Muzikinis vaizdas. Muzikos kalbos ypatybės

Muzikinis įvaizdis - tai derinamos, muzikos ir išraiškingos priemonės, socialinės ir istorinės kūrimo sąlygos, statybos ypatybės, kompozitoriaus stiliaus. Muzikiniai vaizdai yra:

Lyriniai pojūčių, pojūčių vaizdai;

Epas aprašymas;

Dramatiški konfliktai, susidūrimai;

Pasakų pasakos, nerealūs;

Komiksai ir juokingi ir / kt Naudojant turtingiausius muzikinės kalbos galimybes, kompozitorius sukuria muzikinį vaizdą

Įkūnija tam tikras kūrybines idėjas, konkretų turinį.

Lyriniai vaizdai

Žodis žodžiai yra kilę iš žodžio "lira" - tai senovės įrankis, kuriame dainininkai grojo (rapsai), įvairių renginių pasakojimas ir patyrę emocijas.

Lyrics - herojaus monologas, kuriame jis pasakoja apie savo patirtį.

Lyrinis vaizdas atskleidžia atskirą dvasinį pasaulį Kūrėjo. Nėra jokių įvykių lyriniame darbe, skirtingai nuo dramos ir epo - tik lyrinio herojaus išpažinimas, jo asmeninis įvairių reiškinių suvokimas. Kokios yra pagrindinės dainų savybės:

Nuotaika

Nėra dramatiško poveikio / .. vaizdai

Drama (graikų Δρα'μα - veiksmas) yra vienas iš literatūros gimimo (kartu su dainomis, EPIC, taip pat liberalais), perduodant įvykius per simbolių dialogus. Nuo seniausių laikų egzistavo liaudies ar literatūros formoje tarp įvairių tautų.

Drama - produktas, vaizduojantis veiksmų procesą.

Pagrindinis dramatiško meno dalykas buvo žmogaus aistros savo ryškiausiais pasireiškimais.

Pagrindinės dramos savybės:

Žmogus yra sunkioje, sunkioje situacijoje, kuri, atrodo, beviltiška

Jis / ieško / ieško / išeina / tai / situacija

Jis patenka į kovą - su savo priešais, ar labai tokiu būdu dramatišku herojus, skirtingai nuo lyrinių, veiksmų, kovų, kaip šios kovos, arba laimi, ar miršta, ... iš viso.

Į pirmtaką dramos - ne jausmus, bet veiksmai. Tačiau šiuos veiksmus gali sukelti jausmai ir labai stiprūs jausmai - aistros. Šių jausmų valdžios herojus daro aktyvius veiksmus.

Beveik visi Šekspyro herojai yra susiję su dramatiškais vaizdais: Hamletas, Othello, Macbeth.

Jie visi yra priblokšti stipriais aistrais, jie visi yra sudėtinga.

Hamleto kankinimas neapykantos savo tėvo žudikams ir noras imtis keršto;

Othello kenčia nuo pavydo;

Macbeth yra labai ambicingas, jo pagrindinė problema yra galios troškulys, dėl kurio jis išsprendžia karaliaus nužudymu.

Drama yra neįsivaizduojama be dramatiško herojaus: jis yra jos nervas, fokusavimas, šaltinis. Gyvenimas yra aplink jį, kaip vanduo, siautėjo pagal laivo varžtą. Net jei herojus yra neaktyvus (pvz., Hamletas), tai yra sprogi neveiklumas. "Herojus ieško katastrofos. Be katastrofos, herojus yra neįmanomas." Kas yra jis - dramatiškas herojus? Vergas aistra. Jis ne ieško, ir ji traukia jį į katastrofą.

Darbai, kurie įkūnija dramatiškus vaizdus: 1. Tchaikovsky "Peak Lady"

"Peak Lady" - operos pagal tą patį pavadinimą A. S. Puškinas. Epic vaizdai

Epos, [graikų kalba. Epos - žodis]

Epas darbas paprastai yra eilėraštis apie herojišką. Veikia.

Epos poezijos kilmė yra įsišaknijusi priešistoriniais pasakojimais apie dievus ir kitas antgamtines būtybes.

Epos - praeitis, nes pasakoja apie praeities įvykius žmonių gyvenime apie jo istoriją ir išnaudojimą;

Dainų tekstai - dabar Jo objektas - jausmai ir nuotaikos;

Drama - ateitis, nes Jame pagrindinis dalykas yra tai, kad herojai bando išspręsti savo likimą, jų ateitį.

Pirmoji ir paprasta meno pasidalijimo schema, susijusi su žodį, pasiūlė Aristotelis, pagal kurį Epos turi istoriją apie renginį, drama atstovauja jį veiduose, lyrics reaguoja į sielos dainą.

EPIC Heroes veiksmų vieta ir laikas primena tikrąją istoriją ir geografiją (nei EPA radikaliai skiriasi nuo pasakos ir mito, visiškai nerealu). Tačiau Epos nėra visiškai realistiški, nors ji remiasi tikru įvykiais. Jame yra daug idealizuoti, mitologizuota.

Tokia yra mūsų atminties turtas: mes visada tai padarysime šiek tiek mūsų praeities, ypač jei jis susijęs su mūsų didele praeitimi, mūsų istorija, mūsų herojai. Ir kartais priešingai: kai kurie istoriniai įvykiai ir simboliai atrodo blogesni nei jie buvo iš tikrųjų. "Epos" savybės: -Germanizmas

Herojaus vienybė su savo žmonėmis, kurių vardu jis atlieka temas

Istorinis asmuo

Langumas (kartais epinis herojus kovoja ne tik su realiais priešais, bet ir su mitinėmis būtybėmis)

Vertinimas (Epos ar geros herojai ar blogai, pavyzdžiui, gobymuose, ir jų priešų, visų rūšių monstras)

Santykinis objektyvumas (Epos apibūdina realius istorinius įvykius, o herojus gali turėti savo trūkumus)

"Epic" vaizdai muzikoje yra ne tik herojai, bet ir renginiai, pasakojimai, tai gali būti gamtos vaizdai, vaizduojantys savo tėvynę į tam tikrą istorinę erą.

Tai yra skirtumas tarp Epo iš dainų ir dramos: pirmiausia nėra herojus su savo asmeninėmis problemomis, bet istorija.

EPIC charakterio darbai:

1. Borodinas "Bogatyty // Simphony"

2. Borodinas "Prince // Igor"

Borodin Aleksandr Porfiryvich (1833-1887), vienas iš kompozitorių "galinygios klaidos". Viskas, ką jo darbas yra įžemintas su Rusijos žmonių magų tema, meilė tėvynei, laisvės mylėti.

Apie tai - ir "Bogatyr simfonija" užfiksavo galingos herojiškos tėvynės vaizdą ir operos "Prince Igor", sukurtą Rusijos epo "žodžio" apie Igoro pulką ".

"Žodis apie Igoro pulką" ("Žodis apie Igoro, Igoro, sūnų, Svyatoslavovo, Olegovo anūko, labiausiai žinomas (laikomas didžiausiu) viduramžių rusų literatūros paminklu. Sklypo pagrinde - Nesėkminga Rusijos kunigaikščių kampanija Polovctsy, kuriai vadovavo princas Igoris Svyatoslavizhavich Fabulous .. Pati vardas rodo, kad yra šių darbų sklypo linija. Šie vaizdai yra įkūnijami Na Rimsky-Korsakovo darbe. Tai yra Simfoninis liukso numeris "Shacherzada" apie pasakų "1001 naktį", ir jo žinomų atidarytuvų, "Snow Maiden" pasakų "pasakojimas apie" Car Saltan "," Golden Cockerel "ir tt artimi vienybė su gamta, muzikoje Roman-Korsakovas Pasakų, fantastiški vaizdai. Dažniausiai jie personifikuojami, kaip ir liaudies kūrybiškumo, tam tikrų natūralių stiprių ir gamtos jėgų (šalčio, LED, jūros princesės ir kt.). Fantastiški vaizdai baigia kartu su muzikiniu ir vaizdingu, Pasakų fantastiškų elementų taip pat yra P išvaizda ir pobūdžio p echno žmonių. Toks daugialypis (jis bus išsamiau aprašytas darbų analize) suteikia Korsakovskaya muzikinę fikciją ypatingą originalumą ir poetinį gylį. Yra didelė originalumas romėnų korsakovo melodijoje, komplekso melodijos ritmiškai Struktūra, mobilūs ir virtuozai, kuriuos kompozitorius naudoja muzikiniuose fantastiškuose simboliuose. Čia taip pat galite paminėti fantastiškus muzikos vaizdus. Fantastinis // muzika // kai kurie // atspindžiai

Niekas neturi jokių abejonių, kad fantastiški darbai, kuriuos kasmet skelbia didžiuliai leidimai, ir fantastiški filmai, kurie taip pat filmuoja daug, ypač Jungtinėse Amerikos Valstijose, yra labai populiarus. Ką apie "fantastišką muziką" (ar, jei norite, "muzikinė fantastika")?

Visų pirma, jei manote, "fantastiška muzika" pasirodė gana ilgai. Ar ne tai, kad ši sritis bus priskirta senovės dainoms ir baladams (folklorui), kurios lankėsi skirtingoms tautoms visoje žemėje, siekiant pagirti legendinius herojus ir įvairius renginius (įskaitant nuostabų - mitologinį)? Ir nuo apie XVII a., Operos, baletai ir įvairūs simfoniniai darbai, sukurti remiantis įvairiomis pasakomis ir legendomis. Fikcijos skverbtis muzikinėje kultūroje prasidėjo romantizmo eroje. Tačiau jos "invazijos" elementai galime lengvai rasti jau muzikinės romantikos darbus, tokius kaip Mozartas, glitch, Beethovenas. Tačiau akivaizdžiai fantastiški motyvai garso Vokietijos kompozitorių muzikos R. Vagner, E.T.A.Hofman, K. Deber, F. Madelson. Jų darbai yra užpildyti gotikiniais intonacijomis, nuostabaus fantastinio elemento motyvais, glaudžiai susieti su žmogaus ir aplinkinės tikrovės konfrontacijos tema. Norvegijos kompozitorius Edward Grieg, žinomas į muzikines drobes, nėra rekomenduojama, kuri yra pagrįsta žmonių EPO, ir henrika IBSEN "procesija nykštukai", "į kalnų karaliaus urvą", šokio Elfai taip pat yra Hector Berliozo prancūzas, kurio kūrybiškumas yra paskelbtos gamtos elementų tema. Romantizmas atsirado iš pradžių ir Rusijos muzikinėje kultūroje. Fantastiški "Mussorgsky" kompozicijos vaizdai "nuotraukos iš parodos" ir "Naktį ant pliko kalno", kur Shabash ragana buvo pavaizduota Ivano Khakuh naktį, kuris turėjo didžiulį poveikį šiuolaikinei roko kultūrai. "Mussorgsky" valdo istoriją ir muzikinį aiškinimą N.V.GOGOL "Sorochinskaya mugė". Beje, muzikinės kultūros literatūros fikcijos skverbtis yra akivaizdžiai pastebima tik Rusijos kompozitorių darbe: "Paimant ponia" Tchaikovsky, "Mermaid" ir "akmens svečias" Dargomyzhsky, "Ruslan ir Liudmila" Glinka "Golden Cockerel "Romos Corsakov", demonas "Rubinstein et al. XX a. Pradžioje, Bold Scriabino ekspertizatorius, sintetinio meno apologas, kuris stovėjo šviesos transporto priemonių kilme buvo pagamintas muzikoje. Simfoniniu rezultatu jis įvedė atskirą žaidimo liniją šviesai. Fantastiški vaizdai, užpildyti tokiais darbais kaip "dieviškoji eilėraštis" (3-oji simfonija, 1904), "gaisro eilėraštis" ("Prometheus", 1910), "ekstazio eilėraštis" (1907). Ir netgi tokie pripažinti "realistai", kaip ir Shostakovich ir kabalevsky, jų muzikiniuose darbuose naudojo fikciją. Bet, galbūt, realus klestėjimas "fantastiška muzika" (muzika fantastika) prasideda 70-aisiais mūsų amžiaus, su kompiuterinės įrangos kūrimo ir garsių filmų "Cosmic Odyssey 2001", C.Wubric (kur, tarp Kiti dalykai, klasikiniai R. Stratuss ir I. Strussa darbai) ir "Solaris" A.Tarkovsky (kas savo filme kartu su kompozitoriumi E. Artemyev, vienas iš pirmųjų rusų "sintetinių", sukūrė tik nuostabų garsą "Fonas", prijungimas paslaptingą erdvę garsai su išradingu muzika I.-s. Bach). Ar galima įsivaizduoti garsų "trilogiją" J. Lucas "Star Wars" ir netgi "Indiana Jones" (kuris buvo pašalintas Stephen Spielbergas - bet idėja buvo Lucas!) Be degimo ir romantiškos muzikos, J. Yuliams, užpildyta simfoninis orkestras.

Tuo tarpu (iki 70-ųjų pradžios) kompiuterinės įrangos kūrimas pasiekia tam tikrą lygį - pasirodo muzikos sintezatoriai. Ši nauja technika atveria puikias perspektyvas prieš muzikantai: pagaliau tapo įmanoma duoti fantazijos valią ir imituoti, sukurti nuostabų, tiesų magija garsai, perkrautas juos į muziką, "skulptavimo" garsas, kaip skulptorius! .. galbūt, Tai yra tikra fikcija. Muzikoje. Taigi, nuo šio taško prasideda nauja era, pasirodo pirmųjų meistrų sinteekatorių pleiadas, jų darbų vykdomieji autoriai. Komiksai vaizdai Komiksų likimas muzikoje sukūrė dramatišką. Daugelis meno istorikų nekalbant apie muzikos komiksą. Likusi arba paneigia muzikinio comiazės egzistavimą arba mano, kad tai yra minimali. Dažniausiai buvo suformuluotas M. Kagan: "Minimalios galimybės sukurti komiksą muzikoje. (...) Galbūt tik XX a. Muzika pradėjo aktyviai ieškoti savo, grynai muzikos, kad sukurtų komiksų vaizdus. (...) Ir dar, nepaisant svarbių meninių atradimų, kuriuos pateikė XX a. Muzikantai, muzikinis kūrybiškumas nepadarė užkariauti ir niekada užkariauti, matyt, nepaliks tokios vietos, kurią ji jau seniai gyvena literatūroje, a Dramatiškas teatras, vizualinis menas, kinas ". Ir komiksas - juokingas, turintys plačiai paplitusią reikšmę. Užduotis yra "fiksavimas su juoko" šypsena ir juokas tampa "palydovais" tik tada, kai jie išreiškia pasitenkinimo jausmą, kuris sukelia dvasinę pergalę asmeniui, kas prieštarauja jo idealams, kuri yra nesuderinama su jais, kad jis yra priešiškas , nes atskleisti jį, kas prieštarauja idealiai, suprasti savo prieštaravimą - tai reiškia įveikti blogai, atsikratyti jo. Todėl, kaip pirmaujanti Rusijos estetinė M. S. Kagan rašė, tikrojo ir idealaus susidūrimo yra komiksai. Tuo pačiu metu reikėtų prisiminti, kad komiksas, skirtingai nei tragiškos, atsiranda, jei jis nesukelia kančių kitiems, o ne pavojingi žmonėms.

Komiksų atspalviai - humoras ir satyras.Yor yra vadinamas geros pobūdžio, netikinčios pasibjaurėjimu per tam tikrus trūkumus, silpnybes apskritai teigiamų reiškinių. Humoras yra draugiškas, palankumas, nors ir ne dantų. Satyr yra antras tipo komiksų. Skirtingai nuo humoro, satyrinio juoko yra didžiulis, žiaurus, siuvimas. Siekiant kuo daugiau sužeisti blogio, socialinių deformacijų, vulgarumo, amoralumo ir pan., Fenomenas dažnai yra sąmoningai perdėtas, perdėtas. Visų rūšių menas gali kurti komedijos vaizdus. Apie literatūrą, teatrą, kiną, tapybą ir ne kalbėti - tai taip akivaizdu. Scherzo, kai kurie vaizdai operacijose (pavyzdžiui, Farlaff, Dodon) - atlikti komiksą muzikoje. Arba prisiminkite pirmosios Antrosios Tchaikovskio simfonijos dalį, parašyta apie humoro Ukrainos dainos "Zhuravel" temą. Tai muzika, kuri daro klausytojo šypseną. Humoras yra pilnas "nuotraukų iš parodos" Mussorgsky (pavyzdžiui, "nelaimingų viščiukų baletas"). Ištistiškos "Golden Cockerel" iš Romos Corsakovo ir daugelio dešimtosios simfonijos symphony shostakovicho antrosios dalies muzikinių vaizdų.

11.Thenium.

Daina ar daina yra paprasčiausia, bet bendra forma vokalinė muzika, kuri sujungia poetinį tekstą su melodija. Kartais lydi orkestikos (taip pat facialy). Daina plačioje prasme apima viską, kas atsitinka, atsižvelgiant į tuo pačiu metu derinys žodį ir prakaitą; Siaurai reikšmė - nedidelis poetinis lyrinis žanras, kuris egzistuoja visose šalyse ir būdingas muzikos ir žodinės konstrukcijos paprastumas. Dainos išsiskiria žanrai, sandėlis, vykdymo forma ir kitomis funkcijomis. Daina gali būti atliekama kaip vienas dainininkas ir choras. Dainos dainuoja tiek įrankį kartu ir be jo (Cappella).

Muzikinis vaizdas

Muzikos turinys pasireiškia muzikiniais vaizdais, jų atsiradimu, kūrimu ir sąveika.

Nesvarbu, kiek nuotaika yra muzikinis darbas, visų rūšių pokyčiai, pamainos, kontrastai visada atspėti. Naujos melodijos išvaizda, pakeičiant ritminį ar tekstūros modelį, skyriaus pasirinkimas beveik visada reiškia naujo vaizdo atsiradimą, kartais arti turinį, kartais - tiesiogiai priešais.

Kaip ir gyvenimo įvykių plėtrai, pobūdžio reiškiniai arba žmogaus sielos judėjimas, tik viena eilutė, viena nuotaika ir muzika, plėtra yra pagrįsta vaizdiniais turtais, lemia įvairius motyvus, valstybes ir patirtį.

Kiekvienas toks motyvas, kiekviena valstybė pristato naują vaizdą, arba papildo ir apibendrina pagrindinį.

Apskritai, muzika retai atitinka darbus, pagrįstus vienu vaizdu. Tik nedidelis žaidimas arba mažas fragmentas gali būti laikomas vieninteliu vaizdiniam turiniui. Pavyzdžiui, dvyliktoji scriabino eskizai yra labai kietas vaizdas, nors su dėmesingu klausymu mes tikrai pastebėsime savo vidinį sudėtingumą, pynti įvairias valstybes ir muzikos plėtros priemones.

