykańska "produkcja masowa", okresy nie są podzielone na żywotność w różnych krajach, ale zgodnie z "pismarem autora".
Strawiński był bardzo wysoce wykształcony, towarzyski, ze wspaniałym poczuciem humoru. Koło jego znajomych i korespondentów obejmował muzyków, poetów, artystów, naukowców, biznesmenów, figur rządowych.
Ostatnie wyższe osiągnięcie Strawianskiego - "Requiem" (dźwięk śpiewu) (1966) zdecydował i zjednoczony z poprzednich doświadczeń artystycznych kompozytora, stając się prawdziwą apoteozą kreatywności magisterskiej.
W pracy Stavinsky, jedna unikalna funkcja wyróżnia się - "Nieprawożność", nie nazywano "kompozytorami tysięcy jednego stylu", stałą zmianę gatunku, stylu, kierunków działki - każda z jego pracy jest wyjątkowa , ale był stale powrócił do projektów, w których widoczne było rosyjskie pochodzenie, słyszałem rosyjskie korzenie.

Cytuj I.F. Sadvinsky: "Mówię po rosyjsku całe życie, mam sylabę rosyjskiego. Może nie jest to niezwłocznie widoczne w mojej muzyce, ale jest w tym położone, jest w jego ukrytej naturze"

Cytat o I.F. Sadvinsky: "Strawiński - prawdziwie rosyjski kompozytor ... Duch rosyjski jest niezniszczalny w samym sercu tego prawdziwego, wielofunkcyjnego talentu, urodzonego z krainy rosyjskiej i krwi z jej podłączony ..." D.Shostakovich

Ciekawy fakt (rower):
Raz w Nowym Jorku, Stravinsky wziął taksówkę i przeczytał jego nazwisko na stole z zaskoczeniem.
- Nie jesteś krewnym kompozytora? Zapytał szoferę.
- Czy jest kompozytor z tym nazwiskiem? - zaskoczył kierowcę. - Usłysz to po raz pierwszy. Jednak Strawiński - nazwisko właściciela taksówki. Nie mam nic wspólnego z muzyką - moje nazwisko Rossini ...

9. Sergey Sergeevich Prokofiev. (1891—1953)

Sergey Sergeevich Prokofiew jest jednym z największych rosyjskich kompozytorów XX wieku, pianista, dyrygenta.
Urodzony w regionie Donieck, od dzieciństwa dołączył do muzyki. Prokofiew można uznać za jedną z nielicznych (jeśli nie tylko) rosyjskie muzyczne "spawaczy", ponieważ 5 lat był zaangażowany w komponowanie, o 9 lat napisał dwie operacje (oczywiście, prace te nadal są niedojrzały, ale pokazują pragnienie Do tworzenia) zdałem egzaminy w wieku 13 roku życia Petersburg, wśród jego nauczycieli był N.a. Rimsky-Korsakov. Początek kariery zawodowej spowodowało burzę krytyki i nieporozumienia swojej indywidualnej fundamentalnie anty-kraty i niezwykle modernistycznego stylu, paradoks jest taki, że pędzi kanonów akademickich, struktura jego kompozycji pozostała wierna klasycznym zasadom, a następnie stała się Powstrzymanie siły modernistycznej sceptycyzmu społeczności. Od samego początku kariery Prokofiev miał wiele i zwiedzili. W 1918 r. Poszedł do międzynarodowej trasy, w tym przybył do ZSRR, w końcu wrócił do ojczyzny w 1936 roku.
Kraj zmienił się, a "wolna" kreatywność Prokofiewa zmuszona do udzielenia realiów nowych wymagań. Talent Prokofiewa kwitnął z nową siłą - pisze opery, balety, muzykę do filmów - ostry, wolicjonalny, niezwykle dokładny muzykę z nowymi obrazami i pomysłami, położył podstawę radzieckiej muzyki klasycznej i operowej. W 1948 r. W tym samym czasie było prawie trzy tragiczne wydarzenia: na podejrzeniu szpiegostwa, jego pierwsza żona-Hiszpan została aresztowana i wysłana do obozu; Orzeczenie poliburo Komitetu Centralnego CPStu (b), w którym Prokofiev, Szostakowicz i inni zostali zaatakowani i oskarżeni o "formalizm" i niebezpieczeństwach ich muzyki; Było gwałtownie pogorszenie w składzie kompozytora, przeszedł na emeryturę do domku i praktycznie tego nie zostawił, ale nadal komponował.
Niektóre z jasnych dzieł okresu radzieckiego były opera "wojna i pokój", "opowieść o prawdziwym człowieku"; Balki "Romeo i Juliet", "Kopciuszek", który stał się nowym odniesieniem do światowej muzyki baletowej; Oratoria "Stronienia świata"; Muzyka do filmów "Alexander Nevsky" i "Ivan Grozny"; Numer symfonii 5,6,7; Działa fortepianowe.
Prace Prokofiewa uderza w wszechstronność i szerokość tematu, tożsamość jego muzycznego myślenia, świeżości i oryginalności złożyła całą epokę w świecie kultury muzycznej XX wieku i miało potężny wpływ na wielu radzieckich i zagranicznych kompozytorów.

Cytuj S.S.Prokofyeva:
"Czy artysta może znieść poza życiem? Sztuka, śpiewać ludzkie życie i prowadzić człowieka do jasnej przyszłości ... "
"Jestem manifestacją życia, który daje mi siłę oprzeć się wszystkim słabiejszym

Cytat o S.Prokofyev: "... Cała krawędź jego muzyki jest piękna. Ale jest tu jedna niezwykła rzecz tutaj. Wszyscy najwyraźniej mieliśmy niepowodzenia, wątpliwości, tylko zły nastrój. nie grać i nie słuchaj Prokofiev, ale myślę o nim, dostaję niesamowity ładunek energii, czuję wspaniałe pragnienie życia, działania "e.kysin

Ciekawy fakt: Prokofiew bardzo kochany szachy i wzbogacił grę z jego pomysłami i osiągnięciami, wśród których zostały wymyślone przez "dziewięćście" szachy - 24x24 pola z dziewięcioma zestawami postaciami umieszczonych na nim.

10. Dmitry Dmitrievich Shostakovich. (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich jest jednym z najbardziej znaczących i wykonywalnych kompozytorów na świecie, jego wpływ na nowoczesną muzykę klasyczną jest niezmiernie niezmiernie. Jego kreacje są prawdziwymi wyrażeniami wewnętrznego dramatu ludzkiego i kroniki ciężkich wydarzeń XX wieku, gdzie głęboko osobisty splecione tragedią człowieka i ludzkości, z losem kraju ojczysty.
Urodzony w Petersburgu, pierwsze lekcje muzyki otrzymane od matki, ukończył Konserwatorium Petersburg, kiedy otrzymał retora Alexander Glazunova, porównał go z Mozartem - więc uderzył całą swoją doskonałą pamięć muzyczną, cienkim słuchu i kompozytorem prezent. Już na początku lat 20s, do końca oranżerii, Shostakovich miał bagaż własnych prac i dostał się do najlepszych kompozytorów kraju. Światowa chwała przyszła do Szostakowicza po zwycięstwie w 1. Międzynarodowej Konkursie Chopina w 1927 roku.
Do pewnego okresu, mianowicie przed operacją "Lady Macbeth Mtesssky County" Shostakovich pracował jako darmowy artysta - "Avant-Gardeist", eksperymentowanie ze stylami i gatunkami. Twarde rozprzestrzenianie się tej opery, zorganizowane w 1936 r., A represje z 1937 r. Układają się początek kolejnej trwałej wewnętrznej walki w Szostakowiczowi na pragnienie wyrażania swoich poglądów ze swoimi środkami w warunkach nakładania obszarów kierunków w art. W swoim życiu polityka i kreatywność są bardzo ściśle splecione, był chwalony przez władzę, a ona Geymy, trzymał od nich wysokie stanowiska i nakręcił od nich, przyznawany i był na skraju samego aresztowania i jego bliskich.
Miękki, inteligentny, delikatny człowiek znalazł swoją formę wyrazów twórczych zasad w symfonii, gdzie mógł głównie mówić prawdę o czasie. Całkowitej kreatywności Szostakowicza we wszystkich gatunkach symfonicznych (15 prac), są one kluczowe dla centralnego miejsca, najbardziej nasycone są 5,78,10,15 symfonii, które stały się szczytem sowieckiej muzyki symfonicznej. Zupełnie inna Shostakovich otwiera się w muzyce kameralnej.
Pomimo faktu, że sam Shostakovich był "domowym" kompozytorem i praktycznie nie opuścił za granicą, jego humanistyczną zasadniczo i prawdziwie artystyczną muzykę w formie muzyki szybko i szeroko rozprzestrzenił się na świecie, została wykonana przez najlepszych przewodników. Wielkość talentu Shostakovicha jest tak ogromna, że \u200b\u200bpełne zrozumienie tego wyjątkowego zjawiska sztuki świata jest nadal naprzód.

