Watto paveikslai. Antoine-Jean ašaros nauja eros tapyba: Rokoko

Jean Antoine Watto, geriau žinomas kaip Antoine Watteau (Fr. Jean Antoine Watteau, spalio 10, 1684, Valencienne - liepos 18, 1721, Naban-sur-Marne) - prancūzų dailininkas Tiek menininkas, įkūrėjas ir didžiausias rokoko stiliaus vedlys.

Biografija Antoine Watto.

Antoine Watto gimė 1684 m. Spalio 10 d. Valencienne mieste. Watto vaikystė buvo nepatenkinta, iš dalies dėl jo ne lengva charakterisir tam tikru mastu dėl tėvo. Jo tėvas buvo paprastas dailidė ir neturėjo užuojautos meniniais sūnaus įsipareigojimais, nors jis leido jam būti miesto dailininko Jacques-Albert Genos studentu.

Kai Antoine buvo aštuoniolika metų, 1702 m. Jis paliko namus ir nuėjo į Paryžių, kur jis įsteigė kopijuoklį. Tai buvo sunkus darbas, už nedidelį mokėjimą uždirbo pinigų vos pakankamai pašarų.

Antoine Watto biografija pakeitė savo judėjimą 1703 m. Peržiūrėdamas su labiausiai Claude. Pastarasis pamatė potencialą jaunas menininkas Jis pasiūlė jam studento statusą.

Per laikotarpį nuo 1708 iki 1709, Watto studijavo Clod Evian. Bendravimas su šiais menininkais pažadino susidomėjimą teatro ir dekoratyviniu menu.

Kūrybiškumas Watto.

Rubenų, kad Antoine studijavo Liuksemburgo rūmuose darbai buvo labai paveikta kūrybiškumui. Norite patekti į Romą, Antoine Watto nusprendžia patekti į meno akademiją. 1710 m. Jis grįžo į Paryžių kaip kūrybinį brandų menininką. Daugelis jų darbų yra skirtos karinėms temoms.

1717 m. Antoine rašo vieną iš jo geriausias darbas - "piligrimystė į Cefera salą". Už šį darbą jis gauna specialų "galantų festivalių menininko" pavadinimą.

Ne mažiau žinomas paveikslėlis "Caprice", parašytas 1718 m. Menininko paveikslų scenų esmę atskleidžia ne tik tiesioginiu sklypas, bet ir daugiausia geriausia poezija, kurią jie yra suminkštėję.

Watto buvo tradiciškai vadinamas "Gallant festivaliais" kūrėjas. " Šių scenų esmė atskleidžiama ne tiek savo tiesioginio sklypo prasme, kiek įmanoma geriausia poezijakurios jie yra suminkštėję. "Love of Love" (1717), kaip ir kitos Watto nuotraukos, yra turtingas emocinių atspalvių asortimentas, kuris prasideda lyriniu kraštovaizdžio fone.

Watto atidaryta meninė vertė Trapūs niuansai, jausmai, vos intriguojantis pakeičiant vieni kitus. Pirmą kartą jo menas pajuto svajonių ir realybės sutrikimus, todėl jis yra pažymėtas melancholiško liūdesio antspaudu.

1717 m. Pabaigoje Watto serga su tuberkulioze, tomis dienomis tai buvo mirties bausmė. Liga buvo rodoma jo darbų liūdesio pasireiškimas. Jau kurį laiką jis bandė atsispirti, net lanko JK 1719 m. Pabaigoje, kad pakeistų klimatą.

Paskutines dienas Antoine Watto praleido kaimo namas Jo draugas, jis mirė nuo ligos liepos 18, 1721. Jo 37 metų jis paliko palikuonis apie dvidešimt tūkstančių paveikslų.

Watto buvo labai populiarus dailininkas ir gyveno gana turtingi. Jis nesumažėjo pinigų ir neatsižvelgė į juos. Laikykite jam paskelbtą kirpėją ir pasiūlė naują peruką - nuo natūralių žmogaus plaukų.

- Kas yra graži! - menininkas žavisi. - Koks natūralumas! Jis norėjo sumokėti kirpėją, bet jis mandagiai atsisakė užsidirbti pinigų, sakydamas, kad perskaitė garbę garbei duoti šį perukas puikų dailininką, jei jis gautų bent vieną ar galbūt porą jo eskizų. Watto nedelsiant su precedento neturinčiu dosnumu pakabino eskizų paketą ir patenkintas sandoriu, kirpėjas nuėjo.

Bet vata negalėjo nusiminusi. Jam atrodė, kad jis stumia neturtingą žmogų. Po savaitės po šio atvejo, vienas draugas, ateina į jį seminare, rado Watto Molbert - jis pradėjo nauja nuotrauka Apeiti visus užsakymus. "Noriu duoti tą blogą plaukų kirpėją", - sakė jis draugui. "Man atrodo, kad aš jį apgaudinėjau". Draugas buvo verta didelio darbo, kad atkurtų menininką nuo šio pagirtino ketinimų.

