"Lunar Sonata" "Beethoveno kūrimo istorija yra glaudžiai susijusi su jo biografija, taip pat su klausos praradimu. Rašydamas savo garsaus darbo, jis patyrė rimtų sveikatos problemų, nors jis buvo populiarėjusi. Jis buvo pasveikinti svečias aristokratiniuose salonuose, dirbo daug ir buvo laikoma mados muzikantu. Jis jau turėjo daug darbų, įskaitant sonatą. Tačiau tai yra nagrinėjamas atvejis, kuris yra laikomas vienu iš sėkmingiausių jo darbe.

Pažintis su Juliet Guichchardi

"Lunar Sonata" Beethoveno kūrimo istorija yra tiesiogiai susijusi su šia moterimi, nes ji buvo skirta savo naujai kūrinijai. Ji buvo grafienė ir tuo pažino žinomo kompozitoriaus metu buvo visiškai jaunas amžius.

Kartu su savo pusbroliais mergaitė pradėjo paimti savo pamokas iš jo ir užkariavo savo mokytojo linksmumą, gerą prigimtį ir draugiją. Beethovenas įsimylėjo su juo ir svajojo susituokti su jaunais grožiais. Šis naujas jausmas sukėlė kūrybinį pakilimą, ir jis buvo taikomas darbui, kuris dabar įsigijo kulto statusu.

Pertrauka

"Lunar Sonata" "Beethoveno" kūrimo istorija iš tikrųjų pakartoja visą šios asmeninės kompozitoriaus dramos perifetą. Džuljeta mylėjo savo mokytoją ir iš pradžių atrodė, kad jis ketina sutuokti. Tačiau jaunas Coquetetas vėliau pasirinko prastą muziką garsaus grafiko, už kurį ir išėjo į pabaigoje vedęs. Jis tapo sunkiu smūgiu į kompozitorių, kuris atsispindėjo antroje svarstomo darbo dalyje. Jis jaučiasi skausmas, pyktis ir nevilties, kuris smarkiai kontrastuoja su pirmos dalies serenu. Autoriaus depresija pablogino ir praradus klausos praradimą.

Liga

"Lunar Sonata" Beethoveno kūrimo istorija yra tokia dramatiška kaip jos autoriaus likimas. Jis patyrė rimtų problemų, susijusių su klausos nervo uždegimu, dėl kurio beveik visiškas klausos praradimas. Jis buvo priverstas stovėti arti scenos, kad išgirstumėte garsus. Tai negalėjo daryti, bet paveikti jo darbą.

Beethovenas buvo žinomas dėl to, kad sugebėjo neabejotinai rasti būtinų pastabų, pasirenkant būtinus muzikinius atspalvius ir tonalumą iš turtingo orkestro paletės. Dabar jis tapo sunkiau dirbti kiekvieną dieną. Nrumsta kompozitoriaus nuotaika atsispindėjo nagrinėjamame darbe, antroje dalyje sukilimo impulsų garsų motyvais, kuris, atrodo, neranda išeitį. Be abejo, ši tema yra susijusi su tų miltų, kurie patyrė kompozitorių rašydami melodiją.

vardas

Labai svarbu suprasti kompozitoriaus kūrybiškumą yra "Lunar Sonatas" Beethoveno kūrimo istorija. Trumpai apie šį įvykį galime pasakyti: taip: Tai rodo kompozitoriaus įspūdį, taip pat, kaip glaudžiai priėmė šią asmeninę tragediją į širdį. Todėl antroji esė dalis yra parašyta piktas tonas, todėl daug mano, kad pavadinimas neatitinka turinio.

Tačiau "Ludwig Robelsta" kompozitoriaus, poeto ir muzikinės kritikos draugai, ji priminė Night ežero vaizdą mėnulio spinduliuotės. Antroji pavadinimo kilmės versija yra susijusi su tuo, kad tuo metu svarstoma mados dominuoja viskas, kas kažkaip susijusi su mėnuliu, todėl amžininkai mielai priėmė šį gražią epitetą.

Toliau likimas

Beethoveno "Lunar Sonata" istorija turi būti svarstoma su kompozitoriaus biografija, nes neatlygintina meilė paveikė visą jo visą gyvenimą. Paskelbus su Džuljeta, jis paliko Vieną ir persikėlė į miestą, kur jis parašė savo garsųjį testamentą. Jame jis išpilo tuos kartaus jausmus, kurie atsispindėjo jo darbe. Kompozitorius rašė, kad jis, nepaisant matomo bjaurus ir drumstumo, yra linkęs į gerą ir švelnumą. Jis taip pat skundėsi dėl savo kurtumo.

"Lunar Sonata" 14 Beethoveno kūrimo istorija daugeliu būdų padeda suprasti tolesnius įvykius savo likimu. Nuo nevilties, jis beveik nusprendė nusižudyti nusižudyti, bet galų gale ji vyko su jėgomis ir, beveik visiškai kurčia, parašė savo garsiausius darbus. Per kelerius metus mėgėjai vėl susitiko. Orientacinis yra tai, kad Džuljeta pirmą kartą atėjo į kompozitorių.

Ji prisiminė laimingą jaunimą, skundėsi dėl skurdo ir paprašė pinigų. Beethoven pasenus jai didelę sumą, tačiau su juo paprašė daugiau. 1826 m. Maestro buvo rimtai serga ir kentėjo kelis mėnesius, bet ne tiek daug fizinio skausmo, bet nuo to, kas negalėjo dirbti. Kitais metais jis mirė, ir po jo mirties buvo rasta, skirta Džulietui, kuris įrodė, kad Didysis muzikantas išlaikė meilės jausmą moteriai, kuri įkvėpė jį sukurti garsiausią esė. Taigi vienas iš svarbių atstovų buvo Ludwig Van Beethovenas. "Lunar Sonata", kurio istorija buvo trumpai atskleista šioje esė, vis dar įvykdyta geriausiomis scenomis visame pasaulyje.

Rusijos Federacijos aukštojo mokslo ir profesinio švietimo ir profesinio švietimo ir mokslo ministerija

Gau VPO "Maskvos valstybinė regioninė

socialinė ir humanitarinė instituta "

muzikos katedra

Kursų darbas

pagal harmoniją

Ludwig Van Beethovenas. Ankstyvoji Sonata.

Atlikta: Bahaeva Viktorija

moteris Student Muz 41

filologijos fakultetas

Patikrinta: SHCHERBAKOVA E.V.,

dr Culturology.

Kolomna 2012.

