Vaikinai, mes įdėjome sielą į svetainę. SO
ką atidarote šį grožį. Dėkojame už įkvėpimą ir goosebumps.
Prisijunkite prie mūsų IN Facebook. ir. \\ T Susisiekite su

Europos menininkai pradėjo naudoti naftos dažus XV amžiuje, o nuo to laiko buvo sukurta garsiausių visų laikų paveikslai. Bet mūsų aukštųjų technologijų dienomis, nafta vis dar išlaiko žavesį ir mįslę, o menininkai ir toliau išrado naujus metodus, laužo modelius į smulkmenos ir stumti šiuolaikinio meno ribas.

interneto svetainė Pasirinkote darbus, kurie džiaugiasi mus ir privertė mus prisiminti, kad nuostabus gali būti gimęs į bet kurią erą.

Neįtikėtino Lenkijos dailininko Justinos Kopanijos (Justyna kopanijos) įgūdžių savininkas savo išraiškingų šlavimo darbuose galėjo išsaugoti rūko skaidrumą, burės lengvai, sklandų laivo drebėjimą ant bangų.
Jo paveikslai yra paveikti jų gylis, tūris, prisotinimas, ir tekstūra yra tokia, kad neįmanoma nuplėšti nuo jų.

Minsko primtivisto draugas Valentin Gubarev. Nesikreipia į šlovę ir tiesiog daro tai, ką jis mėgsta. Jo kūrybiškumas yra nepaprastai populiarus užsienyje, bet beveik nepažįstamas jo talpinimui. Dešimtojo dešimtmečio vidurio prancūzai įsimylėjo savo namų ūkių eskizus ir sudarė sutartį su menininku 16 metų. Paveikslai, kurie, atrodo, yra suprantami tik mums, iš "kuklus žavesio neišsivysčiusi socializmo" vežėjams, patiko Europos visuomenei ir pradėjo parodas Šveicarijoje, Vokietijoje, Didžiojoje Britanijoje ir kitose šalyse.

Sergejus Marshnikov 41 metai. Jis gyvena Sankt Peterburge ir kuria geriausių klasikinės Rusijos istorijos portreto tapybos tradicijų. Heroisteriai savo drobes tampa švelnus ir gebeniai savo pusiau slaugytoja. Daugelyje garsiausių paveikslų vaizdavo muziką ir dailininko žmoną - Nataliją.

Šiuolaikinėje eroje didelės skiriamosios gebos ir heydydy hyperealizmo kūrybiškumas Philip Barlow (Philip Barlow) iš karto pritraukia dėmesį. Tačiau žiūrovas reikalauja tam tikrų pastangų priversti save pažvelgti į neryškus siluetus ir ryškias vietas apie autoriaus drobes. Tikriausiai matyti pasaulį be akinių ir kontaktinių lęšių, kenčiančių nuo trumparegystės.

Tapyba Laurent Parceliel yra nuostabus pasaulis, kuriame nėra liūdesio ar nusivylimo. Jis neatitiks nerimtų ir lietingų paveikslų. Jo drobėje yra daug šviesos, oro ir ryškių spalvų, kurias menininkas sukelia būdingus atpažįstamus smūgius. Jis sukuria jausmą, kad paveikslai yra austi nuo tūkstantis saulėtų zuikių.

Nafta ant medinių plokščių Amerikos menininkas Jeremy Mann (Jeremy Mann) rašo dinaminius šiuolaikinio metropolio portretus. "Santraukos formos, linijos, šviesos ir tamsių dėmių kontrastas - viskas sukuria vaizdą, kuris sukelia jausmą, kad žmogus patiria minios ir miesto neramumų, bet taip pat gali išreikšti ramybę, kuri yra įgyta svarstant ramybę grožis ", - sako menininkas.

Britų menininko Nilo Simono paveiksluose (Neil Simone) paveiksluose viskas neatrodo iš pirmo žvilgsnio. "Man, pasaulis aplink yra trapių ir nuolat kintančių formų, šešėlių ir sienų serija", - sako Simonas. Ir jo paveiksluose viskas yra tikrai iliuzinė ir tarpusavyje sujungta. Ribos yra nuplaunamos, o sklypai teka vienas į kitą.

