Įžymūs kompozitoriai Bethovenas. Bethovenas

Ludwig Van Beethoven – garsus kurčiųjų kompozitorius, sukūręs 650 muzikos kūrinių, pripažintų pasaulio klasika. Talentingo muzikanto gyvenimas paženklintas nuolatine kova su sunkumais ir sunkumais.

1770 m. žiemą skurdžiame Bonos kvartale gimė Ludwigas van Bethovenas. Kūdikis buvo pakrikštytas gruodžio 17 d. Berniuko senelis ir tėtis išsiskiria dainavimo talentu, todėl ir dirba teismo koplyčia... Kūdikio vaikystės metus vargu ar galima pavadinti laimingais, nes nuolat girtas tėvas ir elgeta egzistencija neprisideda prie talento ugdymo.

Liudvikas su karčiais prisimena savo kambarį, esantį palėpėje, kur stovėjo senas klavesinas ir geležinė lova. Johanas (tėtis) dažnai netekdavo sąmonės ir sumušdavo savo žmoną, pašalindamas blogį. Sūnus taip pat karts nuo karto sulaukdavo sumušimų. Mama Marija labai mylėjo vienintelį išlikusį vaiką, dainavo kūdikiui dainas ir kaip įmanydama praskaidrino pilką niūrią kasdienybę.

Liudviko ankstyvas amžius pasireiškė muzikinis gebėjimas, kurį Johanas iškart pastebėjo. Pavydėdamas šlovės ir talento, kurio vardas jau griaudėja Europoje, jis nusprendė panašų genijų išauginti iš savo vaiko. Dabar vaiko gyvenimą užpildė varginančios fortepijono ir smuiko pamokos.

Tėvas, išsiaiškinęs berniuko gabumus, privertė jį vienu metu praktikuoti 5 instrumentais – vargonais, klavesinu, altu, smuiku, fleita. Jaunasis Louisas valandų valandas klausėsi muzikos. Už menkiausias klaidas buvo baudžiama plakimu ir mušimu. Johanas pakvietė mokytojus pas savo sūnų, kurio pamokos dažniausiai buvo vidutiniškos ir atsitiktinės.

Vyras siekė greitai išmokyti Liudviką koncertinė veikla tikėdamasis honorarų. Johanas netgi paprašė padidinti atlyginimą darbe, pažadėdamas sutvarkyti gabų sūnų arkivyskupo koplyčioje. Tačiau šeima pasveiko ne geriau, nes pinigai buvo išleisti alkoholiui. Būdamas šešerių metų Louis, tėvo paragintas, koncertuoja Kelne. Tačiau gauti honorarai buvo nedideli.

Motinos paramos dėka jaunasis genijus pradėjo improvizuoti ir užsirašyti savo kūrinius. Gamta dosniai apdovanojo vaiką talentu, tačiau vystymasis buvo sunkus ir skausmingas. Liudvikas buvo taip giliai pasinėręs į sąmonėje kuriamas melodijas, kad pats negalėjo išeiti iš šios būsenos.

1782 m. teismo koplyčios direktoriumi buvo paskirtas Christianas Gottloba, kuris tapo Liudviko mokytoju. Vyras jaunystėje pamatė gabumo žvilgsnius ir įgijo išsilavinimą. Suprasdamas, kad muzikiniai įgūdžiai neduoda visiško išsivystymo, jis įskiepija Liudvikui meilę literatūrai, filosofijai ir senosioms kalboms. tapti stabais jaunas genijus... Bethovenas noriai studijuoja Hendelio kūrybą, svajodamas dirbti kartu su Mocartu.

Pirmą kartą Europos muzikos sostinėje Vienoje jaunuolis apsilankė 1787 m., kur susipažino su Wolfgangu Amadeusu. Garsus kompozitorius, išgirdęs Liudviko improvizacijas, apsidžiaugė. Mocartas nustebusiai publikai pasakė:

„Nenukreipk akių į šį berniuką. Vieną dieną pasaulis kalbės apie jį“.

Bethovenas su maestro susitarė dėl kelių pamokų, kurias teko nutraukti dėl mamos ligos.

Grįžęs į Boną ir palaidojęs motiną, jaunuolis paniro į neviltį. Šis skaudus momentas jo biografijoje neigiamai atsiliepė muzikanto kūrybai. Jaunuolis priverstas prižiūrėti du jaunesnius brolius ir kęsti girtas tėvo išdaigas. Jaunuolis kreipėsi į princą finansinės pagalbos, kuris šeimai skyrė 200 talerių pašalpą. Kaimynų pašaipos ir vaikų pasityčiojimas sunkiai sužeidė Liudviką, kuris sakė, kad išbris iš skurdo ir užsidirbs savo darbu.

Talentingas jaunuolis Bonoje susirado mecenatus, kurie suteikė nemokamą prieigą muzikos susibūrimai ir salonai. Breuningų šeima globojo Louisą, kuris mokė muzikos jų dukrą Lorkhen. Mergina ištekėjo už daktaro Wegelerio. Iki pat gyvenimo pabaigos mokytojas palaikė draugiškus santykius su šia pora.

Muzika

1792 m. Bethovenas išvyko į Vieną, kur greitai susirado draugų ir meno mecenatų. Norėdami tobulinti įgūdžius instrumentinė muzika jis kreipėsi, pas kurį atnešė savo darbus patikrinti. Muzikantų santykiai iškart pašlijo, mat Haydną suerzino užsispyręs studentas. Tada jaunuolis mokosi iš Schenko ir Albrechtsbergerio. Vokalinis rašymas tobulinamas kartu su Antonio Salieri, kuris pristatė jaunas vyras profesionalių muzikantų ir tituluotų asmenų ratui.

Po metų Ludwigas van Bethovenas sukuria muziką „Odei džiaugsmui“, kurią Schilleris parašė 1785 m. masonų ložei. Visą gyvenimą maestro modifikuoja himną, siekia pergalingo kūrinio skambesio. Nuožmią džiugesį sukėlusią simfoniją publika išgirdo tik 1824 m. gegužę.

Netrukus Bethovenas tapo madingu Vienos pianistu. Debiutas įvyko 1795 m jaunas muzikantas kabinoje. Sugrojęs tris fortepijoninius trio ir tris savo kūrybos sonatas, jis sužavėjo savo amžininkus. Susirinkusieji atkreipė dėmesį į audringą temperamentą, turtingą vaizduotę ir Louis jausmų gilumą. Po trejų metų vyrą aplenkia baisi liga- spengimas ausyse, kuris vystosi lėtai, bet užtikrintai.

Bethovenas slėpė savo negalavimą 10 metų. Aplinkiniai net nežinojo apie prasidėjusį pianisto kurtumą, o išlygos ir atsakymai ne veltui buvo priskiriami neblaivumui ir nedėmesingumui. 1802 m. parašė „Heiligenštato testamentą“, skirtą broliams. Kūrinyje Louis aprašo savo psichines kančias ir jaudulį dėl ateities. Šį prisipažinimą vyras liepia paskelbti tik po mirties.

Laiške daktarui Wegeleriui yra eilutė: „Aš nepasiduosiu ir imsiu likimą už gerklės! Genialumo gyvybingumas ir išraiška buvo išreikšta kerinčioje Antrojoje simfonijoje ir trijose smuiko sonatose. Supratęs, kad greitai taps visiškai kurčias, su uolumu ėmėsi darbo. Šis laikotarpis laikomas genialaus pianisto kūrybos klestėjimo laiku.

1808 m. „Pastoracinė simfonija“ susideda iš penkių dalių ir meistro gyvenime užima atskirą vietą. Vyras mėgo ilsėtis atokiuose kaimuose, bendravo su gamta, mąstė apie naujus šedevrus. Ketvirtoji simfonijos dalis vadinasi „Perkūnas. Audra“, kur meistras perteikia siautėjančius siautėjimo elementus, pasitelkdamas fortepijoną, trombonus ir pikolo fleita.

1809 m. Liudvikas gavo miesto teatro vadovybės pasiūlymą parašyti muzikinį akompanimentą Gėtės dramai „Egmontas“. Kaip pagarbos rašytojo kūrybai ženklą, pianistas atsisakė piniginio atlygio. Muziką vyras rašė lygiagrečiai su teatro repeticijomis. Aktorė Antonia Adamberger juokavo apie kompozitorių, prisipažinusi, kad ji neturi dainavimo talento. Reaguodama į sutrikusį žvilgsnį, ji meistriškai atliko ariją. Bethovenas neįvertino humoro ir griežtai pasakė:

„Matau, kad dar galite atlikti uvertiūras, aš eisiu ir parašysiu šias dainas“.

Jau rašė 1813–1815 m mažiau vienetų, nes galiausiai praranda klausą. Puikus protas randa išeitį. Muzikai „išgirsti“ Louis naudoja ploną medinį pagaliuką. Vienas plokštelės galas yra suspaustas dantimis, o kitas yra atremtas į priekinį instrumento skydelį. Ir dėka perduodamos vibracijos jaučia instrumento garsą.

Šio gyvenimo laikotarpio kompozicijos alsuoja tragiškumu, gilumu ir filosofinė prasmė... Didžiausio muzikanto kūriniai amžininkams ir palikuonims tampa klasika.

Asmeninis gyvenimas

Asmeninė gabaus pianisto istorija itin tragiška. Liudvikas buvo laikomas paprastu aristokratų elitu, todėl neturėjo teisės pretenduoti į kilmingas mergeles. 1801 m. jis įsimylėjo jaunąją grafienę Julie Guicciardi. Jaunų žmonių jausmai nebuvo abipusiai, nes mergina tuo pat metu susitiko su grafu von Gallenbergu, už kurio ištekėjo praėjus dvejiems metams po susitikimo. Meilės kančią ir kartėlį dėl mylimosios netekties kompozitorius išreiškė himnu tapusioje „Mėnesienos sonata“. nelaiminga meilė.

1804–1810 m. Bethovenas buvo aistringai įsimylėjęs Josephine Brunswick, grafo Josepho Deimo našlę. Moteris entuziastingai reaguoja į karšto meilužio piršlybas ir laiškus. Tačiau romanas baigėsi Džozefinos giminaičių reikalavimu, kurie yra tikri, kad paprastas žmogus netaps vertu kandidatu į žmoną. Po skausmingo išsiskyrimo vyras iš principo pasipiršo Teresai Malfatti. Jis atsisako ir parašo šedevrą sonatą „Elizei“.

