Gilelsas Emilis Grigorjevičius 1916-1985 iškilus sovietų pianistas Emilis Gilelsas gimė 1916 m. spalio 19 d. Odesoje, žydų šeimoje. Jo tėvas Grigorijus Gilelsas dirbo cukraus fabrike, mama Estera buvo namų šeimininkė. Emilis pradėjo groti pianinu m.

Nikolajus Arnoldovičius Petrovas 1943–2011 Sovietų ir rusų pianistas Nikolajus Petrovas gimė 1943 m. balandžio 14 d. Maskvoje, muzikantų šeimoje. Jo tėvas, violončelininkas Arnoldas Jakovlevičius Ferkelmanas, grojo pianinu akompanuojant Dmitrijui Šostakovičiui ir draugavo su

Michailo Moisejevičiaus Bongardo tradicija pasirodė mums visiems, pažadėjo mums visiems veidą, visiems skirtingais būdais pažadą ištesėjo. Mes visi tapome žmonėmis tik tiek, kiek mylėjome žmones ir turėjome galimybę mylėti. Niekada, pasislėpusi po slapyvardžiu Trečiadienis, ji nebuvo patenkinta tuo, ką apie ją parašė

PILSKY Petras Moisejevičius (Moseevičius) pseudo. P. Chruščiovas;16 (28) .1879 1 - 1941 12 21 Literatūros ir teatro kritikas, prozininkas. Publikacijos žurnaluose „Mokslas ir gyvenimas“, „Praėjimas“, „Žurnalas kiekvienam“, „Pavasaris“, „Pabudimas“, „Švietimas“, „Skeveldros“, „Rusijos saulė“ ir kituose. Istorijų rinkiniai ir

vardu pavadinta NGMBOUODOD vaikų muzikos mokykla Nefteyugansko miestas.

METODINĖ ATASKAITA

"SU. Maykaparas ir jo fortepijoninis ciklas „Spillikins“

Parengė:

mokytojas

fortepijono skyrius

S. Maikaparas ir jo fortepijoniniai ciklai.

Ciklas "Spillikins"

S. Maykaparas gimė Chersone 1867 m., vaikystės metai prabėgo Taganroge, vėliau Maykaparas įstojo į Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakultetą, kurį baigė 1891 m. ir tuo pat metu Sankt Peterburgo konservatorijoje, kur studijavo dvi specialybes: kompoziciją ir fortepijoną. Baigęs konservatoriją ir patartas Antono Rubinšteino, Maykaparas išvyko į Vieną tobulintis pas garsųjį pianistą profesorių Theodorą Leshetitsky. 1903–1910 m. Maykaparas gyvena Vokietijoje. Koncertuoja, kuria, užsiima moksline veikla. 1910 metais Maykaparas gavo A. Glazunovo kvietimą dėstyti Sankt Peterburgo konservatorijoje. 1930 metais Maikaparas paliko konservatoriją ir visiškai atsidėjo kūrybai – kompozicijai, atlikimui, moksliniams darbams. Maykaparas mirė 1938 metų gegužės 8 dieną.

Viename tome telpa visa Maikapara kolekcija. Nors jų skaičius labai didelis (per 200 pavadinimų), dauguma jų yra fortepijoninės miniatiūros, telpančios viename ar dviejuose puslapiuose. Maykaparo pjesės buvo išleistos Vokietijoje, Austrijoje, Anglijoje, Prancūzijoje, Amerikoje. Maikaparo kūrinių kataloge yra kūrinių fortepijonui, romansų ir kompozicijų kameriniam ansambliui.

Maikaparas pradėjo kurti būdamas 14-15 metų ir tęsė visą gyvenimą. O būtent vaikiškos muzikos srityje S. Maikaparo vardas plačiai išgarsėjo šalyje. Surado vaikui artimus muzikinius įvaizdžius ir intonacijas; savo pjesėmis pradedantiesiems jis moko vaikus mylėti muziką, atverdamas plačias galimybes jų pačių kūrybai ir kelią į gražaus garsų meno pažinimą.