Italų pagal kilmę yra modernus amerikiečių dailininkas Joseph Laratso (

Mūsų svetainės puslapiuose galite susipažinti su žinomų ir neįvykdytų mūsų laiko ir praeities menininkų biografijomis. Neišdėsime partijos ir tiems, kurių vardai lieka nepastebėti, bet kurie paliko savo ženklą dailės pasaulyje.

Žinoma, pirmiausia, mes pasakysime apie gyvenimo ir darbo dailininkų, grafikų, skulptorių Baškortostano Respublikos. Tačiau sunku įvertinti šiuolaikinių meistrų darbą, nežinodami istorijų. Galbūt mes pakartosime, bet kažkaip bandysime išnagrinėti menininkų darbą kuo arčiau.

Su Ergei Alexandrovich Litvinov 1925 m. Rugpjūčio 15 d. Gimė Distant Taeiga kaime Kartahevo Sibiro krašto RSFSR. Litvininės šeimos galva dirbo auksinių forų aukščiu. Sergejus nuo vaikystės pasižymėjo tendencija piešimo. Jo jaunystėje jam atsitiko didelės problemos - jis buvo paliktas be kojos. 1940 m. Šeima persikėlė į Uralą. Su karo pradžia, Tėvas nuėjo į priekį, laidotuvių atėjo labai greitai ant jo. Sergejus buvo priverstas anksti pradėti savarankišką gyvenimą.

1949 m. Baigė Sverdlovsko statybos techninės mokyklos architektūros skyrių. Pasiskirstymas buvo išsiųstas į UFA, kur dirbo pramoninių ir civilinių statybos įrenginių dizaino architektu SPB-5. Tada jis persikėlė į RSFSR meno fondo Baškiro filialo seminarus (vėliau - Baltarusijos Respublikos menininkų "Baškir" kūrybinis gamybos įmonė), kur jis užsiėmė daugelio viešųjų pastatų dekoratyviniu dizainu.

Atrodo keli žodžiai apie "Vrubel" šeimą ir vaikystę bei jaunimą. Jo tėvo linijoje jo protėviai buvo prūsų Lenkijos rusai. Senelis Astrachano provincijoje buvo pasiektas į svarbius gretas. Tėvas taip pat buvo karinis žmogus, vairavo daug oficialaus poreikio. Michailas Aleksandrovičius gimė Sibiro centre, Omsko mieste 1856 m. Kovo 5 d. Motinos senelis buvo dekembristo n.V santykinis. Bazinė. Pozicija užėmė didžiausią, pirmiausia regione, buvo Astrachano gubernatorius. Todėl "Vrubel" tėvai susipažino ir susituokė Astrachane. Motina, tačiau netrukus mirė. Antroji žmona, Elizabeth Christin, Vrubel, pianistas, natūra moteris, minkšta, išsilavinusi, neįprastai paveikė šiek tiek misha auklėjimą.

Michailas Vrubel mokėsi Sankt Peterburgo gimnazijoje, tada Odesoje; Jis tyliai studijavo ir mylėjo iš vaikystės. Tada jis atvyko į Sankt Peterburgo universitetą įstatymo fakultete. Tada buvo paslauga - Tėvo reikalavimas yra įsitikinęs, kad tik paslauga, geresnė karinė, karjera galėtų būti nekilnojamojo žmogaus sandoriai. Tačiau paslauga neatitiko jaunimo advokato, jis buvo visiškai įsisavintas meno ir pagaliau priėmė vienintelį galimą neatšaukiamą sprendimą - patekti į meno akademiją tapybos seminare P.P. Švaresnis.

Ir Ntun Watto (1684 - 1721) Gimė Valencienne, mažame mieste apie Prancūzijos ir Flandrijos sienos. Menininkas rado krizės laikotarpį Prancūzijos istorijos, Regency laikotarpį, kai jo pasienio miestas praėjo į Flandrija. Watto mokytojas buvo mažai žinomas menininkas, teatro dekoratorius. Kai jis buvo pakviestas padaryti peizažai Paryžiaus operos 1702, Watto persikėlė su juo į Paryžių - didžiųjų galimybių pradedantiesiems "Marshanov" miestas, nes meno rinka jau yra suformuota ten.