Watto Antoine - biografija, faktai iš gyvenimo, nuotraukos, informacinė informacija.

Watto Antoine (Jean Antoine Watto, Watteau) (1684 m. Spalio 10 d., Valencienne - 18, 1721 m. Liepos 18 d., Shana-sur-Marne), prancūzų dailininkas ir nuomonės referentas. Be buitinių ir teatro scenų - Gallant festivaliuose pažymėti išskirtinis spalvingų niuansų švelnumas, nuotraukos nepažymėjimas, atgauna geriausių psichikos narių pasaulį.

Antoine Watto gimė Flandrijos miesto Valencienne mieste, netrukus jis buvo išvykęs į Prancūziją, aštuoniolika metų atėjo į Paryžių, be pinigų, be darbo, be globėjų. Jis dirbo vaizdingame garsaus Marshan Marietta dirbtuvėse apie Notre Lady tiltą; Apie 1704-1705 tapo garsaus dekoratoriaus menininko Claude Hillo studentu, kuris taip pat parašė scenas nuo veikėjų gyvenimo. Nuo 1707-08 jis dirba Clod Evian, medžio plokštelės. Ačiū akivaizdžiai, kuris atliko Vaizdingos Liuksemburgo rūmų kolekcijos tvarkytojo pareigas, Watto susitiko su Rubensais. Skirta Marijos medicinos istorijai, flamandų ir olandų meistrų darbams, kurie turėjo didelį poveikį technikai ir jo darbui dažyti.

Ankstyvieji paveikslai

Ankstyvieji mažos žanro nuotraukos - su juokingo vaizdu gatvės scenos ("Satiaira gydytojams", Gerai. 1708, Maskva, muziejus dailė juos. A. S. Puškinas), baisus Shhras su Suron ("Savoyar", 1716, Sankt Peterburgas, Ermitažas), epizodai nuo karių gyvenimo ("Bivouuck", Gerai. 1710, dailės muziejus. A. S. Puškinas; "Įdarbinti, gaudyti pulką ", Apytiksliai 1709, Nantes, dailės muziejus;" Karinė mažmeninė prekyba ", Gerai. 1716, Ermitažas) - Aptikti pasaulio suvokimo aštrumą ir originalumą, neabejotinai ieško vertybių pretenzingas eros menas Louis XIV.. Ir sprendžia XVII a. Menas - valstiečių žanrai Luis Lenin, Callo grafika, flamandų meistrai.

1712-19. Watto yra įspūdingos rašymo scenos teatro gyvenimas. Drobėse "Aktoriai" prancūzijos teatras.»(OK 1712, Ermitažas)," Meilė Italijos scenoje "(Berlynas, Meno muziejai. \\ T), "Harlequin ir Colombin" (OK 1715, Londonas, Wallace galerija), "Italijos komedijos" (1716-19, Vašingtonas, Nacionalinė galerija) Jis naudojo panašių pozų, gestų, aktorių imicijų, kurie padarė teatras, kuris tapo jo su gyvenimo jausmais. Polon. didelė poezija Liūdna I. geras vaizdas Naivus prostatos, herojaus Fair trečiojo suknelės teatro "Pierrot" kostiumoje Lodin kambaryje (Paryžius, Luvras).

Geriausi žmogaus patirties niuansai - ironija, liūdesys, nerimas, melancholija - atidaryta savo mažose nuotraukose su vieno ar daugiau figūrų paveikslais kraštovaizdžio ("Lukusnitsa", 1715, Luvre; "caprician", ok. 1718, hermitage; Metzsenet, 1717 -19, Niujorkas, Metropolitan muziejus). Šių scenų herojai yra įžeidžiami ir drovūs, nepatogūs, mumble, lukava ir Coquettes, dažnai liūdna. Ironiškas susvetimėjimas, kuris visada dainuoja Watto nuotraukose suteikia jiems neteles atspalvį, fantastišką ir slydimo miražą. Elegancija ir virtuozo paprastas rašymas, perpildymo gama iš karminių, žalia, alyvinės gėlės, toninių atspalvių įvairovė yra invens su poetiniu žaidimu, kad šie vaizdai yra įkūnijami. Watto simboliai yra toli nuo realybės, tarsi žaisti pantomime, jie vaizduoja serene Life. Visiškai specialiame pasaulyje ant teatro ir realybės ribos, pasaulis, kurį sukūrė menininko vaizduotė.

Piligrimystė į Cefera salą

Taip vadinama galant scenos Watto - "gyvenimo džiaugsmas" (Gerai 1715, Londonas, galerija Wallace), "Venecijos šventė" (Edinburgas, Nacionalinė galerija Škotija) vaizduoja svajonių pasaulį su liūdesio atspalviu. Dėl "piligrimystės į Ceferu sala" Watto buvo priimta į Prancūzijos akademijos (1717-18, Louvre, Paryžius; vėlai versija - Charlottenburg, Berlynas). Šis vaizdingas vatto elegiravimas nėra pastatytas ant susidūrimų, veiksmo (neaiškūs netgi, buriavimas ar sugrįžimas rodomas drobėje), bet tik vos jaučiamas nuotaikos atspalvių, bendros poetinės ir emocinės atmosferos. "Piligrimystės" sudėtis netenka stabilumo - grupių herojai yra skubėti giliai į paveikslus, jie skiriasi poromis, tada staiga pasukite į žiūrovą su gestais ar akimis. Atrodo, kad simboliai yra pavaldūs "matomos" muzikos - bangų važiuoti ir krintančiomis linijomis, beveik sujungiant visą procesiją, beveik Šokių judėjimas Poros, pauzės, spalvų dėmių pakaitalai sukuria klausos melodijos jausmą.