Veltui ieškotume ryškių stilistinių bruožų Maykapar pjesėse vaikams. Jų vertė yra ne kokios nors unikalios individualios melodijos, harmonijos ir pan. ypatybės, o visų elementų derinys, kurių kiekvienas gali būti ne toks reikšmingas. Aiškus tikslo jausmas, raiškos spontaniškumas, kartu su didele atlikimo ir pedagogine patirtimi, padėjo Maikaparui tapti vienu iš rusų vaikų fortepijoninės literatūros pradininkų. Jis sukūrė vientisą fortepijono technikos tobulinimo sistemą. Jo fortepijoninių kūrinių ciklai, skirti jauniesiems pianistams, sukurti pagal visiškai apibrėžtą planą, apimantį vieną ar kitą fortepijono technikos atkarpą ar pianistinio sunkumo tipą. Tuo pačiu metu griežtai laikomasi principo „nuo paprasto iki sudėtingo“. Pagal šį planą buvo sukurtas 12 riešo preliudų op-14, dviejų oktavų intermezzoor-13, staccato preliudų op-31 ciklas. Ansamblinių kūrinių rinkinio užduotys „op-29 pirmieji žingsniai fortepijonu 4 rankose. Aiškus pedagoginis planas matomas garsiajame cikle „spilikins“ (jis siejamas su mokinio supažindinimu su visomis 24 tonacijomis).

Jeigu paimtume Maikaparo kūrybą mažųjų formų srityje apskritai, tai Grigas jam artimiausias ir forma, ir iš dalies dvasia. Rašydamas pjeses vaikams, Maikaparas rėmėsi įsitikinimu, kad bendrieji jaunųjų menininkų reikalavimai yra tokie patys „kaip ir suaugusiems atlikėjams; tai kompozicijų vaizdingumo, spalvingumo, vėliau – paprastumo ir nedailumo reikalavimas. Šiai svetainei suteikiau didžiausią savo kūrybiškumo stiprybę.

Savybės, kurios būdingos Maykaparui kaip „vaikiškam“ kompozitoriui: turinio gyvybingumas ir vaizdingumas (trūksta dirbtinumo, apgalvotumo, dirbtinumo), nuoširdumas ir emocionalumas, paprastumas ir lakoniškumas, formos išbaigtumas, organiškas ryšys su instrumentu.

Štai kaip Maikaparas suskirstė pjeses į kategorijas pagal jų turinį:

Gamtos nuotraukos:„Ryte“ op.15 Nr.1, „vakare“, „naktis“, „ruduo“, „aidas kalnuose“, „pavasaryje“, „plaukia debesys“ op.23 Nr.24, „naktis prie jūros“, „rūke“, „Rasos lašeliai“, „tylus rytas“, „audringas upelis“, „žvaigždėta naktis“ Op. 33 Nr. 19.

Onomatopoetikos pjesės:„Fleita“, „kalvėje“, „muzikinis klounas“ op.16 Nr.6, „kare“, „muzikinė dėžutė“, „draugiškas darbas“, „ateina kavalerija“, „eolinė arfa“ op.33 .

Figūriniai vaidinimai:„Lopšinė“ op. 8, „Itališka serenada“ op. 8, „Undinėlė“, „Klounų šokis“ op. 21, „Drugelių gaudymas“, „sode“, „Našlaitė“, „Piemenėlis“, „ Trumpa vizija“, „Kendis“, „lopšinė“, „jūreivių daina“, „septynių lygų batai“, „čiuožykloje“, „raitelis miške“, „drugelis“ op. 33 Nr.8.

Nuotaikos ir jausmų pjesės:„Liūdna nuotaika“, „skundas“ op. 15, „Sapnas“ op. 16, „atsiskyrime“, „atminimas“, „trubadūro daina“, „nerimo akimirka“, „laidotuvių maršas“, „meditacija“, „ ilga kelionė ”,„ Užkalbinimo daina “,„ elegija “Op. 33“,„ Linksmas žaidimas “Op. 33 “,„ Dramatiška ištrauka “.

