Beethoveno programinės įrangos simfonija, skirta gamtos vaizdams. Beethoven.

"Pastoral" Beethoveno simfonija yra aukšta filosofinė idiliacija, kurią pasiūlė žmogaus ir gamtos harmonijos mintis. Pavadinimas, Duomenys pagal Beethoveno dalis simfonijos, padaryti jį vieną iš pirmųjų pavyzdžių programinės įrangos simfonija. Tuo pačiu metu Beethoven pabrėžė muzikos išraiškingumo viršenybę. Čia yra jo autoriaus abstrakcija šeštojoje simfonijoje:
"Klausytojas pateikiamas nustatyti situacijas. Sinfonia Caracteristica arba kaimo gyvenimo atmintis. Bet koks vaizdas praranda, jei jis yra pernelyg pasinaudoti įrankių muzika. - Sinfonia Pastorella. Tas, turintis kaimo gyvenimo koncepciją, gali ir be daugelio antraščių įsivaizduokite, ką autorius norėjo. Visa yra labiau išreikšti jausmus nei vaizdas, jis bus pripažintas ir be aprašymų. "

1. "Pabudimas džiaugsmingų jausmų nuo atvykimo į kaimą" (Angenehme, Heitere Empfindungen, Welche Bei der Ankunft). Allegro ma ne troppo
2. "Scena upėje" (Szene Am Bach). Andante Molto Mosso.
3. "Merry rinkti valstiečių" (Lustiges Zusammensin der Landleute). Allegro.
4. "perkūnija. Sturm "(Donner. Sturm). Allegro.
5. "Shepherd daina" (Hirtengesang. Wohltatige, MIT Dank ir Die Golteitodene Gefuhle Nach Dem Sturm). Allegretto.

Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan

Sukūrimo istorija

Pastoracinio simfonijos gimimas nukrenta centriniu kūrybiškumo laikotarpiu Beethoven. Beveik tuo pačiu metu iš savo rašiklio, išėjo trys simfonijos, visiškai skirtingos gamtoje: 1805 m. Jis pradėjo rašyti didvyrišką sandėlio simfoniją į nepilnamečius, žinomas dabar iki 5, lapkričio viduryje, ateinančiais metais, baigė lyrinį ketvirtą, SI -Bemol-Major, ir 1807 jis pradėjo rašyti pastoraciją. 1808 m. Baigta vienu metu, jis smarkiai skiriasi. Beethoven, kuris atsistatydino su nepagydoma negalavimu - kurtumas, čia nekovoja su priešišku likimu, tačiau šlovina didelę gamtos stiprybę, paprastus gyvenimo džiaugsmus.

Kaip ir nepilnametis, pastoracinis simfonija yra skirta Beethoveno, Vienos globėjo Prince F. I. Lobkovitz ir Rusijos pasiuntinys Vienoje, A. K. Razumovsky. Abu jie pirmą kartą skambėjo didelėje akademijoje (tai yra, koncertas, kurį atliko tik vieno autoriaus darbai kaip instrumentalistinis virtuozas arba orkestras pagal jo kontrolę) 1808 m. Gruodžio 22 d. Vienos teatre. Pirmasis programos numeris buvo "simfonija" kaimo gyvenimo atmintį ", f pagrindiniais, Nr. 5". Tik šiek tiek laiko ji tapo šešta. Šaltoje salėje vykusiame koncerte, kur auditorija sėdėjo kailių paltais, neturėjo sėkmės. Orkestras buvo nacionaliniu lygiu. Beethovenas repeticijoje skubėjo su muzikantais, dirbo su jais dirigentas I. Zeifrid, o autorius vadovavo tik premjera.

Pastoracinis simfonija užima ypatingą vietą savo darbe. Jis užprogramuotas, ir tik devyni, turi ne tik bendrą pavadinimą, bet ir kiekvienos dalies antraštes. Šios dalys yra ne keturi, tol, kol jis buvo nustatytas simfoniniu ciklu, ir penki, o tai yra dėl programos: dramatiška perkūnija yra tarp paprastumo kaimiško šokio ir taikių finalų.

Beethovenas mėgstu praleisti vasarą ramiuose kaimuose, netoli Vienos kaimynystėje, vaikščioti per miškus ir pievų nuo aušros į aušrą, lietaus ir saulės, ir šiame komunikate su gamta atsirado suplanuoti savo raštus. "Niekas negali mylėti kaimo gyvenimo, nes aš, Dubbiva, medžiai, uolų kalnai atsakys į asmens mintis ir patirtį." Pastoracinis, kuris, pasak savo kompozitoriaus, traukia jausmus, gimusius nuo kontakto su gamtos ir kaimo gyvenimo pasauliu, tapo viena iš romantiškiausių Beethoveno esė. Nenuostabu, kad jis pamatė savo įkvėpimo šaltinį daug romantikos. Tai patvirtina fantastiška simfonija Berlioz, Reino Schumanan simfonija, Škotijos ir italų simfonija Mendelssohn, simfonijos eilėraštis "Preludes" ir daug fortepijoninių lapų lapų.

