Wymagania dotyczące historii muzyki zagranicznej.

ŹRÓDŁA kultura muzyczna Węgry - w bogatym muzycznym folklorze. Formacja i rozwój V. M. wykrył kompleks, sprzeczny związek swojego starożytnego pojazdu. Podstawy wyrażone w melodii homophone magazyn, pentatonicznych, bogatych melmamatycznych i wolnych rytmów, a później wpływy zachodnie. Walka tych sprzecznych rozpoczęła się i rozpowszechnianie w Splicie. Historyczny. Okresy NC., Potem Zap.-Europe. Tradycje znalazły odzwierciedlenie w historii rozwoju V. M.

Jak wschód. Muzyka, nar. V. m. Trudno jest dokładnie nawijać, więc w ciągu wieków nie można było poprawnie wdrożyć. Veng. MUZ. Folklor może podkreślić pewne typy melodii, które istnieją w formie licznych wersji tradycji ustnej. Badania muzyki Turkicko-wschodniej wykazały, że struktura i system prezentacji niektórych melodii Nar. V. M. W najbardziej starożytnych warstwach, ściśle związane z muzyką. Tradycje narodów tureckich i powiązanych grupy etniczne Vost. Europa. Ślady tego starożytnego mięśni. Kultury znajdują się na całej przestrzeni z Dunaju na żółte morze i odpowiadają ścieżce ruchu Turków od momentu migracji ludów (IV wieku). Przez cały ten obszar możesz śledzić obecność kilku. typy ogólne Melodie w Split. warianty; Dla piosenek Węgrzy, Mari, Chuvash, ludy, Khanty i Mansi, Kalmykov i Mongools charakteryzują się tymi samą strukturą rytmiczną, czasami taką samą liczbą sylab w tekście; Ogólnie jest powtórzenie tej samej melodii w dolnym rejestrze itp. Inny typ Nar. Melodie, bardziej złożony w kształcie, jest częściowo powiązany z muzycznym folklorem narodów ubro-fińskich, częściowo z Starogen. Tradycje muzyczne (są typowe dla dzieci, nar. Piosenki itp.). To, "Europejska", grupa melodii różni się od pierwszego pentatonu - zgodnie z strukturą (przewaga dźwięku Pentachord) i w Lade (Major-Minor).

Pierwsze informacje o Wengu. nar.. Muzycy, frędzle, tzw. Gracze należą do X wieku. (Nazwa "farmaceutyczna" wskazuje starożytne źródło. Komunikacja z chwałą. Kultura). Wykonali epickie utwory. Przy przyjęciu chrześcijaństwa (10 wieku) i rozprzestrzeniania się na Węgrzech Gregoriańskich śpiewu zwiększonego wpływu na V. M. Kościół Ladins (Frigian, Eoli, Mixolidian). Grigorian Chóror przeniknął w V. Przez szkoły klasztorne, w których badano wraz z hymnami łacińskim przetłumaczonym na węgierski. Najbardziej starożytne (około 11 wieku) rekordy muzyczne reprodukuje melodie Rzymian. Wtedy zaczęły pojawiać się oryginalne kultowe śpiewy.

DOBRZE. Ser. 13 V. Anonimowy Weng. Poeta przetłumaczył na Weng. Yaz. tak zwana "Płacz Mary" Franz. Poeta J. De Brech, Inontrolling Weng. wiersze do melodii lat. Oryginał, który wskazał na rozbudowę połączeń Vengen. Kultury z zachodnią. Penetracja ZAap. Wpływy przyczyniły się do pozwów w minstrelach, z których gracze pożyczyli działki i Manru. Zawartość ich piosenek w ciągu 13-14 stuleci. To był ch. Arr. świecki; Zakwestionowali wyczyny rycerzy i królów, biblijne legendy lub Sovrians lub Socr zostały zakwestionowane. Wydarzenia. Przez skrzydło. Gry i wędrujący minestry zostały przeprowadzone przez komunikację Weng. dziedziniec z przybyciem. Kultura Francji, Polski i innych krajów. Na drugim piętrze. 15 V. Courtyard King Mathiash in Buda, słynne z muzyki. Kultura, przyciągnęła wybitnych muzyków z Flandrii, Włoch, Niemiec i Francji. Wędrujący muzycy przyczyniły się do asymilacji i przeniesienia do Weng. Gleba ZAP.-Europe. Sceny (wyczyny furii Roland itp.).

Węgierskie instrumenty muzyczne stają się bardziej zróżnicowane; pośród instrumenty ludowe Najbardziej starożytny róg i żywność. Z XIV wieku Gracze jako narzędzie towarzyszące były używane skrzypce, lutni i kobose (później, w XVI i XVI wieku stały się jednym z najbardziej popularnych narzędzi Weng.).

Od 15 c. W połączeniu z wspólny proces Zróżnicowanie klasyczne zwiększa sprzeczności między CD. i nar. roszczenie. Gracze zamienili się w czciciele, które, a także wszędzie w Europie, ścigali Kościół. Jednocześnie podróżnicy wylądowali z środowiska Mestrel, które przybywają. muzycy. Wśród nich były wysoki profil. wykonawcy. W XVI wieku Historyczne piosenki epickiego magazynu pojawiają się, wyróżniając dużą różnorodność form i bogactwa melodycznego. Ich melodia charakteryzuje się dwoma typami - improwizacji mowy:

i taniec:

Ottoman Igo (Ser. 15 - Nach. 16 stuleci) przez długi czas zwolnił rozwój NAT. V. M. i naruszył swoje połączenie z innymi. kraje europejskie. Jednak w tych warunkach pozew na Węgrzech kontynuował wzbogacony. W 1536-38 A. Forskash i w 1554 r. TinoDi wydał pierwszą muzykę świecącej. . - Kolekcje legend i piosenek na historyczny. Działki ("Chronicles") z tekstami na Weng. Yaz. Butelistę Tino, który był wykonawcą jego piosenek, wędrujący, zebrany materiał na "kroniki" i skomponowane melodie do jego wierszy; Inni piosenkarzów śpiewały własne. Wiersze na już istniejących melodiach. Niezależnie od tego, czy melodia była oryginalna lub pożyczona, tekst zawsze był podporządkowany muzyce, a popularność piosenki zależało od jakości melodii.