Panašiai pastatyti daug kitų nedidelio masto darbų. Paprastai žaidimo trukmė yra glaudžiai susijusi su vaizdinės struktūros funkcija: nedideli spektakliai paprastai yra artimi vieninteliam vaizdinei sričiai, o dideliems reikia daugiau ilgo ir sudėtingesnio formos. Ir tai yra natūralu: visi pagrindiniai įvairių meno rūšių žanrai paprastai yra susiję su sudėtingo gyvenimo turinio įgyvendinimo variantu; Jie būdingi daugybe herojų ir įvykių, o nedideli posūkiai paprastai link tam tikro reiškinio ar patirties. Tai, žinoma, nereiškia, kad dideli darbai tikrai išsiskiria didesniu gyliu ir reikšmingu, dažnai net ir priešingai: nedidelis žaidimas, net ir atskiras motyvas kartais gali pasakyti, kad jų poveikis žmonėms yra dar stipresnis ir giliai.

Yra gilus ryšys tarp muzikinio darbo trukmės ir vaizdinės struktūros, kuri yra net ir darbų pavadinimuose, pavyzdžiui, "karas ir taika", "Spartak", "Aleksandras Nevsky" reiškia daug įvairių variantų didelio masto formoje (operos , baletas, kantata), tuo metu kaip "gegutė", "drugelis", "vienos gėlės" yra parašyta miniatiūrų pavidalu.

Kodėl kartais darbai, neturintys sudėtingos struktūrinės struktūros, taip giliai nerimauja asmens?

Galbūt atsakymas yra tai, kad sutelkiant dėmesį į vieną vaizdinę būseną, kompozitorius įdeda visą sielą į mažą darbą, visą kūrybinę energiją, kas pažadino savo meninį ketinimą jame? Galų gale, tai nėra atsitiktinai XIX a. Muzikoje, romantizmo eroje, tiek daug kas pasakė vyras ir slaptas jo jausmų pasaulis pasiekė didžiausią muzikos miniatiūrinį klestinčią.

Labai mažas skalėje, bet ryškūs daiktai darbų įvaizdyje parašė Rusijos kompozitoriai. Glinka, Mussorgsky, Lyadov, Rakhmaninov, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich ir kitos neįvykdytos vidaus kompozitoriai sukūrė visą muzikinių vaizdų galeriją. Didžiulis vaizdinis pasaulis, tikras ir fantastinis, žąstuvių ir povandeninis, miško ir stepių, ruošiasi rusų muzikoje, nuostabiuose savo programinės įrangos pavadinimuose. Jūs jau žinote daug atvaizdų, esančių Rusijos kompozitorių žaidimuose, - "ARAGON KHOTA", "GNOME", "BABA YAGA", "Senoji pilis", "Magic Lake" ...

Ne mažiau turtingas yra vaizdinis turinys ir ne spausdinimo raštuose, kurie neturi specialaus pavadinimo.

Lyriniai vaizdai

Įvairūs darbai, žinomi mums kaip foreplay, Mazurki, giliausi vaizdiniai turtai, atviri tik gyvam muzikiniam garsui.

Vienas iš šių darbų yra Prelude S. Rakhmaninova Sal-Dioz Minor. Jos nuotaika, tuo pačiu metu baimėje ir baisiai, nuosekliai Rusijos muzikos tradicijos sielvarto ir atsisveikinimo įgyvendinimo varianto.

Kompozitorius nesuteikė vardų vardo (Rachmaninov nepardavė jokio savo preliudo programinės įrangos subtitrų, tačiau įtempta rudens būsena yra jaučiama muzikoje: paskutinių lapų, dulkių lietaus, mažo pilkos spalvos dangus.

Preliudo muzikinį įvaizdį papildo net garso įvaizdžio momentas: kažkas panašaus į atsisveikinimo kilimus kranų paliekant mums ilgą žiemą atspėti melodijos tekstūruotas garsu.

Galbūt todėl, kad mūsų dalyse taip ilgai trunka šalta, o pavasaris ateina lėtai ir nenoriai, kiekvienas rusų žmogus su ypatingu ryškumu mano, kad šiltos vasaros pabaiga ir atsisveikina su juo su baisiu liūdesiu. Ir todėl atsisveikinimo vaizdai glaudžiai spsled su rudens tema, su rudens vaizdais, kurie yra tiek daug rusų meno: klestingumo lapai, moroshnya, karavine pleištas.

Kiek eilėraščių, paveikslų, muzikos plokštės yra susijusios su šia tema! Ir kaip nepaprastai gausu rudens liūdesio ir atsisveikinimo meno.

Čia skrenda, čia skrenda ... Važiuokite vartus!
Greitai išeisite į aukštą!
Čia jie buvo tylūs - ir vėl siela ir gamta
Nes - tyla! - Taigi niekas jų išreiškia ...

Tai yra linijos iš Nikolai Rubatovo "kranų" eilėraščio, kuriame Rusijos sielos ir rusų pobūdžio įvaizdis, įkūnijęs aukšto atsisveikinimo krano skraidymui, yra toks švelnus ir tiksliai aprašytas.

Ir nors Rachmaninov, žinoma, nedarė tokio tikslaus paveikslėlio jo darbe, atrodo, kad tamsesniame foreplay, karavilo motyvas nėra atsitiktinis. Kranai yra įvairių vaizdų simbolis, tarsi sparčiai didesnis už bendrą preliudo vaizdą, kuris informuoja savo patikimą ypatingą aukštį ir grynumą.

Muzikinis vaizdas ne visada yra susijęs su plonų lyrinių jausmų įkūnijimu. Kaip ir kituose meno tipuose, vaizdai yra ne tik lyriški, bet kartais smarkiai dramatiški išraiškos susidūrimai, prieštaravimai, konfliktai. Didelio gyvenimo turinio įsikūnijimas sukelia epinius vaizdus, \u200b\u200bišskiriant ypatingą sudėtingumą ir daugybę.

Apsvarstykite įvairių tipų vaizdinės ir muzikinės raidos jų ryšiu su muzikinio turinio ypatumu.

Dramatiški vaizdai

Dramatiški vaizdai, kaip ir lyrika, yra labai platus muzika. Viena vertus, jie kyla muzika, pagrįsta dramatiškais literatūriniais darbais (tos operos, baleto ir kitų etapų žanrų), tačiau žymiai dažniau dažniau "dramatiškos" sąvoka yra susijusi su muzika su savo pobūdžio ypatumais, muzikiniu aiškinimu herojai, vaizdai ir kt.

F. Schuberto "Miško caro" baladės dramatiško darbo pavyzdys, parašytas ant Didžiojo Vokietijos poeto I. V. Goethe eilėraštis. Ballade, žanro dramatiški bruožai yra derinami - galų gale tai yra visas etapas su įvairių veikėjų dalyvavimu! - ir ūminė drama, būdinga šio nuostabaus istorijos gylyje ir stiprybei.

Ką apie tai sako?

Nedelsiant atkreipiame dėmesį į tai, kad baladė yra vykdoma kaip taisyklė, originalo kalba - vokiečių kalba, todėl jos reikšmė ir turinys turi būti išverstas.

Toks vertimas egzistuoja - geriausias Gothevo Ballado vertimas į rusų kalbą, nepaisant to, kad jis buvo padarytas beveik du šimtmečius. Jo autorius, V. Zhukovsky, - Šiuolaikinis Puškinas, malonus, labai plonas, giliai lyrinis poetas, suteikė tokį "baisi vizija" goethe aiškinimą.

Miško karalius

Kas šokinėja, kas skuba po aušinimu plaukuotu?
Su juo yra jaunasis sūnus.
Tėvui, visa stipri, kūdikis yra triukas;
Hugging, jis jį turi ir šildo senąjį žmogų.

"Vaikas, ką tu suklupo taip baisiai?"
"Didelis, miško karalius akis mirė:
Jis yra tamsioje karūnoje su stora barzda. "
"O ne, tada rūko virš vandens."

"Vaikas, atrodo, kūdikis, man;
Linksmų mano pusėje:
Turkio gėlės, perlų purkštukai;
Nuo aukso sujungė mano skausmus. "

"Major, Miško caras man sako:
Jis yra auksas, perlas ir džiaugsmas Sulit. "
"O ne, mano kūdikis, išgirdau jus:
Tas vėjas, pabudimas, paskersti lapai. "

"Man, mano kūdikis! Dubrove, mano
Sužinokite gražius mano dukteris;
Mėnesį bus žaisti ir skristi,
Žaisti, plaukdami, miegojate. "

"Grįžta, miško karaliaus sušauktos dukros:
Matau, nuo tamsių šakų. "
"O ne, viskas yra ramus naktiniame gylyje:
Tada vėja pilka stovi. "

"Vaikas, aš užfiksavau jūsų grožį:
Iles Bill, ir jūs būsite mano. "
"Grįžta, miško karalius nori, kad mes pasivytum;
Dabar jis: aš turiu užsikimšęs, aš kvėpuojau. "

Sukti arba ne šokti, muses;
Kūdikių balneliai, kūdikių šaukimai;
Routhing diskai, važiuoja shotcalls ...
Jo rankose jo mirusiu kūdikis.

Lyginant Vokietijos ir Rusijos eilėraščių versijas, poetas Marina Tsvereeeeva pažymi, pagrindinis skirtumas tarp jų: \u200b\u200bBoykoye Zhukovsky Car turi veislės, Goette buvo iš tikrųjų. Todėl "Ballad Goethe" yra tikra, baisesnė, tai yra patikimesnė: jis miršta ne nuo baimės (kaip Zhukovsky), bet iš tikro miško caro, kuris pasirodė prieš berniuką visai jo galios stiprumui.

Schubert, Austrijos kompozitorius, kuris skaitė Baladą vokiečių kalba, buvo perkelta į visą baisią istorijos realybę apie miško carą: jo dainoje tai yra tas pats patikimas simbolis, kaip berniukas ir jo tėvas.

Miško karaliaus kalba pastebimai skiriasi nuo pasakojaus pasakojimo pasakojimo, vaiko ir tėvo, turinčio meilę beprotybės, minkštumo, apverčiimui dominavimo. Atkreipkite dėmesį į melodijos pobūdį - fierce, su daugybe klausimų ir didėjančių intonacijų visuose simbolių šalyse, išskyrus miško karalių, taip pat turi sklandų, suapvalintą, dainavimą.

Tačiau ne tik melodinio intonacijos pobūdis - su miško caro atsiradimu, visa tekstinė parama keičiasi: proto arklio ritmas, auskarai nuo pat pradžių iki galo yra prastesnis už ramesnių garso akordų vietą, Labai sunkiau, švelnus, lulling.

Yra net ypatinga kontrasto tarp baladų epizodų, toks susijaudinęs, nerimas gamtoje kaip visuma, su dviem tik liepsnos ramybės ir kvepiančių (dviejų frazių miško karaliaus).

Tiesą sakant, kaip dažnai atsitinka meno, tai yra tokiu nesaugumu, kad blogiausia dalykas: kvietimas į mirties, nepataryk ir neatšaukiamumo priežiūros.

Todėl Schuberto muzika palieka mums iliuzijas: vos tylios ir baisios miško karaliaus kalbos yra vos tyli, nedelsiant siekdami arklio arklio (ar širdies galvos?), Jo įspūdingas parodė mums paskutinį pasiskirstymą į išgelbėjimą, įveikti baisus miškas, tamsus ir paslaptingas gylis.

Atsižvelgiant į tai, muzikinio vystymosi dinamika yra baigiasi: nes pabaigoje, kai judesio sustojimas ateina, paskutinė frazė garsai jau kaip po žodžio: "Jo mirusių kūdikių rankose."

Taigi, muzikiniame baladų interpretavime, mes esame ne tik jo dalyvių vaizdai, bet ir vaizdai tiesiogiai paveikė visų muzikos plėtros statybą. Gyvenimas, jos impulsai, noras išlaisvinti - ir mirtis, bauginantis ir ūkininkavimas, baisus ir luplavimas. Iš čia ir muzikinio judėjimo bispinaminio ryšio, nekilnojamojo vizualinių epizodų, susijusių su arklio šuolio, Tėvo painiavos, chipping balsas vaiko, ir pašalinti-meilę ramiai, beveik užvirivintas pagal iš upių miško karalius.

Dramatiškų vaizdų įkūnijimas reikalauja kompozitoriaus, kad maksimaliai padidintų išraiškingų priemonių koncentraciją, kuri sukelia viduje dinamišką ir paprastai kompaktišką produktą (arba fragmentą), remiantis dramatiško pobūdžio forma. Todėl dramatiški vaizdai yra taip dažnai įkūnijami vokalinės muzikos formų, į instrumentinius žanrus mažos apimties, taip pat atskirų fragmentų ciklinių darbų (sonatas, koncertai, simfonija).

Epic vaizdai

Epic vaizdai reikalauja ilgo ir neskubėjo vystymosi, jie gali ilgai eksponuoti ir ramiai plėtoti, įvedant klausytoją į tam tikro epinio skonio atmosferą.

Vienas iš ryškių "Epic Imagy" pralenktų darbų yra operatorius "Sadko" N. Rimsky-Korsakovas. Tai yra Rusijos epics, kurios tapo daugelio sklypo fragmentų šaltiniu, jie informuoja apie muzikinio judėjimo epinį pobūdį ir lėtumą. Kompozitorius pats buvo parašyta apie tai į "Opera Sadko": "Daug kalbų, taip pat aprašytų kraštovaizdžio ir etapų detalės yra pasiskolintos iš įvairių epinių, dainų, sąmokslų, plėtinių, ir tt, todėl epinė eilutė buvo dažnai išsaugota į Libreto būdingi bruožai. "

Ne tik Libretas, bet ir operos muzika atlieka epinės eilės spausdinimo funkcijas. Veiksmas prasideda iš tolo, nuo laisvai orkestro įrašo, kuris vadinamas "okian-jūra mėlyna". Okian-jūra yra įtraukta į aktorių sąrašą kaip jūros karalių, tai yra tam tikras, nors ir mitologinis pobūdis. Be bendro paveikslėlio įvairių stebuklingų pasakų herojai, jūros karalius užima kaip apibrėžta vieta kaip miško karalius - Schubert baladų herojus. Tačiau, kaip skirtingai šie nuostabūs herojai rodomi, atstovaujantys du visiškai skirtingų tipų muzikos vaizdų!

Prisiminkite Schubert baladų pradžią. Greitas veiksmas užfiksuoja mus jau nuo pirmojo takto. Kanopų smūgis, kurio fone yra susijaudinusi herojų kalba, suteikia muzikiniam judėjimui painiavos pobūdį didinant nerimą. Tai yra dramatiškų vaizdų kūrimo įstatymas.

Operos "Sadko", kai kuriose istorijos motyvai su panašumais su "miško karaliumi" (kaip berniukas įsimylėjo miško karalių ir buvo paimtas į miško karalystę, todėl Sadko įsimylėjo į jūrosrinį princesę ir buvo panardintas "Okian Sea" apačioje yra kitoks, turintis dramatišką ryškumą.

NonProfitness, iš muzikinio vystymosi operos pasakojimas taip pat atskleidžiamas jau pirmuosius sprendimus. Ne sklypo ilgis yra atstovaujama muzikiniame paveikslėlyje "Okian-Sea Blue", ir poetiniu šio stebuklingo muzikinio vaizdo žavesiu. Jūros bangų žaidimas girdimas įėjimo muzikoje: ne baisi, ne galinga, bet žavinga fantastiška. Lengvai, tarsi žavisi savo dažais, jūrų vandens perpildymas.

Operoje "Sadko", dauguma sklypų įvykių yra susiję su savo keliu, ir jau nuo įrašo pobūdžio, jie gali būti matomi, kad jie nebus tragiški, donduoti su ūmiais konfliktais ir susidūrimais, ir ramus ir didžiausias, populiarios epo dvasios.

Toks yra muzikinis įvairių tipų vaizdavimas, būdingas ne tik muzikai, bet ir kitų tipų menui. Lyriškos, dramatiškos, epinės formos sudaro savo turinio funkcijas. Muzikoje tai atsispindi įvairiose pusėse: žanro pasirinkimas, darbas, išraiškingų agentų organizavimas.

Mes kalbėsime apie pagrindinių turinio muzikinio aiškinimo būdą antroje vadovėlio dalyje. Nes muzikoje, kaip ir bet kuriame kitu menu, kiekvienas priėmimas, kiekvienas, net mažiausias, brūkšninis kodas. Kartais labai nedidelis pokytis kartais yra viena pastaba - ji gali radikaliai pakeisti savo turinį, jo poveikį klausytojui.

Klausimai ir uždaviniai:

1. Kaip dažnai muzikiniame darbe pasireiškia vaizdas - tuo pačiu metu arba daugialypiu ir kodėl?
2. Kaip yra muzikinio vaizdo prigimtis (lyrinis, dramatiškas, epinis) su muzikinio žanro pasirinkimu ir darbo mastu?
3. Ar gali būti gilus ir sudėtingas vaizdas yra išreikštas mažame muzikiniame darbe?
4. Kaip muzikinio išraiškos priemonė perduoda vaizdinę muzikos turinį? Tai paaiškinkite baladų F. Schubert "miško caro pavyzdyje.
5. Kodėl, kai kuriant operą "Sadko" N. Rimsky-Korsakov naudojo tikras epas ir dainas?

Pristatymas

Įskaitant:
1. Pristatymas - 13 skaidrių, PPSx;
2. Muzikos garsai:
Rachmaninov. Prelude Nr. 12 SOL-DIEZE MINOR, MP3;
Rimsky-Korsakovas. "Ocean-Sea Blue" iš operos "Sadko", MP3;
Schubert. Baladė "Miško car" (3 versijos - rusų, vokiečių kalbomis ir fortepijonu be vokalo), MP3;
3. Papildomas straipsnis, DOCX.

Muzikinis vaizdas

Naujosios programos muzikos klasės yra skirtos studentų muzikos kultūros plėtrai. Svarbiausia muzikinės kultūros komponentas yra muzikos suvokimas. Už suvokimo nėra muzikos, nes Tai yra pagrindinė nuoroda ir būtina mokymosi ir žinių apie muziką būtina sąlyga. Jis grindžiamas kompozitoriumi, atliktais klausytojais, pedagoginiais ir muzikos bendraisiais.

Muzika kaip gyvas menas gimsta ir gyvena dėl visų veiklos vienybės. Ryšys tarp jų atsiranda per muzikinius vaizdus, \u200b\u200bnes Išvesties muzika (kaip meno tipas) neegzistuoja. Kompozitoriaus sąmonėje, esant muzikinėms įspūdžiams ir kūrybinei vaizduotei, gimęs muzikinis vaizdas, kuris tada įkūnija muzikinį darbą.

Klausymas muzikos įvaizdžio - i.e. Muzikos garsuose įtvirtintas gyvenimo kiekis sukelia visą muzikinio suvokimo ribą.