ĮVADAS. \\ T

1 skyrius. Sonata žanro evoliucija Beethoveno darbe

1.1 Piano sonato žanro prasmė ir vieta J. Gaidinos ir V.A darbe. Mozartas

1.2 Piano sonato žanro prasmė ir vieta Vienos klasikos darbe

1.3 Piano Sonata - Beethoveno kūrybiškumo laboratorija

2 skyrius. Ankstyvasis Sonatory Kūrybiškumas Beethoven: Charakteristikos, funkcijos

2.1 Savybės ankstyvosios sonata kūrybiškumas

2.2 SONATAS Nr. 8 C-MOLL ("PANTHETIC"), Nr. 14 CIS MOLL ("MOON")

Išvada

Bibliografija

ĮVADAS. \\ T

Ludwig Van Beethoven (1770-1827) yra puikus vokiečių kompozitorius ir pianistas, vienas iš vienos klasikinės muzikos mokyklos kūrėjų. Jo darbai yra pilni herojų ir tragedijos, jie neturi garbanos rafinuotumo Mozart ir Gaidinų muzikos pėdsakų. Beethoven yra pagrindinis Vakarų klasikinės muzikos figūra tarp klasicizmo ir romantizmo, vienos iš labiausiai gerbiamų ir vykdomiausių kompozitorių pasaulyje.

Apie Beethoven yra paprastai pasakyta kaip kompozitorius, kuris, viena vertus, užbaigia klasikinę erą muzikoje, kita vertus, atveria kelią "romantiškas amžius". Platame istoriniame plane ši formuluotė nesukelia prieštaravimų. Tačiau ji šiek tiek supranta pačiam Betoveno stiliaus esmę. Nes liečiasi su kai kuriomis šalimis tam tikruose evoliucijos etapuose su XVIII a. Klasikuotojų ir naujos kartos romantikų kūriniais, muzika beethoveno iš tikrųjų nesutampa su svarbiais, lemiamais ženklais, kuriuose nėra nė vieno tos pačios stiliaus reikalavimų . Be to, paprastai sunku apibūdinti stilistines sąvokas, kurios sukūrė remiantis kitų menininkų kūrybiškumo pagrindu. Beethovenas yra nepakartojamas asmuo. Tuo pačiu metu, tai yra tiek daug šoninė ir daugialypė, kad nėra pažįstamų stilistinių kategorijų apima visą jo išvaizdos įvairovę.

Jis parašė visus savo laiką, įskaitant operą, baletą, muziką dramatiškiems spektakliams, chorines esė. Tačiau jo paveldo svarbiausia yra laikoma įrankių darbais: fortepijonais, smuiku ir mobiliuoju sonatais, koncertai<#"601098.files/image001.gif">

Jie yra atsakingi pasiūlymai, dainavimas, su pagrindo melodijos atspalviu, skambančiu nuo ramiais akordų fone:

Atrodo, kad tai yra dvi skirtingos, smarkiai kontrastuoja tarpusavyje. Bet jei lyginate savo melodinę struktūrą, paaiškėja, kad jie yra labai arti vienas kito, beveik vienodi. Kaip suspaustas pavasaris, įrašas atrodė pats didžiulė jėga, kuri reikalavo išeiti, išleidimas.

Prasideda greitas "Sonata Allegro". Pagrindinė partija panaši į sparčiai siaues bangas. Atsižvelgiant į neramio boso judėjimo foną, viršutinio balso melodija yra nerimą kelianti ir nuleista:

Binder partija palaipsniui ramina pagrindinės temos jaudulį ir veda į šoninės dalies melodingus ir dainininkus:

Tačiau platus "aprėpti" šoninę temą (beveik trys oktavos), "pulsuojantis" palyda suteikia jai įtemptą charakterį. Priešingai nei vienos klasikos sonatas, "PATTATEIC SONATA" sonatas skamba ne lygiagrečiai pagrindiniame (MI-BF major), tačiau tuo pačiu pavadinimu jam nepilnamečiame Ladau (Mi-Bell Minor Minor ).

Energija auga. Jis pertrauka su nauja jėga galutinėje šalyje (MI-BF pagrindinis). Trumpi skaldytų Arpeggio, kaip pomėgiai, skaičiai, paleiskite per visą fortepijono klaviatūrą skirtingam judėjimui. Mažesni ir geriausi balsai pasiekia ekstremalius registrus. Palaipsniui didinant pianissimo į fortą didinimas veda į galingas kulminacija, iki aukščiausio taško muzikos poveikio.

Kita antroji finalinė tema yra tik trumpas atokvėpimas priešais naują "sprogimą". Pasibaigus išvadai, greita pagrindinės partijos tema netikėtai skamba. Ekspozicija baigiasi nestabiliu akordu. Pasibaigus ekspozicijai ir vystymui, dar kartą pasirodo niūrus įrašo tema. Bet čia jos baisios klausimai lieka neatsakyti: lyrinis tema negrąžinama. Tačiau tai labai didėja jo vertė vidurinėje dalyje pirmojoje Sonata - plėtros dalyje.

Plėtra yra maža ir labai įtempta. "Kova" užsidegė tarp dviejų smarkių kontrastingų temų: gusty pagrindinė šalis ir lyriškos įrašo temos. Greitai tempu, įrašo tema skamba dar neramus, elgetavimas. Šis dvikova "stiprus" ir "silpnas" pilamas į greitų ir turbulentinių dalių uraganą, kuris palaipsniui nuramina, palieka gilesnį ir giliau į apatinį registrą.

Reprise pakartoja ekspozicijos temas tokiu pačiu tvarka pagrindiniame tonalume - nepilnametis.

Pakeitimai yra susiję su rišikliu. Tai žymiai sumažėja, nes visų tonalumas yra vienas. Tačiau pagrindinė šalis išplėtė, kad jis pabrėžia savo pagrindinį vaidmenį.

Prieš pirmosios dalies pabaigoje pirmoji atvykimo temą dar kartą pasirodo dar kartą. Pirmoji dalis baigia pagrindinę temą, skambantį dar greitesniu tempu. Will, energija, drąsa laimėjo.

Antroji dalis, "Adagio Cantabile" (lėtai, singdavimas) la-fambling dideliame, - gilų atspindys apie kažką rimto ir reikšmingo, galbūt tiesiog patyręs ar Dūmos apie ateitį atmintis.

Atsižvelgiant į matavimo lyduotį, kilnią ir didingą melodiją. Jei pirmoji kantrybės dalis buvo išreikšta didinant ir ryškumą muzikos, tada ji pasireiškia čia gylio, kalno ir aukštos išminties žmogaus minties.

Antroji dalis yra nuostabi jų dažai, panašūs į orkestro įrankių garsą. Iš pradžių pagrindinė melodija pasireiškia vidutiniu registre, ir jis suteikia jai storą violončelę:

Antrą kartą tas pats melodija yra išdėstyta didžiosiomis raidėmis. Dabar jos garsas primena smuikų balsus.

Vidurinėje dalyje "Adagio Cantabile" yra nauja tema:

Aiškiai išskiria dviejų balsų grąžinimą. Stipendija, švelnus melodija viename balsu atitinka ripple, "nepatenkinti" balso bosas. Mažas potvynis (La-Bembol Mindorone Monitor), neramus Triolt palaikymas Paspauskite temą nerimą. Dviejų balsų ginčas lemia konfliktą, muzika įgyja dar didesnį ryškumą ir emocijas. Melodijoje atrodo aštrūs, įtemptos šūksniai (SFORZANDO). Patikimumas yra sustiprintas, kuris tampa tankesnis, tarsi ateis visas orkestras.

