Muzikinė kalba Lad Temp dinamikos laikrodis. Išraiškingumo muzikoje (melodija, delnas, ritmas, tempas, dinamika, laikrodis ir kt.)

Melodija yra sielos sudėtis, tai leidžia jums suprasti darbo nuotaiką ir perteikti liūdesio ar smagaus jausmus, melodija gali būti šokinėjanti, lygi, lygi arba aštri. Viskas bijo, kaip autorius jį mato. Pace.

PACE apibrėžia vykdymo greitį, išreikštą trimis greičiais: lėtai, greitai ir vidutiniškai. Dėl jų paskyrimo sąlygos taikomos, kad atėjo pas mus iš italų kalbos. Taigi, lėtai - "Adagio", už greitą "Presto" ir "Allegro", o vidutinio sunkumo - Andante. Be to, tempas gali būti gyvas, ramus ir pan.

Ritmas ir dydis kaip muzikinio išraiškingumo priemonė nustato nuotaiką ir muzikos judėjimą. Rhythm gali būti skirtingi, rami, vienodi, suplėšantys, sinchronizuoti, aiškūs ir tt tokie pat kaip ir mus su aplinkiniais ritmais gyvenime. Dydis reikalingas muzikantams, kurie nustato, kaip žaisti muziką. Jie įrašomi frakcijos ketvirtadalių forma.

Lenkija muzikoje nustato savo kryptį. Jei tai yra nedidelė, tai yra liūdna, liūdna ar apgalvota - svajonių, gali būti nostalgiška. Pagrindinis atitinka linksmą, džiaugsmingą, aiškią muziką. Potvynis gali būti keičiamas, kai pakeičiamas nedidelis

Timbre dažų muzika, todėl muzika gali būti apibūdinama kaip skambėjimas, tamsus, šviesus ir pan. Kiekvienas muzikos instrumentas turi savo laikiną, taip pat tam tikro asmens balsą

Muzikos registras yra padalintas į mažą, vidutinį ir aukštą, tačiau tai yra svarbu tiesiogiai muzikantams, kurie atitinka melodiją, ar ekspertus, kurie atlieka produkto analizę, pavyzdžiui, intonacija ir pauzė, aišku, kad kompozitorius nori pasakyti .

Muzikinio išraiškingumo priemonių charakteristikos, \\ t

Jų vaidmuo kuriant muzikinio darbo meninį vaizdą.

Muzika yra specifinė meninio realybės atspindžio forma muzikiniame įvaizdžiui. Yra hipotezė, kurią muzika kilo iš išraiškingos žmogaus kalbos. Muzikinis vaizdas sukuriamas naudojant muzikos išraiškingumo priemones:

Muzikos greitis.

Timbre - garso dažymas. Nustatant laikrodį, vyrauja asociatyviosios vertės žodžiai (skaidrus, stiklas, sultingas, aksomo muzika).

Intonacija - atlieka pagrindinį semantinį šerdį muzikoje, todėl svarbiausia. Plati intonacija yra dislokuoti visą muzikinį produktą nuo pradžios iki pabaigos, muzikinio darbo intonacija. Antros intonacija lemia muzikinio darbo kryptį.

Ritmas yra garsų seka, skirtingi.

Lad - emocinis garsų dažiklis, garsų derinys aukštyje (pagrindinis, nepilnametis)

Registrai yra aukštos, vidutinės, mažos.

Žanras yra meninis kūrybiškumas, susijęs su savo istorine realybe, gyvenimu ir gyvenimu (daina, šokis, kovo mėn. - "3 banginis" - Kobalevsky).

Muzika yra arti emocinio pobūdžio. Pagal muzikos įtaką, jo meninis suvokimas vystosi, turtingesnis tampa patirtimi.

Muzika yra didžiausias estetinio ir dvasinio malonumo šaltinis. Jis lydi asmenį per visą savo gyvenimą, sukelia emocinį atsaką, emocijas, siekdami veiksmų. Ji gali įkvėpti, apšviesti žmogų, įkvėpti į energiją ir energiją dvasią, bet gali sukelti ilgai, sielvarto ar ramaus liūdesio būseną.

Atsižvelgiant į milžinišką muzikos poveikį emocijoms ir vaiko troškimui suprasti ir jausti savo turinį, ypač svarbu naudoti muzikinius kūrinius, specialiai konkrečiai atspindinčius realybę arti ir prieinama. Yra žinoma, kad vienas iš muzikinių vaizdų šaltinių yra tikri gamtos ir žmogaus kalbos garsai - viskas, kas suvokia žmogaus klausymą aplinkiniame pasaulyje.

Plėtoti garso komunikacijos procese, muzika iš pradžių buvo neatsiejama su kalba ir šokiu. Ji pritaikyta darbo jėgos ritmui, juos palengvino, vieningi žmonės su vienu troškimu. Kaip tapytojas imituoja gamtos formas ir dažus, o muzikantas imittų garsą - intonaciją, laikiklį, balso moduliaciją. Tačiau muzikos esmė nėra garso šokiruojanti ir vizualinės akimirkos. Muzikinis vaizdas atimamas tiesioginis, konkretus matomumas, tačiau jis yra dinamiškas gamtoje ir apibendrintos, garso priemonės išreiškia didelius gyvenimo procesus. "Emocinė patirtis ir idėja, nudažyta jausmas, išreiškiama per ypatingo pobūdžio garsus, kurie yra pagrįsti žmogaus kalbos intonacija, yra muzikinio vaizdo pobūdis." (Boreev yu.b.)

Poveikis žmonių jausmams ir mintis, muzika prisideda prie emocinių žinių apie aplinkinę tikrovę ir padeda savo transformacijai, pokyčiams. Naudodami savo emocinę kalbą, muzika veikia jausmus, mąstymas, paveikia žmogaus pasaulėžiūrą, siunčia ir keičia.

Viena iš pagrindinių muzikos įvaizdžio kūrimo būdų yra melodija, kurią surengia ritmiškai praturtintas dinamika, laikrodis ir kt., Palaikomi lydintys balsai.