W XVI wieku Zap.-Europe wzmocnione. wpływ. Przynosi wzrost prof. MUZ. Rza Weng. Muzycy, którzy studiowali we Włoszech, Francji, Polsce iw innych krajach humanistycznych. Kultury, zapoznały się z nową muzyką, z bogatym melodyjnym i rozwiniętym metryką. Z innymi. Strony, istotne był wpływ protestanckich chóralnych, zatwierdzonych przez figury reformacji. Na pierwszym etapie rozwoju Weng. prof. Roszczenie nie istniało z surowymi granicami między "duchowym" a "światowym", reliździe. i nar. style. Reformacja i późniejsza kontrakcja autoryzowała śpiew w Kościele w ich native Yaz. VEG jest publikowany. Gradia, która zachowała stare liturgii. Melodie i przetwarzane z kolekcji katolickich. Chorals protestanccy Songniks, tzw. "pochwała." Staje się popularnym duchowym nar. Piosenka, ściśle związana z historycznym i utworzonym pod wpływem ZAP. Relizować. Kultura piosenki: na szaro. 16 wiek W V. M. Hymns wnikający w CESh. Husici, to. Protestanckie piosenki duchowe, Franz. Huguenot Psaltry. Nowe piosenki były bardziej popularne niż Psalms i katolicy, które zrealizowały ich siłę propagandową, opublikowano SAT. Weng. Duchowe piosenki "Cantus Catholici", ostatni okres Weng. MUZ. kontr-proces.

Dalszy etap rozwoju V. M. (con. 16 - początek. 17 stuleci) określił pojawienie się tekstów miłości. Piosenki, tzw. Kwiatowy. "Floral" piosenki, które mają bardziej wyrafinowaną melodię i bardziej elastyczne rytmy (zachowane w tradycji doustnej w wiosce węgierskiej i zostały nagrane przez Z. Koday), zażądał bardziej doskonałego towarzyszenia i przyczynił się do rozwoju muzyka narzędziowa. Z nimi pojawienie się na Węgrzech Vyrizhyel jest podłączony. W tej epoce rezydencje arystokratyczne stają się ogniskami życia kulturalnego, zwykle zlokalizowane na obszarach górskich i mniej ofiar z zdobywców Osmańskich (dzielnica górnych Węgier i Transylwanii). W domach tworzono szlachty. Ensembles orkiestrowych (niezmiennie z dużą liczbą trębacze) uczestniczących w domu, a także przybywających. i wojsko. gody. "Kwiatowe" piosenki były często wykonywane pod towarzyszeniem podobnych zespołów lub w inst. Transkrypcja. W arystokraty. Środa, wraz z Vyrzhilylem, była popularna, w mieście - Lute. Z gór. Muzycy wyszli wybitnych kredytodawców - braci Nyosidler z renderowania i Virtuoso-Butterist i kompozytora B. Bakfark, który pracował w Mn. Europa. Kraje i opublikowane 2 elementy SB-KA do Lutni (1553 i 1565). Na Vyrzhyelle przeprowadzono transkrypcje utworów, muzyka taneczna (Z dużą liczbą meltów) i małe sztuki, połączone czasami w pakiecie postać z gier. Do 17 wieku Uformowane gatunki tzw. Taniec węgierski. Pod wpływem na Węgier. Muzycy obce. Komunery końca 16 - NCH. 17 stuleci. napisał taniec. Kawałki "w duchu węgierskim". SB-CIR. Muzyka VIHD-Resident 17 wiek. wskazać, że Węgry. Muzycy byli sławni i Ial. Monodia i to. polifonia. Do 70.. 17. wiek Uwierz SAT-K YA. KAYONI (organista i budowniczy ciał), którzy nagrali nar. taniec. Znaki melodii tabulacji narządów, a także anonimową kompilację zawierającą 17 "kwiatowe" utwory w prymitywnej transkrypcji dla Vyrzhex.

Pod koniec XVII wieku Pojawiły się pierwsze próbki oryginalnych Węgier. Muzyka w formie masy obiektów i części. Wiele wartości reprezentuje SAT. Niebiańska harmonia ("Harmonia Caelestis") Duke P. Esterhazi (Ed. 1711, Wiedeń), zawierający 55 pojedyncze koncerty duchowe napisane w Lat. Teksty na głos i mówił. Narzędzia, a także chór z orkiestrą. P. Esterhazi połączone ZAP.-Europe. Wpływ z tradycjami Weng. Chóralny i nar. V. m. (Melodia, tematyzm), który był typowy dla V. m. Przełomu 17-18 stuleci. W tym czasie intensywny rozwój gór rozpoczął się na Węgrzech. życie koncertowe. Mn. Weng. Małaty zawierały domowe ins. i chór. Kapliczki (jedna z takiej kaplicy należą do spadkobierców P. Esterhazi, OK. 30 lat LED Y. Haydn). Urodził się Weng. opera. Pierwsza muzyka. Scenic. . Na Weng. Tekst - Muzyka. Komedia Y. CUI "Prince Picko i Utka Pierry" ("Pikku Hertzeg Ys Jutka Perczsi", Buda, 1793).

Kraj uwolniony z Osmańskiej Igę wszedł na początek. 18 V. Pod mocą habsburgów. Konsekwencją tego był zysk. Wpływy w V. M. w pałacach Weng. Szlachta została wykonana przez Wiedeń i Ital. Muzyka w V. M. Rhythms of Ital. Galliards i melodie. Dekoracje, charakterystyka ZAP.-Europe. Muzyka wynosi 18 c. Rozwijają się elementy Major-Minor Lada. W miastach wydawców (obecnie Bratysława, Słowacja) i Kishamarton (obecnie Eisenstadt, Austria) otworzyła T-Ry, które zostały umieszczone w Ch. Arr. Opera V. Mozart, L. Beethoven, później - K. M. Weber w Sp. to. Artyści. Centra NAT. MUZ. Kultury były kolegiami protestancami w miastach Charospatak, Debrecen, Tato, Sekeymanhai i innych, uprawianych przez Nar. V. m., Zwłaszcza wokal. Oto rozwój wielobala. Chór. śpiewanie. Pojawiają się cztery rundy. i oktaliigol. Przetwarzanie Weng. nar.. Student i inne popularne piosenki. Nauczyciel Debrecen Collegema D. Maruti opublikowany na węgierskim Yaz. Czteroosobowy Franz. Psaltry Gudimel. W przyszłości Heng. Chór. Muzyka zbliża się do takich form Zap.-Europe. Polifony, podobnie jak organy i Fobrondon, ale jednocześnie melodia piosenki staje się bardziej skomplikowana, nabywa duży rytm. elastyczność. Jednocześnie nowe rodzaje chłopa, Ch. Arr. liryczne, jednorazowe. Utwory, które założyły w Wengu. Wioska pod koniec XVIII wieku. Dla tych piosenek, przewaga krajów naturalnych (Dorian, Mixolidian itp.) Charakterystyczne jest jasność rytmu. W studentach. Songniks, tzw "Melodaria" 18-19 stuleci zawierające prymitywne rekordy nutowe wraz z wieloma wysokościami. Arr. Próbki są konserwowane i próbki. piosenki. Spotykają się na przykład w SAT. "450 piosenek" A. Palley-Croat (1813) - pierwszy kolektor nar. Weng. Piosenki. Z drugiego piętra. 18 V. Był proces przemieszczenia starożytnego źródła. Melodia nowa folklor i tak zwana. Piosenka w stylu ludowym prof. kompozytorzy. Nowy Nar. Piosenki obejmowały elementy piosenek Kurutsev (uczestnicy w powstaniach chłopów i będą wolni. Ruch przeciwko Habsburgom, na czele Rakoli, 1703-11). Vintage melodie, ziemia. W dziwakach pentatonicznych lub kościołów melodie major i drobnych chłopców zostały zastąpione. Ten proces wskazywał utwory (anonimowe), utworzone w pożywce małej szlachty. Kolejny kierunek V. M. przedstawiony w dziełach kompozytorów ZAap. Orientacja w pełni oddzielona od NAT. Źródła. "Szkoła zachodnia", stworzona przez I. Mesarosh i F. Vershegi, miała liczne. Zwolennicy. Odzwierciedlając gusta szerokich ściskających gór. Popularyzowali nowe wiedeńskie piosenki, zostali zawieszeni na nich Weng. Słowa lub utworzone pochodzenie. Piosenki w jego duchu. I włoski. Melodie stylu dzielnicy. Piosenki w stylu. Kłamały były popularne do drugiego piętra. 19 wiek Próby przez nieszporów, aby dostosować Weng. wiersze do ZAap. Melodie okazały się nieznawalne ze względu na niespójność tego. I włoski. Zadawanie praw nacisku w Weng. Yaz. Pragnienie Weng okazało się tak samo jałowe. zwolennicy J. Gaidna i innych. Przedstawiciele Wiednia klasyczna szkoła Połącz jambich. Rytm melodie z Weng. Teksty.