Cytuj D.D.Shostakovich: "Ta muzyka jest w stanie wyrazić tylko humanitarne uczucia, tylko zaawansowane pomysły humanitarne".

Shchedrin, Rodion Konstantinovich (16 grudnia 1932 r.) Jest jednym z największych i najbardziej znanych kompozytorów drugiej połowy XX wieku.

Artysta ludzi ZSRR,
Laureat Leninsky.
i składki państwowe.

Na pytanie, o czym marzy, Rodion Konstantinovich odpowiedział: "W porządku, Pan daje jeszcze jedno życie - tak ciekawe i cudowne w białym świetle".

Urodzony 16 grudnia 1932 r. W Moskwie. Ojciec - Shchedrin Konstantin Mikhailovich, Teorysta muzyk, nauczyciel, postać muzyczna. Matka - Shchedrin Concordia Ivanovna (Urban. Iwanova). Małżonek - Plisetskaya Maya Mikhailovna, Prima Ballerina z Teatru Bolszoj Rosji, artysta ludzi ZSRR, laureata nagrody Lenina.

Shchedrin jest jednym z największych i najbardziej znanych kompozytorów drugiej połowy XX wieku. Posiadanie ostrego nowoczesnego języka muzycznego, był w stanie tworzyć prace dostępne dla szerokich słuchaczy. Umyślna instalacja anty Garde na słuchaczu przenika pracę hojnego życia: "Duża muzyka powinna mieć dużą publiczność". Jednocześnie jest szerszy niż każdy z kompozytorów jego pokolenia, opracowany w swojej pracy Rosyjski motyw: jego opery i balety są napisane niemal wyłącznie na działkach największych rosyjskich pisarzy - N. Gogol, A. Czechowa, L . Tolstoy, V. Nabokova, N. Leskova, jest autorem chóralnej rosyjskiej liturgii "nadrukany anioł", koncerty dla orkiestry "Naughty Chastushki", "Zvona", "Dance", "Cztery rosyjskie piosenki" itp.

W Rodion rodzina miała kluczowy wpływ na Rodion, rodzina miała decydujący wpływ. Jego dziadek był prawosławnym kapłanem w mieście Alexina Tula prowincji, a droga do kościoła, gdzie wysłał usługę, parafian byli nazwani "Shchedronem". Ojciec kompozytora, K. M. SHChedrin, urodził się we wsi Tłum Prowincji Tuły, jego dzieciństwo spędzone w Aleksinie. Został obdarty przez rzadkie zdolności muzyczne - pamięć "Magnetażowa" (pamiętała muzyka od razu), bezwzględna słuch. Jego zdolność zauważyła aktorkę V. N. Pashnyh do miasta aktorki, która na swoim własnym wydatku wysłała chłopca do Moskwy, gdzie ukończył Konserwatorium Moskwy.

Muzyka R. Shchedrin była otoczona dzieciństwem: usłyszał grę Ojca na skrzypcach, trio instrumentalne w Ojcu i jego braciach. W 1941 r. Został przekazany w ramach dyrektora szkoły muzycznej w Moskwie. Naprawdę zaangażowany na fortepian zaczął prywatnie w M. L. Gekhtman. Ale zaczęła się wielka wojna patriotyczna, a wiele szkół w Moskwie została zamknięta. W październiku 1941 r. Niemiecka rodzina została ewakuowana w Kuibyshev - miasto, które ściśle sklasyfikowały się na znaczeniu administracyjnym. D. Szostakowicz, który ukończył słynną siódmą symfonię, znalazł się. Młody Rodion był w stanie usłyszeć ją na ogólnej próbie pod kontrolą S. Samokova. Był również ewakuowany i duży teatr. D. Shostakovich i K. Szczedryn prowadził pracę w Unii kompozytorów, pierwszego - jako przewodniczącego, drugi - jako odpowiedzialny sekretarz. Shostakovich w zamyśleniu pomógł hojnej rodzinie w trudnych warunkach gospodarstwa domowego i innych okoliczności.

Kiedy możliwe było powrót do Moskwy, Rodiony został ponownie podany do Central Music School (1943). Ale chłopiec stworzył już swoje pomysły na życie: nie był zainteresowany gamma w szkole muzycznej, ale prawdziwe, poważne sprawy. Lotował do przodu dwa razy, a po raz drugi dostałem z Moskwy do Kronstadt. Potem rodzice nie znaleźli nic lepszego, jak zidentyfikować syna do szkoły morskiej Nakhimovsky w Leningradzie - i wysłał tam jego dokumenty.

W międzyczasie wystąpiła zdarzenie, ostatecznie doprowadziło do pojawienia się kompozytora Rodion Szczedryny. Pod koniec 1944 r. - na początku 1945 r. Nowa instytucja edukacyjna została otwarta w USSR - Moskwa Chóralna szkoły (chłopcy). Jego Stwórca i pierwszy dyrektor, najsłynniejszy Khormster A. Sveshnikov zaprosili ojca R. SHChedrin, aby nauczyć historię muzyki i przedmiotów muzycznych i teoretycznych, a on z kolei poproszony o zabranie syna i jego syna. Rodion miał absolutny słuch, dość dopuszczalny głos, i został ostatecznie zdeterminowany przez muzyczną specjalność (grudzień 1944 r.).

W szkole chóru dla chłopca, już coś, kto widział, taka kula została otwarta, której nie podejrzewał. Później R. SHChedrin przypomniał: "Śpiewanie w chórze zdobył mnie, dotknął pewnych głębokich strun wewnętrznych ... i moje pierwsze doświadczenia kompozytora (jak również doświadczenia moich towarzyszy) były związane z chórem". (Rodion Shchedrin. Rozmowa z L. Grigoriev i Ya. Platetec // życie muzyczne, 1975, nr 2, s. 6). Cała historia tej sztuki została przesodzona w klasie chóralnej: od mistrzów "ścisłego stylu" XVI wieku Zoskine de Prestrestrina, Orlando Lasso do rosyjskiej muzyki duchowej - czosnku, Gechaninov, Castal, Rakhmaninov.

Pisanie muzyki w szkole nie było specjalnie nauczane, ale wysokie całkowite trening muzyczny pozwolił uczniom na eksperymenty i w składzie muzycznym. Promowanie ich kreatywności, Holshnikov natychmiast dał okazję i wykonał swoje pisma. W 1947 r. W szkole chórowi odbyło się konkurencję prac kompozytorów. Jury, na czele A. Khachaturian, przyznał pierwszą nagrodę R. SHChedrynę i stało się jego pierwszym zauważalnym sukcesem w tej dziedzinie.

W szkole chóralnej. Usiądź (prawo do lewej): I. Kozlovsky, dyrektor szkoły, A. V. Sveshnikov z nauczycielami szkoły. Ekstremalne prawo (wartość) jest ojcem kompozytora K. M. SHCHEDRIN. Za fortepianem jest przyszły kompozytor. 1947 rok

Uczniowie szkoły chóru otrzymali możliwość spotkania się z największymi muzykami: D. Szostakowicz, A. Khachaturian, I. Kozłowskiego, Ginzburga, S. Richtera, E. Gilips, Ya. Flier. "Nasza szkoła panowała ciężką pasję do muzyki, w tym fortepianu" - przypomniał Shchedrin. Jego nauczyciel fortepianowy był znanym nauczycielem Dinera, który zapytał badania utworów o celowo przecenionej złożoności. W rezultacie na końcu szkoły, Rodion miał program godny pianistę koncertową (Fundacja Bacha, Virtuoso gra Chopina i Arkusz "Rhapsody na Paganini" Rakhmaninov), ale nie prawidłowo wykonany. Nauczyciel, myśląc o przybyciu swojego ucznia w Konserwatorium Moskwy, postanowił pokazać profesorowi I. FLieuer. Z wykonania programu nie przyszedł zachwycić, ale zatwierdził eseje kompozytora Shchedryna i zgodziła się zabrać go do swoich uczniów.