Šokiai: Gavotte op. 6, Tarantella, Valsas, Menuetas op. 16, Polka, Mazurka op. 33.

Naratyvinė muzika:„Pasaka“ op. 3, „Romantika“, „Dialogas“ op. 15, „Podukra ir pamotė“ op. 21, „Lopšinės“ op. 24 su nr. 1-6, „Legenda“, „Baisusis pasakojimas“, “ jūreivio istorija, op. 33.

Muzikos pavadinimai: „Vaikiškas spektaklis“, „Preliudas ir fuga“, „Operetė“, „Melodija“ op. 8, „Albumo lapas“, „Noktiurnas“ op. 8, „Scherzino“ op. 8, „Mažasis Rondo“, „Preliudas“ 16, Variacijos rusų tema, Fughetta, op. 8, Sonata, op. 27 ir kt.

Didžioji dalis Maykapar fortepijoninių kūrinių yra programiniai kūriniai, tai paaiškinama siekiu žadinti vaikų vaizduotę jiems būdingais vardais, tai yra asociatyviu garso vaizdų palyginimu su vaikams gerai žinomais reiškiniais ir emocijomis. Maykaparas sukonkretino pjesių turinį, suvokė ypatingą poreikį kurti vaikiškus pjeses pradedantiesiems, o tai buvo padaryta išskirtine sėkme cikle „spilikins“.

"Spilikins".

S. Maikaparo fortepijoninių kūrinių ciklas vaikams „Spilikins“ yra vienas iš pedagoginio repertuaro klasikų ir prilygsta tokiems rinkiniams kaip „Anos Magdalenos Bach sąsiuvinis“, „Vaikų albumas“, „Albumas jaunimui“. pateikė F. Schumann. 1925-1926 metais kurtą Spillikins ciklą visada mėgsta ir jaunieji muzikantai, ir jų mokytojai. Kolekcijos kūriniai išsiskiria viskuo, kas būdinga tikriems šedevrams – nesvarbu, ar tai monumentalus kūrinys, ar miniatiūra – įkvėpimu, tobula formų harmonija, tobula detalių apdaila. Šiais laikais tik nedaugelis žino, kas yra spillikins. Kažkada tai buvo labai populiarus žaidimas tarp vaikų: sauja kapotų šiaudelių, padėta ant stalo su čiultuvu; žaidėjai išsitraukia, pakaitomis po vieną, nekratydami krūvos. Spillikins yra rinkinys, kuriame yra įvairiausio turinio fortepijoniniai kūriniai. Jį sudaro šeši sąsiuviniai po keturis pjesius (paskutinėje sąsiuvinyje yra šeši pjesės). Įdomu palyginti šią kolekciją su ciklais, taip pat „H. T.K "Bachas", Spillikinsas "gabalai visais 24 klavišais. Tačiau konstruktyvus „išsiliejimo“ principas yra kiek kitoks: I serija (1 ir 2 sąsiuviniai) nuo C iki 3 aštrių; II serijoje (3 ir 4 sąsiuviniai) nuo C-dur iki 3 butų; 5 ir 6 sąsiuviniai dengia 4,5,6 simbolių klavišus. Taigi, nepaisant to, kad iš viso yra 24 klavišai ir 26 vienetai, nes klavišai C ir a-moll kaip judesio pradžios taškai į aštrias ir plokščias puses kartojami du kartus. Supratęs, koks svarbus jauniesiems muzikantams yra vaizdiniai, Maikaparas labai rimtai ėmėsi kūriniams kuo ryškesnių pavadinimų paieškos; tai ne visada buvo pirmieji pjesių pavadinimai, kurie atėjo į galvą. Taigi, pirminėje versijoje „nerimo minutė“ buvo vadinama „nerimu“, „kandis“ – „elfas“, „legenda“ – „svajonės“, „pavasaryje“ – „kūdikis“. Vietoj „gavotte“ iš pradžių buvo sumanyta pjesė „Mėnesiena“, nors šios pjesės muzika tokiai iliuzijai pagrindo neduoda. Kai kurios pjesės pasirodė, kaip matyti iš juodraščių, iš karto baigtos, o kitos buvo peržiūrėtos ir taisomos. Taigi „mažasis vadas“ atsirado ne iš karto. Pirmiausia gimė „nuolatinis darbas“. Ji buvo „mažojo vado“ melodingoji sėkla. „Miniatiūrinis f-moll dabar yra“ septynių lygų batai “- pagal pirminę idėją jis turėjo visiškai kitokią muzikinę idėją.

