Kamerinis muzikos teatras. Pokrovsky.
Sėkmingiausi laisvo teatro pasirodymai buvo Tairovsky "Apima Pierretta" ir. \\ T "Geltona džemperis"Kai Alice Koonen atliko pagrindinį vaidmenį. Likimas neplanavo Mardzhanovo ir laisvas teatras sugedo, išleidžiant kameros pradžią. Jaunų žmonių grupė be pinigų, ryšių ir patalpų jau buvo teatras, visa kita nesulaikė pridėti. TVER Boulevard buvo dvaras, kuris pagal legendą nurodė Tairov Alisa Konen. "Mes norėjome turėti mažą mūsų žiūrovų kamerinę auditoriją, tokį pat nepatenkintą ir ieškotoją, kaip ir mes, norėjome nedelsiant papasakoti teatro žmogui teatre, kad mes nesame ieško savo draugystės, ir mes nenorime jo popietės apsilankymų, "Paaiškino Tairovo teatro pavadinimo esmę.
"Išlaisvintas" teatras
Naujo teatro kūrėjai turėjo savo programą. Jį sudarė atsisakymas iš visų egzistuotų sričių. Direktorius su savo panašiais žmonėmis pasiūlė sukurti "išlaisvintą teatrą", plastiko, veiksmingos, emocinės, kalbant jo grynai teatro kalbą. Tairov, tarsi išgręžė visą teatro istoriją, sukuriant naujus santykius su literatūra, muzika, erdvėje, tapybe. Ir svarbiausia, atnešė naują aktorių, meistriškai valdyti savo kūną, balso, emocijų, kurie gali būti šokėja, dainininkas, akrobatas, dramatiškas menininkas, kuris yra pajėgi visiškai laisvai jaustis dviejuose pagrindiniuose kamerinės teatro žanruose - Tragedija ir Buffonade.
Teatras atidarė 12 (25) 1914 gruodžio senovės Indijos autoriaus Kalidas dramos Sakuntala.. Tragiškos Sakuntalos meilės istorija, kurią Alice Koonen grojo puikiai, buvo labai sėkminga. Tačiau nauja sistema nebuvo iš karto. Tikra pergalė buvo apsėsta spektaklyje "Famir Kiifared" Innokentijos tragedijoje Annensky. Atskiros radinės sujungtos, galiausiai, vienoje visumoje. Spektaklyje viskas buvo harmoninga: ir A. Tailovo gamyba, ir iš esmės naujas konstruktyvistinis dizainas A. Exter, ir muzika A. famira Kifeda "įspūdį bomba. Net naujojo teatro oponentai buvo priversti pripažinti savo pergalę. Išplėšė gerbėjų ratas, teatras pasirodė "jo žiūrovas".
1916-1917 m. Sezono metu teatras turėjo palikti pastatą ant Tver Boulevard. Jis buvo perduotas kitam teatrui palankesnėmis sąlygomis. Tačiau kamerinis teatras nebuvo žlugęs mažame veikimo atsargų etape, gimė šie programinės įrangos veikla - "Salome". A. Efros apie tai rašė: "Didžiulės drąsos patirtis. Iki šiol teatras neįvyko ". Salomie vaidmuo atrado tragiškų Alice Koonen vaizdų galeriją. Puiki darbai I. Arkadina (Herod) ir N. Tsereteli (Iokananas) parodė, kad Tairovo svajonė apie "Svethakter" pradeda vykdyti.
Premjera įvyko tris dienas iki revoliucijos. Bright pramogos, romantiškas aukštis ir grožis iš Aleksandro Tairovos spektaklių pasirodė esąs konsonantas nauja epocha. Lunacharsky nusprendė grąžinti pastato teatrą "Tverskoy Boulevard", 23 ir dėl pinigų skyrimo dėl auditorijos restruktūrizavimo 800 vietų. Iki šiol statyba nuėjo, trupė išvyko į kelionę į Smolenską, kur gimė žygių sąlygos "Adrienne Lecurger" - legendinis kamerinės teatro veikimas, kuris truko 30 metų repertuare, spektaklis, kuriam kamera amžinai atsisveikino žiūrovui 1949 m.