Emocinis jaudulys, kurį jis patyrė, taip nuliūdino įspūdingą Bethoveną, kad jis nusprendė likusį gyvenimą praleisti nuostabioje izoliacijoje. 1815 m., mirus broliui, jis įsivėlė į teisminį mūšį, susijusį su sūnėno globa. Vaiko mama turi vaikščiojančios moters reputaciją, todėl teismas patenkino muzikanto reikalavimus. Netrukus paaiškėjo, kad Karlas (sūnėnas) paveldėjo blogus mamos įpročius.

Dėdė berniuką auklėja griežtai, bando įskiepyti meilę muzikai ir išnaikinti priklausomybę nuo alkoholio bei azartinių lošimų. Neturėdamas savo vaikų, žmogus nėra patyręs mokytojaudamas ir nestovi ceremonijoje su išlepintu jaunimu. Kitas skandalas vaikiną priveda prie bandymo nusižudyti, kuris buvo nesėkmingas. Liudvikas siunčia Charlesą į armiją.

Mirtis

1826 metais Liudvikas peršalo ir susirgo plaučių uždegimu. Prie plaučių ligos prisidėjo ir skrandžio skausmai. Gydytojas neteisingai apskaičiavo vaisto dozę, todėl negalavimas progresavo kasdien. 6 mėnesių vyras prikaustytas prie lovos. Tuo metu Bethoveną aplankė draugai, kurie bandė palengvinti mirštančiojo kančias.

Talentingas kompozitorius mirė sulaukęs 57 metų – 1827 metų kovo 26 dieną. Šią dieną už langų siautė perkūnija, o mirties akimirką paženklino baisus griaustinis. Skrodimas atskleidė, kad kapitono kepenys yra suirusios, buvo pažeisti klausos ir gretimi nervai. V paskutinis būdas Bethoveną išvarė 20 000 piliečių, vadovaujančių laidotuvių procesijai. Muzikantas buvo palaidotas Šv. Trejybės bažnyčios Väring kapinėse.

• Būdamas 12 metų jis išleido variacijų, skirtų klaviatūroms, rinkinį.
• Jis buvo laikomas pirmuoju muzikantu, kuriam miesto taryba skyrė piniginę pašalpą.
• Paskelbta 3 meilės laiškai„Nemirtingajai mylimajai“, surasta tik po mirties.
• Bethovenas parašė vienintelę operą „Fidelio“. Daugiau panašių kūrinių meistro biografijoje nėra.
• Didžiausias amžininkų kliedesys yra tai, kad Liudvikas parašė tokius kūrinius: „Angelų muzika“ ir „Lietaus ašarų melodija“. Šias kompozicijas kūrė kiti pianistai.
• Jis vertino draugystę ir padėjo tiems, kuriems jos reikia.
• Vienu metu galėčiau dirbti 5 darbus.
• 1809 m., kai bombardavo miestą, jis nerimavo, kad dėl sviedinių sprogimų neteks klausos. Todėl jis pasislėpė namo rūsyje ir užsidengė ausis pagalvėmis.
• 1845 m. Bone buvo atidengtas pirmasis kompozitoriui skirtas paminklas.
• „The Beatles“ daina „Because“ sukurta pagal „Moonlight Sonata“, grojamą atvirkštine tvarka.
• „Odė džiaugsmui“ paskelbta Europos Sąjungos himnu.
• Jis mirė apsinuodijęs švinu dėl medikų klaidos.
• Šiuolaikiniai psichiatrai mano, kad jis sirgo bipoliniu sutrikimu.
• Bethoveno nuotraukos spausdinamos ant Vokietijos pašto ženklų.

Diskografija

Simfonijos

• Pirmasis C-dur op. 21 (1800)
• Antrasis D-dur op. 36 (1802)
• Trečiasis E-dur „Herojiškas“ op. 56 (1804)
• Ketvirtasis B-dur op. 60 (1806)
• Penktasis c-moll op. 67 (1805–1808)
• Šeštasis F-dur „Pastoralas“ op. 68 (1808)
• Septintasis A-dur op. 92 (1812)
• Aštuntasis F-dur op. 93 (1812)
• Devintoji d-moll op. 125 (su choru, 1822-1824)

Uvertiūros

• „Prometėjas“ iš op. 43 (1800)
• „Coriolanus“ op. 62 (1806)
• „Leonora“ Nr. 1, op. 138 (1805)
• „Leonora“ Nr. 2, op. 72 (1805)
• „Leonora“ Nr. 3, op. 72a (1806)
• „Fidelio“ op. 726 (1814)
• „Egmontas“ iš op. 84 (1810)
• „Atėnų griuvėsiai“ iš op. 113 (1811)
• „Karalius Steponas“ iš op. 117 (1811)
• „Gimtadienis“ op. 115 (18 (4)
• „Namų pašventinimas“ plg. 124 (1822)

Daugiau nei 40 šokių ir maršų simfoniniam ir pučiamųjų orkestrui

Ludwigas van Bethovenas gimė 1770 m. gruodžio 16 d. Bonoje. Būsimasis didis vokiečių kompozitorius buvo pakrikštytas tų pačių metų gruodžio 17 d. Be vokiško kraujo gyslomis tekėjo flamandų kalba, jo senelis iš tėvo pusės gimė Flandrijoje 1712 m., kurį laiką dirbo choru Liuvene ir Gente, o vėliau persikėlė į Boną. Kompozitoriaus senelis buvo geras dainininkas, labai protingas žmogus ir puikiai apmokytas instrumentalistas. Bonoje Bethoveno senelis tapo Kelno arkivyskupo koplyčios rūmų muzikantu, paskui gavo teismo dirigento pareigas, buvo labai gerbiamas aplinkinių.

Liudviko Bethoveno tėvo vardas buvo Johanas, nuo vaikystės jis dainavo arkivyskupo koplyčioje, tačiau vėliau jo padėtis tapo nesaugi. Jis daug gėrė ir gyveno įtemptai. Būsimos didžiosios kompozitorės Marijos Magdalenos Lyme motina buvo dukra. Šeimoje gimė septyni, tačiau išgyveno tik trys sūnūs, vyriausias iš jų buvo Liudvikas.

Vaikystė

Bethovenas užaugo skurde, jo tėvas išgėrė visą savo nedidelę algą. Tuo pat metu jis daug mokėsi su sūnumi, mokė groti fortepijonu ir smuiku, tikėdamasis, kad jaunasis Liudvikas taps naujuoju Mocartu ir aprūpins jo šeimą. Vėliau Bethoveno tėvui vis dėlto buvo suteiktas atlyginimas, tikintis jo darbškaus ir gabaus sūnaus ateities.

Mažasis Bethovenas buvo mokomas labai žiauriais metodais, tėvas ketverių metų vaiką vertė valandas groti smuiku ar sėdėti prie pianino. Būdamas vaikas, Bethovenas nebuvo tikras dėl smuiko, pirmenybę teikė fortepijonui. Labiau mėgo improvizuoti nei tobulinti žaidimo techniką. Būdamas 12 metų Ludwigas van Bethovenas parašė tris sonatas klavesinui, o būdamas 16 metų Bonoje jau buvo labai populiarus. Jo gabumas patraukė kai kurių apsišvietusių Bonos šeimų dėmesį.

Jaunojo kompozitoriaus išsilavinimas buvo nesistemingas, tačiau jis grojo vargonais ir altu, grojo rūmų orkestre. Jo pirmasis tikras muzikos mokytojas buvo Bonos rūmų vargonininkas Nefė. Bethovenas pirmą kartą apsilankė Europos muzikos sostinėje Vienoje 1787 m. Mocartas išgirdo Bethoveno pjesę ir pranašavo jam puikią ateitį, tačiau netrukus Liudvikas turėjo grįžti namo, jo mama mirė, o būsimasis kompozitorius turėjo tapti vieninteliu šeimos maitintoju.

Mano norui savo menu tarnauti vargšai kenčiančiai žmonijai nuo vaikystės niekada nereikėjo jokio atlygio, išskyrus vidinį pasitenkinimą...
L. Bethovenas

Muzikinėje Europoje vis dar sklandė gandai apie genialų stebuklo vaiką – V.A.Mocartą, kai Bonoje, rūmų koplyčios tenoristo šeimoje, gimė Ludwigas van Beethovenas. Jis buvo pakrikštytas 1770 m. gruodžio 17 d., pavadintas jo senelio, garbingo kapelmeisterio, kilusio iš Flandrijos, vardu. Pirmas muzikinių žinių Bethovenas gavo iš savo tėvo ir jo kolegų. Tėvas norėjo, kad jis taptų „antruoju Mocartu“, ir privertė sūnų mankštintis net naktimis. Bethovenas netapo vaiku vunderkindu, tačiau talentą kurti gana anksti atrado. Didelę įtaką jam padarė K. Nefė, išmokęs kompozicijos ir vargonuoti – pažangių estetinių ir politinių įsitikinimų žmogų. Dėl šeimos skurdo Bethovenas labai anksti buvo priverstas stoti į tarnybą: būdamas 13 metų buvo įrašytas į koplyčią vargonininko padėjėju; vėliau dirbo akompaniatoriumi Bonos nacionaliniame teatre. 1787 metais jis lankėsi Vienoje ir sutiko savo stabą Mocartą, kuris, išklausęs jaunimo improvizaciją, pasakė: „Atkreipkite dėmesį į jį; jis kada nors privers pasaulį kalbėti apie save“. Bethovenui nepasisekė tapti Mocarto mokiniu: sunki liga ir motinos mirtis privertė jį skubiai grįžti į Boną. Ten Bethovenas rado moralinę paramą šviesioje Brainingų šeimoje ir tapo artimas universiteto aplinkai, kurioje buvo pažangiausios pažiūros. Idėjos Prancūzų revoliucija buvo entuziastingai sutikti Bethoveno Bonos draugų ir turėjo didelę įtaką jo demokratinių įsitikinimų formavimuisi.

Bonoje Bethovenas parašė nemažai didelių ir mažų kūrinių: 2 kantatas solistams, chorui ir orkestrui, 3 fortepijoninius kvartetus, kelias fortepijonines sonatas (dabar vadinamas sonatomis). Pažymėtina, kad sonatinos žinojo visi pradedantieji pianistai druskos ir F dur Bethovenui, anot tyrinėtojų, nepriklauso, o tik priskiriama, tačiau kita, tikrai Bethoveno Sonatina F-dur, atrasta ir išleista 1909 m., lieka tarsi šešėlyje ir niekieno nevaidinama. Dauguma Bonos menas taip pat sudarytas iš variantų ir dainų, skirtų mėgėjiškam grojimui. Tarp jų – pažįstama daina „Marmot“, jaudinanti „Elegija pudelio mirčiai“, maištingasis plakatas „ Laisvas žmogus“, Svajingas „Nemylimo ir laimingos meilės atodūsis“, kuriame yra būsimos džiaugsmo temos prototipas iš Devintosios simfonijos „Aukos giesmė“, kurią Bethovenas taip pamilo, kad grįžo į ją 5 kartus (paskutinis leidimas – 1824 m. ). Nepaisant jaunatviškų kompozicijų šviežumo ir ryškumo, Bethovenas suprato, kad jam reikia rimtai mokytis.