Muzikiniai vaizdai sukuriami naudojant muzikinio išraiškingumo priemonių kompleksą ir yra emocinis realaus pasaulio vaizdų atspindys.

Muzikos bruožas, jo emocinė jėga yra gebėjimas parodyti turtingą pasaulį iš asmens, kuris kilo pagal aplinkinio gyvenimo įtakos pojūčių pojūčius. "Muzika per žmogaus patirties atskleidimą atspindi jų gyvenimą." (Vaslov V.V.)

Muzikos esė poveikio pobūdis priklauso nuo jo turinio nurodymo. Šiuo požiūriu jie išskiria muziką su žodiniu tekstu, programinės įrangos ir nepraugtinu gryna įrankių muzika (programinės įrangos muzika yra įrengta žodine programa, kuri atskleidžia jo turinį).

Ne programos muzika išreiškia tik emocinį turinį. Tačiau šis turinys nebūtinai yra. Jie apibrėžia specialias muzikos meno pažinimo galimybes.

Muzika nesuteikia naujų konkrečių faktinių žinių, tačiau ji gali gilinti esamą, emociškai girgždėjimą.

3.Name.

Couplet (fr. Cowlet) yra dainos dalis, kurioje yra viena teksto struktūra ir viena melodija (duobė).

Versija kartojama dainos metu su naujais poetinio teksto stanzu, o melodija gali likti nepakitusi arba lengvai skiriasi. Kaip rezultatas, ji yra suformuota taip vadinama biuro formą, kuria grindžiama daugelio muzikinių dainų žanro kūrinių struktūrą.

1) dainavimo pradžia; Kriauklė.

2) chorinės dainos pradžia arba kiekvienas iš jo įsigijimo, vykdomąjį solistas.

3) epoonimų pradžia, paprastai nėra susijusi su pagrindiniu turiniu, reikalingu klausytojų dėmesiui pritraukti; nudažytas

dalis nusipirkau dainos, atliktos kasos pabaigoje, chorinėje dainoje - choras po solo semeso. Skirtingai nei Seaa, kurio tekstas atnaujinamas kiekviename pakete, P. paprastai eina į tą patį tekstą. P. apibūdintam paprastumo, ritminio aiškumo paprastumas. Dažnai tekstas P. pristato bendros idėjos, šūkio, apeliacinio skundo (ypač revoliucinių ir masinių dainų išraiška). Daugeliu atvejų P. kiekvieną kartą įvykdytas du kartus, kuris suteikia jai ypatingą svorį. "Sevets - Chorus" santykis perduodamas į instrumentinę muziką ", - yra dviejų diagramos, kurios antroji dalis dažnai kartojama, Rondo arba Rondo forma (žr. Muzikos formą).

№4. Ne rašytinės ir rašytinės muzikos kultūros samprata. Liaudies muzikos meno ypatybės kaip reiškiniai, jo savybės kaip specifinis muzikinės kultūros sluoksnis: suvokimas, variacija ir kintamumas, tipiškų dainavimo, sinchronizavimo ir kt.

Folkloro esmė ir specifika kaip reiškiniai, muzikinės kalbos ypatumai yra nacionalinės savimonės formavimo problema, nes nacionalinio kultūros ypatybės išsaugojimo pagrindas šiuolaikinėse pasaulio globalizacijos sąlygose neabejotinai nusipelno dėmesio Pradinis žmogaus kultūros kultūros etapas - ikimokyklinio amžiaus vaikystėje. Ir folkloro (liaudies išmintis) ir meno meno akto meno akto reikšmės įtakos ikimokyklinio ugdymo jausmams ir sąmoningumui, taigi bet kokia auklėjimo sfera, įskaitant muzikos ir estetikos auklėjimą, apima nacionalinės kultūros pavyzdžių naudojimą ir. \\ T , visų pirma, muzikinis folkloras. Muzikos folkloro yra dainos, šokio, instrumentinio kūrybiškumo žmonių derinys. Folkloras yra senovės muzikos kultūros sluoksnis nei muzikos kompozitorius. Tai yra nerašytinė muzikinė kultūra, kuri yra žymiai skiriasi nuo rašymo. Folkloras turi keletą funkcijų, kurios leidžia efektyviai jį naudoti ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikiniame raidoje. 1. Dėl folkloro tradicijos nuolatiniam asmeniui būdingas asmuo, nuo kartos į kartą. Dėl folkloro kūrinių suvokimo dažnai naudojami melodinių revoliucijų ir tekstų pakartojimai (pagrįsti ribotais žmogaus atminties galimybėmis), glausta muzikinė forma. Šios savybės daro muzikinį folkloro prieinamą ikimokyklinio amžiaus vaikus. 2. Dėl mirtingumo folklore buvo tokios savybės kaip kintamumas, kintamumas. Kintamumas apima daugelį panašių vieno mėginio variantų egzistavimą erdvėje (įvairiuose regionuose) ir laiku. Kintability - mėginio pokytis per savo vykdymą (priklausomai nuo menininko galimybių). Šios folkloro ypatybės leidžia naudoti savo darbus kaip neįkainojamą medžiagą, skirtą ikimokyklinio amžiaus muzikos ir kūrybingų gebėjimų kūrimui. Folkloro pavyzdys, išmoko su ikimokyklininkų, yra modelis, kurio pagrindu vaikas gali improvizuoti, kurti savo parinktis, nepateikiant konflikto su folkloro pobūdžiu. 3. Dėl dažymo, folkloras užregistravo tipiškas melodijas, ritmus, tekstus, kurie perduodami iš vieno folkloro mėginio į kitą, dažnai žanro požymiai (Tertinės plokštės lullaby dainose, sukimosi penktą skiemenį kololonų frazėse, Tekstas reflens "Shchodra Vechar, kind Vechar", "Kalyada", "Agu, Vyasna! "ir tt). Ikimokyklinio amžiaus vaikai, susipažinę su daugeliu tradicinių megztinių, įsisavinti nacionalinio muzikos (kaip žodinės) kalbos žodyną ir "gramatiką". Šiame procese yra praturtintas vaiko muzikinis intonacinis žodynas, o folkloras tampa atpažįstamas (kaip dažnai pakartojamumas) ir uždaryti fenomeną. 4. Dėl folkloro (ypač anksti formavimas), sincretiškumas yra būdingas - visų savo elementų susiliejimas (dainavimas, judėjimas, įrankių naudojimas, žaidimų pradžia). Pasaulio pasaulėžiūra taip pat yra sincretiškai, ikimokyklinio amžiaus muzikos veiklos rūšys yra glaudžiai susijusios su viena su kita. Taigi liaudies repertuaras atitinka ikimokyklinio amžiaus vaiko amžiaus gebėjimus ir poreikius