"Gallant festivalių" ikonografija ("Fetes Galants") grįžta į "meilės sodus", žinomas iš viduramžių eros. Tačiau, priešingai nei automobilių stovėjimo aikštelės, "Rococo" "Love" sodai "Watto asmeniškai ne tik gražios gamtos šventė, spalvingai sudėtingose \u200b\u200bdrobės, jei jausmų ir galvojate apie žmogaus gyvenimą žemėje poezija yra nudažyta į liūdnų lyrinių intonacijų įsiskverbimą . 1719-20 metų, rimtai blogai dailininkas lankėsi Anglijoje (gali tikėtis, kad patarimai anglų gydytojai), kur jis patiko didelę sėkmę; Vėliau Watto menas turėjo didelę įtaką anglų kalbos tapybai - antroje XVIII a. Pusėje.

Grįžęs į Paryžių parduotuvėje "Didysis monarchas", priklausantis Zherenu, kuris išnaudojo Watto paprašė prieglobsčio, jis parašė vieną iš savo garsiausių darbų ir vienintelis jis buvo malonu, "Vejos Zerseno ženklas" (1720, Berlynas , Meno muziejai). Pasak Yoursen ", - buvo parašyta per savaitę, o tada menininkas dirbo tik ryte; Trapus Sveikata neleido jam dirbti ilgiau. " Buitinė scena Su parduotuvės interjero įvaizdis ("Antikvarinių parduotuvių" D. Tenirs) stiliumi yra pilna metaforos - apmąstymų apie jo laiką: užpakaliniai laikikliai yra supakuoti į stalčių, karaliaus Louis XIV portretas - atsiranda asociacijų portretas ir su parduotuvės pavadinimu ir praėjusio amžiaus užmaršties. Paskutinės vatos dienos, praleistos Nuzhnaya ne toli nuo Paryžiaus, kur jis buvo transportuojamas teatrų kostiumai, ateities paveikslų rekvizitus ir kur jis parašė Kristaus įvaizdį vietinei bažnyčiai. Vaitine, niekada laipioti, tačiau iki jo mokytojo aukščio, dirbo prancūzijos menininkai Pater ir Lanya.

Spalio 10, 1684 (1684-10-10) liepos 18, 1721 (1721-07-18) (36 metai) Франция!} Wikipedia Watto, Antoine Peržiūros 1

Satyras gydytojams.

galant festivaliai Atostogų meilė

Jean Antoine Watto, daugiau žinomas kaip Antoine Watto-prancūzų dailininkas ir menininkas, įkūrėjas ir didžiausias Rokoko stiliaus vedlys. Watto priklauso numeriui Įžymūs menininkai Pasaulio meno istorijoje. Dėka Dekroch brolių, Baudelaire ir Villyno pastangų, jis paėmė vietą iš pradžių į Wallace kolekciją, tada Luvre (1869 buvo 8 jo paveikslai) ir, galiausiai, meno istorijoje.

Jean Antoine Watto gimė 1684 m. Spalio 10 d. Valencienne mieste dailidžių šeimoje. Į ankstyvas amžius Watto buvo menininko Jacques-Albert Genos studentas. Watto atvyko į Paryžių 1702 nuo Šiaurės Prancūzijos, nuo Valencienne. Nuo 1703 iki 1708, Watto dirbo Claude gyventojo dirbtuvėse, nukopijuoti ir pavaizduoti sklypus italijos komedija. Iš šio svarbaus etapo kūrybinė formacija Menininkas buvo išsaugotas tik vienas vaizdingas liudijimas - Maskvos vaizdas Satyras gydytojams.

Kitais metais Watto bandė save skirtingi žanrai, prieštaringa chronologija kelių konservuoto darbo šiuo laikotarpiu neleidžia jums padaryti tam tikrų išvadų apie jo interesų raidą, bet jo būdas tampa daugiau nemokama, tepinėlis yra švieži ir lengva.

1717 m. Watto buvo apdovanotas akademiko rangu. 1719-1720 m. Menininkas apsilanko Anglijoje. 1717 m. Pabaigoje Watto sumažėjo su tuberkulioze. Paskutinės antoine Watto dienos praleido savo draugo šalyje, jis mirė nuo tuberkuliozės liepos 18, 1721 m. 36 metus jis paliko palikuonis apie dvidešimt tūkstančių paveikslų.