1792 m. lapkritį jis pagaliau paliko Boną ir persikėlė į Vieną – didžiausią muzikos centras Europa. Čia jis studijavo kontrapunktą ir kompoziciją pas J. Haydną, I. Schenką, I. Albrechtsbergerį ir A. Salieri. Nors mokinys pasižymėjo užsispyrimu, jis uoliai mokėsi ir vėliau su dėkingumu kalbėjo apie visus savo mokytojus. Tuo pat metu Bethovenas pradėjo koncertuoti kaip pianistas ir netrukus pelnė neprilygstamo improvizatoriaus ir puikaus virtuozo šlovę. Pirmojoje ir paskutinėje ilgoje gastrolinėje kelionėje (1796 m.) jis užkariavo Prahos, Berlyno, Drezdeno, Bratislavos visuomenę. Jaunąjį virtuozą globojo daugelis žymių melomanų – K. Lichnovskis, F. Lobkowitzas, F. Kinskis, Rusijos ambasadorius A. Razumovskis ir kiti, savo salonuose pirmą kartą skambėjo Beethoveno sonatos, trio, kvartetai, o vėliau net simfonijos. buvo žaidžiami. Jų pavadinimus galima rasti daugelio kompozitoriaus kūrinių dedikacijose. Tačiau Bethoveno elgesys su savo globėjais tuo metu buvo beveik negirdėtas. Išdidus ir nepriklausomas, jis niekada niekam neatleido, kad bandė sumenkinti jo orumą. Žinomi legendiniai kompozitoriaus mesti žodžiai įžeidimo globėjui: „Princų buvo ir bus tūkstančiai, bet Bethovenas – tik vienas“. Iš daugybės aristokratiškų moterų, kurios buvo Bethoveno mokinės, T. ir J. Brunsų seserys Ertmanas ir M. Erdede tapo nuolatiniais jo muzikos draugais ir propaguotojais. Nemėgęs dėstyti, Bethovenas vis dėlto buvo K. Cerny ir F. Ries fortepijono (abu vėliau pelnė europinę šlovę) ir Austrijos erchercogo Rudolfo kompozicijos mokytojas.

Pirmajame Vienos dešimtmetyje Bethovenas daugiausia rašė fortepijonu ir kamerine muzika... 1792-1802 metais Sukurti 3 fortepijoniniai koncertai ir 2 dešimtys sonatų. Iš jų tik Sonata Nr. 8 (" Apgailėtina») Turi autoriaus vardą. 14-oji sonata, paantraštė Sonata-Fantazija, romantiko poeto L.Relštabo pavadino „Mėnesiena“. Stabilūs pavadinimai buvo sustiprinti ir sonatoms Nr.12 ("Su laidotuvių maršu"), Nr.17 ("Su rečitatyvais") ir vėliau: Nr.21 ("Aurora") ir Nr.23 ("Appassionata"). Pirmasis Vienos laikotarpis, be fortepijono, apima 9 (iš 10) smuiko sonatos (tarp jų Nr. 5 – „Pavasaris“, Nr. 9 – „Kreutserova“; abu pavadinimai taip pat neleistini); 2 sonatos violončelei, 6 styginių kvartetai, nemažai ansamblių įvairiems instrumentams (tarp jų ir linksmas-galantiškas Septetas).

Nuo XIX amžiaus pradžios. Bethovenas taip pat pradėjo kaip simfonistas: 1800 m. jis baigė savo Pirmąją simfoniją, o 1802 m. - Antrąją. Tuo pat metu buvo parašyta vienintelė jo oratorija „Kristus Alyvų kalne“. Pirmieji ženklai, pasirodę 1797 m nepagydoma liga– progresuojantis kurtumas ir visų bandymų gydyti ligą beviltiškumo suvokimas Bethoveną 1802 metais privedė prie psichinės krizės, kuri atsispindėjo garsiajame dokumente – „Heiligenštato testamente“. Išeitis iš krizės buvo kūryba: „... Man nedaug trūko, kad nusižudyčiau“, – rašė kompozitorius. – „Tik tai, menas, mane išlaikė“.

1802–12 m - puikus Bethoveno genijaus klestėjimo laikas. Idėjos, kurias jis giliai kentėjo dėl dvasios jėgos ir šviesos pergalės prieš tamsą po įnirtingos kovos, pasirodė esąs suderinamos su pagrindinėmis Prancūzijos revoliucijos ir išsivadavimo judėjimų idėjomis. pradžios XIX v. Šios idėjos buvo įkūnytos Trečiojoje („Herojiškoje“) ir Penktojoje simfonijose, tironiškoje operoje „Fidelio“, muzikoje J. V. Goethe's tragedijai „Egmontas“, 23 sonatoje („Appassionata“). Kompozitorių įkvėpė ir jaunystėje suvoktos Švietimo epochos filosofinės ir etinės idėjos. Natūralus pasaulis pasirodo kupinas dinamiškos harmonijos Šeštojoje ("Pastoracinė") simfonijoje, Koncerte smuikui, fortepijono (Nr. 21) ir smuiko (Nr. 10) sonatose. Liaudies ar panašios į liaudies melodijas skamba Septintojoje simfonijoje ir 7-9 kvartetuose (vadinamieji „rusai“ – jie skirti A. Razumovskiui; 8 kvartete yra 2 rusų melodijos liaudies dainos: daug vėliau panaudojo ir N. Rimskis-Korsakovas „Šlovė“ ir „Ak, mano talan, talan“). Ketvirtoji simfonija kupina galingo optimizmo, aštuntoji persmelkta humoro ir šiek tiek ironiškos nostalgijos Haidno ir Mocarto laikams. Ketvirtajame ir penktajame fortepijono koncertuose, taip pat trigubame koncerte smuikui, violončelei, fortepijonui ir orkestrui virtuoziškas žanras traktuojamas kaip epinis ir monumentalus. Visuose šiuose darbuose jis rado tobuliausią ir galutinį Vienos klasicizmo stiliaus įsikūnijimą su jo gyvybę patvirtinančiu tikėjimu protu, gėriu ir teisingumu, konceptualiu lygmeniu išreikštu kaip judėjimas „per kančią – į džiaugsmą“ (iš Bethoveno laiško). iki M. Erdede), o apie kompoziciją – kaip balansą tarp vienybės ir įvairovės bei griežtų proporcijų laikymosi didžiausiu kompozicijos mastu.

1812-15 – Europos politinio ir dvasinio gyvenimo lūžiai. Napoleono karų ir išsivadavimo judėjimo iškilimo laikotarpį sekė Vienos kongresas (1814–15), po kurio vidaus ir užsienio politika Europos šalyse sustiprėjo reakcinės-monarchistinės tendencijos. Herojiško klasicizmo stilius, išreiškiantis revoliucinio atsinaujinimo dvasią pabaigos XVIII v. pradžios ir patriotinės nuotaikos, neišvengiamai turėjo arba virsti pompastišku oficialiu menu, arba užleisti vietą romantiškumui, kuris tapo pagrindine literatūros tendencija ir sugebėjo deklaruoti save muzikoje (F. Schubertas). Bethovenas taip pat turėjo išspręsti šias sudėtingas dvasines problemas. Pergalingą džiaugsmą jis pagerbė sukūręs įspūdingą simfoninę fantaziją „Vitorijos mūšis“ ir kantatą „Laiminga akimirka“, kurios premjeros sutapo su Vienos kongresu ir atnešė Bethovenui negirdėtą sėkmę. Tačiau kituose darbuose 1813-17 m. atsispindėjo nuolatinės ir kartais skausmingos naujų kelių paieškos. Tuo metu buvo parašytos violončelei (Nr. 4, 5) ir fortepijonui (Nr. 27, 28) sonatos, kelios dešimtys skirtingų tautų dainų adaptacijų balsui su ansambliu, pirmasis vokalinis ciklas šio žanro istorijoje. Tolimam mylimajam“ (1815). Šių kūrinių stilius yra tarsi eksperimentinis, su daug išradingų atradimų, bet ne visada toks vientisas kaip „revoliucinio klasicizmo“ laikotarpiu.

Paskutinįjį Bethoveno gyvenimo dešimtmetį aptemdė tiek bendra slegianti politinė ir dvasinė atmosfera Metternich Austrijoje, tiek asmeniniai sunkumai ir sukrėtimai. Kompozitoriaus kurtumas tapo visiškas; nuo 1818 metų buvo priverstas naudotis „pokalbių sąsiuviniais“, į kuriuos pašnekovai rašydavo jam adresuotus klausimus. Praradęs viltį dėl asmeninės laimės („nemirtingosios mylimosios“, kuriai skirtas 1812 m. liepos 6–7 d. Bethoveno atsisveikinimo laiškas, vardas lieka nežinomas; vieni tyrinėtojai jį laiko J. Brunswick-Deim, kiti – A. Brentano) , Bethovenas priėmė save rūpintis Karlo sūnėno, savo jaunesniojo brolio, mirusio 1815 m., sūnaus, auklėjimu. Tai sukėlė ilgą (1815–20 m.) teisinį mūšį su berniuko motina dėl teisių į vienintelę globą. Pajėgus, bet lengvabūdiškas sūnėnas Bethovenui sukėlė daug sielvarto. Kontrastas tarp liūdno ir kartais tragiško gyvenimo aplinkybės ir idealus sukurtų kūrinių grožis – dvasinio žygdarbio, pavertusio Bethoveną vienu iš šiuolaikinės Europos kultūros herojų, apraiška.

