„Mówiono o niej jako o prowincjuszce, która wstąpiła do salonu literackiego w Paryżu,
zły, dumny, mądry, zarozumiały.
Oprócz „inteligentnego” wszystko jest nie tak, czyli może złe,
Tak, nie w takim stopniu, jak się powszechnie uważa.
Dumni nie bardziej niż ci, którzy znają swoją wartość.
Arogancki - nie, wcale nie w zły sposób.
Ale oczywiście zna swój ciężar właściwy…”,
- Żona Bunina napisze później w swoich pamiętnikach.
„Wyjątkowość Zinaidy Gippius”
Więc zadzwonił Alexander Blok
zupełnie wyjątkowe połączenie osobowości i poezji.

Oto, co napisał o niej Berdiajew w swojej autobiografii „Samowiedza”: „Uważam Zinaidę Nikołajewnę za bardzo wspaniałą osobę, ale także bardzo bolesną. Zawsze uderzał mnie jej wężowy chłód. Nie było w niej ludzkiego ciepła. co jest silniejszy. Było prawdziwe cierpienie. Zinaida Nikołajewna jest z natury nieszczęśliwą osobą”.

Nazywano ją zarówno „czarownicą”, jak i „Satanessą”, śpiewali jej talent literacki i nazywali ją „dziesięcioletnią Madonną”, bali się jej i czcili ją. Zielonooka piękność, dzika Amazonka z kosą na podłodze, smukła sylwetka i aureola słonecznych włosów, drażniących fanów żrącymi słowami i żrącymi wskazówkami. Petersburgska świecka dama, spokojna w małżeństwie, właścicielka znanego salonu w Petersburgu. Niestrudzony dyskutant i organizator codziennych burzliwych dyskusji filozoficzno-literackich i polityczno-historycznych. Tym wszystkim jest - Zinaida Gippius.
Przeciwstawiając się opinii publicznej, nawet dziesięć lat po ślubie z Mereżkowskim, pojawiła się publicznie z kosą - podkreślonym znakiem dziewictwa. Ogólnie pozwalała sobie na wszystko, co było zakazane reszcie. Na przykład nosiła męskie ubrania (tak przedstawił ją Lew Bakst na słynnym portrecie) lub szyła dla siebie sukienki, na które przechodnie patrzyli ze zdumieniem i przerażeniem zarówno w kolorze cegły św. A w 1905 roku, na długo przed Coco Chanel, zrobiła krótką fryzurę. - Zobacz więcej na: http://labrys.ru/node/6939#sthash.rgHnw1Ry.dpuf

Ścieżką do lasu, w zaciszu powitania,
Zalany słońcem i cieniem,
Nić jest pajęczyna, elastyczna i czysta,
wisiał na niebie; i drżenie niezauważalne
Wiatr potrząsa nitką, na próżno usiłując się zerwać;
Jest mocna, cienka, przejrzysta i prosta.
Żywa pustka zostaje wycięta w niebo
Połyskująca linia - wielokolorowy sznurek.
Przyzwyczailiśmy się doceniać jedną niejasną rzecz.
W splątanych węzłach, z jakąś fałszywą pasją,
Szukamy subtelności, nie wierząc w to, co jest możliwe
Wielkość z prostotą w duszy do połączenia.
Ale wszystko, co trudne, jest żałosne, zabójcze i niegrzeczne;
A subtelna dusza jest tak prosta jak ten wątek...
Zinaida GIPPIUS

Krążyły wokół niej plotki, plotki, legendy, które Gippius nie tylko z przyjemnością zbierał, ale także aktywnie rozmnażał. Bardzo lubiła mistyfikacje. Na przykład pisała listy do męża innym charakterem pisma, jakby od fanów, w których w zależności od sytuacji skarciła go lub chwaliła. W kręgach intelektualnych i artystycznych epoki srebrnej Gippius była dobrze znana z głoszenia „androgynicznego i psychologicznego uniseksu”. Siergiej Makowski napisał o niej: „Ona była cała - „wręcz przeciwnie”, wyzywająco, nie jak wszyscy inni ...

Hobby, miłość przydarzyła się obojgu małżonkom (w tym osobom tej samej płci). Ale w przypadku Zinaidy Nikołajewnej sprawy nigdy nie wykraczały poza pocałunki. Gippius wierzył, że tylko w pocałunku kochankowie są równi, a w tym, co powinno nastąpić dalej, ktoś na pewno stanie nad drugim. A ta Zinaida w żadnym wypadku nie mogła na to pozwolić. Dla niej zawsze najważniejsza była równość i zjednoczenie dusz – ale nie ciał. Wszystko to pozwoliło nazwać małżeństwo Gippiusa i Mereżkowskiego „związkiem lesbijek i homoseksualistów”. Do mieszkania Mereżkowskiego wrzucono listy: „Afrodyta zemściła się na tobie, wysyłając swoją żonę – hermafrodytę”.

Dmitrij Mereżkowski Niżny Nowogród, lata 90. XIX wieku

L. Bakst, Portret

L.S. Bakst. Portret D. W. Fiłosofowa. 1898

SI Vitkevich (Vitkatsi). Portret D. W. Fiłosofowa. Czerwiec 1932.
http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/6406.php

Zinaida Gippius i krytyk baletowy L.S. Volynsky. .

Pod koniec lat 90. XIX wieku Gippius był w bliskich stosunkach z angielską baronową Elisabeth von Overbeck. Pochodząca z rodziny zrusyfikowanych Niemców Elizaveta von Overbeck współpracowała jako kompozytorka z Mereżkowskim - pisała muzykę do przetłumaczonych przez niego tragedii Eurypidesa i Sofoklesa, które były wystawiane w Teatrze Aleksandryńskim. Gippius poświęcił kilka wierszy Elisabeth von Overbeck.