Paryžiuje, Watto pateko į kito mažo dailininko dirbtuvę, kuris parašė rinkos nuotraukas apie srautą: sąžiningos meno vaizdai religinių sklypų susipynusios kokybės, panašios į Loboką. Lankytuvo Watto pavyko ir sukūrė "Virtuoso" nuotraukas į greitosios pagalbos rankoje. Tuo pačiu metu Watto dirbo vienos iš senų tilto antikvarinių daiktų, kur jis padarė kopijas nuo senų meistrų paveikslų ir parduoda juos šiek tiek pinigų.

Daugelis mano, kad XXI amžiuje menininkai visai nepalieka. Tačiau iš tiesų tai nėra. Ir mūsų laikais yra daug talentingų ir žinomų menininkų, kurių darbai rodomi parodose, kurios uždirba didelius pinigus. Žemiau bus pateiktas 20 labiausiai žinomų ir gerai uždirbtų menininkų, kurie vadovauja aktyvios kūrybinės veiklos ne tik Rusijoje.

Rusijos menininkas Aleksandras Ivanovas, gimęs 1962 m., Labiausiai žinomas dėl darbo "Meilė", kuri buvo parašyta 1996 m. Ir parduodama beveik 100 000 rublių. Jo stilius yra abstrakcionizmas. Jis taip pat turi verslininką, užsiimantis rinkti veiklą, atidarė Faberge muziejų Vokietijoje, Baden-Baden.

Olga Bulgakova yra vienas iš nedaugelio talentingų ir gerai žinomų menininkų Rusijoje, gimusi 1951 m., O tai yra Rusijos akademijos kaip korespondentinio nario dalis. Tokio Brezhnev eros tapybos atstovas, vadinamas "karnaval". Jos garsiausias darbas yra "Raudonojo paukščio miegas", parašytas 1988 m.

Rusijos menininkas Michailas Brusilovsky, dirbantis po pseudonimu Misha Shavich, patenka į šį reitingą ir yra 18-oji. Šis pasaulinis žinomas menininkas

Talentingas rusų menininkas Lev Tabenkas gimė 1952 m. Rusijos sostinėje - Maskvoje. Šis dailininkas mato tokį vaizdą kaip skulptorius. Jausmas, kad jo rašytiniai simboliai yra nugalėti iš molio. Vienas iš garsiausių Leo paveikslų yra "džiazo orkestras", parašytas 2004 m. Ontrodana už 11 7650 rublių.

AES + F projektą sudaro keturi žmonės, iš tiesų, pavadinimas ir susideda iš pirminių raidžių dalyvių pavadinimų: Tatjana Arzamasov, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimiras Friednes. Šios bendrovės darbas yra charakteristika labai geras pateikimas devintojo dešimtmečio ir nustatė sąmatą tik dviejuose tūkstančiai. Dabar didžioji dalis jie sukuria didelius animuotus freskonus, kurie transliuojami ant dešimčių ekranų. Vienas iš žymiausių šios įmonės darbų: "Warrior 4".

Rusijos menininkas Sergejus Volkovas gimė Petrozavodske 1956 m. Jo darbai būdingi tai, ką jis dirbo per Perestroikos meno laikotarpiu. Paveikslėliai yra parašyti gana išreiškiamai, kur labai giliai atradta pareiškimai ir ideologija yra matoma. Jo garsiausias vaizdas yra "dviguba vizija. Tripthch ".

Menininkai Aleksandras Vinogradov ir Vladimiras Dubosar Boe gimė Maskvoje 1963 ir 1964 m. Jie pradėjo dirbti kartu nuo 1994 metų, susipažinęs festivalyje, sukuriant neįprastą ir didesnį projektą. Originalus projektas uždirbo pagarbą daugeliui kolekcininkų. Jų paveikslai pakabina tokiose žinomose vietose, kaip Tretyakov galerija, Rusijos muziejus ir net Pompidou centras. Jie patys yra meno rodyklės galerijos kūrėjai ir meno ir Klyazmos festivalio organizatoriai.