4.Name.

Instrumentinė muzika - muzika, atliekama priemonėms, be žmogaus balso dalyvavimo. Išskiria su solo, ansambliu ir orkestro instrumentine muzika. Plačiai paplitęs klasikinės muzikos, džiazo, elektroninės muzikos, naujojo amžiaus, post-rock ir kt.

I. ketvirta

Muzikos kalbos elementai.

Muzikos temos pobūdį. Temos kūrimas.

1-oji pamoka . Muzikos kalbos elementai.

Muzika supa mus visur. Mes galime pasakyti, kad gyvename muzikiniame pasaulyje. Šiandien pirmaujanti muzikos vaidmuo buvo pramogos: mes šokiame po juo, poilsio, muzikinė aplinka tapo įprasta, dažnai net sąmoninga. Tačiau muzika iš seniausių laikų yra daug svarbiau mūsų gyvenime. Ji atneša žmogų, gravira savo vidinį pasaulį. Muzika padeda: įdėkite vaiką, organizuoti didžiulį veiksmą ar bendrą darbą. Muzika. Muzika nustato skirtingų tautybių žmonių bendravimą.

Muzika (nuo graikų. "Muza") - menas, kuris atspindi realybę ir paveikia asmenį su organizuotais garsais (aukštyje, trukme, tūryje ir laikiname).

Muzika kažką panašaus į kalbą. Ji taip pat kreipėsi į klausytoją daryti įtaką jam. Muzikoje, kaip ir kalboje, vidinė asmens valstybė išreiškiama intonacija, registruotis, tempo, laiko, jų pokyčių ir santykių dinamika. Melodija, lydimas, keliai, laikrodis, registras, dinamika, tempas, paliečia, ritmas ir matuoklis - skambutismuzikos kalbos elementai .

Melodija (nuo graikų. "Daina, įsišaknijimas") -sunkus plaukuotas muzikinis mąstymas . Melodija atlieka svarbiausią muzikos meno vaidmenį. Melodija vykstavokalas ir. \\ T instrumentinis . Atskirti dviejų tipų melodijas:cantilena. (nuo Italijos. "Dainavimas") - atidarymas, lygus irrekomenduojama (nuo lat. "Melioracija") - noras priartėti prie natūralios kalbos. Taip pat atskirti melodijasplatus pasirinkimas ir. \\ T siauras diapazonas (Garso tūrio balsai arba įrankiai - intervalas tarp mažiausio ir aukščiausio garso). Labai svarbu išraiškingai melodijai.Didėjančia juda melodijos paprastai yra susijusios su įtampos padidėjimu irmažėjantis. \\ t - su atsipalaidavimu (įtaka kvėpavimo ir balso raiščių darbo bruožų kūrinių). Bet kartais, ieškant specialaus efekto, kompozitoriai yra naudojami, pavyzdžiui, žemyn judėjimas padidinti signalizaciją, įtampą ir atvirkščiai. Dažniau melodija judabangos : Platus judesiai užpildo sklandų svetimavimą ir pan.

Lydimas. \\ T (nuo Franz.) - "Methingia" . Atskirti homofono harmoninio homofono melodiją ir lydimątekstas (Nuo LAT. "Apdorojimas, struktūra" yra muzikinis pareiškimas), skirtingai nuo vieno plaukuoto, akordo ar polifoninių. Vadovas yra harmoninės melodijos palaikymas (harmonija nuo graikų. "Mieguistumas, proporcingumas" - akordai ir jų seka). Atskirti dviejų tipų lydioną.chord. ir. \\ T suprato .

LAD. (nuo graikų. "Sutikimas, plonas, užsakymas") -muzikinių garsų nuoseklumas aukštyje. Klasikinėje muzikoje, dvi pagrindinės LADA dažniau naudojamos -majoras ir. \\ T nedidelis .

Timbre - (nuo Franz. "Coloring") -garso spalva. Įrankio balsai, dėka jų specialaus įrenginio, jie turi unikalų garsą. Timbre skiriasi ir balsai chore (nuo toliau - iki):bass - tenoras - Alto - sopranas.

Registruotis (nuo latų. "Sąrašas, sąrašas")- įvairių muzikos instrumentų asortimento skyriai. Išskirti: žemas , viduryje ir. \\ T aukštas Registrai.

Dinamika (nuo graikų. "Power") - garso tūris. Italų kalbos terminai naudojami norint nurodyti dinamiką.

Pace. (nuo lat. "Laikas") - muzikinio darbo garso greitis. Atskirti tempas greitai , vidutinio sunkumo ir. \\ T lėtai. Italų kalbos terminai naudojami tempas.

Liukas (iš jo. "Damn, linija") -išraiškingas elementas, vykdymo metodas. Jis taip pat skiria italų kalbomis.

Metras (nuo graikų. "Priemonė") -vienodas stiprių ir silpnų frakcijų pakaitalas. Matuoklis ir ritmas rodo labai ilgą muzikos laiką su eilute ir televizija.