Dziś ukryję twoje imię
I głośno - innym - nie wymienię.
Ale usłyszysz, że jestem z tobą,
Znowu ty - jeden - żyję.
Na wilgotnym niebie gwiazda jest większa,
Drżenie - strumieniowanie - jego krawędzie.
I patrzę w noc, a moje serce pamięta
Że ta noc jest twoja, twoja!
Pozwól mi znów zobaczyć moje drogie oczy
Spójrz w ich głębię - wszerz - i na niebiesko.
Ziemskie serce w wielką noc
W jego udręce - och, nie odchodź!
I coraz bardziej zachłannie, coraz bardziej stabilnie
Woła - jeden - ciebie.
Weź moje serce w swoją dłoń
Ciepło - wygoda - wygoda, kochanie ...

Z intymnego pamiętnika Gippius „Contes d amour” (1893) jasno wynika, że ​​lubiła zaloty i pociągała ją niektórzy mężczyźni, ale jednocześnie odpychali ją. „W myślach, pragnieniach, w moim duchu – jestem bardziej mężczyzną, w moim ciele – jestem bardziej kobietą. Ale są one tak połączone, że nic nie wiem”. Próbowała wdać się w romans z Dmitrijem Fiłosofowem, towarzyszem Mereżkowskich, opierając się na fakcie, że jest on mężczyzną z wyraźną przewagą kobiecości (był homoseksualistą), a ona sama ma wyraźny męski charakter. Oczywiście nic z tego nie wyszło; Gippius napisał listami historię o tym niepowodzeniu

Wygląda na to, że wciąż jest dziewicą. Ale ich pięćdziesięcioletni związek duchowy z Dmitrijem Mereżkowskim dał rosyjskiej kulturze i literaturze być może znacznie więcej, niż gdyby byli tradycyjnym małżeństwem. Jej śmierć wywołała eksplozję emocji. Ci, którzy nienawidzili Gippiusa, przyszli na własne oczy przekonać się, że nie żyje. Ci, którzy ją szanowali i cenili, widzieli w jej śmierci koniec całej epoki... Iwan Bunin, który nigdy nie przyszedł na pogrzeb - strasznie bał się śmierci i wszystkiego, co z nią związane - praktycznie nie wyszedł z trumny... 1902

Szanuję Najwyższego
Jego testament.
Dla samotnych
Nie ma zwycięstwa.
Ale jedyny sposób
Dusza jest otwarta
I tajemnicze wezwanie
Jak okrzyk wojenny
Dźwięki, dźwięki...
Pan objawienia
Dał nam teraz;
Za osiągnięcie -
Droga jest wąska
Niech odważni
Ale bez zmian
Jeden - wspólny -
On wskazał.
1902

Czas tnie kwiaty i zioła
U nasady lśniącej kosy:
Jaskier miłości, aster chwały...
Ale korzenie są nienaruszone – tam, pod ziemią.

Życie i mój umysł, ogniste jasne!
Wy dwaj jesteście dla mnie najbardziej bezlitosni:
Korzeniem wyrywasz to, co piękne,
W duszy po tobie - nic, nic!
1903

Leon Bakst nazywany jest wielkim artystą teatralnym i słusznie. Ale czy jest on wykonywany przez niego w różnych?Czy w innych technikach portrety lub obrazy rodzajowe są gorsze? Sędzia dla siebie...

Portret dziewczynki w rosyjskim kokoszniku, 1911

K. Sokolsky - marzyłem

W Grodnie urodził się Leon Bakst (1866-1924) - jeden z najwybitniejszych przedstawicieli rosyjskiej secesji, artysta, scenograf, mistrz malarstwa sztalugowego i grafiki teatralnej. Jego ojcem jest Israel Rosenberg. Niektórzy nazywają go uczonym talmudycznym, inni nazywają go przeciętnym biznesmenem. Możliwe, że był oboje w tym samym czasie. Israel Rosenberg nazwał swojego syna Lejb Chaim. Później Leib został Lwem. Lew - Leon. Zwykła przemiana imion żydowskich w środowisku rosyjskojęzycznym. Wkrótce po narodzinach syna rodzina Rosenbergów przeniosła się z Grodna do Petersburga.

Portret kobiety, 1906

Dzieciństwo spędził w Petersburgu, gdzie mieszkał jego dziadek, kochający życie towarzyskie i luksus. Dziadek był bogatym krawcem. Chłopiec rósł chorowicie i wyróżniał się wyraźną nierównowagą charakteru. Po matce odziedziczył miłość do książek i chętnie je czytał. Pierwsze żywe wrażenia dziecko zawdzięczał dziadkowi, byłemu paryżaninowi, który szyk francuskiego salonu przeniósł do mieszkania przy Newskim Prospekcie. Ściany pokryte żółtym jedwabiem, antyczne meble, obrazy, ozdobne rośliny, złocone klatki z kanarkami – wszystko tu „nie było w domu”, wszystko zachwycało emocjonalnego chłopca. Radosne podniecenie wywołały także opowieści rodziców powracających z włoskiej opery.

Młody Dahomean, 1895

Jako chłopiec entuzjastycznie odgrywał wymyślone i wystawiane przez siebie sztuki przed siostrami. Postacie wycięte z książek i czasopism zamieniły się w bohaterów dramatyzacji rozgrywanych przed siostrami. Ale potem nadszedł moment, kiedy dorośli zaczęli zabierać chłopca ze sobą do teatru i otworzył się przed nim magiczny świat. Czy ktokolwiek mógł wtedy pomyśleć, że to tutaj, po wielu latach, odnajdzie swoje prawdziwe powołanie.

Portret Aleksandra Benois, 1898

Bardzo wcześnie Leo miał ochotę na malowanie. Ojciec, najlepiej jak potrafił, stawiał opór. Jako talmudysta nie jest to żydowski interes „malować małych ludzi”. I jako biznesmen. Malowanie uznano za nieopłacalne. Artyści w większości prowadzili egzystencję na wpół żebraczą. Israel Rosenberg był osobą tolerancyjną. Aby upewnić się, jakie są malownicze próby nieposkromionego syna, albo przez wspólnych przyjaciół, albo przez krewnych, udał się do rzeźbiarza Marka Antokolskiego. Mistrz spojrzał na rysunki, znalazł w nich niewątpliwe oznaki talentu i zdecydowanie doradził mu studiowanie.