Muzika

Pirmoji dalis vadinama kompozitoriumi "džiaugsmingų jausmų pažadinimas gyvenant kaime". Nesudėtinga, pakartotinė pagrindinė tema, kuri skambėjo iš smuikų, yra arti liaudies šokių melodijų ir lydėjimo iš Alto ir violončelė primena kaimiško smuiko buzzu. Kelios pusės prieštarauja pagrindiniam. Plėtra taip pat yra idiliška, neturintis aštrių kontrastų. Ilgas buvimas vienoje emocinėje būsenoje svyravo spalvingų tonalinių palyginimų, keičiant orkestro Timbres, didinimo ir nuosmukio nuosmukį, kuris numato romantikos kūrimo principus.

Antroji dalis yra "scena" sraute "- įsiskverbė į tuos pačius ramybės jausmus. Dainavimas smuiko melodija lėtai atsiskleidžia dėl šmeižimo kitų styginių fone, kuri yra išsaugota visoje dalyje. Tik pačiame gale yra srauto srautas, o paukščio ritinio skambutis tampa: "Trelli Stolia" (fleita), "Creek Creek" (oboja), kaklelio virėjas (klarnetas). Šios muzikos klausymas neįmanoma įsivaizduoti, kad jį parašė kurčiųjų kompozitorius, nebėra girdėję paukščių dainavimo!

Trečioji dalis yra "linksmiausia valstiečių pramoga" - linksmas ir neatsargus. Jis sujungia "Beethoveno Haydn" mokytojo dengtų valstiečių šokių dvasias ir aštrius tipiškų Beethoveno slidininkų simfoniją. Pradinis skyrius yra pastatytas ant pakartotinio palyginimo dviem temomis - aštriu, su nuolatiniais užsispyrusiais pakartojimais, ir lyriniu stipendijomis, bet ne be humoro: vadovų lydimas skamba ne į taktiką, tarsi nepatyrę kaimo muzikantai. Ši tema, lankstus ir grakštus, skaidriame Redean Gobby kartu su smuikais, taip pat neturi jokio komikso atspalvio, kuris suteikia jai sinchusiam ritmą ir staiga patenka į Fagotos bosą. Greičiau trio, grubus sferkas su aštrių akcentais nuolat kartoja, labai garsiai - tarsi kaimo muzikantai buvo žaidžiami galbūt ir be gaila jėgų. Pradiniame skyriuje pasikartojime, Beethovenas pažeidžia klasikinę tradiciją: vietoj pilno, visos temos yra tik trumpas pirmųjų dviejų priminimas.

Ketvirtoji dalis yra "perkūnija. Audra "- nedelsiant prasideda be pertraukos. Tai aštrus kontrastas su visu ankstesniu ir yra vienintelis dramatiškas simfonijos epizodas. Brėžinyje didinga patinimas elementas, kompozitoriaus kurortai į vizualinius priėmimus, plečia orkestro sudėtį, įskaitant, kaip ir penktojo finale, kurie anksčiau nebuvo naudojami simfoninėje muzikoje fleitai piccolo ir trombonų. Kontrastas ypač smarkiai pabrėžė tai, kad ši dalis nėra atskirta iš kaimyninių pristabdymo: staiga prasideda, jis taip pat patenka į finalą, kur grąžinamos pirmųjų dalių nuotaikos.

Final - "Shepherds melodijos. Džiaugsmingi ir dėkingi jausmai po audros. " Ramioje klarnetui, kuriam atsakingas prancūzas, primena ganytojo ragų riba nuo kelionės fone - jie imituoja alto ir violončelę. Įrankio atkūrimas palaipsniui miršta atstumu - pastaroji turi ragų melodiją su aplinkai nuo plaučių ištraukų fone. Taigi neįprastai baigtas šis vienintelis Ohoven simfonija.

Tuo pačiu metu su penkta Beethoven baigė šeštą, "Pastoracinio simfonija" F-Dur (op. 68, 1808). Tai yra vienintelis "Beethoveno" simfoninis darbas, paskelbtas su autoriaus programa. Antraštinėje puslapyje rankraštis buvo toks užrašas: "Pastoracinis simfonija arba kaimo gyvenimo prisiminimai. Daugiau išraiškos nei garso tapyba. "

Jei tragedija ir didvyriška gyvybiškai svarbi kova atsispindi trečiojoje ir penktoje simfonijoje, ketvirtoje - lyrinis jausmas yra būtybės džiaugsmas, tada šeštasis simfoninis Beethoveno įkūnija Russoist tema - "vyras ir gamta". Ši tema buvo paplitusi XVIII a. Muzikoje nuo Rusijos Rousseau "kaimišku burtininku"; Ji buvo įkūnta ir haidn į oratso "sezonus". Nepaliestos miesto civilizacijos pobūdis ir gyvenimas gyventojams, mažėjantis kaimiško darbo modelių reprodukcija, panašūs vaizdai buvo dažnai susitiko su pažangiomis švietimo ideologija. "Beethoveno" šeštojo simfonijos kelnės scena taip pat turi daug prototipų operoje XVIII a. (Glitch, Montsigny, Ramo, Marho, Campra), "Metų dienomis" Haidna ir net Beethoveno "Bethoven" baleto "kūrimas" Prometheus ". "Merry rinkti ingredientus" yra susipažinę su daugybe šokių scenų iš operos ir vėl Haydna oratoriją. "Twitter" paukščių įvaizdis "Stream" yra susijęs su tipiška XVIII a. Pobūdžio kultūros kultūra. Tradicinis pastoralizmas įkūnija ramus idiliško ganytojo tapyboje. Ji yra netgi apčiuopiama simfonijos priemonėje su subtiliomis pastelinėmis spalvomis.