W 1950 r. SHChedrin wszedł jednocześnie w Moskwa Konserwatorium na dwie wydziały - fortepian, w klasie Ya. Fliera i kompozytor teoretyczny, do klasy Profesor Y. Shaporin na kompozycji.

Klasy z ulotką Yakov Vladimirovich, gdzie panował "Muzyka PIR", tak zafascynowana Shchedrinem, że pomyślał, że jest częścią specjalistyczną kompozytora, ale nauczyciel-pianista nie doradził tego. W klasie fortepianowej rosnący muzyk nabył nie tylko pierwszej klasy sztuki pianistę, ale także znacznie zaawansowany w jego wspólnych gustach muzycznych i wiedzy. SHChedrin, zaufał do swojego nauczyciela, że \u200b\u200bzostał po raz pierwszy zademonstrowany przez jego nowe opty i student, aw późniejszych latach. Według kompozytora, fortepian Fliera rządził "strajkami" wszystkich głównych esejów. Profesjonalny pianista Shchedrin pozostaje całym swoim życiem, z sukcesem mówiąc na etapie koncertowym z wykonywaniem jego technicznie trudnych dzieł.

W klasie kompozytora, Yuri Alexandrovich Shaporina, przede wszystkim, była przede wszystkim jego ludzka osobowość - erudyt w literaturze rosyjskiej i poezji, narrator i oxus, człowiek, który komunikował z A. Blok, Tolstoy, M. Gorky, K. Fedin, A. Benua, K. Petrov-Vienkkin. Nie narzucił jednego drogi do studentów, biorąc pod uwagę, że w muzyce mogą i powinny być przeciwne.

Intensywnie opracowany w Konserwatorium Moskwy i takim podstawowym obszarze interesów Generin, jak rosyjski folklor. Zasadniczo obcy podejście etnograficzne, SHChedrin udało się zamknąć elementy folklorystyczne do najwyższego stopnia w najwyższym stopniu, uprawianie ich organicznie z najnowszym kompozytorem znajduje się w świecie muzycznym. W takiej syntezie nie ma równego na jego pokoleniu. Obowiązkowe dla kompozytorów uczniów Temat "Twórczość ludowa" wymagała udziału w wyprawach ludowych, z niezależnymi wpisami piosenek ludowych na magnetofon. R. Shchedrin podróżował do dzielnic regionu Vologda, które były niezwykle bogate couplety (głowa wyprawy nagrała je ponad tysiąc). W końcu Chastushka ma nie tylko zabawę i rozwinęła zdolność do natychmiastowej improwizacji, ale była holly feuethnone, gazeta ludzi - cały fakt, że ludzie żyli, bez wkładania oficjalnych sposobów wyrażania opinii. Miłość do Chastuche Shchedrin przeniesiony przez całe życie: Nazywał "niegrzeczną orkiestrą Chastushki w 1963 roku", aw 1999 roku wprowadził swoją wersję - "Chastushki", koncert fortepianu solo.

Całe środowisko dźwiękowe folkloru było głęboko zamknięte, co było postrzegane przez niego i przez podróż do Aleksin, miasto nad Okoyem, a dzięki różnym wycieczkom "do outback", słuchając śpiewu chłopskiego i gry na wiruje. "Dla mnie, ludowa sztuka jest śmiertelnym krzykiem, usytuowaną integralnością harmonizji, inspirowana improwiza rustykalnych tynków, piosenki męskie tarta ..." (Rodion Shchedrin. Rozmowa z L. Grigoriev i Ya. Platetec // życie muzyczne, 1975 , Nr 2 s. 54).

Pierwszy koncert fortepianu, stworzony przez hojny w studiów (1954), z kolei, z kolei utworzoną przez Generin. Wszystko było w nim podświetlone, że była osobowością osoby w młodej latach i co wyrośnie później w przyszłej pracy, w tym rytm motorycznym i drażni pacjenta "Russims". W oranżerii wydawało się zbyt "formalistyczne". Ale ktoś z profesorów polecił Związek Kompozytorów dołączenia koncertu w programie następnej plema. Autor z blaskiem wykonywał go i wkrótce otrzymał list, który jego, student 4 kursu, wziął związek kompozytorów (nawet bez oświadczenia).

Ukończył SHChedrin Moskiewskiego Konserwatorium w 1955 roku, z wyróżnieniem, w dwóch specjalnościach - kompozycjach i fortepianie. Dalej do 1959 r. Przekazał szkołę absolwenta na kompozycji Y. Shaporin.

1958 W swoim życiu SHChedrin skontaktowano się jako najbardziej romantyczny i prawdziwie fatalny: poślubił Ballerina Maye Mikhailovna Plisetskaya, a potem już nabyłem sławę. Historia ich znajomego była następująca. Kompozytor był w House of Lily Bric, w przeszłości Muse Mayakovsky, i jej męża, pisarza i krytyk literacki V. Katanyan, którego gra "oni znali Mayakovsky", który napisał muzykę. Gdy gospodarze domu w formie rosnącej wydali go do słuchania rekordu na filmie, gdzie Plisetskaya śpiewała (!) Muzyka baletu Prokofiewa "Kopciuszka". Kompozytor był zdumiony: najtrudniejsze melodie były doskonale odtwarzane i w odpowiednich toniach.

Rodion i Maya po raz pierwszy spotkali się osobiście, kiedy w tym samym domu wzięli J. Philip. Shchedrin grał wiele muzyki, fascynując zebrane. Do niego, rzadko właściciel własnego samochodu (nabyty za opłatę za film "Wysokość"), miał szaranki obowiązek odprowadzenia gości honorowych w domu. PLISETSKAYA, mówiąc do widzenia, poprosił go o nagrywanie notatek z talerzem motywem z filmu "Rampy światła" na numer baletu (numer, a następnie nie poszedł). W końcu przyniósł im balet "Konk-Gorbok", który w 1958 r. Postanowił umieścić duży teatr. Tutaj, 25-letni Shchedrin najpierw zobaczył PLISETSKAYA na próbę, gdzie ona, ze swojej strony, zapakowała na niego "huragan freudowskich motywów". Chociaż PLISETSKAYA zyskał już zauważalną sławę artystyczną, była pod wielkim podejrzeniem KGB, a samochód nadzoru stale podążył za znanym nowym Generin. Ale żadna siła nie ma już ich rozwiązania. Po tym, jak niebiańskie lato w Sortavale (dom kreatywności kompozytora) w Ladogi, ich podróż weselna była podróż samochodem Rodion z Moskwy do Soczi przez Tula, Charkowa, Rostov-on-Don i inne miasta. Ze względu na niezarejestrowane małżeństwo, odmówiono im wszystkich hoteli, a tylko samochód służył jako schronienie. Plisetskaya i Shchedrin został zarejestrowany w Moskwie 2 października 1958 roku. Nie było dzieci w tym małżeństwie - to była wielka ofiara Wielkiej Ballelina. Ale unikalne "małżeństwo artystyczne" zachowało się na całe życie. Wszystkie baletki generrynowe są związane z tańcem PLISETSKAYA - i jest to cała kultura baletowa.

Pod koniec szkoły Graduate w 1959 roku Shchedrin miał w swoim baletu twórczym "Konk-Gorbok" (1955), działa fortepianowe, chór, pierwszej symfonii (1958). I to nie tylko kamienie milowe jego biografii. "Konk-Gorbroon", w którym Plisetskaya tańczyła Tsar-Maiden, stał się stałą wydajnością dla dzieci, a dziś idzie w teatrze muzycznym o imieniu Stanisławskiego i Nemirovich-Danchenko. W 1999 r. Wykonano nową wersję baletu, aby umieścić w teatrze Bolszoj, który zamienił go w olśniewającą rosyjską kobietę (artysta - B. Messserver). "Homoriesta" zarażania czysto shchedryjskiego "Lukavinka" po prawie pół wieku stał się ulubionym koncertem "bis" (także w transferach dla różnych narzędzi). Dzięki takiej sztuce, jednocześnie obraz shchedryny jako przykład wykonania w muzyce życiowej energii, humor, żartów zaczęły się rozwijać. W takim tonie, shchedryna z muzyki do filmu "wysokość" (1957) była zabrzona i stała się szeroko rozpowszechniona piosenka (1957) - "Merry margines zespołów o dużej prędkości", mocno wprowadzony do ogromnego przesłuchania. Te pomysły dotyczące kompozytora niespodziewanie zniszczyli pierwszą symfonię, z jej przełomem do surowej tragedii wojskowej, co spowodowało duże niezadowolenie krytyków (wystarczająco dużo z nami i jedną shostakovich ").