Beveik tas pats triukšmingas buvo sėkmė ir "Princesė Brambilla", Kapricchio kamerinio teatras apie hoffmano pasaką, kuris pradėjo Arklochy liniją Tairovo darbe.
Kitą sezoną Tairov išleido "Fedra". Ypač šiam pasirodymui Valerijus Brususovas padarė naują Jean Rasin tragedijos vertimą. "Fedra" tapo vienu garsiausių kamerinio teatro spektakliais ir vienu iš geriausių tragiškų Alice Kooneno vaidmenų. Šioje formuluotėje viskas, ką Tairovas mokė savo trupėją kristalizuota. Fedra patvirtino teatro poziciją tragedijoje ir 1922 m. Rudenį išleistas veikimas Zhirofla Zhiroflia. Charles Lekkka tapo tikra Buffonads triumfu. Alice Koonen buvo lengvai pasukti nuo Fedra Zhirofla Zhiroflia ir Nikolai Tsereteli iš Ippolita Maraskina. Ir tai buvo dar vienas įrodymas apie Tairovskio metodą sintetinio aktoriaus auklėjimo.
Kameros teatras tapo vienu iš mylimiausių Maskvos ir užsienio kelionių 1923, 1925 ir 1930 atnešė jam pasaulio šlovę! Buvo nustatyta savo teatro kalba, buvo iškelta trupė, kuri, bendrai pripažinta, Europoje nebuvo lygi. Tačiau priešais teatrą buvo sunku pasirenkant repertuarą, kuris atitiktų savo estetinius principus - "neorelizmą", romantiškus tarifus, įsipareigojimą tragedijai ir bufonadui, nutraukta nuo vidaus informacijos. Po to, kai nėra pernelyg sėkminga patirtis su Ostrovsky "perkūnijos", Tairovas atlieka trijų "Yujina O'Nila" kūrinių gamybą: "Costata beždžionė", "Meilė pagal knia" ir. \\ T "Juodas žmogus". Visi trys pasirodymai buvo labai sėkmingi tarp visuomenės, ypač sukrėtė auditorijos širdis "Meilė pagal Elm".
Šios krypties tęsinys Šuolio darbuose tapo spektakliais "Bertold Brecht" "Operacijos" ir žaisti Sophie Treduell "Mašina". Tairovas įrodė, kad jis gali kalbėti apie šiuolaikines problemas su šiuolaikine kalba, o ne iš savo sistemos. Cukirol., "Diena ir naktis", "Asmuo, kuris buvo ketvirtadienis" - tęsė bafonadų liniją, groteską ir ryškią pramogą. Tačiau palaipsniui prieš teatrą buvo rimta problema pasirenkant repertuarą. Teatras negalėjo įdėti tik užsienio autorių, o sovietų dramaturgija negalėjo patenkinti Tairovo. Keletas eksperimentų šioje srityje baigėsi nesėkme. Ir tik "Optimistiški tragedija" turėjo neginčijamą sėkmę. Ateityje šiuolaikinės sovietinės temos patyrė svarbią vietą kamerinio teatro veikloje. "Maskvos dangus" Mdivani, "Front" S. Kornechuk, "Kol širdis nesibaigs" K. Poist, "Sea Spread plačiai paplitusi" Saulė. Višnevsky, A. Krona ir V. Azarov ...