Formacja nar. Weng. MUZ. Styl jest związany z wyglądem pod koniec XVIII wieku. Verpunkosha. Verbuncosh pojawił się jako sztuka wędrujących muzyków-romów. Z dosłownym, węgierski gamma jest połączona z dwoma powiększonymi sekundami. Verbunkosh, rozprzestrzenił się przez Gypsy Orchestras, w ich egzekucji, odróżniającym swobodę tempa i rytmu, brokatem improwizacyjnej biżuterii, wkrótce stał się mienia i kultura arystokratyczna i miejska. Twórcy węgierskiej muzyki tanecznej - skrzypek i kompozytor I. Bihari, który otrzymał europejską sławę, do Verbunkosh Ch. Arr. Jest zobowiązany do popularności, Syrerder-Composer Ya. Loveotta, autor oprogramowania-cykliczny. Prace i A. Chermak, autor tańca dla zespołu kameralnego i założyciela Izby V. M. Verpunkosh styl był 19 V. Uznana muzyka. Język Veng. Romantyzm. Sep. 19 wiek Wpływ Verbunkosh objawił się we wszystkich gatunkach V. M. - w NATS. Romantyczny. Opera, Symph., Camero-Wok. i chór piosenki. muzyka. W oparciu o rozwój charakterystycznych elementów Verbunkosh powstało opera węgierska - "Lot Bela" ("Bla Futbsa", 1822) J. Ruzchichka, potem jego "Keleny Simon" ("Kneyny Simon", OC. 1822). Aurelia ("Aurelia Oder Das Weib am Konradstein", 1837) również nabyty popularność ("CSE1", 1839) A. BARTA i "VISEGRBDI KINCSELESTSK") M. RUGORELDY. Te operacje były mieszanką podziału. MUZ. Style: Lyrich. Epizody są napisane w stylu Ital. i Vosk. Muzyka operowa, heroiczna - w charakterze dosłosza.

Transylvanian verpunkush.

Dalszy rozwój Verpunkosh doprowadził do powstania tzw. Szybki Verpunkosh, później zamienił się w Chardash. W latach 40. XIX wieku. Chardash był używany przez M. Gorodwöldi w swoim tańcu. Garnitury i tak dalej. przeniknął w ins. muzyka. W nat. Romantyczny. Opera Verbunkosh wprowadziła swojego twórcę F. Erklem w Sympie. i FP. . - F. Arkusz i M. Moshonya, w chórze piosenki. muzyka przez nar. Magazyn - B. Egrashshi. W romantycznych Opera F. Erkel "Lasslo Hunwyadi" ("Hunajadi Lans", 1844), "Bank Ban" ("Bank Ban", 1861) i "Diewner" ("Düzsa Gyzrgy", 1867), napisane w Heroice. Działki z historii Nac. Ruchy, odzwierciedlali pomysł walki o NAT. niezależność.

Verbunkush zagrał ważną rolę w Zap.-Europe. Muzyka: Jest używany w dziełach J. Gaidna, V. A. Mozarta, L. Beethovena, K. M. Weber, później - I. Brahms.

Ważne dla rozwoju NAT. V. M. miał działalność F. Arkusz. Chociaż liść spędzony b. On. Życie na zewnątrz Węgier, w jego pracy, był stale powrócił do przykładu wykonania Weng. Tematy i nats. MUZ. Materiał, nigdy nie utrata dotyku ojczyzny. NAT. Temat znalazł odzwierciedlenie w 19 Weng. Rhapodies (1847-85), stworzony na podstawie dosłownika i utworów w NAR. Styl, w "bohaterskim bagnie w stylu węgierskim" ("Heroischer Marsch im Ungarischen Stil", 1840) dla FP., W Symph. Wiersz "Węgry" (1854), w "węgierskiej koronacji Mesese" ("Koronbzbsi Mise", 1867) dla solistów, chóru i orkiestry, a zwłaszcza w późnej produkcji. Dla FP. - Węgierskie portrety ("Historische Ungarische Bildnissse"; na skrzydle. Yaz. - "Magyar TtsrtyneLmi Arcpek", 1885), gdzie arkusz daje muzykę. Psychologiczny. Charakterystyka wybitne figury Weng. Kultura - sh. Petoefi, M. Wöhloshmarti, Moshony itp., W sztuce "wspomnienia" ("Sunt Lacrimae Rerum") z "Anniies de Pylinage", 1836-77), "uparty Chardache" ("CSBRDBS PAST" , 1884) i "ponuro Chardas" ("CSBRDBS Macabre", 1882). Dla piosenki chłopskiej, arkusz napisał piosenkę "inspirację piosenki" ("A Lelkesed Dala", 1871), elementy NAR są używane w K-ROM. V. M.

Na Weng. Materiał jest również oparty na produkcji. Moshonya, stworzona w okresie lasu późnego Verpunkosh, - "żałobne melodie na śmierć Sechens" ("Gybszhangok Szychynyi Istvbn Halbra", 1860), "Uroczyste uroczyste" ("Bnnepi Zen", 1860), "Wakacyjne Oczyszczanie Węgrzy Rzeka UNG "(" Magyarok Tisztulbsi Lnneplay AZ UNG Vizyn ", 1860) itp.