Przybył burzliwe 60. krajowych "sześćdziesiątych". Generin, na tę dekadę, stworzył najbardziej wykonywalny esej - balet "Carmen-Suite", po raz pierwszy zwrócił się do Opery ("nie tylko miłość"), rozpoczął serię prac w gatunku, do którego dał nowe znaczenie - koncerty Orkiestra ("Najor Chastushki" i "Slans"), skomponowali dwóch głównych oratorów ("PoENuthoram" i "Lenin w sercu ludzi") i najbardziej ambitne prace na fortepian solo - 24 gry wstępnej i fug, przeprowadziła pogrubioną stylistę Synteza na drugim koncercie fortepianu. Jednocześnie szczególnie uważnie pracował na polifonii, techniki serii, kombinacji wielu tematów muzycznych. Równolegle działał jako pianista, nauczał w oranżerii Moskwy.

Opera "nie tylko miłość" (1961, 2nd Dedykowany do M. PLISETSKAYA. "Piszę zbiorową rolę" Eugene Onegin ", powiedział autor i porównał główny bohater nawet z Carmen. Wyposażenie opery dla Teatru Bolszoj, starał się uciec od monumentalnego łona zaakceptowanego na tym etapie z banerami w Kula komorowa, z doświadczeniami zwykłych ludzi. Ale chociaż premiera, wykonanie sporządzono przez artystę A. Tyshler i przeprowadziłem E. Svetlanov, nie było możliwe odwrócenie zwyczajów teatralnych. Jednak synchronicznie produkuje "nie tylko miłość "Przeszedł w Perm i Nowosybirsku. Adekwatność idei i wcielenia pierwszej opery shchedrynę została osiągnięta znacznie później - w Izbie, Studio, implementacji studentów. Ważnym kamieniem milowym był pojawienie się na nowej scenie teatralnej - komorę Moskwy Muzyczny reżyser B. Pokrovsky, jako pierwsza gra tego teatru (1972).

W pracy Szczundy, jasny pasek humoru i satyry, charakterystyczny charakterystyki, pochodzi z natury: W 1963 r., Wspomniane "niegrzeczne Chastoshki" (pierwszy koncert dla orkiestry) i biurokrataad ("Resort Cantata") z pod jego piórkiem. W "Naughty Chastochki" za pomocą symfonicznego oznacza odtworzone przez szlachetny sposób naprzemiennego dołączenia do nowego uczestnika na tle ciągłego harmonicznego nepera. I była to nowa forma muzyczna z złożoną kombinacją nie dwoma lub trzema tematami, ale około siedemdziesiąt. Akademiccych muzyków orkiestrowych, którzy przybyli do smaku, aby nie smakować, "Chastushki" spowodowały gorącą radość wśród ogółu społeczeństwa, zwłaszcza na obrzeżach. Od muzyków zagranicznych, grali przez amerykańskiego dyrygenta i kompozytora L. Bernstina. Cantata "Biuraucrata", napisane na tekście "Memo do odpoczynku", pełen świeżego dowcipu, była satyra na czymś więcej niż restrykcyjnym porządkiem w pensjonacie. W tym samym czasie była encyklopedią nowoczesnej kompozycji - wchłania techniki, które pozostają nowe do dziś.

Centrum dzieła polifonicznego kompozytora stało się ogromnym cyklem fortepianu - 24 Preludiach i fug (1963-64 - 1 objętość, 1964-70 - 2 objętość). Czysto akademicki gatunek, z siedzibą w jednym czasie I. S. Bach, kontynuował D. Szostakowicz, SHChedrin usiadł z nowoczesną wirtuozytą i wyrafinowaną techniką pisania. Sam został pierwszym wykonawcą.

I tak jak wcześniej, jego humorystyczna linia, kompozytor przekroczył czysto tragiczną drugą symfonię (1965), z rozszerzeniami wojny (szum samolotów, mieli gąsienice zbiorników, rannych jęków), z Epimigrafem A. Tvardovsky "W tym dniu, kiedy skończyła się wojna. Jednocześnie ponownie wprowadził nową formę symfoniczną: 25 preludów (napisów autora).

W 1966 r. Shchedrin poszedł do eksperymentu, zgodnie z odwagą, przekroczył wszystko w muzyce radzieckiej. Posiadanie nowoczesnych urządzeń Dodecofon, zdecydował się na drugim koncercie fortepianu (1966), aby połączyć go z diametryczną przeciwną - muzyką improwizacji jazzowej. W Unii kompozytorów, ani jeden z nich, ani drugi, a połączenie razem dały takie krzyczące kontrast, który wokół niego argumentowano najbardziej lewym kolegami. Życie udowodniło również poprawność autora: Drugi koncert stał się klasykami studiowanymi w historii muzyki. Technika stosowanego polistykle (i kolażu) była następnie traktowana dla różnych autorów krajowych. Kiedyś uciedziałem do niej w przyszłości i generał.

Duża sala oranżerii. Premiera drugiego koncertu fortepianu z orkiestrą. Solista - autor. 1966.

W 1964-69 r. Szczedryna nauczyła kompozycji w Konserwatorium Moskwy. Wśród swoich uczniów był O. Galakhov (z czasem - Przewodniczący Moskwy SK), B. Getzlev, Bułgarski G. Minchev. Nauczyciel wiedział, jak unmistacannie "uczynić diagnozę" pisma studentów, nauczał między innymi, umiejętnie zbudować całą dramaturgię. Warto zauważyć, że uważał stawkę esejową z ważną zdolnością. Shchedrin przestał pracować w oranżerii, wchodząc do konfliktu z liderami partii wydziału teoretycznego i kompozytorskiego.

Maya Plisetskaya - Carmen-Suite (1978)

Balet "Carmen-Suite" (1967) pojawił się w wyniku pomocy w nagłych wypadkach kompozytora dla swojej żony, kiedy zaśmiecono z inaCprudniczym pragnieniem ucieleśniania wizerunku Carmen w choreografii Kubańskiego Balletmastera A. Alonso. W ciągu 20 dni Shchedrin stworzył słynną transkrypcję numerów z Opery J. Bizame "Carmen", przy użyciu orkiestry nie-symfonii, ale ciąg i 47 instrumentów perkusyjnych, osiągając świeży nowoczesny kolor dźwięku. PLISETSKAYA tańczył balet około 350 razy. "Carmen-Suite", a teraz panuje na całym świecie, idąc na scenie, na koncercie lub w radiu prawie każdego dnia.

Stara przyjaźń Generin z poetą A. Voznesensky, w latach 60. XX wieku, która była kulym młodości radzieckiej, związek ich artystycznej kulinarnej księgowej doprowadziło do pojawienia się "poezji" - koncertu dla poety, mieszanego chóru i Orkiestra Symfoniczna na swoich tekstach (1968). Sam poeta występował tutaj jako czytelnik. Innowacyjny, z bogatymi aliteracji, Voznesensky Werses ("I - Goya, jestem górą. Jestem głosem ...) Innowacyjnie wyszkolona orkiestra odpowiedziała na innowacyjną orkiestrę i chór w Generin, w przyjęciach w pobliżu najwięcej znalezisk polskich. Ale Generin pogłębił stylistykę i koncepcję pracy z własnymi osobistymi technikami muzycznymi, zwłaszcza poprzez wprowadzenie popularnego płaczącego na znanych piosenkach wykonawcy L. Zykina. Dyskusja w SC ujawniła najbardziej kontrowersyjne opinie na temat pracy.

