Kas pavadino mėnulio šviesos sonatą. L. Bethoveno „Mėnesienos sonata“: kūrybos istorija

Tokį romantišką pavadinimą suteikė ne pats autorius, o muzikos kritikas Ludwigas Rellstabas 1832 m., po Bethoveno mirties.

O kompozitoriaus sonata turėjo proziškesnį pavadinimą:Sonata fortepijonui Nr. 14 ci-moll, op. 27, Nr.2.Tada jie pradėjo pridėti prie šio pavadinimo skliausteliuose: „Mėnulis“. Be to, šis antrasis pavadinimas buvo susijęs tik su pirmąja jo dalimi, kurios muzika kritikai atrodė panaši į mėnulio šviesą virš Liucernos ežero – tai garsus Šveicarijos ežeras, dar vadinamas Liucerna. Šis ežeras neturi nieko bendra su Bethoveno vardu, tai tik toks asociacijų žaidimas.

Taigi, „Moonlight Sonata“.

Kūrybos istorija ir romantiškos užuominos

Sonata Nr. 14 buvo parašyta 1802 m. ir skirta Džuljetai Guicciardi (italų kalba). Bethovenas šiai 18-metei merginai vedė muzikos pamokas 1801 m. ir buvo ją įsimylėjęs. Ne tik įsimylėjo, bet ir turėjo rimtų ketinimų ją vesti, bet, deja, ji įsimylėjo kitą ir ištekėjo už jo. Vėliau ji tapo žinoma austrų pianiste ir dainininke.

Menotyrininkai mano, kad jis netgi paliko savotišką testamentą, kuriame Džuljetą vadina savo „nemirtinga meiluže“ – jis nuoširdžiai tikėjo, kad jo meilė abipusė. Tai matyti iš 1801 m. lapkričio 16 d. Bethoveno laiško: „Pakeitimą, kuris dabar įvyko manyje, sukelia miela, nuostabi mergina, kuri mane myli ir yra mano mylima“.

Tačiau klausydamas šios sonatos trečiosios dalies supranti, kad rašydamas kūrinį Bethovenas nebepatyrė iliuzijų dėl Džuljetos abipusiškumo. Bet pirmiausia viskas…

Šios sonatos forma šiek tiek skiriasi nuo klasikinės sonatos formos. Ir tai pabrėžė Bethovenas paantraštėje „fantazijos dvasia“.

Sonatos forma Tai muzikinė forma, susidedanti iš 3 pagrindinių skyrių: pirmoji dalis vadinama poveikis, kuriame priešinasi pagrindinės ir antrinės partijos. Antra dalis - plėtra, jame šios temos vystosi. Trečias skyrius yra reprizuoti, ekspozicija kartojama su pakeitimais.

„Moonlight Sonata“ susideda iš 3 dalių.

1 dalis Adagio sostenuto- lėtas muzikinis tempas. Klasikinėje sonatos formoje šis tempas dažniausiai naudojamas vidurinėje dalyje. Muzika lėta ir gana graudi, jos ritminis judėjimas kiek monotoniškas, o tai nelabai atitinka Bethoveno muziką. Tačiau bosiniai akordai, melodija ir ritmas nuostabiai sukuria ryškią garsų harmoniją, kuri taip sužavi bet kurį klausytoją ir primena stebuklingą mėnulio šviesą.

2 dalis Allegretto- vidutiniškai greitas tempas. Čia galite pajusti savotišką viltį, dvasinį pakilimą. Bet tai nepriveda prie laimingo rezultato, tai parodys paskutinė, trečia dalis.

3 dalis Presto agitato- labai greitas, susijaudinęs tempas. Skirtingai nuo žvalios Allegro tempo nuotaikos, Presto dažniausiai skamba drąsiai ir net agresyviai, o jo sudėtingumas reikalauja virtuoziško muzikos instrumento meistriškumo. Paskutinę Bethoveno sonatos dalį rašytojas Romainas Rollandas apibūdino įdomiai ir perkeltine prasme: „Į kraštutinumą paimtas žmogus nutyla, nutrūksta kvėpavimas. O kai po minutės kvėpavimas atgyja ir žmogus pakyla, tuščios pastangos, verkšlenimai ir siautėjimai baigiasi. Viskas pasakyta, siela sugniuždyta. Paskutiniuose taktuose lieka tik didinga jėga, kuri užkariauja, sutramdo, priima tėkmę.

Iš tiesų, tai galingas jausmų srautas, kuriame tvyro neviltis, viltis, vilčių žlugimas ir nesugebėjimas išreikšti skausmo, kurį žmogus patiria. Nuostabi muzika!

Šiuolaikinis Bethoveno „Mėnesienos sonatos“ suvokimas

Bethoveno „Mėnesienos sonata“ yra vienas populiariausių pasaulio klasikinės muzikos kūrinių. Dažnai atliekama koncertuose, skamba daugelyje filmų, spektaklių, savo pasirodymams naudoja dailiojo čiuožimo mėgėjai, vaizdo žaidimų fone skamba.

Šios sonatos atlikėjai buvo garsiausi pasaulio pianistai: Glennas Gouldas, Vladimiras Horowitzas, Emilis Gilelsas ir daugelis kitų.

Miniatiūrinis Juliet Guicciardi (Julie "Giulietta" Guicciardi, 1784-1856), ištekėjusios už grafienės Gallenberg portretas

Sonata paantraštė „fantazijos dvasia“ (itališkai quasi una fantasia), nes laužo tradicinę dalių seką „greitai-lėtai [greitai] -greitai“. Vietoj to, sonata turi linijinę raidos trajektoriją – nuo ​​lėtos pirmosios dalies iki audringo finalo.