Kūryba 1817-26 pažymėjo naują Bethoveno genialumo iškilimą ir kartu tapo muzikinio klasicizmo epochos epilogu. Iki paskutinių dienų, likdamas ištikimas klasikiniams idealams, kompozitorius rado naujas jų įkūnijimo formas ir priemones, besiribojančias su romantiškomis, bet nepereinančias į jas. Vėlyvasis Bethoveno stilius – unikalus estetinis reiškinys. Bethovenui svarbiausia dialektinio kontrastų santykio, šviesos ir tamsos kovos idėja, vėlesnėje jo kūryboje įgavo pabrėžtinai filosofinį skambesį. Pergalė prieš kančią duodama nebe herojišku veiksmu, o dvasios ir minties judėjimu. Puikus sonatos formos, kurioje anksčiau plėtojosi dramatiški konfliktai, meistras Bethovenas vėlesniuose darbuose dažnai atsigręžia į fugos formą, kuri labiausiai tinka įkūnyti laipsnišką apibendrintos filosofinės idėjos formavimąsi. 5 naujausios fortepijoninės sonatos (nr. 28-32) ir paskutiniai 5 kvartetai (nr. 12-16) išsiskiria ypač sudėtinga ir rafinuota muzikine kalba, kuri iš atlikėjų reikalauja didžiausio meistriškumo, o iš klausytojų – nuoširdaus. suvokimas. 33 variacijos valsui Diabelli ir Bagateli op. 126 taip pat yra tikri šedevrai, nepaisant masto skirtumo. Vėliau Bethoveno kūryba ilgą laiką buvo prieštaringa. Nedaugelis jo amžininkų sugebėjo suprasti ir įvertinti jo naujausius darbus. Vienas iš tokių žmonių buvo N. Golicynas, kurio užsakymu jam parašyti ir skirti kvartetai Nr. Jam skirta ir uvertiūra „Namų pašventinimas“ (1822).

1823 metais Bethovenas baigė iškilmingas mišias, kurias pats laikė didžiausiu savo darbu. Šios mišios, skirtos koncertiniam, o ne kultiniam atlikimui, tapo vienu iš svarbiausių reiškinių vokiečių oratorijos tradicijoje (G. Schütz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. ​​​​Mocart, I. Haydn). Pirmosios mišios (1807 m.) nenusileido Haidno ir Mocarto mišioms, tačiau netapo nauju žodžiu žanro istorijoje, kaip „Iškilmingas“, kuriame buvo įkūnytas visas Bethoveno, kaip simfonisto ir dramaturgo, meistriškumas. . Kreipdamasis į kanoninį lotynišką tekstą, Bethovenas jame išskyrė pasiaukojimo vardan žmonių laimės idėją ir į paskutinę maldą už taiką įtraukė aistringą patosą neigti karą kaip didžiausią blogį. Padedant Golicinui, „Iškilmingos mišios“ pirmą kartą buvo atliekamos 1824 m. balandžio 7 d. Sankt Peterburge. Po mėnesio Vienoje įvyko paskutinis Beethoveno labdaros koncertas, kuriame, be mišių dalių, buvo atlikta jo paskutinė, Devintoji simfonija su baigiamuoju choru F. Šilerio žodžiams „Odė džiaugsmui“. Idėja įveikti kančią ir šviesos triumfą nuosekliai perkeliama per visą simfoniją ir labai aiškiai išreikšta pabaigoje dėka įžangos. poetinis tekstas, kurį Bethovenas svajojo išleisti muzika dar Bonoje. Devintoji simfonija su paskutiniu kreipiniu – "Apkabink, milijonai!" – tapo idėjiniu Bethoveno testamentu žmonijai ir stipriai paveikė simfonizmą XIX–XX a.

Bethoveno tradicijas perėmė ir vienaip ar kitaip tęsė G. Berliozas, F. Lisztas, I. Brahmsas, A. Bruckneris, G. Mahleris, S. Prokofjevas, D. Šostakovičius. Beethoveną Novovensko mokyklos kompozitoriai pagerbė ir kaip savo mokytoją – „dodekafonijos tėvą“ A. Schoenbergą, aistringą humanistą A. Bergą, novatorių ir tekstų autorių A. Weberną. 1911 m. gruodį Webernas parašė Bergui: „Mažai dalykų yra tokie nuostabūs kaip Kalėdų šventė. ... Argi ne taip reikia švęsti Bethoveno gimtadienį? Daugelis muzikantų ir muzikos mylėtojų pritartų šiam pasiūlymui, nes tūkstančiams (gal milijonams) žmonių Bethovenas išlieka ne tik vienas iš didžiausi genijai visų laikų ir tautų, bet ir neblėstančio etinio idealo personifikacija, engiamųjų įkvėpėja, kenčiančiųjų guodėja, Tikras draugas liūdesyje ir džiaugsme.

L. Kirillina

Bethovenas yra vienas didžiausių pasaulio kultūros reiškinių. Jo kūryba prilygsta tokių meninės minties titanų, tokių kaip Tolstojus, Rembrantas, Šekspyras, menui. Filosofiniu gyliu, demokratine orientacija, drąsa diegti naujoves Bethovenas neturi sau lygių praėjusių amžių Europos muzikiniame mene.

Bethoveno kūryboje buvo užfiksuotas didysis tautų pabudimas, revoliucinės eros didvyriškumas ir dramatizmas. Kreipdamasis į visą pažangią žmoniją, jo muzika buvo drąsus iššūkis feodalinės aristokratijos estetikai.

Bethoveno pasaulėžiūrą suformavo revoliucinis judėjimas, paplito pažangiuose visuomenės sluoksniuose XVIII ir XIX amžių sandūroje. Buržuazinė-demokratinė Apšvietos forma Vokietijoje susiformavo kaip originalus atspindys Vokietijos žemėje. Protestas prieš socialinę priespaudą ir despotizmą nulėmė pagrindines vokiečių filosofijos, literatūros, poezijos, teatro ir muzikos kryptis.

Lessingas iškėlė kovos už humanizmo, proto ir laisvės idealus vėliavą. Šilerio ir jaunosios Gėtės kūryba buvo persmelkta pilietiško jausmo. Prieš smulkmenišką feodalinės-buržuazinės visuomenės moralę sukilo „audros ir puolimo“ judėjimo dramaturgai. Iššūkis reakcingai aukštuomenei girdimas Lessingo „Natane Išmintingajame“, Gėtės Goetz von Berlichingen ir Schillerio „Plėšikai, išdavystė ir meilė“. Kovos už pilietines laisves idėjos persmelkia Šilerio Don Karlosą ir Vilhelmą Tellą. Įtampa socialiniai prieštaravimai atsispindi Gėtės Verterio, „maištaujančio kankinio“, Puškino žodžiais, įvaizdyje. Kiekvienas išskirtinis to laikmečio meno kūrinys, sukurtas Vokietijos žemėje, yra paženklintas iššūkio dvasia. Bethoveno kūryba buvo labiausiai apibendrinanti ir meniškai tobuliausia išraiška XVIII–XIX amžių sandūros vokiečių liaudies judėjimų mene.

Didelis socialinis sukrėtimas Prancūzijoje turėjo tiesioginį ir galingą poveikį Bethovenui. Šis puikus muzikantas, revoliucijos amžininkas, gimė epochoje, kuri puikiai atitiko jo talentą, titanišką prigimtį. Reta kūrybine galia ir emociniu aštrumu Bethovenas šlovino savo laiko didingumą ir įtampą, jo audringą dramą, milžiniškų masių džiaugsmus ir vargus. Iki šių dienų Bethoveno menas tebėra nepralenkiamas kaip meninė pilietinio didvyriškumo jausmų išraiška.

Revoliucinė tema jokiu būdu neišsemia Bethoveno palikimo. Neabejotinai iškiliausi Bethoveno kūriniai priklauso herojinio-dramatinio plano menui. Pagrindinius jo estetikos bruožus ryškiausiai įkūnija kovos ir pergalės temą atspindintys kūriniai, šlovinantys visuotinį demokratinį gyvenimo pradą, laisvės troškimą. „Herojinė“, Penktoji ir Devintoji simfonijos, uvertiūros „Coriolanus“, „Egmont“, „Leonora“, „Pathetique Sonata“ ir „Appassionata“ – būtent šis kūrinių ratas beveik iš karto užkariavo plačiausius Bethoveno kūrinius. pasaulio pripažinimas... Ir iš tikrųjų Bethoveno muzika nuo savo pirmtakų mąstymo struktūros ir raiškos būdo skiriasi pirmiausia savo veiksmingumu, tragiška galia, grandiozinėmis proporcijomis. Nenuostabu, kad jo naujovė herojiškoje-tragiškoje sferoje, anksčiau nei kitose, sulaukė bendro dėmesio; daugiausia remdamiesi draminiais Bethoveno kūriniais, tiek amžininkai, tiek iškart paskesnės kartos sprendė apie jo kūrybą kaip visumą.

Tačiau Bethoveno muzikos pasaulis stulbinančiai įvairus. Jo mene yra ir kitų iš esmės svarbių aspektų, už kurių ribų jo suvokimas neišvengiamai bus vienpusis, siauras ir todėl iškreiptas. Ir visų pirma, šis intelektualinio principo gilumas ir sudėtingumas.

Naujo žmogaus, išlaisvinto iš feodalinių ryšių, psichologija Bethovene atsiskleidė ne tik konfliktiniame-tragiškame plane, bet ir per aukštumo sferą. įkvepianti mintis... Jo herojus, pasižymintis nenumaldoma drąsa ir aistra, tuo pačiu apdovanotas turtingu, puikiai išvystytu intelektu. Jis ne tik kovotojas, bet ir mąstytojas; kartu su veiksmu jam būdingas polinkis į koncentruotą apmąstymą. Joks pasaulietinis kompozitorius iki Bethoveno nebuvo pasiekęs tokios filosofinės gilumos ir mąstymo masto. Bethoveno realaus gyvenimo šlovinimas įvairiais aspektais buvo susipynęs su visatos kosminės didybės idėja. Įkvėptos kontempliacijos akimirkos jo muzikoje sugyvena su herojiškais ir tragiškais vaizdais, savotiškai juos nušviečiančiais. Per didingo ir gilaus intelekto prizmę Bethoveno muzikoje lūžta gyvybė visa savo įvairove – audringos aistros ir nuošalios svajonės, teatrališkas dramatiškas patosas ir lyriškas išpažintis, gamtos paveikslai ir kasdienio gyvenimo scenos...

Galiausiai savo pirmtakų kūrybiškumo fone Bethoveno muzika išsiskiria tuo vaizdo individualizavimu, kuris mene siejamas su psichologiniu principu.

Ne kaip dvaro atstovas, o kaip žmogus, turintis savo turtus vidinė ramybė, suvokė save kaip naujos, porevoliucinės visuomenės žmogų. Būtent tokia dvasia Bethovenas interpretavo savo herojų. Jis visada reikšmingas ir unikalus, kiekvienas jo gyvenimo puslapis – savarankiška dvasinė vertybė. Netgi vienas su kitu tipiškai susiję motyvai įgauna tokį nuotaikos perdavimo atspalvių turtingumą Bethoveno muzikoje, kad kiekvienas iš jų suvokiamas kaip savitas. Su besąlygišku idėjų bendrumu, kuris persmelkia visą jo kūrybą, su giliu galingos kūrybinės individualybės įspaudu, glūdinčiu visuose Bethoveno kūriniuose, kiekvienas jo darbas yra meninė staigmena.