Ritmas (nuo graikų. "Way") - ilgų ir trumpų garsų pakaitomis. Skirtingos muzikos garsų trukmės derinys sudaro ritminį modelį. Ritminis modelis, kuris naudojamas visame darbe ar jo dalyje, yra vadinamasritmform. . "Rhytmform" galite sužinoti, pavyzdžiui, šokius, pavyzdžiui, Mazurka -

Užduotys:

Naudojant lentelę1 priedėlis. rasti ir rašykite už nešiojamojo kompiuterio dinaminius atspalvimus, kad: nuo labai tylus iki labai garsaus.

Naudojant lentelę2 priedėlis. raskite ir parašykite vidutinį tempą už nešiojamąjį kompiuterį.

Perskaitykite eilutes, pabrėžiant žodžių smūgius, nustatykite, kuris du doleris matuoklis, ir kuriame prasidėjo. Kokie yra šių eilėraščių matmenys? Raskite savo pavyzdžius.

B. Sadier

Senelis Roch.

Senelis Roch.

Žirniai,

Žemė Pakhl -

Sunkia

Pašalinant -

Prakaitas trinamas.

Kai keičiant -

Pakankamai pirštu.

Bet kai jis valgė

Liežuvis nurijo -

Prieš tai buvo skanus!

Sapgiras

Kiek kojų?

Masha atkreipė katę.

Misha jai tarė:

Matyti

Išėjo katės kojos

- tik trys.

Dai man į dūrio.

Vienas du trys

Keturi penki!

2 pamoka.

Muzikinis vaizdas. Muzikos tema.

Muzikinės kalbos elementų vaidmuo kuriant vaizdą.

Kai mes klausomės muzikos, nesistengiate skirti atskirai melodijos, ritmo, registro, laiko ir kt., Susipažinti su visa. Prieš mus įvyksta unikalusmuzikinis vaizdas kurie norėjo perduoti mums kompozitoriui. Visi sunkumai yra tai, kad neįmanoma suprasti muzikos kalbos ta pačia tiesiogine prasme, nes mes suprantame literatūros ar konkrečių tapybos vaizdų kalbą. Muzika perduoda emocijas, nuotaiką, jausmus.

Picking. epitts. (iš graikų. "Priedas") - Apibrėžtys, perduodančios įspūdžius apie temą, galime apibūdinti savo muzikinio darbo įspūdžius.

Muzikos kūriniai gali būti vienas ar daugiau vaizdų. Jie yra įkūnijami muzikos temomis.Muzikos temos. (nuo graikų. "Kas yra pagrįsta")- pagrindinė darbo idėja, medžiaga tolesnei plėtrai. Pagal temos pobūdį gali būti artimos, papildančios vieni kitus arbapriešingai, toli, priešingai -kontrastas . Panašus arba įvairūs muzikos temų garsas priklauso nuo šių muzikos kalbos elementų, kurie pakėlė kompozitorių kiekvienam iš jų.

Naudojant. \\ T 3 priedėlis. , pasiimkite epitelius į pagrindines ir atsitiktines temas"Bogatyty" simfonija A. P. Borodina . Siūlai yra kontrastuoti. Pagrindinio dalyko pobūdis, kurį galime apibūdinti epitetai: reikšmingas, drąsus, lemiamas, patvarus, karo, sunkus (reikia pasiimti bent 5 žodžius). Ir dangaus prigimtis yra meilus, minkšta, draugiška, šviesa, ramus. Pasirinkti epitetai padės mums vėliau, kai pakartotinai klausykitės, žinokite temas.

Jei palyginame muzikinės kalbos elementus, kurių pagrindinė ir šoninė tema vystosi, pamatysime, kad jie taip pat skiriasi. Taigi muzikinės temų kontrastą sukuria įvairūs muzikinės kalbos elementai. Ir, priešingai, panašiomis temomis, mes tikrai rasime bendrus muzikos kalbos elementus.

Užduotys:

1. Lentelės naudojimas4 priedėlis, raskite gyvenimo ir mirties datas A. P.

Borodinas. Kokie kompozitoriai gyveno su juo vienu metu?

Pabandykite parašyti savo muzikinį darbą. Ateikite ir užrašykite muzikos temos ir muzikinės kalbos elementų, kurių ji sukūrė.

Palyginkite pagrindinės ir šoninės sumos simboliu Operos Ruslan ir Liudmila M. I. Glinka. Turite bendrų funkcijų? Ar panašios muzikos kalbos elementai?

3 pamoka.

Muzikinis vaizdas.

Programos muzika.

Kartais kompozitorius, norintis tiksliau suprasti muzikos gebėjimą perduoti ne tik nuotaiką, bet ir judėjimo vaizdus, \u200b\u200btaip pat gebėjimą imituoti skirtingus garsus, pavyzdžiui: paukščių dainavimą, arklius, purslų bangas. Ir priešais mūsų vidines akis, visos nuotraukos yra išskleidžiamos, "atkreipia" su muzikiniu garsais: vaizdo portretas, scenos scenos, peizažo, vaizdo nuotaika. Ir paaiškinti savo įspūdžius, siųsti juos, kompozitorius suteikia pavadinimo darbui arba net apibūdina žodžius, kuriuos turime suprasti iš išklausytomis. Tokia muzika vadinamaprograminė įranga .

Muzikinis vaizdas"Skrydžio Walquer" R. Wagner galimas kiekvienam klausytojui - siekimas, mūšis ir kritimas. Tai yra perduodama tik muzikos kalbos elementai. Kovojama muzika prideda panašumą su kovo: aiškus punktyras ritmas, melodija su signalų intonacija, judėjimas palei blaivių garsus. Vario žalvario įrankių timbres primena karinį orkestrą. Garsiakalbių pokyčiai leidžia įsivaizduoti, kaip simboliai artėja nuo tolo, skubėjo praeities ir pašalintos. Jis naudoja Wagner ir garso procesą: šuolis, švilpimas, trukdomas oras, perkūnija streikai, lašas. Taigi bendras ketinimas yra visiškai suprantamas. Ir žinios apie operos "Valkyrie" (2 dalis tetralogijos "Nibelung" žiedo), kur šis simfoninis pertraukos garsai (muzikinis fragmentas, kuris yra veiksmas operoje) leidžia jums konkretesnį jo turinį: Deivė-mūruotojas, kuris pažeidė savo tėvo valią, bando pabėgti nuo savo pykčio ant jo wilt arklio.