Suvokimas yra subjektyvus objekto, reiškinio ar proceso įvaizdis, tiesiogiai paveikiantis analizatorių ar analizatorių sistemą.

Kartais terminas suvokimą taip pat reiškia veiksmų sistema, kuria siekiama susipažinti su subjektu, turinčiu įtakos pojūčiams, t. Y. Stebėjimo stebėjimo veikla. Kaip suvokimo įvaizdis yra tiesioginis objekto atspindys suvestinėmis objektyviais savybėmis. Tai išskiria pojūčio suvokimą, kuris taip pat yra tiesioginis jausmingas atspindžių, tačiau tik individualios objektų savybės ir reiškiniai, turintys įtakos analizatoriams.

Vaizdas yra subjektyvus reiškinys, atsirandantis dėl dalyko praktinio, jutimo suvokimo, psichinės veiklos, kuri yra visapusiška integruota realybės atspindys, kurioje pagrindinės kategorijos (erdvė, judėjimas, spalva, forma, tekstūra ir kt) yra vienu metu . Kalbant apie informaciją, vaizdas yra neįprasta aplinkinės realybės atstovavimo forma.

Madingas mąstymas yra vienas iš pagrindinių mąstymo tipų, pabrėžė kartu su aiškiu ir žodiniu loginiu mąstymu. Pristatymo vaizdai išsikiša kaip svarbus vaizdinio mąstymo produktas ir vienas veikimas.

Madingas mąstymas nešioja tiek priverstinį ir savavališką charakterį. Pirmasis yra sapnai, sapnai. "-2-OE yra plačiai atstovaujama žmogaus kūrybinėje veikloje.

Skaitmeninio mąstymo funkcijos yra susijusios su situacijų pristatymu ir jų pokyčiais, kuriuos asmuo nori sukelti dėl savo veiklos, kuri pakeičia situaciją su bendrųjų nuostatų specializacija.

Su vaizdinio mąstymo pagalba, visa įvairių faktinių charakteristikų dalykų yra labiau rekonstruota. Vaizde gali būti vienodo objekto vizija su keliais požiūriais. Labai svarbus vaizdinio mąstymo bruožas yra neįprastų, "neįtikėtinų" objektų derinių ir jų savybių kūrimas.

Skaitmeniniu mąstymu naudojami įvairūs metodai. Tai apima: padidėjimą ar sumažėjimą objekto ar jo dalių, aggliavimo (kurti naujus vaizdus pritvirtinant dalių ar savybių vienos objekto ir tt), esamų vaizdų įtraukimas į naują abstrakčių, apibendrinimo.

Pavaizdinis mąstymas yra ne tik genetiškai ankstyvas etapas vystymosi atžvilgiu, atsižvelgiant į žodžiu logišką mąstymą, bet taip pat yra nepriklausomas mąstymo tipas suaugusiems, įgyja specialią plėtrą techninio ir meninio kūrybiškumo.

Individualūs vaizdinio mąstymo skirtumai yra susiję su dominuojančia reprezentacijų tipu ir kūrimo laipsniu pateikiant situacijas bei jų transformacijas.

Psichologijoje vaizdinis mąstymas kartais apibūdinamas kaip speciali funkcija - vaizduotė.

Vaizduotė yra psichologinis procesas, kuris susideda kuriant naujus vaizdus (pateikimus) apdorojant suvokimo ir atstovybių, gautų ankstesnėje patirtyje medžiagą. Vaizduotė yra būdinga tik asmuo. Vaizduotė yra būtina bet kokia žmogaus veikla, ypač kai suvokia muziką ir "muzikinį vaizdą".

Yra savavališka vaizduotė (aktyvi) t priverstinis (pasyvus), taip pat poilsio ir kūrybinės vaizduotę. Poilsio vaizduotė vadinama objekto įvaizdžio kūrimo procesu pagal jo aprašymą, piešinį ar piešinį. Kūrybinė vaizduotė vadinama nepriklausoma naujų vaizdų kūrimą. Tam reikia, kad būtų pasirinktos medžiagos, reikalingos vaizdui sukurti pagal savo ketinimą.

Speciali formos vaizduotė yra svajonė. Jis taip pat yra nepriklausomas vaizdų kūrimas, tačiau svajonė yra sukurti norimo ar daugiau ar mažiau nuotolinio, t.y. Nėra tiesiogiai ir nedelsiant objektyviai.

Taigi, aktyvus muzikinio įvaizdžio suvokimas suteikia dviejų principų vienybę - tikslą ir subjektyvų, t.y. Kas yra dedamas meniniame darbe, ir tų interpretacijų, idėjų, asociacijų, kurios gimė klausytojo su juo sąmonėje. Akivaizdu, kad platesnis tokių subjektyvių idėjų ratas yra turtingesnis ir visiškas suvokimas.

Praktiškai, ypač vaikams, neturintiems pakankamai patirties su muzika, subjektyvūs pasirodymai ne visada yra tinkami pačiai muzikai. Todėl labai svarbu mokyti mokinius susidoroti su tuo objektyviai turėti muzikoje, ir tai, kas yra įvesta patys; Kad šiame "jo" yra dėl muzikinio darbo ir kuris yra savavališkai, susilpnėjo. Jei e.grega vaikinai ne tik girdės E. Griga į instrumentinę "Saulės saulėlydžio" išvadą, bet taip pat pamatysite saulėlydžio vaizdą, tada turėtų būti pasveikintos tik vizualinės asociacijos, nes Ji išplaukia iš pačios muzikos. Bet jei trečioji dainų pakrovykla iš operos "Snow Maiden" N.A. Romos-Korororsakova, studentas pastebėjo "lietaus lašelius", tada tai ir tokiais atvejais svarbu tiesiog pasakyti, kad šis atsakymas yra neteisingas, nepagrįstai išrado, bet kartu su visa klasė išsiaiškinti, kodėl jis yra negerai nepagrįstas, patvirtinantis savo minčių įrodymus prieinami vaikinams šiame jų suvokimo plėtros etape.

Atrodo, kad muzika fantazuojančios muzikos pobūdis prieštarauja tarp natūralaus asmens noro išgirsti savo gyvenimo turinį ir nesugebėjimą to daryti. Todėl muzikinio įvaizdžio suvokimo plėtra turėtų būti grindžiama vis labiau visišku muzikos gyvenimo turinio atskleidimu vienybe su asociatyvaus mąstymo aktyvavimu. Platesnis, daugialypis pamoka bus atskleista muzikos sujungimu su gyvenimu, tuo daugiau autoriaus plano studentų įsiskverbs, tuo didesnė tikimybė, kad jų teisėtos asmeninės gyvenimo asociacijos yra tikimybė. Kaip rezultatas, sąveikos tarp autorių teisių ir klausytojo suvokimo procesas bus pilnas, veiksmingas.

Ką muzika reiškia žmogaus gyvenime?

Nuo seniausių laikų, kurio pradžia netgi labiausiai kruopščiai žmogaus mokslai negali būti nustatyta valstybėje, primityvus žmogus bandė pirmiausia būti pritaikytas prisitaikyti, prisitaikyti prie ritmų ir freaks ritmiškai keičiasi, plėtojant ir skambindami taikai. Tai nustatoma seniausiais objektais, mitais, legendomis, legendomis. Tai galima stebėti šiandien, jei atidžiai stebite, kaip vaikas pažodžiui jaučiasi nuo pirmųjų gyvenimo valandų. Įdomu tai, kai staiga pastebime, kad vaikas iš kai kurių garsų ateina į neramus, nenormalus, susijaudinęs būsena rėkia ir verkia, o kiti veda jį į ramybės, ramybės ir pasitenkinimo būseną. Dabar mokslas įrodė, kad muzikinis ir ritminis, ramus, matuojamas, dvasiškai turtingas ir universalus būsimos motinos gyvenimas nėštumo metu turi teigiamą poveikį embriono vystymuisi savo estetinėje ateityje.

Vyras "Sparkler" yra labai lėtas ir palaipsniui į garsų, dažų, judesių, plastikų pasaulį, suvokdami visą daugialypį ir be galo įvairią pasaulį, kad sukurtų vaizdinę atspindžio formą savo sąmonėje šio pasaulio per meną.

Muzika, kaip ir fenomenas yra toks stiprus, kad ji tiesiog negali praeiti asmeniu, kuris yra nepastebėtas. Net jei vaikystėje ji buvo uždara durų jam, tada paauglystėje, jis vis dar sulaužo šias duris ir skubina į uolą ar pop kultūrą, kur jis patenkintas tuo, kad jis buvo atimtas: laukinių, barbarų, bet tikrosios galimybės saviraiška. Bet šokas, kurį jis patiria, negalėjo būti "klestinčios muzikos praeities" atveju.

Taigi muzika moka dideles galimybes žmogui, o šis poveikis gali būti kontroliuojamas, kad tai buvo praėjusiais šimtmečiais. Kai asmuo priklausė muzikai, kaip stebuklas, suteiktas bendravimui su aukščiausiu dvasiniu pasauliu. Ir jis nuolat galėjo bendrauti su šiuo stebuklu. Garbinimo tarnyba lydėjo asmenį visą savo gyvenimą, jis nukrito dvasiškai ir tuo pačiu metu atnešė ir suformuota. Bet garbinimas yra jo žodžio ir muzikos pagrindas. Didžioji dainų šokių kultūra yra susijusi su kalendorinių žemės ūkio šventėmis. Vestuvių ritualas meniniame refrakcijoje yra visas gyvenimo mokslas. Liaudies raundai yra geometrijos mokymas, erdvinio mąstymo švietimo, jau nekalbant apie pažinčių, komunikacijos, teisininkų ir kt. Epos - ir ši istorija - pristatyta muzikiniu požiūriu.

Pažvelkime į senovės Graikijos mokyklos daiktus: logika, muzika, matematika, gimnastika, retorika. Tikriausiai tai buvo pakankamai šviesti harmoningą asmenį. Kas šiandien paliekama, kai mūsų programose visur yra žodžių apie harmoningą asmenybę. Tik matematika. Kas yra logika ir retorika mokykloje nežino nė vieno. Fizinė kultūra nėra panaši į gimnastiką. Ką daryti su muzika taip pat nėra aišku. Dabar muzikos pamokos po 5 klasės nebėra privaloma, jie gali juos pakeisti mokyklos administracijos nuožiūra bet kuriam "meno istorinio" plano temai. Dažniausiai tai priklauso nuo norimo mokytojo prieinamumo ir kur jis yra mokoma muzika. Tačiau mokykloje buvo pridėta daug kitų elementų, tačiau dingo harmonija, psichinė ir fizinė sveikata.

Bet vis tiek, ką galėjo, galbūt muzika kaip reiškinys duoti asmeniui visą savo gyvenimą - nuo ankstyvo amžiaus.

Monstras, iš kurio turi būti išsaugotas modernus vaikas, yra "štampavimas" masinės kultūros terpėje. Grožio standartas - Barbie, standartinis kraujas "siaubo", standartinis gyvenimo būdas ...- Kas gali priešintis šią muziką? Tai beprasmis, beviltiškai tiesiog "duoti" mokinį kaip alternatyvius mėginius aukštos grožio ir dvasinio gyvenimo būdo. Nepatvirtindami jame, gali susidoroti su asmens kultūriniu smurtu. Nėra dvasinių valymo, gilių žinių apie muziką ir jos kompleksą, prieštaringi vaizdai nebus, jei vaikai tiesiog perskaitys informaciją apie muziką (kas tai supranta), apie kompozitorius "pakabinti ant ausų" muzikinių darbų rinkinys, sąmoningai veikiantis vaikų rinkinys Emocijos, išmokti ką nors iš muzikantų biografijos, populiarių darbų pavadinimai ir kt. Gaukite "kompiuterį" už klausimus apie "stebuklų lauką".

Taigi, tema "muzika" vidurinėje mokykloje (jei ji yra paprastai) atlieka kiti humanitariniai daiktai - pranešti apie daugiau informacijos, klasifikuoti reiškinius, suteikti visus vardus ...

Taigi, kaip padaryti didelį didelį klasikinę muziką, geriausi mėginiai paveikė giliausią sielos stygą ir asmens širdį, tapo prieinama ir suprantama, padėjo kaip apylinkės realybę atspindėti, suprasti šią tikrovę ir pati sudėtingais gyvenimo santykiais .

Siekiant išspręsti šią problemą, yra mokytojas, iš esmės, tik du apeliacinio mokinio kanalai: vizualinis ir klausos. Remdamiesi vizija gali būti laisvai ir nepriklausomai, aiškiai ir aiškiai apgailėtini asmeniui (pavyzdžiui, suvokiant menininkų, skulptūrų, lentelių, vizualinės naudos ir kt. Mums atrodo gandai, kaip pagrindinės durys į savo mobiliojo mobiliojo ryšio pasaulyje pasąmonės pasaulį. - sielos. Tai yra garsų atgimimas, jų trumpu gyvenimu, jo dabartiniu, miršta, gimimu. Ir ar ne muzika, skirta ugdyti asmenį giliai ir gerai, laisvai jaustis?

Bendra muzika - žaidimas orkestroje, ansamblyje, dainavimas chore, muzikos kūriniai - daug psichologinių problemų yra puikiai išspręsta: drovus vaikas gali, dalyvauti tokiame muzikiniame veiksmuje, jaustis gyvenimo centre; Kūrybinis vaikas - parodys savo fantaziją praktikoje. Vaikai jaučia kiekvieno apskritai vertę.

Orkestras yra meno modelis visuomenės. Įvairūs orkestro instrumentai yra skirtingi žmonės, suprantant taiką ir harmoniją. Per meninį vaizdą yra būdas suprasti socialinius santykius. Skirtingi įrankiai yra skirtingos tautos pasaulyje. Tai yra skirtingi gamtos reiškinių balsai, sujungiantys į visą orkestrą.

Terapinis poveikis muzikos, muzikos instrumentai asmens rankose yra asmeninis psichoterapeutas. Žaidimas ant įrankių gydo kvėpavimo sutrikimais, iki astmos paplitęs dabar, koordinavimo sutrikimai, klausos sutrikimas, moko gebėjimą susikoncentruoti ir atsipalaiduoti mūsų metu.

Taigi, muzikos muzikoje, vaikai turi nuolat jaučiasi džiaugsmo, kad, žinoma, sudaro kruopščiai rūpintis mokytoju. Tada palaipsniui ateina pasitenkinimas nuo pasiekto tikslo, nuo įdomaus bendravimo su muzika, džiaugsmas iš darbo proceso. Ir dėl asmeninės sėkmės rezultatas atveria "išeiti į visuomenę": galimybė būti mokytoja yra mokytis paprastos muzikos tėvų, seserų, brolių, tokiu būdu moka šeimos santykius per bendras klases. Šeimos santykių stiprumas praeityje daugiausia stovėjo ant bendrų klasių, nesvarbu, ar darbas ar poilsis; Taigi tai buvo tiek valstiečių ir amatų ir savininkų šeimose.

Ar yra kokių nors kitų elementų, kurie vis dar yra tokie patys, kaip muzika gali priimti šiuolaikinės visuomenės problemų sprendimą?

Ir tikriausiai, tai ne atsitiktinai, rojus visada vaizduoja muzikaliai: angelų chorai, trombonai ir arfa. Ir apie tobulą socialinę struktūrą pasakoja muzikos kalba: harmonija, šviesa, sistema.

Ideali situacija yra tada, kai visos muzikos galimybės bus paklausa ir suvokiama visuomenė. Svarbu, kad žmonės suprastų, kad muzika yra ideali imtis veiksmų idealo kryptimi.

Su muzika turite gyventi, o ne mokytis. Skambutis, pati muzika pati pradeda šviesti ir mokyti. Ir žmogus galų gale negalės sutikti, kad jis yra "muzikinis".

Galva Muzikos laboratorijos mokslinių tyrimų institutas Mo Golovin mano, kad muzikos pamokoje jis iš esmės svarbu: ar mokytojas įgyvendina pagrindinį švietimo tikslą - gyvenimo pradžią, savęs atvėrimą šiame pasaulyje. Nesvarbu, ar muzikos pamoka yra tik kitos veiklos rūšies kūrimas, arba tai yra pamoka formuoja moralinį asmenybės moralinį stiebą, pagrįstą grožio, geros, tiesos troškimu - į tai, ką asmuo pakelia. Todėl pamokos studentas yra asmuo, nuolat ieško ir įgyti gyvenimo prasmę žemėje.

Daugybė muzikos veiklos pamokose vis dar nėra dvasinio gyvenimo gylio rodiklis. Be to, muzikinė veikla gali būti visiškai nesuspręsta su dvasinės veikla ta prasme, kad menas gali veikti vaikinai kaip subjektui, tik kaip kūrybinis rezultatas plinta be grįžta į save. Todėl būtina, kad muzikinė veikla nebūtų pati savaime, ir kad meno turinys tampa "turiniu" vaiko, dvasinis darbas tapo Franko savo minčių ir jausmų. Tik šiuo atveju mokytojas ir vaikas galės rasti asmeninę reikšmę klasėje meno, ir tai iš tiesų taps derlinga "dirvožemis" ugdyti dvasinį pasaulį ieškoti geriausių būdų moralinės išraiškos. Iš čia matyti, kad muzika nėra muzikantas, bet asmuo. Muzika yra dvasinio bendravimo šaltinis ir dalykas. Būtina siekti plėsti ir gilinti moksleivių holistinio muzikinio suvokimo, kaip dvasinio meno kūrinių, kaip bendrauti su dvasinėmis vertybėmis; Suformuoti susidomėjimą gyvenimu per muzikos aistrą. Muzika neturėtų būti meno pamoka, bet meno pamoka, žmogaus mokslo pamoka.

Turi būti sukurtas meninis ir vaizdinis mąstymas pamokose, siekiant užtikrinti, kad vaikas galėtų galėti į savo kelią į reiškinius ir visos aplinkinių pasaulio procesus ir per jį giliau jausti savo dvasinį pasaulį. Pirmiausia meninė yra tokia išraiškos priemonė, kuri veikia tiesiogiai jausmams ir šiems jausmams. Meninė medžiaga pamokoje suteikia realią būdą iš muzikos iš literatūros, gyvenime ir toliau, per atspindžius visame pasaulyje ir vaiko sugrįžimą į savo vidinį vertybių, santykių jausmą ir kt.

Muzikos menas, nepaisant visos savo unikalios specifiškumo, negali būti vaisingas įvaldytas be paramos iš kitų tipų meno, nes Tik savo organinėje vienybėje galite žinoti pasaulio vientisumą ir vienybę, jos vystymosi įstatymų visuotinumą visose sensorinių jausmų turtuose, garsų, dažų, judesių įvairovėje.

Sąžiningumas, vaizdai, asociacija, intonatizmas, improvizacija - tai yra pagrindai, kuriais galima pastatyti moksleivių priėmimo procesą.