Sonatoje yra 3 dalys:
1. Adagio sostenuto
2. Allegretto
3. Presto agitato

(Wilhelmas Kempfas)

(Heinrichas Neuhausas)

Sonata parašyta 1801 m., o išleista 1802 m. Tai laikotarpis, kai Bethovenas vis dažniau skundėsi klausos sutrikimais, tačiau jis ir toliau mėgavosi populiarumu Vienos aukštuomenėje, turėjo daug studentų ir pameistrių aristokratų sluoksniuose. 1801 m. lapkričio 16 d. jis parašė savo draugui Franzui Wegeleriui Bonoje: „Pakeitimą, kuris dabar įvyko manyje, sukelia miela nuostabi mergina, kuri mane myli ir yra mano mylima. Per šiuos dvejus metus buvo keletas magiškų akimirkų ir pirmą kartą pajutau, kad santuoka gali padaryti žmogų laimingą.

Manoma, kad „nuostabi mergina“ buvo Bethoveno mokinė, 17-metė grafienė Džuljeta Guicciardi, kuriai jis skyrė antrąją sonatą „Opus 27“ arba „Mėnesienos sonatą“ (Mondscheinsonate).

Bethovenas susitiko su Džuljeta (atvykusi iš Italijos) 1800 m. pabaigoje. Cituojamas laiškas Wegeleriui datuojamas 1801 metų lapkritį, tačiau jau 1802 metų pradžioje Džuljeta pasirinko grafą Robertą Gallenbergą, vidutinį kompozitorių mėgėją, o ne Bethoveną. 1802 m. spalio 6 d. Bethovenas parašė garsųjį „Heiligenštato testamentą“ – tragišką dokumentą, kuriame beviltiškos mintys apie klausos praradimą derinamos su apgautos meilės kartumu. Svajonės galutinai išsisklaidė 1803 m. lapkričio 3 d., kai Džuljeta ištekėjo už grafo Gallenbergo.

Populiarus ir stebėtinai stiprus pavadinimas „mėnulis“ už sonatos įsitvirtino poeto Ludwigo Rellstabo iniciatyva, kuris (1832 m., po autoriaus mirties) pirmojo sonatos dalies muziką palygino su Liucernos ežero kraštovaizdžiu. mėnulio apšviestą naktį.

Buvo daug prieštaravimų tokiam sonatų įvardijimui. Ypač L. Rubinšteinas energingai protestavo. „Mėnesiena“, rašė jis, reikalauja kažko svajingo, melancholiško, mąslaus, taikaus ir apskritai švelniai šviečiančio muzikiniame vaizde. Pats pirmasis cis-moll sonatos judesys yra tragiškas nuo pirmos iki paskutinės natos (apie tai užsimena ir minor režimas) ir taip reprezentuoja debesuotą dangų – niūrią nuotaiką; paskutinė dalis audringa, aistringa ir todėl išreiškianti kažką visiškai priešingo švelniai šviesai. Tik nedidelė antroji dalis leidžia minutėlę mėnulio šviesai ... “.

Tai viena populiariausių Bethoveno sonatų ir vienas populiariausių kūrinių fortepijonui apskritai (

Ši sonata, sukurta 1801 m. ir išleista 1802 m., skirta grafienei Džuljetai Guicciardi. Populiarus ir stebėtinai stiprus pavadinimas „mėnulis“ už sonatos buvo sustiprintas poeto Ludwigo Rellstabo iniciatyva, kuris pirmojo sonatos dalies muziką palygino su Liucernos ežero kraštovaizdžiu mėnulio naktį.

Buvo daug prieštaravimų tokiam sonatų įvardijimui. Ypač A. Rubinšteinas energingai protestavo. „Mėnesienos šviesa, – rašė jis, – muzikiniame vaizdavime reikalauja kažko svajingo, melancholiško, mąslaus, taikaus ir paprastai švelniai šviečiančio. Pats pirmasis cis-moll sonatos judesys yra tragiškas nuo pirmos iki paskutinės natos (apie tai užsimena ir minor režimas) ir taip reprezentuoja debesuotą dangų – niūrią nuotaiką; paskutinė dalis audringa, aistringa ir todėl išreiškianti kažką visiškai priešingo švelniai šviesai. Tik nedidelė antroji dalis įleidžia akimirksnį mėnulio šviesą ... "

Nepaisant to, pavadinimas „mėnulis“ išliko nepajudinamas iki šių dienų – jis jau buvo pateisinamas vienu poetiniu žodžiu galimybe įvardyti publikos taip mėgstamą kūrinį, nenurodant opuso, skaičiaus ir tonacijos.

Žinoma, kad sonatos kompozicijos priežastis op. 27 Nr. 2 buvo Bethoveno ir jo mylimosios Džuljetos Guicciardi santykiai. Tai, matyt, buvo pirmoji gili Bethoveno meilės aistra, lydima ne mažiau gilaus nusivylimo.

Bethovenas susitiko su Džuljeta (atvykusi iš Italijos) 1800 m. pabaigoje. Meilės žydėjimas prasidėjo 1801 m. Dar šių metų lapkritį Bethovenas Wegeleriui parašė apie Džuljetą: „ji mane myli, o aš myliu ją“. Tačiau jau 1802 m. pradžioje Džuljeta simpatijas linko tuščiam žmogui ir vidutiniam kompozitoriui grafui Robertui Gallenbergui. (Džuljetos ir Gallenbergo vestuvės įvyko 1803 m. lapkričio 3 d.).

1802 m. spalio 6 d. Bethovenas parašė garsųjį „Heiligenštato testamentą“ – tragišką savo gyvenimo dokumentą, kuriame beviltiškos mintys apie klausos praradimą derinamos su apgautos meilės kartumu. (Tolimesnį moralinį Juliet Guicciardi, pažemintos iki ištvirkavimo ir šnipinėjimo, žlugimą glaustai ir ryškiai pavaizduoja Romainas Rollandas (žr. R. Rolland. Beethoven. Les grandes epoques creatrices. Le chant de la resurrection. Paris, 1937, pp. 571).).

Bethoveno aistringos meilės objektas pasirodė visiškai nevertas. Tačiau meilės įkvėptas Bethoveno genijus sukūrė nuostabų kūrinį, neįprastai stiprų ir apibendrintą, išreiškiantį jaudulio ir jausmų impulsų dramą. Todėl būtų neteisinga Džuljetą Guicciardi laikyti „mėnulio“ sonatos heroje. Ji tik svajojo apie tokius meilės apaktam Bethovenui. Tačiau iš tikrųjų ji pasirodė esanti tik modelis, didinga didžiojo menininko darbu.