Grąžinant pagrindinę temą, ateina Reprise. Tačiau temos pobūdis labai pasikeitė. Vietoj ramiai lydėjimo, išgirsti triolės triolės skaičiai. Jie čia perėjo nuo vidurinės dalies kaip signalizacijos patirties priminimą. Todėl pirmoji tema skamba taip ramiai. Ir tik antrosios dalies pabaigoje yra meilės ir draugiškos "atsisveikinimo" posūkiai.

Trečioji dalis yra galutinis, Allegro. Greita, sužadinta galūnės muzika daugiausia susijusi su pirmuoju Sonata.

Pagrindinis toniškumas grąžinamas į nepilnamečius. Tačiau nėra nė vieno drąsaus, geros spaudimo, kuris buvo išskirtas pirmojoje dalyje. Ne galutiniame ir staigiai kontrasto tarp temų - "kovos" šaltinis ir su juo ir vystymosi plėtra.

Galutinis parašytas Rondo Sonata forma. Pagrindinė tema (susilaikymas) kartojamas keturis kartus.

Tai yra ji, kuri nustato visos dalies pobūdį:

Šis lyrinis ir susijaudinęs tema yra arti gamtos ir jo melodinio pirmosios dalies dalies. Jis taip pat pakeltas, patekimas, tačiau kantrybė yra labiau diskretiška. Režimo melodija yra labai išraiškinga.

Jis greitai prisimintas, gali būti lengvai dainuojamas.

Susilaikyti su dviem kitomis temomis. Pirmasis iš jų (šoninė dalis) yra labai mobilūs, ji yra išdėstyta MI-BF pagrindiniame.

Antrasis pateikiamas polifoniniu pristatymu. Tai yra epizodas, pakeičiantis vystymąsi:

Galutinis ir su juo visa sonata, baigiasi su kodu. Skamba energingai, vokiojanti muzika, susijusi su pirmosios dalies nuotaika. Tačiau turbulentinė pirmosios sonatato dalis yra prastesnė už vietą čia su lemiamų melodinių revoliucijų, išreiškiančių drąsą ir nelankstumą:

Kas yra nauja "Beethoven" "Patarti Sonata", palyginti su Haydna ir Mozart Sonatas? Visų pirma, ji tapo kita muzikos pobūdžiu, kuris atspindėjo gilesnes, dideles mintis ir patirtį (Sonatu Mozartas į nepilnamečius (su fantazija) gali būti laikoma tiesioginiu pirmtaku "Patatetic Sonatata" Beethoveno ". Todėl ryškiai kontrastingų temų palyginimas, ypač pirmojoje dalyje. Kontrasto palyginimas tų, o tada jų "susidūrimas", "kova" davė muzikos dramos charakterį. Didelė muzikos įtampa sukėlė didesnę garso, apimties ir sudėtingumo galią. Kai kuriais klausimais, fortepijonas sonata, atrodo, įsigyja orkestro garsą. "Panthetikos sonata" turi daug didesnę garsumą nei "Hydena" ir "Mozart Sonatas", jis trunka ilgiau.

"Lunar Sonata" (№14)

Labiausiai įkvėptas, poetinis ir originalus darbai Behovna priklauso "Mėnulio sonata" (Ores.27, 1801) *.

* Šis pavadinimas iš esmės yra labai mažai į tragišką sonatos nuotaiką, priklauso ne Beethovenui. Taigi jis buvo vadinamas poetas Ludwig Robelstas, kuris palygino pirmosios sonato dalies muziką su Fatroldststess ežero kraštovaizdžiu mėnulio naktį.

Tam tikra prasme "Lunar Sonata" yra "apgailėtinas" antipode. Jame nėra teatro ir operos patetikos, jos sfera yra gilios psichikos judesiai.

Kuriant "Mėnulio" Beethoveno kūrimą paprastai dirbo atnaujinant tradicinį matomą ciklą. Taigi, dvyliktoje sonate, pirmoji dalis nėra parašyta sofatu, bet variantų pavidalu; Tryliktoji sonata - improvizacinė ir laisva kilmė, be vieno sonata allegro; Per aštuonioliktą nėra tradicinių "lyrinių serenadų", ji pakeičia meniu; Dvidešimt pirmoje antroje dalyje pavertė pratęstu patekimu į galutinį ir kt.

Laikantis šių užsakymų yra mėnulio ciklas; Jo forma žymiai skiriasi nuo tradicinio. Ir, tačiau būdingos šios muzikos, improvizacijos bruožai derinami su reguliariai Legichle Beethoveno. Be to, Sonata ciklas "Mėnulio" pažymima reta vienybė. Trys SONATA dalys sudaro neatskiriamą sveikąjį skaičių, kuriame dramos centro vaidmuo atlieka galutinį.

Pagrindinis traukinys iš tradicinės schemos yra pirmoji dalis - Adagio, kuris paprastai yra išraiškingas, arba formos nesiliečia su klasikiniu SonotHyo.

Garsūrės prasme Adagio gali būti suvokiamas kaip būsimo romantiško anglies juodos modelis. Jis yra sumontuotas nuodugniai lyriniu nuotaika, dygsniuoti tonai. Su romantišku kameriniu-fortepijonu menu, kai kurios bendros stilistinės savybės atneša jį arčiau. Didelis ir labiau panašus į tos pačios rūšies vienodos tekstūros pabaigą yra didelė ir be to. Taip pat svarbu gauti priespaudą dviejų planų - harmoninis "pedalas" fonas ir išraiškingą melodiją po konservai. Būdingas "Adagio" dominuoja garsas.

"Express" Schubert, Nocurren ir Preliudo Chopinas ir filtras "Dainos be žodžių" Mendelssohn ir daug kitų romantikos žaidimų grįžta į šį nuostabų "miniatiūrinę" iš klasikinės sonatos.

Ir tuo pačiu metu ši muzika skiriasi nuo svajingos romantiško automobilio. Tai per giliai su choralness, padidėjusiam maldos nuotaika, nuodugniai ir suvaržymai jausmų, kurie nėra susiję su subjektyviu, su kintama būklė siela, neatsiejama nuo romantiškų dainų.

Antroji dalis yra transformuotas grakštus "MENTET" - yra ryškus intervisa tarp dviejų dramos veiksmų. Ir audra baigė galutinį. Tragiška nuotaika, laikoma pirmoje dalyje, pertraukia čia siaučiantį srautą. Bet vėl, grynai Beethovenski, neriboto įspūdis, nesvarbu, kaip atsitiktinis neramumas pasiekiamas per griežtus klasikinius formavimo metodus *.

* Galutinė forma - Sonataya Allegro su kontrastingomis temomis.

