Renoir pranešimas. Menininkas Pierre Auguste Renoir: darbai, paveikslai, biografija ir įdomūs faktai

Pierre Renoara Pernos biografija:

Pierre Auguste Renoir - Prancūzijos imprethsionistinis menininkas, Gimęs 1841 m. Vasario 25 d. Prancūzijoje Limožas. Jo tėvas buvo pritaikytas. 1862 m. Renuar patenka į grakštų meno mokyklą. Savo studijų metu jis susitiko su tokiais tapybos meistrais, pavyzdžiui, A. Sislei, F. Bazil ir K. Mone. Pierre mėgstamiausių menininkų buvo A.Vatto, F. Bush, O. Fragensaras, Kurba. Jo anksčiausiai darbai yra labai panašūs į stilistikos su šių autorių darbais. Išsamus apšvietimo tyrimas, kuris suteikia įvaizdį beveik skulptūrines formas, bet net tada išskirtinis ateities puikus menininko rašymas buvo pastebimas - tai lengva, beveik oro spalvų gamą - Harchevnya motina Antoni.

Renuire kūrybiškumą labai paveikė paveikslai, su kuriais jie buvo draugystėje ir dažnai dalyvauja tapyboje. Jų garsiausias bendras varlės darbas. Po to, renupreple modelis pradėjo žymiai pakeisti, pavyzdžiui, ji pristato vadinamų spalvų šešėliai ir pasiekia tam tikrus rezultatus šviesos oro aplinkoje įvaizdį: maudytis ant šieno, kelio aukštos žolės, sode , sūpynės, šienas Argentee ir Airpa.

Po impresionistų parodos NADAR viešbutyje pažodžiui išsklaidė piktas kritikai, kurie buvo labiau įsipareigoję klasikiniam tapybai, "Renoir" ir "Monet" buvo priversti turėti prastą egzistavimą. Jis truko prieš vaizdą, kuris atnešė tikrą sėkmės Pierre ogust - Moulin de la Gaette, kuri dabar pakabinama Orse muziejuje, kad Paryžiuje.

"Renoara" paveikslams pasižymi išraiškingomis savybėmis ir atsitiktinėmis scenomis, kurios, kaip buvo, sugautos nuo kasdienio gyvenimo, jie įsteigė žiūrovą į kontempliaciją, įeiti į visiško poilsio būklę. Kaip niekas kitas, ši nuotaika eina į kreivių pusryčius, ant kurio ypatinga vieta priklauso moteriai su šuniu savo rankose - ateities žmona Renoara.

Nuo 1880 m., Renoir, kartu su žmona, pradeda keliauti visame pasaulyje, Viduržemio jūros, Alžyre, Italijoje. Čia jis studijuoja vietinių menininkų darbą ir nuolat dirba jo.

1903 m. O. Ruhar juda į savo vilą Prancūzijos pietuose. Jis įveikia baisų artritą, kuris nuolat vyksta. Nepaisant to, jis nuolat traukia, net tada, kai paralyžius jus stebina. Jis jungiasi šepečiu į ranką, nes pirštai nebegali jo laikyti. Po to menininkas tik vieną kartą lankėsi savo mėgstamos Paryžiuje, pažvelgti į savo skėčius, kuris buvo eksponuojamas Luvre.

1919 m. Gruodžio 3 d. Pierre Auguste Renoir, 78 metų amžiaus, mirė nuo uždegimo ir buvo palaidotas Esua.

Įmonės Corpus baldai padės padaryti savo namus gražus, jaukus ir patogus. Gražios ir nebrangios kupė spintos permin, kad galėtumėte rasti tik čia. Didelis produktų pasirinkimas kiekvienam jūsų namų skoniui ir dizainui.

Renoaros paveikslai:

Pusryčiai

Skėčiai. \\ T

Stovėti

Sode


Pavasario kraštovaizdis

Šokiai mieste

Šokiai Buvyla


Miegas prie jūros

Romain Lanko.

Šukuosena

Priforaka.

Po maudymosi

Pirmasis išėjimas

Paryžiaus

Nude mergina

Nauja labiausiai

Nuogas

Vis dar gyvenimas su chrizantemomis

Terase

Meno tiltas Paryžiuje

Nuoga moteris sėdi ant sofos

Monetas dirbti

Jaunas žmogus miške Fontainebleau

Plaukimo baseinas

Madame Clementina.

Bathrignerers.