Po klausydamiesi "skrydis iš Valkyrie" R. Wagner, mes parašysime mažą esė, kurioje aš atkursiu paveikslėlį, kurį aš pristatau. Nepamirškite, kad ryškūs muzikiniai vaizdai turi ryškų aprašymą.

Užduotys:

1. Naudojant B lentelę.4 priedėlis, raskite gyvenimo ir mirties datas R.

Wagner. Kokie kompozitoriai gyveno su juo vienu metu?

Kas reiškia vokiečių kalbą: "Tikras muzikantas gali išgirsti akis ir pamatyti jūsų ausis"?

Užsirašykite muzikos kalbos elementus, kuriuos R. Wagner pasinaudojo "Walquer Skrydžio".

darbai (galbūt nuo specialybės repertuaro).

4 pamoka.

Muzikinės temos kūrimas.

Seka.

Sužinojome, kad tema užima pirmaujančią poziciją muzikiniame darbe. Ir ne tik dėl įsimintinos melodijos ar ryškaus vaizdo, bet ir gebėjimopLĖTRA ( pakeisti). Kiekviena muzikinė tema per savo pristatymą skiriasi visai arba iš dalies. Temos kūrimas lemiakulminacija (nuo lato. "Top")- įtemptas muzikinio darbo momentas arba jo dalis . Yra keletas muzikinės temos kūrimo būdų: pasikartojimas, seka, variantija, imitacija.

Lengviausias vystymosi metodas yrapakartojimas . Jis paprastai randamas dainose, kur tas pats melodija pakartoja su skirtingais žodžiais. Pasikartojant yra pagrįsta irseka (Nuo LAT. "Toliau") - Plėtros priėmimas, kurį sudėtinga tai, kad tema kartojama skirtingais aukščiais, po to, kai tas pats intervalas yra neabejotinai arba maždaug.

Klausykime simfoninio liukso klasės fragmentoN. A. Rimsky-Korsakov "Šekherazada" (1888) . Ši muzika yra programinė įranga. Visi yra gerai žinomi arabų pasakos "1000 ir vieną naktį". Tačiau Roman-Korsakovas vis dar yra imtinai simfoninės komplekto programos: "Sultanas Shahrihar, įsitikinęs, kad moterų gudrybė ir neištikimybė davė šoką kiekvienam žmonybei vykdyti po pirmosios santuokos nakties; Tačiau Sultono Shehherazad išgelbėjo savo gyvenimą, nes jis sugebėjo priimti jį su pasakomis, pasakydamas jiems tęsti 1001 naktų, todėl, kad susitinkate smalsumui, Shahrhar buvo nuolat atidedant savo vykdymą ir pagaliau paliko savo ketinimą. Daugelis stebuklų jam pasakė jam Sheherazad, pirmaujančių poetų ir dainų dainų, pasakoje pasakoje, istorijoje istorija. "

Dvi svarbios muzikos temos atveria darbą: Shahriara tema ir Shehherazada tema - jie yra kontrastuoti. Kiekvienam iš jų pasirinksime epithets. Diegimas Sheherozade tema sklandžiai veda mus į kitą temą - "jūra". Mes lengvai sužinosime, kur ji "išaugo" nuo Shahriara temos. Jūros tema skamba pirmai labai plačiai, laisvai, drebulys. Palaipsniui keičiasi tema pobūdis, atrodo, kad bangos kyla į jūrą, jie yra didesni ir didesni, o tikroji audra vystosi. Šis poveikis pasiekiamas sekos pagalba - jūros tema kiekvieną kartą, kai tai skamba didesnė, tai dėka, ir stresas augs.

Užduotys:

1. Lentelės naudojimas4 priedėlis, raskite gyvenimo ir mirties datas N. A.

Romos Corsakovas. Kokie kompozitoriai gyveno su juo vienu metu?

2. Raskite darbus specialybės seka.

3. Parašykite nedidelę esė jūroje. Atspindi tekstą

pokyčiai, kurie atsitinka.

5 pamoka.

Muzikinės temos kūrimas.

Variatinė plėtra.

Variatinė plėtra - Tai taip pat yra pakartojimas, bet modifikuotas, skiriasi nuo pirmojo temos pateikimo. Pokyčiai gali būti taikomi visi muzikos kalbos elementai, iš kurių tema yra. Variacijos plėtra yra vienas iš senų būdų pakeisti muzikos temą ir pagrindinį liaudies muziką. Nenuostabu, kad dirbant raštu naudojant liaudies melodijas, kompozitoriai pasirinkti šį temos plėtros metodą.

Klausykime fragmentoSimfoninė fantazija "Kamarinskaya" M. I. GLINKA (1848) . Čia čia garsėja dvi rusų liaudies temos. Pirmasis yra vestuvių daina "dėl kalnų, aukštų kalnų, o antrasis - šokis" Camarinskaya ". Variacijos plėtra padeda "Glinka" kreiptis į liaudies melodijų spektaklio savybes. Pavyzdžiui, dažnai rusų liaudies dainos prasideda su vienu trumpaplaukiu sunkumu, į kurį balsai palaipsniui pridedami, skirtingi pagrindinė melodija. Taigi pirmoji tema "Kamarinskaya" pirmą kartą pateikiama vieni. Tada į jį pridedami nauji įvairių įrankių timbres, kol ateis visas orkestras. Šokių tema taip pat skamba vieną pirmą kartą. Jo plėtra primenama dėl nuobodaus liaudies šokio, kuriame šokėjai bando mus nustebinti naujais ir naujais "keliais". Net šis momentas ateina, kai kompozitorius paprastai pašalina melodiją, paliekant tik lydimą. Tačiau šokių tema jau nukrito į mūsų atmintį, ir mums atrodo, kad jis ir toliau skamba. Nuostabiausi perėjimai tarp temų - visiškai skirtingos kontrastingos pradinės temos po vystymosi yra visiškai natūraliai prijungti vieną.