Negalima manyti, kad Beethovenas grįžo į praeities muzikinį stilių. Kaip ir visi jo brandūs darbai, šeštasis simfonija su gerai žinomais intonaciniais santykiais su apšvietimų akies voko muzika nuo pradžios iki galo giliai originalo.

Pirmoji dalis yra "pažadinimas intensyvių jausmų atvykus į kaimą" - viskas yra sujungta su elementais liaudies muzikos. Nuo pat pradžių "Quint" fonas atkuria maišelio garsą. Pagrindinė tema yra XVIII a. Pastanizacijos plexus:

Visos pirmos dalies temos išreiškia linksmų taikos nuotaiką.

Beethoven kurortai čia ne savo mėgstamą priėmimą motyvų vystymosi, bet vienodai, pabrėžė aiškūs kariūnai kartojimo. Net ir vystymosi metu vyrauja tylus kontempliacija: plėtra yra pagrįsta "Timbre" spalvų ir pasikartojimo pranašumu. Vietoj įprasto aštrių toninių gravitacijos Beethoveno, spalvinga tonalinių palyginimas, esantis atskirai stulpeliui (B-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-C-Durs yra e-dur, kai kartojamas). Pirmojoje simfonijos dalyje kompozitorius sukuria visišką asmens harmoniją su išoriniu pasauliu.

Antroje dalyje - dominuoja "scenos sraute" - svajonių nuotaika. Čia muzikinių nuotraukų akimirkos vaidina didelį vaidmenį. Atšviestas fonas Sukurkite du solo violončelę su Surdinais ir ragų pedalu. Šis lydinys yra panašus į Murmur Stream:

Galutinėse sankabos, ji pakeičiama paukščių "Twitter" imitacija (naktinis leidimas, plokštė ir gegutė).

Trys vėlesnės simfonijos dalys yra vykdomos be pertraukos. Renginių auginimas, ūminis kulminacija ir iškrovimas - todėl vidinė struktūra yra tokia sulankstyta.

Trečioji dalis - "Linksmų susirinkimas gyventojams" - žanro scena. Jai būdingas didelis formos konspektas. Beethovenas perduoda liaudies kaimiško muzikos ypatybes. Mes girdime, kaip choras, kaimiškas orkestras ir dainininkai jaučiasi aidai, kaip nepotytas vaidina fagootistą, nes šokėjai pilami. Artumas liaudies muzikai taip pat pasireiškia vartojant berniukų kintamuosius (pirmojoje temoje "F-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-B-Dur" trio tema) ir metrijoje, atkuriant ritmus Austrijos valstiečių šokiai (trijų ir dikreatų dydžių pakeitimas;).

"Perkūnija" (ketvirtoji dalis) parašyta didele dramatiška jėga. Didėjantis griaustinio garsas, lietaus smūgis, lašai, žaibo blyksniai, sūkurės vėjai jaučiami beveik su matoma realybe. Tačiau šie ryškūs vizualiniai metodai yra skirti išplėsti baimės, siaubo, painiavos nuotaiką.

Užsikimšimas pasitraukia, o paskutinis silpnas ritininis griaustinis ištirpsta ganytojo megztinio garsuose, kurie prasideda penktoji dalis - "Ganytojų daina. Džiaugsmingų, dėkingų jausmų pasireiškimas po audros. " Swirls intonacija prasiskverbia į galutinį teminį. Temos yra laisvai sukurtos ir įvairios. Ramus, saulės spinduliai išsiliejo į šios dalies muziką. Simfonija baigiasi su pacientų giesmėmis.

"Pastoracinis simfonija" turėjo didelę įtaką vėlesnės kartos kompozitoriams. Jis taip pat randamas Berliozo "Fantastiška simfonija" ir "Wilhelmu Telly" Rossini ir Mendelssohn, Shumano ir kitų simfonuose. Beethovenas pats, tačiau tokio tipo programinę įrangą simfonija nebegali grąžinti.

Ludwig Van Beethovenas (1770-1827) išradingos Vokietijos kompozitoriaus Beethoveno kūrybiškumas yra didžiausias pasaulio kultūros lobis, visa epocha muzikos istorijoje. Ji turėjo didžiulį poveikį XIX a. Meno kūrimui. Formuojant "Beethoven" menininko pasaulėžiūrą, 1789 m. Prancūzijos bourbozės revoliucijos idėjos buvo lemiamos. Žmonių brolija, herojiška feat į laisvės vardą - centrines jo kūrybiškumo temas. Muzika Beethovenas, valingas ir nepatenkinamas kovos, drąsos ir suvaržytų kančių ir skausmingų meditacijos išraiškoje, optimistiškai ir dideliam humanizmui. Herojiški vaizdai yra susipynę Beethoveno su giliu, koncentruotais žodžiais su gamtos vaizdais. Jo muzikinis genijus buvo labiausiai pasireiškęs instrumentinės muzikos srityje - devyniuose simfonuose, penkiuose fortepijonuose ir smuiku koncertuose, trisdešimt dvi sonatas fortepijonui, styginių ketvirtadams.