Jeśli romantycy Erkel, liść i Moshone poszukują się połączenia zap.-Europe. i Nat. Weng. MUZ. Kultury, MN. Kompozytorzy nowej generacji, kultywując gatunki "węgierskich fantazji" i "transkrypcji cygańskich", przestrzegane hurtownie. Orientacja i napisała Ch. Arr. Muzyka salonowa. Nieodłącznie w Weng. MUZ. Dualność kultury zaznaczona jeszcze bardziej ostra. W stolicy itp. główne miasta Węgry rozpoznali tylko ZAP. Muzyka, w prowincjach - tylko przez nar. piosenki i chardash. W tym samym czasie, D. Major i M. Wavvorinets (autor Teatru. I Sym of Music), uczniów listy Zychi i X. Gobby, student Moshony Ya. Rodził się do kontynuowania tradycji Weng. Romantycy. Dla Weng. MUZ. Kultura konta. 19 wiek Miałem znaczenie działalności K. Abrany, założyciela Pierwszego Weng. MUZ. Magazyn "Zenyszeti Lapok" (do 1876 r.).

Wśród węgierskich kompozytorów w Con. 19 wiek Zdobyte sławę: K. Goldmark, wykonane w V. M. Tradycje późnego romantycznego. to. Opery ("Queen Savskaya" ("Die Kźnigin von Saba", Wiedeń, 1875) i "Merlin" (1886)); E. Mikhalovich, Opery F-Eleiana (1885-1887) i "Tatsti" (1888-90) zostały napisane pod silnym wpływem R. Wagnera; E. Hubaj, skrzypek i kompozytor, autor "Petoefi-Symphony" (1925), Opera "Anna Karenina" (1923) i seria skrzypiec. Gra; W swojej pracy tradycje Franza są namacalne., Belg. I to. Instrument Muzyka (Ch. Arr. J. Massne i A. Vitana). Wszyscy ci kompozytorzy podążają za ZAP.-Europe. Tradycje ich czasu, rozwijając głównie popularne gatunki.

Ważna była organizacja w stolicy dużej muzyki. instytucje. W 1875 roku Akademia Muzyczna otwarta w Budapeszcie (prezydent F. Liść, reżyser F. Erkel). Wraz z Nats. Konserwatorium (OSN. 1840), Filharmonia. OBDA (OSN. 1853) i Teatr Narodowy (OSN. 1837) Akademia muzyczna stała się centrum węgierskiej kultury muzycznej. Utworzono przez węgierskiego roszczenia wykonawczego. Nauczyciele byli Mn. Muzycy zagraniczni są Niemcy V. Herzfeld (od 1888 roku) i Ya. Kösler (z 1882), a także Czech D. Popper (z 1886); W tym samym czasie, kompozytorzy i nauczyciele, tubylcy Węgier - Y. Joachim, Richtera, A. Nikish i L. Auer - noszą osiągnięcia węgierskiej egzekucji. Szkoły w innych krajach. Wśród Weng. Kompozytorzy Nach. 20 V. E. Dumannia bliżej niż inni stali w Muzach Narodowych. roszczenie. W ich własnym Próbował ożywić romantyczny. Tradycje (Symfonia, Suite Orchestral "Ruralii Hungarica" \u200b\u200b1924, Scenic., Chóralna, komora i FP. Produkt.).

Szeroki demokratyczny. Kręgi z wielkim sukcesem w tym okresie stosując narkotyki. Prezentacje typu muzyki. Komedia jest szczególnym rodzajem Weng. MUZ. T-ra. Ich muzyka składała się z popularnych piosenek Y. Helloia i K. Shimonni. Światowa sława nabył skrzydło. operetka. Jej twórcy - F. Leutar, którzy łączyły sentyment. Melodrama z bufonadą i kaskadą tańczą i I. Kalman, który złożył elementy Wenga w Operetce. Taniec piosenki. melodyka. Przebudzenie zainteresowania NAR. Stworzenie odzwierciedlało wzrost krajowych demokratycznych. Trendy w progresywnych kręgach Weng. OBA, rewolucja była renderowana wielkim wpływem. Wydarzenia 1905 w Rosji. Nowa generacja Weng. Muzycy należały do \u200b\u200bNar. Oświadczenie jest na podstawie NAT. MUZ. Styl. Podstawowa wartość W celu utworzenia nowej V. M. miała folk-lorno-etnograficzne. Badania kompozytorów B. Bartok i Z. Kodai, opublikowane przez SB-KI rejestrów VENGE. nar.. Piosenki (1905). Włączenie do piosenek chłopskich, które zachowały starożytne melodie, Barkok organicznie połączone w jego dziełach oryginalności. Muzyka (z wyjątkiem Wyeli. Studiował turecki i arabski folklor) za pomocą SOVR. ZAP.-Europe. sprzęt kompozytorski; Na tej podstawie stworzył produkcję. Innowacyjna natura wzbogacona muzyka światowa. Kultura z nową treścią i ekspresową. znaczy. Bartok miał silny wpływ na sowę. Weng. Muzyka i szkoły kompozytorskie innych krajów. Z. Kodai, jak Bartok, starał się zaktualizować muzykę. Język wok. gatunki dużych form do dramatycznie. Ujawnienie Nar. Piosenki w Operze ("Hari Yanos", 1926). Ożywiając Weng. nar.. Piosenka, Bartok i Kodai dokonali dziedzictwa NAT. i muzyka światowa. Kultura.

Po wyzwoleniu Węgier od zawodu faszystowskiej w 1945 r. Przed muzyką. Dane wzrosły wielu organizatorów. Zadania związane z ogólnym wzrostem NAC. Demokratyczny. Rza Utworzono Unia Weng. MUZ. Pracownicy (1949), założył krajowy. i międzynarodowy. MUZ. Zawody. Średnie Muzie są organizowane w wielu miastach. UCH. zakłady, muzyka. Szkoły opera T-Ry, Symph. Orkiestry i chóry. W repertuarze węgierskiej opery T-Ra (OSN. 1837, Pest, od 1840 r. - Nats. T-P, do 1884 r., Gnieznane dramaty. Zarówno spektakle opery) wraz z operatorami F. Erkel, Z. Kodaya i inni. Weng. Kompozytorzy - produkcja. Europa. Klasyczny, Sovr. Weng. i sowy. kompozytorzy.