Watto buvo savotiško žanro kūrėjas, tradiciškai vadinamas galant festivaliai. Šių scenų esmė atskleidžiama ne tiek tiesioginio sklypo prasme, bet geriausia poezija, kurią jie įsiskverbė. Atostogų meilė (1717), kaip ir kitos "Watto" nuotraukos, yra turtingas emocinių atspalvių žaidimas, kuris prasideda lyriniu kraštovaizdžio garsu. Watto atidarė trapių niuansų meninę vertę, jausmus, vos intriguojančius pakeičiant vieni kitus. Pirmą kartą jo menas pajuto svajonių ir realybės sutrikimus, todėl jis yra pažymėtas melancholiško liūdesio antspaudu.

Jean Antoine Watto., labiau žinoma kaip Antoine Watto. (Fr. Jean Antoine Watteau., Spalio 10 d., Valencienne - liepos 18 d., Kaban-sur-marne) - prancūzų dailininkas ir nuomonės referentas, įkūrėjas ir didžiausias rokoko stiliaus vedlys.

Watto priklauso žinomų menininkų skaičiaus pasaulinėje meno istorijoje. Dėka Dekroch brolių, Baudelaire ir Villyno pastangų, jis paėmė vietą iš pradžių į Wallace kolekciją, tada Luvre (1869 buvo 8 jo paveikslai) ir, galiausiai, meno istorijoje.

Biografija

Watto atvyko į Paryžių 1702 nuo Šiaurės Prancūzijos, nuo Valencienne. Nuo 1703 iki 1708 Watto dirbo Claude Zhillo seminare, nukopijavo ir pavaizdavo Italijos komedijos sklypus. Iš šio svarbaus menininko kūrybinės stadijos etapo buvo išsaugotas tik vienas vaizdingas liudijimas - Maskvos paveikslėlis "Satiira" gydytojams ".

Kitais metais Watto bandė sau skirtinguose žanruose, prieštaringai chronologija kelių konservuotų darbo šiame laikotarpyje neleidžia apibrėžti išvadų apie jo interesų raidą, bet jo būdas tampa daugiau nemokama, tepinėlis - švieži ir lengva.

1710 m. Po trumpos kelionės į Valencienne, Watto vėl gyveno Paryžiuje, tokioje mėgstamiausia tapybos, muzikos ir teatro atmosfera. Tarp savo artimų draugų yra Prancūzijos gyvsidabrio Antoine de la Rock, prekybininkai, paveikslai, Ramami ir Siraua, Italijos komedijos, poetų ir muzikantų dalyviai.

Suformuotas iš griežtai reguliuojamos akademinės sistemos, Watto ramiai galvojo apie ir atrinko savo istorijas, kurios jam sužavėjo, ne rūpinosi žanrų hierarchija, laisvai pasidavė jausmų ir fantazijų valia. Jis nenorėjo dirbti kaip užsakymą, pirmenybę teikiant plano laisvę ir vaizduotės žaidimą. Jis rašė kraštovaizdžius, Masquerads į Hillo dvasia, Italijos aktorių portretai, atostogos parkuose, rūpinasi daugiau apie nuotaiką, emocinį ir vaizdingą scenos turtingumą nei apie smulkintų portreto panašumą ar iškilmingą didybę.

Kūrimas

Watto buvo tradiciškai vadinamas "Gallant festivaliais" kūrėjas. Šių scenų esmė atskleidžiama ne tiek tiesioginio sklypo prasme, bet geriausia poezija, kurią jie įsiskverbė. "Love šventės" (), kaip ir kitos vatos nuotraukos, yra turtingas emocinių atspalvių asortimentas, kuris prasideda kraštovaizdžio fono lyriniu garsu. Watto atidarė trapių jausmų niuansų meninę vertę, vos intriguoja vieni kitus. Pirmą kartą jo menas pajuto svajonių ir realybės sutrikimus, todėl jis yra pažymėtas melancholiško liūdesio antspaudu.

Teatras

Watto mylėjo teatrų sklypaiNors mažai tikėtina, kad tiksliai atgamins tam tikrų pasirodymų epizodus. Teatro metu jis pritraukė vaizduotės skrydis, gyvas fantazijos įsikūnijimas, galiausiai, žaidimo nuoširdumas, kurį jis nerado gyvenime, kaip veidmainystė. Charakteris vaizdinis pasaulis Watto atitinka ritmų valdžią, mažų lygumą, tarsi vibruojantys tepinukai, išskirtinio spalvingo konsonanso švelnumas, spalvų niuansų kintamumas.

Jo nuostabūs brėžiniai yra aprūpinti tapyba, dar labiau, kad jie paprastai būtų pagaminti iš trijų spalvų (raudona, balta ir juoda), kuri leido perduoti spalvingų atspalvių jausmą ir plonas plastikinės formos gradacijas. Po baimės dominavimo istorinis žanras ir alegorinės scenos Watto atidarė įvairius realius tipus prancūzijos visuomenė Iš to laiko - Savoyarovo kariai ir elgetai, bajorai ir teisingo trečiojo teatro dalyviai.