Beethoveno kompozicijos yra būdingos formų, gerovės ir skulptūrinių atvaizdų reljefo, išraiškingumo ir muzikinės kalbos aiškumo sočiųjų su vardiniais ritmais ir didvyriškomis melodijomis

Ludwig Van Beethoven gimė 1770 m. Gruodžio 16 d. Priesna mieste Bonoje teismo dainininkės šeimoje. Ateities kompozitoriaus vaikystėje, kuri vyko nuolatiniais reikmenimis, buvo sužeistas ir griežtas. Berniukas mokė žaidimą smuikui, fortepijonui ir vargonams. Jis padarė greitą sėkmę ir tarnavo teismo koplyčioje nuo 1784 m.

Nuo 1792 m. Beethovenas apsigyveno Vienoje. Netrukus jis įgijo nuostabaus pianisto ir improvizatoriaus šlovę. Beethoveno žaidimas nukentėjo amžininiais su galingu impulsu, emocine jėga. Per pirmąjį dešimtmetį Beethoveno buvimo Austrijos sostinėje buvo sukurtos dvi jo simfonijos, šeši kvartetai, septyniolika fortepijoninės sonatas ir kiti rašiniai. Tačiau kompozitorius, kuris buvo "Heyday", sulaikė didelę ligą - Beethovenas pradėjo prarasti klausymą. Tik neišleista valia, tikėjimas savo aukštu pašaukimu Muzikos pilietis padėjo jam padaryti šį likimas. 1804 m. Baigta trečioji ("didvyriška") simfonija, pažymėta kompozitoriaus kompozitoriumi, pradėjo naują, dar vaisingą etapą. Po "herojaus", vienintelis operos Beethovenas "Fidelio" (1805), ketvirtoji simfonija (1806) buvo parašyta, po metų - Koriolano Overture, o 1808 m. Garsus penktasis ir šeštasis ("pastoracinis") simfonija. Be to, šis laikotarpis apima muziką į Goethe "Egmont", septintąjį ir aštuntą simfoniją, daugybę fortepijoninių sonatų, tarp kurių paskirstytos ir daugialypės "Apmokos") ir daugelis kitų nuostabių raštai.

Vėlesniais metais, kūrybinis produktyvumas Beethoveno sumažėjo pastebimai. Jis pagaliau prarado savo klausymą. Kompozitorius su kartumas suvokė politinį atsaką po Vienos kongreso (1815). Tik 1818 m. Jis vėl nurodo užuominą. Vėlyvieji darbai Beethoveno yra pažymėtos filosofinių įdubų savybės, ieškoti naujų formų ir išraiškingumo priemones. Tuo pačiu metu didvyriškos kompozitoriaus darbas nebuvo išnykęs. 1824 m. Gegužės 7 d. Pirmą kartą buvo atlikta didžioji devintoji simfonija, kuri neturi vienodos idėjos, ketinimo pločio, įsikūnijimo tobulumo. Jo pagrindinė idėja yra milijonų vienybė; Šio išradingo darbo choro finalas su "F. Schiller" teksto "Džiaugsmiau" yra skirta laisvės šlovinimui, giedojant begalinį džiaugsmą ir išsamų broliškos meilės jausmą.

Paskutiniais metų gyvenimo metais buvo užgožė didelio gyvenimo trūkumo, ligos ir vienatvės. Jis mirė 1827 m. Kovo 26 d. Vienoje.

Simfonija kūrybiškumas

Beethoveno į pasaulio kultūrą indėlį pirmiausia nustatoma pagal savo simfoninius kūrinius. Jis buvo didžiausias simfonija, ir tai buvo simfoninės muzikos, kad jo pasaulėžiūra ir pagrindiniai meniniai principai buvo visiškai įkūnijami.

Beethoveno-simfonisto kelias apėmė beveik ketvirtadaliu amžiuje (1800-1824), tačiau jo poveikis išplito į visą XIX ir net daugeliu aspektų XX a. XIX a. Kiekvienas kompozitorius-simfonistas turėjo išspręsti klausimą sau, ar jis tęstų vieną iš Beethoveno simpfonizmo linijų ar bandytų sukurti kažką iš esmės. Vienaip ar kitaip, bet be Beethoveno, XIX amžiaus simfoninė muzika būtų visiškai kitokia.

Beethoven 9 simfonija (10 liko eskizai). Palyginti su 104 Gaidynov arba 41 Mozartovski, tai yra šiek tiek, bet kiekvienas iš jų yra įvykis. Sąlygos, kuriomis jie buvo sudarytos ir buvo atliktos, buvo iš esmės skiriasi nuo to, kas buvo su Gaide ir Mozarte. Dėl Beethoveno simfonija - žanras, pirmiausia, grynai visuomenė, daugiausia vykdoma didelėse salėse gana kietos orkestro dienomis; Antra, žanro ideologas yra labai reikšmingas, o tai neleidžia rašyti tokius raštus vienu metu pagal 6 vienetų serijas. Todėl "Bethoven" simfonijos paprastai yra daug didesnės net Mozartovo (išskyrus 1 ir 8) ir iš esmės individualų ant koncepcijos. Kiekviena simfonija suteikia tik sprendimas - tiek vaizdinė ir dramaturginė.