Portret tancerza M. Casati, 1912

Rada odniosła skutek iw 1883 roku młody Rosenberg wstąpił jako wolontariusz do Akademii Sztuk Pięknych. Tutaj przyszły Bakst przebywał od 1883 do 1887 roku. Szkolenie akademickie nie odpowiadało trendom epoki. Profesorowie w większości ściśle trzymali się kanonów klasycznych. I zupełnie zignorowali nowe trendy w malarstwie, osławioną secesję w jej różnych formach i przejawach. I najlepiej jak potrafili, zniechęcali uczniów do zboczenia z utartej ścieżki raz na zawsze. Bakst nie uczył się intensywnie. Przegrał walkę o srebrny medal. Następnie opuścił Akademię. Albo w proteście. Albo w końcu stracił wiarę.

Dama na sofie, 1905

Po odejściu Leona Baksta z Akademii Rosenberg nadal malował z Albertem Benois. Ojciec najwyraźniej odmówił dalszego finansowania twórczego rzucania syna. A młody artysta zarabiał na życie i płatne lekcje w jakimś wydawnictwie. Ilustrował książki dla dzieci. W 1889 roku Leib-Chaim Rosenberg został Leonem Bakstem. Artysta zapożyczył swoje nowe nazwisko, a właściwie pseudonim, od babki ze strony matki, nieco je skracając. Nazwisko mojej babci brzmiało Baxter. Pojawienie się chwytliwego pseudonimu wiązało się z pierwszą wystawą, na której artysta zdecydował się zaprezentować swoje prace. Jak mu się wydawało, w oczach rosyjskiej publiczności artysta Leon Bakst miał niezaprzeczalną przewagę nad artystą Leib-Chaimem Rosenbergiem.

Portret Zinaidy Gippius, 1906

W tym samym 1893 roku do Paryża przybył Leon Bakst. Studiował w pracowni Jerome'a ​​iw Académie Julien. W miejscach powszechnie znanych artystom z całego świata, gdzie można było rysować, a tym samym uczyć się nowej sztuki, niezwiązanej z wielowiekową tradycją. Życie Baksta w Paryżu było trudne. Żył głównie ze sprzedaży swoich obrazów. Dokładniej szkice. W liście do przyjaciela Leon Bakst gorzko narzekał: „Wciąż staram się nie opuścić Paryża… Sprzedawca obrazów bezczelnie zabiera moje najlepsze szkice za grosze”. Leon Bakst mieszkał w Paryżu przez sześć lat.

Portret Andrieja Lwowicza Baksta, syna artysty, 1908

Od czasu do czasu przyjeżdżał do Petersburga. Albo się odprężyć i zrelaksować, albo nawiązać nowe znajomości i wymienić wrażenia. Podczas jednej ze swoich wizyt Leon Bakst spotkał się z Newą Pickwickiem. Było to koło samokształceniowe zorganizowane przez słynnego rosyjskiego artystę, historyka sztuki, krytyka sztuki Aleksandra Benois. W kręgu tym znaleźli się Konstantin Somow, Dmitrij Fiłosofow, Siergiej Diagilew i kilku innych artystów, historyków sztuki i pisarzy, którzy ostatecznie utworzyli słynne stowarzyszenie artystyczne „Świat Sztuki”.

Portret przyszłej hrabiny Henri de Boisgelin, 1924

W 1898 roku ukazał się pierwszy numer pisma "Świat Sztuki" - organu stowarzyszenia artystycznego i grupy pisarzy-symbolistów. Redaktorem pisma został Siergiej Diagilew. Redakcja pisma mieściła się w domu redaktora; pierwsze lata na Liteiny Prospekt 45, a od 1900 na nabrzeżu Fontanki 11. Działem artystycznym pisma kierował Leon Bakst. Wymyślił też znaczek do czasopisma z orłem „panującym arogancko, tajemniczo i samotnie na śniegu”. Dział artystyczny pisma obszernie eksponował prace wybitnych przedstawicieli sztuki krajowej i zagranicznej. To, co zadecydowało o wysokim poziomie artystycznym i estetycznym publikacji, uczyniło z niej tubę nowych trendów w sztuce i wpłynęło na rozwój kultury rosyjskiej przełomu wieków.

Model

W 1903 Bakst zaprzyjaźnił się z wdową po artyście Gritsenko, Ljubowem Pawłowną. Była córką wybitnego kupca, wielkiego konesera i kolekcjonera sztuki, założyciela światowej sławy galerii P.M. Tretiakowa. Tretiakow był zwolennikiem poglądów liberalnych, nie miał nic przeciwko Żydom w ogóle, a samemu Bakstowi w szczególności. Cenił go jako artystę. Chętnie kupowała obrazy. Ale nie postrzegał Baksta jako zięcia Żyda. Żyd - nadal dobrze. Ale Żyd, osoba związana z żydowskością przez religię, nie mieściła się w wielowiekowych tradycjach rodzinnych. A Bakst musiał iść na ustępstwa. Według jednej wersji przeszedł z judaizmu na luteranizm. Według innego, aby odprawić kościelną ceremonię zaślubin, został prawosławnym.

Portret Waltera Fiodorowicza Nouvel, 1895

W 1907 urodził się syn Baksta Andrei (w przyszłości artysta teatralny i filmowy, zmarły w 1972 w Paryżu). Małżeństwo okazało się niestabilne. W 1909 r. Leon Bakst opuścił rodzinę. Rozwód nie wpłynął na relacje z byłą żoną. Pozostali niezawodnie przyjaźni. Kiedy w 1921 roku Ljubow Pawłowna wraz z synem opuścił Rosję, Leon Bakst do końca swoich dni wspierał ich finansowo. Inna rzecz jest ciekawa. Niedługo po rozwodzie nowo nawrócony chrześcijanin Leon Bakst powrócił do wiary ojców.

Portret Anny Pawłowej, 1908

W 1909 r., zgodnie z nową ustawą o Żydach w Imperium Rosyjskim, został wyproszony z Petersburga. Bakst miał rozległe kontakty. Wielu wpływowych znajomych. Z jego usług korzystał dwór cesarski. Postanowił jednak nie uciekać się do niczyjej pomocy. I pojechał do Paryża. Ci u władzy zmienili swój gniew na łaskę w 1914 roku. W tym roku Bakst został wybrany członkiem Akademii Sztuk Pięknych. I w tym charakterze, niezależnie od religii, miał prawo żyć tam, gdzie mu się podobało.