Galbūt būtent šis nenumaldomas noras atskleisti unikalią kiekvieno įvaizdžio esmę apsunkina Bethoveno stiliaus problemą.

Apie Bethoveną paprastai kalbama kaip apie kompozitorių, kuris, viena vertus, užbaigia klasicistinį mąstymą (Rusų teatrologijoje ir užsienio muzikologinėje literatūroje terminas „klasicistas“ įsitvirtino klasicizmo meno atžvilgiu. Taigi galiausiai sumaištis, kuri neišvengiamai kyla, kai viršūnei apibūdinti vartojamas vienintelis žodis „klasika“, amžinus" bet kurio meno reiškinius ir apibrėžti vieną stilistinę kategoriją. Mes, iš inercijos, ir toliau vartojame terminą "klasikinis" tiek XVIII amžiaus muzikos stiliui, tiek klasikiniai dizainai kitų stilių muzikoje (pavyzdžiui, romantizmo, baroko, impresionizmo ir kt.) Kita vertus, muzikos era atveria kelią “ romantiškas amžius“. Plačiąja istorine prasme ši formuluotė nėra nepriimtina. Tačiau tai mažai padeda suprasti paties Bethoveno stiliaus esmę. Mat, paliečiant kai kuriuos aspektus tam tikrais evoliucijos etapais su XVIII amžiaus klasicistų ir naujos kartos romantikų kūryba, Bethoveno muzika kai kuriais svarbiais, lemiamais ženklais iš tikrųjų nesutampa su nė vieno stiliaus reikalavimais. Be to, jį paprastai sunku apibūdinti pasitelkus stilistines koncepcijas, susiformavusias tiriant kitų menininkų kūrybą. Bethovenas yra nepakartojama asmenybė. Kartu jis toks daugialypis ir daugialypis, kad jokios pažįstamos stilistinės kategorijos neapima visos jo išvaizdos įvairovės.

Su didesniu ar mažesniu tikrumu galime kalbėti tik apie tam tikrą kompozitoriaus ieškojimo etapų seką. Per visą savo karjerą Bethovenas nuolat plėtė išraiškingas savo meno ribas, nuolat palikdamas ne tik savo pirmtakus ir amžininkus, bet ir savo pasiekimus. ankstyvas laikotarpis... Šiais laikais įprasta stebėtis Stravinskio ar Pikaso įvairiapusiškumu, matant jame ypatingo meninės minties evoliucijos intensyvumo ženklą, būdingą XX a. Bet Bethovenas šia prasme niekuo nenusileidžia aukščiau išvardintiems šviesuoliams. Pakanka palyginti beveik bet kokius, savavališkai pasirinktus Bethoveno kūrinius, kad įsitikintum neįtikėtinu jo stiliaus universalumu. Ar lengva patikėti, kad grakštus Vienos divertismento stiliaus septetas, monumentali dramatiška „Herojiška simfonija“ ir giliai filosofiški kvartetai op. 59 priklauso tam pačiam rašikliui? Be to, jie visi buvo sukurti per vienerius, šešerius metus.

Nė vienos Bethoveno sonatos negalima išskirti kaip būdingiausios kompozitoriaus stiliui šioje srityje. fortepijono muzika... Nė vienas kūrinys neatspindi jo ieškojimo simfoninėje sferoje. Kartais tais pačiais metais Bethovenas išleidžia kūrinius, taip kontrastuojančius vienas kitam, kad iš pirmo žvilgsnio sunku atpažinti jų bendrumo bruožus. Prisiminkime bent jau gerai žinomas Penktąją ir Šeštąją simfonijas. Kiekviena tematiškumo detalė, kiekvienas jų formavimo būdas taip smarkiai priešinasi vienas kitam, kiek nesuderinamos bendrosios šių simfonijų meninės koncepcijos – aštriai tragiška Penkta ir idiliška. Pastoracinė šeštoji... Jei lygintume skirtingose, gana tolimose kūrybinio kelio stadijose sukurtus kūrinius – pavyzdžiui, Pirmąją simfoniją ir „Iškilmingąsias mišias“, kvartetus op. 18 ir paskutinis kvartetas, šeštoji ir dvidešimt devintoji fortepijoninės sonatos ir t.t. ir t.t., tada pamatysime kūrinius, kurie taip stulbinamai skiriasi vienas nuo kito, kad iš pirmo įspūdžio jie besąlygiškai suvokiami kaip ne tik skirtingų intelektų vaisiai, bet ir skirtingi meno epochos... Be to, kiekvienas iš minėtų opusų in aukščiausias laipsnis būdingas Bethovenui, kiekvienas yra stilistinio užbaigtumo stebuklas.

Apie vieną meninis principas charakterizuojant Bethoveno kūrybą, galima kalbėti tik pačiais bendriausiais terminais: per visą kompozitoriaus karjeros laikotarpį kompozitoriaus stilius formavosi ieškant tikrojo gyvenimo įkūnijimo. Galingas tikrovės aprėptis, minčių ir jausmų perdavimo turtingumas ir dinamika, pagaliau naujas, lyginant su pirmtakais, grožio supratimas atvedė į tokias įvairiapusiškas originalias ir meniškai neblėstančias raiškos formas, kurias gali apibendrinti tik unikalaus „Beethoveno stiliaus“ koncepcija.

Pagal Serovo apibrėžimą, Bethovenas grožį suprato kaip aukštos ideologijos išraišką. Brandžioje Beethoveno kūryboje sąmoningai buvo įveikta hedonistinė, grakšti divertismentinė muzikinio ekspresyvumo pusė.

Kaip Lessingas pasisakė už tikslią ir aistringą kalbą prieš dirbtinį, ornamentinį saloninės poezijos stilių, prisotintą grakščių alegorijų ir mitologinių atributų, taip Bethovenas atmetė viską, kas dekoratyvu ir sutartinai idiliška.

Jo muzikoje išnyko ne tik rafinuota ornamentika, neatsiejama nuo XVIII amžiaus raiškos stiliaus. Pusiausvyra ir simetrija muzikine kalba, ritmo sklandumas, kamerinis garso skaidrumas – šios stilistinės ypatybės, būdingos visiems be išimties Vienos Bethoveno pirmtakams, taip pat pamažu buvo išstumtos iš jo. muzikinė kalba... Bethoveno grožio idėja reikalavo pabrėžto jausmų nuogumo. Jis ieškojo kitų intonacijų – dinamiškų ir neramių, atšiaurių ir užsispyrusių. Jo muzikos skambesys tapo sodrus, tankus, dramatiškai kontrastingas; jo temos įgavo iki tol neregėto lakoniškumo, griežto paprastumo. XVIII amžiaus muzikinio klasicizmo išaugusiems žmonėms Bethoveno raiškos maniera atrodė tokia neįprasta, „neslanki“, kartais net bjauri, kad kompozitoriui ne kartą buvo priekaištaujama dėl siekio būti originaliam, jo ​​naujose ekspresyviose technikose jie matė ieškojimą keisti, tyčia disonuojantys garsai, kurie rėžia ausį.

Tačiau, nepaisant visų originalumo, drąsos ir naujumo, Bethoveno muzika yra neatsiejamai susijusi su ankstesne kultūra ir klasicistine mąstymo sistema.

Pažangios XVIII amžiaus mokyklos, apimančios kelias menines kartas, parengė Bethoveno kūrybą. Kai kurie iš jų jame gavo apibendrinimą ir galutinę formą; kitų įtaka atsiskleidžia nauja savita refrakcija.

Labiausiai Bethoveno kūryba siejama su Vokietijos ir Austrijos menu.

Visų pirma, galima pajusti tęstinumą su vienais klasicizmas XVIII amžiaus. Neatsitiktinai Bethovenas į Kultūros istoriją pateko kaip paskutinis šios mokyklos atstovas. Jis pradėjo eiti keliu, kurį nutiesė jo tiesioginiai pirmtakai Haydnas ir Mocartas. Bethovenas giliai suvokė herojiškų ir tragiškų Glukovskajos įvaizdžių sistemą muzikinė drama iš dalies per Mocarto kūrinius, kurie savaip laužė šį vaizdinį pradą, iš dalies tiesiogiai iš lyrinių Glucko tragedijų. Bethovenas taip pat aiškiai suvokiamas kaip dvasinis Hendelio įpėdinis. Prasidėjo pergalingi, lengvi herojiški Hendelio oratorijų įvaizdžiai naujas gyvenimas instrumentiniu pagrindu Bethoveno sonatose ir simfonijose. Galiausiai aiškios viena po kitos einančios gijos jungia Bethoveną su ta filosofine-kontempliatyvia muzikos meno linija, kuri ilgą laiką buvo plėtojama choro ir vargonų mokyklose Vokietijoje, tapusi jos tipišku nacionaliniu principu ir pasiekusia aukščiausią raišką Bacho mene. Filosofinių Bacho dainų tekstų įtaka visai Bethoveno muzikos struktūrai yra gili ir neginčijama, ją galima atsekti nuo Pirmosios sonatos fortepijonui iki Devintosios simfonijos ir paskutinių kvartetų, sukurtų prieš pat jo mirtį.

Protestantiška giesmė ir tradicinė kasdienė vokiška daina, demokratinė dainavimo ir Vienos gatvių serenados – šios ir daugelis kitų tautinio meno rūšių savitai įkūnytos Bethoveno kūryboje. Jame pripažįstamos ir istoriškai nusistovėjusios valstiečių dainos formos, ir šiuolaikinio miesto folkloro intonacija. Iš esmės visa, kas organiškai tautiška Vokietijos ir Austrijos kultūroje, atsispindi Beethoveno sonatuose-simfoniniuose kūriniuose.

Kitų šalių, ypač Prancūzijos, menas taip pat prisidėjo prie jo daugialypio genijaus formavimosi. Bethoveno muzikoje galima išgirsti Ruso motyvų atgarsius, kurie XVIII amžiuje buvo įkūnyti prancūzų komiškoje operoje, pradedant Ruso „Kaimo burtininku“ ir baigiant Gretry šio žanro klasika. Plakatas, griežtai iškilmingas masinių revoliucinių Prancūzijos žanrų pobūdis, paliko jame neišdildomą pėdsaką, žymintį pertrauką nuo kameros. menas XVIII amžiaus. Cherubini operos atnešė aštrų patosą, spontaniškumą ir aistrų dinamiką, artimą Bethoveno stiliaus emocinei struktūrai.