Dekoratyvinis menas

Watto pageidaujama mažų nuotraukų, bet jis buvo ir šeimininkas dekoratyvinis menasAš pats daviau dekoratyvinį skydelį dvarų interjerui, nudažė vežimo, klavezės ir werera duris, kuri paveikė architektūrinį dekoro rokoko. Ir. \\ T dekoratyvinis darbas, I. didelis žiniatinklis - "Piligrimystė į Cefera salą" () ir garsus "Zerseno ženklas" () išskirti tipines funkcijas: nuostabi tapyba, drebulys ir konkursas; geriausia trumpalaikių nuotaikų gama; Virtuoso kompozicinių įgūdžių - režisieriaus įgūdžiai, staiga sustojo puikiai apgalvotas teatro veiksmai Labai svarbus momentas dramatiška plėtra Santykiai ir simboliai.

Darbas. \\ T

• "Bivak", apie 1710, Valstybinis muziejus Dailės, Maskva;
• "Savojar su Surcom", 1716 m. Valstybės Ermitažas, Sankt Peterburgas;
• "Love šventės", Dresdenas;
• "Visuomenė parke", apie 1720, Drezdenas;
• "Sunkus pasiūlymas", apie 1716,
• "CATIRICIAN", apie 1718, Valstybės Ermitažas, Sankt Peterburgas;
• "MESTSETETET", 1719, Metropolitan muziejus;
• "Piligrimystė į Cefera salą", 1717-1718, Luvras, Paryžius;
• "Apgyvendinimas", Luvras, Paryžius,
• "Parduotuvės ženklas E. F. Zhersen", 1720, Paveikslų galerija, Berlin-Dale.

Vatę ir filmus

2007 m. Prancūzijoje buvo nušautas filmas "Antoine Watto" filmas garsus aktorė Silvi testas vadovaujant.

Watto Antoine, išskirtinis prancūzų dailininkas, kurio darbe yra sujungta viena iš svarbių namų ūkio tapybos plėtros etapų Prancūzijoje. Vatto likimas yra neįprasta. Be to, Prancūzijoje, nei kaimyninėse šalyse nebuvo per metus, kai jis parašė geriausius dalykus, o ne vieną menininką, kuris galėtų konkuruoti. Titanai XVII a negyveno į Watto erą; Tas pats, kas po jo pašlovino XVIII amžiuje, tapo žinoma pasauliui tik po jo mirties. Tiesą sakant, Fragensar, Kantne de la Tour, Perrrono, Chardin, Dovydas Prancūzijoje, ThiPolo ir ilgai, Hogarth, Reynolds, Gainesborough Anglijoje, Goya Ispanijoje - visa tai yra vidurys ir netgi xVIII pabaiga. amžiuje. Watto buvo vieni, jis tikriausiai nežinojo; Aplink buvo konkurentai, susigrąžinti ir užimti aukštos pozicijos, Dažai kaip Kouapel arba De La Foza, dabar beveik pamiršta istorija.

Žodžiai apie "Watto pasaulio pažeidžiamumą", kuris jau seniai tapo ", neprarado teisingumo: tai yra pasaulio sukurtas menas, kuris prijungtas du istoriniai laikotarpiaiKuris prijungtas ryšys, kuris yra toks lengva priimti elegantiškam "Rocial Garland", bet už kurį griežtai ištemptas sandarumas, eilutė yra pasirengusi nutraukti. Tuo tarpu menininko menas vis dar gali sukelti kažką gana sudėtingo nei giliai. Pasaulis sukūrė per daug, kur apgalvotai šypsosi, paklusnus valia iš ponios ir kavalterių likimas yra įsipareigojusi, tarsi užmirštų meniu melodijos, melancholiški pasivaikščiojimai praeityje nuobodu marmuro statulos ir baliustradų, tarp eilių plonas medžių , palei srautus su dirbtiniais kriokliais; Kai švelnūs šilko perpildymai yra tokie geri prieš šviesiai lapų foną arba teatro vaizdingą vakarinio dangaus debesimis. Ir mažai tikėtina, kad yra ryžtingai atskiriant menininką iš šių asociacijų ir prieštarautų pernelyg psichologiniam sudėtingumui ir XX amžiaus atspindžiui. Svarbu nustatyti, ką jis yra neatsiejamas nuo jo laiko, kas buvo prieš jį, o kartais jis tapo svetimu jam; Norėdami pamatyti gilų asmeninį požiūrio į gyvenimą, kur keistas ir paradoksaliai prisijungė prie entuziazmo ir skepticizmo, blaivaus liūdesio ir gebėjimo varčios svajonę į beveik materialią tikrovę.