W trudnej sytuacji była również publiczną postacią. W 1968 r., On (jak K. Simonov i A. Tvardovsky) odmówił podpisania pisma wspierającego wejście do wojska krajów Traktatu Warszawskiego w Czechosłowacji. Stacja radiowa "Voice of America" \u200b\u200bzaczął nadawać to, dzwoniąc do ich nazwisk. Generin został zmuszony do złożenia kompromisu - w formie oratora Lenina w sercu Luda (1969), tak jak Shostakovich napisał "Piosenkę Lasów" w jednym czasie. Ale w przeciwieństwie do Shostakovicha, Szczedryna nigdy nie wszedł do CPSU. Unikanie pompatycznego tonu, shchedryna stosowanego w jego oratoricznym prozie gospodarstw domowych - historia strzałki łotewskiej, pracowników zakładu, oprócz - słowa nowoczesnego narratora M. Kryukowa. A w języku muzycznym kontynuował "poetografię". Utalentowany oratorium do 100. rocznicy V. I. Lenina, oficjalną pozycję autora nie-partyzanta, który dla niej i opera "nie tylko miłość" została mu przyznana przez Nagrodę Państwową ZSRR (1972). Za granicą miała wielki sukces w Paryżu w Londynie, Berlinie.

Prace w latach 1970-80S odnotowano nieodłącznie w trwałej inwentarzu artystycznej, ale nie zawierał tych ostrych skrętów stylistycznych w zależności od zmieniającej się mody, która stała się wieloma kompozytorami na Zachodzie i w ZSRR (skacze z awangardy do "Nowa prostota" i próbuje syntetyzować skrajności). Elementy i awantystyczne wyrafinowanie i prostota ludowa zawsze współistnieją w swojej muzyce, stale wykonał syntezę. W latach 60. sformułował tezę o swojej ścieżce: "W sztuce, konieczne jest, aby kontynuować własny sposób. Może być krótki, i długi i szeroki i wąski, ale powinien być moją" (muzyka radziecka , 1963, № 6, str. 12). Zgodnie z własną indywidualnością kompozytora, shchedryna mocno stała w środku, podczas gdy wciąż niewidocznie górując nad szalejącymi przepływami prądów przeciwnych.

W 1973 roku SHChedrin zostaje wybrany do ważnego stanowiska zarządzającego - przewodniczącego Związku Kompozytorów Federacji Rosyjskiej, która była błogosławiona przez D. Szostakowicza, jej założyciela i pierwszego przewodniczącego. W tej pojemności pracował do 1990 r., W dobrowolnie go pozostawił, po czym został pozostawiony jako Honorowy Przewodniczący SC Rosji. Fakt, że na czele ogromnej rosyjskiej organizacji kompozytora, tak wiele lat stanął poważnego kompozytora innowacyjnej orientacji, odegrała niezwykle progresywną rolę. Świetna była jego osobista pomoc - kompozytorzy, muzycy, przewodzę. "Od dawna SHChedrin kierował się przez Związek Kompozytorów Rosji, a niewielu ludzi wie, ile młodych talentów, odrzuconych, z przekonującą mocą, pomogła temu człowiekowi", mówi Vladimir Spivakov (Rodion Shchedrin. Autoportret. Broszura Festiwal muzyczny do 70. rocznicy kompozytora. M., 2002).

Kompozytor pisze dziesiątki dzieł literackich, znajdując jasne poczucie słowa. Tworzy libretto na jego malownicze dzieła: Opery "Dead Douls" (później i "Lolita"), "Seagull" Baletki (razem z V. Leventlem), "Pani z psem". Publikuje dziesiątki artykułów - O. Flierre, Y. Shaporin, O. Mesiane, L. Bernstine, A. Sveshnikov, K. Eliasberg, A. Borodina, A. Webern, I. Strawiński, wstęp do Roman V. Orlova "Altist Danilov ".

Jego współpraca z M. PLISETSKAYA kontynuuje: Balki "Anna Karenina", "Seagull" i "Pani z psem" są jej oddane. W "Anne Karenina" na L. Tołstoju (1971) wybrano tylko intrygę miłości i podano napisy "sceny liryczne" - jak P. Tchaikovsky w swojej operze "Eugene Onegin". Myśl o Tchaikovsky wpłynęła na muzyczny styl baletu, aż do zastosowań jego pism napisanych w tym czasie, gdy Tołstoj działał na tej powieści. W baletu "Seagull" według A. Czechowa (1979), Shchedrin pojawił się zarówno jako kompozytor, jak i jako libretysta (współautor) i PLISETSKAYA i tańczył główny bohater, Nina Zarechny i \u200b\u200bucieleśniał symboliczną mewa i Po raz pierwszy stał się jedynym graczem wydajności. Kompozytor za pomocą orkiestry stworzył ostry ekspresyjny "Creek me Seagulls", który wydał przez cały balet, dając go zwiększoną tragedią. Dobrze było odgadnąć "podniesionym" losem bohaterów, a projekt dramatu scenicznego zostało wyświetlone na czas. Novatovskaya stała się muzyczną formą cyklu baletu 24 Preludes z dodatkiem trzech interludów i jednego postlude. Kiedy jedna angielska kinogroup przygotował program telewizyjny o rozwoju sztuki muzycznej, sfilmowała "Seagull" ze strony "muzyki przyszłości".

Anna Karenina - Rodion Shchedrin (Film-Ballet)

Istotnym kamieniem milowym w dziele muzycznej i teatralnej SHCHEDRIN była opera "martwych dusz" na N. Gogol (1976, produkcja - 1977), na libretto kompozytora. Autor wprowadził taką innowację do Opery, jako zastąpienie chórnika skrzypiec orkiestry (drugiego) chóru, a główną rzeczą jest podzielenie sceny na dwie równoległe sceny, które, jak gdyby na dwóch autonomicznych operach, "ludowi "I" profesjonalista ". Ten równoległy odtwarzany z wydajności, najpierw wdrożony w teatrze Bolszoj, był rdzeniem semantycznej koncepcji pracy: opozycję do rosyjskiego i "martwych dusz" z właścicieli ziemskich. W "Operze ludzi" kompozytor używał rosyjskich tekstów folklorystycznych, głosy ludowej głosów, ale nie zrezygnował z prawdziwych melodii. Symboliczne znaczenie dał frazy ludzi, zwłaszcza pytanie "przychodzi lub nie będzie osiągnąć?". Jednocześnie elementy ludowe rozsypane przez najnowocześniejsze dysonansy i klastry. "Profesjonalna operacja" - groteskowy świat kierowców Gogol Landsel - Shchedrin stał w stylu, ścisłej pracy z wokalami w operacjach Rossini. Jeśli muzyka muzyki ludowej była w płynnej długości Legato, wtedy na imprezach parodowanych właścicieli właścicieli, odbicie staccato było dość wyraźnie. Wyrafinowany i niezwykle trudny do śpiewania swoich arii: Virtuoso Passchikova Virtuoso Pasażer, obrzęk lodowisk melodii w Sobashievich itp Imponujące zespoły wokalne - o siedem, osiem, dziesięć i dwunastu głosów. W pojawieniu dwóch oper, antyteza wydawała się istotą wyższego rzędu: kontrast wieczystego, niezmienionego i zabrudzenia, uderzył.

"Martwe dusze" w preparacie Teatru Bolszoj w Moskwie 7 czerwca 1977 r. Było arcydziełem teatralności. Dyrektor był B. Pokrowsky, artysta sceny - V. Lewmental, Khommester - V. Minin, uczestniczyli śpiewacy: A. Grusilo (Chikiimikov), L. Avdeev (pudełko), V. Poyavko (Nozdrev), A. Maslennikov (Selifan) i inne. Dyrygent Y. Temirkanov trzymał 42 próby, po czym doznał opery w Kirov (Mariinsky) Theatre w Leningradzie. Egzekucja krajowa pod kontrolą Temirkanovy, zarejestrowana przez firmę "Melody", została wydana za granicą przez BMG i przyznała nagrodę krytyków. "Niezwykle zawarł muzykę wyjątkowej intonacji Gogol w muzyce, a jednocześnie udało się napisać ostro nowoczesną pracę. Była to muzyka kraju, w którym następnie mieszkaliśmy: ostry, kątowy i niesamowicie beznadziejny" - mówi a . Khoshilo (Rodion Shchedrin. Autoportret. Broszura festiwalu muzycznego. M., 2002).

Menuhin i harmonogram.