Tiesa, Beethoveno simfonijos seka, kai kurie modeliai, kurie jau seniai stebėjo muzikantai. Taigi, nelygios simfonijos yra labiau sprogstamosios, herojiškos ar dramatiškos (išskyrus 1-ąjį) ir dar daugiau "taikaus", žanro buitiniu (daugiausia - 4, 6 ir 8). Tai galima paaiškinti tuo, kad Beethovenas dažnai pastojo simfonijas poromis ir netgi parašė juos tuo pačiu metu arba iš karto po vienas kito (5 ir 6 premjero net "pasikeitė" numeriai; 7 ir 8 sekė iš eilės).

Kameros instrumentinė

Be styginių kvartetų, Beethoven paliko daug kitų kamerinių instrumentinių raštų: Septo, trys quintet stygos, šeši fortepijono trio, dešimt smuiko, penkių violonų sonatas. Tarp jų, be pirmiau aprašyto septhet, styginių kvintetas yra išskirtas (C-DUR arba, 29, 1801). Šis gana anksti darbas "Beethoven" turi subtilumą ir saviraiškos laisvę, panašią į Schuberto stilių.

Didžioji meninė vertė yra smuiku ir mobiliuoju sonatas. Visi dešimt smuikų svetainių iš esmės yra duetai fortepijonui ir smuikui, fortepijonui yra tokia reikšminga. Visi jie stumia buvusias kamerinės muzikos ribas. Tai ypač pastebima devintojoje Sonate a-Moll (OP. 44, 1803), skirta Paryžiuje, Rudolf Creecer, kurio originalas "Beethoven" rašė: "Sonata fortepijonui ir obligacijų smuikui, parašyta koncertiniu stiliumi - kaip buvo koncertas". "Herojiškos simfonijos" ir "aptikti" "," Criceerova Sonata "bendraamžių yra susiję su jais ideologiniame dizaine ir išraiškingų metodų naujovei ir vystymosi siokomumui. Atsižvelgiant į visų "Beethoven Sonataya" literatūros foną, jis išsiskiria savo dramoje, formos ir masto tvirtumu.

Šeštasis fortepijonas B-Dur (arba. 97, 1811), priklausantis labiausiai įkvėptų darbų Beethoveno, yra per simfoninį stilių. Nuotraukos giliai atspindys lėtai skirtumų, ūmus kontrastai tarp dalių, toninio plano ir ciklo struktūrą tikisi devintojo simfonija. Griežta architektonika ir tikslingos teminės plėtros derinamos su plati, pilant melodiją prisotinta su įvairiomis spalvų spalvomis.

Per simfoniją Nr. 6 F-Major Ludwig Van Beethovenas dirbo vienu metu su - net pirmasis šių dviejų darbų vykdymas vyko viename koncerte, 1808 m. Gruodžio mėn., O jų skaitymas skyrėsi nuo dabar Patronai - skaičiuoti .razumovsky ir princas F.Lobryovitsa. Nepaisant to, sunku įsivaizduoti kūrinius, daugiau vieni nuo kitų vaizdiškai. Jei "herojus" yra nepalankus imtynininkas su likimu, tada kova yra prastesnė už vietą, jei ne nuolankumas, tada paprastų gyvenimo džiaugsmų, susijusių su gamtos grožiu šlovinimas.

6 simfoninis numeris, kuris gavo pavadinimą "pastoracinis", yra labai neįprasta L. Bethovenui ir skiriasi nuo visų ankstesnių darbų šiame žanre. Pirma, tai nėra keturių partijų, bet penkių partijų, tačiau paskutinės dalys, pradedančios nuo trečia, atliekami be pertraukos (taigi dalių "nedvejodami" nuo penkių iki trijų). Antra, tai yra programinės įrangos simfonija, o pavadinimas, turintis pavadinimą yra įrengtas ne tik visai darbui, bet ir kiekviena iš penkių dalių.

Iš pradžių autorius pavadinimu "kaimo gyvenimo prisiminimų" darbą. Buvimas dėl gamtos pobūdžio buvo L. Bethovenui vienas iš mėgstamiausių pramogų būdų: "Dubrava, medžiai, uolų kalnai reaguoja į asmens mintis ir patirtį", - sakė kompozitorius. Toks meilės suvokimas apie gamtą atsispindėjo simfonijoje - čia nėra jokių konfliktų, viskas gėda idiliškuose tonuose. Tik ketvirtoji dalis daro dramos atspalvį - bet tai nėra žmogaus gyvenimo įvykių drama, bet natūrali jėga, griaustinis tapyba.

Pirmosios dalies pavadinimas yra "džiaugsmingi jausmai atvykus į kaimą" - nereiškia jokio vaizdo, kraštovaizdžio ar žanro. Iliustracija išreiškiama tik pagrindinės šalies pobūdžiu: kaimo įvaizdis taps paprasta melodija, panaši į liaudies dainą. Kartu su juo pridedamas "Quinta" (tai imituoja keliones ir kitų liaudies instrumentus). Nei šoninė šalis, nei galutinis specialus kontrastas prisideda, todėl vystymasis neturi konflikto: pagrindinis pagrindinės šalies intonavimas yra ne tiek daug melodingas vystymasis kaip "dažyti" skirtingais "Timbres", registrus ir tonalies.