Į finalai (4 dalys) 4 Simfonija P. I. Tchaikovsky (1877). Į kompozitorius taip pat naudoja Rusijos liaudies dainą. Jis yra toks garsus, kad jam nereikia priminimų. Mes, žinoma, išmokome ją. Dėl savo vystymosi kompozitorius taip pat naudoja variacijos kūrimo metodą.

Variacijos plėtra padeda atskleisti muzikinę temą nauju būdu, visapusiškai, iš skirtingų pusių, ir labai praturtina garsą.

Užduotys:

Naudojant B lentelę4 priedėlis, raskite M. I. Glinkos gyvenimo ir mirties datas. Kokie kompozitoriai gyveno su juo vienu metu?

Atminkite ir įrašykite, kokie muzikos kalbos elementai pasikeitė pirmojoje temoje "Camarinskaya" M. I. Glinka. Kas yra antra?

Atminkite ir užrašykite 5 pavadinimus P. Tchaikovskio darbų.

6 pamoka.

Rusijos liaudies muzikinis kūrybiškumas.

Kalendoriaus dainos.

Mes jau pradėjome kalbėti apie liaudies melodijas ir jų vystymosi ypatumus. Ir dabar leiskite šiek tiek daugiau apie šį ypatingą meną. Žmonių vokalas ir instrumentinis kūrybiškumas vadinamas mleidyba folkloro (iš anglų kalbos. "Liaudies išmintis"). Liaudies dainų autoriai nežinomi, jie perduodami nuo burnos į burną, ir kiekvienas atlikėjas prideda kažką nuo savęs. Dėl tokio kolektyvinio kūrybiškumo yra dainų keliose parinktyse. Be to, kelis perdirbimas šlifavimas, paliekant tik ryškiausius melodinius posūkius ir intonaciją. Liaudies daina yra neatskiriamai susijusi su žmonių, jo darbo, gyvenimo, pasaulėžiūros gyvenimu. Su Rusijos istorija lygino Maxim Gorky Rusijos liaudies dainą.

Senovės asmens gyvenimas buvo tiesiogiai priklausė nuo gamtos jėgų pasireiškimo. Nenuostabu, kad mūsų protėviai ne tik siejasi su šiomis paslaptingomis jėgomis, bet ir pastebėjo jų savybes, modelius. Visa tai buvo išreikšta apeigose, o apeigos lydėjo dainas, šokius. Buvo suformuota metinis atostogų asortimentas: Kalėdos, Shints, Maslenitsa, Soroki (Lark), Velykos, Egorevo diena, Trejybė, Ivanas Kupala. Smalsu, kad visi jie apsiribojo dar senovės - pagoniškomis šventėmis, skirtomis saulėgniai ir tirpikliui. Taigi sukūrė seniausią dainų ratą -kalendorius. \\ T .

Metus prasidėjo pavasarį, tai buvo tada, kas skambėjovakarų . Visi žmonių veiksmai buvo skirti užtikrinti, kad labai šiltas. Vaikai bėgo su larks kepti iš tešlos, išsklaidydami juos į lauką arba swaying ant polių, kad jie atrodo plaukioja. Moterys ir mergaitės pakilo į aušrą ant kalvų ar stogų namų ir vadinamas pavasarį. Šių dainų melodijos susideda iš nuolat pakartotinių šauktų intonacijų. Siauras diapazonas ir kintamasis būdas - pavasario funkcijos. Be to, kiekvienas stanza baigiasi specialiu šaukimu - "Gukan".

Carols. (Nuo lat. "Pirmoji kiekvieno mėnesio diena") - Liaudies dydis dainos, skirtos žiemos ritualams: Kalėdų, Naujųjų Metų, krikšto. Carols buvo atlikti jauni žmonės, dažnai gyvena paniekinti nešvarią galią. Ant polių jie vykdė ratą su juostelėmis - saulės simboliu. Kiekviename automobilio karoliuke yra privaloma dalis - didinga - sveikintina. Dėl gerų pageidavimų savininkai turėjo suteikti BOLY darbuotojams.

Dėl skydų (laikas nuo Kalėdų iki krikšto), jaunimo Gadalas. Dažnai liko pasakojimas lydėjo specialias dainas -suapvalinkite laipsnišką . Jie susideda iš paslapčių: apie greitosios pagalbos, gerovės, gerovės, ligos, net mirties. Auskarai, visų dalyvių žiedai buvo ant patiekalo arba dubenį su vandeniu. Dainos metu pasirinkta mergaitė pristatė dalykus viename dalyke - žiedo ar auskarų savininkas ir prognozavimas buvo skirtas.

Horovoys. iš pradžių buvo viena iš pavasario dainų veislių. Vėliau jie pradėjo skambėti ištisus metus. Horikos (Kararagen, Kararagoda, apskritimai) buvo apskritimai ir nekrautai - dainų žaidimai (cisternos ar pusės). Dainų žaidimuose šokių imituojami darbo jėgos judėjimai arba grojo komiksų scenos. Horovodnaya dainos gali būti lyriniai, lygūs, laisvai arba - greitai, komiksai.

Užduotys:

Pagal senovės slavų įsitikinimus, pavasarį skrido ant paukščių sparnų. Labiausiai gerbiamas paukštis buvo let. Atspėk, kodėl jis turi tokį vardą?

Kodėl varžtai apsirengę su lokiu, ožka, pragare? Nupieškite tokį kostiumą.

Ar žinote "Fortune" pasakojimą? Paklauskite suaugusiųjų ir apibūdinkite vieną.

7 pamoka.

Rusijos liaudies muzikinis kūrybiškumas.