Maudytis upėje

Moteris prie šaltinio

Moteris groja gitara

Prancūzų dailininkas Pierre Auguste Renoir (Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919) - Vienas iš svarbiausių impessionizmo kilmės. Gyvenime jis pasiekė didelę sėkmės ir pripažinimo tarp pripažinimo. Dabar jo vardas yra vienoje eilutėje su kitais steigėjais.

Ateities puikus tapytojas buvo paprastos siuvėjo šeimos rezultatai. Jis buvo šeštasis septynių vaikas. Tikriausiai tai, kodėl Renoiras dirbo su savo tėvais nuo vaikystės. Jis atnešė savo pirmojo darbo užmokestį į namus 13 metų amžiaus, sukuriant dirbtuvę ant patiekalų tapybos.

Menininkas sukūrė portretus, vis dar gyvenančius, miesto ir jūros kraštovaizdžius, žanrų eskizus ir netgi nuogas. Daugiau nei 1400 Renoaros paveikslų atėjo į šią dieną, 1377 iš jų buvo parašyta impresionistiniu būdu. Be vaizdingų kūrinių, jis buvo užsiėmęs tam tikrą laiką.

Taip pat reikėtų pažymėti Renoaros talentą dainuoti: pataikyti po to, kai perkeliate šeimą nuo Limožas į Paryžių į Bažnyčios chorą, ateityje puikus menininkas padarė didžiulį įspūdį dėl savo regento. Kas žino, kaip jo likimas galėjo dirbti, nedarė savo talento tapybai tuo pačiu laikotarpiu?

Skirtingai nuo kitų jų krypties atstovų, Renoir nebuvo suinteresuotas malonumu. Jis praktiškai nesijaudino šviesos žaidimo kaip tokie, visi impresionistų metodai, jis įkūnijo kituose darbuose: iš esmės tai buvo portretai, gana saugūs žmonės ir jo artimieji. Pierre Auguste Renoir dažnai kartojasi, kad nieko nėra jausmas tapyboje, jis yra suinteresuotas tik moterims, vaikams ir rožėms. Be to, bet kokie pokalbiai apie meną buvo atgaivinti ant jo ilgesio, o kartais jie vadovavo jiems pasiutligės.

Tačiau tai nėra pasaulietinio portreto meistrų sutapimas. Menininkas suteikė Toliko sentimentalumo įvaizdį, sukeldamas norimą auditorijos vietą. Savo paveiksluose, Renoir parodė žmogų netikėtose gyvenimo situacijose, bendraujant su artimais ir artimaisiais, vienybės su gamtos grožiu. Mokytojas siekė parodyti šventinę pusę piliečių gyvenimo. Savo darbuose matome atsipalaidavimo, moteriškų herojų, dinaminių pasivaikščiojimų, šokių kamuoliukus.

Nepaisant to, kad įvairiais kūrybiškumo laikotarpiais Renoir Radikaliai peržiūrėjo daugelį jų metodų, jo laiško bruožas visada buvo emocionalumas, šviesos srautas. Jis padarė greitą vaizdingą eskizą, sukurtą pirmajam įspūdžiui. Visada buvo, kad impresionistai visada ieškojo jų ieškojime.

Ankstyvas Reniro kūrybiškumo laikotarpis yra susijęs su uolus žanro ir stiliaus paieškos. Jo mokytojas grakštų meno mokykloje, kur jaunuolis atėjo po patiekalų seminaro uždarymo, buvo ženklas Gabriel Charles Gleir. Jaunas menininkas eksperimentavo daug ir galiausiai užfiksuotas nauja kryptimi tapybos - impresionizmo.

Jau per šį laikotarpį jis nebuvo apribotas vienu žanru ir sukūrė "menininko motiną" (menininko motina, 1860), laivo partijos sugrįžimą, 1862 m. Gėlę ir gėlę Rožių karūna (rožių karūna, 1858). Jie pasižymi perdavimo ore ir emociniu požiūriu, tačiau vis dar yra įsikūnijęs neapibrėžtumas. Paveikslėliai jaučiasi paskirta akademinė mokykla ir nenugalimas noras eiti už priimtų ribų.

Pirmasis sėkmingas krovinio darbas, labai įvertintas salone, buvo jo mylimo "Lisa su skėčiu" portretas "(Lise su skėčiu, 1867). Griežta jaunos merginos įvaizdis baltoje suknelėje trumpai tapo tapytojo vizitinės kortelės. Šiuo metu Renoir įtakojo Barbizon mokyklos menininkų, taip pat.