Jei pirmojoje dėmesio dalyje buvo emocinė būsena, antra, pavadinta "scenos sraute", daug garso perdirbtų metodų: matavimas lydi vandens srautą, melodijas - paukščių balsus. .. "Stulis upėje" sukuria ypač tvirtą įspūdį, jei prisimenate, kad kompozitorius kūrimo metu šios muzikos metu nebegalėjo išgirsti "Bird Twitter" miške.

Trečioji dalis - tai ryški žanro scena, pakartojusi su kūriniais, autorius davė jai pavadinimą "Merry rinkti plinta." Jos pagrindinės temos - atskirtas ir konstrantinis kontrastas, bet ne konfliktas, tačiau pristatymas neturi humoristinių smūgių. Pavyzdžiui, pridedami bagažai skamba kaip "ne laiku" su melodija - kaip jis gali būti kaimo orkestrui, iš kurių niekas tikisi tobulo našumo.

Iš valstiečių įdomus paveikslėlis be pertraukos eina į ketvirtąją dalį - "perkūnija. Audra ". Pavaizduota elementų taupymas, L. Betchen naudoja naujus simfoninių muzikos įrankių įrankius - fleitą Piccolo ir Trombones.

Ir tas pats - be pauzės - galutinis prasideda, vadinamas "Shepherd daina". Atitinkamai penktosi dalyse dominuoja dainų sandėlio melodijos. "Alta" ir "Cello" vėl imituoja "Volynka", o solo klarnetas primena ganytojo siaubą.

Pirmasis simfonijos Nr. 6 spektaklis neįvyko palankiausiomis sąlygomis: toli nuo geriausio orkestro, per ilgas koncertas, šalta salė ... Laimei, tai neturėjo įtakos darbo likimui - tai užtruko verta vieta repertuare. Daugelis šios simfonijos savybių yra laisvas ciklo interpretavimas, spalvingi vystymosi metodai - gavo romantizmo simfoninę muziką.

Muzikos sezonai

Metų sezonų keitimo nuotraukos, lapų šlifavimo, paukščių balsai, purslų bangos, srauto murmėjimas, perkūnija - visa tai gali būti perduodama muzikoje. Daugelis žinomų galėjo tai padaryti puikiai: jų muzikiniai kūriniai apie gamtą tapo klasikiniu muzikiniu kraštovaizdžiu.

Natūralūs reiškiniai, gamyklų ir gyvūnų pasaulio muzikiniai eskizai rodomi instrumentiniais ir fortepijonais, vokaliniais ir choriniais raštais, o kartais net ir programos ciklų pavidalu.

"Sezonai" A. Vivaldi

Antonio Vivaldi.

Keturi trijų dalių smuiko koncertai Vivaldi, skirta metų laikams, be abejo, labiausiai žinomi muzikiniai kūriniai apie baroko eros pobūdį. Poetiniai sonetai į koncertus yra parašyti, nes jis laikomas pats kompozitorius pats ir išreikšti muzikinę reikšmę kiekvienos dalies.

Vivaldi eina su savo muzika ir griaustiniais ritiniais, lietaus triukšmu ir lapų šliaužimu bei paukščių trillu ir šunimi Lai ir vėjo palaikyti ir net rudens nakties tylą. Daugelis kompozitoriaus pastabų baleide tiesiogiai nurodo ar kitas pobūdžio reiškinys, kuris turi būti pavaizduotas.

Vivaldi "Metų sezonai" - "Žiema"

"Sezonai" J. Haydna

Josef Gaidn.

Monumentiniai oratorijos "sezonai" buvo savitas rezultatas kompozitoriaus kūrybinės veiklos ir tapo tikra šedevras klasicizmo muzikos.

Keturi sezonai nuolat pasirodys prieš klausytoją 44-ojoje nuotraukose. Heroes oratoriai - kaimo gyventojai (valstiečiai, medžiotojai). Jie žino, kaip dirbti ir smagiai, jie neturi laiko indulguoti. Žmonės čia yra gamtos dalis, jie dalyvauja savo metiniame cikle.

Haydn, kaip ir jo pirmtakas, plačiai naudoja įvairių gamtos garsų perdavimo įrankių galimybes, pvz., Vasaros perkūnijas, žolės ir varlių nesąžiningumą.

"Haida" muzikiniai kūriniai apie gamtą yra susiję su žmonių gyvenimu - jie beveik visada yra jo "paveiksluose". Pavyzdžiui, galutiniame 103-osios simfonijos galutiniame, mes esame taip, tarsi mes esame miškuose ir išgirsti medžiotoją signalus, dėl kurių kompozitoriaus kurortai yra gerai žinomi. Klausykitės:

GAIDN simfonija Nr. 103 - galutinis

************************************************************************

"Sezonai" P. I. Tchaikovsky

Kompozitorius išrinko fortepijoninių miniatiūrų žanrą savo dvylika mėnesių. Tačiau tas pats fortepijonas yra pajėgi perduoti gamtos dažai ne blogiau nei choras ir orkestras.

Čia yra pavasario jurisdikcija, ir džiaugsmingas sniego lopijos pažadinimas ir svajinga baltos nakties romantika ir įkrovos romanas, ryškus ant upių bangų, ir lauko valstiečių darbų ir psovy medžioklės ir nerimo ir liūdnas rudens išblukimas.