Šeimos namų ūkis. Epics. Lyriškos dainos. Chastushki.

Dar vienas platus dainų ratas -Šeimos namų ūkis . Rusijos liaudies dainos buvo beveik visos progos: tėvynė, plaušinė, lullaby, vestuvės, verkia.

Lullaby. daina naudojama vaikui užliejimui. Labai paprasta, net monotoninė melodija skamba ramus, matuojamas, žodžiai ir melodiniai kankinimai dažnai kartojami - vaikas turi būti užplombuotas, o ne pramogauti.

Senovės rusų vestuves sudarė tradicinės komedijos ir dramatiškos scenos, žaidimai ir lydi visi veiksmaivestuvės Dainos. Šis "spektaklis", kuriame jie buvo tiksliai nudažyti ir žinomi "vaidmenys" kartais truko kelias dienas, įspūdingas jų dalyviams, visi gyventojai. Jis vedė visus žmogų - kyšį ar draugą, kuris puikiai žinojo visus apeigos subtilybes. Vestuvių šventės prasidėjo nuotakos namuose: sienos, bridesmaid vilnos, studentas, nuotakos išpirkimas, nuotaka su savo šeima atsisveikinimo. Tada visi nuėjo į bažnyčią į vestuves. Ir antroji vestuvių dalis jau buvo jaunikio namuose. Čia buvo padengti lentelės ir dainos buvo nuolat skambėjo: puikus, gerti, komiksai, šokis.

Speciali vieta liaudies muzikoje užimadainų verkimas - pašaliai intonuotą poetinę improvizaciją, susijusią su sielvarto, sielvarto išraiška. Mes verkėme laidotuvių, su liūdna naujiena, laidų svetimų pusėje arba kareiviuose ir net vestuvėse - kai atsisveikinant nuotaka su savo namais. Šių dainų melodija yra labai paprasta, susideda iš mažų ašių intonacijų mažėjimo, siaurame diapazone. Linija kartais nutraukia sūkurius, šaukiant ar verkia. Gebėti verkti buvo turėti kiekvieną rusų moterį, bet ten buvo ratukas, kuris tai padarė su specialiu menu.

Nepelninga Rusijos istorija yraepics. (senovės, seni žmonės) - legendiniai poetiniai pasakojimai apie tolimą istorinę praeitį. Epo - herojų herojai, geriausių žmonių bruožų vežėjai, Rusijos žemės tarpmiestiniai. Eposons buvo informuoti apie Hussley matmens lydimą. Visų pirma buvo tekstas, o melodija jam pridūrė tik išraiškingumą. "SuperTentials Weren" vadino smegenis. Tai buvo profesionalūs muzikantai, kurie išlaikė didžiulį skaičių istorijų atmintyje.

Žmonės nesiskyrė tarp epo iristorinė daina , paskambinus kitą seną. Tačiau skirtumai buvo ir labai reikšmingi. Istorinėse dainose Rusijos istorijos įvykiai tiksliau išdėstyta. Jų tiesioginiai Tatar-mongolų IGA dalyviai, užfiksuoti Ivan baisią Kazaną, Lenkijos intervencijąXVII.century, Ermako ir Pugachev sukilimais, napoleoninės invazijos ir kt. Muzikos sąlygomis, istorinės dainos yra daug sunkiau. Šviesūs įsimintini melodijos su aiškia struktūra pabrėžia teksto turinį.

Lyrines dainas kreipkitės į vidinį žmogaus pasaulį, jo patirtį, jausmus. Jis vadinamas jais dėl to, kad jų skiemenys yra plačiai paplitę - "daina su visa mylia". Lyric dainose, labai sudėtingose \u200b\u200bmelodijos, laisvas ritmas, kintamasis metras ir kelias. Jie vėliau - lyrinių ilgų dainų klestintisXVIII.amžiuje. Ir jie pasakoja apie gimtąją kategoriją, kartaus likimo, atskyrimo, moterų dalintis, sunkių po milijonų darbo ir, žinoma, apie meilę. Jai būdinga improvizacinė (improvizacija - nuo LAT. "Netikėta, staiga"), todėl įvairiose srityse jie dainuoja tą pačią dainą įvairiais būdais.

Vėliau visi B. Xix.pasirodė chastushki. (Nuo "dažnai" "greito") - komiksų kuprinės, keturių klasių, vykdomoji paprastai pagal harmonijos ar Balalaikos lydimą. "Imoki", "Priklausa", "Rodoma", "Tartauors", "Sibski" - Chastuskio pavardės skirtinguose Rusijos regionuose labai tiksliai perteikia šių dainų esmę. Lyrinis Chastushki buvo vadinamas "kančia". Chastuski Rusijos žmonės iki šiol supranta, reaguojant į šiuolaikinio gyvenimo įvykius su arkliais, komiksų eilėraščiais.

Užduotys:

1. Kokius epinius herojus žinote? Užrašykite savo vardus.

   Atminkite ir užsirašykite istorinių dainų, žinomų jums (ar tėvams), pavadinimus. Kokius Rusijos istorijos įvykius jie pasakoja?

   Ar žinote Chastuski? Užsirašykite jums ar virkite savo Chastuskę. Jį skleisti.

8 pamoka.

Liaudies daina Rusijos klasikinėje muzikoje.

Rusijos kompozitorių darbas yra neatskiriamai susijęs su liaudies daina. M. I. GLINKA sakė: "Mes negalime sukurti muzikos, tai sukuria žmones: mes tik užrašome irarguteed. "(Nuo jo." Įdėti, organizuoti "- versti muzikinio darbo apdorojimą). Nuo pabaigosXVIII.century Profesionalūs muzikantai pradeda atkreipti dėmesį į liaudies melodijas, naudojant tikras dainas ar jų kūrinius. Tada pasirodo pirmosios Rusijos liaudies dainų kolekcijos. Tačiau Rusijos liaudies kūrybiškumas pritraukė ypatingą dėmesįXix.Šimtmetis, M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, P. I. Tchaikovsky, "Galingasis perversmas" - M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakovo, A. P. Borodina, M. P. Mussorgsky ir C. A. Kyui. Jie užrašė, apdorojami ir studijavo liaudies dainų melodijas. Garsiausios Rusijos liaudies dainų kolekcijos į M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Kuskakova, P. I. Tchaikovskio ir N. A. Lyadov.