Portret dziewczynki. 1905

Od 1908 do 1910, podczas podróży z Paryża do Petersburga, Leon Bakst wykładał w prywatnej szkole malarstwa Zvantseva, jednym z uczniów Baksta był Marc Chagall. Bakst zwrócił uwagę na niezwykły talent młodego Chagalla. Chociaż, jak mówią, nie w pełni go aprobował i był surowy w swoich ocenach. Mimo całej swojej innowacji Bakst uważał, że dla artysty, niezależnie od kierunku, natura powinna służyć za wzór. Alogizmy Chagalla, osławiona „mania obrazowa” Chagalla wprawiały go w zakłopotanie. Koleżanka Chagalla z klasy, Obolenskaya, przypomniała sobie, że patrząc na obraz Chagalla, który przedstawiał skrzypka siedzącego na górze, Bakst nie mógł zrozumieć, jak skrzypkowi udało się wciągnąć tak duże krzesło na tak dużą górę.

Portret Andrieja Bielego, 1905

Chagall chciał pojechać za swoim nauczycielem do Paryża. Nieodparcie ciągnęło go do Europy. Bakst był temu przeciwny. – Czyli cieszy pani perspektywa śmierci wśród 30 tysięcy artystów, którzy z całego świata napływają do Paryża – powiedział. Sądząc po rękopisie książki Chagalla „Moje życie”, Bakst po prostu zbeształ swojego ucznia. Żona Chagalla, Bella, przygotowując książkę do publikacji, zamazała kilka nietypowych wyrażeń. W tamtych latach, w przeciwieństwie do naszych czasów, wulgaryzmy nie były dozwolone na kartach dzieł literackich. Według Chagalla Bakst wręczył mu sto rubli i poradził mu, aby używał ich w Rosji z większą korzyścią dla siebie. Wcześniej wspierał finansowo Chagalla.

Portret pisarza Dmitrija Fiodorowicza Fiłosofowa, 1897

Bakst dużo i chętnie zajmował się malarstwem portretowym. Malował portrety znanych postaci literatury i sztuki: Lewitana, Diagilewa, Rozanowa, Zinaidy Gippius, Isadory Duncan, Jeana Cocteau, Konstantina Somova, Andrieja Bielego. Andrei Bely wspominał: "Rudowłosy, rumiany sprytny Bakst odmówił pisania do mnie po prostu, potrzebował mnie ożywić do ekstazy! W tym celu przywiózł swojego przyjaciela z redakcji magazynu World of Art, który zjadł dziesięć psów jeśli chodzi o umiejętność wskrzeszania i opowiadania mądrych historii i anegdot, to drapieżny tygrys Bakst, błyskając oczami, podkradł się do mnie, chwytając za pędzel. Krytycy sztuki uważają Baksta za jednego z najwybitniejszych rosyjskich portrecistów początku XX wieku.

Portret księżniczki Olgi Konstantinovnej Orłowej, 1909

Leon Bakst był nie tylko wspaniałym portrecistą. Dał się poznać jako wybitny pejzażysta. Jego grafiki, jak zauważali współcześni, były „uderzająco dekoracyjne, pełne szczególnej tajemniczej poezji i bardzo „książkowe”. Pomimo różnorodności przejawów talentu artystycznego i możliwości z tym związanych, Bakst nie miał dużych dochodów. Ciągle potrzebował pieniędzy, Bakst współpracował z pismami satyrycznymi, zajmował się grafiką książkową, projektował wnętrza różnych wystaw. Uczył także rysunku dzieci zamożnych rodziców.

Portret L.P. Gritsenko (żona L. Baksta i córka P.M. Tretiakowa), 1903

W 1903 roku w Petersburgu Bakst został poproszony o udział w projekcie baletu Wróżka Lalek. Szkice scenografii i kostiumów stworzone przez Baksta zostały entuzjastycznie przyjęte. „Od pierwszych kroków”, napisał później Alexandre Benois, „Bakst zajął wręcz dominującą pozycję i od tego czasu pozostaje jedyny i niedościgniony”.

Portret Madame T., 1918

W Paryżu Bakst dołączył do baletu organizatora „Rosyjskich Pór Roku” w Paryżu Siergieja Diagilewa. Siergiej Pawłowicz przywiózł do Paryża kilka baletów. Te balety, które stały się podstawą „Rosyjskich Pór Roku”, zszokowały zblazowanych Francuzów, wywołały w nich burzę niezrównanej rozkoszy. „Rosyjskie pory roku” Diagilewa swój triumf zawdzięczały przede wszystkim wyjątkowo pięknym spektaklom Baksta. Specjalny, "bakstowski" styl, z jego cudownym, niemal tajemniczym, niesamowitym przeplataniem się magii ornamentu i łączenia kolorów.

Portret Siergieja Diagilewa z nianią, 1906

O strojach teatralnych stworzonych przez Baksta dużo pisano w różnych publikacjach związanych ze sztuką, dzięki rytmicznie powtarzającym się wzorom kolorystycznym podkreślały dynamikę tańca, ruch aktora. Szczytem twórczości Baksta była sceneria baletów Diagilewa: „Kleopatra” 1909, „Szeherezada” 1910, „Karnawał” 1910, „Narcyz” 1911, „Dafnis i Chloe” 1912. Przedstawienia te, jak pisali krytycy, dosłownie „doprowadzili Paryż do szaleństwa”. I położył podwaliny pod światową sławę artysty.

Akt, 1905

Rosyjski artysta, krytyk sztuki i pamiętnikarz Mścisław Dobużyński, który znał Baksta od czasów wspólnego nauczania w szkole malarstwa Zvantseva i doskonale znał jego twórczość, napisał: „Został rozpoznany i „ukoronowany” przez sam wyrafinowany i kapryśny Paryż i o dziwo, pomimo kalejdoskopowej zmiany idoli, zmienności paryskich namiętności, pomimo wszystkich „przesunięć” spowodowanych wojną, nowych zjawisk w dziedzinie sztuki, zgiełku futuryzmu – Bakst nadal pozostawał jednym z nieusuwalnych trendsetterów "smaku". Paryż już zapomniał, że Bakst jest obcokrajowcem, że ma swoje "korzenie" w Petersburgu, że jest artystą Świata Sztuki. Leon Bakst - zaczął brzmieć jak najbardziej paryski z Nazwy paryskie.