Per 210 gyvavimo metų „Mėnulio“ sonata sužadino ir sukelia muzikantų ir visų muzikos mylėtojų džiaugsmą. Šią sonatą ypač vertino Chopinas ir Lisztas (pastarasis ypač garsėjo išradingu atlikimu). Net Berliozas, paprastai kalbant gana abejingas fortepijoninei muzikai, pirmajame mėnulio apšviestoje sonatos dalyje rado poeziją, kuri buvo neapsakoma žmogiškais žodžiais.

Rusijoje „Mėnulio“ sonata visada mėgavosi ir tebemėgaujasi karščiausiu pripažinimu ir meile. Kai Lencas, pradėdamas vertinti „mėnulio“ sonatą, atiduoda duoklę daugeliui lyrinių nukrypimų ir prisiminimų, užplūsta neįprasta kritiko emocija, trukdanti susikaupti temos analizei.

Ulybyševas „mėnulio šviesos“ sonatą priskiria prie „nemirtingumo antspaudu“ pažymėtų kūrinių, turinčių „rečiausią ir gražiausią privilegiją – privilegiją mėgti inicijuotiems ir nešvankiams, patikti, kol yra ausų girdėti, o širdis mylėti ir kentėti“.

Serovas „mėnulio šviesos“ sonatą pavadino „viena labiausiai įkvėptų Bethoveno sonatų“.

Būdingi V. Stasovo prisiminimai apie jaunystę, kai jis su Serovu entuziastingai suvokė Liszto atliekamą „mėnulio“ sonatą. „Tai buvo, – rašo Stasovas savo atsiminimuose „Jurisprudencijos mokykla prieš keturiasdešimt metų“, – „labai „dramatiška muzika“, apie kurią tais laikais labiausiai svajojome Serovas ir kas minutę susirašinėdami keitėmės mintimis, laikydami tai, kad forma, į kurią pagaliau turi virsti visa muzika. Man atrodė, kad šioje sonatoje yra visa eilė scenų, tragiška drama: „pirmoje dalyje - svajinga nuolanki meilė ir dvasios būsena, kartais kupina tamsių nuojautų; toliau, antroje dalyje (Scherzo) - dvasios būsena ramesnė, net žaisminga - atgyja viltis; pagaliau trečioje dalyje siautėja neviltis ir pavydas, o viskas baigiasi durklu ir mirtimi) “.

Panašius įspūdžius iš „mėnulio“ sonatos Stasovas patyrė ir vėliau, klausydamas A. Rubinšteino pjesės: „... staiga tarsi iš kažkokių nematomų sielos gelmių, iš toli, iš toli veržėsi tylūs, svarbūs garsai. Vieni buvo liūdni, pilni begalinio liūdesio, kiti mąslūs, slegiantys prisiminimai, baisių lūkesčių nuojautos... tomis akimirkomis buvau be galo laimingas ir tik prisiminiau, kaip prieš 47 metus, 1842 m., išgirdau šią didžiausią sonatą, atliekamą Liszto. jo III koncerte Peterburge... ir dabar, po tiek metų, aš vėl matau naują genialų muzikantą ir vėl girdžiu šią puikią sonatą, šią nuostabią dramą, su meile, pavydu ir didžiuliu durklo smūgiu pabaigoje - dar kartą Esu laimingas ir apsvaigęs nuo muzikos ir poezijos“.

„Mėnesienos“ sonata pateko ir į rusų grožinę literatūrą. Pavyzdžiui, Levo Tolstojaus „Šeimos laimė“ (I ir IX skyriai) herojė groja šią sonatą nuoširdžių santykių su vyru metu.

Natūralu, kad įkvepiantis dvasinio pasaulio ir Bethoveno kūrybos tyrinėtojas Romainas Rollanas „mėnulio“ sonatai skyrė nemažai posakių.

Romainas Rollandas taikliai charakterizuoja sonatos vaizdų gamą, siedamas juos su ankstyvu Bethoveno nusivylimu Džuljeta: „Iliuzija truko neilgai, ir jau sonatoje galima pamatyti daugiau kančios ir pykčio nei meilės“. „Mėnulio apšviestą“ sonatą vadindamas „tamsia ir ugnine“, Romainas Rollandas labai teisingai išveda jos formą iš turinio, parodo, kad laisvė sonatoje derinama su harmonija, kad „meno ir širdies stebuklas – jausmas čia pasireiškia kaip galinga. statybininkas. Vienybę, kurios menininkas neieško tam tikros ištraukos ar muzikos žanro architektoniniuose dėsniuose, jis randa savo aistros dėsniuose. Pridurkime – ir apskritai žinios apie asmeninę patirtį apie aistringų išgyvenimų dėsnius.

Realistinėje „mėnulio“ sonatos psichologijoje – svarbiausia jos populiarumo priežastis. Ir, žinoma, B. V. Asafjevas buvo teisus, kai rašė: „Emocinis šios sonatos tonas kupinas jėgos ir romantiško patoso. Muzika, nervinga ir susijaudinusi, dabar įsiliepsnoja ryškia liepsna, tada miršta kankinančioje neviltyje. Melodija dainuoja, verkia. Aprašytai sonatai būdingas gilus nuoširdumas daro ją viena mylimiausių ir prieinamiausių. Sunku nepasiduoti tokios nuoširdžios muzikos įtakai – tiesioginių jausmų išraiškai“.

„Mėnesienos“ sonata yra puikus estetikos pozicijos, kad forma subordinuota turiniui, kad turinys kuria, kristalizuoja formą, įrodymas. Patirties galia sukelia logikos įtikinamumą. Ir ne veltui Bethovenas „mėnulio šviesoje“ sonatoje pasiekia puikią sintezę tų svarbiausių veiksnių, kurie ankstesnėse sonatose pasirodė labiau izoliuoti. Tai veiksniai: 1) gilus dramatizmas, 2) teminis vientisumas ir 3) „veiksmo“ raidos tęstinumas nuo pirmosios dalies iki galutinio inkliuzinio (formos crescendo).