Tchaikovsky "Metų sezonai" - kovo - "Lyonko daina"

************************************************************************

"Gyvūnų karnavalas" K. Saint-Sansa

Tarp muzikos kūrinių apie gamtą, dvaras yra "didelis zoologijos fantazija" Saint-Sansa už kameros ansamblis. Planavimo trūkumas apibrėžė darbo likimą: "karnavalas", kurio Saint-sans rezultatas netgi užsikimšęs leidybai gyvenime, buvo visiškai atliktas tik kompozitoriaus draugų rate.

Originalios instrumentinės kompozicijos: Be styginių ir kelių vėjų, yra du fortepijonas, krūtinė ir toks retas įrankis, kaip ir stiklinis harmonikas.

13 dalių cikle, apibūdinant skirtingus gyvūnus ir galutinę dalį, kuri sujungia visus numerius į kietą produktą. Tai juokinga, kad kompozitorius priimamas į gyvūnų skaičių ir pradedantiesiems pianistus, kruopščiai groja gamo.

Karnavalų komiksai pabrėžia daug muzikinių aspektų ir kabučių. Pavyzdžiui, "vėžliai" atlieka offenbach kankanas, tik kelis kartus sulėtęs, o dvigubas bosas "dramblys" plėtoja Berliosovskio "sylves baleto temą".

Saint-sans "karnavaliniai gyvūnai" - gulbė

************************************************************************

Jūros elementas N. A. Rimsky-Korsakov

Rusijos kompozitorius žinojo apie jūrą ne tuo metu. Mademaryan, tada Michmanas ant "Almaz" klipo jis buvo tolimas kelias į Šiaurės Amerikos pakrantę. Mėgstamiausi pajūrio vaizdai kyla daugelyje jo kūrinių.

Toks yra, pavyzdžiui, "Blue Ocean-Sea" tema operoje "Sadko". Pažodžiui keliuose garsuose autorius perduoda paslėptą vandenyno galią ir šis motyvas praleidžia visą operą.

Jūra karaliauja Sadko simfoniniame muzikos paveiksle, ir pirmojoje Schöhherazados suite, "Sea ir Saintbads" laivas ", kuriame ramus pakeičia audrą.

Romos-Korsakovo "Sadko" - "Ocean-Sea Blue" prisijungimas "

************************************************************************

"Ruddy švytėjimas buvo padengtas į rytus ..."

Kita mėgstamiausia muzikos kūrinių tema apie gamtą yra saulėtekis. Čia tuoj pat atkreipkite dėmesį į dvi garsiausias ryto temas, kažką smilkalų tarpusavyje. Kiekviena savo būdu deferis yra pažadinimo. Tai yra romantiškas "ryte" E. Grieg ir iškilmingas "Dawn ant Maskvos upės" M. P. Mussorgsky.

"Migra", aviganio rago imitacija pakilo su styginių įrankiais, o tada ir visą orkestrą: saulė pakyla virš griežtų fiordų, o paukščių upelio ir paukščių dainavimas yra aiškiai girdimas muzikoje.

Mussorgskio aušra taip pat prasideda nuo ganytojo melodijos, styginių orkestro garsoje taip, tarsi varpų skambėjimas yra austi, o saulė yra uždaryta virš upės, saulė dengia vandenį aukso raukšlėmis.

Mussorgsky - "Khovanshchina" - "aušros dėl Maskvos upės įvedimas"

************************************************************************

Sąrašas viskas, kurioje vystosi gamtos tema yra praktiškai neįmanoma - šis sąrašas bus per ilgas. Čia galite įtraukti Vivaldi koncertus ("Nightingale", "Cuckoo", "Night"), "paukščių trio" iš šeštosios "Beethoveno" simfonijos "," BumbleBee "skrydis" Roman-Korsakov "," Auksinės žuvys ir rudenį "ir" žiemos kelias »Sviridov ir daug kitų muzikinių nuotraukų gamtos.

Ven. Imperial Royal privilegijuotas Vienos teatras. Čia 1808 m. Gruodžio 22 d. Įvyko "Muzikos akademija", tai yra, autoriaus koncertas iš L. Van Beethoveno kūrinių - "visiškai nauja ir anksčiau nebuvo atlikta viešai". Tarp jų buvo du simfonai, baigę beveik vienu metu, - penktąjį, iki kalnakasį ir šeštąjį, Pha žurnalą. Abi simfonijos užėmė skirtingas Didžiosios vokiečių kompozitoriaus dvasios būsenas. Penkta yra aukščiausia kovos įtampa, vedanti į sunkų pergalės užkariavimą. Šešių - visiškai harmonija žmogaus ir gamtos. Tai tarsi du Beethoveno kūrybiškumo veidai, jo era. Penktasis simfonija yra gyvas liudijimas apie Beethoveno artumo idėjas ir pasiekimus Prancūzijos revoliucijos 1789. Iš pradžių buvo atskirti intonacijos, himnijos ir revoliucijos dainos. Galutinis simfonija, atrodo, atkuria festivalio vaizdą dėl pergalės. Šeštojoje simfonijoje galite išgirsti J. Rousseau idėjų aidus, vadinamus "natūralaus gyvenimo". Tikrasis džiaugsmas suteikia žmogui bendravimą su gamta ir kaimišku gyventojais. Vienintelė nelaimė yra perkūnija - sukasi dar didesnę malonę: atnaujintą gamtą suteikia asmeniui ypatingą gyvenimo prasmę.