Maikaparo pjesių temos visada labai išraiškingos. Jiems būdinga ryški, patraukli melodija, paprastai trumpalaikė. „Jūrininkų daina“ energinga, melodija „piemenėlėje“ – techniška. Kiekviena pjesė yra unikali. Jo pavadinimas – ne atsitiktinai priklijuota etiketė, o turinio apibrėžimas, leidžiantis išskleisti jauno atlikėjo kūrybinę vaizduotę. Pjesių nuopelnas slypi pačioje teminėje medžiagoje, o ne jos plėtojimu. Jis griebiasi kontrastingų palyginimų, o jei jų nereikia, tai kartojamos frazės paįvairina, keisdamas harmoninį foną, akompanimento figūrą, keisdamas registrą. Kūrinių harmonijos itin paprastos.

Labai dažnai Maykaparas griebiasi polifonijos, jei savo karjeros pradžioje polifoninio rašymo metodus naudojo gana intuityviai, tai vėliau įsitikino, kad polifonija yra būtina sąlyga sukurti tikrai fortepijoninį kūrinį.

Maikaparas nepamiršo ir mažo vaiko rankos dydžio. Jo pjesėse vaikams niekur nerandame viena ranka grojamų oktavų ar plačios aranžuotės akordų. Jo sutinkamas oktavos dublis visada žaidžiamas dviem rankomis. Platus fortepijono registrų naudojimas, susijęs su šlavimu, visiška rankos ir net kūno judėjimo laisve visame instrumento diapazone. Maykaparas labai dažnai ir sumaniai naudojasi šia technika. Tiesioginis vieno ar kito registro taikymas suteikia atitinkamą meninį efektą (aukštas registras – „kandis“, „rasos lašeliai“; vidutinė melodinga „romantika“, „meditacija“; žemas „laidotuvių maršas“ ir kt.). Judėjimas toje pačioje ištraukoje, frazėje ar net atskirame akorde iš vieno registro į kitą suteikia garsui skirtingą spalvą. Derinant perkėlimą su pauzėmis, išlaikant garso trukmę, vos pastebimus potėpių pokyčius, dinamiškus atspalvius ir tt Maykaparas pasiekia atskirų „gabalų“ semantinės reikšmės padidėjimą, pabrėžia nuotaikų pokyčius ir tt. Registracijos naudojimas jo pjesėse yra viena iš efektyviausių fortepijono išraiškingumo technikų. Jo kūrinius visada lydi aiškus pasirodymo tempo nurodymas, dažnai paremtas metronomo žymėjimu. Kompozitorius didelę reikšmę skyrė tempo indikacijoms, teisingai manydamas, kad jos suteikia idėją ne tik judėjimo greičiu, bet ir charakteriu. Potėpiai, dinamiški atspalviai ir kiti pavadinimai atsirado neatsiejamai susiję su muzikiniu tekstu. Tvirtindamas muzikinius ženklus popieriuje, kompozitorius kartu įkūnijo ir atlikimo koncepciją, numatydamas jos įgyvendinimo tikslumą. Maykaparo pjesių atlikėjui belieka vykdyti jo nurodymus. Tokiu atveju jie maksimaliai padidins meninį našumą. Maikapar visada turi legato ir staccato (lengvas ir sunkus), portamento, pratęsimo ženklus virš natos, kirčius ir tt Lygos atskirai nurodo tikslią frazės pradžią ir pabaigą, o dinaminiai simboliai yra pagreičio ir lėtėjimo ženklai (naudojant italų kalbą). terminologija) visada pridedamas tiksliai ten, kur turėtų prasidėti ir kur turėtų baigtis. Neįmanoma nepastebėti pirštų žymėjimo ypatumų, kuriuos savo pjesėse išdėstė Maykaparas, teikdamas jam didelę reikšmę ir teisingą požiūrį į jį. Maykaparas laikėsi išskirtinio tikslumo nurodydamas pedalus, laikydamas tai veiksminga meninio atlikimo priemone. Pedalo naudojimas jo pjesėse yra labai įvairus ir visada pateisinamas meniniais tikslais. Deja. Net mokytojai per mažai dėmesio kreipia į Maykaparo pjesių pedalizavimo problematiką ir įvardijimus, nesureikšmina kompozitoriaus jiems suteiktos reikšmės.