Pirma dalis(Adagio sostenuto, cis-moll) rašoma specialia forma. Dvejopumą čia apsunkina pažangių plėtros elementų įvedimas ir platus reprizo rengimas. Visa tai iš dalies priartina šio Adagio formą prie sonatos formos.

Pirmosios dalies muzikoje Ulybyševas įžvelgė vienišos meilės „širdį veriantį liūdesį“, panašų į „ugnį be maisto“. Romainas Rollandas taip pat linkęs pirmąją dalį interpretuoti melancholijos, dejavimo ir verkimo dvasia.

Manome, kad toks aiškinimas yra vienpusis, o Stasovas buvo daug teisesnis (žr. aukščiau).

Pirmosios dalies muzika emociškai turtinga. Čia ir ramus susimąstymas, ir liūdesys, ir lengvo tikėjimo akimirkos, ir graudžios abejonės, ir santūrūs impulsai, ir sunkios nuojautos. Visa tai Beethovenas puikiai išreiškia bendromis koncentruotos meditacijos ribomis. Tai yra kiekvieno gilaus ir reikalaujančio jausmo pradžia – jis viliasi, nerimauja, su nerimu skverbiasi į savo pilnumą, į sielos patyrimo galią. Savęs atpažinimas ir susijaudinusi mintis, kaip būti, ką daryti.

Bethovenas randa neįprastai išraiškingų priemonių tokiai idėjai įkūnyti.

Nuolatiniai harmoninių tonų trejetai skirti perteikti tą monotoniškų išorinių įspūdžių, apgaubiančių giliai mąslaus žmogaus mintis ir jausmus, foną.

Vargu ar gali kilti abejonių, kad aistringas gamtos gerbėjas – Bethovenas ir čia, pirmoje „mėnulio“ dalyje, suteikė savo emocinio susijaudinimo vaizdus tylaus, ramaus, monotoniškai skambančio kraštovaizdžio fone. Todėl pirmos dalies muzika nesunkiai siejama su noktiurno žanru (matyt, jau buvo supratimas apie ypatingas poetines nakties savybes, kai tyla gilina ir paaštrina gebėjimą sapnuoti!).

Patys pirmieji „mėnulio šviesos“ sonatos taktai yra labai ryškus Bethoveno pianizmo „organizmo“ pavyzdys. Bet tai ne bažnytiniai, o gamtos vargonai, pilni, iškilmingi jos ramių įsčių garsai.

Harmonija dainuoja nuo pat pradžių – tai išskirtinės visos muzikos intonacinės vienybės paslaptis. Tylios, paslėptos atsiradimas G aštrus(„Romantiška“ toniko penkta!) Dešinėje rankoje (t. 5-6) – puikiai rasta atkaklios, atkaklios minties intonacija. Iš jo išauga meili melodija (t. 7-9), vedanti į E-dur. Bet ši šviesi svajonė trumpalaikė – su 10 eilute (E-moll) muzika vėl aptemsta.

Tačiau per ją ima slysti valios elementai, bręstantis ryžtas. Jie savo ruožtu išnyksta pasisukę h-moll (t. 15), kur tuomet išryškinami kirčiai. do-bekaras(t. 16 ir 18), panašus į nedrąsų prašymą.

Muzika nutilo, bet tik tam, kad vėl pakiltų. Temos įgyvendinimas f-moll (p. 23) – naujas etapas. Stiprėja valios stichija, stiprėja ir drąsiau emocijos – bet čia savo kelyje naujos abejonės ir apmąstymai. Tai visas vargonų oktavos taško laikotarpis G aštrus bosu, vedančiu į reprizą ci-moll. Šiame vargonų taške pirmiausia pasigirsta švelnūs kvartalų akcentai (t. 28-32). Tada teminis elementas laikinai išnyksta: išryškėjo buvęs harmoninis fonas - tarsi darniame minčių vingyje buvo sumaištis, nutrūko jų siūlas. Pamažu atkuriama pusiausvyra, o ci-moll reprizas rodo pradinio patirčių rato tvirtumą, pastovumą ir neįveikiamumą.

Taigi pirmoje „Adagio“ dalyje Bethovenas pagrindinei emocijai suteikia daugybę atspalvių ir tendencijų. Harmoningų spalvų pokyčiai, registrų kontrastai, susitraukimai ir išsiplėtimai ritmiškai prisideda prie visų šių atspalvių ir tendencijų išgaubimo.

Antroje „Adagio“ dalyje vaizdų ratas toks pat, bet kitoks raidos etapas. Dabar E-dur laikomas ilgiau (t. 46-48), o būdingos skyrybinės temos figūros atsiradimas joje tarsi žada šviesią viltį. Visas pristatymas yra dinamiškai glaustas. Jei „Adagio“ pradžioje melodija užtruko dvidešimt dviejų taktų, kad pakiltų nuo pirmosios oktavos G aštrumo iki antrosios oktavos E, tai dabar reprize melodija šį atstumą įveikia tik septyniais taktais. Tokį vystymosi tempo pagreitėjimą lydi naujų valingų intonacijos elementų atsiradimas. Bet rezultatas nebuvo rastas ir iš tikrųjų negali, neturėtų būti (juk tai tik pirmoji dalis!). „Coda“, skambant nuolatinėms taškinėms boso figūroms, pasineriant į žemą registrą, į nuobodų ir neaiškų pianissimo garsą, sukelia neryžtingumą ir paslaptį. Jausmas suvokė savo gilumą ir neišvengiamumą, tačiau jis susiduria su faktu suglumęs ir turi pasisukti į išorę, kad įveiktų kontempliaciją.

Būtent toks „išorinis patrauklumas“ ir suteikia antra dalis(Allegretto, Des-dur).