Abi simfonijos pasižymi išskirtiniu idėjų išraiškos ypatumu, įterptų į ^. Penktasis simfonija, Beethovenas rado puikų muzikinę roko temos santrauką, likimą - viską, kas neleidžia asmeniui savo troškimui laisvai. Ypač suspaustas, glaustas motyvas ("taip likimas į duris," Beethovenas pasakė apie jį) persmelkia visos simfonijos muziką. Bet jis gali apsisukti ir raginti imtis veiksmų, ir pergalingas banga ir taikaus TRep išraiška. Likimo motyvas formuoja pirmąją simfonijos dalį, kartais kyla antra, dominuoja trečia, apie tai primena ketvirtąją dalį su bendru priėmimo vaizdu. Per kovą link pergalės - šis pagrindinis Bephoveno simfonijos darbas - čia įkūnija ypatingą palengvėjimą. Visos jos dalys: pilna dramos - pirmoji, rami, kai didvyriška tema yra palaipsniui suteikiama, arti "Mosseese", "Scherzo", grįžtančių dramos ir stiprių kontrastų nauja perspektyva, pergalingas finale - nuoseklaus esmė didvyriškos idėjos formavimo etapai, veiksmai, skirti užkariauti ir patvirtinti žmogaus galią vienybėje su žmonija.
Tai visiškai skiriasi nuo Beethoveno šeštosios simfonijos. Jis valdo didžiausią harmoniją, kurią žmogus įgyja gamtoje. Kompozitorius nesukuria viso žingsnio už žingsnio, bet paverčia jį su skirtingais veidais. Simfonijų dalys yra nuotraukos arba scenos. Vaizdų specifika išsikiša per asociacijas su upelio šmurmu, paukščių dainavimas, griaustinio volai, rago ganytojo niperas, kaimiško orkestro garsas. Tai pabrėžiama programos pavadinimais, kad Beethoven pateikė visą simfoniją ir atskiras dalis. "Pastoracinis simfonija ar kaimo gyvenimo atmintis" apima "džiaugsmingus jausmus atvykus į P iki Reven", "scenos srautuose", "linksmas susirinkimas gyventojams", "perkūnija, perkūnija" ir "dainos". Pasibaigus "scenos sraute" pabaigoje, Beethoven net pažymėtas rezultatas, ką paukščiai priklauso kopijoms, imituojant savo balsus (putpelių, gegutės, naktinio ugnies); Pagrindinė šios dalies tema buvo išauginta, anot jo, nuo oriolio galvos.

Tačiau Beethoven jo pavadinimo simfonija įspėja ir čia "daugiau išreiškiančių jausmų nei tapyba". Paveikslumas neatmeta giliai poetiniu lyrizmu antrosios dalies ar dinamiško "Natisisk" Beethoveno "trečia. Tai yra holistinis pasaulis, turintis savo judėjimą, vystymąsi, vedantį į didingą giesmę.
Penktasis ir šeštasis simfoninis dėjo į ateitį. Tai yra su penktojo simfonijos idėja jungiasi. Mes turime labai dramatišką simfoniją, simfoniją apie svarbiausią asmens gyvenimą - kovą už jo idealų patvirtinimą. Penktasis Beethoveno simfonija tikėjo P. Tchaikovskio savo ketvirtosios simfonijos prototipą - pirmąją simfoninę dramą jo darbe. Pirmasis Simfonija brams ir simfonija į mažą Taneyev, antrojo fortepijono koncertą Rachmaninov ir Trečia Smighony Scriabino, penktojo simfonija Shostakovich - visi šie darbai iš visiškai skirtingų kompozitorių, skirtingi Erasai susilieja giliai remiant ryškią esė Didžioji klasika.
Šeštoji simfonija buvo ypač konsonantas su romantikos kompozitoriais: Schubert, Shumanu, Berliozu. Simfonija programa, nauja pasaulis savo spalvingų garsų, plonų juoda, dainų intonacijos, laisvė ciklo aiškinimo (penkios dalys, o ne įprastos klasikinio simfonijos keturių) - visa tai rado savo tęstinumą romantiškame simphonizme. Gamtos temos gavo naują vystymąsi ir įgyvendinimo variantą Schubert ir Shuman simfonijos, Brahms, Bruckner, Valer. Be Beethoveno darbe du simfonijos 1808 buvo svarbiausi etapai kelyje į jo Simphonizmas kulminacija - devintoji simfonija, pasiekė savo aukščiausią išraišką ir įtampą kovoje, ir visapusiška džiaugsmo žmonijos vienybę, jo susijungimai su visais visatomis.

Penktosios ir šeštosios simfonijos premjeros nesukėlė sėkmės savo autoriui daugiausia dėl nesėkmingų rezultatų. Tačiau netrukus šie darbai laimėjo didžiulį populiarumą. Mes žinome gražius simfonijų įrašus didžiausio pasaulio dirigento - A. Tuscanini ir V. Furtvengler, B. Walter ir Karaian. Daugelio sovietinių laidininkų repertuare nuolat yra penkta ir šeštoji concefena simfonijos - mūsų gyvenimo palydovai, kuriuose "amžinosios kovos" egzaminas ir herojus sofisteris ir gamtos grožio ir išminties troškimas.
E. Tsareva