Dama z Pomarańczami (obiad), 1902

W 1918 roku z grupy Diagilewa odszedł Leon Bakst. Jego odejście przypisuje się wielu przyczynom. To jest wojna światowa. Francuzi nie radzili sobie z „Rosyjskimi sezonami”. Ponadto Bakst został odcięty od trupy Diagilewa. Trupa pozostała w Paryżu, Bakst był w tym czasie w Szwajcarii. Opuszczenie trupy Baksta, a to być może najważniejsze, było spowodowane estetycznymi nieporozumieniami z Diagilewem, rosnącymi sprzecznościami. Diagilew był dyktatorem. Na długo przed sezonami paryskimi, pracując nad portretem Diagilewa, Bakst skarżył się, że Diagilew absolutnie nie umie pozować, dosłownie obserwował każde pociągnięcie i żądał, aby w portrecie wyglądał piękniej niż w życiu. Najwyraźniej podczas pracy nad szkicami Diagilew próbował wpłynąć, zdecydowanie coś doradzić, wysunąć żądania. Bakstowi się to nie podobało. I na pewnym etapie odmówił współpracy.

Portret Izaaka Lewitana, 1899

W Paryżu Bakst był niezwykle popularny. Jego styl został przyjęty przez trendsetterów paryskiej mody. I zaczęli go szeroko używać. Rosyjski poeta Maksymilian Wołoszyn napisał: „Bakstowi udało się uchwycić ten nieuchwytny nerw Paryża, który rządzi modą, a jego wpływ jest teraz odczuwalny w całym Paryżu – zarówno w damskich sukienkach, jak i na wystawach sztuki”. Opublikowano książkę poświęconą twórczości Baksta. Książka ta, według współczesnych, „reprezentowała szczyt technicznej doskonałości”. Rząd francuski przyznał Bakstowi Order Legii Honorowej.

Portret Isadory Duncan

Głośna paryska sława Baksta, jego światowa sława niewiele znaczyła dla Rosji. Dla władz rosyjskich Bakst był przede wszystkim Żydem, ze wszystkimi wynikającymi z tego konsekwencjami. Rosyjski publicysta, krytyk artystyczny i literacki Dmitrij Fiłosofow pisał: „Po pierwszej rewolucji już „sławny”, z czerwoną wstążką w butonierce, przyjechał z Paryża do Petersburga, zupełnie zapominając, że był Żydem ze strefy Ugoda Wyobraź sobie jego zdziwienie, kiedy policjant przyszedł do niego i powiedział, że musi natychmiast wyjechać albo do Berdyczowa, albo do Żytomierza. Nieżyjący już wiceprezes Akademii Sztuk, hrabia Iwan Iwanowicz Tołstoj (późniejszy burmistrz) był oburzony, prasa podniosła awanturę, a Bakst został sam. Tak, oczywiście był Żydem. Ale czuł się po pierwsze synem Rosji, a po drugie mężczyzną. A co najważniejsze, artysta.

Autoportret, 1893

Popularność Baksta, jego wielka sława, znalazła tragiczne odzwierciedlenie w jego losach. Bakst został zasypany rozkazami, których nie mógł i nie chciał odmówić. Przepracowanie podkopało jego zdrowie. Leon Bakst zmarł 27 grudnia 1924 w Paryżu w wieku 58 lat. Podczas pracy nad baletem „Istar” dla trupy Idy Rubinstein doznał „ataku nerwowego”. Bakst był hospitalizowany w szpitalu Riel-Malmaison. Nie mogli mu pomóc. Według innej wersji choroba nerek sprowadziła Baksta do grobu. Przyczyną jest również „obrzęk płuc”. Być może mówimy o przejawach tej samej choroby. Ludzie niezbyt dobrze zorientowani w medycynie opierali się nie tyle na diagnozie, ile na jej dominujących przejawach. Bakst został pochowany na cmentarzu Batignolles w Paryżu.

Portret hrabiny Keller, 1902

Na podstawie artykułu Valentina Domila „Wielki Bakst”

Karnawał w Paryżu na cześć przybycia rosyjskich marynarzy 5 października 1893 1900

Ulewa, 1906

A jednak, jeśli chodzi o słynnego projektanta teatralnego Leona Baksta, nie można obejść się bez jego niesamowitych szkiców kostiumów scenicznych i scenografii (przepraszam, trzeba ograniczać się w ilości):

Szkic kostiumu tancerza do baletu Paula Pare „Artemida zdezorientowana”, 1922

Projekt kostiumu do baletu „Szeherezada” – Srebrny Murzyn, 1910

Projekt kostiumu dla Ethel Levy do rewii „Hello Tango”, 1914

Projekt kostiumu Paganiniego do baletu „Magiczna noc” Gabriele d'Annunzio

Scenografia do baletu „Szeherezada”, 1910

Projekt kostiumu dla Kleopatry dla Idy Rubinstein do baletu „Kleopatra”

Projekt kostiumu do baletu „Narcyz” - Bachantka, 1911

Projekt kostiumu dla Tamary Karsaviny do baletu Ognisty Ptak, 1910

Projekt kostiumu do baletu "Błękitny Bóg" - Panna Młoda, 1912

Scenografia do baletu „Dafnis i Chloe”

Fantazja na współczesnym stroju (Atalanta), 1912

Ida Rubinstein jako Istar w balecie Vincenta d'Andy o tym samym tytule, 1924

Scenografia do baletu Męczeństwo św. Sebastiana, 1911

Taniec siedmiu welonów. Projekt kostiumu dla Salome do dramatu O. Wilde'a „Salome”, 1908

Projekt kostiumu do baletu „Popołudnie Fauna” – Druga Nimfa, 1912

Projekt kostiumu dla Idy Rubinstein do misterium „Męczeństwo św. Sebastiana”, 1911