Lisztas šią dalį apibūdino kaip „gėlę tarp dviejų bedugnių“ – poetiškai genialus palyginimas, bet vis tiek paviršutiniškas!

Nagelis antroje dalyje pamatė „tikro gyvenimo paveikslą, besiplaikstantį gražiais vaizdais aplink svajotoją“. Tai, manau, arčiau tiesos, bet nepakankamai, kad suprastų sonatos siužetinę esmę.

Romainas Rollandas susilaiko nuo Allegretto patikslinimo ir apsiriboja žodžiais, kad „kiekvienas gali tiksliai įvertinti šio mažo paveikslo, pastatyto būtent šioje kūrinio vietoje, norimą efektą. Ši žaisminga, besišypsanti malonė neišvengiamai turi sukelti – ir iš tikrųjų – padidina liūdesį; jos išvaizda sielą, iš pradžių verkiančią ir prislėgtą, paverčia aistros pykčiu.

Aukščiau matėme, kad Romainas Rollandas drąsiai bandė ankstesnę sonatą (pirmąją iš to paties opuso) interpretuoti kaip princesės Lichtenšteino portretą. Neaišku, kodėl šiuo atveju jis susilaiko nuo natūraliai įtaigos minties, kad „mėnulio apšviestos“ sonatos Allegretto yra tiesiogiai susijęs su Džuljetos Guicciardi įvaizdžiu.

Priėmę šią galimybę (mums tai atrodo logiška), suprasime ir viso sonatos opuso intenciją – tai yra abiejų sonatos su bendra paantrašte „quasi una Fantasia“. Piešdamas pasaulietišką princesės Lichtenšteino sielos paviršutiniškumą, Bethovenas finale nusiima pasaulietines kaukes ir garsiai juokiasi. „Mėnulyje“ tai nepavyksta, nes meilė giliai persmelkė širdį.

Tačiau mintis ir valia savo pozicijų neužleidžia. Allegretto „mėnulyje“ sukuriamas neįprastai gyvenimiškas įvaizdis, derinantis žavesį su lengvabūdiškumu, tariamą širdingumą ir abejingą koketiškumą. Lisztas taip pat atkreipė dėmesį į nepaprastai sudėtingą tobulą šios dalies atlikimą dėl ypatingo ritminio kaprizingumo. Išties, jau pirmuosiuose keturiuose taktuose yra prieraišumo ir pašaipos intonacijų kontrastas. O paskui – nepaliaujami emociniai posūkiai, tarsi erzinantys ir neatnešantys trokštamo pasitenkinimo.

Įtemptas pirmosios Adagio dalies pabaigos laukimas pasiduoda tarsi viršelis krenta. Ir ką? Siela yra žavesio galioje, bet kartu su kiekviena akimirka suvokia savo trapumą ir apgaulę.

Kai po įkvepiančios, niūrios Adagio sostenuto dainos skamba grakščiai kaprizingos Allegretto figūros, sunku atsikratyti dviprasmiško jausmo. Grakšti muzika traukia, bet kartu atrodo neverta to, ką ką tik patirta. Šiame kontraste yra stulbinantis Bethoveno dizaino ir įkūnijimo genialumas. Keletas žodžių apie Allegretto vietą visumos struktūroje. Tai iš esmės lėtas scherzo, o jo paskirtis, be kita ko, yra jungtis trijose judesio fazėse, perėjimas nuo lėtos pirmos dalies meditacijos prie finalo audros.

Galutinis(Presto agitato, cis-moll) jau seniai kelia nuostabą savo nenumaldoma emocijų energija. Lencas palygino jį „su degančios lavos srove“, Ulybyševas – „karštaus išraiškingumo šedevru“.

Romainas Rollandas kalba apie „nemirtingą galutinio presto agitato sprogimą“, apie „laukinę nakties audrą“, apie „gigantišką sielos paveikslą“.

Finalas „mėnulio“ sonatą užbaigia itin stipriai, suteikdamas ne nuosmukį (kaip net „apgailėtinoje“ sonatoje), o didelį įtampos ir dramatiškumo padidėjimą.

Nesunku pastebėti glaudžius intonacinius finalo ryšius su pirmąja dalimi – jie yra ypatingame aktyvių harmoninių figūracijų (pirmosios dalies fonas, abi finalo temos) vaidmenyje, ostiniškame ritminiame fone. Tačiau emocijų kontrastas yra maksimalus.

Ankstesnėse Bethoveno sonatose – ką jau kalbėti apie Haydną ar Mocartą – nieko panašaus į šitų šniokščiančių arpedžio bangų su garsiais ritmais viršūnėse negalima rasti.

Visa pirmoji finalo tema yra to ekstremalaus susijaudinimo laipsnio vaizdas, kai žmogus visiškai nemoka samprotauti, kai net neskiria išorinio ir vidinio pasaulio ribų. Todėl nėra aiškiai išreikšto tematiškumo, o tik nevaldomas užvirimas ir aistrų sprogimai, galintys netikėčiausioms išdaigoms (taikliai apibrėžė Romainas Rollandas, pagal kurį 9-14 t. – „įniršis, užkietėjęs ir tarytum , trypčiodami kojomis"). Fermata eil. 14 yra labai teisinga: taip staiga žmogus akimirkai sustoja savo impulse, kad paskui vėl jam pasiduotų.

Šalutinis žaidimas (t. 21 ir kt.) – naujas etapas. Šešioliktokų riaumojimas perėjo į bosą, tapo fonu, o dešinės rankos tema byloja apie valingos pradžios atsiradimą.