1981 odnotowano w SHChedrin, tworząc mistrzownie szczypły chóral i fortepianów: "Evgeny Onegin Stanza - sześć chórów dla wersetów A. S. Pushkin z jego powieści w wersetach" - Peralty Pugacheva "- wiersz do chóru Ca-Ppella na słowach z" Historie Pugacheva "jako Pushkin," Junior Notebook ", 15 sztuk na fortepian. Również" Koncertino "z 1982 r Prace przechodzi ideę rosyjskich dzwonów: na końcu Stanza "Onegin", w odcinkach "wykonania pugachevy", w nr 11 "Rosyjski trzeźwy" z "Młodego Tetradi" i w finale " Koncertino "-" Rosyjskie Slans ".

Intencje SHChedrin 1983-84 zostały podkreślone przez specjalną skalę i powagę, która była również związana z inicjacjami świętego imienia dla niego - I. Bahu do 300. rocznicy jego narodzin (1985). W 1983 roku, na jego cześć wzniesiony pomnik muzyczny w formie nocnej pracy - przez 2 godziny 12 minut - "oferta muzyczna" dla organu, trzy flety, trzy stopnie i trzy puzony. Była to innowacyjna idea medytacji muzycznej, kiedy ludzie musieli nie tylko słuchać muzyki, ale także działać zbiorowym kultem tego, do którego został poświęcony. W pierwszej wersji, z powodu Serdificties, praca daleka wykraczała poza zwykłe standardy percepcji koncertowej. To był również przekonany przez samego autora, działając jako organista na premiery w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskwy (1983): publiczność zaczęła opuszczać salon. W innych warunkach, był odpowiednio postrzegany (na przykład na "bah maratonie" w Niemczech). Autor wykonał kompaktową wersję "prywatności" - przez półtorej godziny, z rekordem na rejestrze pracy pracy w katedrze w Rydze Dome (1987). Nazwą, praca Szchedryjska była celowo związana z "ofertą muzyczną" Bakhakh ", którą zrobił w 1747 roku do króla pruskiego i kompozytora Friedricha II. YeNerris, szacunek dla Bahu, został wyrażony w różnych analogiach z wielkim kompozytorem i jego epoką: bezpośrednie cytowanie dwóch narządów mistrza, tekstury Bach Preludes, różne techniki polifoniczne, pomysłowy "pchnięta forma", motogram Bacha - In-An. W duchu Bacha "Oferowanie" przeniknęło się z symbolami - jak żaden esej hojny: w formie listów imiona Bacha, Berg i Szczundy są zaszyfrowane, nawet datę urodzenia i wzrost kompozytora, cytowany Przez dzwonek Chóroru R. ALE, używany i Bach, i Berg, w pewnym momencie wyników, jest wskazany - "Pocałuj narzędzie" (dla paszy i puzwy). Przeprowadzanie całego produktu narządów solowych tworzą niezapomnianą postawę modlitwową i trzy trio okien (3 × 3 - także numery sakralne) rysować kilka zdjęć fabuły religijnej. Giant Musical Fresco Gererline nie jest równa wśród znanych inicjacji muzycznych.

Kolejny esej shchedryny do 300. rocznicy Baha stał się "Echo Sonata" dla skrzypca Solo (1984). Prawdziwy Echo tutaj został wyrażony w formie skrzypiec, z oderwaniem od muzycznej "mowy" skrzypek jego spokojnego dźwięku "cień", a symboliczne echo pojawiły się krótkie aplikacje z znanych dzieł Bach - Kryształy harmonijnych klasyków, posypane z ostrych współczesnego nowoczesnego dźwięku muzycznego. Sonata stała się repertuarem skrzypków różnych krajów - została wykonana przez W. Hölsher, M. Hungry, D. Sitkovsky, S. Stadler i innych.

W 1984 roku Shchedrin napisał "autoportret" dla orkiestry symfonicznej. Jest psychologicznie diametralnie naprzeciwko obecnej wyobraźni generrarera jako przewoźnika ekscytującej energii, mistrza humoru i żartów. Jest to najbardziej mroczny tragiczny skład autora, tak że jego premiera w Grand Otwarcie II Moskwa Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego (1984) stanowiła kontrowersje z sytuacją wakacji kompozytora. W tytule gry SHCHEDRIN przystąpił z doświadczenia malarstwa: "Byłem zainspirowany przykładem malarzy. Prawie wszyscy napisali swoje portrety: Być może odzwierciedla to konieczne potrzeby poznania siebie. Czasami artysta przychodzi do zrozumienia Osoba, życie, czas "(Yakovlev M. zamiast tego ramy na portret // muzyka w ZSRR, 1985, kwiecień - czerwca, s. 15). W adnotacji autora mówi o "naśladowaniu ponurnych dźwięków samotnej Balalajiki, mrucząc" w Khmlyi "Fagota (jakby porzucił zabytkowe wyjście wózka), ... Niekończące się, gładki i smutny krajobraz mojego kraj." Co dzieje się wokół Shchedryny zareagowaną przez wszystkie ciągi duszy. 1984 - skrajny punkt radzieckiego stagnacji, który wydawał się niepewny. Rok później Sekretarz Generalny Komitetu Centralnego CPSU M. Gorbacheva rozmawiał z ideą restrukturyzacji pod zagrożeniem ekonomicznym i ogólnym upadkiem kraju.

Balet "Pani z psem" stworzona w 1985 r. Według tej samej historii A. Czechow został zainspirowany 60-letnią rocznicą M. PLISETSKAYA. Libretto został napisany przez R. Szczedryny i V. Leventhalem, M. PLISETSKAYA był również dyrektorem balerasterskim, a przywództwo wiodącej roli - Anna Sergeyevna, dla partii, z których kostiumy stworzyły słynny Paryż Cuturier P. Cardin. Pure fabule teksty zostały wdrożone jako balet jednorazowy na 45-50 minut, składający się z pięciu szczegółowych duetów tańca - Pa-de de. Ekscytująca melodia nasycona systemem muzycznym baletowym, który uosabia przepełnienia lirycznych uczuć bohaterów, orkiestra jest przezroczysta - tylko grupa sznurka z dodatkiem dwóch bobów, dwóch róg i Cheestel, slim muzyczny kształt. Shchedrin jest najbardziej poetyckim lyrical balet.

Gorbachevskaya Perestroika, która miała miejsce w 1985 roku, stromo zmieniła życie całej inteligencji radzieckiej, w szczególności otworzył bezprecedensowe możliwości kontaktu z zagranicznymi krajami. W 1988 r. Odbyło się nowy rodzaj wydarzenia - festiwal sowiecki amerykański "Robimy muzykę razem". Początkowo Amerykanie chcieli trzymać się samotnego festiwalu, ale Ministerstwo Kultury ZSRR nie wyraził zgody. Następnie międzynarodowe forum zorganizowano z maksymalną reprezentacją z ZSRR. W Massachusetts przybyło około 300 osób, w tym A. Shnitke, S. Gubaidulin, A. Petrov, Kancheli, B. Tishchenko, V. Laurushas. W sformułowaniu "Dead Douls" uczestniczyli, czarne śpiewacy. Światowy rezonans festiwalu i artystyczny i polityczny, był ogromny.

Fala restrukturyzacji wiązało się z ludźmi, tak aktywnych jak generin i do chodzenia w mocy. Kompozytor stał się skutecznym politykiem. W 1989 roku został wybrany z Związku Kompozytorów do Najwyższej Rady ZSRR. Ponadto, posiadanie własnego programu politycznego, wszedł do znanej grupy międzyregionalnej zastępców ludzi do restrukturyzacji w ZSRR, którego uczestnicy odbyli się przez akademię A. Sacharowa, przyszły pierwszy prezydent Rosji B. Yeltsin, przyszły burmistrz Moskwa. Popov, filozof Yu. Afanasyev. W szczególności domagali się wyborów wielostronnych i alternatywnych, które w ogóle nie pasowały do \u200b\u200bsiły imprezowej. W telewizji można było obserwować bitwy pod generrującą wysłaną do trybuny i słowa Gorbaczego, który go nie dał. SHChedrin uczestniczył w rehabilitacji w ojczyźnie wydalonej z M. Rostropovicha i miasta Vishnevskaya.

Wraz z wystąpieniem kolejnej znaczącej daty - 1000. rocznicę przyjęcia chrześcijaństwa w Rosji - Shchedrin napisał prace, które pokazały wszystkie głębokie znaczenie tego tematu dla niego, wnuka kapłana i jego bardzo, kościół w dzieciństwie: " Pchir na tysiąclecie chrztu Rosji "(1987) i" Anioł nadrukany "(1988).