Pagrindinis galutinio struktūrinio elementas yra glausta, nuosekliai pakartotinis motyvas, intonatiškai susijęs su pirmosios dalies chordistiniu tekstūra:

<#"601098.files/image012.gif"> <#"601098.files/image013.gif">

Galutinis antikoratų penktasis simfonija pagal jo formuojamuosius principus: išraiškingas gedulas motyvas šokių ritminio oksiniavimo principui peržengia visos dalies plėtrą, žaidžiant pagrindinės architektoninės ląstelės vaidmenį. Šešioliktame sonate (1802 m.) Eskizas - daitiniuose metoduose tampa kryžminio humoristinio vaizdo sukūrimo priemonėmis. Neeilinis čia ir teras

poveikio rodikliai (C-DUR - H-DUR) Numatoma "pastoracinės simfonijos" plėtra.

Aštuoniolikta (1804), didelio masto ir šiek tiek laisvas dėl ciklinės struktūros (antroji dalis čia yra aštrus simbolis, trečiasis yra lyrinis minutinis), sujungia klasikinio thematizmo ir ritminio judėjimo išraiška su svajingumu ir emocine laisve būdingas romantiškam menui.

Šokių šokio ar humoristinių motyvų garsai šeštadalyje, dvidešimt antrą ir kitą sonatą. Daugelyje darbų, Beethoven pabrėžia naujus virtuozo pianistines užduotis (be "Lunar", "Aurora" ir šešioliktosios, taip pat trečiojoje, vienuoliktoje ir kitiems). Jis visada sujungia techninę techniką su nauju jo išraiškingumu, kurį jis sukūrė fortepijonui. Ir nors tai buvo "Onoven Sonats", kad buvo atliktas perėjimas nuo Classary žaidimo iki šiuolaikinio pianistinio meno, XIX a. Pializmo kursas apskritai nesutampa su konkrečiu "Beethoven" virtuoziškumu.

Išvada

Dėl tyrimo buvo pateiktos šios išvados.

Fortepijoninės sonatos žanras buvo svarbus Vietos klasikos darbo būdas Y. Gaida ir V.A. Mozartas. "Haida Sonata" turėjo svarbiausią raktų pasalą. Jis, šiame žanre, ieško tobulos sonatos įvaizdžio. Tai galima paaiškinti tuo, kad jo sūnai yra du, trys, keturi ir netgi penki. Medžiagos haidinai, išraiškingumas, kūrimas ir konversija yra labai svarbūs.

Mozartas, savo ruožtu, taip pat vengia sunkumų. Jo sonatas yra labai pianistinės ir patogios vykdymui. Jo sonata stilius vystosi per temos ir vystymosi komplikaciją.

L. Beethovenas baigia klasikinės sonatos vystymosi etapą. Sonata žanras savo darbe tampa švinu. Beethovenas atidaro naują romantišką meną, kuriame vyrauja ne išorinių dramų, tačiau vidinė herojaus patirtis. Beethovenas nebijo aštrių ir stiprių akcentų, melodinio modelio tiesumo. Toks perversmas Beethoveno darbe - perėjimas nuo senojo stiliaus iki naujo.

Visi Beethoveno gyvenimo įvykiai paveikė ankstyvą ankstyvo laikotarpio darbą.

Ankstyvieji sonatas yra 20 "Beethoven", parašytas nuo 1795 iki 1802 metų. Šiuose Sonatas, visi pagrindiniai bruožai kūrybiškumo iš anksti laikotarpio kompozitoriaus stiliaus buvo atsispindi.

Tapti ankstyvaisiais sonatas procese įvyko kompozitoriaus stiliaus ir muzikinės kalbos raida. Analizuojant kai kurių ankstyvo laikotarpio fortepijono sonatonų eilę, nustatėme šias savybes: ne tik rafinuotas ornamentas, neatsiejamas nuo XVIII a. Išraiškos stiliaus, išnyko jo muzikoje. Muzikinės kalbos pusiausvyra ir simetrija, ritmų lygumas, garso kameros skaidrumas - šios stilistinės savybės būdingi visiems be išimties Vienos Beethoveno pirmtakų, taip pat palaipsniui prieštaravo jo muzikinei kalbai. Jo muzikos garsas tapo prisotintas, tankus, dramatiškai kontrastuoja; Jo temos įsigijo precedento neturintį dotolio lakoniškumą, sunkų paprastumą.

Taigi, anksti matė kūrybiškumą vaidino svarbų vaidmenį formuojant Beethoveno stilių, paveikė visus tolesnius darbus.

Bibliografija

1. Alshvang A. L.V. Beethoven. Gyvenimo ir kūrybiškumo esė. Penkta-m.: Muzika, 1977 m.

Kirillina L.V. Beethoven gyvenimas ir kūrybiškumas: 2 tose. 2009 m. "Maskvos konservatorija".

KONEN V. Užsienio muzikos istorija. Nuo 1789 iki XIX amžiaus viduryje. 3 - m.: Muzika, 1967 m.

Kremliaus Yu, Piano Sonatas Beethovenas. M.: Muzika, 1970 m.

Libano T. Vakarų Europos muzikos istorija iki 1789 m. - m.: Muzika, 1982 m

Muzikos enciklopedija. - m.: Sovietinis enciklopedija, sovietų kompozitorius. Ed. Yu.v. Keldysh.

Pavsi S. Kai kurios naujoviškos Beethoven.m stiliaus savybės, 1967 m.

Protopopov V.V. Sonataya forma Vakarų Europos muzikoje antroji XIX a. / Vold. Protopopov. M.: Muzika 2002

Prokhorov I. užsienio šalių muzikos literatūra. - m.: Muzika, 2002 m

Fishman H.L., Ludwig Van Beethovenas. Apie fortepijono atlikėjas ir pedagogika, SAT.: Piano pedagogikos, M..1, M., 1963 p.118-157

11.

.

.

Beethoven yra puikus Maestro, sonatalinės formos vedlys, per visą savo gyvenimą aš ieškojau naujų šio žanro veidų, šviežių būdų, kaip įveikti savo idėjas.

Kompozitorius buvo gana klasikinis kanonas į gyvenimo pabaigos, bet savo ieškojant naują garsą, jis dažnai buvo per stiliaus krašto, rasti ant naujo, nežinomo dar romantizmo atidarymo ribą. Genius Beethovenas yra tai, kad jis atnešė klasikinę sonatą į tobulumo viršūnę ir atidarė langą į naują kompozicijos pasaulį.

Neįprasti SONATA ciklo aiškinimo pavyzdžiai Beethovene

Paliesdami mėginių ėmimo formą, kompozitorius bandė pasitraukti nuo tradicinės formavimo ir sonatos ciklo struktūros.

Tai galima matyti antrajame sonate, kur vietoj MenEet, jis pristato Scherzo, kuris tada bus daroma pakartotinai. Jį plačiai naudoja netradiciniai "Sonatat" žanrai:

• kovo: SONATAS numeris 10, 12 ir 28;
• instrumentinės peržiūros: Sonata Nr. 17;
• arioso: Sonata №31.

Tai labai laisvai interpretuoja pačiu SONATA ciklu. Visiškai sprendžiant lėto ir greito dalių kintamojo tradicijas, jis prasideda lėtai muzikos sonata Nr. 13, "Lunar Sonata" №14. Sonata Nr. 21 vadinama "Aurora" (), galurinė dalis prognozuoja ypatingą įrašą ar įvadą, kuris atlieka antrosios dalies funkciją. Sonata Nr. 17 pirmoje SONATA Nr. 17 dalyje stebima tam tikro lėto superdisto buvimas.