Muzikinio ugdymo organizavimas, grindžiamas pirmiau minėtais principais, turi teigiamą poveikį augančio asmens pagrindinio gebėjimui - meninio ir vaizdinio mąstymo plėtrai. Tai ypač svarbu jaunesniam studentui, kuris turi didelį polinkį į pasaulio žinias per vaizdus.

Kokie yra meninio ir vaizdinio mąstymo kūrimo metodai?

Visų pirma, problemų ir užduočių sistema, padedanti atskleisti vaikams su vaizduojančiu muzikos meno turiniu, turėtų būti iš esmės dialogas ir gimdyti kūrybinių muzikinių muzikinių raštų vaikams. Klausimas muzikos pamokoje egzistuoja ne tik ir ne tiek daug vertikalioje (žodinėje) formoje, bet gestai, savo vykdymui, mokytojo ir vaikų reakcijai apie atlikimo, kūrybinės veiklos kokybę. Klausimas gali būti išreikštas ir palyginus muzikinius kūrinius ir palyginus muzikinius darbus su kitų tipų kūriniais. Klausimo kryptis yra svarbi: būtina, kad jis sutelktų dėmesį į vaiko dėmesį ne į atskirų išraiškingumo priemonių išnaudojimą (garsiai, tyliai, lėtai, greitai - atrodo, kad kiekvienas normalus vaikas jį girdi muzikoje), bet pasuko Be to, jo vidiniam pasauliui, be to, jo pasipiktinimą ir nesąmoningus jausmus, mintis, reakcijas, įspūdžius, kurie patiekiami savo sieloje pagal muzikos įtaką.

Šiuo atžvilgiu tokio tipo klausimai yra galimi:

Ar prisimenate savo įspūdžius iš šios muzikos praeityje pamokoje?

Kas yra svarbesnė dainos muzikoje ar žodžiuose?

Ir žmogus, dar svarbiau, protas ar širdis?

Kaip jaučiatės, kai skambėjo ši muzika?

Kur ji galėtų atrodyti gyvenime, ką norėtumėte ją klausytis?

Ką kompozitorius patyrė, kai jis parašė šią muziką? Kokius jausmus jis norėjo praeiti?

Ar turite tokią muziką duše? Kada?

Kokius įvykius savo gyvenime galėtumėte prisijungti prie šios muzikos?

Svarbu ne tik paklausti vaikų klausimo, bet ir išgirsti atsakymą, dažnai originalų, ne steroidų, nes nėra nieko turtingesnio nei vaiko pareiškimai.

Ir ar tai būtų nenuoseklumas, nebus Indifferentijos, bet tai bus individualumas, asmeninis nuosmukis yra ir turėtų išgirsti ir vertinti mokytoją.

Kita pedagoginė priėmimas yra susijęs su vaikų muzikos veiklos organizavimu pamokoje, kaip polifoninis procesas. Jo esmė - sukurti kiekvieno to paties muzikinio įvaizdžio vaiko skaitymo sąlygas, remiantis savo individualiu regėjimu, klausymu, muzikos jausmu. Viename vaike jis sukelia motorinį atsaką, ir jis išreiškia savo būklę plastikinėje rankoje, kūnui bet kuriame šokio judėjime; Kitas išreiškia savo supratimą apie muzikos atvaizdus paveikslėlyje, spalva, linija; Trečiosios kriauklės, deda į muzikos instrumentą, improvizuoja; Ir kažkas "ne", "tiesiog apgalvotai, kruopščiai klauso (ir iš tikrųjų - tai gali būti rimčiausia kūrybinė veikla). Visa šio atvejo pedagoginės strategijos išmintis šiuo atveju nėra vertinant, kas yra geresnė ar blogesnė, bet gebėjimo išlaikyti šią kūrybinių apraiškų įvairovę, skatinti tai įvairovė. Rezultatas, kad mes nematome, kad visi vaikai jaučia tą pačią, išgirdo muziką, ir tai, kad vaikų muzikos suvokimas pamokoje įgijo meninių "pertvarų" tipą, kuriame vaikas turi savo balsą, individualų , unikalus, prisideda prie unikalios originalo.

Muzikos meno žinios mes statome per kūrybinio proceso modeliavimą. Vaikai, kaip tai buvo autoriaus (poeto, kompozitoriaus) poziciją, bando sukurti sau ir kitiems meno kūriniams. Aiškūs yra daug tokios muzikos supratimo organizacijos kintamumo. Labiausiai optimalus yra muzikinis ir semantinis dialogas, kada, einant nuo prasmės prasmės, stebėti vaikų darbo įvaizdžio plėtrą, kaip tai buvo, "rasti būtinus intonacijas, kurie gali ryškiai išreikšti muzikinę mintį . Su šiuo požiūriu, muzikinis darbas nėra skiriamas vaikui gatavą formą, kai ji išlieka tik prisiminti, klausytis, kartoti. Dėl meno ir formos vystymosi vaiko, tai yra daug vertingesnė ateiti į darbą kaip mūsų pačių kūrybiškumo rezultatas. Tada visas vaizdinis muzikos kiekis, visa muzikinio audinio organizacija ir seka tampa "gyveno" pačių vaikų atrinkti.

Būtina skirti kitą momentą: šie intonacijos, kurie suranda vaikus savo kūrybiškumo procese, neturėtų būti "pritaikyti" kuo arčiau autoriaus originalo. Svarbu patekti į nuotaiką į emocinės formos darbo sferą. Tada, prieš vaikus, kurie yra sukurta patys, ir autoriaus originalas tampa viena iš vienos ar kito gyvenimo turinio galimybių, išreikštų šiame muzikiniame vaizduose. Taigi, moksleiviai proto supratimą apie filosofinę ir estetinę nuostatą dėl meno galimybės užtikrinti dvasinį bendravimą tarp jo unikalių gebėjimų, kai, dalyvaujant visuotiniam gyvenimo turiniui, jis išreiškiamas įvairavimu interpretacijų, atliekų ir klausytojų.

Bet mokytojas žino, kaip svarbu ir tuo pačiu metu, kaip sunku paruošti vaikinus į muzikos suvokimą. Praktika rodo, kad geriausi rezultatai pasiekiami, kai parengiamasis etapas muzikos suvokimui atitinka svarbiausius paties suvokimo reikalavimus, kai jis eina kaip ryškiai vaizduotai, kūrybiškai.

Muzikos pamokos, nes juos atlieka pagerbtas mokyklos mokytojas Margarita Fedorovna Golovinas - tai yra gyvenimo pamokos. Jos pamokos išsiskiria iki visų priemonių "pasiekti visus; Padarykite galvoti apie gyvenimo sunkumus, pažvelgti į save. Muzika yra ypatingas menas - rasti bet kokios programos programos tema, kad moralinė šerdis, kuri ji yra nustatyta, ir tai padaryti prieinama moksleiviams, o ne apsunkina problemą, bet taip pat, dar svarbiau, o ne supaprastinti ją. Golovin M.F. Juo siekiama, kad visos reikalingos žinios, įgūdžiai, įgūdžiai, sutelkti į dabartinius moralinius ir estetinius klausimus, atitinkamai, amžiaus ir muzikinės patirties vaikų, todėl, kad atspindžiai muzikoje būtų tikrai atspindi (kaip La Barenboy: "... senovės graikų Kalba reiškia: Visada dėvėti širdyje ... ").

Pamokose galvos yra įsitikintos pagrindinės naujos programos idėjos aktualumo - bet kokia mokymosi vaikų su muzika forma turėtų būti siekiama plėtoti muzikinio įvaizdžio suvokimą ir per jį - skirtingo suvokimo gyvenimo aspektai. Tuo pačiu metu svarbu, kad vaikinai būtų kuo anksčiau, kaip jausmas ir informuotumas apie muzikinio meno specifiką, kaip išraiškingos pobūdžio meną. Golovinas beveik niekada nenaudoja klausimo: "Ką vaizduoja ši muzika?" Ji mano, kad erzinantis klausimas yra: "Ir ką vaizduoja muzika?" - Tai rodo, kad muzika turi apibrėžti kažką, išmokykite juos į konkretų "sklypą" mąstymą, fantazuojant muzikos lydimą.

Su šiomis pozicijomis galva puikiai atkreipia dėmesį į žodį apie muziką, jis turėtų būti ryškus, vaizdinis, bet labai atspalvis ir plonas, kad nebūtų taikyti savo vaiko interpretacijos į darbą, kad pamatytų jo suvokimą, jo vaizduotę, jo kūrybinę fantaziją muzikos, o ne iš jos: "Aš prisipažinsiu", - sako T. Berdderov, - daugiau nei vieną kartą gyveno pamokose, turėjau mintį - verta praleisti laiką, kad sužinotumėte, ką girdėjote muzikoje. Ar labiausiai lengviau, pasakojo apie darbo programą, išsiųskite vaikinus į muzikinį mąstymą griežtai apibrėžtame kanale? " Taip, "vadovas atsakė:" Be abejo, aš norėčiau padaryti savo gyvenimą sau, aplink muzikos suvokimą su visa turtinga informacija, susijusi su muzikos kūrimo turiniu ir istorija. Ir manau, kad tai būtų padaryta ryškiai, patraukli, todėl vaikinai būtų girdėję. Visa tai, žinoma, bus tikri, bet ne dabar. Kadangi dabar priešais man kitą užduotį - pamatyti, kiek vaikinai yra pajėgi savimi be jokių paaiškinimų pačioje muzikoje išgirsti pagrindinį turinį. Man reikia tai padaryti anksčiau. Girdėjote pačioje muzikoje, ir jie neginklavo sklype, ką jie žinojo apie istoriją, pamačiau ant televizijos, skaityti knygose. "

Be pirmųjų žingsnių būtina mokyti prasmingą, išradingą dainavimą. Žiūrėdamas pamokų momentus, kai buvo mokymasis daina ar darbas, "T. Venderova rašo, - netyčia prisimena daugiau tipiškų pamokų, kai muzikos išraiškingumo idėja apie muzikos sujungimą su Specifinio vokalinio chorinio darbo pradžia kažkaip nepastebimai išgaruoja, atrodo, kad jis tampa nereikalingas, perteklius. " Golovinas turi šios muzikos kokybę, ieškojusi ekologišką vienybę, meninę ir techninę muzikos veiklą. Be to, metodai, metodai yra įvairūs, priklausomai nuo darbo, vaikų amžiaus, konkrečios temos. "Aš jau seniai persikėliau nuo ritmo skiemenų," sako griovelis ", manau, kad jie yra labiau mechaniškai skirti, nes Apskaičiuota ritminiais modeliais, kuriuose nėra muzikos įvaizdžio, naudai nėra nustatyta, ar labiausiai pradinis, nes visi pirminiai manyti yra pastatyta ant pradinio. "

Golovinas ieško vaikų "praleisti per save". Turime ieškoti dainų, kurias atskleidžia šiuolaikinės problemos, turime mokyti vaikus, paauglius ir galvoti dainuoti, mąstyti.

"Aš stengiuosi" sako Margarita Fedorovna ", kad atskleistų vaikinus, kaip pats gyvenimas, be galo keičiasi, galinti transformuoti į paslaptį. Jei tai yra tikras meno kūrinys - neįmanoma žinoti iki galo. " Golovinas bando daryti viską savo galia: vyras, muzikos mokytojas, siekiant priversti vaikinus prisijungti prie aukštų idealų, rimtų gyvenimo problemų, į meno šedevrus. Mokiniai Margarita Fedorovna Pažiūrėkite, kaip bet kokio žanro meno darbas ieško gilios dvasinės reikšmės. M.F. Pati susirinkimas sugeria vieni, kurie vyksta aplink ir nesuteikia vaikinų užsidaro per pamoką. Rodo juos palyginimui, paralelėmis, palyginimu, be kurio negali būti supratimo apie aplinkinį pasaulį ir save. Ji atsibunda mintis, miego sielą. Ji, atrodo, personalizuoja tuos nuostabius muzikos ir gyvenimo pamokas, suteikiančias vaikams.

L. Vinogradovas mano, kad "muzikos mokytojas turi būti unikalus specialistas atskleisti vaiko muzikos savo vientisumą." Ką reikia tai padaryti, kad vaikas tikrai sukūrė holistinę muzikos idėją?

Muzika turi bendrą įstatymus: judesius, ritmą, melodijas, harmoniją, formą, orkestrumą ir daugelį kitų, susijusių su bendruoju supratimu apie tai, kas yra muzika. Šių įstatymų įsisavinimas vaikas gaunamas iš bendro konkrečių, konkrečių darbų ir jų autorių. Jis veda jį į muzikos viršininko tašką. Taigi, būtina sukurti mokymosi procesą ne iš konkretaus vieno, bet priešingai. Ir ne kalbėti apie muziką, bet daryti, statyti jį, ne pamatyti, bet sukurti savo savarankišką elementą. Čia tikslinga padaryti didelių muzikantų testamentą - pirmiausia vaikui reikia padaryti muzikantą ir paspauskite įrankį. Bet ar kiekvienas vaikas gali tapti muzikantas? Taip galbūt. Vgugo kalbėjo apie tris "kalbas" kultūros - apie raidžių, skaičių ir užrašų kalbą. Dabar kiekvienas buvo įsitikinęs, kad kiekvienas galėtų skaityti, skaičiuoti. Atėjo laikas ", - sakė Lion Vyacheslavovich Vinogradov, - įsitikinkite, kad kiekvienas gali tapti muzikantais. Muzikai, kaip estetinis objektas, nebuvo suformuotas ne išrinkti, bet visiems, kad tikrai taptų muzika, būtina kažkam ypatingam, kuris vadinamas muzikiniu jausmu.

Garsus rusų pianistas A.Rubystein grojo su didelėmis sėkmės, net tada, kai blotai buvo rasti savo žaidime ir labai pastebimas. Kitas pianistas taip pat koncertas, bet ne taip sėkmingai, nors jis grojo be blotų. Sėkmė A. SerbesteinV nesuteikė jam taikos: "Galbūt visa tai yra Didžiojo meistro klaidų?" - papasakojo pianistui. Ir viename koncerte nuspręsta žaisti su klaidomis. Jis buvo užgrobtas. Rubinšteinas turėjo klaidų, bet buvo muzika.

Tai labai svarbu, kai suvokia muziką teigiamą emociją. Kirove dūmų žaislų dirbtuvėse atkreipiate dėmesį į tai, kad visi amatininkai yra malonūs, ryškūs veidai (nors jų darbo sąlygos yra daug pageidaujamos). Jie atsako, kad jau yra tinkama seminarui, jie atsiduria dėl teigiamų emocijų, molio nebus apgaudinėjami, jūs ginčysite ją su bloga nuotaika - žaislas gaus bjaurus, klaidingas, blogis. Su vaiku. Griežta išvaizda, nepatenkintas suaugusiųjų fizionomija nepadaro savo nuotaikos.

Vaikas, inicijuotas tėvų, pedagogų ir kitų suaugusiųjų, ateina į klases su bloga nuotaika. Norėdami tai padaryti, jis turi "išleisti". Ir išleidžiami tik nuraminti ir daryti tikrą dalyką. Tačiau vaikai turi išeiti iš tokios pozicijos. Ir ši produkcija turėtų organizuoti suaugusįjį. "I klasėje prarasiu visas šias situacijas su vaikais", - rašo L. Vinogradov. Pavyzdžiui, norint spjaudyti yra nepagrįstas, o vaikas jį žino. Bet mūsų pamokoje man reikia tai padaryti kaip kvėpavimo pratimą. (Žinoma, aš esu "sausas"). Pamokoje jis gali jį sau leisti be šventės. Gal jis šauksis, ir surinks tiek, kiek jums patinka, ir mirksi, ir nešiotis ir tobulėti, ir daug daugiau. " Ir visa tai naudoja L. Rinograds, kuriai siekiama pamokos, visapusiškai bendrauti su muzika, už holistinį suvokimą.

Taip pat labai svarbu L. Vinogradov mano ritmišką žmogaus kūno organizavimą. Ritminė organizacija yra judrumas, koordinavimas, patogumas. Pagal šias sąlygas lengviau mokytis. L. Vinogradov siūlo vaikus, pavyzdžiui, užduotis: pavaizduoti kūną, kaip lapai patenka. "Arba, - sako Vinogradovas, - mano grindys, stebėdamas, kas atsitinka su audiniu, kaip jis sulenkia, kaip vanduo yra išspaudžiamas, kaip vanduo lašina iš jo ir tt, tada pavaizduoti ... sekso skudurai." Pantomimas yra plačiai naudojamas klasėse su vaikais, t. Y. Atsižvelgiant į užduotį yra pavaizduoti tam tikrą gyvenimo situaciją (paimkite temą ir adatą bei siūti mygtuką ir kitą). Daugelis vaikų dirba labai gerai. Ir tai parodys, kad vaikas, kuris turėjo prastos gyvenimo patirties ribotas dalyko veiksmų? Jei kūnas jam juda, mąstymas yra tingus. Pantomime yra įdomi ir naudinga vaikams bet kokio amžiaus, ypač tiems, kurie turi blogą vaizduotę. Vinogradov mokymo sistema padeda vaikams įsiskverbti į "caches" muzikos giliau.

Pasirengimas muzikos suvokimui galima atlikti įvairiomis formomis. Išsamiau gyvename dėl kitų meno muzikinio būdo suvokimo.

Labiausiai išskirtinė vaizdinio pasirengimo muzikos suvokimo tendencija pasireiškia, kai šis pasirengimas priklauso nuo kito meno įvaizdžio. Tokie paralelės kaip K. Poutusovskio "Old Cook" istorija ir antroji simfonijos "Jupiterio" V. Motzart, tapyba V.Vasnetsova "Bogati" ir "Bogatyty simfonija" A. Corodina, PERN "Troikos" paveikslėlis ir Romantika Mussorgsky "Sirtry".

Muzikos suvokimo suvokimo iš kito meno suvokimo turi nemigo pranašumų skaičius: nustato vaikinus dėl gyvenimo, vaizdinio suvokimo muzikos, formuoja menines asociacijas, labai svarbus bet kokio meno, įskaitant muziką suvokimo. Kitų meno muzikinio požiūrio suvokimo paruošimas neturėtų vykdyti vėlesnio muzikos suvokimo programos pobūdžio. Istorija, perskaityta prieš klausydamiesi muzikos, nesilaiko jos, tiesiog ir muzika, kuri skamba po istorijos, neturėtų būti po istorijos kunigai. Vaizdas rodomas prieš klausydamiesi muzikos nesiima muzikos, tiesiog taip pat ir muzika, kuri skamba po vaizdo peržiūros neatsižvelgia į nuotrauką. Prisiminkite puikią "Trejybę" A. Rublev. Trijoms sosto pusėms su aukomis, trys sėdėti. Ketvirta sosto pusė yra tuščia, ji prideda prie mūsų. "... ir aš ateisiu į įstatymą ir vakarą su juo ir su manimi." Tai yra vaiko atvykimo į muziką pobūdis vidurinėje mokykloje: nuo žodžio intonacijos ("Aš pirmą kartą turėjau žodį") intonats, muzikos sistemoje, savo vidurinėje vietoje, į pagrindinį įvaizdžio vaizdą. Ir ten, viduje, pabandykite atskleisti savo sielą. Ne profesionalus, muzikos generalinis tyrimas, o ne muzikinio darbo skilimas ant lentynų, pavadinimų linijos ir jo holistinis suvokimas. Muzikos supratimas ir supratimas apie tai, kaip esate, galite išspręsti amžiną žmonių problemas: gerą ir blogą, meilę ir išdavybą. Nes ji yra skirta jums, ir jums jis paliekamas. "Ir aš eisiu į karą."