Per laikotarpį nuo 1874 iki 1882, Renoir, kartu su savo draugais, "anoniminė kooperatyvinė partnerystė" kovojo už teisę būti išklausytam ir pabaigoje iš esmės pasiekė visą pripažinimą. Tiesa, pirmoji paroda jaunų impresionistų tapo nesėkmės, o vardas "impresionistai" atrodė įžeidžiantis. Nepaisant to, visi partnerystės dalyviai vienaip ar kitaip pasiekė sėkmę.

Tai buvo šių metų, kad nuo menininko ginklų, galbūt yra stipriausi darbai: "Camilla Monta ir jos sūnus Jeanas sode Argentee" (Camille Monet ir jos sūnus Jeanas sode Argenteuil, 1874) , "Rožinė ir mėlyna" (rožinė ir mėlyna, 1881) ir "kamuolys Moulin de la galette" (šokis Moulin de la galette, 1876). Beje, sumažinta kopija pastarosios tapo brangiausiu vaizdu Renoara. Jis buvo parduotas 1990 m. Niujorke "SotHeby" aukcione 78 mln. Dolerių.

Po jo iki 1890-ųjų pradžios, vadinamasis "Engrovsky laikotarpis" iš Renuaros kūrybiškumo trunka. Atlikęs menininkas jį pavadino "rūgštus". Pagal atgimimo eros klasikos įtaką, dailininko pokyčių skonį. Renoir ryžtingai atsisako impresionizmo ir grįžta į realizmą.

Per šį laikotarpį jis sukuria kitą garsų vaizdą - "Big Swimsters" (didieji maudytis, 1884-1887), kuriame vaizduojamos trys nuoga mergaitės. Braižymo linijos tapo daug labiau atskirtos, dažai prarado ryškumą, o kiti paveikslai ieško "šaltesnis".

Kitą "Regrav" kūrybiškumo dešimtmetį yra įprasta vadinama "perlų laikotarpiu". Šis vardas, kurį jis gavo dėl to, kad vaizdingame dailininko buvo tendencija perpildymo spalvų. Labiausiai būdingas šio darbo "obuolių ir gėlių" (obuoliai ir gėlės, 1895-1896 m.) Ir "Moteris groja gitara" (moteris, žaidžia gitarą, 1896 m.). Šiame etape menininkas ypač domina drobė ir.

Galutinis Renoir kūrybiškumo laikotarpis vadinamas "raudona". Ir šiuo atveju, tai nėra būtina ieškoti paslėptų reikšmių: tik menininkas pradėjo teikti pirmenybę šiltų raudonų ir rožinių atspalvių. Tuo metu jis patyrė vienos ligos, tada iš kitos ir dėl to buvo sujaudintas miegoti ir galėjo išgauti šepetėlį su pirštais su dideliu sunkumu.

Visa jo gyvenimas, Pierre Auguste Renuar praleido, kad nieko nėra prasmės tapyboje. Po kelių valandų iki jo mirties jis paprašė jo suteikti jam šepetį, dažus ir naują paletę, kad parašytumėte vis dar gyvenimą su jo puokštu. Jo paskutinis žodžiai buvo:

"Atrodo, aš pradedu suprasti kažką jame."

Aktorė Zhanna Samari - portretas, Auguste Renoire šepetys, jaunoji aktorė "Comedi Franquez" teatras, parašytas 1877 m. Saugomi Maskvoje, GMI juos. A. S. Puškinas.
1877-1878 m. Renoir parašė keturis portretus Zhanna Samari, kurių kiekvienas ir dydis ir kompozicija, ir skonis labai skiriasi nuo kitų. Jeanne Samari gyveno netoli Renoire seminaro Farosho gatvėje ir dažnai atėjo pas jį. Aktorės portretas Zhanna Samari (1878, Valstybės Ermitažas)
Šis Jeanne Samario portretas laikomas vienu iš labiausiai impresionalistinių portretų visame menininko darbe. Jeanne, tuo pačiu metu šypsosi ir apgalvotas, pavaizduota išskirtinėje žalioje ir mėlynoje suknelėje rožiniame fone. Aktorė priklauso nuo smakro kairiajame rankoje, kurio riešas yra apyrankė. Jos rausvai plaukai šiek tiek išsiliejo skirtingomis kryptimis. Šiame portrete "Renoir" sugebėjo pabrėžti geriausius jo modelio bruožus: grožį, malonę, gyvą protą, atvirą ir atsipalaiduotą išvaizdą, spinduliuotę šypseną. Pagrindinės spalvos, sudarančios spalvų spalvą, - rožinės ir žalios spalvos atspalviai. Menininko darbo stilius yra labai laisvas, aplaidumo vietos, tačiau jis sukuria neeilinio šviežumo, protinio aiškumo ir ramybės atmosferą.