Nowy, Demokratyczny. Epoch znajduje odzwierciedlenie w pracach kompozytorów, działalność drugiego w pełni zamieniła się w pełną gamę 30-40., A także generacja muzyków, którzy nominowali w latach 1950-60. Wśród sowy. Węgierskie kompozytorzy: F. Sabo (umysł w 1969 r.; Historyczny. Tryptyk "Ludas Mati", "Przypomnienie", "zbuntował morze" - "Ludas Matyi", "Emykeztetts", "Flcltbmadott władcy", 1950-55 i innych .), P. Kadosha (Opera "Przygoda w Khust" - "Huszti Kaland", 1950, maszyna do FP., Dla Orkiestry itp.) I. Selenya (Spartak Oratoria, 1960 i "10 dni, które potrząsnął Świat "-" Tiz Nar, Zno Megrengette Vilagot ", 1962, zespoły kameralne itp.), D. Rancov (Operetta, Balet, Cantata" 1945 ", 1966, Muzyka do Dramu. T-Ra i kino oraz inne.) , B. Tardosh (Chór. Suite "Gorky Lata" - "Kesry Esztend TSK", 1959, Symphony "Pamięć ofiar faszyzmu" - "A Fasizmus Bldozbtai Emlnkere", 1960, Kwartetki itp.), F. Forskash (Cantata " Cantus Pannononus ", 1959, itd.), E. Servanski (Oratoria, faktura. Auschwitz, inst. Koncerty, Orc. R. R., Choolds itp.), R. Marosh (Serenade do trio mosiądzu, 5 etiudów dla Orchestra, 1960, 3 "EUFONIA" - "EUFONIA", 1963-65, itd.), A. Mihai (Opera "Razem lub sam" - "Egytt Ys Egyed", 1965, Symfonia, Ka Zmierzone zespoły itp.), I. Niedźwiedź (muzyka. Komedia "Kobiety Sela Selishte", 1951, Cantata "Pieśni Julii" - "Julia-Erekek", 1957, Symph. Muzyka itp.), T. Sharai (balet "Vityaz Yanosh" - "JBNOS VITIZ", 1957, Oratoria "odmiany na świecie"), D. Kurtag (zespoły kameralne, maszyna do FP. Itp.), K. Lendvai. ("4 wzywa do orkiestry", 1966, zespoły kameralne, chórów, pieśni masowych itp.), E. Petrovich (Opera "C" Est La Gurere ", 1962," Licła ", 1962, Symph. I Produkcja kameralna i Dr .), Sh. Sokolai (Opera na drama Lorca "Wedding Blood" - "Vyrnasz", 1964, Oratoria itp.), J. Durko ("Węgierska Rhapsoda", 1964, skrzypce. Koncert, 1964, "Węgierska biżuteria ", 1966 itp.) I MN. Dr. Dr.

Wśród nowożytnych węgierskich muzyków - prowadzi E. Arania, Ya. Ferchik, Ya. Schomodi, A. Korod; Pianista A. Fisher; Skrzypca J. Siegeti (umysł w 1973 r.), D. Kovach, V. Tatry, E. Arania, Z. Sexy; Opera Artyści i Operetta A. Farago, R. Iloshfalvi, D. Melish, J. Reti, E. Khasei, M. Laslo, Y. Oros, O. Seni, R. Ratonia, A. BSHAI, P. Keres, X. Honty, E. Galambos itp.; Studia muzyczne i muzyka. Krytycy B. Sabolchi (umysł. W 1973 r.) A. Molnar, I. Uyfalushhi, Ya. Maruti, Ya. Breyer.

Muzie opublikowane na Węgrzech. Magazyny "Muzsika" (od 1958), "Magyar One" (od 1960). Centrum muss. Kultury kraju jest Budapeszt, gdzie pracuje najwyższa muzyka. Szkoła ich. F. Arkusz, Konserwatorium. Bella Barthok (szkoła), Węgier teatr Opera, Metropolitan Teatr Operetta. Opera T-Fish pracuje w miastach Pech, Semed, Debrecen, Miskolc, Symph. Orkiestry, w tym wiodące - Weng. Stan Symph. Orkiestra, Orchestra Weng. Filharmonia, sympph. Orchestra MBV (Railroad). Symph. Orkiestry są dostępne w GG. Gyor, Szombathely, Veszprem Szeged, Debrecen, Miskolc. W centra regionalne. zespoły pracy nar. Taniec i muzyka. Sukces odniósł sukces w stanie Węgier i za granicą. Ensemble NAR. Taniec, taniec. Zespół "Budapeszt" i innych. Profesjonalne i samodzielnie. Kolektyw. Bardzo ważne Ma chór. Niezależność. Chór w przedsiębiorstwach w szkołach prowadzi NAT. Rada Chorans i Związek Węgier. MUZ. postacie; W 1953 r. Wydział muzyki ludowej powstał pod Weng. (W swojej jurysdykcji - kolekcja i publikacja folkloru), w 1961 r. Zorganizowana jest społeczeństwo "Archiwum Bartoka" (z 1969 r. - Instytut Roszczenia Muzycznego). Wśród publikacji naukowych jest "Skarbem muzyki Węgierskiej", "Documaga Bartokiana", "Studia Musicological".

Literatura: Tsytovich T. E., Oratoria i kantata kompozytorów węgierskich, w książce: pytania nauki muzycznej. Rocznik, obj. 2 (1955), M., 1956; Kodai Z., Węgierska muzyka ludowa, Budapeszt, 1961; Sabolchi B., Węgierska historia muzyczna, Lane. z Weng., Budapeszt, 1964; Muzyka Węgier, Sob. Sztuka., Za. z Weng., M., 1968. Zobacz także bibl. Do artykułów Bark B., Koday Z., liść F.

B. SABOLCHI, YA. BREUER

Węgierscy kompozytorzy - klasyki, których kreatywność osiągnęła wyższość. Wszyscy ci ludzie starali się osiągnąć nowe limity i popychają zwykłe granice muzyki klasycznej.

Imre Kalman.

Węgierscy kompozytorzy i muzycy zwrócili się do gatunku operetki. Wielki sukces w nim dotarł do takich znane praceJak "Violet Montmartre", "Księżniczka Circus", "Bayadera", "Silva". Kompozytor urodził się w 1882 roku, 24 października. Praca tej osoby kończy Operetkę Heyday. Kalman pojawił się w świetle w Siofok, pochodzącym z Żydowska rodzina Karl Koppstein, który był zaangażowany w handel. Przyszły kompozytor zastąpił nazwisko szkolne lataWięc stał się kałamarnicą.

Ferrenz liść

Węgierscy kompozytorzy, oprócz tworzenia świetnych prac, zaangażowanych i nauczanie. W szczególności między innymi był nauczyciel, dyrygent, publicysta i pianista wirtuozowy. Odnosi się do najzdolniejszych przedstawicieli muzyka romantyzmu. Przyszła kompozytor urodził się w 1811 r., 22 października, jazdy. Arkusz jest założycielem Weimar szkoła Muzyczna. Ferrenz ma zastosowanie do numeru najwięksi pianists. dziewiętnasty wiek. Jego era była kwitnącą pianistą koncertową. Sam kompozytor był w czołówce określonego procesu, ponieważ miał nieograniczone możliwości techniczne.

Bela bokok.