Projekt kostiumu dla Idy Rubinstein jako Heleny w tragedii „Helena w Sparcie”

Scenografia do baletu Popołudnie Fauna, 1911

Projekt kostiumu do odaliski do inscenizacji „Szeherezady”, 1910

Projekt kostiumu do baletu Miłość indyjska, 1913

Chiński mandarynka. Projekt kostiumu dla Śpiącej Królewny, 1921

Projekt kostiumu dla Wacława Niżyńskiego do poematu choreograficznego „Peri” Paula Duke'a, 1911

Scenografia do baletu Śpiąca królewna, 1921

Kostium Natalii Truchanowej jako Peri, 1911 / Projekt kostiumu do baletu „Szeherezada” - Błękitny Sułtan, 1910 (po prawej)

Projekt kostiumu dla Arlekina w „Karnawale” R. Schumanna / Rysunek Wacława Niżyńskiego w „Szeherezadzie” (po prawej)

Scenografia do spektaklu „Borys Godunow”, 1913

Lew Bakst. „Portret Zinaidy Gippius” (1906)
Papier, ołówek, sangwina. 54x44 cm
Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa, Rosja

Graficzny portret wykonany na papierze. Artysta używał ołówka, używał sangwinika. Ponadto kartka papieru jest sklejona. Najważniejsze jest to, że Zinaida Nikołajewna miała absolutnie niesamowitą sylwetkę, cudowne nogi były szczególnie niezwykłe i dlatego był w stanie wykonać te długie, niekończące się nogi, które Bakst chciał pokazać, tylko przyklejając trochę więcej papieru.
Portret był skandaliczny, począwszy od kostiumu, a skończywszy na zupełnie nieprzyzwoitej pozie.
Gippius ma na sobie kostium chłopięcy, to jest kostium małego Lorda Pumpleroba - historia napisana przez anglo-amerykańskiego pisarza Bardneda w 1886 roku. I stało się bardzo szeroko znane w 1888 roku, zostało już przetłumaczone na język rosyjski. Ogólnie rzecz biorąc, ta historia została przetłumaczona na 17 języków obcych.

Bohaterem jest chłopiec, siedmioletni Amerykanin, zagorzały republikanin, bardzo rozsądne i szlachetne dziecko czynów i myśli, które z woli losu trafiło do Anglii. Co więcej, który okazał się lordem z urodzenia, zachowuje się równie demokratycznie i przyjaźnie.

Był więc złotowłosym chłopcem, który pojawił się przed czytelnikami, przed swoim dziadkiem-panem, pojawił się w czarnym aksamitnym garniturze, w krótkich spodniach, w koszuli z koronkowym żabotem, i w ten sposób ona nękały wówczas cudowne, ruchliwe, uczuciowe dzieci – chłopców przez cały koniec XIX wieku.

Tak więc sam fakt, że Zinaida Nikołajewna przymierza ten kostium, który bardzo jej odpowiadał, ma w tym również element ironii i prowokacji.

Zinaida Gippius poświęciła Bakstowi dwa sonety.
I. Zbawienie

Oceniamy, czasami tak pięknie mówimy,
I wydaje się, że zostały nam dane wielkie moce.
Głosimy, upajamy się sobą,
I wszystkich wzywamy do nas zdecydowanie i autorytatywnie.
Niestety dla nas: jesteśmy na niebezpiecznej drodze.
Skazani na milczenie przed czyimś smutkiem, -
Jesteśmy tacy bezradni, tacy żałosni i zabawni
Kiedy na próżno staramy się pomagać innym.

Pocieszenie w smutku, tylko on pomoże
Który jest radosny i prosty i niezawodnie wierzy,
Że życie jest zabawne, że wszystko jest błogosławione;
Kto kocha bez tęsknoty i żyje jak dziecko.
Pokornie kłaniam się przed prawdziwą mocą;
Nie zbawiamy świata: miłość go uratuje.

Ścieżką do lasu, w zaciszu powitania,
Zalany słońcem i cieniem,
Nić jest pajęczyna, elastyczna i czysta,
wisiał na niebie; i drżenie niezauważalne
Wiatr potrząsa nitką, na próżno usiłując się zerwać;
Jest mocna, cienka, przejrzysta i prosta.
Żywa pustka zostaje wycięta w niebo
Połyskująca linia - wielokolorowy sznurek.

Przyzwyczailiśmy się doceniać jedną niejasną rzecz.
W splątanych węzłach, z jakąś fałszywą pasją,
Szukamy subtelności, nie wierząc w to, co jest możliwe
Wielkość z prostotą w duszy do połączenia.
Ale wszystko, co trudne, jest żałosne, zabójcze i niegrzeczne;
A subtelna dusza jest tak prosta jak ten wątek.

Ten artykuł został automatycznie dodany ze społeczności

INTELIGENTNA DUSZA (O BAKSTE)

I chcę - i nie chcę teraz rozmawiać o Bakst. Chcę tego, bo w dzisiejszych czasach wszyscy o nim myślą. Ale oczywiście mogę powiedzieć tylko dwa słowa, setną część tego, co myślę i pamiętam. Większość ludzi mówi o osobie, która ledwo umarła. Tak akceptowane. Ale nie mogę. Mówię o żywych lub umarłych dawno temu, przyzwyczajony być martwym. A śmierć jest blisko - powinna zarazić milczeniem. Ale nie zaraża; i wszystko wydaje się, że hałas naszych słów niepokoi zmarłego.

O Bakście opowiem krótko, po cichu, półszeptem. Daleki od wyliczania jego artystycznych zasług – inni zrobią to w odpowiednim czasie – nie, tylko o Baksta. O Baksta - człowieku. Przecież przecież będę powtarzał do końca życia, najpierw człowiek, później artysta. W obliczu śmierci jest to szczególnie wyraźne. Szczególnie rozumiesz, że możesz być największym artystą i umrzeć, a niczyje serce się dla ciebie nie skurczy. A kto wie, czy samo to jest cenne dla zmarłego i czy naprawdę potrzebuje podziwu i pochwały w życiu pozagrobowym?