Tapyba "kamuolys Moulin de la gaette" buvo eksponuojami trečia parodoje impresionistų 1877 (kartu su paveikslėlyje "sūpynės"), ir tai yra laikoma pagrindiniu "Renoir" darbu 1870-ųjų viduryje.
Nuo 1879 m. Vaizdas buvo Prancūzijos Marshan kolekcijos ir menininkas Gustave Cailubotte. Po mirties 1894 m. Ji persikėlė į valstybės valstybę kaip teisėtumo mokestį, o 1896 m. Ji buvo perkelta į muziejų Liuksemburgo sode. Nuo 1929 m. Vaizdas buvo Luvro posėdyje, iš kur 1986 m. Ji buvo perkelta į rūdų muziejų, kur ji vis dar yra.
1876 \u200b\u200bm., Renoir pašalino studiją su sodu Montmartre, kuris buvo ne toli nuo Moulin de la Galette - restoranas su šokių salė Montmartro viršuje, kuris gavo savo vardą pagal jo esančio malūno pavadinimą. Gerų oro sąlygų veiksmas vyko gatvėje, kur lentelės ir suolai buvo dedami į apskritimą. Renuar patiko tokį įdomus, atsipalaidavęs atmosferą, ir čia jis pradėjo kurti pirmuosius eskizus ateities paveikslėlyje. Tapyba, jis paprašė kelia savo draugų, todėl kai kurie iš jų gali būti pripažinta tarp šokių ir sėdi prie lentelių. Rašydami šią nuotrauką, menininkas susidorojo su sudėtinga užduotimi - į Portuffilfuoti saulės atspindį, pagamintą per Acacia lapų, ant veidų ir drabužių šokių ir sėdi žmonių atspindys

"Varlė" (Fr. La Grenouillère) - 1869 m. Prancūzijos menininko Pierre Auguste Renoara nuotrauka.
"Grindys" buvo kavinė, esanti ant kaimo, esančio į Pontoon pakrantę, stovintį mažoje upės movoje ir sujungta su pereinamuoju tiltu su sala, perkelta per mažą salą. Šioje vietoje ant sėjaus tarp Shatu (Fr. Chateou) ir Buzhul, į šiaurės vakarus nuo Paryžiaus ten buvo visa salų grupė, kur Paryžiaus atėjo į pailsėti. Šias vietas išsamiai aprašyta dondorų broliai ("Manett Salomon"), Emil Zol ir Mauzdassant.

Šių taisyklių nesilaikymas gali sukelti pakrovimą, baudas už atsisiuntimus ir vonias.

Įkeliant paveikslus į svetainę skyriuje Nuotraukos menininkų:

1 . Visada laikykitės autoriaus vardo sintaksės - VARDAS - Tada Pavardė
Pavyzdys - Thomas. Kinkada.- Teisė, Kinkade Thomas. - Neteisinga
Pavyzdys - Ivan Shishkin. - Teisė, Shishkin Ivan. - Neteisinga
Patikrinkite menininkų pavadinimų teisingumą wikipedia.org

2 . Rusijos menininkų varduose nereikia patekti į patronimą Dailininkas

3 . Statistikos atsisiuntimas / siurbimas svetainėje galioja tik skyriuje Nuotraukos menininkų
Už šio skyriaus atsisiuntimas / atsisiuntimas - neribotas

4 . Visi paveikslai yra valdomi administratoriaus.

5 . Esate laukiami, nĖRA parsisiųsti į svetainę nuotraukos. \\ T, prieš užpildydami išimkite rėmo rėmelius "Photoshop"

6 . Leidžiama atsisiųsti į paveikslų svetainę su rezoliucija ne mažiau kaip 4 MP

7 . Nuotraukos, kurios išlaikė saikingai, yra išdėstyti vietoje 22.00 m. Maskvos metu.

8 . Administratorius nĖRA palankiai Nuotraukos iš "Shutterstock" kolekcijų, fotolia, nežinomų menininkų paveikslų, taip pat mėgėjų nuotraukos.