Patirtis rodo, kad gana rimtos kultūros erdvės vaikų 5 - 7 klasės yra muzikinio ir istorinio mąstymo pamatų stoka. Moksleiviai ne visada sudaro gana aiškią idėją apie istorinę tam tikrų muzikinių šedevrų gimimo seką, dažnai nėra istorizmo jausmo, susijusių su muzikos, literatūros, tapybos reiškiniais, nors šiuolaikinė programa leidžia mokytojui giliau nei kitose humanitarinėse disciplinose, vykdyti interprecote, parodyti viduje skambinančią muziką ir kitus menus.

Šiuo atžvilgiu norėčiau priminti, kad muzika kaip meno rūšis istoriškai sukūrė keletą kitų meninės veiklos rūšių, įskaitant šokį, teatrą, literatūrą, mūsų dienomis - kine, ir tt Visi santykiai su kitu menu Tipai yra genetiniai, ir vaidmuo meninės sistemos kultūros - sintezuojant, kaip matyti iš daugelio muzikinių žanrų, visų pirma - operos, romantika, programinės įrangos simfonija, muzika ir kt. Šios muzikos savybės suteikia dideles galimybes studijuoti apie ERA, stilius, įvairias nacionalines mokyklas visos meninės kultūros kontekste, jo istorine formacija.

Atrodo, kad svarbu būti asociacija su kitais meno tipais, remiantis istoriniu meninės kultūros raida per suvokimą, supratimą, faktinių muzikinių vaizdų analizę. Kelias į tai ", - sako L.Shevchuk, muzikos mokytojas shk. №622 GYU Maskva, - specialiai organizuotos užklasinės veiklos.

Būtina, kad būtų pastatytas užklasinis darbas, kad praeities meninės kultūros paveikslai suvoktų vaikinai, o ne "flat-fotografijos" ir apimtis jų vidinėje logikoje. Norėčiau, kad vaikinai jaučiuosi vienos ar kitos eros meninio mąstymo savybes, kurios metu buvo sukurtos muzikos meno kūriniai, poezija, tapyba, teatras.

Pagrindiniai tokių "kelionių metodologiniai metodai buvo du. Pirma, tai yra būtina "panardinimas į erą, istorijoje, į dvasinę atmosferą, skatinančią didelių meno tvarinių gimimą. Antra, būtina grįžti į modernumą, šiandien, t.y. Įžymūs praeities erų kūrinių turinio aktualizavimas šiuolaikinės, universaliose kultūroje.

Pavyzdžiui, galite organizuoti kelionę į "senovės Kijeve". Meninė medžiaga buvo epics, senovės Kijevo šventyklų reprodukcijos, varpinės aukščio, vieno grūdų vertinamo dainavimo ištraukų įrašai. Įtraukimo scenarijuje buvo 3 dalys: pirmiausia pasakojimas apie ankstyvą viduramžių rusų kultūrą, apie krikščionišką šventyklą ir jo unikalią architektūrą apie "Bell" bokštą ir chorinį dainavimą, apie miesto aikštės svarbą, kur pasakotojai - "Husliars" atliko savo epas ir liaudies žaidimo kultas. Šioje dalyje klasėse džiūstos, kad vaikinai atlieka choro. Antroji dalis skirta epizodams. Sakoma, kad tai yra dainos apie starę (sename žmonėms), pasirodė labai seniai ir buvo perduoti nuo "burnos į burną". Daugelis išsivystė Kijevo RUS. Vaikinai skaito ištraukas iš mylėjo Epic ir Svyatogore, Dobryne, Ilya Muromster ir kt. Paskutinis "kelionių" fragmentas vadinamas "senovės Rusu su kitų erų menininkų akimis". Čia yra iš "Vosnignit" S. Rashmaninov, "Chimes" A. Gavrillin, reprodukcijos V.vasnetsov, N. Rerich.

Menas kilęs į civilizacijos aušrą kaip žmogaus pojūčių ir minčių atspindys. Pats gyvenimas buvo jo šaltinis. Asmuo apsupo didžiulį ir įvairią pasaulį. Įvykiai, kurie įvyko aplink, įtakojo jo charakterį, gyvenimo struktūrą. Dailė niekada nebuvo atskirai nuo gyvenimo, nebuvo iliuzijos, ji sujungta su žmonių, muitinės, temperamento charakteristikų kalba.

Nuo pirmos 1 klasės pamokos, mes apsvarstysime muzikos vietą žmonių gyvenime, jo gebėjimas atspindėti sunkiausias žmogaus sielos valstybes. Kiekvienais metais vaikai suvokia muzikos pasaulį, pilną jausmų ir vaizdų. Ir kokie jausmai yra žmogus, kai jis siuvamas kostiumu, puošia jį su siuvinėjimu, statyti būsto, yra pasakos? Ar gali šie džiaugsmo ar gilaus liūdesio jausmai ir liūdesys, įdėti į nėrinius, molio produktus? Ar muzika gali būti gyvenimo atspindys visose savo apraiškose, išreikšti tuos pačius jausmus ir pasukite tam tikrą istorinį įvykį Epas, daina, operoje, kantatoje?

Rusijos žmogus visada mylėjo medienos žaislai. Bet kokios žvejybos kilmė eina į gilų senovę, ir mes nežinome, kas pirmą kartą sukūrė žaislą, kuris davė gyvybę žvejybai "Bogorodskaja drožyba". Visi berniukai supjaustyti ant medžio medžio, tai yra ratas - pats ranka. Galbūt amatininkai jau seniai tarnavo kariuomenėje ir, sugrąžino pagyvenę žmonės, pradėjo juokingi žaislai kaimyninių vaikinų džiaugsmui ir, žinoma, atsispindėjo gyvenime. Taigi daina "Soldatshi" su plačiu, nuryti juda melodijoje, ryškiai stipri akcija pakartoja grubus, aštrių medinio kareivio drožimo būdu. Šis palyginimas padeda suprasti ir Rusijos pobūdžio stiprumą, pjaustymą, muzikos kilmę.

Tikslios, ryškios, lakoninės charakteristikos pamokoje, įdomi vizualinė medžiaga padės parodyti vaikams, kad rusų ir muzikos kitų tautų muzika yra glaudžiai susijusi su gyvenimu. Muzika atspindi gyvenimą, gamtą, papročius, istorinius įvykius, jausmus ir nuotaiką.

Pasak tradicijos, kiekvienas menas skiriamas moksleiviams atskirai, silpnai pritvirtintos su savo bendromis žiniomis, idėjomis ir veikla. Bendra meno ugdymo teorija ir vaiko asmenybės formavimas pagal meno įtaką, įskaitant jų sąveikos procesą, yra prastai išvystyta.

Sukurtos metodinės metodinės yra labiau suprojektuotos meniniam profesionalumui nei vaizduojamojo mąstymo ir jausmingo supratimo suvokimo plėtrai. Bet mokslinių tyrimų patirtis ir mano paties praktika "rašo Yu.antonov, mokytojas mokyklos laboratorijos vaikų kūrybinės asociacijos" Muza ", - patvirtina, kad siauro profesionalumo gynyba neprisideda prie kūrybinės minties vystymosi vaikams , ypač mokymo pradžioje.

Šiuo atžvilgiu buvo idėja sukurti struktūrą, kurioje yra muzikos ir vizualinių menų dailės. Klasės buvo vykdomos taip, kad visas darbas buvo muzika, jo turinys, emocinis spalva, jo vaizdų ratas. Tai buvo muzika, suteikusi išradingumą ir plastiką, ji praėjo simbolių būklę. Savaitės metu buvo įvairių tipų meno kūrybiškumas, nuo grafikos ir tapybos iki choreografijos ir teatralizacijos.

Kaip vaikinai patys pasakė sau: "rašo Y.antonov", "diegimas ant linijų ir spalvų turinio išraiškos sutelkti juos į kitą klausymą, o vėliau to paties muzikos judesyje jau buvo išreikštas jau lengviau ir laisvesniu.

L. Burone, mokytojas DMSH, svarstyta apie menų bendradarbiavimą, rašo: "Supratau, kad labai svarbu galvoti apie medžiagos pateikimą. Kartais tikslinga įterpti poetinį žodį, o ne pokalbį ar analizę, bet labai tikslus turėtų būti šis žodis, konsonantas su tema, kuri neskatina ir nesukelia muzikos. "

K. Ushinsky teigė, kad mokytojas, kuris nori kažką tvirtai užfiksuoti vaikų protuose, turi pasirūpinti, kad kuo daugiau pajuto dalyvaujančių įsiminimo ataskaitoje.

Daugelis mokytojų kreipiasi į muzikos klasėje mokyklų nuotraukose, dailės kūrinių atgaminimas. Bet tuo pačiu metu jie prisimena, kad įvaizdžio suvokimas, emocinis atsakas į kiekvieno vaiko sielos priklauso nuo to, kaip reprodukcija ar portretas kompozitoriaus mokytojas, kokiu formatu, spalvą, kurioje estetinė forma. Jis nesukels tinkamo atsako į netvarkingą, praradimo reprodukciją, su sulenktais, sudaužytais kraštais, permatomu atvirkštinės pusės tekstu, riebios dėmės.

Muzikos, poezijos, vizualinio meno derinys suteikia mokytojui su neribotomis galimybėmis, kad mokinimams būtų įspūdingi ir įdomūs mokiniai.

Pavyzdžiui, su A. Beethoveno kūrybiškumo tyrimas, orlaivio eilėraščio linijos. Kalėdos:

Kur jis paėmė šiuos niūrių garsus

Per tankią kurtumo šydą?

Švelnumo ir miltų prijungimas,

Mažai sluoksnių lapai!

Paliesdami tikinčijamus lūpų raktus

Ir drebulys storio,

Greated ne

Kurčias naktį tuščiame kambaryje.

Trys valandos ir plūdės žvakės,

Buvo drąsos prieš likimą

Ir jis visą žmogaus miltų sąžinę

Pasakiau tik sau!

Ir įsitikinęs save ir tikėjo galingai

Kalbant apie tuos, kurie yra vieni pasaulyje

Yra tam tikros šviesos, gimęs nėra veltui,

Ir muzika - nemirtingumo įkeitimas!

Didžiosios širdies siaubos ir ekranai

Vadovavo jo pokalbiui per semidę,

Ir girdėjote lango atskleidžiamą lindeną

Viskas, ką jis negirdėjo.

Mėnulis virš miesto stovi visa tai

Ir jis nėra kurčias, ir šis pasaulis yra aplink,

Kokia muzika negirdi dalykų

Gimė laimės ir ragų MUK!

S.V. Rashmaninov - nuostabaus kompozitoriaus talento ir galingas menininko talentas - menininkas: pianistas ir dirigentas.

Rachmaninov kūrybinė išvaizda yra daugialypė. Jo muzika turi turtingą gyvenimo turinį. Yra vaizdų apie giliai ramybę, apšviestas šviesos ir meilės jausmas, pilnas švelnaus ir kristalų gryno lyrizmo. Ir tuo pačiu metu daugelis Rachmaninovo kūrinių prisotintos su aštriu dramomis; Čia girdimas kurčių skausmingas ilgesys, jaučiamas tragiškų ir didžiulių įvykių neišvengiamumas.

Toks kontrastų aštrumas nėra atsitiktinis. Rachmaninovas buvo romantiškų tendencijų išraiška, daugeliu aspektų, būdingų Rusijos menui 19-ojo ir XX a. Pradžios pabaigoje. Rachmaninov menas būdingas emociniam pakilimui, kurį blokas identifikuotas kaip "gobšus noras gyventi tiriamąjį gyvenimą ..." Rakhmaninovskio kūrybiškumo ypatybės yra įsišaknijusios į Rusijos viešojo gyvenimo sudėtingumą ir įtampą, didžiuliuose sukrėtimuose, kad šalis per pastaruosius 20 metų išgyveno iki spalio revoliucijos. Kompozitorius nustato kompozitoriaus globalumą: viena vertus - aistringai troškulį dvasiniam atnaujinimui, viltis ateinančiais pakeitimais, džiaugsminga priemonija (kuri buvo susijusi su galingu visų visuomenės demokratinių jėgų kilimu Ieškovė pirmosios Rusijos revoliucijos metu) ir, kita vertus, artėjančio didžiulio elemento, proletarinio revoliucijos elementų prielaida, jo esmė ir istorinė laiko reikšmė daugumai Rusijos laiko integravimo. Tai buvo per 1905 ir 1917 m. Rachmaninovo darbuose, tragiškos nuotaikos turėjo būti padidintas ... Manau, kad žmonių širdyse kartų širdyse sumažėjo negailestingas katastrofos jausmas; - rašė apie šį laiko bloką.

Ypač svarbi vieta Rakhmaninovo darbe priklauso Rusijos, tėvynės vaizdams. Nacionalinis muzikos pobūdis pasireiškia giliai ryšį su Liaudies Rusijos daina, su miesto romantika - Kansa Xih ir XX a. Pradžios, su Tchaikovskio ir kompozitorių "galingu taurės" darbu. Rachmaninovo muzikoje atspindėjo liaudies dainų dainų dainų dainų dainų dainų tekstai, Rytų elemento vaizdai, Rytų elementas, Rusijos pobūdžio paveikslai. Tačiau jis beveik nenaudojo originalių liaudies temų, bet tik laisvai chkkzly, jie kūrybiškai sukūrė.

Rachmaninovo talentas - lyrika pagal savo prigimtį. Lyrinis pradžia randa išraišką pirmiausia dominuojančiam vaidmeniui yra platus, traukiantis, savo pobūdžio melodijos. "Melodija yra muzika, pagrindinė visų muzikos bazė. Melodinis išradingumas, didžiausiu žodžio prasme, yra pagrindinis kompozitoriaus tikslas, "Puveinytas Rachmaninovas.

Rakhmaninov meno menininkas yra tikras kūrybiškumas. Jis neišvengiamai atnešė kažką naujo, jo, Rakhmaninovskoye į kitų autorių muziką. "Daining" melodingas, galia ir išsamumas yra pirmieji jo pianizmo įspūdžiai. Viena melodija valdo visus. Mes nesate nustebinti ne jo atminties, o ne jo pirštai, kurie nepraleidžia jokios informacijos apie visumą, kitaip sveikasis skaičius, tie įkvepiantys vaizdai, kuriuos jis atkuria prieš mus. Jo milžiniška technika, jo virtuoziškumas tarnauja tik šių vaizdų paaiškinimui "taip giliai ir teisingai apibūdino Rakhmaninovo pianistinio meno esmę savo draugui, kompozitoriui N.K.Metner.

Anksčiau kompozitoriaus fortepijonui ir vokaliniams produktai buvo pripažinti ir priimti ir gauti, gerokai vėliau - simfoniškai.

Rakhmaninovo romansai savo populiaruose konkuruoja su savo fortepijonu. Rachmaninov yra parašyta apie 80 romansų į Rusijos poetų tekstus - antrosios pusės XIH pusės žodžiai ir dvidešimtojo šimtmečių posūkis ir tik šiek tiek daugiau nei dešimt devyniolikto amžiaus poetų žodžių (Puškinas) , Koltova, Shevchenko rusų vertimui).

"Lilac" (žodžiai E. Beketova) yra vienas iš brangiausių Rakhmaninovskio dainų perlų. Šio romantikos muzika pažymėta išskirtiniu natūralumu ir paprastumu, nuostabiu lyrinio jausmo ir gamtos vaizdų susijungimu, išreikšta per plonus muzikinius elementus. Visos muzikos audinio romantikos dainininkė, melodinės, vokalinės frazės bus lengvai teka po kitos.

"Nakties nakties tyloje" (žodžiai a.a.feta) yra labai būdinga meilės dainų įvaizdis. Dominuojantis proto - aistringas tonas jau nustatomas instrumentiniame įraše. Melodijos dainavimas, dekramally išraiškingas.

"Aš myliu savo liūdesį" (Pekhshchenko eilutės A.N.Plecheva). Pagal dainos turinį - romantiką

susijęs su įdarbinimo ir stiliaus ir žanro tema - su verkimu. Melodinės frazės melodinių frazių, dramatiškų, šiek tiek neaiškių filialų. Jis didina vokalinės partijos artumo atleidimą nuo mokesčio - verkia. "Piece" Arpeled akordai dainos pradžioje pabrėžia savo populiarų sandėlį

Ferrenz lapas (1811 - 1866) - puikus Vengrijos kompozitorius ir pianistas, didžiausias menininkas yra Vengrijos žmonių muzikantas. Progresyvus, demokratiškas, pvz., Kūrybinės veiklos auginimo auginimas yra susijęs su vengrų žmonių išlaisvinimo kova. Nacionalinė - išlaisvinimo kova su žmonėmis prieš IGA Austrijos monarchiją. Sujungta su kova su feodal - savininku Vengrijoje. Bet revoliucija 1848 - 1849 buvo nugalėtas, o Vengrija vėl buvo pagal Austrijos priespaudą.

Didelėje fernet kūrinių dalyje naudojamas Vengrijos muzikos folkloras, kuriai būdingas didelis turtas ir originalumas. Būdingi ritmai, lade ir melodinė apyvarta, ir tikros vengrų liaudies muzikos (daugiausia miesto, "verbunkos" tipo melodijos) gavo kūrybinį įgyvendinimą ir perdirbimą daugelyje lapo kūrinių, jų muzikiniuose vaizduose. Vengrijoje, lapas turėjo gyventi ilgai. Jos veikla daugiausia vyko už tėvynės - Prancūzijoje, Vokietijoje, Italijoje, kur jis atliko išskirtinį vaidmenį plėtojant pažangią muzikinę kultūrą.

Apie glaudų prijungimą prie Vengrijos, jo knyga apie Vengrijos čigonų muziką, taip pat į lapų sąrašo tikslą iki pirmojo Nacionalinės muzikos akademijos prezidento Budapešte.

Šio lapo kūrybiškumo nesuderinamumas, sukurtas programoje, specifinė muzikos vaizdo forma, viena vertus, kartais ir kartais sprendžiant šią informaciją, kurioje nurodoma, kita vertus. Kitaip tariant, kai kurių lapo darbų programa buvo nukreipta - filosofinis simbolis (simfoninė eilėraštis "idealiai").