Nėra patenkinti Beethoveno ir tradicinio stoties ciklo dalių skaičiumi. Jo numeris 19, 20, 22, 24. 27, 32 sonates, daugiau nei dešimt sonatas turi keturių dalių struktūrą.

Ne vienas sonata Allegro kaip toks neturi SONATA Nr 13 ir №14.

Piano Sonats variacijos Beethoven

Svarbi vieta "Sonataya Masteriers Beethoven" užima dalys, interpretuojamos pagal variantų forma. Apskritai, kintamumas, kintamumas, buvo plačiai naudojamas jo darbe. Per metus ji įgijo didelę laisvę ir tapo panaši į klasikinius variantus.

Pirmoji SONATA Nr. 12 dalis yra puikus mėginių ėmimo formos sudėties variantų pavyzdys. Su visais jo laisvalaikiu ši muzika išreiškia didelį emocijų ir valstybių spektrą. Šios gražios dalies pastralumas ir kontempliacija Jokia kita forma nei svyravimai negalėjo išreikšti taip gražiai ir nuoširdžiai.

Pats autorius pavadino šia dalimi "apgalvotą pagarbą". Šie svajonių sielos meditacijos, kurios pasirodė esančioje gamtoje, giliai autobiografijos. Bandymas atsikratyti skausmingų minčių ir pasinerti į puikią aplinką, kai baigiasi dar daugiau niūrios minties. Nenuostabu po šių variantų sekti laidotuvių kovo. Šiuo atveju kintamumas yra puikus naudojamas kaip būdas stebėti vidaus kovą.

Tokie "atspindžiai savyje" yra pilna ir antroji "aptikti" dalis. Tai nėra atsitiktinumas, kad kai kurie variantai skamba mažame registre, panardinant į tamsias mintis, tada nuimkite į viršų, išreiškiant vilties šilumą. Muzikos kintamumas perteikia herojaus nuotaikos nestabilumą.

Antroji "priedų" dalis parašyta variacijų forma ...

Variacijų forma, Sonatov finalai ir №32 buvo parašyta. Šių dalių muzika yra persmelkta su svajingais prisiminimais, tai nėra veiksminga, bet kontempliatyvus. Jų temos yra pabrėžtos ir didžiulės, jie nėra smarkiai emocinės, bet gana suvaržytas planuotojai, kaip prisiminimai per gyveno prizmę. Kiekvienas variantas transformuoja išeinančio sapno įvaizdį. Hero širdyje tai yra viltis, tada noras kovoti, pakeisti neviltį, tada svajonių įvaizdį.

Fugges vėlai Sonatas Beethoven

Beethovenas praturtina savo variantus ir naują polifoninio požiūrio principą į kompoziciją. Beethoven yra taip patobulintas su polifonine kompozicija, kuri ją pristatė vis daugiau ir daugiau. Polifonija yra neatskiriama Sonata Nr. 28 plėtros dalis, 29 ir 31 d. SONATA galutinis.

Vėlyvaisiais kūrybiškumo metais Beethoven pažymėjo centrinę filosofinę idėją, perduodant visuose darbuose: tarpusavyje kontrastų santykiai ir tarpusavyje. Verslo ir blogio konflikto, šviesos ir tamsos, kuri yra tokia ryški ir smarkiai atsispindi vidutiniais metais, yra paverčiamas jo darbo pabaigoje giliai idėjoje, kad bandymų pergalė nėra didvyriška mūšis, bet per permąstymą ir dvasinę galią.

Todėl savo vėlyvame sonata jis ateina į fugą, kaip dramaturginės raidos. Jis pagaliau suprato, kad tai gali būti muzikos rezultatas, toks dramatiškas ir skausmingas, po kurio netgi gyvenimas negalėjo tęsti. Fuga yra vienintelė galimybė. Taigi jis kalbėjo apie galutinį "Sonata Nr. 29" fugą.

Sudėtingiausias fuga sonata №29 ...

Po kančių ir sukrėtimų, kai paskutinė viltis yra išblukusi, nėra nei emocijų, nei jausmų, tik gebėjimas atspindėti. Nemokama blaivų protas, įkeistas polifonijoje. Kita vertus, kreipkitės į religiją ir vienybę su Dievu.

Būtų visiškai netinkama užpildyti tokią muziką su linksmais Rondo ar ramus variantais. Tai būtų akivaizdus su visa koncepcija.

"Fugue Final Sonata" Nr. 30 tapo dailininko košmaras. Tai didžiulis, dvejų metų ir labai sunku. Kurti šį Fugu, kompozitorius bandė įkūnyti proto triumfo idėją emocijomis. Tai tikrai neturi stiprių emocijų, muzikos plėtra yra asketiška ir apgalvota.

"Sonata" Nr. 31 taip pat baigtas "Polyphonic Final". Tačiau po grynai polifoninio pluošto epizodo, homofoninis sandėlis sąskaitų faktūrų yra grąžinamas, o tai rodo, kad emocinis ir racionalus principas mūsų gyvenime yra lygus.

Ši SONATA, paskelbta (pagal pavadinimą "Big Sonata") 1797 m., Buvo skirta jaunuoliui Beethoveno studentui Debetetės Keglevich Babette ir, pasak C. Cherni, gavęs įrašą į pasaulį, pavadinimą "meilėje "(" Miršta verlibte ").

Sonatos esė sutapo su ryškiu, linksmu Beethoveno gyvenimo laikotarpiu. "Lenz" manė, kad šis darbas buvo "jau tūkstančius mylių nuo pirmųjų trijų sonatų. Liūtas virsta ląstelių skerspjūvius čia, kur jis vis dar saugo negailestingą mokyklą! ". "Lenz" formuluotė yra šiek tiek perdėta, tačiau pagrindiniai tolesni Beethoveno žingsniai iki šio sonato originalumo yra neabejotini.

Pirma dalis (Allegro Molto e con Brio, Es-Dur) nerado ypač uolus gerbėjų. Tačiau nepadarykite savo teigiamų savybių. Nėra įdomaus kontrasto, kaip ir pirmojoje trečiosios sonatos dalyje. Minkštas lyrinis pradžia yra beveik nėra. Tačiau didvyriškos fanfarity, įveikti medžioklės ragų tradiciją, yra plačiai išvystyta. Beethoven randa naujas išraiškingas akimirkas - pirmiausia, kitas stiprus apšvietimo efektas:

 Visa ryški drama ir verčia mane prisiminti didvyriško simfonijos vaizdus. (Šis poveikis yra toks stiprus ir išreiškiamas, kad Beethovenas išmintingai vengia kartoti jį atgrisuose.)