Bakst był niesamowitą osobą w swojej niemal dziecinnej, wesołej i życzliwej osobowości. prostota. Powolność w jego ruchach i w mowie czasami dawała mu coś w rodzaju „ważności”, a raczej niewinnej „ważności” ucznia; on naturalnie, naturalnie, zawsze pozostawał trochę uczniem. Jego życzliwa prostota pozbawiła go wszelkich pozorów, cienia pretensji i to też było dla niego naturalne... Nie skryte - był jednak z natury zamknięty, nie miał tej paskudnej rosyjskiej „duszy szeroko otwartej”.

Jego przyjaciele ze Świata Sztuki (Bakst należał do ich bliskiego kręgu w latach 1898-1904) znają go lepiej i bliżej niż ja. Prawie wszyscy z nich żyją i kiedyś będą pamiętać, opowiedzieć nam o towarzyszu Bakście, z jego słodką „nietolerancją” i niezbędnością, o Bakście z odległych czasów. Ale chcę zwrócić uwagę - i teraz - rysy, które ujawniały mi się czasem w jego listach, czasem w nieoczekiwanej rozmowie; zasługują na uwagę.

Czy ktoś wiedział, że Bakst ma nie tylko dużą i utalentowaną, ale także? sprytny dusza? Oczywiście wiedzieli, ale nie byli zainteresowani: czy interesuje ich umysł artysty? A poecie szczęśliwie wybacza się głupotę (czy to tylko głupota?), a u artysty czy muzyka zwyczajem jest nawet milcząco zachęcać. Jakoś tak się złożyło, że sztuka i wielki umysł są nie do pogodzenia. Kto tego nie mówi, myśli. Dlatego nie ma zainteresowania w umyśle artysty.

Miałem to zainteresowanie i potwierdzam, że Bakst miał poważny, zaskakująco subtelny umysł. Nie mówię o subtelności intuicyjnej, nie jest to niczym niezwykłym u artysty, artysta powinien, ale właśnie o subtelności sprytny. Nigdy nie udawał długich metafizycznych tyrad — były one wtedy w wielkim stylu — ale powtarzam: czy to był list przypadkowy, czy to była przypadkowa minuta poważnej rozmowy, i znowu dziwi mnie umysł, właśnie umysł , tego człowieka, taka rzadkość wśród zawodowych mędrców.

W Baksta mędrzec najlepiej dogadał się nie tylko z artystą, ale także z pogodnym uczniem, licealistą, czasem zamyślonym, czasem po prostu wesołym i psotnym. Nasze „poważne rozmowy” bynajmniej nie przeszkodziły nam czasem w wymyśleniu jakiejś wspólnej zabawy. Pamiętam więc, że pewnego dnia postanowiliśmy (Bakst wszedł przypadkiem) napisać opowiadanie i natychmiast zabraliśmy się do pracy nad nim. Temat podał Bakst, a ponieważ był bardzo wesoły, po namyśle postanowiliśmy pisać po francusku. Historia wyszła całkiem nieźle: nazwano ją „La cle”. Później żałowałem, że ostatni arkusz gdzieś zniknął. Teraz jednak i tak by zniknęło, tak jak zniknęły listy Baksta ze wszystkimi moimi archiwami.

Nieustannie w tamtych latach spotykaliśmy się też w moim kręgu intymnym, bardzo literackim, ale gdzie Bakst był mile widzianym gościem. A w pracy musiałem go zobaczyć dwa lub trzy razy: kiedy robił moje portrety i kiedy robił dla nas portret Andrieja Bielego.

Pracował wytrwale, ciężko, zawsze niezadowolony z siebie. Bely, prawie skończony, nagle rozmazał się i zaczął od nowa. A u mnie okazało się to jeszcze ciekawsze.

Nie wiem dlaczego – jego warsztat znajdował się wówczas w siedzibie jakiejś egzotycznej ambasady, japońskiej lub chińskiej, na Kirochnaya. Tam odbyły się nasze sesje, chyba tylko trzy lub cztery.

Portret był już prawie gotowy, ale Bakst milcząco go nie lubił. O co chodzi? Patrzył i patrzył, myślał i myślał - i nagle wziął go i przeciął na pół, poziomo.

- Co ty robisz?

Niski, jesteś dłuższy. Musimy dodać.

I rzeczywiście „dodał mnie” na cały pasek. Ten portret jest taki, z wstawionym paskiem, a był wtedy na wystawie.

Jeszcze jedna cecha, jak się wydaje, zupełnie niezwykła dla Baksta, z jego egzotyką, paryżyzmem i zewnętrznym „snobizmem”: czułość dla natury, dla ziemi Rosyjski, tylko na ziemię, do lasu na wsi, zwyczajnej, własnej. Może nie pozostało w nim w ostatnich dziesięcioleciach, zostało zapomniane, zostało wymazane (zapewne wymazane), ale było tak samo: w końcu z taką nieodpartą szczerością zostało to kiedyś wyrażone w liście do mnie od św. Petersburg we wsi, którą do dziś pamiętam.

Od czasu do czasu widywaliśmy się z Bakstem i korespondowaliśmy z nim; zdarzyło się, straciliśmy się nawzajem przez lata. Przyczyniły się do tego moje częste nieobecności za granicą, "Świat Sztuki" dobiegał końca; jego rozkwit miał już za sobą.

Wracając jakoś do Petersburga, słyszę: Bakst się żeni. Następnie: Bakst ożenił się. A po pewnym czasie: Bakst jest chory. Pytam jego przyjaciół: co jest chore? Sami nie wiedzą lub nie rozumieją: jakaś dziwna melancholia, przygnębienie; jest bardzo podejrzliwy i wydaje mu się, że czekają go nieznane kłopoty, ponieważ przeszedł na chrześcijaństwo (na luteranizm, do małżeństwa, jego żona jest Rosjanką).

Przyjaciele wzruszają ramionami, uważają tę podejrzliwość, „dziwactwa Lewuszki”, drobiazgi. Przecież tylko formalność, fajnie by było, gdyby był „wierzącym”! Inni widzieli tu chyba początek choroby psychicznej... Ale to doprowadziło mnie i wielu z nas do zupełnie innych myśli.