Watto nebuvo politikas, bet jis buvo aprūpintas ypatingu jautrumu ir gyveno tarp apšviestų žmonių, linkę į radikalius ir drąsius sprendimus, taip būdingas erai, kai, pasak Herzeno ", - ištrintas XVII a. "Dusk" jau užblokavo akies voką. Galingas, aktyvus XVIII amžius; Jau tautos pažvelgė į save, "Montesquieu" rašė, o oras iš beveik užsikimšęs. Kas žino, ar Watto gali būti vadinama filosofu, tačiau jos tapyba yra gana filosofinė; Savo drobes daug nerimo, net tragedija; Dailininkas gyvena pasaulyje, kurio pasmerkimas jaučiasi, bet kuris nėra pavargęs pasigrožėti, likęs, tačiau svarstyti nesiekia patekti į šį pasaulį.

Watto darbai yra įleidžiami į hografą. Byla buvo šiek tiek nusišypsota į jį, bet menininkas atrodė išvengti laimingų likimas - priklausomybės baimė buvo stipresnė baimė poreikių. Išvykstant iš Valencienne, miestas tuo metu, o ne flamandų, o ne prancūzų, Watto atvyko į Paryžių šešiolika-septyniolika metų į Paryžių. Beggar provincijos, silpni, dažnai smulkinami, didžiuojasi ir drovūs, žiauriai kalbėjo prancūzų kalba, sostinėje jis atrodė daug sielvarto.

Bet net ir šiais sunkiausiais metais, uždirbti duoną su pigių kopijų, Watto randa laiko atkreipti už save. Tada yra mažų albumų - karinės, kur pieštukas su netikėta ranka su išskirtiniu tikslumu "sustabdo verdančio ir apakinimo metropolijos gyvenimo akimirką. Greitųjų įspūdžių kaleidoskope jis ieško to, kad meno esmės kūrimas. Iš čia, tikėtina, kad jo ankstyva priklausomybė su teatre, kur viskas nėra atsitiktinumas, kai gestų plastiškumas ir išraiškingumas bus pasirengęs kartos kartos sukimosi įgūdžiais - Paryžiaus realybė yra scenoje teatrų ir boalo finale ir persekiojami. Nuo. jaunuoliai Teatras tampa vatymu su dideliu tikrovės veidu, o realybė dažnai pasirodo scenoje. Pirmasis laimingas susitikimas yra Jean Mariett, jo tėvo, garsaus prekybininko su paveikslais, ir savo žinove ir gerą menininką. Marietta parduotuvė, tada Claude Hillo seminaras, kur Watto ateina su studentu, - pradžia yra ne tik profesinis mokymas, bet dailininko įėjimas į šiuolaikinių idėjų pasaulį. Šį kartą apšviestuose apskritimuose, noras pamatyti gyvenimą, apeinant pompų schemas ir tiesią liniją praėjusio amžiaus meno, požiūris į tikrovę tampa liūdna ironiška, ir Twilight vis dar licked Louis XIV palikti Nereikia vietos nieko, išskyrus naudingų abejonių, kad galima užimti mąstymo žmones protus.

Gimė Valencienne, ant sienos su Flandrija, prastos stogdengio šeimoje. Pirmosios tapybos pamokos, gautos iš vietinio menininko gran. 1702 m. Watto persikėlė į Paryžių. Jis studijavo menininkų dekoratorių būstu ir akivaizdu, kankina meną Rokoko. Nepriklausoma veikla prasidėjo 1709-10. Į pirmą vietą Žanras nuotraukos ("Savoyar su Surcom") ir karinių temų paveikslai ("Bivouuck", "karas" ir "karinis platinimas") paveikė savo tėvynėje gautus įspūdžius. Harma su Surcom - jis, žinoma, yra prasta ir alkanas, tačiau menininkas neatsižvelgia į nepatenkintą. Savoyar yra apgaubtas, tvirtai stovi žemėje, nors jis netelpa pasaulis Su tuo natūraliu lengvu, kad "galantų festivalių" herojai; Savoyar nėra lauke lauke, bet jo fone, jis yra toks pat kaip ir būsto, tylus dialogas su auditorija, ir jis taip pat savo būdu monumental, o ne visai, jo siela ne visai, kurioje Berniukų tiesūs dalykai sujungia įspėjamumą licho suaugusiam žmogui. Kartais yra jausmas (bet kuriuo atveju ir "būsto" ir "Sunojar su Surojais", ir daug piešinių leidžia kalbėti apie tai), kad pieštukas ir vatto šepetis ištemptas iki kančios ir nepalankioje padėtyje Žmonės, netgi spuogai, bet skirti brėžiniuose, jis pavertė kažką visiškai skirtingu intense, tarsi dailininkas bijojo atverti savo sunerimę netikrą sielą, bijojo būti net priešais save atvirai ir tiesiog liūdna. Galų gale, jis pats yra panašus į šias kančias, jis yra serga, Vakarai, jis yra svetimas į viliojantį festivalį, kuris nėra pavargęs žavėtis. Jis nežinojo apie save, ir jis nenorėjo.