Nepaisant to, kamerinės teatro sėkmė šių metų yra labiau susijusi su Rusijos ir užsienio klasika. 1940 m. Įvyko žaidimo premjera Madame Bovarie. GUSTAVA FLAUBERT, STOPING A. KOONEN, MUZIKA D. KABALEVSKY. Madame Bovarie yra vienas iš Aleksandro Tairovo direktoriaus viršūnių. (1940 m. Prancūzijos vyriausybė perdavė teatro medalį kaip giliausią šio veikimo dėkingumo ženklą). Atrodė, kad Tairovas ir Koonenas galėjo įsiskverbti į žmogaus sielos esmę. Plonas psichologizmas, kuris išskiria našumą, taip pat būdingas vėlesniam gamintojui, pvz., Veikimo koncertui "Gull" PLAY A.P. Chekhov, "Nėra kaltės yra kaltė" A.N. Ostrovsky, "Senas vyras" ESU. Gorky.
Amžinai uždaryti
Planuojama kova su "formalušku teatru" su nutraukimu buvo atliktas nuo 1936 m. Teatras išleido juokingą pasakos parodiją "Bogaty". Spektaklis turėjo tęsti muzikinių kūrinių tradicijas kameroje scenoje. Premjera buvo sėkminga. Bet griovelis staiga prasidėjo. Anksčiau po premjeros tiesoje buvo paskelbtas straipsnis, kuriame paaiškinama, kad anti-žmonių esmė buvo paskelbta. Spauda pradėjo tikrą traumą. 1937 m. Sprendimas buvo paskelbtas Tairovo kamerinės teatro ir realistiško okhlopkovos teatro susijungimui vienoje komandoje. Daugiau priešais savo estetinius teatrų principus neįmanoma įsivaizduoti! Nuo teatro mirties išgelbėjo Kultūros komiteto permutaciją. Vietoj p. Kergentsheva buvo paskirta M.B. Strapchenko, kuris atšaukė sprendimą.
Teatras išgyveno karą, žaisti spektaklius evakuacijoje apie mažą klubo sceną Balkhash mieste. 1945 m. Plačiai švenčiama kolegijos 30-oji metinė, Tairov buvo apdovanota Lenino tvarka. Tačiau 1946 m. \u200b\u200bRugpjūčio 20 d. Buvo paskelbtas CPSU (b) Centrinio komiteto dekretas, praktiškai draudžiantis užsienio dramos ir orientuotų teatrų dėl sovietinio "konflikto" žaidžia apie geros kovos su geriausiais kova. Toks repertuaras prieštaravo Tairovsko metodui. Ir vėl prasidėjo kova, 1949 m. Lėmė teatro uždarymui. Eikite į paskutinį susitikimą meno komitetuose, Tairovas nesiruošė atsisakyti. Jis perskaito ataskaitą, bandydamas analizuoti tikrąją reikalus teatre. Tačiau ataskaita nepasiekė tikslo. Pirmas komiteto sprendimas, jis pats paskelbė savo priežiūrą iš savo teatro. Naujausia kolegijos atlikimas buvo "Adrienne Lecherr", po kurio jo užuolaida buvo amžinai uždaryta.
Kamerinis muzikos teatras. Pokrovsky yra vienas geriausių sostinės teatrų. Tvarkaraštis ir repertuaras yra daug įvairių renginių ir spektrų spektrų. Teatro kamerinis muzikos teatras. Pokrovsky, nusipirkite bilietus už spektaklį, kurį jau galite šiandien mūsų svetainėje. Geriausia pirkti bilietus į kamerinį muzikos teatrą iš anksto. Pokrovsky su nemokamu pristatymu Maskvos žiedų keliuose. Galite sužinoti apie bilieto kainą ir kainą iš mūsų vadovų, skambinant mūsų numeriu 8 495 921-34-40.
Kamerinis muzikos teatras. Pokrovsky bilietus
Skirtingai nuo oficialių svetainių, mūsų svetainėje visada galite rasti bilietus į spektrų kamerinėje muzikos teatre. Pokrovsky. Bilietų pristatymas atliekamas ne vėliau kaip prieš dvi valandas prieš renginį. Su dideliais hipersais, mūsų įmonė gali padaryti nuolaidas ir atnešti bilietus tiesiai į kamerinį muzikos teatro. Pokrovsky, galite tik susitarti dėl šios parinkties iš anksto su mūsų vadovu. Mes siūlome Jums labiausiai pilną teatro plakato kamerinį muzikos teatrą. Pokrovsky su galimybe užsisakyti bilietus tiesiogiai iš svetainės. Mūsų plakate rasite įvykius kiekvienam skoniui: geriausi pasirodymai, premjerai, renginiai su dideliu stiliumi.