A kiedy w 906 lub 7 roku w Paryżu zdarzyło mi się widzieć Baksta pogodnego, pogodnego, wskrzeszonego, te refleksje przybrały formę jasnych wniosków. Co wskrzesiło Baksta? Paryż, szeroka droga sztuki, ulubiona praca, wschodząca gwiazda sukcesu? Przecież wtedy rozpoczął się podbój Paryża przez Balet Rosyjski... No cóż, oczywiście nikt nie dałby mu pogody i pogody ducha. I dał Bakstowi, ale dał, dodał życia żyjącym. I ożył, wyszedł z dziwnego napadu melancholii, wcześniej: kiedy potrafił (po rewolucji 05) usunąć z siebie nałożoną na niego „formalność” chrześcijaństwa. Wyzdrowiał fizjologicznie, wracając do rodzinnego judaizmu.

Jak dlaczego? W końcu Bakst jest tym samym „niewierzącym” Żydem, co niewierzący chrześcijanin? A co z religią?

Okazuje się, że to w ogóle nie ma znaczenia. Oto kolejny znak głębi i całość Bakst-człowiek. Jakość i wytrzymałość tkaniny jego istoty. Prawdziwy mężczyzna jest fizjologicznie wierny swojej wielowiekowej historii; a wielowiekowa historia narodu żydowskiego nie jest metafizyczna i nie filozoficzna, ale także fizjologicznie religijna. Każdy Żyd, prawdziwy Żyd, cierpi na zerwanie, nawet czysto zewnętrzne, i im ostrzejszy, tym głębszy i głębszy jest on sam. Nie chodzi o wiarę, nie o świadomość: chodzi o wartość ludzkiej osobowości i jej prawość, aż do fizjologii, jej związek z jej historią.

Po wielu latach (i jakie!) spotkanie z Bakstem ponownie tu w Paryżu.

Patrzę, mówię i dopiero powoli zaczynam go „rozpoznawać”. Powoli dokonuje się we mnie proces łączenia dawnego Baksta, Petersburga z tą teraźniejszością. Zawsze zdarza się to każdemu, jeśli nie widzicie się przez bardzo długi czas. Nawet jeśli ludzie niewiele się zmieniają w wyglądzie. Czy Bakst bardzo się zmienił? No cóż, oczywiście się zmienił, ale w przeciwieństwie do nas wszystkich, którzy uciekli przed Sowietami: ma szczęście, nie widział bolszewików; i jest na nim jasne, jak nie można ich sobie wyobrazić tym, którzy ich nie widzieli. Jego naiwność w kwestii niewyobrażalnego życia w Petersburgu sprawia, że ​​uśmiechamy się tak, jak dorośli uśmiechają się do dzieci.

Czasem zamykam oczy i słuchając jakby powolnej rozmowy, widzę przed sobą byłego Baksta: jego niską, młodą sylwetkę, jego przyjemnie brzydką twarz, haczykowaty nos, ze słodkim dziecinnym uśmiechem, jasne oczy, w którym zawsze było coś smutnego, nawet gdy się śmiali; rudawe, gęste włosie ze szczoteczką...

Nie, a to jest Bakst; jest cały otyły, zjednoczony i nieruchomy, jego włosy nie stoją jak szczotka, gładko przylegają do czoła; ale te same oczy, chytrze uśmiechnięte, smutne i szkolne, jest tak samo nieznośny, denerwujący, naiwny, podejrzliwy - i prosty. To Bakst w wieku dwudziestu lat, Bakst - w chwale, szczęściu i bogactwie. Zasadniczo jest to ten sam Bakst.

Ale na pewno poznam Baksta - następnego lata, kiedy znów między nami - po raz ostatni! - zaczęła się korespondencja. Znowu subtelne, ostre, sprytne litery, słowa tak prawdziwe, precyzyjne, pod żartem - głębia i smutek, pod uśmiechem - niepokój. Wysłał mi swoją książkę Sierow i ja w Grecji. Ta książka... ale nie chcę książki. Nie chcę o "literaturze". Powiem tylko, że Bakst umiał znaleźć słowa na to, co widział jako artysta. Ale znalazł je także dla tego, co widział z innym spojrzeniem, wewnętrznym, - jego własnymi słowami, bardzo przejrzystymi, bardzo prostymi, bardzo głębokimi.

I tak umarł.

Powiedziano mi to późno w nocy. Czy Bakst nie żyje? Nie może być! Ktoś dawno temu zauważył: „Na Baksta nie umrzesz”. Tak, musiało tak wyglądać z zewnątrz. Ale wiem, że Bakst nigdy nie chciał myśleć o śmierci i – ciągle o niej myślał. Jego śmierć jest niespodzianką, nieprawdopodobieństwem, bo każda śmierć jest zawsze niespodzianką i nieprawdopodobieństwem. Nawet dla nas, żyjących w najbardziej śmiertelnych czasach, każda śmierć jest niespodzianką. Musisz przyzwyczaić się do każdego z osobna.

Długo zajmie mi przyzwyczajenie się do tego, że Bakst nie żyje, że jego wzburzona, czuła i inteligentna dusza gdzieś odeszła.

Uwagi:

Lew Samojłowicz Bakst (Rozenberg, 1866-1924. 23 grudnia) – rosyjski malarz i scenograf teatralny, jeden z organizatorów kręgu Świat Sztuki (1898-1904), gdzie często spotykał się z Mereżkowskimi. Znane są portrety Z.N. Gippius, V.V. Rozanov, A. Bely. W 1907 podróżował z V.A. Serov w Grecji i stworzył panel dekoracyjny „Ancient Horror”, którego analizę podał Vyach. Iwanow w książce „Według gwiazd” (1919). W 1903 ożenił się z L.P. Gritsenko (córka P.M. Tretyakova i wdowa po artyście N.N. Gritsenko), dla której przyjął luteranizm. W 1910 zaprojektował wiele rosyjskich baletów S.P. Diagilewa w Paryżu. Po zerwaniu z Diagilewem pracował w teatrach paryskich.