Apie istorines Bethoveno muzikos ir artimiausių jo pirmtakų muzikos sąsajas kalbėta ir rašyta ne kartą. Šie ryšiai yra visiškai neginčijami. Bet štai pavyzdys, kaip novatoriškas menininkas iš naujo įsivaizduoja tradicijas. Ši ištrauka iš šalutinio „mėnulio“ finalo žaidimo:

savo „kontekste“ išreiškia veržlumą ir ryžtą. Ar nerodoma su juo lyginti Haidno ir Mocarto sonatas, panašias posūkiais, bet skirtingo charakterio (51 pavyzdys – iš Haidno sonatos Es-dur antrosios dalies; 52 pavyzdys – iš pirmosios Mocarto sonatos dalies C-dur; 53 pavyzdys - iš pirmosios dalies Mocarto sonatos B-dur) (Haydnas čia (kaip ir daugeliu kitų atvejų) artimesnis Bethovenui, tiesesnis; Mocartas galantiškesnis.):

Toks yra nuolatinis Bethoveno plačiai naudojamų intonacinių tradicijų permąstymas.

Tolimesnė šoninės partijos raida stiprina valingą, organizuojantį elementą. Tiesa, išlaikomų akordų taktuose ir besisukančių svarstyklių bėgime (t. 33 ir kt.) vėl beatodairiškai siautėja aistra. Tačiau galutiniame žaidime numatomas preliminarus rezultatas.

Pirmoji paskutinės dalies atkarpa (t. 43-56) su persekiojamu aštuntukų ritmu (kuris pakeitė šešioliktukus) (Romain Rolland labai teisingai atkreipia dėmesį į leidėjų klaidą, kuri čia pakeitė (priešingai nei autoriaus nurodymai), o taip pat ir dalies pradžios boso akompanimente akcentus su taškais (R. Rolland, 7 t. , p. 125–126).) kupinas nenumaldomo impulso (tai aistros ryžtas). O antrajame skirsnyje (t. 57 ir kt.) atsiranda didingo susitaikymo elementas (melodijoje - tonikos kvintelis, kuris dominavo pirmosios dalies skyrybinėje grupėje!). Kartu grąžintas ritminis šešioliktųjų natų fonas išlaiko reikiamą judėjimo tempą (kuris neišvengiamai kristų, jei nurimtų aštuntokų fone).

Ypač reikia pažymėti, kad ekspozicijos pabaiga tiesiogiai (fono aktyvinimas, moduliacija) patenka į jo kartojimą, o vėl – į plėtrą. Tai esminis dalykas. Nė vienoje iš ankstesnių sonatos allegros Bethoveno fortepijoninėse sonatose nėra tokio dinamiško ir tiesioginio poveikio susiliejimo su raida, nors kai kur yra prielaidų, tokio tęstinumo „užuominų“. Jei sonatos Nr. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11 pirmosios dalys (taip pat paskutinės sonatos Nr. 5 ir 6 dalys bei antroji sonatos Nr. 11 dalis) yra visiškai " atitverta" nuo tolesnės ekspozicijos, tada Pirmosiose 7, 8, 9 sonatų dalyse jau nubrėžtos glaudžios, tiesioginės ekspozicijų ir raidos sąsajos (nors perėjimo dinamika, būdinga trečiajam "mėnulio" judėjimui) sonata, nėra visur). Palyginimui remdamiesi klavierinių Haidno ir Mocarto sonatų dalimis (parašytas sonatos forma), pamatysime, kad ten eksponavimo „attvėrimas“ kadansu nuo vėlesnio yra griežtas įstatymas, o pavieniai jo pažeidimo atvejai yra. dinamiškai neutralus. Taigi Bethovenas negali būti pripažintas novatoriumi, einančiu dinamiškai įveikiant „absoliučias“ ekspozicijos ir vystymosi ribas; šią svarbią novatorišką tendenciją patvirtina vėlesnės sonatos.

Plėtojant finalą, kartu su ankstesnių elementų variacija, vaidmenį atlieka nauji ekspresiniai veiksniai. Taigi, žaidžiant šalutinį žaidimą kaire ranka, pailgėjus teminiam laikotarpiui, įgauna lėtumo ir apdairumo bruožų. Sąmoningai santūrus ir besileidžiančių sekų muzika vargonų taške dominantės ci-moll raidos pabaigoje. Tai visos subtilios psichologinės detalės, piešiančios racionalaus santūrumo siekiančios aistros paveikslą. Tačiau baigus plėtoti pianissimo akordus, pasigirdo reprizo pradžios taktas. (Šis netikėtas „smūgis“, vėlgi, naujoviškas. Vėliau Bethovenas pasiekė dar stulbinamesnių dinaminių kontrastų – pirmoje ir paskutinėje „Appassionatos“ dalyse.) skelbia, kad visi tokie bandymai yra apgaulingi.

Pirmosios santraukos dalies suspaudimas (į šoninę dalį) pagreitina veiksmą ir sukuria prielaidą tolimesnei plėtrai.

Reikšminga palyginti pirmosios reprizos dalies (iš 137 eil. - tęstinis aštuntų natų judėjimas) intonacijas su atitinkama ekspozicijos dalimi. t. 49-56, aštuntukų grupės viršutinio balso judesiai pirmiausia nukreipti žemyn, o paskui aukštyn. t. 143-150 judesių pirmiausia lūžta (žemyn - aukštyn, žemyn - aukštyn), o tada nukrenta. Tai suteikia muzikai dramatiškesnį charakterį nei anksčiau. Tačiau baigiamosios dalies antrosios dalies nurimas sonatos neužbaigia.

Pirmosios temos (kodo) sugrįžimas išreiškia aistros nesunaikinamumą, pastovumą, o trisdešimt antrųjų ištraukų, kylančių ir sustingstančių ant akordų, dūzgime (t. 163-166) suteikiamas jo paroksizmas. Bet tai dar ne viskas.