Kaip Bacho kūryba sugėrė ir aukščiausiu meniniu lygiu apibendrino visas reikšmingas ankstesnės eros mokyklas, taip genialaus XIX amžiaus simfonisto akiratis apėmė visas gyvybingas praėjusio amžiaus muzikos kryptis. Tačiau naujasis Bethoveno supratimas apie muzikiškai gražų šiuos šaltinius perdirbo į tokią originalią formą, kad jo kūrinių kontekste jie toli gražu ne visada lengvai atpažįstami.

Lygiai taip pat klasicistinė mąstymo struktūra lūžta Bethoveno kūryboje nauja forma, nutolusia nuo Glucko, Haydno, Mocarto raiškos stiliaus. Tai ypatinga, grynai Bethoveno klasicizmo atmaina, neturinti prototipų nė viename menininke. XVIII amžiaus kompozitoriai net nesusimąstė apie tokių grandiozinių konstrukcijų, kurios tapo būdingos Bethovenui, galimybę, tokią raidos laisvę sonatos formų formavimo rėmuose, apie tokias įvairias muzikos temų rūšis, muzikos sudėtingumą ir turtingumą. Beethoveno muzikos tekstūrą jie turėjo suvokti kaip besąlygišką žingsnį atgal į atmestą Bacho kartos manierą. Ir vis dėlto Bethoveno priklausymas klasicistinei minties struktūrai aiškiai išsiskiria tų naujų estetinių principų fone, kurie pradėjo besąlygiškai dominuoti po Bethoveno epochos muzikoje.

Sveiki, mieli svetainės skaitytojai, skirta kūrybai Bethovenas. Būtų logiška šią dalį pradėti nuo didžiojo kompozitoriaus vaikystės, kaip ir mes darysime.

Tiesą sakant, apie Liudviko vaikystę žinoma nedaug. Tačiau žinome, kad mažojo Bethoveno muzikinė ateitis buvo planuota arba, galima sakyti, „lemta“ nuo pat ankstyvos vaikystės, kai kuriems jo šeimos nariams buvo tiesiogiai susiję su muzikine veikla.

Bethoveno muzikinė pranašystė

Šiek tiek fono. Vokietijos miestas Bona, esantis Vakarų Vokietijoje, yra Šiaurės Reino-Vestfalijos žemių dalis. Netoli miesto tekanti Reino upė tikrai suteikia jam žavesio ir žavesio.

Šiandien Bona yra šimtmečių vystymosi ir nuolatinio tobulėjimo rezultatas. Per savo egzistavimą ji sugebėjo „sukaupti“ išties stulbinantį atrakcionų skaičių, tarp kurių galima išskirti garsiąją Kommendės pilį, o Katedros aikštė, kurio centrą žymi Šv. Martyno vienuolynas, Aritmetikos muziejus ...

Bet jūs ir aš domimės Bonos miestu dėl kitos priežasties - būtent šiame nuostabiame mieste gimė didysis kompozitorius, kuriam skirta mūsų svetainė.

Jei įsigilini, tai viskas prasidėjo nuo to, kad 1733 metais į Bonos rūmų koplyčią buvo pakviestas muzikantas – tai buvo būsimo didžiojo kompozitoriaus senelis.

Bona tuo metu buvo rinkėjų sostinė Koln, kuriame valdovą (rinkėjų) rinko ne piliečiai, o Bažnyčia. Paprastai potencialūs valdovai buvo kunigaikščiai arba arkivyskupai, kurie buvo dabartinių valdovų giminaičiai.

Kelno valdovas ir kai kurie kaimyniniai rinkėjai tuo metu buvo Klemensas Augustas – labai išsilavinęs ir apsišvietęs žmogus. Jis kaip tik tuo metu baigė statyti naujus rūmus ir teatrą Bonoje ir, atsižvelgdamas į meilę kultūrai, negailėjo pasimėgauti nuostabia muzika (kas jam beliko, kai visus darbus už jį atliko pavaldiniai – beveik visi Bonos gyventojai vienaip ar kitaip dirbo rinkėjo labui). Būtent su juo buvo pastebėtas Liudvikas van Bethovenas Vyresnysis, po kurio jis buvo pakviestas į Boną.

Apsigyvenęs Bonoje, Liudvikas Vyresnysis pirmiausia įsidarbino dvariškiu dainininkas-bosistas(1733 m.), o paskui net pakilo iki Kapelmeisteris(1761 m., po Klemenso Augusto mirties).

Ir apskritai Liudvikas Vyresnysis buvo labai gerbiamas asmuo Bonoje– sutikę gatvėje praeiviai jį atpažino, sveikinosi, nusilenkė. Tačiau, nepaisant Bonos gyventojų pagarbos, Liudvikas Vyresnysis, kaip ir bet kuris kitas koplyčios muzikantas, gobšajam kurfiurstui auksu nesimaudė. Maksimilianas Frydrichas , po mirties pakeitęs Clemens Augustą, nebuvo itin dosnus muzikantams (tačiau kaip ir jo pirmtakas).* Priminsiu, kad Liudvikas Vyresnysis tapo Kapelmeisteriu tik po Klemenso Augusto mirties. Prieš tai jis buvo tik dainininkas.

Šiuo atžvilgiu, be muzikinė veikla, Liudvikas Vyresnysis vadovavo vyno verslui. Iš pradžių muzikantui ši veikla nebuvo sunki, nes jam priklausė 2 nedideli vyno rūsiai, o vynu prekiavo daugiausia jo žmona.

Tačiau reikia pažymėti, kad prekyba alkoholinis gėrimas pamažu prisidėjo prie Liudviko Vyresniojo žmonos aistros alkoholiui išsivystymo, todėl jis buvo priverstas žmoną siųsti į vienuolyną iki jos dienų pabaigos, nes jos priklausomybės neigiamai atspindėjo patyrusio muzikanto autoritetą.

Šviesų Liudviko Vyresniojo vardą sugadino ne tik girta žmona, bet ir, ko gero, didžiausias nusivylimas – jo paties sūnus, vėliau tapęs Liudviko jaunesniojo, būsimojo didžiojo kompozitoriaus, kuriam mūsų svetainė skirta, tėvu. skirta.

Virėjo iš Koblenzo dukra ištekėjo už Johano van Bethoveno, kai jai buvo 19 metų. Verta paminėti, kad Marijai Magdalietei tai buvo antroji santuoka – jos pirmasis vyras mirė praėjus maždaug metams po vedybų.

Liudvikas buvo antrasis iš septynių Johano ir Marijos Magdalietės vaikų, atsižvelgiant į tai, kad jų pirmagimis mirė. Kalbant apie jaunesniuosius Bethoveno brolius - iš jų taip pat išgyvens tik du - gimę po 4 metų, taip pat gimę 6 metais po Liudviko.

Keverichų šeima (Liudviko motina), nors ir nebuvo pasakiškai turtinga, tačiau pagal socialinį statusą formaliai iškilo aukščiau už Bethovenų šeimą – tarp artimiausių Marijos Magdalietės giminaičių buvo pirklių, patarėjų ir net senatorių. Kalbant apie asmenines Bethoveno motinos savybes, amžininkai pastebi jos neįprastai malonų charakterį ir tai, kaip ji stengėsi, kad sūnaus vaikystė būtų kuo nerūpestingesnė.

Genijaus gimimas. Bethoveno vaikystė

Būsimo didžiojo kompozitoriaus Liudviko tėvai, kaip ir senelis ir močiutė, susituokė Remigijaus bažnyčia kad buvo netoli nuo namo.

Toje pačioje bažnyčioje buvo pakrikštytas ir dieną prieš tai gimęs Liudvikas. Tačiau ši bažnyčia neišliko – jau Liudviko gyvavimo metu jos vietoje buvo pastatyta mažesnė bažnyčia, kurioje šiek tiek vėliau Bethovenas grojo vargonais.

Kalbant apie kompozitoriaus gimimo datą, turbūt verta paminėti dvi datas iš karto:

• 16.12.1770 - diena, kai gimė Bethovenas (greičiausiai. Leidžiama ir gruodžio 15 d., bet mažiau tikėtina);
• 17.12.1770 - Bethoveno krikšto diena (pagal tų laikų papročius kūdikiai turėjo būti pakrikštyti per 24 valandas po gimimo).

Verta paminėti, kad pats kompozitorius tikėjo, kad tikroji jo gimimo data yra 1772 m., ir atkakliai reikalavo šios datos. Tačiau visa to meto medžiaga įrodo, kad Bethovenas klydo, ir jis vis dėlto gimė 1770 m.

Bethoveno pradinis bendrasis ir muzikinis išsilavinimas

Pirmuosius vaikystės metus Liudvikas praleido su šeima harmoningoje ir vaisingoje Bonos atmosferoje. Johanas Bethovenas (tėvas) iš esmės turėjo gerą finansinę padėtį, bet negalėjo sau leisti gyventi prabangiai. Reikšmingą materialinę paramą sūnaus šeimai suteikė būsimo kompozitoriaus senelis Liudvikas Vyresnysis.

Tačiau tokia harmoninga atmosfera pamažu blėsta po Liudviko Vyresniojo mirties 1773 m. gruodžio 24 d. (tiesiai per Kalėdas). Be tėvo paramos Johannui tampa daug sunkiau išlaikyti šeimą. O Johano aistra alkoholiui reikalavo daugiau pinigų, nei vidutinis tenoras galėjo uždirbti koplyčioje.

Palaipsniui klastingas alkoholio demonas, apsėdęs Liudviko tėvą, verčia pastarąjį parduoti įvairų šeimos turtą, įskaitant jo paties paveldėtus daiktus. Ta pati šeimos harmonija blogėja tiesiogiai proporcingai Johanno „girtumui“.

1775 m. Johanas Bethovenas ir jo šeima persikėlė į „Zoom Walvis“ namą, priklausantį vietiniam kepėjui. Fišeris... Šis namas, kuriame Johannas ir jo tėvas periodiškai gyveno iki šio persikėlimo, buvo Reino gatvėje (Rheingasse, 934), pavadintoje Reino upės, tekėjusios šalia grazus krastovaizdis... Matyt, čia ėmė reikštis mažojo Liudviko meilė gamtai. Dabar šio namo nebėra – jis buvo sugriautas 1944 metais per antskrydį ir pagal naujus žemėlapius turėtų būti toje pačioje gatvėje, bet jau 24 namo teritorijoje (dabar šalia yra Bethoveno viešbutis šiuo adresu).