Rusų menininkas Vladimiras Yankilevsky taip pat pasiekė labiausiai mokamų ir žinomų menininkų sąrašą. 1938 m. Jis gimė Maskvoje. Vladimiro tėvas taip pat buvo menininkas, o sūnus paveldėjo savo profesiją. Vladimiras veikia siurrealizmo stiliaus - kūrybiškumo su paradoksaliais deriniais. 1970 m. Jis parašė vieną iš garsiausių paveikslų, vadinamų "Tripttych 10." Sielos anatomija ".

Menininkas Vladimiras Nemhin gimė 1925 m. Mažame Priluki kaime, esančiame Maskvos regione. Jis buvo daugelio užsienio parodų narys Europoje. Devintojo dešimtmečio metu gyveno ir laikomi aktyvūs Vokietijoje, tačiau 2005 m. Jo kūrybiškumas yra būdingas trimatėje kompozicijoje, priešpriešinių ir skirtingų motyvų buvimas, pavyzdžiui, kortelių denio.

Menininkas su neįprastu pavadinimu, Ispanijos politinių imigrantų sūnus gimė mažame kaime Vasilyevka Samaros regione 1943 m. Jis buvo Argo menininkų grupės organizatorius, patenka į Maskvos menininkų sąjungą. Francisco taip pat buvo aprūpinta valstybine priemoka už pasiekimus vizualinio meno srityje. Menininkas veda aktyvią kūrybinę veiklą tiek Rusijoje, tiek užsienyje.

Dailininkas Aleksandras melamas buvo vienas iš dalyvių labai garsaus kūrybinio dueto Komarov-melamed, bet jis sugedo 2003 metais, tada jie pradėjo dirbti atskirai. Gyvenamoji vieta nuo 1978 m. Yra Niujorkas. Jis parašė daugumą garsiausių darbų kartu su Vitalijus Komar, taip pat jie kartu sukūrė socialinio meno judėjimą ir buvo buldozerio parodos organizatoriai.

Šis rusų menininkas, žinomas kaip vienas iš Maskvos konceptualizmo steigėjų, 1937 m. Gimė Maskvoje, kur baigė spausdinimo institutą. Pasak Viktoro Pivovarovos, jo pirmasis darbas buvo parašytas per penkerius metus. Jis taip pat yra "neoficialaus" meno atstovas. Jo paveikslai yra kai kurie iš garsiausių ir didelių parodų centrų: Rusijos muziejuje, Tretyakov galerijoje, GMII. A. S. Puškinas.

Šis menininkas gimė 1934 m. Tbilisyje. Jis yra vienas iš ryškiausių monumentalių tapybos atstovų. Zurab yra žinomas dėl savo darbo paminklo Petro I, kuri yra Maskvoje, taip pat paminklas, kuris yra priešais JT pastatumą Niujorke. Zurab yra Rusijos akademijos prezidentas, kuriame dirba jo pačių galerijos muziejus. Šio menininko kūriniai yra žinomi ne tik Rusijai, bet ir visam pasauliui.

Rusijos dailininkas Oscar Rabinas yra žinomas dėl to, kad jis buvo Bouldor parodos organizatorius 1974 ir po ketverių metų jis buvo atimta sovietinės pilietybės. Taip pat tapo populiarus kaip vienas iš pirmųjų menininkų, užsiimančių privačiais paveikslais Sovietų Sąjungoje. Šiuo metu jos nuolatinė gyvenamoji vieta ir darbas yra Paryžius. Jo paveikslai yra didžiausiuose muziejuose ir parodų centruose: Maskvos šiuolaikinio meno muziejus, Tretyakov galerija, Rusijos muziejus ir kt.

Rusijos menininkas Olegas Tkamkovas yra žinomas kaip menininkas, kuris pradėjo pagrindinį kūrybinį judėjimą XX a. Šeštojo dešimtmečio, rodo labai šiurkštus ir aštrių savybių jo paveiksluose, įskaitant žmonių, turinčių panašių molio figūrų, įvaizdį. Nuo 1977 m. Olegas tęsia kūrybinį kelią Paryžiuje. Jo paveikslai yra tokiuose parodų centruose: Rusijos muziejuje, Trettyakov galerijoje, Ermitaže. Vienas iš žymiausių paveikslų yra "berniukas su balionais", parašyta 1954 m.