Ypatingą dėmesį noriu atkreipti į tai, kad „spilikinų“ rinkinys yra skirtingų personažų pjesių ciklas, tai yra visuma turi meninę prasmę. Ir nors, žinoma, sunku tikėtis, kad jį atliks jaunieji muzikantai, kiek tai susiję su Bacho išradimų ciklais ir simfonijomis, pagal pirminę idėją HTK nedažnai atliekama visa apimtimi. „Spillikinas“ sumanytas kaip vienas kūrinys. Tuo nesunkiai įsitikins kiekvienas, suvokęs ciklo sandaros (tonalo plano) ypatumus ir sugrojęs kūrinius vieną po kito: kiekvieno kito pasirodymas skamba kaip staigmena, o ne disonansas su ankstesniuoju. Visiškai akivaizdu, kad tik puikus meistras gali sukurti harmoningą 26 dalių siuitą.

Rašyti muziką vaikams – labai reikalinga, garbinga, bet nelengva užduotis. Belinskis rašė: „Mums reikia malonės kupinos, mylinčios, nuolankios, melodingos, paprastos širdies sielos; didingas protas, išsilavinęs, gyva vaizduotė, ryški poetinė fantazija, galinti viską pateikti animuotais vaivorykštės vaizdais.

Literatūra.

1. Samuelis Maykaparas ir jo fortepijoniniai ciklai. „Klasika“ 2009 m

2. Pianistų portretai. D. Rabinovičius. M., 1963 m

3. Pradinis mokymosi groti pianinu laikotarpis. , 1989 m

Muzikos mokyklų programoje nėra numatytas specialus S. Maikaparo kūrybos tyrimas, tačiau bet kokio amžiaus fortepijono skyriaus mokiniai visada su malonumu klausosi ir atlieka jo kūrinius.

Šio kompozitoriaus gyvenimas įdomus ir prasmingas, jis užsiėmė fortepijonu, pedagogika, kūrė pjeses vaikams, daug dėmesio skyrė mokslinei veiklai. Maykaparas, kilęs iš Chersono, netrukus su šeima persikėlė į Taganrogą, kur pradėjo mokytis muzikos pas italą Gaetano Molla. Baigęs gimnaziją, įstojo į Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakultetą, o toliau studijavo muziką Sankt Peterburgo konservatorijoje, studijuodamas pagal dvi specialybes - pianisto pas V. Demyansky, V. Cesi, I. Weiss ir kaip kompozitorius su profesoriumi N. Solovjovu.

Po stažuotės Vienoje pas garsųjį pianistą profesorių Teodorą Lešetickį, gyvena Maskvoje, vėliau Tverėje, kur dėsto savo organizuotoje muzikos mokykloje, daug koncertuoja Europoje, kuria kūrinius fortepijonui vaikams, studijuoja mokslus.

Dvidešimt gyvenimo metų, apgalvotas vaisingas S. Maikaparo darbas siejamas su Sankt Peterburgo (Petrogrado-Leningrado) konservatorija, į kurią jį dėstyti pakvietė A. K. Glazunovas. Reikšmingas įvykis buvo visų L. Bethoveno fortepijoninių sonatų muzikanto atlikimas, kelis vakarus vykęs Konservatorijos Mažojoje salėje.