Plakato kamerinis muzikos teatras. Pokrovsky.
Bilietai kameriniai muzikos teatro juos. Pokrovsky jau parduodamas.
Norite eiti atgal? Ir aš aplankiau)
Man labai patinka vaikščioti ant ekskursijų į teatrą, įdomu pamatyti, kur ir kaip jis gimsta, kad tada pamatysite scenoje.
Labai ačiū Dasha kelionei ir įdomią istoriją apie teatrą apie savo istoriją ir dabartį.
Gaila, kad teatras kelia grėsmę uždarymui, o gal tai buvo paskutinį kartą, kai aplankiau ...
Ir mes einame ten, kur auditorija nėra įprasta įėjimo diena.
Orkestro duobė yra labai kompaktiška, tačiau gali būti dedama iki penkiasdešimt žmonių (aš negaliu to įsivaizduoti), todėl svarbu, kad kiekvienas asmeninės erdvės yra svarbus. Dėl to buvo galima tik ieškoti ten, ir jie galėtų kažką perkelti.
Scena yra pasirengusi spektrui. Ką man patinka šiame teatre - tam tikro našumo scenos gali būti transformuojamos, keičiant jo formą ir netgi atsitinka, kad auditorija būtų scenoje, o auditorijos veikėjai (aš neįvyks tokiam našumui)
Už scenos į "kišenėje" ant sienos jau pasiruošusių lovelių į spektrą, paruoštus rekvizitus, kurie bus reikalingi vakare
Paprastai teatruose dviejose "kišenės", bet čia ir labai kompaktiškas. Mes esame vargu ar čia, kai jie sugeba sušilti ir ištiesinti Grimm - aš negaliu įsivaizduoti.
Ir mes einame iš scenos, kad galėtume klajoti aplink koridorius.
Dresser Shop.
Ir labai neįprastas dalykas - šviesos suknelė
Vyrų makiažo seminaras, skirtas dviem menininkams, čia veikėjai yra tik nykštukai, nors aktoriai nori, kad jie taptų tam tikriems pasirodymams
Čia dalyviai repetuoja, aš negaliu įsivaizduoti, kaip tai padaryti toje medžiagoje, ypač jei visi dalyviai susirenka.
Strips ant grindų yra ne taip, kaip ir jie žymi 9 kraštovaizdį ne vilkite juos po pastato stogu, o ne visi kraštovaizdžiai.
Ir čia yra kraštovaizdžio, arba gana seminaras, kur jie yra surinkti ir saugomi.
Layouts į kraštovaizdį stebėti visas proporcijas, visas detales perkelti, taip pat tuos, kurie bus sukurti scenoje.
Vienas asmuo čia dirba, bet jis labai greitai išnyko mūsų grupė)
Moterų kostiumų dirbtuvės.
Jei žaidime yra dvi kompozicijos, pakabos tonai pakabina specialias žymes, kad veikėjai prisiimtų savo kostiumą.
Moterų makiažo parduotuvė, čia dėžės yra laikomos visų rūšių detalių moterų vaizdų įvairių spektaklių.
Ir jei aktorė dėvi tam tikrą informaciją įvairiais spektakliais, dekoracijos yra laikomos nominaliose dėžutėse.
Štai ką aš suprantu - kosmetika, ji užsidaro ir gali būti lengvai perkelta, nes jis yra ant ratų.
Čia vienas jaunas mūsų ekskursijos narys turi daug klausimų, o mąstytojas išsamiai atsakė į juos, kur ir kas turėtų išmokti dirbti šioje profesijoje.
Vyrų kostiumų dirbtuvės, kostiumai čia, nepakanka.