Tarp ankstyvųjų darbų Beethoveno, pirmoji SONATA dalis arba. 7 išsiskiria kaip teminės sudėties turtingumo pavyzdžiu ir formos plati. Yra progresyvi, novatoriškas troškimas kompozitoriaus monumentalizuoti formą, padidinti savo mastą ir tuo pačiu metu, prisotinti šią turinio formą. Bet iki šiol ankstyvuose Sonats Beethoven vis dar negali pasiekti, kad tikras monumentalizmas, į kurį jis ateina vėliau. Vis dar yra gerai žinomas prieštaravimas, nesuderinamumas tarp formas ir privataus masto, tarp idėjos ir tradicinio Melosos mažumo. Šis prieštaravimas yra ypač žymiai pastebimas šioje dalyje dėl išrinkto kompozitoriaus, kuriame išsamiai apibūdino ritmą, beveik visiškai grindžiamas greitu, nubaudimu aštuntą ir šešioliktą. Šalies dalies išvaizda kodas yra suvokiamas kaip kai prabanga. Bet gebėjimas išgauti kelias išraiškingas galimybes nuo paprasčiausių ritminių santykių, kaip visada su Beethovenu, nuostabiu.

Norėčiau pabrėžti galutinės šalies išraiškos epizodą. Po fanny judėti sulaužyto oktavos, chromatines gama sprogo ir du žemyn aštuntosios pasakos su mordets (tt. 101-110) ant toninio toniko-bimol-major, vidurinio balso melodija, lydi Arpeggies dešinės, skamba nerimas:

Tai yra abejonių, svyravimų, dvasinio silpnumo - nuotaikos, kuri yra mažai išvystyta šiame sonate, priešingai nei kitų skaičių. Beethoven Curries susidoroti su trumpu lyriniu atsitraukimu ir pažymėti savo garsiai fanfare sinchronizuoti paskutinių ekspozicijos ciklų. Reprezence, šis epizodas yra visai priblokštas plačiu kodu.

Apie tai antra dalis Sonata (Largo, Con Gran Espresse, C-Dur) parašė daug. Renz ir Smilenzhevas yra pavesta entuziastingai. Pastarasis, beje, protestuoja prieš Jaunosios Balakirev pastabas, kurie paniekino Largo dėl nepakankamos originalumo, Mozartoovo įtakose. A. Rubinstein žavisi Largo (su savo chromatiniu bosu), kuris "kainuoja visą sonatą".

Romain Rolland randa Largo "didelė rimta melodija stiprios modelio, be pasaulietinės ligos, be neaiškumo jausmų, atvirų ir sveikų: tai yra beethoveno meditacija, kuri, nieko savaime, yra prieinama visiems."

Romeno ritinio žodžiais - tiesos grūdai. Largo ketvirtoji sonata su konkrečiu paprastu paprastumu, didmingu savo vaizdų piliečiu, todėl jis yra susijęs su jam su didžiule Prancūzijos revoliucijos muzika. Tylus įėjimo akordų dydis, atskirtas "kalbant". Pasirodo jau lyrinis švelnumas užuomina, nes jis išnyksta svarbiu sunkumu. Būdingos ir tokios "akimirkos kaip tt. 20-21, kur po Pianssimo staiga yra garsiai, staigūs boso akordai; arba t. 25 ir d., kur su pereinant prie patobulinimo, tarsi procesija būtų dislokuota; arba tt. 37-38 su jų palyginimu Ekstremalių registrų ir pagundų (tarsi Tutti ir fleita): (Tai yra ankstyvas Bethoveno mėgstamų didesnių registrų atstumų pavyzdys fortepijonui.)

Visos tokios ir panašios akimirkos sukuria erdvės, lauko oro, didelių judančių masių įspūdį, nepaisant fortepijono raiškos rūmų. Tai, kalbant apie prisotintą, didžiuliu interpretacijos fortepijonui Beethoveno veikia čia kaip novatorių.

Palyginti su vėliau Adagio Beethoven, nėra lygumo, melodynės melodijų. Tačiau šis nebuvimas kompensuojamas su didžiuliu ritminiu turtu. Ir pauzės ir pertraukos judėjimo, galų gale, prisidėti prie daugiafunkcinio, meno vaizdų.

Būtina atkreipti dėmesį į jau pakeistą šios dalies terfralinį požiūrį į pirmosios Sonata (ES-DUR) pirmosios dalies toną. Kaip ir ankstesniame sonate (pirmoji C-DUR dalis, antroji - e-dur), Beethoven iš pradžių naudoja pakeitimus mediana tonas planą, retas iš savo pirmtakų ir vėliau mylėjo romantiką.

 Trečioji dalis Tiesą sakant, yra Schero (Allegro, Es-Dur). Įdomu palyginti požiūrį į šią dviejų skirtingų Erasų žinovų dalį. "Lenz" nustato pirmąją Scherzo dalį kaip pastoracinę nuotrauką ("juokinga įmonė, kuri kada nors susirinko ant ežero pakrantės, ant žaliosios vejos, senų medžių šešėlyje, pagal kaimo dvynių garsus"); "Lenza" netinkamas trio kontrastas. Priešingai, šis aštrus kontrastas gana žavisi A. Rubinstein.

Manome, kad šioje dalyje būtina matyti drąsą, "Beethoveno" kontrasto plano iniciatyvą ir žinomas jos įgyvendinimo mechanizmas.

Iš tiesų, pirmoji dalis Scherzo, nepaisant net trumpai slydimo Mi-Bemol-Mažas, yra atleidžiami nuo senų pastrals dvasia. Tik ypatinga dinaminė ritmo įvairovė nedelsiant iškelia Beethoveną.

Priešingai, trio yra akivaizdu, kad vidurio, brandaus laikotarpio, į galingą, dramatišką chorinį harmoniją "apgailėtinų", "Lunar" ir "aptikimas". Tai yra aiškus būsimų dizainų eskizas, o ne kuriant, šiek tiek koduoto ritmiškai ir negalioja, bet labai perspektyvus.

Kalbant apie trio pabaigą, tada būdingas savininkų intonacijoms, plaginėms posūkiams, akordų kolins ir kvintams, išsiskiria melodijoje, jie jau yra romantiški:

 Likusių medžių per pirmąją dalį Scherzo dalis yra tokia didelė, kad šios dalies reprise nebegali atkurti ryškios Bucolio nuotaikos.

Tik galutinis Sonates (Rondo, Roso Allegretto E Grazioso, Es-Dur) Enshrines Mūsų suvokimas linksmas Mi-Beleung Major.

Pasak Lenz, švelnus, elegantiškas muzika Rondo "kvėpuoja, kad tikėjimas jausmu, kuris turi jauno amžiaus laimę". Romain Rollon užtikrina, kad ketvirtosios sonatos galutinis "jausmas yra panašus į vaiką, kuris eina ir pasiima su jūsų keliais".

Manome, kad naujausia formuluotė yra vienpusis - jis gali būti priskirtas tik pirmajai temai. Kartu su grakštuos ir ingratiars, akimirkos, kuriose yra daugybė galantų stiliaus, Rondo daug, taip pat yra audringos impulsai Bethovensky ikimokyklinio! Tačiau, žinoma, vyrauja mandoniškumo (šiek tiek Lucav) kalbos, su kuriuo buvo plačiai išvystyta ornamentas, ir drama yra suteikta kaip antrajame plane.