Ateityje vienas pirmųjų būsimojo kompozitoriaus draugų, to paties kepėjo Fischerio sūnus, savo rankraščiuose pasakos, kaip mažasis Bethovenas sėdi prie lango, stebi šiuos peizažus, sunkiai grimzdamas į transą. Tačiau kartu, anot to paties Fišerio, Liudvikas buvo ne koks nuobodus melancholikas, o, priešingai, vis dar „gyvas“ ir išdykęs berniukas.

Iki 10 metų Liudvikas lankė mokyklą. Mažasis Bethovenas aiškiai neturėjo matematinio mąstymo, o, priešingai, domėjosi kalbomis, filosofija, poezija ir apskritai daug skaitė. Šis, pavadinkime „geras“ Bethoveno įprotis jį persekiojo iki pat gyvenimo pabaigos.

Nors Bethovenas mokyklos nebaigė dėl dar didesnio pablogėjimo finansinė situacijašeimą, netrukus jis dar aktyviai mokysis lotynų, taip pat prancūzų ir italų kalbų.

Deja, Liudviko tėvas, Johanas, nebuvo pats pavyzdingiausias tėvas. Nors ir ne išskirtinis, bet iš esmės geras muzikantas (smuikininkas ir tenoristas), Johanas biografiniuose šaltiniuose buvo įspaustas pirmiausia kaip alkoholikas, terorizavęs savo talentingą sūnų, kad užaugintų „antrą Mocartą“, kad užsidirbtų jo vardu.

Mokydamas mažąjį Liudviką groti smuiku ir klavesinu, niūrus ir nenuspėjamas Johanas, būdamas pirmasis jo mokytojas, demonstravo neįtikėtiną griežtumą ir žiaurumą, sistemingai mušdamas būsimą puikų kompozitorių už kiekvieną klaidą. Vis dėlto: juk Liudvikas, skirtingai nei jo vyresnis kolega Mocartas, nebuvo stebuklingas vaikas, todėl negalėjo įvaldyti muzikinių įgūdžių, kuriuos jam primetė tėvas.

Ir vis dėlto verta pastebėti, kad muzikos pamokos, kurias jis vedė mažajam Liudvikui (nors ir žiauriai ir stokojant kompetentingos metodikos), neabejotinai suvaidino reikšmingą vaidmenį ugdant genijų.

Mažojo Bethoveno muzikiniai pasiekimai progresavo, nors ir ne tokiu neįtikėtinu greičiu, kaip buvo panašaus amžiaus su Mocartu, tačiau berniukui užteko koncertuoti Kelne tuometinio rinkėjo teisme, būdamas 7 metų. - Maksimilianas Frydrichas Tačiau Koenigseg-Rothenfelsky, matyt, tuo metu berniukas nesukėlė ypatingo „vau efekto“ visuomenei.

Verta paminėti, kad Johanas ne tik vedė pamokas savo sūnui, bet ir pritraukė kitus mokytojus. Vaikystėje Liudvikas buvo mokomasne mažiau kaip 5 mokytojai... Vienas iš jų buvoGillesas van der Edenas – senas koplyčios vargonininkas ir tuometinio velionio Bethoveno senelio Liudviko Vyresniojo draugas. Jis, Johano prašymu, pradėjo mokyti Liudviką ir nemokamai.

Kitas gerai žinomas mažo muzikanto mokytojas po Edeno buvo labai talentingas muzikantas, bet ir Liudviko tėvo, tenoro vokalisto, kompanionas išgėrinėjo. Tobiasas Pfeiferis .

Nors pastarojo pakako talentingas muzikantas ir grojo įvairiais instrumentais, jo pedagoginiai metodai nebuvo patys veiksmingiausi. Ypač buvo įprasta, kad jis kartu su Liudviko tėvu vartodavo alkoholį, o naktį staiga tai prisimindavo „Šiandien jis pamiršo išmokyti sūnų pamoką“.

Dėl to Pfeiferis galėjo tiesiog pažadinti miegantį Liudviką, kuris su ašaromis tempė jį prie klavesino. Savo ruožtu Johanas tik pritarė šiam „mokymo“ stiliui. Tačiau verta pastebėti, kad Bethovenas, kaip vėliau paaiškėjo, tokio neigiamo požiūrio į šį mokytoją neturėjo, o ateityje, persikėlęs į Vieną, netgi padėkojo Pfeifferiui suteikdamas jam finansinę pagalbą.

Vėliau Pfeifferį pakeitė kitas Liudviko mokytojas – vargonininkas Willibaldas Kochas ... Nežinome, koks geras mokytojas jis buvo jaunajam vunderkindui, bet žinome, kad tuo metu Liudvikas jau gana gerai vargonavo.

Be to, tais momentais, kai Kochas dėl laiko stokos negalėjo groti vargonais (buvo vienuolis ir grojo per bažnyčios Paslaugos), mažasis Bethovenas nesunkiai jį pakeitė, nes jau žaidė visai neblogai.

Kitas Liudviko mokytojas buvo kitas vienuolis su pavarde Hantsmanas... Tik žinoma, kad Liudvikas tiesiog nekentė šio mokytojo, priešingai nei tas pats Kochas.

Na, ir turbūt verta paminėti Franzas Georgas Rovantini , kuris kurį laiką mokė Liudviką groti smuiku ir altu, tačiau staiga mirė 1781 m. Beje, Rovantini ir Bethovenų šeimos buvo giminingos. Rovantini močiutė iš motinos pusės Marija Magdalena Daubach (1699–1762) ir Liudviko močiutė Anna Clara Keverich (1704–1768) buvo Jokūbo Vestorfo ir jo žmonos Marijos Magdalietės dukterys.

Nefe yra vienas geriausių Bethoveno mokytojų

Taip atsitiko, kad nuo 1779 metų Bonoje apsigyveno nuostabi teatro trupė Grossmanas , muzikos vadovas kuris buvo (beje, būtent su Grossmanno trupe į Boną atvyko minėtasis Tobiasas Pfeiferis).

Po to, kai 1782 m. mirė tas pats Edenas, kuris prieš kurį laiką mokė mažąjį Liudviką vargonuoti, Nefė tampa teismo vargonininke(Verta pažymėti, kad Nefė paskutinę vietą gavo labai sunkiai, nes nepriklausė Katalikų bažnyčiai, bet vis dėlto jam pavyko).

Laiminga aplinkybė, sumaniausias žmogus ir puiki mokytoja Nefė ėmėsi mokyti mažąjį Liudviką. Pastarasis savo ruožtu savo talento ir greito mokymosi dėka netrukus tapo neoficialiu vargonininkės Nefės padėjėju, kartais jį pavaduojančiu darbe.

Be jokios abejonės, Nefė ne tik mokė Bethoveną muzikos disciplinų, bet ir įskiepijo meilę literatūrai bei filosofijai, kurioje jis pats buvo labai stiprus. Nefė Liudvikui buvo labai geras mokytojas, daugeliu atžvilgių jo dėka jauno muzikanto talentas vystėsi labai intensyviai.

Būtent Nefė įskiepijo Liudvikui meilę Hendelio ir Bacho kūrybai. Verta paminėti, kad tais laikais mažai kas žinojo apie garsųjį Bacho „HTK“ – šie kūriniai buvo ypač reti, bet kartu itin vertingi bet kuriam muzikantui. Apskritai, būtent Nefe Liudvikui pasirodė ne tik geras mokytojas, bet ir pirmasis jo mentorius, atvėręs akis į daugelį gyvenimo aspektų.

Pirmuosius savo kūrinius jis parašė valdant Nefui ir ne be jo autoritetingo jauno Liudviko požiūrio. Jie buvo parašyti fortepijonui (1782–1783).Kaip variacijų temą Liudvikas ėmėsi "Kovas" Ernstas Dressleris – Kaselis operos dainininkas, apie kurį dabar beveik nieko nežino:

Apskritai iki pat gyvenimo pabaigos Liudvikas labai mėgo šį žanrą (variacijas). Tai suprantama – būdamas tiesiog genialus improvizatorius, Bethovenas galėjo remtis bet kokia tema ir, sėdėdamas prie fortepijono, be galo plėtoti šią temą bet kokiu klavišu.

Žodžiu, sukūręs šias Variacijas, Liudvikas kuria, skirdamas jas tuometiniam kurfiurstui – jau senam Maksimilijonui Friedrichui.

Tarp biografų netgi sklando nuomonė, kad jaunas ir gudrus Bethovenas, kurdamas šias 3 sonatas, siekė tikslo – materialinės naudos. Iš tiesų, teoriškai kurfiurstas, gavęs tokią dovaną, galėtų dosniai padėkoti Liudvikui.Tačiau bet kuriuo atveju įžūlusis Maksimilianas Frydrichas tiesiog priėmė šią dovaną, ir viskas.

Lygiagrečiai su Nefe studijomis Liudvikas labai domisi teatro gyvenimas Bona. Ypač jį patraukė jau minėta garsioji Grossmann trupė, kuri tuo metu buvo Bonoje. Beje, ši trupė turėjo savo orkestrą, kuris kompozicija neatsiliko nuo Bonos koplyčios. Atsižvelgiant į tai, kad teatro muzikos vadovas buvo Ludwigo Nefe mokytojas, jaunas ir smalsus Bethovenas turėjo galimybę stebėti trupės repeticijas ir pasirodymus.

Keletą kartų Liudvikas net ne visą darbo dieną dirbo šiame teatre (vėlgi ačiū Nefai). Mėgo bendrauti su trupės nariais, asmeniškai su jais mokytojavo vokalines partijas ir tuo labai džiaugiuosi. Žinoma, artimi santykiai su Grossmanno trupe turėjo įtakos ir Bethoveno auklėjimui. Ypač mažąjį muzikantą paveikė stipriausia šioje trupėje viešpatavusi disciplina. Taip pat daugiausia šios trupės dėka Liudvikas susipažįsta su skirtingų šalių operos menu.

Personalo reformos koplyčios viduje

1784 m. Maksimilianas Frydrichas miršta, o jo vietą užeina kitas rinkėjas. Maksimilianas Franzas ... Po kurio laiko naujasis rinkėjas nusprendė atlikti ekonomiškai efektyvius koplyčios darbuotojų personalo pokyčius, reikalaudamas iš savo patarėjų informacijos apie visus koplyčios darbuotojus (iš viso jų buvo 36).

Kartu su kadrų reforma naujasis rinkėjas sustabdo „nacionalinio teatro“ veiklą. Vadinasi, iširo ir Grossmano trupė, kurios aktoriai išsiskirstė po skirtingus miestus.