Jo skausmas ir užuojauta siekia paslėpti už karnavalo domino, už išorinio ciniško ir šiek tiek sentimentinio šypsenos, su kuriuo jie žiūri į jo protingo gyvenimą, bet kiek įmanoma daugiau herojų. Shakespeareskoye "Kai kurie Danijos puvinio galia yra jaučiama Watto herojų šiltnamyje, bet ne su Hamlet tragedija, bet su mirtinų mirštėjimo atspalviu. Watto simbolių skepticizmas yra tikrai universalus. Jie netiki gana ne tik gerais, bet ir blogais, jie nebegali laisvai džiaugtis, tačiau jie nėra pajėgi ir tikrai nerimauti, nuo jų iki galo nėra. Tik pats menininkas patenka į savo skausmą ir nerimą sieloje, bet jis leidžia sau pasakyti tik su užuomina, tonalumu, spalvų metafora.

Jau 1711-12, Watto kūrybiškumo kryptis tapo kitokia ir nusprendė galiausiai: jis rašo vadinamąsias "galva scenos", vaizduojančias smagias ir cavaliers ("Sunkumo"), teatro scenos, mažos juostos, išreiškiančios menininko norą eiti į poezijos pasaulį, grožinę literatūrą. Menininko kūrybiškumo klestėjimas yra 1712-17. Gražūs išraiškingi skaičiai savo nuotraukose sudaro ritmiškai susijusias grupes. Watto rašo laisvai greitai, kad suteikia visą gyvenimą gyvo nervų tribalumo, nustato dažus šiek tiek, tarsi vibruojanti tepinėlis, ir prieš sidabro žalumos iš jo simbolių kraštovaizdžio fone rožinė, mėlyna, švelni Lilac kostiumai, apšviesti taip, lyg, mirksi rampos šviesa, nustebinti gūsį, judėjimą, šokį. 1712-16, Watto atliko keturis ovalus paveikslus ant temos "sezonų" garsaus kolektoriaus Pierre Croze. Dauguma fragmentų ir etidų pasiekė šį darbą: "Sėdėti Wakh su dubeniu" (Emude pagrindinis kompozicijos "rudens" figūra). Kitos etidai ir eskizai taip pat yra žinomi "metų metais", konservuoti Jungtinių Valstijų ir Europos muziejuose ir privačiose kolekcijose.

1717 m. Watto gavo akademiko pavadinimą paveikslui "Buriavimas į Caterinės salą". Nuo 1717-21 metų Įžymūs darbai: "Menter", "Gill", "visuomenė parke", kurioje didėja melancholija jaučiasi. Pagal amžininkų įrodymus, dažymas mažai patenkintas Watto. Jis rado daugiau malonaus piešimo nei rašyti paveikslai. Watto brėžiniai, kuriuos jis pagamino iš gamtos, liudija su nuostabiu vedlio stebėjimu, yra ryškumas ir glaustumas. Jie atskleidžia realistinių tendencijų gylį šio menininko darbą. Po 1710 Watto sukūrė brėžinių grupę liaudies tipai. Vienas iš geriausių yra "batų valytuvas". Per tą patį laikotarpį buvo sukurta Watto referentojo šedevrai: jo "plika formų serija kėdėje".

Canvas "Caprice" (tiksliau, "pripūstos lūpos") "Watto World" yra sutelkta į talpos įvaizdį, riba yra prisotinta, kai situacijos nereikšmingumas tampa netikėta drama. Visa tai paprastai yra vattai: ir plaukiojantys parko medžiai, todėl primena Liuksemburgą arba Saint-Cla apie vasaros rezultatus, kai sausi lapai, riedėjimas, kritimas ant takelių ir ramiai žmonių, grakingai pasivaikščiojęs palei alėjos, ir. \\ T didelis dangus su blyškiais auksiniais debesimis ir puikiai apsirengė pora pirmoje vietoje, okupuotoje ritualiniame flirtu, kur rizikingi patarimai yra būtini ir rizikingi, ir griežtas pasipiktinimas, kur viskas yra iš anksto iš anksto ir, deja, niekas negali labai pavargęs sielos nenoriai groja tikras gyvenimas žmonių. Tarp šio pasaulio, šviečia su švelniais nudažymo pobūdžiais ir transliuotais šilkais, tarp šio skubaus pyragų žaislų ir atsukimo aistros staiga jis staiga yra kvailas ir baisus spalvotas "sprogimas" - tamsus, beveik juodasis herojės suknelės akordas, Gedulo streikas Litavras, sprogo į "Carefree Gavot". Šis kontrastas yra toks didelis dūmams, lėlių gyvenimas Sielniai aneminiai, nors ir žavingi simboliai, kad visi Vigoros, nereikšmingumo ir šimtmečio šimtmečio festivalio festivalio festivalyje yra susiduria su bauginančia staigaus apreiškimo jėga. Ne, Watto nėra tam tikrų premoncijų, tačiau tikrovės efemeriškumas, kuris priklauso sau, yra neabejotinas. Jei ne tai, kad tai būtų meninė intuicija.