Paskutiniais gyvenimo metais S. Maikaparas paliko dėstytoją ir daugiausia dėmesio skyrė kompozicijai, atlikimui ir mokslinei veiklai. Iš Maikaparo kūrinių paminėtini svarbiausi: „Muzikos ausis, jos reikšmė, prigimtis, ypatumai ir teisingo kūrimo būdas“, knyga „Bethoveno kūrybos reikšmė mūsų laikams“, atsiminimų knyga „Metai“. mokymosi“. Maikaparas žinomas kaip daugelio kūrinių, skirtų groti fortepijonu ir bendriesiems muzikos pedagogikos klausimams, autorius.

S. Maykapar pjesės nuolat įtraukiamos į bet kurio pradedančiojo pianisto programas. Tokie yra jo „Mažieji romanai“, „Lėlių teatras“, „Šešios lopšinės“, „Sonata jaunystei“, pjesių ciklas „Spilikins“, rinkinys „Pirmieji žingsniai“ fortepijonui keturioms rankoms, „20 pedalų preliudų“ ir kt. darbai. Mūsų mokiniams patinka groti ryškius, lengvai suprantamus jo kūrinius. Todėl norėjome jaunuosius pianistus ir jų tėvelius plačiau supažindinti su nepaprasta šių kūrinių autoriaus asmenybe.

Koncerte dalyvavo daug vaikų, skambėjo S. Maikaparo muzika, mokiniai jautėsi tikrais artistais, kalbėdami prieš gausią klausytojų auditoriją.

Žemiau pateikiamas pristatymas ir skaidrių komentarai.

_________________________________________________

Iš redaktoriaus:

Žiūrėjimo patogumui pristatymą pavertėme vaizdo įrašu su muzikine kompozicija. Kartu kaip foninę muziką pasirinktos trys S. Maikaparo pjesės, kurias atlieka muzikos mokyklų mokiniai: „Aidas kalnuose“, „Arietta“, „Ruduo“. Praktiškai naudodami pristatymą tinkamu laiku galite pristabdyti grotuvą arba nutildyti garsą.

1867 m. gruodžio 18 d. – 1938 m. gegužės 08 d

žymus pianistas ir kompozitorius, Petrogrado konservatorijos mokytojas, muzikos rašytojas

Daugiafunkcis muzikantas Maikaparas buvo žinomas kaip daugelio kūrinių fortepijonui vaikams ir jaunimui autorius. Ypač didelio populiarumo sulaukė jo fortepijoninių miniatiūrų ciklas „Spilikins“, romansai ir „Muzikinė klausa“ (Maskva, 1900).

Biografija

Netrukus po gimimo Samuil Maykapar šeima persikėlė iš Chersono į Taganrogą. Čia jis įstojo į Taganrogo gimnaziją. Muzikos pradėjo mokytis būdamas 6 metų (pamokos pas G. Moll).

1885 m. persikėlė į Sankt Peterburgą ir įstojo į konservatoriją, kur pianistu mokėsi pas Benjamino Cesi, Vladimirą Demyansky ir I. Weissą, taip pat Nikolajaus Solovjovo kompozicijos klasėje. Lygiagrečiai studijavo Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakultete (baigė 1891 m.).

Baigęs konservatoriją 1893 m. iki 1898 m., tobulinosi kaip pianistas, vadovaujamas Teodoro Lešetickio, koncertavo Berlyne, Leipcige, Sankt Peterburge, Maskvoje ir kituose miestuose.

1898–1901 metais koncertavo su Leopoldu Aueriu ir Ivanu Gržimaliu. 1901 m. Tverėje įkūrė muzikos mokyklą. 1903–1910 m., daugiausia gyvendamas Maskvoje, užsiėmė koncertine veikla, nuolat koncertavo Vokietijoje.

Jis aktyviai dalyvavo (sekretorius) Maskvos mokslinio ir muzikinio būrelio, kuriam vadovavo S.I.Taneev, darbe. 1910–1930 dėstė fortepijoną Sankt Peterburgo konservatorijoje. Jis inicijavo 32 Bethoveno sonatų ciklo atlikimą koncertuose (pirmą kartą 1927 m.).