Gimė Maskvoje 1934 m. Rusijos menininkas Grigory Bruskin arba Grisha yra vienas iš menininkų narių nuo 1969 m. Jis įgijo didžiausią šlovę, dėka didelio aukciono "Sotby", kuris pardavė savo darbą "Fundamental Lexicon" už didžiausią kainą, kuri tapo įrašu. Šiuo metu jis gyvena ir dirba Niujorke, ir Maskvoje, nes jis taip pat vadinamas amerikiečių menininku.

Šis rusų menininkas išsiskiria tuo, kad labai rodo realistiškus dalykus. Jo tikra kūrybinė veikla prasidėjo nuo to momento 1985 m., Dėmesio į mažą gruzinų kalbą, jis laimėjo dėmesį ir pripažinimą iš Niujorko kolektorių. Nuo to laiko jo darbas eksponuojamas daugelyje Europos šalių, esančių Amerikos parodų centruose, Vokietijoje ir Lenkijoje. Dabar gyvena ir veda kūrybinę veiklą Maskvoje.

Šis duetas, deetas, egzistavo iki 2003 m., Tačiau turėjo didžiulę sėkmę. Du Rusijos menininkai tapo žinomi, dėka kurti tokį judėjimą kaip socialinį meną, kuris yra neoficialaus meno filialas. Tai buvo tam tikras atsakymas į Pop meno kūrimą į vakarus. Drobė su šių menininkų darbais yra didžiausiuose muziejuose, įskaitant Luvrą.

Rusijos menininkas yra žinomas dėl to, kad sugebėjo prisijungti prie savo darbo ir tapybos ir teksto, vėliau jis pradėjo skambinti socialiniu menu. Sovietmečiu buvo populiarus kaip ir vaikų knygų iliustratorius. Jau kurį laiką gyveno Niujorke, tada Paryžiuje. Jis buvo pirmasis menininkas, kuris organizavo parodą Pompidou centre. Jo kūrybiniai darbai yra Trettakov galerijoje, Rusijos muziejuje, Pompidou centre.

Šis talentingas rusų menininkas, dirbantis pora su žmona Emily, gali būti laikoma pagrindiniu šalies menininku, Maskvos konceptualizmo įkūrėju. Jis gimė Dnepropetrovske 1933 m., Tačiau Niujorkas nuo 1988 m. Tapo savo gyvenamosios vietos vieta. Jo darbas gali būti vertinamas Ermitaže, Tretyakov galerijoje ir Rusijos muziejuje. Ilja gavo Japonijos imperatoriaus prizą, o jo du darbai vadinami "Beetle" ir "Suite Room" yra brangiausi paveikslai.

Jei nenorite laukti, kol įvykdysite savo svajonę - išmoksite piešti - tada ši vaizdo pamokų serija yra tai, kas reikalinga pirmajam žingsniui.

Čia yra paveikslų, skirtų vis dar mažai žinomų, bet labai talentingų menininkų pasirinkimas. Visi vaikinai iš Rusijos ir mūsų amžininkų. Pamatyti, skaityti ir mėgautis.

Vaikinai, aš visą laiką rašau apie gana gerai žinomus ir asmenybes. Aš, žinoma, būtų daug įdomiau rašyti apie tuos menininkus, apie kuriuos jis dar nėra žinomas visiems, bet ką daryti - tai viešoje vkontakte galite rašyti apie viską, o dienoraštis gali rašyti tik ką žmonės Ieškote Yandex ir "Google", kitaip, be jūsų, niekas ten eis. Tačiau dėl įvairovės ir malonumo, aš vis dėlto nusprendžiau pasirinkti "mažai žinomų šiuolaikinių Rusijos ir jų paveikslų menininkų pasirinkimą".

• Kas dar įdomu? (Nuorodos į kitus straipsnius).
• Marchuk paveikslai - vienas garsiausių šiuolaikinių Ukrainos menininkų
• Grafikos fakulteto legis garsus "Repeidi".

Kažkas iš šių vaikinų vis dar yra pačioje jo kelio pradžioje, ir kažkas jau įvyko palyginti ir sėkmingai parduoda savo darbus Vkontakte arba rinkodaros darbuotojams apie meistrų mugių tipą ir yra netgi žinomi siaurose apskritimuose, bet visi yra vienija - jie vis dar nėra žinomi plačiajai masėms. Bet nežinoma - nereiškia, kad neteko talentų, todėl manau, kad jus domina. Aš nusprendžiau čia įjungti ne tik realijas, bet ir keletą skulptorių.