9 . Administratorius pasilieka teisę atimti vartotojo parsisiųsti už apgalvotą apgauti, šlamštą ir velkamąjį.

1874 m. Paryžiuje įvyko naujas eros tyrimas. Radikalių menininkų grupė, pavargusi nuo Prancūzijos meno pasaulio valdančiųjų ratų konservatyvumo, parodė savo darbą nepriklausomoje parodoje impresionistų. Tada kartu su dailininkais ir paveikslais įdėjo pasaulietinio portreto magistras Auguste Renoir.

Vaikystė ir jaunimas

Pierre Auguste Renoir gimė 1841 m. Vasario 25 d. Jo gimtajame mieste buvo Prancūzijos pietvakariuose nuo Limožas komunos. Menininkas buvo šeštasis vaikas nuo septynių neturtingų Leonardo ir jo žmonos vaikų, siuvėjo Margarita. Nepaisant to, kad šeima vos sumažino galus su galais, tėvai sulaukė laiko ir mėgsta atidėti kiekvieno jų palikuonių dėmesį ir švelnumą.

Kaip vaikas, Pierre buvo nervingas ir įspūdingas berniukas, bet Leonardas ir Margarita užpuosiai priklausė vaikams. Tėvas paprašė savo sūnaus, kai Augus buvo nuvilkta su pieštuku ir pritaikyti kreida, ir motina - kai jis nudažė ant namų sienų. 1844 m. Renuara persikėlė į Paryžių. Čia Auguste įžengė į Bažnyčios chorą su dideliu Saint-Esthath katedra.

"Regent Choral Charles Guno", išgirdęs Auguste dainavimą, keletą savaičių bandė įtikinti tėvus suteikti autoriaus tapybos "merginą su ventiliatoriumi" muzikos mokykloje. Tačiau, kaip rezultatas, Pierre iliuzinio pasaulio garsų pageidaujamą tapybą. Leonardas davė įpėdinį Levi brolių gamykloje, užsiimančiu gaminių gamybai iš porceliano, kai jis buvo 13 metų. Ten, berniukas išmoko piešti, dekoruoti plokštes, puodus ir vazes vaizdais, kurie atėjo iš jo šepečiu.

Kai 1858 m. Bendrovė nuėjo bankrutavusi, jaunas Renoiras, ieškodamas kitų pajamų šaltinių, nudažė kavinės sienas, žaliuzes ir stogelius, kopijuojant Rococo - Antoine menininkų darbą, Jean Onor Fragensarą ir Francois Bushą. Pasak biografų, ši patirtis paveikė vėlesnį grafiko kūrybiškumą.

Tai buvo XVIII a. Meistrų kūriniai, pažadinti paveikslo "Rosa" meilę ryškioms spalvoms ir nesąmonėms. Netrukus Auguste suprato, kad jo ambicijos buvo glaudžiai susijusios su imitaciniu darbu. 1862 m. Jis atvyko į grakštų meno mokyklą. Jo mentorius buvo Šveicarijos menininkas Markas Gabrielis Charles Gleiras, laikėsi paveikslų kūrimo akademinės tradicijos piešimo.

Pagal šią tradiciją darbai yra parašyti tik istoriniam ar mitologiniam motyvui, o vizualinėje paletėje vyrauja tik tamsios spalvos. Tokia salono žiuri burijos drobė užėmė metinę oficialią parodą, kuri suteikė galimybę paskelbti save pradedantysis dailininkams. Mokant Renuara akademijoje, buvo vadinamas Prancūzijos pasaulio perversmas.

Barbizon tapybos mokyklos menininkai vis dažniau vaizdavo savo kasdienio gyvenimo reiškinius naudojant šviesos ir šešėlio žaidimą. Be to, garsus realybė Gustave Kourbe yra teigė, kad dailininko užduotis yra rodyti realybę, o ne idealizuoti scenos akademinio stiliaus. Renoir, taip pat jo bičiuliai - kolegos studentai Claude Monet ir Alfred Sisley, žinojo apie revoliucinius jausmus, valdančius ore.