Wielcy węgierscy kompozytorzy traktowali liczbę muzykologów. W szczególności był Bela Bartok, który urodził się w 1881 roku, 25 marca w Nadsentmico. Rozmawiamy O kompozytorze, pianista i muzyk-folklorku. Bartok pochodzi z dyrektora rodziny szkoły rolnictwo I nauczyciele muzyki. Jego ojciec był amatorskim muzykiem granym w orkiestrze. Bartok wzrósł w bogatej muzycznej atmosferze. Słuchaj koncertów, które Orkiestra Ojca, a także doskonałe wyniki dzieł pianisty matki.

Inne kompozytorzy.

Inni węgierscy kompozytorzy zasługują na nie mniej uwagi. Warto rozważyć wybitna osobowość Leo Veiner. Urodził się w 1885 roku, w Budapeszcie. Chodzi o kompozytor i jednego z największych nauczycieli muzycznych ich czasu. Weiner dwukrotnie stał się zwycięzcą Nagrody Państwowej Koshty.

Yen Zador - krytyk muzyczny, nauczyciel i kompozytor. Urodził się w 1894 roku, 5 listopada w Batsek. W 1921 roku otrzymał tytuł lekarza filozofii.

Pal Kadosh urodził się w Lewie w 1903 roku, 6 września. Mówimy o kompozytora, pianistę, sprawy publiczne i nauczyciel. Osiągnij sukces w swojej biznesie i Zoltan Kodai, który urodził się w Kechkemet, w 1882 grudnia. Chodzi o teoretykę muzyki i kompozytora. Specjalne miejsce zostało zrobione przez Franz Legar. Urodził się w Komarno w 1870 roku, 30 kwietnia. Mówimy o dyrygenta i kompozytora. Odnosi się do największych mistrzów Vienna Operetty. Nie ma ani następców lub poprzedników.

Następnie powiemy ci o tym, kto Eden Peter Yozhev Von Mikhalovich był. Urodził się w Fericians, w 1842 r., 13 września. To jest o nauczyciel muzyki i kompozytor. Został przeszkolony w szkodnikach. Był studentką Mosonie. Później uczestniczył w oranżerii w Lipsku, gdzie studiował w Morita Hauptman. Kontynuował poprawę umiejętności w Monachium. Był studentem Petera Corneliusa. Należał do zwolenników i fanów Richarda Wagnera. Jest autorem opery. Również kompozytor napisał 4 symfonie, 7 wierszy symfonicznych i utworów. Od 1887 do 1919 r. Służył jako rekruta Krajowej Akademii Muzycznej Muzyki Budapesztu.

To nie wszyscy węgierscy kompozytorzy, którzy są godni naszej uwagi. W końcu wprowadzili znaczący wkład w rozwój światowego dziedzictwa muzycznego.

Węgierscy kompozytorzy - klasyki, których kreatywność osiągnęła wyższość. Wszyscy ci ludzie starali się osiągnąć nowe limity i popychają zwykłe granice muzyki klasycznej.

Imre Kalman.

Węgierscy kompozytorzy i muzycy zwrócili się do gatunku operetki. Wielkiego sukcesu w nim dotarł do Imre Kalmana. Jest właścicielem takich znanych dzieł jako "Violet Montmartre", "Księżniczka Circus", "Bayadera", "Silva". Kompozytor urodził się w 1882 roku, 24 października. Praca tej osoby kończy Operetkę Heyday. Kalman urodził się w Siofok, w pobliżu jeziora Balatona. Pochodzi z żydowskiej rodziny Karl Koppstein, który zaangażował się w handel. Przyszły kompozytor zmienił nazwisko w latach szkolnych, więc stał się kałamarnicą.

Ferrenz liść

Węgierscy kompozytorzy, oprócz tworzenia wspaniałych prac, zaangażowanych zarówno w działania naukowe. W szczególności, Ferenz Leaf, między innymi, był nauczycielem, dyrygentem, publicysta i pianistą wirtuozową. Odnosi się do najjaśniejszych przedstawicieli muzycznego romantyzmu. Przyszła kompozytor urodził się w 1811 r., 22 października, jazdy. Arkusz jest założycielem szkoły muzycznej Weimar. Ferenz odnosi się do liczby największych pianistów XIX wieku. Jego era była kwitnącą pianistą koncertową. Sam kompozytor był w czołówce określonego procesu, ponieważ miał nieograniczone możliwości techniczne.

Wideo na ten temat

Bela bokok.

Wielcy węgierscy kompozytorzy traktowali liczbę muzykologów. W szczególności był Bela Bartok, który urodził się w 1881 roku, 25 marca w Nadsentmico. Mówimy o kompozytorze, pianistce i muzyk-folklorku. Bartok pochodzi z dyrektora rodzinnego szkoły rolniczej i muzyki nauczyciela. Jego ojciec był amatorskim muzykiem granym w orkiestrze. Bartok wzrósł w bogatej muzycznej atmosferze. Słuchaj koncertów, które Orkiestra Ojca, a także doskonałe wyniki dzieł pianisty matki.

Inne kompozytorzy.

Inni węgierscy kompozytorzy zasługują na nie mniej uwagi. Warto rozważyć wybitną tożsamość Leo Weiner. Urodził się w 1885 roku, w Budapeszcie. Chodzi o kompozytor i jednego z największych nauczycieli muzycznych ich czasu. Weiner dwukrotnie stał się zwycięzcą Nagrody Państwowej Koshta.

Yen Zador - krytyk muzyczny, nauczyciel i kompozytor. Urodził się w 1894 roku, 5 listopada w Batsek. W 1921 roku otrzymał tytuł lekarza filozofii.

Pal Kadosh urodził się w Lewie w 1903 roku, 6 września. Mówimy o kompozytorze, pianistom, postaci publicznym i nauczycielom. Osiągnij sukces w swojej biznesie i Zoltan Kodai, który urodził się w Kechkemet, w 1882 grudnia. Chodzi o teoretykę muzyki i kompozytora. Specjalne miejsce zostało zrobione przez Franz Legar. Urodził się w Komarno w 1870 roku, 30 kwietnia. Mówimy o dyrygenta i kompozytora. Odnosi się do największych mistrzów Vienna Operetty. Nie ma ani następców lub poprzedników.

Następnie powiemy ci o tym, kto Eden Peter Yozhev Von Mikhalovich był. Urodził się w Fericians, w 1842 r., 13 września. Mówimy o nauczycielu muzycznym i kompozytorem. Został przeszkolony w szkodnikach. Był studentką Mosonie. Później uczestniczył w oranżerii w Lipsku, gdzie studiował w Morita Hauptman. Kontynuował poprawę umiejętności w Monachium. Był studentem Petera Corneliusa. Należał do zwolenników i fanów Richarda Wagnera. Jest autorem opery. Również kompozytor napisał 4 symfonie, 7 wierszy symfonicznych i utworów. Od 1887 do 1919 r. Służył jako rekruta Krajowej Akademii Muzycznej Muzyki Budapesztu.