Mažai žinomų šiuolaikinių Rusijos ir jų paveikslų menininkų. Iliustratoriai ir dailininkai.

Mažai žinomų menininkų. Spalva Surreal modernia Maria SUSARENKO paveiksluose.

Aš sužinojau apie šį menininką ne taip seniai ir beveik nedelsiant įsimylėjo savo paveikslus. Iš dalies dėl to, kad ji yra labai arti manęs dvasia, kaip menininkas, iš dalies dėl susižavėjimo už techniką ir fantazijos smurtą. Maria Susarenko - miela mergina iš Sankt Peterburgo ir garsiausių SPBGH juos. A.L. Stiglitz. Marijos Susarenko nuotraukos yra ryškus modernaus ir siurrealizmo derinys. Jis atrodo labai ryškus ir dekoratyvinis.

Nuotraukos mažai žinomų menininkų. Darbas Maria Susarenko.

Mažai žinomų menininkų. Subbotina Dasha.

Yuralli amžinas motyvas yra katanas.
Juokingi nužudyti. Toks upelis ir aš būčiau atsargūs.

Moir - https://vk.com/shamancats.

Mažai žinomų šiuolaikinių menininkų Rusijoje. Skulptoriai.

Leiskite jam ne nuotraukoms, bet dekoracijas, bet jie yra tokie pateisingi ir meilė, kad aš negalėjau pasipriešinti. Galų gale skulptorius taip pat yra menininkas. Taip, menininkas gali būti dailininkas, grafikas, iliustratorius ar skulptorius (jūsų kapitonas yra akivaizdus). Yra dvi mergaitės, kurių dekoracijos nebūtų paskelbtas pats Rena Lalikas.

Mažai žinomų menininkų. Juoda vištiena.

Seminare "GRIMOIRE LA POULE NOIRE", kuris išverstas "Juodosios vištienos grimasira" (jūsų kapitonas yra akivaizdus), laikosi LERA PROKOPETS. Lera yra skulptoriaus miniatiūra ir tik nuostabi ponia. Jis pirmiausia veikia su polimero moliu ir akmenimis. Lera sukuria stulbinančius dekoracijas stiliaus, kurį norėčiau paskambinti gotikiniam "Art Nouveau". Toks šiek tiek raganavimas, tamsus, bet elegantiškas grožis. Na, tai vis tiek, nes tai yra "juodos vištienos" grimaras ".

Mažai žinomų menininkų. Originalus apdaila Art Nouveau. Nuotrauka iš "Grimoire Black Chicken" dirbtuvės.

Vienas iš populiariausių modernumo menininkų yra Amerika Jeff kuns. Mėgstamiausias kūrėjo stilius - virtuvė. Ryškios spalvos, nepatogios, neįprastos medžiagos ir idėjos - būtent Kunsu buvo plačiai populiarus XX a. 80-aisiais. Šiandien menininkas yra savo "Jeff Koons Corporation" prezidentas, kuriant neįprastas skulptūras. Populiariausi darbai: "Figūrėlės" visapusiškai augant Michael Jackson su savo beždžionėmis, padengta auksu (parduodama už 5,6 mln. "Širdis" (įsigytas 2007 m už $ 23,6 mln) ir "tulpės" (taip pat paliko plaktukas už $ 23,6 mln).

Viena iš fantastiškiausių autoriaus serijos yra gigantiškos skulptūros, sukurtos iš pailgos balionų. Šviesūs šunys, balionas gėlių 3, "tulpės" atrodo lengvai. Tačiau tokios skulptūros svoris gali pasiekti keletą tonų.

Vienas iš brangiausių dailininkų menininkų yra Jasper Jones, gyvena Konektikute, JAV. Savo darbuose kūrėjas naudoja daugiausia ryškių, sultingų dažų ir paprastų vaizdų :, tikslai, vėliavos, numeriai, kortelės. Kalbant apie Jasper Jones pasirinkto stiliaus stilių, tyrėjai vis dar neturi sutarimo. Kažkas į Pop meną, kiti - neo-dadomizmui.