Kai draugai paskiria savo poziciją, klasių metu, be Gleiros leidimo, jie nuėjo lauke ir pradėjo atkreipti atviro oro, kad jie buvo apsupti. Visų pirma, pradedantys menininkai atvyko į Fontainebleau mišką. Ši vieta 20 metų įkvėpė impresionistai rašyti šedevrus. Ten Renoir susitiko Zhake Gustaven Kurga, kurio įtaka matoma 1866 m. "Kharchevny Motina Antoni" paveiksle. Drobė, vaizduojanti ne idealizaciją, kasdieninė gyvenimo scena tapo Auguste nesėkmės nuo akademinės tradicijos.

Tapyba

Kūrybinis brandumas tuo pačiu metu ateina į impresionistus - su 70-ųjų pradžios, kuris paskelbė geriausio dešimtmečio pradžią savo meno pradžioje.

Labiausiai vaisingi šių metų buvo meninės likimas Renuara: "šeimos istorija", "nuogas saulės šviesoje", "Pont Nevel", "Riders į Boulogne miške", "Lodge", "Moterų galva", "Dideli bulvarai" "Pasivaikščiojimas", "Swing", "Ball in Le Moulin de la Gaette", "Portretas Zhanna Samari", "Pirmasis išvykimas", "Madame aštrinti su savo vaikais", "šokių mieste", "Cupocolo šokolado "," skėčiai "," Terasa "," Big Swingsters "," Breakfast of Rowers "nėra išsamus Auguste sukurtų šedevrų sąrašas per šį laikotarpį.

Jis yra ryškus ne tik kiekį, bet ir nuostabų žanro įvairovę. Čia yra kraštovaizdžiai, vis dar gyvenantys ir plika gamta, portretai bei namų scenos. Bet kuriai iš jų sunku teikti pirmenybę. "Renuara" yra visos vienos grandinės nuorodos, gyvenimo, AISPIT gyvenimo srauto sąsajos.

Jo šepetys, ne visai be išgirdo prieš tiesą, su nuostabiu paprastumu, pasuko nepaprastą tarnaitė į Penny deivė grožio. Ši kokybė pasireiškia "Renoara" darbe beveik nuo pirmojo meno žingsnių, kaip rodo paveikslėlis "grindys" (antrasis pavadinimas - "plaukimas ant tinklų").

Jos sklypas įteikė gyvybingą upės viešųjų bankų, saulėtos dienos žavesį, sidabro blizgesį ir mėlyną orą. Išorinis blizgesys nebuvo įsitraukęs į Renoara. Jis norėjo būti ne gražus, bet natūralus. Norint tai pasiekti, kūrėjas atsisakė tradicinio kompozicijos aiškinimo, suteikiant darbui iš karto paėmimo vaizdą.

80-aisiais Renoire dirbo su ypatinga paklausa. Pierre rašė finantų ir turtingų parduotuvių savininkų nuotraukas. Jo drobė buvo eksponuojami Londone, Briuselyje, taip pat septintoje tarptautinėje parodoje Paryžiuje.

Asmeninis gyvenimas

Renoir mylėjo moterys, ir jie atsakė į jį stūmokliu. Jei išvardijame mylimus dailininkus, pateikdami trumpą biografinį sertifikatą kiekvienam, sąrašas būtų svarbus tūris. Simuliatoriai, dirbantys su menininku, pareiškė, kad Auguste niekada nesusituokia. Garsus Portraitistas Muse, aktorė Zhanna Samari, sakė, kad Pierre per šepečiu į drobę yra derinamas su santuoka su moterimis, su kuriais jis rašo.

Pristatykite šlovę kaip talentingą impresionistinę, Renoir 1890-aisiais prisijungė prie naujo jo gyvenimo etapo. Ilgalaikis Mistress of Augusta - Lisa Treo susituokė ir paliko menininką. Pierre pradėjo palaipsniui prarasti susidomėjimą impresionizmu, grįžtant į klasiką. Tai buvo per šį laikotarpį, kad tapybos "šokiai" autorius susitiko su jauna Beloshwear Alina Shaligo, kuris vėliau tapo savo žmona.

Pierre susitiko su būsima žmona pieno Madame Kamil. Nepaisant amžiaus skirtumo (Sharigo buvo jaunesnis vyras 20 metų), abipusis troškimas vieni kitiems Renuara ir Alina negalėjo būti pastebėta. Gerai sulankstoma jauna mergina, pasak meno, buvo labai "jaukus".

Ji norėjo nuolat įsišakniję kaip kačiuką. Tapyba, mergaitė nesuprato, bet žiūri į tai, kaip Pierre banginiai vyniojate, patyrė nuostabų jausmą dėl gyvenimo išsamumo. Alina, kuri žinojo daug ir geros virtuvės, ir geros kaltės, tapo nuostabia menininko žmona (nors jie sudarė oficialią santuoką tik penkerius metus, po pirmojo Jeano sūnaus gimimo).