To nie wszyscy węgierscy kompozytorzy, którzy są godni naszej uwagi. W końcu wprowadzili znaczący wkład w rozwój światowego dziedzictwa muzycznego.

Źródło: fb.ru.

Rzeczywisty

Arkusz Ferenz urodził się 22 października 1811 r. W miejscowości Doboryanu (Węgry). Jako dziecko, cygańska muzyka i zabawny taniec węgierskich chłopów były zafascynowane. Arkusz ojca, zarządzanie w dużej posiadłości Esterhazi, był amatorskim muzykiem i zachęcił interesy Syna muzyki; Opisał również dziecko podstawy fortepianu. W wieku 9 lat Ferenc dał swój pierwszy koncert w sąsiednim mieście Shopron. Wkrótce został zaproszony do wspaniałego pałacu Esterhazi; Gra chłopca, więc uderzył goście wykresu, że kilku węgierskich szlachtach wzbudziło za jego dalsze edukacja muzyczna. Ferenz wysłany do Wiednia, gdzie studiował kompozycje A.Salteri i fortepianu z największym nauczycielem europejskim K. Cherni.

Debiut liści Wiednia odbył się 1 grudnia, krytycy pozostali zachwycone, a od tego czasu arkusz został dostarczony ze sławą i pełnymi salami. Arkusz (jako cudzoziemiec) nie został przyjęty w Konserwatorium Paryża, a on musiał kontynuować edukację w sposób prywatny. W tym czasie dokonał wielu wycieczek z koncertami we Francji i Anglii. Na początku lat 30. XX wieku włoski Vircina Virtuoso N. Paganini stał się bondem; Zestaw arkuszy skierował uwagę na tworzenie równie genialnego stylu fortepianowego, a nawet przyjęła niektóre cechy jego zachowania na scenie koncertowej z Paganini. Teraz arkusz prawie nie miał rywali jako pianisty-wirtuoso. Po śmierci Ojca (1827) liść zaczął dawać lekcje. Jednocześnie zapoznałem się z młodymi kompozytorami GlLyosa i F.Sopen, której sztuka miała na niego silny wpływ: Udało mu się "przekładać na język fortepianu", kolorystyczne bogactwo berlioza i łączą się Miękki liryzm z Chopina z własnym burzliwym temperamentem.

Liściem był mężczyzną pasjonatem i uroczym, był niesamowity, a każdy koncert zamienił się w prawdziwy pomysł. Liść stał się bożkiem całej Europy, a wycieczki koncertowe z tych lat zawsze towarzyszyły głośnym i publicznym omawianym affaires de Coeur, "powieści". W 1834 r. Lista rozpoczęła się wspólne życie Z hrabiną Marie D AGU (później pisarz pod pseudonimem Daniel Stern). Z ich związku urodził się troje dzieci - syn i dwie córki. Łącze arkusza z hrabiną trwał około dziesięciu lat ostatnie lata Ten liść okres wznowił długoterminowe wycieczki koncertowe i doprowadziło całkowicie wolne życie. Formowanie Córka Kozim ożenił się z wielkim pianistą i dyrygentą G. Phon Bulov, a potem stał się żoną R. Wagnera.

W 1844 r. Arkusz stał się dropmeister pod dziełem Duccian w Weimara. To małe niemieckie miasto było kiedyś zamożne centrum KulturyA liść marzył o powrocie Weimar Fame stolicy Sztuki. W 1847 r. Podjęto trasę po pożegnaniu. W rolę arkusza CapperMister wspierała wszystko nowe, radykalne, czasami odrzucone przez innych. Z tym samym zapałem wykonał pisma starych mistrzów i eksperymentów początkujących kompozytorów.

Arkusz skomponował dużo wirtuoz muzyka koncertowa I nie żałował czasu na nauczania: jego zajęcia odbywające się po południu były przepełnione dla pianistów z różnych krajówKto, woli nauczyciela, nie płacił niczego za uczestnictwo w tych spotkaniach dedykowanych. Od 1858 r. Liść porzucił nocą wadliwo, ale osiągnęła swoje cele: z tym Weimar naprawdę stał się centrum muzyki europejskiej, a sam muzyk był uznanym liderem europejskiej elity intelektualnej.

Arkusz uważany jest za najważniejszą liczbę w historii muzyki. Jako kompozytor i autor transkrypcji stworzył ponad 1300 prac. Większość popularna praca Marzenia Liebestraum, a wśród Grand List z innych dzieł na fortepian, 19 węgierskich Rhapodies można wyróżnić fortepian, cykl 12 transcendentalnych etiudów (etiudy transcendentalnej egzekucji - Tudes D "Exciction Transcendante) i trzy cykle małych sztuk o nazwie Lata Wędrów (Annes de Lotinage). Większość Dziedzictwo fortepianowe kompozytora - transkrypcja i parafraza muzyki innych autorów. Początkowo powodem ich stworzenia było pragnieniem liścia popularyzacji wielkich esejów orkiestrowych mistrzów przeszłości lub nowa Muzyka Nierozpoznawane współczesne kompozytorskie. Wśród transkrypcji arkusza - Układy fortepianowe symfonii Beethovena i fragmentów z dzieł Bacha, Bellini, Berliozę, Wagner, Verdi, Glinka, Guro, Meyerbera, Meaderson, Mozart, Paganini, Rossini, Saint-Sansa, Chopin , Schubert, Shuman i inni.

Pisma wokalne.Piosenki: "Mignon", "Szczury", "między kwiatami", "Night", "uzdrowi się w nadziei", "zamknięcie" ("samotność"), "Spacer", "Overook" 1, 2, Ballad "Ogień Rider" - Opuszczona dziewczyna "," Chłopiec i Bee "," Rada Starej Kobiety "," Juanita ". "Włoskie piosenki". "Walk", "na świcie".

Włoska szkoła kompozytora

Opery.

- "Nabuchodononezzar": Chór Żydów "Jesteś piękna, o naszej ojczyźnie" od 3 d.

- Rigoletto: Wejście do 1 d.; Kantsona Duke, Scena przekleństwa Monterone na piłce w Duke, Aria Gildy, scena Rigoletto i Sparafuchil, Chór "Ciche, spokojniejsze"; Duet Gilda i Rigoletto z 2 d., Aria Rigoletto; Pieśń księcia 3 d., Kwartet, Duet Final Gilda i Rigoletto.

- "Traviata": Dołączanie do 1 d. Goście Chozy-Waltz Guma, Duet Alfred i Violetta, Duet, Violetti z 1 d.; Scena Violetta i Ghaverona, Aria Zheronona z 2 d.; Scena kart do gry na piłce na florę, końcowy zespół 3 d.; Wejście do 4 d., Aria Violetta, ostatnia scena Zhermona, Alfred i Violetta od 3 d.