Nauja banga, kuri prasideda tylia šonine boso dalimi ir veda į smarkų arpedžo ūžesį (trys subdominantų tipai paruošia kadenciją!), baigiasi triliu, trumpu ritmu. (Keista, kad aštuntos kadencijos krintančių pasažų posūkiai po trilo (prieš dviejų taktų Adagio) beveik pažodžiui atkartojami Šopeno ekspromtu cis-moll. muzikinio mąstymo raidos etapai. Finalo melodinės eilutės “. lunar" yra griežtos harmoninės figūracijos linijos. Fantazijos-improvizacijos melodinės linijos – ornamentinio triadų grojimo linijos su antriniais chromatiniais tonais. panašios pjesės.) ir dvi gilios boso oktavos (Adagio). Tai aukščiausias ribas pasiekusios aistros išsekimas. Galutinis tempas I kartoja bergždžias pastangas susitaikyti. Vėlesnė arpedžio lavina byloja tik apie tai, kad dvasia gyva ir galinga, nepaisant visų skausmingų išbandymų (vėliau Bethovenas dar ryškiau pritaikė šią itin išraiškingą naujovę galūnės „appassionata“ kode. Šopenas tragiškai permąstė šią techniką. ketvirtosios baladės kode.).

„Mėnesienos“ sonatos finalo perkeltinė prasmė – grandiozinėje emocijų ir valios mūšyje, dideliame sielos pyktyje, kuri nesugeba įvaldyti savo aistrų. Neliko nė pėdsako pirmos dalies žavingo ir nerimą keliančio svajingumo bei antrosios apgaulingų iliuzijų. Tačiau aistra ir kančia įsiskverbė į sielą su niekad nepažinta jėga.

Galutinė pergalė dar nepasiekta. Laukinėje kovoje jausmai ir valia, aistra ir protas buvo glaudžiai, neatsiejamai susipynę vienas su kitu. Ir galutinis kodas neduoda baigties, tik patvirtina kovos tęsinį.

Bet jei finale pergalė nepasiekiama, tai čia nėra kartėlio, nėra susitaikymo. Didžiulė herojaus jėga, galinga individualybė išryškėja pačiame jo išgyvenimų veržlumu ir nepalaužiamumu. „Mėnesienos“ sonatoje „patetiškumo“ teatrališkumas ir išorinis sonatos herojiškumas op. 22. Didžiulis „mėnulio šviesos“ sonatos žingsnis giliausio žmogiškumo, aukščiausio muzikinių vaizdų tikrumo link nulėmė sceninę jos reikšmę.

Visos natų citatos yra iš leidimo: Bethovenas. Sonatos fortepijonui. M., Muzgiz, 1946 (redagavo F. Lamondas), dviem tomais. Šiam leidimui taip pat pateikta matų numeracija.

„Mėnesienos sonatos“ kūrėjas pavadino ją „fantazijos dvasios sonata“. Ją įkvėpė romantikos, švelnumo ir liūdesio mišinys. Į liūdesį susimaišė neviltis dėl neišvengiamo artėjimo... ir netikrumo.

Kaip buvo Bethovenui, kai jis sukūrė keturioliktąją sonatą? Viena vertus, jis buvo įsimylėjęs savo žavią mokinę Džuljetą Guichardi ir net kūrė bendros ateities planus. Kita vertus... jis suprato, kad jam vystosi kurtumas. Tačiau muzikantui klausos praradimas yra beveik blogesnis nei regėjimo praradimas!

Iš kur sonatos pavadinime kilo žodis „mėnulis“?

Remiantis kai kuriais pranešimais, po kompozitoriaus mirties jį pavadino jo draugas Ludwigas Rellshtabas. Kitų teigimu (kas išmano, bet aš vis dar linkęs pasitikėti mokykliniais vadovėliais) – ji taip buvo vadinama tik todėl, kad buvo mada viskam „mėnulio“. Tiksliau, „mėnulio žymėjimai“.

Taip proziškai atsirado vieno magiškiausių Didžiojo kompozitoriaus kūrinių pavadinimas.

Sunkios nuojautos

Kiekvienas turi savo šventą šventę. Ir, kaip taisyklė, ši intymiausia vieta yra ten, kur autorius kuria. Bethovenas savo Šventojoje ne tik kūrė muziką, bet ir valgė, miegojo, atsiprašau už smulkmeną, tuštinosi. Trumpai tariant, su fortepijonu jį siejo labai gerai pažįstami santykiai: jo viršuje gulėjo krūva natų, o apačioje – tuščias kamerinis puodas. Tiksliau, natos buvo išbarstytos visur, kur tik galite įsivaizduoti, įskaitant fortepijoną. Maestro tikslumu nesiskyrė.

Ar dar kas nors stebisi, kad jį atstūmė mergina, su kuria jis turėjo neapdairumo įsimylėti? Aš, žinoma, suprantu, kad jis buvo Didysis Kompozitorius... bet jei būčiau jos vietoje, taip pat nebūčiau atsispyręs.

O gal tai geriausia? Juk jei ta dama būtų jį pradžiuginusi savo dėmesiu, tai ji būtų užėmusi fortepijono vietą... Ir tada galima tik spėlioti, kuo tai būtų pasibaigę. Tačiau būtent grafienei Džuljetai Guichardi jis paskyrė vieną didžiausių to meto kūrinių.

Sulaukęs trisdešimties, Bethovenas turėjo visas priežastis būti laimingas. Jis buvo pripažintas ir sėkmingas kompozitorius, populiarus tarp aristokratų. Jis buvo puikus virtuozas, kurio nelepino net ne tokios karštos manieros (o, ir čia jauti Mocarto įtaką!..).

Tačiau jo gerą nuotaiką gerokai sugadino bėdų užuomazga: jo klausa pamažu blėso. Jau keletą metų Liudvikas pastebėjo, kad jo klausa vis blogėja. Kas tai sukėlė? Jį slepia laiko šydas.

Ir dieną, ir naktį jį kankino triukšmas ausyse. Jis sunkiai skyrė kalbėtojų žodžius, o norėdamas atskirti orkestro garsus, buvo priverstas stovėti vis arčiau.

Ir tuo pat metu kompozitorius slėpė negalavimą. Jis turėjo kentėti tyliai ir nepastebimai, o tai negalėjo suteikti daug linksmumo. Todėl tai, ką matė kiti, buvo tik žaidimas, sumanus žaidimas publikai.

Bet staiga atsitiko kažkas, kas dar labiau supainiojo muzikanto sielą ...