Streikiantis daugialypis apibūdina kūrybinę ir muzikiškai - socialinę veiklą lapo: puikus pianistas, kuris priklausė didžiausiems atlikėjams XIX a. Puikus kompozitorius; Viešai - muzikinis figūra ir organizatorius, kuris stovėjo prie pažangios muzikos meno judėjimo galvos, kovojo už programų muziką prieš prieširdžių meną; Mokytojas yra viso nuostabių muzikantų pleiadų pedagogas - pianistai; Rašytojas, muzikinis kritikas ir publicistas, drąsiai priešinasi žeminančia menininkų poziciją buržuaziniame visuomenėje; Dirigentas yra toks lapas, žmogus ir menininkas, kūrybinė išvaizda ir intensyvi meninė veikla, kurios yra viena iš išskirtinių XIH amžiaus muzikinio meno reiškinių.

Tarp didžiulių fortepijono darbų rinkinio, viena iš svarbiausių vietų užima 19 ratus, kurie yra virtuozo apdorojimas ir fantazijos dėl Vengrijos ir čigonų liaudies dainų ir šokių temų. Vengrijos Rhapsody lapo objektyviai atsakė į nacionalinio tapatybės Vengrijos žmonių augimą kovoje už nacionalinį nepriklausomybę. Tai yra jų demokratija, tai yra jų populiarumo priežastis tiek Vengrijoje, tiek už jos ribų.

Daugeliu atvejų kiekviename lape yra dvi kontrastingos temos, dažni variantai. Daugelis rapsodies yra laipsniška dinamikos ir tempo injekcija: "Livenist" - cigitalo tema didelės charakterio eina į šokį, palaipsniui paspartinant ir baigiant kniedijimą, greitą, ugninį šokį. Tokie, ypač, 2 ir 6 rhapsody. Daugelyje fortepijono tekstūros metodų (repeticijų, šuolių, įvairių tipų Arpeggio ir skaičiai), lapas atkuria būdingą Vengrijos liaudies instrumentų auditumą.

Antrasis rapsodija priklauso labiausiai būdingiausiems ir geriausiems tokio kūriniams. Trumpas žiūrėjimo efektas - improvizacinis įrašas pristato į ryškių, spalvingų paveikslų žmonių gyvenimo pasaulį, kuris sudaro rhapsody turinį. "Feachelages", skamba vengrų liaudies muzikai ir panašūs dainuoti dainininkai - mokytojai. Accords tiksliai su formulėmis atgaminti Bryatsania ant liaudies instrumentų stygos. Įėjimas patenka į filialą su šokio elementais, kurie tada patenka į šviesos šokį su variational plėtra.

Šeštąjį rapsiją sudaro keturi akivaizdžiai sąmoningi skyriai. Pirmasis skyrius yra vengrų kovo ir turi iškilmingo proceso pobūdį. Antrasis "Rhapodia" skyrius yra greitai skrendantis šokis, atgaivino sinchronizus kiekvieną ketvirtąją taktiką. Trečiasis skyrius yra daina - žvilgsnio improvizacija, kuri atkuria dainų dainininkus - atkreipia dėmesį į straipsnius ir turtingą ornamentinę, pasižymi nemokamu ritmu, fermatu, virtuozo ištraukomis. Ketvirtoji dalis - greitas šokis piešimo liaudies įdomus paveikslėlį.

A.D.Sostakovich yra viena iš didžiausių modernumo kompozitorių.

Muzika Shostakovich išskiria gylio, turtingumą vaizdinio turinio. Didelis asmens vidinis pasaulis su savo mintimis ir siekiais, abejonių, žmogus, kovojantis su smurtu ir blogiu, yra pagrindinė Šostakovičiaus tema, įvairiai įkūnija tiek generalizuotus lyrinius filosofinius darbus ir istorinio turinio raštus.

Žanras Diaposon kūrybiškumas Shostakovich yra puikus. Jis yra simfoninių ir instrumentinių ansamblių, pagrindinių ir kamerinių vokalinių formų autorius, muzikos - vaizdingų kūrinių, filmų ir teatro kūrinių muzika.

Nesvarbu, koks didelis Shostakovich įgūdžių vokalinėje sferoje, kompozitoriaus kūrybiškumo pagrindas yra instrumentinė muzika ir virš visų simfoninių. Didžiulis masto mastas, mąstymo apibendrinimas, konfliktų (socialinės ar psichologinės), dinamiškumo ir griežtos muzikos minties kūrimo logika - visa tai lemia Shostakovich išvaizdą, kaip kompozitorius - simfonistas.

Shostakovich pasižymi išskirtiniu meniniu originalumu. Polifoninis stilius vaidina didelį vaidmenį jo mąstyme. Tačiau tai yra tokia pat svarbu, kad kompozitorius yra struktūriškai aiškių homofono konstrukcijų išraiškingumas. Simphonizmas Shostakovich, su savo giliu filosofiniu turiniu ir intensyvia drama, toliau tchaikovsky simphonizmas linija; Vokaliniai žanrai, su jų vaizdinga reljefu, plėtoti MUSSORGSKY principus.

Idėjos kūrybiškumo svarstyklės, autoriaus minties veikla, nepriklausomai nuo to, kokia tai susiję su visa tai, kompozitorius buvo kaip Rusijos klasikos sandoros.

Jo muzika yra ypatinga atidaryti skelbimus, aktualias temas. Shostakovichas rėmėsi geriausiomis praeities vidaus ir užsienio kultūros tradicijomis. Taigi didvyriškos kovos vaizdai grįžta į Beethoveną, sublimuoto meditacijos vaizdus, \u200b\u200bdidesnį grožį ir pasipriešinimą - I.-S. Bahu, nuo Tchaikovsky nuoširdaus, lyrinių vaizdų. Su Musorgsky, ji atvedė jį arčiau prie sukurti realistinių žmonių charakteristikas ir populiarių scenų, tragedijos taikymo sritį metodas.

Simfonija Nr. 5 (1937) užima ypatingą vietą kompozitoriaus darbe. Ji pažymėjo brandaus laikotarpio pradžią. Simfonija išsiskiria iš filosofinės koncepcijos ir brandaus mastratumo gylio ir užbaigimo. Simphonio centre - vyras, su visa savo patirtimi. Vidinio herojaus pasaulio sudėtingumas sukėlė didelį simfoninio turinio asortimentą: nuo filosofinio atspindžio iki žanro eskizo, nuo tragedijos patos iki grotesko. Apskritai, simfonija rodo herojaus kelią nuo tragiškos pasaulėžiūros per kovą link gyvenimo džiaugsmo per kovą link gyvenimo teigimo džiaugsmo. I ir III dalyse Lyrico - psichologiniai vaizdai, atskleidžiantys vidaus patirties dramą. Antroji dalis persijungia į kitą sferą - tai yra pokštas, žaidimas. IV dalis suvokiama kaip šviesos ir džiaugsmo triumfas.

Aš esu. Pagrindinė šalis perduoda gilų, koncentruotą mintį. Ši tema atliekama kanoniškai, kiekvienas intonavimas įgyja ypatingą reikšmę ir išraiškingumą. Šoninė šalis yra sfereno turinys ir svajonės išraiška. Taigi nėra jokių kontrastinių palyginimo tarp pagrindinių ir šoninių šalių ekspozicijoje. Pagrindinis I dalies I konfliktas pateikiamas poveikio ir vystymosi palyginimui, kuris atspindi kovos būdą.

II dalis - žaidimas, Skierzo kardas. Antrosios dalies vaidmuo yra opozicijos sudėtingos dramos i dalis. Jis yra pagrįstas namų ūkiais, greitus vaizdais ir suvokiamas kaip karnavalo kaukės.

III dalis išreiškia Lyrico - psichologines formacijas. Nėra jokio konflikto tarp asmens ir jo priešiškos jėgos. Pagrindinė Šalis išreiškia sutelktą RAZDAR - tai yra iš tėvynės temos muzikos, persekiojant poetinį savo gimtąją gamtą. Šoninė dalis atkreipia aplinkinio žmogaus grožį.

Galutinis. Suvokiama kaip visos simfonijos raida, dėl kurių pasiekiama šviesos ir džiaugsmo šventė. Pagrindinė šalis turi kovo formos simbolį ir skamba galingi ir greitai. Šoninė šalis skamba kaip plati kvėpavimo himnas. Kodas - iškilminga kūdikių apeigos.

"Muzikos pažinimo proceso tyrimas kaip pedagoginė problema, mes atvykome į išvadą - rašyti. Pylovyaauskak jo straipsnyje" muzikos pažinimas kaip pedagoginė problema ", kad nurodytas tikslas yra pareikšti asmenį - turi atitikti specialųjį Žinios apie muzikinį darbą, kurį vadiname meninėmis žiniomis ", jo funkcijos trumpai pabrėžė, palyginti su kitais, labiau pažįstamais ryšio su muzika tipais.

Tradiciškai yra keletas žinių apie muziką. Mokslinio, muzikinio, teorijos požiūrio į muziką šalininkai Pagrindinė užduotis Žr. Žmogaus apšvietimą su žiniomis, susijusiomis su struktūrinėmis darbo pusėmis, muzikinė forma plačiame žodžio (pastato, išraiškingų priemonių) ir atitinkamo ugdymo Įgūdžiai. Tuo pačiu metu praktikoje formos vertė dažnai yra absoliuti, ji iš tikrųjų tampa pagrindiniu žinių objektu, objektu, kuris taip pat sunku suvokti klausymą. Toks požiūris yra būdingas profesionaliems švietimo įstaigoms ir vaikų muzikos mokykloms, tačiau "Otzvuki" taip pat jaučiamas bendrojo lavinimo mokyklų gairėse.

Kitas žinių tipas yra labiau tinka ne profesionalams - tiesiog klausytis muzikos ir mėgautis savo grožiu. Iš tiesų, tai yra taip dažnai vyksta bendraujant su muzika koncertų salėje, jei klausytojo "intonacinis žodynas" atitinka intonacinį darbo sistemą. Dažniausiai tokia žinių rūšis yra būdinga auditorijai, kuri jau myli rimtą muziką (betono stiliaus, epochą ar regioną). Pakvieskime jį sąlyginai pasyvių mėgėjų žiniomis.

Muzikos pamokose vidurinėje mokykloje aktyvios mėgėjų žinios dažniausiai praktikuojamos, kai pagrindinė užduotis yra apibrėžti muzikos nuotaiką, jo charakterį, kartu su kukliu bandymu realizuoti išraiškingas lėšas. Kaip rodo praktika, atrankos pareiškimai apie "nuotaiką" netrukus bus nuobodu moksleivių, ir dažnai jie naudoja standartines charakteristikas, net klausydamiesi darbo.

Svarbiausia yra tai, kad visos nurodytos žinios tipai negali tiesiogiai paveikti studento tapatybės bet estetikai arba moraliniu požiūriu. Savarankėje, apie kurią galima pasakyti tikslingai muzikos švietimo poveikiui, kai ateina suvokimas apie darbo formą ar jo nuotaikos charakteristiką?

Muzikos meninės žinios, mokyklos užduotis (klausytojas ar menininkas) yra kitas: žinant apie tuos emocijas ir simpatines mintis, kurios kyla iš jo bendravimo su muzika procese. Kitaip tariant, žinant apie asmeninę darbo prasmę.

Šis požiūris į muziką nustato studentų veiklą ir įtvirtina reikšmingą šios veiklos motyvą.

Muzikos įvaizdžio suvokimo procesas prisideda ne tik su kitais meno tipais, bet ir gyvenimo poetiniu mokytojo žodžiu.

"Žodis niekada negali visiškai paaiškinti visą muzikos gylį", - rašė V.A.Sushellinsky ", bet be žodžio, tai neįmanoma kreiptis į šią ploniausia žinių apie jausmus sferą."

Ne bet koks žodis padeda klausytojui. Vienas iš svarbiausių reikalavimų įvadiniam žodžiui gali būti suformuluotas taip: meninis žodis padeda - ryškus, emocinis, vaizdinis.

Labai svarbu mokytojui rasti tinkamą intonaciją kiekvienam konkrečiam pokalbiui. Neįmanoma kalbėti apie L. Bethoveno ir P. Tchaikovskio dainų tekstai dėl muzikos šokių elementų A. Khaturian ir linksmas I. Dunaevskio kovo mėn. Sukūrus tam tikrą nuotaiką, išraiškingą MIM, gestai, net mokytojo kelia, turi mokytojo įėjimo žodį, turėtų būti įvadinis žodis, kuris veda į vyriausiąjį muzikos suvokimą.

Knygoje "Kaip pasakyti vaikams apie muziką?" D.B. Kabalevsky rašo, kad prieš klausydamiesi, nereikia rūpintis darbais, kurie išsamiai skambės. Svarbu sukurti klausytoją apie tam tikrą bangą istorija apie erą, apie kompozitorių ar darbo istoriją, kad Dmitrijus Borisovičius vadina darbo biografiją. Toks pokalbis iš karto sukuria nuotaiką į visumos suvokimą, o ne atskiras akimirkas. Bus lūkesčiai, hipotezės. Šios hipotezės valdys vėlesnį suvokimą. Jie gali būti patvirtinta iš dalies keisti, netgi atmesti, bet bet kuriuo iš šių atvejų, suvokimas bus holistinis, emocinis-semantinis.

Vienoje iš konferencijų dėl muzikos patirties apibendrinimo, pasiūlymas buvo atliktas: prieš klausydamiesi naujos muzikos, supažindinti studentus (antrines ir vidurines mokyklas) su pagrindine muzikine medžiaga, analizuojant muzikos išraiškingumo priemones.

Taip pat buvo pasiūlyta prieš klausydamiesi konkrečių užduočių studentų: sekti tam tikros temos kūrimą, atsekti atskirų išraiškingumo priemonių kūrimą. Ar minėtos metodai kritikavo iš muzikinio įvaizdžio kūrybinio suvokimo plėtros požiūriu?

Tam tikrų temų rodymas į pradinį suvokimą, taip pat konkrečias užduotis, kuriomis siekiama sustabdyti vieną iš šalių, atima tolesniam sąžiningumui suvokimą, kuris smarkiai sumažina arba visiškai neapima estetinį muzikos poveikį.

Rodydami tam tikras temas į pradinį holistinį suvokimą, mokytojas nustato savotiškus "bokštus", padedant mokslininkams orientuoti į nepažįstamą kompoziciją. Tačiau ši paramos studentui forma tik iš pirmo žvilgsnio atrodo pagrįsta. Su sistemingu naudojimu jis sukelia tam tikros "klausos priklausomybės" rūšies moksleivius. Preliminarus muzikos paaiškinimas prieš klausydamiesi, atrodo, kad studentas išgirdo šį darbą, bet nebus išmokyti jį suprasti nepažįstamoje muzikoje, nepaiso jo muzikos suvokimo už klasės suvokimą už klasės ribų. Todėl jis neperdirba kūrybiniam muzikos suvokimui.

Numatant holistinį muzikos suvokimą analitinėmis instrukcijomis, mokytojas yra realus, muzikinio išraiškingumo atmetimo pavojus kaip technologinis modelis. Būtina stengtis užtikrinti, kad visos analitinės problemos paveiktų pamoką, studentai suvoktų daug muzikos. Analizė, kuri bus padaryta vaikinų pamokoje, padedant mokytojui, turėtų būti grindžiamas holistiniu suvokimu, dėl holistinio supratimo ar vieno ar kito.

Ar tai teisėtas apskritai atsisakyti preliminarių studentų pažinimo su muzikine darbo medžiaga? Parama pradiniame muzikinės medžiagos suvokimu, kurį parodė mokytojas, prieš klausydamiesi, naujoji programa prieštarauja kaupiamosios muzikos suvokimo patirtimi. Preliminarus pažįstamas su muzikine medžiaga viskas atsiranda daugiau ar mažiau nepriklausomų muzikinių vaizdų pavidalu.

Daugelio dainų klausymas ir vykdymas, pakankamai baigtas melodijas ir išsamesnes konstrukcijas rengia studentus suvokti dideles esė ar atskiras dalis, kur muzikiniai vaizdai, kurie buvo išgirsti anksčiau tapti daugialypio muzikos įvaizdžio dalimi, pradėti sąveikauti su kitais muzikiniais vaizdais.

Kalbant apie muzikos suvokimo su specialiąja užduotimi teisėtumą, tada iš šio priėmimo neturėtų būti atmestas, nes Klausymas muzikos su speciali užduotis leidžia vaikinai kartais išgirsti, kad be tokios užduoties gali tiesiog perduoti savo dėmesį. Tačiau norėdami naudoti šią techniką, kaip nurodyta programoje, tai reiškia tik tada, kai ji negali būti padaryta be jo: giliau atskleisti tam tikrus vaizdus apie muzikinio darbo suvokia moksleivių priežiūros. Šio priėmimo naudojimas tik pavadinimo "pratybų" klausos (ne daugiau kaip) - neįtraukta.

Taigi moksleivių muzikinio įvaizdžio suvokimas turėtų būti pedagogiškai organizuotas. Tuo pačiu metu svarbiausias mokytojo orientyras yra emociškai formos muzikos sektorius, atsižvelgiant į jų originalumą, kurio ji turėtų pasinaudoti savo darbu dėl tinkamo, subtilaus ir gilios muzikos suvokimo plėtros plėtros .

Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas mokytojui parengti vaikus į naują muzikinės kompozicijos suvokimą. Apeliacinis skundas susijęs meno muzikos, gyvenimo poetinis žodis muzikos mokytojas yra padėti išspręsti centrinę muzikinio ugdymo problemą mokykloje, formuoti muzikinio suvokimo iš moksleivių kultūrą.

"Pagal S.V. Rashmaninovo darbų puslapius"

Norint suprasti tam tikrą menininko menininko ar menininko mokyklą, būtina pagaliau nuspaustą bendrą psichikos ir moralinės raidos, kurią jis priklauso, būklę. Yra pagrindinė priežastis, dėl kurios visa kita nustatoma.

IPPolit I.

(Pamokoje buvo panaudota Y.Nagina Rachmaninovo istorija, nes poetinis žodis gali sukelti tam tikrą vizualinę seriją vaikų pristatyme, leis vaikams atidaryti kūrybiškumo Rakhmaninovo stebuklingą SOLDA paslaptį kaip pagrindinė jo kūrybinio mąstymo principas.

Klasės apdaila: Portretas S. Rashmaninov, knygų su literatūros paveldo ir raidžių, užrašų ir šakelė Lilac.

Šiandien mes laukiame nuostabaus susitikimo su Sergejaus Vasileich Rakhmaninovu, Rusijos kompozitoriumi. Artimiausi žmonės, kurie žinojo jam gerai prisiminė, kad jis turėjo beveik nieko apie save ir jis nieko nesakė apie save, manydamas, kad jis pasakė viską su savo darbais. Ir dėl to, kad supraskite kompozitoriaus kūrybiškumą, turite klausytis savo muzikos. (SOL C MORLE, OP.32, №12 atliko S. Richter) garsų.