- "Trubadur": Ferrando Ballad (wprowadzenie), Cavatina Leonora, Romance Manriko, Terzet Leonora, Manriko i wykres 1 d.; Chorus of Cyganie, historia i piosenka Azugeni, Aria Liczy 2 d.; Żołnierze chór, scena Azuna, Count, Ferrando, Scena Menriko i Leonora, Cabalereette Manriko od 3 d.; Chór Miserere, Aria Leonora i Dut z Manriko, Duettino Manriko i Azuna, Final 4 d. - "Don Carlos": Duet Carlos i Elizabeth od wprowadzenia, Chór

mnichów z 1 d., Arioso Carlos, Duet Carlos and Poses, Romance Elizabeth, Piosenka Eboli o losie z 1 d.; Duet Don Carlos i Eboli, Terzet z pozą, dużym finałem 2 d.; Aria King Philipp, Duet Króla i Wielki Inkwizytor, Aria Eboli, Śmierć Marquise Posy, Choral Finals 3 d.; Aria Queen Elizabeth, Duet Don Carlos i Elizabeth, Choral Finals 4 d.

- "Aida": Dołączanie 1 d., Radomy Romans, Tereset Radomes Aida i Amneuris Aria Aida, Finale chór z 1 d.; Chór dziewic, Duet Amneuris i Aida, duży finał 2 d., Romans Aida, Duet Aida i Amonastro, Duet Aida i Radomy, Choral Finals 3 d.; Chór kapłanów, Aria Amneuris, Duet Końcowy Aida i Radomy z 4 d.

- "Othello": Chór "Storm" i scena spotkania Othello i jego żołnierzy, piosenki Yago, Duet Othello i Dzentemon i 1 d.; Monolog z Yago "Credo", sceny Othello i Yago, Cypriot Chór 2 d.; Wprowadzenie do 3 d., Scena Othello i Dzentmones, Monologe Othelllo, Terzet Othello, Yago i Cassio, duży finał 3 d.; Piosenka i modlitwa Dzentemon, Dzememon Scena i Othello, ostatnia scena i monolog Othello z 4 d.

- Falstaff: Monolog z Falstaff o cześć, kwartetu Windsor Razoznitz, sceny Napelte i Fenton 1 d.; Falstaff i Ford Scena, Piosenka Falstafa "Byłem kiedyś młodym pakietem", finał 2 d.; Monolog z Falstafy "Straszny świat", Fenton Romance, Final Chór Fugue od 3 d.

Muzyka chóralna. Msza żałobna.

Francuska szkoła kompozytora

Opery.

- "Faust": Prolog; Cavatina Valentine, Duet of Faust i Margarita. Oczywa Mephistople, Chozy-Waltz z 1 d.; Cubs of Zebel, Margarita Ballade O foulsky King, Aria Margarita z perłami z 2D; Piosenka margarita na pikantna, scena w świątyni Margarita i Mephistofel, Serenade Mephistopheles, żołnierzy chór, scena Fausta i Walentynki 3; Duet Fausta i Margarita, Chór Aniołów, Scena Nocy Valpurskich 4 d.

- Romeo i Juliet: Aria-Waltz Juliet z 1 d.

Opera"Manon": scena w tawernie, Aria Manon, Duet Manon i DE Stose of 1 d.; "Dreams" de Grine od 2 d.; Wejście do 4 d., Aria De Griene, Scena Manon i De Grine od 4 d.; Scena w domu hazardowym, ostateczny Duo Manon i De Grienes z 5 d.

OperaSamson i Dalila: Aria Dalily od 1,2, 3 d.

Pisma Symfoniczne:Koncerty Numer 2 i 5 dla FP. Z orkiestrą, symfonicznym wierszem "taniec śmierci".

Prace instrumentalne komory: Apartament orkiestra Kameralna "Karnawał zwierząt".

Opera"Carmen": Uwertura, Chór Chłopcy, Chór Żołnierz Haberner, Segedilla, Piosenka Carmen z Kastagnes, Carmen Carmen Tsuniga z 1D; Cygańska piosenka Carmen, Quantet Smugglers, wąż piosenek turystycznych, wąż duet i Carmen, wąż Aria z kwiatem, Listy kontrolne Torador z 2 d; Chór przemytników, Aria Mikaely, Trezet Cyganów i Arioso Carmen z 3 d; Instrumentalne sceny Corrida, Chorus, końcowy wąż duetu i Carmen 4 d.

- "Poszukiwacze Pearla": łapacze łapie od 1 d. Romans Nadir., Aria Nadir.

Działa symfoniczna.Suite dla orkiestry symfonicznej "Arlezianka".

Operetka"Piękna Elena": Uwertura, Jin-La-La Kings, Jin-La, Paristers Aria od 1 d.; Duet Elena i Paryż z 2 d., Aria Elena od 3 d.

Operetta "Orpheus in Hell": Kankan.

Operetki "Opowieści Hoffmann": Barcarol.

"Hiszpańska symfonia".

Działa symfoniczna.Symfonia D-MOLL.

Symfoniczny wiersz "Gina".

Komora pisma instrumentalne.

Preludium, chóral i fuga dla FP.

Sonata na skrzypce i FP. A-DUR.

Czeska szkoła kompozytora

Działa symfoniczna. Cykl symfonicznych wierszy "My Ojczyzna": "Vltava", "z czeskich dziedzin i lasów".

Opera"Sprzedawana panna młoda": Uwertura, Arioso Marge, Chór

"Jak nie mamy zabawy" od 1D; Arozo Yenik, ICRY z 2 d.;

marginsy Aria 3 d.

Chóralne prace.Cantata "czeska piosenka".

Działa symfoniczna. Symfonia numer 9 "z nowego świata". Wiersz symfoniczny "woda". Dances słowiański (3-4 do wyboru)

TRIO PIANO "DUMA". Piano Quintet A-Dur, Kwartet smyczkowy F-dur.

Prace wokalne. Cykl wokalny "Cygańskie melodie".

Dodatkowo.

Chóralne prace. "Stabat Mater". Oratorio "Saint Lyudmila".

Norweska szkoła kompozytora

Działa symfoniczna.Suite Nr 1.2 "Na Gunt", koncert fortepianu z orkiestrą.

Prace komorowe-instrumentalne.Porce fortepianu: Ballad G-Moll, Sonata E-Moll, " Liryczne sztuki»Dla FP. (Wersja orkiestrowa).

Kwartet smyczkowy G-MOLL.

Prace wokalne. Cykl wokalny "Dzieci Góry".

Piosenki: "Kocham cię", "Swan", "Sen", "Hut", "nad morzem".

Hiszpańska szkoła kompozytora

Porce fortepianu: Cykl FP. Kawałki "Iberia"; Kawałki "Cordoba", "Navarra", "Sevilyan", "Segedilla", "w Porto", "Polo", "Tango", Sarabanda itp.