Bethoveno „Mėnesienos sonatos“ sukūrimo istorija glaudžiai susijusi su jo biografija, taip pat su klausos praradimu. Rašydamas garsųjį kūrinį jis patyrė rimtų sveikatos problemų, nors buvo populiarumo viršūnėje. Jis buvo laukiamas svečias aristokratų salonuose, daug dirbo ir buvo laikomas madingu muzikantu. Jo sąskaitoje jau buvo daug kūrinių, įskaitant sonatas. Tačiau būtent aptariama kompozicija laikoma viena sėkmingiausių jo kūryboje.

Susipažinkite su Juliet Guicciardi

Beethoveno „Mėnesienos sonatos“ kūrimo istorija tiesiogiai susijusi su šia moterimi, nes jis jai skyrė savo naująjį kūrinį. Ji buvo grafienė ir tuo metu, kai susipažino su garsiu kompozitoriumi, buvo labai jauna.

Kartu su pusbroliais mergina pradėjo mokytis iš jo ir užkariavo savo mokytoją savo linksmumu, gera prigimtimi ir bendravimu. Bethovenas ją įsimylėjo ir svajojo vesti jauną gražuolę. Šis naujas jausmas jam sukėlė kūrybinį pakilimą, ir jis entuziastingai ėmėsi dirbti prie šiuo metu kulto statusą įgijusio kūrinio.

Atotrūkis

Bethoveno „Mėnesienos sonatos“ kūrimo istorija iš tikrųjų atkartoja visus šios asmeninės kompozitoriaus dramos vingius. Džuljeta mylėjo savo mokytoją, ir iš pradžių atrodė, kad viskas veda. Tačiau vėliau jaunoji koketė pirmenybę teikė iškiliam grafui, o ne prastam muzikantui, už kurio galiausiai ištekėjo. Tai buvo sunkus smūgis kompozitoriui, kuris atsispindėjo antroje nagrinėjamo kūrinio dalyje. Jame yra skausmas, pyktis ir neviltis, kurie visiškai prieštarauja ramiam pirmojo judesio skambesiui. Autorės depresiją apsunkino klausos praradimas.

Liga

Bethoveno „Mėnesienos sonatos“ istorija tokia pat dramatiška, kaip ir jos autoriaus likimas. Jis patyrė rimtų problemų dėl klausos nervo uždegimo, dėl kurio beveik visiškai prarado klausą. Jis buvo priverstas stovėti arti scenos, kad išgirstų garsus. Tai negalėjo paveikti jo darbo.

Bethovenas garsėjo tuo, kad sugebėjo tiksliai parinkti tinkamas natas, iš turtingos orkestro paletės parinkdamas tinkamus muzikinius atspalvius ir tonalumus. Dabar jam kasdien darėsi vis sunkiau dirbti. Niūrią kompozitoriaus nuotaiką atspindėjo ir aptariamas kūrinys, kurio antrojoje dalyje skamba maištingo impulso motyvas, kuris, regis, neranda išeities. Be jokios abejonės, ši tema susijusi su kančia, kurią kompozitorius patyrė rašydamas melodiją.

vardas

Beethoveno Mėnesienos sonatos sukūrimo istorija turi didelę reikšmę kompozitoriaus kūrybos supratimui. Trumpai apie šį įvykį galima pasakyti taip: tai liudija apie kompozitoriaus įspūdingumą, taip pat apie tai, kaip ši asmeninė tragedija jam buvo artima savo širdžiai. Todėl antroji rašinio dalis parašyta piktu tonu, todėl daugelis mano, kad pavadinimas neatitinka turinio.

Tačiau kompozitoriaus draugui, poetui ir muzikos kritikui Ludwigui Rellshtabui ji prisiminė naktinio ežero vaizdą mėnulio šviesoje. Antroji vardo kilmės versija siejama su tuo, kad tuo metu vyravo mada viskam, kas kažkaip buvo susiję su mėnuliu, todėl amžininkai šį gražų epitetą sutiko su malonumu.

Tolesnis likimas

Beethoveno „Mėnesienos sonatos“ sukūrimo istoriją reikėtų trumpai panagrinėti kompozitoriaus biografijos kontekste, nes nelaiminga meilė paveikė visą tolesnį jo gyvenimą. Išsiskyręs su Džuljeta, jis paliko Vieną ir persikėlė į miestą, kur surašė savo garsųjį testamentą. Jame jis išliejo tuos karčius jausmus, kurie atsispindėjo jo kūryboje. Kompozitorius rašė, kad, nepaisant akivaizdaus niūrumo ir niūrumo, jis buvo linkęs į gerumą ir švelnumą. Jis taip pat skundėsi kurtumu.

Bethoveno „Mėnesienos sonatos“ 14 sukūrimo istorija daugeliu atžvilgių padeda suprasti tolimesnius jo likimo įvykius. Iš nevilties jis vos nepriėmė sprendimo nusižudyti, bet galiausiai susikaupė ir jau būdamas beveik visiškai kurčias parašė garsiausius savo kūrinius. Po kelerių metų įsimylėjėliai vėl susitiko. Orientacinė yra tai, kad Džuljeta pirmoji atėjo pas kompozitorių.

Ji prisiminė laimingą jaunystę, skundėsi skurdu ir prašė pinigų. Bethovenas paskolino jai nemažą sumą, bet paprašė daugiau su juo nesimatyti. 1826 metais maestro sunkiai susirgo ir kelis mėnesius kentėjo, bet ne tiek nuo fizinio skausmo, kiek nuo sąmonės, kad negalėjo dirbti. Kitais metais jis pasitraukė iš gyvenimo, o po jo mirties buvo rastas švelnus Džuljetai skirtas laiškas, įrodantis, kad didysis muzikantas išlaikė meilės jausmą moteriai, kuri įkvėpė jį sukurti garsiausią jo kūrinį. Taigi vienas ryškiausių atstovų buvo Ludwigas van Bethovenas. Mėnesienos sonata, kurios sukūrimo istorija trumpai atskleista šiame rašinyje, iki šiol atliekama geriausiose pasaulio scenose.