Orkiestrowy "wiersz tysiąclecia chrztu Rosji" jest napisany na podstawie starożytnego podstawowego źródła nagranego przez haczyki - miejsca na wakacje Ikona Vladimir autorstwa króla Ivana Groznego, który kompozytor przedstawił w swoim interpretacja. Shchedrin odtworzył świat starożytnego rosyjskiego śpiewu - jego wytrzymałości, powolności i pokoju pokojowego, odzwierciedlenie w nim rosyjskiego płaskiego krajobrazu, co wpłynęło na gładkość melodii płynącej bez przerwy, zmienność prętów. W wynikach są wskazane przez chwile śpiewu głosów muzyków ich stron. Kompozytor wysłał pracę pierwszej egzekucji w USA Rosstropowicz, który go oddał. Uważał taki akt jako wyczynowy cywilny i był w stanie wdrożyć premierę w centrum Waszyngtonu Kennedy'ego (1988). Pierwsza rosyjska płyta została wydana w ojczyźnie - z rekordem "wiersza" shchedryny i stymetry Iwana strasznego.

Rosyjska liturgia "Odciski angielski" lub muzyka chóralna na N. Leskov na kanonicznych tekstach kościołów-słowiańskich dla mieszanego chóru i Cappella z Swiastką (Flet) w 9 częściach, została po raz pierwszy spełniona w Moskwie, dwa chóry - komora Moskiewska i Rosjanka naukowa Chór pod Departamentem V. Minina. Esej trwania 60 minut jest arcydziełem chóralnym, który ma wpływ nie tylko musical, ale także duchowy i etyczny, jak służba dla parafian. Zaobserwowano i oficjalnie: w 1992 r. Nagroda Państwowa Federacji Rosyjskiej została przyznana dla niego, jedną z pierwszych w Nowej Rosji.

Historia Leskova "nadrukowanego anioła" nie służyła jako program muzyki Shchedryna, poszczególne elementy zostały z niej pobrane: nazwa, tekst dla nr 1 ("anioł Panu"), obraz swetera, fabuła "Curdsing Currd" - ikona jest czysta, spalona i posypana. Na wniosek przewodnika może wystąpić wstawienie tekstu z Leskov (np. Wejście na płycie CD w USA). W odniesieniu do liturgii kompozytor nie położył celu odtwarzania całej sekwencji i wybrał tylko wiele tekstów (od wszystkich, minia, triod) z permutacjami i skrótów. Zasady rosyjskiego banantów są używane stylistycznie w muzyce - gładkość śpiewu, "płaskość" melodii, niedogodności. Według technik chóralnych jest to encyklopedia rosyjskiego listu chóralnego, który obejmuje gąbkę ludową, sonorowy magazyn akordu, farba Buzz-Octavistov, chłopca odległa chłopca, efekt "echo świątyni" i imitacji z dzwonnicy. "Nadruwiony anioł" stał się wybitnym produktem chóralnym XX wieku i rosyjskiej muzyki duchowej.

Od końca lat 80. SHChedrin zaczął otrzymywać coraz bardziej kreatywne propozycje z zagranicy, odpowiadając na stworzenie pism do ulubionych motywów rosyjskich, szeroko rozpowszechniając go w różnych częściach świata: w Japonii, jego musical "Nina i 12 miesięcy "został umieszczony w Japonii (1988) i zostały wykonane przez" Taniec "(czwarty koncert orkiestry, 1989), do 100. rocznicy orkiestry symfonicznej Chicago napisane" starej muzyki rosyjskiego prowincjonalnego cyrku "(trzeci koncert Orchestra, 1989), skomponowana komora gra dla Finlandii i Paryża. Jeśli chodzi o "muzykę cyrku" SHCHEDRIN wskazał (w adnotacjach): "W tej pracy celowo dążę do kolorowania, do malowania muzycznego, humoru, spektakularne, zewnętrzne, rozrywkowe ...." Circus "napisał w latach restrukturyzacji, w latach nadziei i wiary w wolność i reorganizację społeczeństwa rosyjskiego. Może poczucie nadziei na dobre zmiany i obciążył mnie energią i optymizmem? .. "(jako element rosyjski, wprowadził piosenkę" Black " , które śpiewają wraz z Game Orchestrants.) "King Nowoczesna orkiestra nazywana jest jego profesjonalistami, co oznacza, że \u200b\u200bmaksymalna ekspresywność dźwięku w maksymalnej koncentracji i oszczędnościach" - tak odpowiada na shchedryny M. Rostropovich (Rodion Shchedrin. autoportret. Broszura Festiwal Muzyczny, 2002).

Początek lat 90., wraz z podziałem w całym publicznym tekście kraju, rozpad USSR, tworzeniem nowego państwa - Federacja Rosyjska - przyniosła istotne zmiany w życiu hojnego. Osłabona gospodarka, poważne problemy materialne stworzyły tak wyraźne zagrożenie dla kreatywności, że kompozytor został zmuszony udać się do rezydencji w Niemczech w Monachium (1991-92). Jego małżonek, M. Plisetskaya poszedł za nim. Oba konserwowane obywatelstwo rosyjskie. Zaczęły wzmocnić komunikację z zachodnimi wydawcami i wykonawcami. Jednocześnie kompozytor zachował i wzmocnił najważniejsze właściwości swojego stylu - demokratycznej szerokości i rosyjskiej orientacji tematu. Ale wybór gatunków muzycznych stało się inne: nie było nowych baletów (tylko muzyka narodowa), pojawiła się jedna operacja - "Lolita", ale koncerty dla solidów z orkiestrą były niezwykle kwitnące - na fortepian, skrzypce, altówka, wiolonczela , Rury w wyniku kontaktów z największymi światami muzyków. Przytłaczająca część prac okazała się związana z motywem rosyjskim, a wartość zasady lirycznej wzrosła. W związku z datami rocznicowymi, Szczedryna przeszła duże festiwale na jego honorze - w domu iw wielu krajach świata. Został uznanym klasykiem muzyki krajowej i światowej.

Opera "Lolita" zgodnie z nazwą powieści V. Nabokov na libretto samego kompozytora (1994) ze względu na problemy z prawami autorskimi, nie można było umieścić na głównych językach świata, a potem pomysł Ustawienie w szwedzkiej opery Royal była szwedzki. Premiere odbyła się w Sztokholmie 14 grudnia 1994 r.: Dyrygent - M. Rostropovich, Party Lolita - L. Gustafson, Humbert Gumbert - P.-a. Valgren, QileTi - B. Dom. Atmosfera skandalowania, zawsze towarzyszy temu fabuła Nabokov, została wyrażona tutaj w publicznych demonstracjach z zniesienia wydajności i wzywa do artystów do odmowy uczestnictwa w nim. Ale był wielki sukces, z recenzjami w prasie całego świata.

Chociaż jest to opera, która ma zdolność do usunięcia naturalizmu dowolnej działki, generowania i biblioteki, a także w muzyce próbował pogłębić moralną stronę powieści. W Prologue Humbbert już siedział w celi więziennej, a refren sędziów oskarżonych przez całą opery, iw przeciwieństwie do chóru chłopców w Kościele śpiewa oświecące modlitwę. W przeciwieństwie do tragicznego napięcia dramatu, wkładki żywych duetów reklamowych. Wysoki duch opery panuje na długo, powolne sceny miłości dwóch głównych bohaterów, we wzniosłym muzycznym dźwięku sceny "Sin Humbert". Shchedrian stworzył jasne przyjęcia wokalne - Młoda Lolita, ze swoimi śpiewami w wysokim srebrnym rejestrze, starzenie się uwodzicielski qileti z jego falsetem lub krzykiem zwierząt. Opera kończy się epilogiem-katharsis, pogłębiając Nabokovsky finał. Według syna pisarza, D. Nabokova, "zobaczę tego ojca - byłby szczęśliwy".

Niepokój i ból dla Rosji spowodował muzykę strunową "rosyjskie zdjęcia" do orkiestry "wirtuozos Moskwy" pod kontrolą V. Spivakowa (1994). Są to zdjęcia rosyjskiego życia w różnych czasach. 1 h. - "Stare Miasto Aleksy", w pamięci dziadka i dzieciństwa, 2 h - "karaluchy w Moskwie", kiedy atak naprawdę miał miejsce, chociaż muzyka jest nienaruszona, 3 godziny - "Stalin-Cocktail", Z wizerunkiem bębnów Trel, ofiar, strzelców Echo, Cantata cytaty o Stalinie A. Aleksandrov i entuzjastów marshama I. Dunaevsky, 4 godziny pamięć."