Ryškiausias Rusijos muzikos puslapis buvo laikomas Rakhmaninovo ir Rusijos darbu ir Vakaruose. Tačiau 1917 metai buvo kompozitoriaus uolos likimas.

Iš knygos: "1917 m. Pradžioje rudenį. Rachmaninov Rode automobiliu į Ivanovka. Kelio vakarėliai - nepastebėta duona, džiovinta piktžolių bulvių laukai, grikiai, soros. Vienišas lazda stulpai ant sumontuoto dengtos srovės vietos. Automobilis važiavo iki dvaro. Ir čia yra pastebimų dispersijos takai. Netoli namų, ištepkite kai kuriuos vyrus, o kiti vyrai išgyveno vazos iš ten, foteliai, valcuoti kilimai ir įvairūs indai. Bet tai nebuvo sukrėstas Rakhmaninov: "Wide Windows atidarytas atviras, kažkas didelis, juodas, putojantis, shook out iš langų palangės, suklupo ir staiga sumažinti. Ir tik pataikyti į žemę ir išnaudojant stygas, atrado savo esmę kabineto karališkosios "bangos".

Lazdos, kaip seklus senas vyras, Rachmaninovas vaikščiojo į namus. Vyrai pastebėjo jį, kai jis buvo šalia fortepijono kūno ir nutirpęs. Jie neturėjo asmeninės neapykantos Rachmaninovui, ir jei jis nesant "Barino", "žemės savininkas", tada jo gyvas vaizdas priminė, kad jis buvo ne tik Barin, o ne visai Barin, bet kažkam kitam taip priešiška.

Nieko, tęsti ", - sakė Rachmaninovas, nesilaikė juodos, puikių lentų, kurių mirties karas toliau skambėjo jo ausyse.

Jis pažvelgė į ... Dar drebulys stygos, išsklaidytos aplink ... ir suprato, kad jis niekada nepamirštų šios minutės.

Koks yra sakinys apie šią ištrauką?

Tai, kad neramus ir įtempta atmosfera Rusijoje 1917 lėmė Rachmaninoav konfliktą su valstiečių vargšų organais Ivanovka kompozitoriaus širdies keliu.

Tai yra teisinga ir apskritai, viskas, kas vyksta Rusijoje, o ne tik Ivanovka, buvo suvokiama Rachmaninov neigiamai, kaip ir visoje šalyje nelaimės.

Rachmaninovas taip rašo apie savo kelionę į Tambovą: "... beveik visi šimtai mylių aš turėjau apeiti skambučius su tam tikru žiauriais, laukinių snukių, kurie atėjo į automobilio gicani, švilpuką, mesti automobilio dangtelius . " Nepavyko suprasti, kas vyksta, Rachmaninovas nusprendžia laikinai palikti Rusiją. Jis palieka sunkų jausmą, dar nežinodamas, kad jis palieka amžinai, ir kad jis apgailestauja daug kartų, kad jis padarė šį žingsnį. Aš laukiau į priekį ir džiaugiuosi į mano tėvynės troškimą. (Ištrauka iš preliudo Sal-dieze Minor).

Atsižvelgdama į Rusiją, atrodė, kad Rachmaninovas prarado savo šaknis ir ilgai nesudarė nieko, dirbant tik su koncertine veikla. Jam buvo atidarytos geriausių Niujorko, Filadelfijos, Sankt Peterburgo, Detroito, Klivlendo, Cleveland, Cleveland durų durys. Ir tik viena vieta buvo uždaryta Rakhmaninov - jo tėvynė, kur geriausi muzikantai buvo pasiūlyta boikotuoti savo darbus. Laikraštis "Pravda" rašė: "Sergejus Rakhmaninovas, buvęs dainininkas Rusijos prekybininkų ir buržuazijos, buvo suteiktas rašytojas, simuliatorius ir reakcinis, buvęs žemės savininkas yra prisiekęs ir aktyvus priešas vyriausybės." "Su Rakhmaninov! Su Rachmaninov garbinimo! " - vadinama "Izvestija".

(Nuo knygos):

Tik vienas priminė Šveicarijos vila į seną Ivanovka: Lilaco krūmą, vieną kartą atnešė iš Rusijos.

Dievo labui, nepažeiskite šaknų! - jis paprašė senojo žmogaus sodininko.

Nesijaudinkite, Herr Rachmaninov.

Aš neabejoju, kad viskas bus gerai. Tačiau "Lilac" yra švelnus ir kietas augalas. Jei sugadinsite šaknis - viskas dingo.

Rachmaninovas mylėjo Rusiją ir Rusiją mylėjo Rakhmaninovą. Todėl, priešingai nei visi draudimai, Rachmaninovo muzika ir toliau garso, nes Tai buvo neįmanoma. Tuo tarpu nepagydoma liga tyliai nustebino į Rachmaninov, plaučius ir kepenų vėžį.

(Nuo knygos :)

Kaip įprasta, pažymėta; Nepriekaištingoje fraruose jis pasirodė scenoje, atsakė į trumpą lanką, sulankstyti Falda, sėdėjo, išbandė pėdų pedalą - viską, kaip visada, ir tik artimiausi žmonės žinojo, kad jis stovėjo jam visiems judėjimui, kaip jo mokestis buvo trukdė ir kokios nežmoniškos pastangos jį paslėptų iš viešojo jo miltų. ("Prelude Du-doz Minor" atlieka S. Rashmaninov).

(Iš knygos :) ... Rachmaninov su "Brilliance" užbaigia preliudą. Ovijos salė. Rachmaninovas bando pakilti ir negali. Jis atėjo savo rankas nuo sėdynės kėdės - veltui. Sulūžęs netoleruotinas skausmas, stuburas nesuteikia jo tiesinimo.

Užuolaidos! Užuolaidos! - pasivaikščiojimai už scenų

Nešiklis! - reikalavo gydytojas

Laukti! Turiu padėkoti visuomenei ... ir atsisveikinti.

Rachmaninovas įsitraukė į rampą ir nusilenkė ... plaukiojantiems baltų alyvų puokštėje per orkestro duobę. Užuolaidos sugebėjo praleisti, kol jis žlugo ant platformos.

1943 m. Kovo mėn. Pabaigoje netrukus baigus Stalingrado mūšį, kurio rezultatas Sergejus Vasilyevičius sugebėjo būti malonu, kuris buvo artimas savimi ir karo kančia Rusijoje, 8 pradiniai antrojo įrašo įrašo akordai fortepijono koncertas (įvykdytas fortepijone). Po to buvo pasakyta, kad Sergejus Vasileich Rakhmaninovas mirė JAV. (Antrosios koncerto 2 dalies forgaro fortepijonas fortepijonui su orkestro garsais).

Rachmaninova netrukdė, ir jo muzika toliau šildė tendatrių sielas į vakarus nuo karo:

Ir atkreipkite dėmesį į viską, kas šaukia: - Atsiprašau!

Ir kryžius virš Holmik šaukia: - Atsiprašau!

Jis yra svetimas sau jis vairavo tiek daug!

Jis tik standus ...

Rašytojas turėjo

tapti kontrabanda

perduoti savo skaitytojui

I.tilgenyev.

Ant lentos satyrinio modelio.

U: Norėdami sukurti gilų satyrizinį darbą, turite pamatyti visuomenę, kaip buvo iš šono, jo gyvenimas yra visose maržos, ir tai yra tik didieji kūrėjai. Šie žmonės, kaip taisyklė, turėjo apvaizdos dovaną. Kas norėtumėte skambinti iš tokių žmonių? (Atsakymai).

Jie, kaip chronikai, atspindi savo darbo laiką, jo pulsą ir metamorfozę. Taip buvo D.Shostakovich. Viskas, ką žinote, kompozitorius, ant jo "Ligid simfonija". Tai yra milžinas, kuris atsispindėjo savo darbe. Jei fašizmo destruktyvi fašizmo tema yra stipriai skambėjo septintoje simfonijoje, kovos tema, aštunta, sukurta po karo metu, staiga baigiasi neapozės, bet gilaus filosofinio atspindžio. Ne todėl, kad ši simfonija yra kritikuojama ir persekiojo savo autorių. Ir devintoji simfonija, tariamai spinduliuota, nerūpestinga, džiaugsminga ... bet tai tik iš pirmo žvilgsnio. Klausykitės i simfonijos dalies ir bandykite atsakyti:

Shostakovichas rašo iš savo pirmojo asmens ar žiūri į pasaulį tarsi iš šono? (1-oji devintojo simfoninių garsų dalis)

D: kompozitorius, kaip jis stebi pasaulį iš šono.

U: Ką jis pasirodo priešais jį?

D: Čia, kaip buvo, du vaizdai: vienas - lengvas, linksmas, o kitas yra kvailas, panašus į vaikų karinius žaidimus. Šie vaizdai nėra realūs, bet žaislai. (Kartais ši vaikų dalis yra lyginama su Sastavinsky Suite, kuriame herojai yra "šokinėja" kaip lėlės, bet skirtingai nuo liukso, simfonijose nėra karikatūros, bet kai stebėjimas).

D: Muzika palaipsniui iškraipoma, pirmiausia kompozitorius šypsosi, ir tada atrodo, kad tai galvoja. Iki galo šie vaizdai nebėra tokie plikas, bet šiek tiek bjaurus.

AT: klausykime II h. (Tęsinys) Kokie yra intonacija čia?

D: Sunkios sūkuriai. Muzika yra liūdna ir net skausminga. Tai yra pats kompozitoriaus patirtis.

U: Kodėl po tokio atsipalaidavęs 1 dalis, toks liūdesys pasirodo, sunkus meditacija? Kaip tai paaiškinate?

D: Man atrodo, kad kompozitorius, žiūrint į šias kelnes, klausia klausimo: ar jie yra nekenksmingi? Kadangi pabaigoje karinis pavojaus signalas iš žaislo tampa tikra.

U: Mes turime labai nešališką stebėjimą, tai gali būti klausimas į klausimą: "Aš tai jau matau kažkur, tai jau buvo ...?" Ar nepamirškite jums apie šių intonacijų iš kitos muzikos?

D: Aš esu princas citrina iš Chipollino. Ir aš turiu šiek tiek invazijos, tik komiksu.

Į: Bet tokie poliai pirmiausia mirs, bet kartais jie atgimsta priešingai. Ne iš tokių kelnių buvo gimęs hitlergenda? Prisimenu filmą "Eiti ir pažvelgti". Rėmeliai laikomi priešais JAV: žiaurumai, paaugliai iš Hitlergenda ir, pagaliau vaikas motinos rankose. Ir šis vaikas yra Hitleris. Kas žinojo, kokie vaikų išdaigos būtų perkrautos. (Galite palyginti su kariais iš "Hoakina of Muriet", su faktais iš šiuolaikinės istorijos). Kas vyksta toliau? (Mes klausomės 3, 4, 5 dalių).

Trečioji dalis pasirodo kaip nervingas užimtas gyvenimo ritmas, nors jo išorinis spartis sukelia originalų jausmą. Kruopščiai klausydamiesi 1 plano, tai nėra puikus tradicinis scherzo, bet skausmas, įtampa drama.

4 ir 5 dalys yra išvada: iš pradžių vamzdžio garsas primena tragišką garsiakalbio monologą - Tribūną, Pranašo pirmtaką. Jo pranašystėje - skausmo atsisakymas ir gabalas. Laikas sustabdytas kaip kino kamera, išgirsti karinių įvykių aidą, su septintojo simfonijos intonacija ("invazijos tema") yra aiškiai jaučiamas.

5-oji dalis yra sukonfigūruota ant pirmos dalies intonacijų, bet kaip jie pasikeitė! "Soulless Swirl" nuvaloma į apvalių dienų nesukeliant jokių šypsenų ar užuojautos. Tik po to, kai jie pasirodo pradinio vaizdo savybės, tarsi palyginimui, už atmintį.

Ar: Ar ši simfonija turi istorinę prasmę? Ką jaučiatės Shostakovich pranašys?

D: Į tai, kad jis anksčiau matė žiaurumą iki to laiko ir atspindėjo ją savo muzikoje. Tai buvo sunkus laikotarpis šalies gyvenime, kai blogis triumfavo, ir jis pažvelgė į muziką.

U: ir kaip jis kalbėjo apie tai, kas vyksta?

D: jis bando, kenčia. Ir išreiškia jausmus muzikoje.

Mes skaitome pamokos epigrafą, mes apsvarstykime jį, palyginame Shostakovich darbą su modeliu - satyra į žmonių varžtus, neatspindi, aklai pakluso vienos valia.

7-oji, 8, 9-oji simfonija - triptikas, sujungtas viena logika, viena drama, ir 9-oji simfonija nėra žingsnis atgal, o ne trauktis nuo rimtos temos, bet kulminacijos, logišką tripties užbaigimą.

Tada daina B.OKUZHAVA yra įvykdyta, kurio žodžiai "eikime už rankų rankų, kad nebūtų vien tik pakabos" bus skamba kaip semantinis pamokos užbaigimas. (Siūloma medžiaga gali būti 2 pamokos).

Bibliografija

Antonovas Yu. Menas mokykloje 1996 Nr. 3

Baranovskaja R. Sovietų muzikinė literatūra - Maskva "Muzika", 1981 m

Buuray L. "Menas mokykloje", 1991 m

Venndova T. "Muzika mokykloje", 1988 № 3

Vinogradov L. "Menas mokykloje" 1994 № 2

Goryunova L. "Menas mokykloje" 1996 m

ZUBACHEVSKAYA N. "Menas mokykloje" 1994 m

KLEASHCHENKO N. "Menas mokykloje" 1991 №1

Krasikovikova T. Metodinis vadovas mokytojams - Vladimiras, 1988 m

Kairysis B. "Muzikos literatūra užsienio šalių" - Maskva: Valstybinė muzikos leidykla, 1958 m

Maslova L. "Muzika mokykloje" 1989 № 3

MIKHAILOVA M. "Rusų muzikos literatūra" - LENIGRAD: "Muzika" 1985

Ossenneva M. "Menas mokykloje" 1998 Nr. 2

Pilihiusususkas A. "Menas mokykloje" 1994 № 2

Psichologinis žodynas - Maskva: pedagogika, 1983 m

Rokyanskaya T. "Art prie mokyklos" 1996 № 3

Shevchuk L. "Muzika mokykloje" 1990 № 1

Jaunų muzikos enciklopedinis žodynas - Maskva: "Pedagogika" 1985 m

Yakutin O. "Muzika mokykloje" 1996 Nr. 4

Kiekviena khombetter pradedantysis ar profesionalas visada susiduria su teisingo skaitymo chorinių motorolerių problemą, tinkamai suprasti, ką autorius norėjo išreikšti. Tai yra gilus, labai kruopštus ir pakankamai ilgalaikio savarankiško darbo rezultato. Tačiau pats sunkiausias dalykas šiame procese yra sukurti būsimą meninį darbo įvaizdį: jis turi sugebėti susieti visus elementus į vieną meninį vaizdą ir įkūnyti jį per išraiškingą našumą. Kiekvienas chorinis darbas tam tikru prasme turi tam tikrą "garso sklypą", kuris turi garso asmenybę ir reikalauja specialių kūrybinių sprendimų iš atlikėjų.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

Muzikos koncepcijos esmė - meno įvaizdžio

Meninis įvaizdis - generalizuotas meninis realybės atspindys, apsirengęs tam tikros individualaus reiškinio pavidalu.

Meninis vaizdas, visuotinė meno kūrybiškumo kategorijaart. Gyvenimo reprodukcijos, interpretavimo ir plėtros forma, kuriant estetiškai paveikti objektus. Dažnai suprantama meninės visumos elementas ar dalis, paprastai toks fragmentas, turintis nepriklausomą gyvenimą ir turinį. Tačiau apskritai meno įvaizdis yra būdas egzistuoti nuo jo išraiškingumo, įspūdingos energijos ir reikšmės.

Bet koks meninis vaizdas nėra visiškai konkretus, aiškiai nustatytas montavimo akimirkas jame yra neišsamos apibrėžimo elementai, pusę laiko.

Vaizdas yra subjektyvus reiškinys, atsirandantis dėl subjektyvaus praktinio, jutimo suvokimo, psichikos veiklos, kuri yra holistinis neatsiejamas realybės atspindys, kurioje pagrindinės kategorijos (erdvė, judėjimas, spalva, forma, tekstūra ir kt.) Yra vienu metu.

Madingas mąstymas yra vienas iš pagrindinių mąstymo tipų, pabrėžė kartu su aiškiu ir žodiniu loginiu mąstymu. Tai ne tik genetiškai ankstyvas vystymosi etapas, susijęs su žodžiu logišku mąstymu, bet taip pat yra nepriklausomas mąstymo tipas suaugusiam, įgyjant specialią plėtrą techniniu ir meniniu kūrybiškumu. Psichologijoje vaizdinis mąstymas kartais apibūdinamas kaip speciali funkcija - vaizduotė.

Vaizduotė yra psichologinis procesas, kuris susideda kuriant naujus vaizdus (pateikimus) apdorojant suvokimo ir atstovybių, gautų ankstesnėje patirtyje medžiagą. Vaizduotė yra būdinga tik asmuo. Vaizduotė yra būtina bet kokia žmogaus veikla, ypač kai suvokia muziką ir "muzikinį vaizdą".

Muzikos įvaizdį pasižymi konkretaus gyvybingumo stoka. Muzika neatšaukia nieko, ji sukuria specialų dalyko pasaulį, muzikinio garso pasaulį, kurio suvokimą lydi gilios patirties.

Muzika kaip gyvas menas gimsta ir gyvena dėl visų veiklos vienybės. Ryšys tarp jų atsiranda per muzikinius vaizdus, \u200b\u200bnes Išvesties muzika (kaip meno tipas) neegzistuoja. Kompozitoriaus sąmonėje, esant muzikinėms įspūdžiams ir kūrybinei vaizduotei, gimęs muzikinis vaizdas, kuris tada įkūnija muzikinį darbą.

"Kaip specialus dvasinės veiklos rūšis, estetika ir filosofai skirti vadinamąją meninę veiklą, suprantama kaip asmens praktinė asmens dvasinė veikla kuriant, atkuriant ir suvokiant meno kūrinius."

Muzikos menas, nepaisant visos savo unikalios specifiškumo, negali būti vaisingas įvaldytas be paramos iš kitų tipų meno, nes Tik savo organinėje vienybėje galite žinoti pasaulio vientisumą ir vienybę, jos vystymosi įstatymų visuotinumą visose sensorinių jausmų turtuose, garsų, dažų, judesių įvairovėje.