Vienas rinkėjo patarėjų pasiūlė jam atleisti Nefę ir paskirti Liudviką į savo postą. Atsižvelgiant į tai, kad Liudvikas tuo metu dirbo nemokamai, patarėjo požiūriu, jaunasis vargonininkas „su malonumu galėjo dirbti už trigubai mažesnį atlyginimą nei jo mokytojas“. Be to, Liudvikas tuo metu labai gerai vargonavo ir galėjo visiškai pakeisti savo mokytoją, nes Bethoveno įgūdžių būtų užtekę atlikti ne itin sudėtingą „bažnytinį“ repertuarą.

Šis patarėjas, švelniai tariant, nemėgo Nefės, nes jis buvo ne katalikas, o kalvinistas. Tai iš principo paaiškino faktą, kad daug mažiau vertingas kapelai Johanas Bethovenas (Liudviko tėvas), jau išgarsėjęs savo meile alkoholiui, neprašė būti atleistas, nors pats iš dalies pripažino savo nenaudingumą. Ir apskritai, matyt, jis labai teigiamai žiūrėjo į Bethovenus.

Tačiau Maximilianas Franzas, nepaisant akivaizdžios ekonominės naudos, paliko Nefę savo poste, tačiau tuo pačiu sumažino atlyginimą 2 kartus. Be to, dabar jis oficialiai paskyrė Liudviką eiti pareigas „Vargonininko padėjėjas“, o dabar jaunasis muzikantas už tai jau gauna pinigų.

Galbūt labai produktyvias pamokas su Nefe galima pavadinti „vaikystės laikotarpio“ pabaiga Ludwigo van Bethoveno biografijoje.

Keletas žodžių apie Bethoveno vaikystės draugus

Teigiamą įtaką jaunajam Bethovenui, žinoma, padarė jo artimi draugai, gyvenę netoli jo namų. Medicinos studentas Fransas Gerhardas Wegeleris tapo artimu Liudviko draugu ir išliko iki didžiojo kompozitoriaus gyvenimo pabaigos.

Taip pat buvo įtrauktas artimų Bethoveno draugų sąrašas nuo 1784 m. iki pat jo gyvenimo pabaigos Eleonora Bruining kuri vėliau tapo Wegelerio žmona, taip pat jos broliai: Kristofas , Steponas ir Lorencas(Lenzas). Beje, vėliau jaunasis Liudvikas išmokė Elernorą ir Lenzą groti pianinu.

Breuningai, būdami išsilavinusios ir kultūringos šeimos atstovai, Bethovenui tapo tiesiog šeima. O jų mama, labai protinga ir protinga našlė, su savo vaikų drauge elgėsi kaip nuosavas sūnus... Jaunasis Liudvikas dažnai mėgdavo apsistoti Breuningo namuose ir karts nuo karto su jais keliaudavo po šalį (ateityje).

Ateityje apie kiekvieną Liudviko gyvenimo veikėją sukursime atskirus numerius.

Kiti Bethoveno biografijos laikotarpiai:

• Kitas laikotarpis:

Visa informacija apie Bethoveno biografiją

Ludwigas van Bethovenas (1770–1827), vokiečių kompozitorius ir pianistas, ryškiai atstovavęs „klasikinei Vienos mokyklai“, yra vienas daugiausiai atliekamų kompozitorių pasaulyje. Rašė kūrinius chorams, muziką dramatiški spektakliai ir operos. Koncertai ir sonatos smuikui, violončelei ir fortepijonui laikomi reikšmingiausiais jo kūriniais.

Vaikystė

1770 m. gruodžio 16 d. Bonoje gimė berniukas, kuriam buvo duotas Liudviko vardas. Kitą dieną jis buvo pakrikštytas katalikų Šv.Remigijaus bažnyčioje.

Berniuko tėtis Johanas Bethovenas buvo dainininkas, dainavo teismo kapeloje kaip tenoras. Liudviko motina Marija Magdalietė (mergautinė pavardė Keverich) buvo virėjo dukra, jos tėvas tarnavo Koblenco teisme. Johanas ir Marija susituokė 1767 m., per santuoką susilaukė septynių vaikų, tačiau išgyveno tik trys, Liudvikas buvo vyriausias vaikas šeimoje.

Jo senelis iš tėvo pusės taip pat buvo vadinamas Liudviku, jo gyslomis, be vokiško, tekėjo flamandų kraujas. Jis taip pat buvo dainininkas, tarnavo toje pačioje koplyčioje, kur vėliau buvo nuvežtas jo sūnus Johanas. mano muzikinę karjerą jis baigė kapelmeisterio mokslus ir buvo labai gerbiamas žmogus.

Liudviko Bethoveno vaikystės metai prabėgo skurde, mat jo tėvas daug gėrė ir beveik visą atlyginimą išleisdavo gėrimui ir merginoms. Tuo pačiu metu jis norėjo iš savo sūnaus išauginti antrą Mocartą ir išmokė jį groti smuiku, fortepijonu ir klavesinu.

Tačiau stebuklingas vaikas nesuveikė iš Liudviko, jis neužtikrintai įvaldė smuiką, o fortepijonu – ne tiek atlikimo techniką, kiek improvizavo.

Jo tėvas davė Liudviką mokytis pas draugus ir kolegas, vienas su berniuku mokėsi groti smuiku, kitas – vargonais.

Tačiau groti muzikos instrumentais jį tikrai išmokė vargonininkas ir kompozitorius Christianas Nefe, atvykęs į Boną 1780 m. Jam iškart pavyko įžvelgti vaiko talentą.

Jaunimas

Kai mirė mano senelis, šeimai pasidarė labai sunku finansiškai. Liudvikas turėjo nustoti mokytis mokykloje ir eiti į darbą. Jau būdamas 12 metų padėjo teismo vargonininkui. O mokslus tęsė savarankiškai, išmoko lotynų, italų ir prancūzų kalbos, daug skaitė, ypač mėgo Homerą ir Plutarchą, Gėtę, Šilerį ir Šekspyrą.

Tuo pačiu metu krito ir pirmieji parašyti Bethoveno muzikiniai kūriniai. Nors jis nieko neskelbė, vėliau jis peržiūrėjo daugelį savo jaunystės raštų.

1787 metais Liudvikas turėjo galimybę apsilankyti Vienoje – Europos muzikinėje sostinėje. Ten jo improvizacijų klausėsi pats Mocartas, kuris pranašavo vaikinui puikią ateitį.

Deja, jaunuolis buvo priverstas grįžti namo, jo mama buvo arti mirties, ant jo liko du jaunesni broliai ir neištvėręs tėvas.

Kai mirė jo motina, Bethovenas gyveno ir dirbo Bonoje dar penkerius metus. Švietusios miesto šeimos atkreipė dėmesį į gabų jaunuolį, o dėl jo karštos prigimties, godumo muzikai Bethovenas greitai tapo bet kokių muzikinių susibūrimų dalimi.

Talentingam jaunam kompozitoriui ypač padėjo Breuningų šeima, kuri privertė tęsti mokslus Vienoje.

O 1792 metais Liudvikas išvyko į Vieną, kur išbuvo iki savo gyvenimo pabaigos.

Vena

Atvykęs į Vieną Liudvikas pradėjo ieškoti mokytojo. Deja, Mocartas mirė prieš metus. Iš pradžių Bethovenas mokėsi pas Haydną, paskui jo mentorius išvyko į Angliją ir perkėlė studentą į Albrechtsbergerį. Vėliau Liudvikas pradėjo mokytis pas Antonio Salieri.

Bethovenas Vienoje greitai susirado draugų-globėjų, kunigaikštis Lichnovskis supažindino jaunąjį kompozitorių į ratą, kuriame būriavosi ir profesionalūs, ir tituluoti muzikantai mėgėjai. Liudvikas grojo norėdamas sužavėti publiką ─ ir pamažu jam atėjo šlovė virtuoziškas pianistas.

Liudvikas sujungė malonų nusiteikimą su labai griežtu charakteriu. Vieną dieną jam skambant pianinu kažkas pradėjo kalbėtis su kaimynu. Bethovenas nustojo žaisti, sakydamas: „Ir dėl šių kiaulių aš nežaidžiu! Ir jokie įtikinėjimai nepadėjo sugrąžinti jo prie instrumento.

Kuo jis dar skyrėsi nuo to meto jaunuolių, buvo nerūpestinga išvaizda. Jis visada vaikščiojo netvarkingai ir nerangiai apsirengęs.

Tačiau nei įžūlus charakteris, nei išoriniai duomenys netrukdė jam sukurti unikalių kūrinių:

• oratorija Kristus Alyvų kalne;
• apie dvidešimt sonatų ir trys koncertai fortepijonui;
• Pirmoji ir Antroji simfonijos;
• aštuonios smuiko sonatos;
• baletas „Prometėjo kūryba“.

Jo raštai buvo plačiai publikuoti ir sulaukė didžiulės sėkmės.

Kurtumas, vienatvė, mirtis

1796 metais Liudvikui išsivystė vidinės ausies uždegimas, ėmė nykti klausa. Beviltiškai jis išėjo į pensiją mažame provincijos miestelis Heiligenštate, jam net kilo minčių apie savižudybę. Tačiau suprasdamas, kiek daug daugiau galėjo padaryti, Liudvikas šią nesąmonę nuvijo nuo savęs. Šiuo laikotarpiu jis pradėjo kurti Trečiąją simfoniją, kuri vėliau buvo pavadinta herojiška, nes ją parašė kurčias kompozitorius.

Dėl kurtumo Liudvikas retai išeidavo iš namų, tapo niūrus ir nebendraujantis. Tačiau būtent šiuo laikotarpiu jis buvo sukurtas. geriausi darbai.

Bethovenas buvo gana įsimylėjęs, tačiau mainais niekada negavo abipusiškumo. Jo garsus" Mėnesienos sonata„Jis dedikavo jaunai grafienei Džuljetai Guicciardi. Ši mergina jam labai patiko, net galvojo jai pasipiršti, bet laiku sustojo, nusprendęs, kad kurčias kompozitorius jaunai gražuolei nėra pati tinkamiausia dalis.

Pastaraisiais metais gyvenimą Bethovenas rašė daug rečiau. Po brolio mirties jis rūpinosi sūnėnu, visais įmanomais būdais stengėsi suteikti jam tinkamą išsilavinimą, tačiau jaunuolis domėjosi tik biliardu ir kortomis. Liudvikas dėl to labai susirūpino.

Kepenų problemos buvo pridėtos prie kurtumo ir nervingų išgyvenimų. Kompozitoriaus sveikata ėmė smarkiai blogėti. 1827 m. kovo viduryje Liudviko plaučiai užsidegė. Kovo 26 dieną kompozitorius mirė. Jis buvo palaidotas Centrinėse Vienos kapinėse, po karstą sekė 20 tūkstančių žmonių, skambėjo jo mėgstamiausias „Requiem“.