W centrum okresu 90. są trzy istotne koncerty - dla wiolonczeli, skrzypiec i istotnych, poświęconych wybitnych nowoczesnych muzykach.

Koncert do wiolonczeli "Sotto Voce Concerto" (dedykowany przez M. Rostropovich, 1994) na koncepcji należy do współpracy z wiecznym tematem - życiem i śmiercią. Subtitle wskazuje na ulubioną hojną pomysł - dramat usłyszał przez ścianę, a także na specjalnym pianissimo wykonywanym przez Rostropovich. W muzyce, jasne tragiczne odcinki są rozładowane, ale podano innowacyjne pokonywanie ziemskiej tragedii - jako wyjście do niezwykłego świata poprzez użycie bloku fletu z ich dźwiękiem trzcinami, jak rosyjski wir.

Koncert Cantabile Concerto i String Orchestra (dedykowana przez M. Węgierskiego, 1997) - neoromantyczna praca, na stylistę nie podobny do "wczesnego" i "średniego" hojnego. Jest porównywalny tylko z tekstami jego "panie z psem". "Pod słowem" Cantabile "mam na myśli, przede wszystkim ton stanu duszy, częściowo - sposób. Jak również splot, przekraczanie, połączenie, zgoda, spór, społeczeństwo śpiewu linii solistowych i orkiestry" (z adnotacji autora). Jako "mój suwerenny dziennik" opisał kompozytor jego koncert w szwajcarskim filmie o nim J. Gaso.
"Koncert Dolce", koncert Alta, wraz z orkiestrą sznurką i harfą (1997), został również przygotowany przez Gamę ojca na tym narzędziem, a napisane przez obfite przedmowa "Altysty Danilov" V. Orlova, I oczywiście wyjątkowa umiejętność Y. Bashmet, która jest wykonywaniem. Chociaż koncert nazywa się "Dolce", z tej postaci nie zaczyna się i nie kończy go. Duży odcinek Dolce znajduje się w centrum formularza i szczególnie znaczącym dla reprezentacji. Czyste rosyjskie elementy oznaczone jako "balalaika" i jako "Bubrenitsy" są inkrustowane w muzyce i jako "bubarenitsa" - wtedy po raz pierwszy. Charakterystyczne jest, że koncerty "Dolce" i "Cantabile" ShChedrin kończą energiczny kod Wolicji.

Izby dzieła połowy lat 90. są oznaczone wynalazkami Gererrarera w charakteru dźwięku muzycznego: "Muzyka z daleka" dla dwóch fletów blokowych i drugiej fortepian Sonata (1996), "Balalaika" na skrzypce solowe bez łuku (1997), który kontynuuje ideę "rosyjskiego naigry" wiolonczeli solo (1990).

W 1997 r. 65. rocznica kompozytora, festiwale jego muzyki odbywali się w Finlandii, Francji, Niemczech, w Rosji, obchody minęły w ciągu 19 dni w czterech miastach: Moskwa, St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Samara.

Na skraju Millennium (1999) z Niemiec, honorowa propozycja Niemiec: napisz preludium orkiestralne do dziewiątej symfonii Beethovena, eseju znakowego dla całej kultury niemieckiej. Bawarska orkiestra radiowa do jego rocznicy nakazała esej, który "Symphonie Con-Certante" (trzecia symfonia) "stoi rosyjskie bajki" (2000), z odzwierciedleniem obrazów "Samogudki", "Siostra Alenuskiej i Bracie Ivanushki "," Tsarevna- żaby "i inne. W 1999 roku Shchedrin stworzył jeden z najbardziej imponujących koncertów - piąty koncert fortepianu z orkiestrą (poświęcony fińskim pianistom O. Mustonen), który rozpoczął się po premierze w Los Angeles (1999) pewna ścieżka popu w świat. Dzięki kolejności orkiestry Symphony Pittsburgh, pojawiła się "Serenada Lolita" z muzyki opery (2001).

70. rocznica kompozytora w 2002 r. Została naznaczona wspaniałym festiwalem w Moskwie i Petersburgu, który wykazał witalność swojej pracy na wszystkie lata i niewyczerpany potencjał w tworzeniu nowych prac (wśród rosyjskiego premiera - "Koncert Parabola "," Poświęć koncertowa "dla wiolonczeli, orkiestry sznurkowej i LITAVR, 2001). Premiera symfonicznych etitów orkiestry "dialogi z Shostakovich" (2002) odbyła się w Carnegie Hall. World Premiere of Opera Shchedrin na scenę koncertową "Zaczarowany Wędrowca" odbył się w Lincoln Center w Nowym Jorku na scenę koncertową (19 grudnia 2002 r.): Orkiestra New York Filharmonic Self, śpiewaków - A. Gniew, L. Pasikiwivi, e. Akimov, dyrygent L. Maazel.

"Jestem tutaj rosyjskim mężczyzną, całym moim korzeniem tutaj. Nawet będę gdzieś na ognistej ziemi - byłoby tak," mówi Generin o sobie (R. Shchedrin. Ktoś został pomyślany do ponownego kształcenia rosyjskiego ... rozmowy z s . Birykov. // Praca, 12/22/95). Z ogromną pomysłowością wiedział, jak wprowadzić rosyjskie elementy do jego muzycznego języka, odtwarzanie stymi, modlitwy, chastushki, pasterzy, dzwonki, brzuchy, ofiary, cyrk muzyczny, deptać Balalaiki, Grymier Suberów, Cygańska piosenka, aplikacje z Tchaikovsky, itd. Jednocześnie, wszystkie aury pisma jest zazwyczaj nowoczesne: ostrość dysonantowych par dźwiękowych, gra muzycznych poprajania, odbiór kolażu, maksymalna różnorodna artykulacja i innowacyjne sposoby wykonania na wszystkich narzędziach .

Muzyka Shchedrin jest oskarżony o tę słoneczne życie życiowe, które pod wieloma względami zdobył sztukę XX wieku. Dlatego ludzka odpowiedź jest tak wielka na jego "ofiara muzyczna". Całe jego życie spacerujące na swój sposób, wziął stałe stanowisko w samym centrum kultury muzycznej, a według R. U. Emerson ", bohater jest tym, który wciąż jest w centrum".

Kompozytorzy: Rodion Shchedrin (wideo)

Creative Merits RK Shchedrin odnotowano liczne honorowe tytuły i nagrody: People's Artist of the ZSRR (1981), Lenin Award (1984), Nagroda Państwowa ZSRR (1972), Nagroda Państwowa Rosji (1992), Zamówienie "na zasługę ojczyzny" III stopnie (2002). Zwycięzca Nagrody o nazwisku D. Szostakowicz (Rosja, 1992), Crystal Nagrody Nagrody Światowego Forum Gospodarczego (Davos, 1995), Honorowy profesor Konserwatorium Moskiewskiego (1997), "Kompozytor roku" Orkiestry Symphony Pittsburgh (2002 ).

Odpowiedni członek Bawarii Akademii Sztuk Pięknych (1976), Honorowy Członek Society F. Arkusz (USA, 1979), Honorowy Członek Sztuk Pięknych Akademii Sztuk Pięknych (1982), Honorowy Członek Międzynarodowej Rady Muzycznej (1989), członek Akademii Sztuki Berlińskiej (1989).

On jest przeznaczony do książek: I. Likhacheva. Teatr muzyczny Rodion Shchedrin (M., 1977); V. Komisja. Na dramatycznych zasadach R. Shchedrin (M., 1978); M. Tarakanov. Kreatywność Rodion Shchedrin (M., 1980); H. Gerlach. Zum Schaffen von Rodion Schtschedrin (Berlin, 1982); Y. Pazov. Chór w pracy Rodion Shchedrin (M., 1992); V. KALOPOVA. Ścieżka w centrum. Kompozytor Rodion Shchedrin (M., 2000); Jest w niemieckiej wersji - V. Cholopova. Der weg im zentrum (Moguncja, Schott, 2002) i inne. W 2002 r. Opublikowano książkę samego kompozytora: R. Shchedrin. Monologi różnych lat (M., 2002).