Ji niekada nesistengė priskirti savo vyro erdvinio erdvės, pirmenybę išreikšti savo požiūrį į mylimą ir jo draugus per virti patiekalus. Yra žinoma, kad kai mėgėjai gyveno Montmartre, Renoara namas, su ribotomis lėšomis, išgirdo labiausiai kaupimąsi. Svečiai dažnai buvo gydomi virtu jautiena su daržovėmis.

Tapo menininku, Alina sugebėjo palengvinti savo gyvenimą, kuriant kūrėją nuo visko, kas galėtų užkirsti kelią jo darbui. Sharigo greitai įgijo visuotinį pagarbą. Net Dego vienuolynas, matęs ją vieną kartą parodoje, sakė, kad Alina yra tarsi karalienė, kuri aplankė klaidą akrobatai. Yra žinoma, kad susituokęs su "Shaligo", "dviejų seserų" paveikslų autorius dažnai sudarė intymią arti savo simuliatorių.

Tiesa, visi šie karnaliniai sąnaudos ir romantiška meilė nesilaikė Madame Renoiro pozicijos, nes ji buvo jo vaikų motina (Pierre, Claude ir Jean sūnūs gimė santuokoje), šeimininkė savo namuose ir tas, kuris nesikeitė nuo Pierre, kai jis serga. 1897 m. Dėl komplikacijų po rankų lūžio, dailininko sveikata smarkiai pablogėjo. Menininkas patyrė reumatizmą, bet netgi grandinės į vežimėlį ir toliau sukūrė naujus šedevrus.

Fovist Henri Matisse srauto lyderis, kuris reguliariai lankėsi Paralyzed Renoire savo studijoje, vieną kartą, be savęs, paklausė apie tokio sunkaus darbo pagrįstumą kartu su pastoviu skausmu. Tada Auguste, aš nedvejodamas už sekundę, atsakė draugui, kad skausmas, kurį jis patiria praeis, ir jo sukurtas grožis išliks.

Mirtis

Pastaraisiais metais, tos pačios temos yra įvairesnės Renuara darbuose: maudymosi, oodalistai, alegoriniai skaičiai ir portretai vaikų. Dailininiui šie vaizdai buvo simbolinė paskatinta jaunimo, grožio ir sveikatos. Pietų Provanso saulė, moterų kūno patrauklumas, mielas vaiko veidas - jose buvau įkūnijiau dėl autoriaus "puokštės" džiaugsmo, ką jis dedato savo meną.

Pirmasis pasaulinis karas sumušė įprastą tvarkaraščio kursą. Taigi, nuo sūnų, kurie nuėjo į priekį, tapytojo alinos sutuoktinis staiga mirė. Tapo našlė, kankina ligos ir bado, Auguste, pagal savo charakterį, neatšaukė meno, neperžengė aplinkinės tikrovės sunkumo. Kai realybė nebėra davė maisto kūrybiškumui, jis nuskubėjo įkvėpimo simuliatoriuose ir sode, nudeginami šlaito nuolydžiu.

1919 m. Gruodžio 3 d. Garsus imponinis impresionistas mirė 1919 m. Gruodžio 3 d., Turėdamas laiko užbaigti paskutinį darbą "vis dar gyvenimu su anemonia". Septyniasdešimt vienerių metų vyras, kol paskutinė sigh išliko nepatogus saulės šviesos ir žmogaus laimės gerbėjas. Dabar Renoaros kūriniai dekoruoti su Europos galerija.

Darbas. \\ T

• 1869 - "Grindys"
• 1877 - "Zhanna Samario portretas"
• 1877 - "Pirmasis išvykimas"
• 1876 \u200b\u200b- "kamuolys Moulin de la gaette"
• 1880 - "skaičiai sode"
• 1881 - "riedmenų pusryčiai"
• 1883 - "Šokis BUVAL"
• 1886 - "Skėčiai"
• 1887 - "Big Swingsters"
• 1889 - "Bratka"
• 1890 - "Merginos pievoje"
• 1905 - "kraštovaizdžio šalia kanojos"
• 1911 - "Gabrielis su Rose"
• 1913 - "Paryžiaus teismas"
• 1918 - "odalisk"