Virtuozo fortepijono "iškalbingumo" būdingi gūsiai sudaro istorinį ryšį tarp Mozarto ir Weberio. Be to, galbūt, labiausiai nepaprasčiausias savo inovacijas fortepijonui tekstūros Rondo kodekso, kur žavinga suteikimas ramioje boso arpeggių ir galutinių rankų posvesai foreshadows pakaitų pedalo spalvų poveikį romantikų. Rondo vaizdai yra tiksliai perkeliami į poetinių varpų garsus ir užšaldyti.

 Ketvirtoji sonata koncepcija apskritai neįmanoma būti vadinama gana monolitiniais ir baigti. Tai pernelyg tvoros vis dar nestabilios kūrybinės jėgos, ieškančios skalės, fermentacija, tačiau tol, kol jie nesilaikė gyvenimo elementų.

Pirmoje didvyriškos dalies dalyje siekiama išeiti į platų formų plotus, neranda visapusiškų kontrastų. Antroje dalyje, kaip kūrybinis apreiškimas, yra didinami civilinių emocijų vaizdai. Trečioje dalyje aistringai trio liūdesys slopina tradicinius bucolico otzoks. Paskutinė dalis, kompozitorius nėra tiek daug ieško sintezės kaip paslaptingai, viskas tyliai auga viską, tiesiogiai pabėgti nuo sielos, elegantiškų, mandagių kalbų Rondo. Jie gali būti labiausiai teisingi nustatyti kaip "pasiteisinimas".

Visos muzikos citatos pateikiamos leidinyje: Beethoven. Fortepijonui. M., Muzgiz, 1946 (F. Lamonda redakcinė tarnyba), dviem kiekiais. Laikrodžių numeravimas taip pat pateikiamas šiame leidinyje.

Sonata parašė kompozitoriaus ankstyvuoju kompozitoriaus kūrybiškumo laikotarpiu. Darbas skirtas Josef Hayidnui. Sonata susideda iš 4 dalių, kurių kiekvienas nuosekliai atskleidžia damatišką įvaizdžio vystymąsi.

Visoje iš keturių dalių sonata yra nuosekliai atskleista ir jo gyvenimo patvirtinimas yra patvirtintas. Teigiamas, optimizmas ir gyvybingumas yra tos savybės, kurios labiausiai apibūdina vyresniųjų "Vienos klasikinio" kūrybiškumo formą - Josef Haidna. Ir pagrindiniam "Sonatata" tonalumui - a-dur semantiškai užtikrinta "šviesos", grakšto tonalumo reikšme.

I ciklo dalis - pagal klasikos tradiciją, parašytą sonata allegro forma. Vaizdų santykis g.p. ir PP. Paprastai kūrybiškumui L.V. Bethovenui. G.p. Nešioja aktyvią, padidintą simbolį. P.P. Išsiųsta G.P. Su malone ir žaismingumu. Abiejų pagrindinės tonalumo temos garsas represijų skyriuje dalinio skyriuje atneša du vaizdus ant garso.

II dalis - Largo Apsionato (D-Dar) - daro kontrastą, atskleidžia naujus emocinius darbus. Pagrindinė tema dėvi GUSTY, aistringai charakterį, jis yra nuolatinis vystymasis ir ateina į jo kulminaciją pasibaigus dalies pabaigoje.

Šis produktas susideda iš 4 dalių, kurios rodo konvergenciją į sonata ir simfonijos žanrų kūrinio darbą.

III dalis - Scherzo. Kaip minėta pirmiau, L.V. Bethovenas pasikeitė savo darbų matomame simfoniniame cikle. Viena iš naujovių buvo ta, kad vietoj 3 meno ciklo vnt. Tokia yra 3 dalių šios sonatos struktūra.

Scherzo dėvi žaismingą, humoro charakterį. Jis pagrįstas 2 vaizdais, kurie atspindi vieni kitus.

III SONATATA dalis yra parašyta sudėtingoje trijų dalių formoje su trio vidurine dalimi.

I dalis sudėtingos formos yra paprasta trijų dalių dviejų titrų represijų forma.

II dalis (trio) yra paprasta trijų dalių vienos dienos represijų forma.

III dalis - tiksli reples (da capo).

I dalis (1-45 laikrodžiai) - parašyta paprasta trijų kartų dvejų metų represijų forma. Jo funkcija yra eksponuoti ir plėtoti pagrindinę temą ("A"). Tema "A" nešioja scratosal, žaismingas simbolis.

1 dalis paprastos trijų dalių (1-8 tako) - kvadratinis laikotarpis įvairios pakartotinio struktūros, susidedančios iš 2 sakinių.

Vidurio kadencija (4 taktika) - pusė, nepilna: II2 # 3 - II43 # 3-II65 # 3 - D53.

Galutinis kadencija (7-8 laikrodžiai) - neišsami, tobula: D7 - T53.

Apskritai, laikotarpis eksponuoja pagrindinę temą - "A".

Pagrindinis 1 dalies tonalumas yra A-DUR (taip pat pagrindinė tonalybė visų sonata). Toninis harmoninis planas 1 paprastos formos yra paprastas ir statinis (tai yra diktuoja ekspozicijos tipo pateikimo), remiantis harmonikų revoliucijos (plagiašas, autentiškas, pilnas) klasikinės harmonijos naudojant teras.

1 sakinyje pagrindinis tonalumas yra patvirtintas dėl visiško harmoninės apyvartos, įtraukiant pakeitimus S-grupės akordus:

1 Laikrodis 2 TACT 3 TACT 4 TACT

T53 T53 II2 # 3 III43 # 3 III65 # 3 D53

• Antrasis sakinys taip pat patvirtina pagrindinį tonalumą naudojant ryškius autentiškus posūkius:
• 5 TACT 6 TACT 7 TACT 8 TACT

• 1 Paprastos formos dalis apibūdina išleistą tekstūrą. Pagrindiniai tema "A" išraiškingas grūdai yra 2 temos elementų laiko erdvinis santykis (aktyvus elementas šešioliktajame korpusuose didžiosiomis raidėmis ir tankiais akordais apatiniame registre).
• 2 dalis paprastos trijų dalių (9-32 laikrodžių) - turi dvigubą funkciją: tema "A", poveikio tema "B" apskaičiuotos temos "A". SO 2 dalis turi laisvos konstrukcijos formą struktūroje, kurioje gali būti išskirti 2 plėtros etapai:
• 1 etapas (9-19 laikrodžiai) - plėtoja temą "A". Plėtra atsiranda įvairios pagrindinės temos ir jo motyvo vystymuisi. Variantas, tema "A" yra atliekamas pagal skirtingus tonus, kurie sukelia toninio harmoninio plano lankstumą.
• 9 TACT 10 TACT 11 TACT 12 TACT 13 TACT 14 TACT 15 TACT 16 TACT

D53 D7 D53 (VI) D VI53 III53 \u003d S53 D65 D7

17 TACT 18 TACT 19 TACT

D7 - T53 T6 - S53 T64 - D7.