Rytai nėra dremetas

Verta pažymėti, kad "Azijos šalių kūrėjai šiandien dominuoja pasaulyje. Pagrindinė pozicija šiuo aspektu užima Kinija. Keletas menininkų iš Vidurio Karalystės yra tarp dešimties labiausiai.

Tarp jo tenderių lyderis buvo Zen Fangzhi. Šiandien menininkas išvyko iš savo charakteristikos anksčiau išraiškos ir sutelkė dėmesį į simboliką. Minkštos spalvos, bendras ramus ir paveikslų atsipalaidavimas padarė fanji vieną iš labiausiai pageidaujamų Azijos menininkų pasaulyje.

Pirmosios parodos iš Zen Fanbali straipsnių ne Kinijoje buvo surengti 1993 metais. Tačiau menininkas pradėjo gauti įrašų sumą už savo darbą palyginti neseniai: 2008 m. "Mask" serija Nr. 6 drobė atnešė 9,7 mln.

Antras populiariausias kūrėjas Kinijoje yra Zhou Chuna. Realaus magistro pasaulio populiarumas atnešė "žaliųjų šunų" darbus. Skirtingų, prastai identifikuojamų veislių gyvūnai yra įspausti įvairiose emocinėse kelionėse. Pasak autoriaus, šis "šuo" yra vienatvės simbolis ir neribotos asmens padėtis šiuolaikinėje visuomenėje. Bendras parduodamo darbo pelnas sudarė 23,9 mln. EUR.

Kalbėdamas iš rytų, neįmanoma nekalbant apie Japonijos kūrėją takasi Murakami. Dailininkas, dizaineris ir skulptorius sukuria labai išraiškingą, teigiamą darbą, jungiantis dabartinius priešingus žmones: Vakarų ir rytus, praeitį ir dabartį, šurmėlį ir vulgarus. Vakaruose, šlovė Murakami davė bendradarbiavimą su Marc Jacobs - japonijos dirbo Louis Vuitton produktų dizaino.

Patarimas 2: mūsų laiko menininkai: Genius ar Crazy?

Kas jie yra modernumo menininkai? Kažkas pasakys, kad jie yra beprotiški, ir kažkas matys genijus savo darbuose. Tiesiog pažiūrėkite ir pagalvokite apie "savo" pasaulį.

Instrukcija

Dailininko Vasilijus Shulzhenko darbai tapo visame pasaulyje, ypač jie buvo mylimi amerikiečiai, kurie nori tiksliai pamatyti Rusiją. Tai rodo rusų be "kaukių" gyvenimą ". Mirksi, debauchery, apačioje ir žmogaus. Kažkas gerbia savo darbą, ir kažkas niekina. Kiekviena nuotrauka turi gilų reikšmę. Jei atrodote, galite pamatyti kiekvieno simbolio istoriją. Daugelis žmonių mano, kad Vasilijus nekenčia, bet galbūt jis nori, kad vienas pamatys save ant drobės - pasikeitė?! Jo kūrybiškumas gali būti apibūdinamas kaip "niūrus, bet teisingas".

Lenkų menininkas siurrealistas YATECK Jerque turi savo ypatingą, piešimo kiekvieną detalę. Savo paveiksluose vyrauja šiltos malonios spalvos. Aš žiūriu į juos apgaubia magijos jausmą, galingas gamtos jėgas ir pasaulį apie tai, ką mes negalime nieko nežinoti. Paveikslėliai suteikia mūsų fantazijos valią ir pakeistų realybės suvokimą. Tikrai, YATECK YERKA yra neeilinis kūrybinis menininkas ir jo paveikslai yra verti mūsų dėmesį.

Vokietijos menininko ir "Quinta Buchholts" iliustratoriaus darbas suteikia mūsų smegenų "maistą". Noriu grįžti į savo paveikslus ir vėl ir vėl žiūrėti. Kiekvienas turi savo istoriją. Paletė yra maloni, švelni ir nesvarbu. Atsižvelgiant į jo paveikslus netyčia ramus ir gaukite lengvumo jausmą. Dailininkas atliko daugiau nei 70 parodų ir jo paveikslai buvo apdovanoti daug ir tarptautinių. Tarp jo darbų visi suras kažką panašaus.