Muzikos turinio tyrimas yra viena iš "amžinųjų" muzikos atpažinimo problemų, vykdymo, pedagogikos problemų. Muzika - meno procedūrinis, iš spektaklio muzikinis darbas negali gyventi visą gyvenimą. Muzikos tekstas visada yra pranešimas (autorius yra atlikėjas - klausytojas), natūraliai įtraukiant vertimo žodžiu. "Teksto - rangovo" problema, leidžiama per aiškinimą, neišvengiamai atneša kiekvienam muzikantui suprasti tekstą kaip sudėtingą išsilavinimą jo dviejų pusių vienybės: Autoriaus plano (muzikinio teksto) pasirašymo fiksavimas ir tam tikras pranešimas su vaizdine prasme (muzikiniu tekstu).

"Muzikinis menas, kaip ir kas nors kitas, reikalauja, kad tas, kuris užsiima, atneša jį aukoti visas savo mintis, visus jausmus, visą laiką, visą tvarinį", Luz Aronovičius Barenbim.

Muzikos dokumente egzistuoja muzikinis darbas gauna tikrą garso įsikūnijimą tik muzikinio vykdymo procese, todėl rangovas yra būtinas tarpininkas tarp kompozitoriaus ir klausytojo. Muzikos vykdymas yra vokalas, instrumentinis ir mišrus. Operos menas apima paskutines rūšis; Tačiau operos dainininkų solistai yra tuo pačiu metu dalyviai, dekoratyvinis menas. Priklausomai nuo atlikėjų skaičiaus, muzikinis veikimas yra padalintas į solo ir kolektyvo. Kolektyvinis vykdymas gali būti kamerinis ansamblis su keliais palyginti teisingais atlikėjais (pvz., Trio, kvarteto ir kt.) Ir simfoniškai, choriniai, kaip taisyklė, vadovaujant Cerzer (KHOMMERSTER), kuris, su kitų muzikantų pagalba , įgyvendina savo atlikėjus. Daugelis atliktų žymių pastabose (tempo, dinamika ir kt.) Yra santykinė ir per tam tikras ribas galima įgyvendinti įvairiais būdais. Todėl muzikos vykdymo užduotis yra ne tik tiksli muzikos teksto atkūrimas, bet ir galbūt visiškas autorių ketinimų įgyvendinimo variantas. ERA tyrimas, kuriame gyveno kompozitorius, jo estetinis požiūris ir tt, visa tai padeda giliau suprasti darbo turinį. Kiekvienas atlikėjas, atskleidžiantis autoriaus sąvoką raštu, neišvengiamai prisideda prie jo asmeninių savybių apibrėžtos ir individualūs bruožai, ir prižiūri estetiką šiuo metu. Taigi, bet koks darbas yra jo aiškinimas, aiškinimas.

L.V. "Alive" rašo: "Vykdomoji meninė įvaizdis, kuris daugiausia susijęs su studentų darbo vertinimo, dažnai įgyja nepriklausomą svarbą mūsų sąmonėje, nes tokios vertės, kurios nebuvo pirminiame vaizde, gali būti aptikta. Nepaisant to, bet kokio muzikinio spektaklio pirmoji ašis yra naujas tekstas, be kurio veiklos vykdymas yra neįmanomas. Fiksuotas užrašų įraše, jis reikalauja ne tik kompetentingo skaitymo, bet ir atspėti, iššifruoti autoriaus ketinimus, taip pat savo muzikos šalims, kurias jis negalėjo įtariamas. Faktas yra tai, kad pastabų įrašas yra tik eskizas, palyginti su tikruoju muzikos garsu " . Todėl ypatingas vaidmuo kuriant įvaizdį yra žaidžiamas atliekant intonacijos reikšmę studijuojant darbo procesą.Remiantis B.V. ASEFIEVA koncepcija, intonacija yra pagrindinis muzikos prasmės dirigentas, muzikinė mintis, taip pat meninės informacijos, emocinio krūvio, psichikos srauto vežėjas. Tačiau emocinė reakcija į intonaciją, įsiskverbimą į savo emocinę esmę yra pirminis muzikinio mąstymo proceso taškas, bet dar nėra labai mąstymo. Tai tik pagrindinis jausmas, suvokimas. Kadangi mąstymas elgiasi kaip taisyklė nuo išorinio ar vidinio "stumti", muzikinio intonacijos jausmas yra signalas, momentas bet kokiems muzikinio mąstymo veiksmams.

Meninės muzikos įvaizdžio modeliavimas yra vienas iš sudėtingiausių psichologinių procesų, kurie yra pagrįsti muzikinio suvokimo, vaizduotės, atminties ir muzikinio mąstymo procesais.

Suvokimas - psichikos procesas atspindintis realybės objektus ir reiškinius kartu su jų įvairių savybių ir dalių su tiesioginiu poveikiu pojūčiams. Tai išskiria pojūčio suvokimą, kuris taip pat yra tiesioginis jausmingas refleksija, bet tik individualios objektų savybės ir reiškiniai, turintys įtakos analizatoriams. Labai sąvoka "suvokimo" mokslininkų (E.V. Nazaykinsky) yra auginama į "muzikos suvokimo" sąvokas (ryšio su muzika procesas) ir "muzikos suvokimas" procesą. Pedagogijoje muzikinis suvokimas suprantamas kaip atspindžio procesas, muzikinio įvaizdžio formavimas asmens protuose. Muzikos suvokimas yra sudėtingas procesas, kuris grindžiamas gebėjimu išgirsti, patirti muzikinį turinį kaip meninį ir vaizdinį realybės atspindį. Muzika veikia išraiškingų agentų kompleksą. Tai palogarmonija, "Timbre", tempas, dinamika, metrorai, jie perduoda nuotaiką, pagrindinę darbo idėją, sukelia asociacijas su gyvenimo reiškiniais, su žmogaus patirtimi.

Vaizduotė - sąmonės veikla, dėl kurių asmuo sukuria naujas idėjas, psichines situacijas, idėjas, remdamasi vaizdais, kurie išgyveno savo atmintyje nuo praeities jausmingos patirties, transformuojant juos. Vaizduotė yra būtina bet kurioje žmogaus veikloje, ypač kai jūs suvokiate muziką ir "muzikinį vaizdą". Yra savavališkos vaizduotės (aktyvus) ir priverstinis (pasyvus), taip pat poilsio ir kūrybinės vaizduotės. Poilsio vaizduotė vadinama objekto įvaizdžio kūrimo pagal jo aprašymą, piešinį ar modelį procesą. Kūrybinė vaizduotė vadinama nepriklausoma naujų vaizdų kūrimą kūrybinės veiklos procese. Tam reikia parinkti medžiagas, įvairių elementų junginius pagal užduotį ir kūrybinį ketinimą.

Muzikinis mąstymas Kaip tikslinės ir prasmingo muzikos ir garso medžiagos apdorojimo procesas yra išreiškiamas gebėjimu suprasti ir analizuoti klausymą, psichiškai esamus muzikos kalbos elementus ir veikti su jais, vertinant muziką. Sudarant meninį muzikinį vaizdą, dalyvauja įvairūs muzikinio mąstymo tipai: vaizdiniai, loginiai, kūrybingi ir asociatyvūs.

Muzikos vykdytojas ir klausytojas turėtų veikti muzikinio suvokimo procese su tam tikromis idėjomis apie intonaciją, paprasčiausias išraiškingos - vizualinės priemonės - visa tai, kad ji sukelia tam tikras nuotaikas, poetines prisiminimus, vaizdus, \u200b\u200bpojūčius ir kt. Šiuo lygmeniu muzikinis ir vaizdinis mąstymas, priemonė ir vystymosi laipsnis priklauso nuo to, kokią vietą šis aspektas yra užimtas rengiant muzikantą.

Kitos muzikinės tikrovės atspindžio formos žmogaus sąmonėje yra susijęs su logiškos garso medžiagos organizavimo prasme. Intonacijos transformacija į muzikos meno kalbą yra įmanoma tik po tam tikro apdorojimo, jų informacija vienoje ar kitoje struktūroje. Ne muzikinės logikos už ne įvairių integracinių nuorodų, kurios aptinka save per formą, pavarą, harmoniją, metrorų ir kt. Muzika išliks chaotišku garsų rinkiniu ir nėra su meno lygiu. Įvairių garso struktūrų organizavimo logikos matavimas, muzikinės medžiagos įgūdis, skirtas rasti panašumus ir atskyrimą, analizuoti ir sintezuoti, nustatyti santykius - šią muzikinio mąstymo funkciją. Ši funkcija yra sudėtingesnė dėl gamtos, nes tai yra dėl ne tik ir ne tiek daug suvokimo, emociškai jausmingų, bet daugiausia intelektinių apraiškų iš asmens, tai apima tam tikrą jo muzikinės sąmonės formavimą. Reikėtų pabrėžti, kad su gerai žinomu šių dviejų funkcijų savarankiškumu, muzikinės ir psichinės veiklos procesai tampa visiški tik organiniam deriniui ir sąveikai.

Kūrybinis mąstymas yra ypatingas muzikinio mąstymo etapas. Šiame lygmenyje muzika ir intelektiniai procesai pasižymi perėjimu nuo reprodukcinių veiksmų iki produktyvaus, nuo atkūrimo kūrybai. Šiuo atžvilgiu labai svarbus kūrybinio mąstymo metodų paieškos klausimas yra labai svarbus. Vienas iš efektyviausių metodų, sudarančių kūrybinių tapatybės savybes, yra pripažįstama kaip problemos mokymosi problema (M.I.Makhmutov, A.M. Matushkin, M.M.Levina, V.I. Zagyzansky et al.). Jis plačiai naudojamas vidurinėje mokykloje ir universitetinėje praktikoje. Tačiau muzikinėje pedagogoje jis taikomas intuityviam lygiu, be konkrečių metodologinių pokyčių.

Muzikinio mąstymo kūrimas yra neatskiriamai susijęs su gebėjimu suprasti muzikinės kalbos logiką, kurių supratimas "grindžiamas gėdingu išraiškingų muzikos priemonių palyginimu, kuriame yra meninio turinio perdavimas, o verbaliniu būdu Kalba, tarnauja minčių perdavimas "(La Mazel, 1979).

Be kūrybinių gebėjimų vystymosi, neįmanoma parengti profesionalaus profesionalo nė vienoje veikloje, ypač meno srityje, nes muzikinė veikla, tiek atlikėjai, tiek pedagoginiai reikalauja specialisto nestandartinio, originalaus mąstymo. Yra daug būdų, kaip sukurti kūrybinius gebėjimus, iš kurių vienas yra problemiškas mokymas, nes tai yra mąstymo sunkumai, kylantys probleminei situacijai, kuri skatina studentą aktyviai ieškoti mąstymo.

Muzikinio įvaizdžio vertė yra apibendrinimas, kuris yra pagrįstas išraiškingos vaizdo funkcijos patirtimi. Muzikiniai vaizdai nurodo viduje, kaip jie išreiškia.

Vaizdas muzikiniame mene, nebent jis yra meniškai nuoseklus, visada pripildytas tam tikru emociniu turiniu, atspindintį asmens jausmą tam tikrais realybės reiškiniais.

Norėdami sukurti chorinio produkto įvaizdį, reikia pedagoginių užduočių (mokymasis tam tikrų dainavimo įgūdžių, teisingas intonacija; plėsti idėjas apie chorinę muzikinę kultūrą), psichologinės užduotys (kūrybinio mąstymo plėtra, kūrybinė vaizduotė. Choro chorinės muzikos medžiaga, studentų meninės ir emocinės veiklos formavimas) ir estetinės tikslai (idėjų formavimas apie vidaus ir užsienio chorų vertę, pažįstant, su kuria yra vykdoma Visų mokymosi chorinio dainavimo procesas, estetinio skonio kūrimas, estetinės emocijos).

Apskritai dirigentas yra gana sudėtingas ir daugialypis profesija. "Dirigentas (Prancūzijos" Diriger "valdyti) yra asmuo, kuris gavo specialų muzikinį išsilavinimą, kontroliuojantį orkestrą, chorą, operos pristatymą, kuris sujungia visą atlikėjų masę viename ritme, kuris pateikia savo interpretaciją."

Vl. Sokolovas rašo: "Choras yra vadinamas tokia komanda, kuri pakankamai valdo technines ir menines ir išraiškingas priemones chorinės veiklos, reikalingos perduoti šias mintis ir jausmus, ideologinį turinį, kuris yra nustatytas darbe."

P.G. Garlicovok savo knygoje "Choras ir valdymas" rašo, kad "choras yra toks dainavimo susitikimas, kurio patikimumas yra griežtai subalansuotas ansamblis, tiksliai patikrinta sistema ir meno atskiri niuansai."

"Choir lyderis yra dirigentas. Ji suteikia ansamblio pakitimui ir techniniam vykdymo tobulinimui, siekia perduoti savo meninius ketinimus atlikėjų komandai, jo supratimą apie darbą. 50 metų sėkmingam darbui A. Anisimovas buvo įsitikinęs, kad chorinio dainavimo menas visiškai priklauso nuo kūrybinės iniciatyvos, ypatingo Khommerstera-dirigento polinkis chorui, nuo patvarių sisteminių darbo, pedagoginių, organizacinių, dirigacijų savybių, ir, \\ t Žinoma, muzikanto vertėjo talentas. "

Muzikos darbo atsiradimas, mokymasis ir vykdymas yra neatskiriamai susijęs su jo vientisumo suvokimu. Dirigentas atstovauja darbui, tarsi iš karto, tam tikro sveikojo skaičiaus įvaizdžio pavidalu. Va Mozartas sakė, kad dėl intensyvaus vidinio darbo jis pradeda įveikti darbą "... dvasiškai vienu žvilgsniu, kaip gražus vaizdas ar gražus žmogus ...", ir išgirsti muziką "... Vaizduotė, ne vienas po kito, nes jis bus skamba vėliau, viskas yra teisinga. " Gebėjimas holistinio atstovavimo nėra tik labai talentingų žmonių turtas, jis turi kiekvieną muziką su skirtingu tikslumu ir stiprumu.

V.lis V.l. Choro našumas: teorija. Metodika. Praktika: Uch. Stud. Didesnis. M., Vlados.2003. P.9.

Muzikinis vaizdas

Muzikos turinys pasireiškia muzikiniais vaizdais, jų atsiradimu, kūrimu ir sąveika.Nesvarbu, kiek nuotaika yra muzikinis darbas, visų rūšių pokyčiai, pamainos, kontrastai visada atspėti. Naujos melodijos išvaizda, pakeičiant ritminį ar tekstūros modelį, skyriaus pasirinkimas beveik visada reiškia naujo vaizdo atsiradimą, kartais arti turinį, kartais - tiesiogiai priešais.Kaip ir gyvenimo įvykių plėtrai, pobūdžio reiškiniai arba žmogaus sielos judėjimas, tik viena eilutė, viena nuotaika ir muzika, plėtra yra pagrįsta vaizdiniais turtais, lemia įvairius motyvus, valstybes ir patirtį.Kiekvienas toks motyvas, kiekviena valstybė pristato naują vaizdą, arba papildo ir apibendrina pagrindinį.

Apskritai, muzika retai atitinka darbus, pagrįstus vienu vaizdu. Tik nedidelis žaidimas arba mažas fragmentas gali būti laikomas vieninteliu vaizdiniam turiniui. Pavyzdžiui, dvyliktoji scriabino eskizai yra labai kietas vaizdas, nors su dėmesingu klausymu mes tikrai pastebėsime savo vidinį sudėtingumą, pynti įvairias valstybes ir muzikos plėtros priemones. Panašiai pastatyti daug kitų nedidelio masto darbų. Paprastai žaidimo trukmė yra glaudžiai susijusi su vaizdinės struktūros funkcija: nedideli spektakliai paprastai yra artimi vieninteliam vaizdinei sričiai, o dideliems reikia daugiau ilgo ir sudėtingesnio formos. Ir tai yra natūralu: visi pagrindiniai įvairių meno rūšių žanrai paprastai yra susiję su sudėtingo gyvenimo turinio įgyvendinimo variantu; Jie būdingi daugybe herojų ir įvykių, o nedideli posūkiai paprastai link tam tikro reiškinio ar patirties. Tai, žinoma, nereiškia, kad dideli darbai tikrai išsiskiria didesniu gyliu ir reikšmingu, dažnai net ir priešingai: nedidelis žaidimas, net ir atskiras motyvas kartais gali pasakyti, kad jų poveikis žmonėms yra dar stipresnis ir giliai.Yra gilus ryšys tarp muzikinio darbo trukmės ir vaizdinės struktūros, kuri yra net ir darbų pavadinimuose, pavyzdžiui, "karas ir taika", "Spartak", "Aleksandras Nevsky" reiškia daug įvairių variantų didelio masto formoje (operos , baletas, kantata), tuo metu kaip "gegutė", "drugelis", "vienos gėlės" yra parašyta miniatiūrų pavidalu.Kodėl kartais darbai, neturintys sudėtingos struktūrinės struktūros, taip giliai nerimauja asmens?Galbūt atsakymas yra tai, kad sutelkiant dėmesį į vieną vaizdinę būseną, kompozitorius įdeda visą sielą į mažą darbą, visą kūrybinę energiją, kas pažadino savo meninį ketinimą jame? Galų gale, tai nėra atsitiktinai XIX a. Muzikoje, romantizmo eroje, tiek daug kas pasakė vyras ir slaptas jo jausmų pasaulis pasiekė didžiausią muzikos miniatiūrinį klestinčią.Labai mažas skalėje, bet ryškūs daiktai darbų įvaizdyje parašė Rusijos kompozitoriai. Glinka, Mussorgsky, Lyadov, Rakhmaninov, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich ir kitos neįvykdytos vidaus kompozitoriai sukūrė visą muzikinių vaizdų galeriją. Didžiulis vaizdinis pasaulis, tikras ir fantastinis, žąstuvių ir povandeninis, miško ir stepių, ruošiasi rusų muzikoje, nuostabiuose savo programinės įrangos pavadinimuose. Daugelis atvaizdų, įtrauktų į Rusijos kompozitorių spektaklius, jau yra žinomi, - "Aragon Khota", "Gnome", "Baba Yaga", "Old Castle", "Magic Lake"

Lyriniai vaizdai

Įvairiuose darbuose, žinomiems mums kaip "Foreplay", "Mazurki", "Giliausias vaizdinis turtas", atidarant tik gyvą muzikinį garsą

Dramatiški vaizdai

Dramatiški vaizdai, kaip ir lyrika, yra labai platus muzika. Viena vertus, jie kyla muzika, pagrįsta dramatiškais literatūriniais darbais (tos operos, baleto ir kitų etapų žanrų), tačiau žymiai dažniau dažniau "dramatiškos" sąvoka yra susijusi su muzika su savo pobūdžio ypatumais, muzikiniu aiškinimu herojai, vaizdai ir kt.

Epic vaizdai

Epas vaizdai reikalauja ilgai ir neskubėti vystymosi, jie gali ilgai eksponuoti ir ramiai plėtoti, įvedant klausytoją į tam tikros epinės spalvos atmosferą