Remiantis pirmiau minėta prakaito harmonine analize, galima daryti išvadą, kad ant 1-2 vystymosi etapų 2 vienetų paprastos formos, moduliavimas yra moduliuojamas į VII etapo (GIS-MOLL) tonalumą. Perėjimas prie naujo tonalumo atliekamas lyginant chordas III53 \u003d S53.

Tonalumo pakeitimas žymi kito vystymosi posūkio atsiradimą. 2 etapai prasideda (20-25 taksai) - nauja tema "B" pasirodo jame, kuris pagal savo charakterį "A" tema: prieš mobiliojo alberto boso fone, cantileno melodijos garsai.

Lado - harmoninis vystymasis neviršija naujos tonalumo apimties (GIS-MOLL). Jos patvirtinimas vyksta per visas ir autentiškas revoliucijas:

20 TACT 21 TACT 22 TACT 23 TACT 24 TACT 25 TACT

t53 D43 T6 VII64 T53 II6 T64 D53 T53 D43

• 2 dalis baigiasi atvira autentiška kadencija (T53 - D43).
• 26-32 stebėtojai yra išankstinis terasa, reprise I dalis sudėtingos formos. Dalyvavimo vaidmuo taip pat yra grąžinamas a-dur tonas, kuris skamba reprise. Į buvimo garso įtampa yra dėl dažnai keisti harmoninį impulsą, nukrypimų grandinę, kuri palaipsniui grąžina harmoninį vystymąsi į pagrindinį toniškumą.
• 26 TACT 27 TACT 28 TACT 30 TACT 31 TACT 32 TACT

t6 D7 VI53 \u003d D53 D7 S 53 D43

Pirmosios komplekso trijų integracinio formos reprezence pasireiškia po bendros pauzės.

Papildoma reprise (33-45 vikšrinė) (su keturių taktų priedu). Tokio priedo buvimas po to, kai kadencija yra viena iš L.V savybių. Beethoven. Apskritai, reprise yra tiksli su pareiškimu (be to) pagrindinių teminių elementų paveikslėlio "A".

Baigiasi pirmoji sudėtingos trijų dalių nebaigtos, galutinio, tobulo kadencijos dalis:

42 TACT 43 TACT 44 TACT 45 TACT

Antroji dalis sudėtingos trijų dalių yra trio.

Trio būdingos bruožai apima:

• - Teminis dizainas
• - aiški struktūra (paprasta trijų integracinė forma)
• - pagrindinio tonalumo buvimas.

Trio yra parašyta to paties pavadinimo (A-MOLL) tonalness, kuris yra įvestas be laipsniško perėjimo, lyginant.

Struktūriškai II dalis sudėtingos trijų dalių forma yra paprasta trijų dalių vienos mėnesio atspausdinta forma.

1 dalis trio (1-8 laikrodžiai) yra kvadratinis, atidarymo laikotarpis įvairaus pakartotinio struktūros.

Vidurio kadencija (4 taktika) - pusė, neišsamia kadencija (D43 - D2).

Galutinis kadencija (7-8 taktažai) -

pilnas, galutinis, puikus (e-moll):

7 TACT 8 TACT

s53 - T64 - D7 T 53

Funkcija 1 Dalis trio, todėl susideda iš ekspozicijos (1 sakinys) ir plėtros (2-oji pasiūlymas) tema "C" (pagrindinė Trio tema).

Tema "C" - nešioja dainą, garbingą simbolį. Tai yra homogeniškas struktūroje: melodinga linija yra išdėstyta net ilgiau nuo Albertiyevy boso fone. Podoninis vidurio balsas sukuria ryškius harmoninius derinius. Boso balsų judumas suteikia dažnai keičiant harmoniją (kiekvienai taktui), formuojant harmoninę apyvartą:

1 Laikrodis 2 TACT 3 TACT 4 TACT

t53 - D64 - T6 VII64G - T6 - D64 T53 - D64 - T6 VII64G - T6 - D64

5 TACT 6 TACT 7 TACT 8 TACT

t53 \u003d S53 - T6 - D43 T53 - II 53 - T6 S53 - T64 - D7 T53

Remiantis prakaito harmoninėmis analize, galima daryti išvadą apie 1 dalies dalies palogarmonijos kūrimo ypatumus.

Harmoningas pirmojo pasiūlymo plėtra neviršija pagrindinio tonalumo ir yra siekiama patvirtinti, kad tai įvyksta per autentiškus revoliucijas. Rengiantis 2-ojo Trio dalies 2 pasiūlymo pobūdis lėmė didesnį harmoninio vystymosi judumą. Impulsas jai moduliuojant 5 taktą į nedidelį dominuojančią (E-Moll) tonalybę, kurioje bus įgyvendintas galutinis kadencija.

• 2 Dalis trio (9-16 laikrodžiai) turi vienos struktūros kvadratinį laikotarpį. Tai skamba lygiagrečiai tonalumui pagrindiniam Trio (C-DUR) tonalumui, kuris yra įvestas be paruošimo, lyginant. Funkcija 2 dalis trio - temos "C" kūrimas.
• 2 dalis baigiasi su neišsamiuoju trio tonalumu (A-MOLL).

Harmoninė plėtra 2 dalis trio gali būti suskirstyti į 2 etapus. 1 etapas (9-11 laikrodžiai) - patvirtinimas naujos tonalumo:

9 TACT 10 TACT 11 TACT

T53 - D64 - T6 D2-T6 - D43 T53 - D64 - T6

• 2 etapas (12-16 laikrodžiai) - laipsniškas grįžimas į "Moll" tonalumą:
• 12 TACT 13 TACT

VII43 II6 VII65 II53 \u003d S53 - T6 VII6

Nuo 14 iki 16 takų, mažėjantis boso oktavų judėjimas lemia galutinį atidarymo kadenciją.

3 Dalis trio (17-24 laikrodžiai) - yra įvairus atgrisas. Kaina, visų pirma, antrasis pakartojimų pasiūlymas. Melodinė linija yra dubliuota į oktavą. Įtempimas Represijos garsas prideda net tai, kad beveik visa 3-oji dalis yra skirta dominuojančia organų pastraipa, kuria sukuria stresą, laukiančią leidimą.

Galutinio, tobulo kadencijos (23-24 laikrodžių) trio: T53 - II6 - D7 - T53.

Po trio tai yra kompozitoriaus pastaba: "Scherzo D.C." Tai reiškia, kad III sudėtingos trijų dalių respublikos dalis tiksliai pakartoja pirmąją dalį, taip patvirtinant pagrindinio "Schero" įvaizdžio viršenybę - tema "A" ir sukurti darbo simetriją.

IV dalis SONATA A-DUR OR.2 Nr. 2 baigia viso darbo vaizdinę plėtrą, apibendrinant jo rezultatus. Jis yra parašytas Rondo forma, kur pagrindinė tema theme turi žaismingą, grakštus charakterį, turi būti nustatytos kartu su aktyviais, dinamiškais epizodais.