"Caprician", žinoma, nebuvo, paskutinė nuotrauka Iš Galant šventės Watto, bet jis jaučiasi kaip rezultatas, visų svarbiausių dailininko sukurtas tokiu būdu. Be to, paskutiniai vedlio dalykai turi nepagrįstą neramių įžvalgų antspaudą. Vertybių pasaulis keičiasi už Watto, net įprastos temos, kurias jis rašo gana skirtingai. Tačiau ir į vaizdingiausi darbaiSukurtas netrukus prieš mirtį ("Platers skulptoriaus portretas" ir "antikvarinių parduotuvių ženklas" Zersen "), prieš žiūrovą pasirodo naujas Watto - realus menininkas, įkūnytas savo paskutiniais kūriniais, teisingu figūrų judėjimo fiksavimu Savo paskutiniais kūriniais ir savarankišku "susitraukimo ritmų" ir nuostabių spalvų poveikio būdu. Prieš metus iki Watto mirties, paskutinis šedevras rašo savo šedevrą, vaizdas nėra panašus į viską, ką parašė anksčiau. Kaip užuolaida buvo nuleista teatre, maskaradų žibintai buvo sužeisti, kaukės buvo pašalintos, ir, atsižvelgiant į dieną menininkas parodė mums paprastą pasaulį, kuriame jis gyveno. Kurioje jis gyveno, o ne tie, kurie svajojo.

Jis parašė savo draugui "Zhersen", "Merchant" paveikslus, už savo parduotuvę "Didysis monarchas". Jis vėl kreipiasi į šį nekenksmingą žanrą, kurio įstatymai leidžia jums parašyti tai, kas darys. Watto vaizduoja ant paties parduotuvės, jis rašo, kad toks patrauklus ir romantiškas pasaulis, kuris prieš dvidešimt metų atidarė ir kas dabar tapo įprastu, kur menas išlieka tas pats neišsenkantis ir pilnas stebuklų. Ne daugiau skeptiški Cavaliers ir gėdingos ponios vaiduokliškas karnavalas pasaulyje. Dabar buvę herojai Watto Nustatyti pėdą ant dulkių plokštelių Paryžiaus dangos, jie suklupsta gatvėje, pateko į parduotuvę, jie mylėjo tapybai arba apsimeta būti mylimi. Jie nebeveikia ironiška gyvenimo pantomime, tačiau gyvena, ateina į įtemptą bendravimą su menu. Watto daro sienos pralaidi per žiūrovo akį sieną (tai tiesiog ne), nors simbolių simboliams ši kliūtis egzistuoja ir jų judėjimai atspindi duris, ir parduotuvėje matote žmones, kurie neturi įtariami, kad jie yra matomi Kaip ir miško "chromo demonstracijose". Į pirmiesiems, Louis XIV portretas į dėžutę yra sukrauti į dėžutę - tai nomudren, bet ūminė metafora epocha atsisveikina iki paskutinio. Ir ten, gylyje - giliai ir apgalvotas pasaulis, kur jis tampa aišku, kas yra verta: menas nesirūpina pasirinkimas tarp tų, kurie jį myli, ir tiems, kurie tik žaisti šią meilę. Ateities satyros hogarth ir goya aštrumas atspėti tyčiniu gestais, kurie yra mėgėjams "profesionalumas". Tikrūs žinovai dėkingas menininkas suteikia ypatingą dvasingumą; Ir svarbiausia - paveikslai, esantys "Dim" parduotuvės gylis, meno aplinkiniai žmonės turi savo žemišką neabejotiną tikrovę, kuri nebuvo ieškoma prieš vatę. Pasaulis išrado pirmą kartą buvo atskirtas su tokiu "Watto" tikrumo nuo tikrojo pasaulio. "Parduotuvės Zerseno ženklas" tapo, galbūt Prancūzijos apšvietimo epochos vaizdą, kurį prancūzai yra poetiškai vadinamas "šviesos amžiumi". "Signboard" yra ne svajonė, tai yra ūmaus minties junginys, griežtas liūdesys ir pasitikėjimas žemiškųjų, pilnų kraujo vertybių. Tikriausiai tai buvo paskutinis reikšmingas darbas Watto.

Jis mirė 1721 vasarą, gyvendamas tik trisdešimt šešerius metus. Watto paliko palikuonių sprendimą dėl sudėtingo klausimo sprendimo: kodėl jo taip tas pats, nesikreipė į aistrų ir ryžtingų veiksmų, simboliai yra tokie tvirtai žmonių sielose netoli galingų simbolių, sukurtų Rembrandt, Goya, Vrubel. Watto meno reikšmė tūkstančiais jo paveikslų privalumų, tačiau yra kažkas ypač svarbi: niekas negalėjo jo matyti ir nesiekė matyti jausmo jo paradoksalu, pamatyti juokingumą liūdna, Sunkus juokingas, todėl pasukite autoriaus mintis ir patirtį bei simbolius, kuriuos paveikslai tapo beveik tokie patys kaip pats gyvenimas. Ir dar: Watto jaučiasi trapumas, o kartais jis rašė, bet jis taip pat matė savo mažai tikėtiną dvasingumą, aš supratau, kad kiekvieną dieną aš negrįšiu ir išvykstant dabartinei dienai, kaip pavydi ilgai praėjo.