M. A. Balakirevas yra Rusijos kompozitorius, muzikantas-viešasis figūra, stebuklų muzikantų muzikantų organizatorius - po kelionės palei Volgą 1860 m. Jis išleido "40 Rusijos žmonių dainų kolekciją perdirbant balso ir fortepijonui".

Ypač dažnai kreipiasi į jų darbą su liaudies sklypais, vaizdais ir melodijomisN. A. Rimsky-Korsakov . OV. opera "Sadko" (1896) , parašyta ant Rusijos epikos sklypo apie Novgorodo Huslarą, kompozitorius atspindi didelį meno stiprumą - idėją, kuri pritraukė kompozitorių dėmesį kaip praeitį ir modernumą (prisiminkite bent jau mitą apie senovės graikų dainininką ORFEE). Jo dainos Sadko užkariavo Gozny Maritime King, laimėjo savo dukros Volkhovą, atnešė turtingumą ir šlovę savo gimtojoje Novgorodui. Melodies ir operos ColaTtives yra labai arti Rusijos liaudies dainų medžiotojų, pavyzdžiui, Aria Sadko nuo 2 nuotraukų "Oi, tu esi tamsus Dubravushka!" Tai labai plonas ir tikslius ilgos lyrinės dainos stilius. Lyrinis ir stebuklingas pradėjo sujungti į Lullaby jūros princesę - Volkhovo "sūnų berezhka vaikščiojo". Naudoja Roman-Korsakov čia ir autentiški liaudies melodijos - choras "Lee aukštis, metro aukštis" parašyta ant Epics "Solovy Budimerovich" melodija. Kompozitorius išlaikė ne tik tanglingą, bet ir liaudies žodžius.

Į "Opera" pasaka apie nematomą "Kitege" ir "Mergelės Fevronia" (1907) Romos Korsakovas kreipiasi į liaudies legendą. Net per tatar-mongolį invazijos metuXiii.Šimtmetis gimė žmonėms. Šis stebėtinai ryškias legenda apie nuostabų užuolaidų Volgos regiono išgelbėjimą nuo priešų. Kai totoriai atėjo į paslėptus miškuose, buvo atidarytas Kinijos miestas, buvo atidaryta tik tuščia Svelojaro ežero kranto. Bet vandens sienų vandenyse, bažnyčių kaukės, Terem ir nameliai atsispindėjo vandenyse. Matydamas tai, priešai, apkabino siaubą, pabėgo. Simfoninis pertraukos "kardas su kergentais" pasakoja muzikinėms priemonėms apie nevienodą mūšį apie divy ir totorių gynėjų. Lyginant dvi kontrastingos temos - rusų ir priešų - kompozitorius sukuria mūšio įvaizdį. Invaders-toatars tema, panaudota Romos Korsakov (modifikuotoje formoje) istorinės dainos melodija "Apie Tatar Polon".

Užduotis:

Atminkite, kad darbai klausėsi pamokoje, kurioje kompozitoriai naudojo rusų liaudies melodijas.

Atminkite ir įrašykite pasakų, istorijų, istorijų ar eilėraščių pavadinimus, kur kalbame apie muzikantus.

Po klausydamiesi simfoninio pertraukos "kardas su kergentais" N. A. Rimsky-Korsakov, parašykite mažą esė.

Pagrindiniai muzikos kalbos elementai

"Nebijokite žodžių teorijos, harmonijos, polifonijos ir kt. Gydykite juos draugiškas, ir jie šypsosi jums. "
(R. Schuman)

Turtinga ir įvairi išraiškinga muzika. Jei menininkas brėžinyje ir dažai, medžio ar marmuro skulptorius, rašytojas ir poetas žodžiais atkuria aplinkinių gyvenimo paveikslus, tada kompozitoriai tai daro su muzikos instrumentais. Skirtingai nuo ne muzikos garsų (triukšmo, šlifavimo, plyšimo). Muzikiniai garsai turi tikslią aukštį ir apibrėžtą trukmę. Be to, jie gali turėti skirtingą spalvą, garsiai garsiai arba ramiai, greitai arba lėtai. Melodija, ritmas, keliai ir harmonija, registras ir laikrodis, dinamika ir tempas yra visos išraiškingos muzikos meno priemonės.

Melodija

Muzikos pasaulis užpildytas gražiais melodijomis Baha, Mozart, Grieg, Chopin, Tchaikovsky ...

Jūs jau žinote daug muzikinių darbų. Jie liko jūsų atmintyje. Jei bandysite prisiminti juos, tikriausiai padėsite melodijai. Už muzikinės atminties darbas buvo puikus A. S. Puškinas į "Mažosios tragedijos" "Mozart ir Salieri". Mozartas, susijęs su Salieri:

Taip! Bebras, kai visi buvo jums draugas;
Jūs parašėte jam tarą,
Dalykas yra gražus. Yra vienas motyvas ...
Aš esu visa tai, kai esu laimingas ...
La La la ...

"Tarar" yra Italijos kompozitoriaus Antonio Salieri opera į Libreto Pierre Boualemą.

Visų pirma, Mozartas primena motyvą - išraiškingą melodiją. Motyvas gali sukelti visos melodijos idėją, jo charakterį. Kas yra melodija? Melodija - sukūrė ir baigė muzikinę mintį, išreiškė vieną poziciją.

Žodis "melodija" įvyko iš dviejų žodžių - melos - daina ir Ode - dainavimas. Apskritai, melodija yra tai, ką galime pabėgti. Net jei mes visiškai neprisimėme visos jos, mes dainuojame individualius motyvus, frazes. Galų gale, muzikiniame kalboje, kaip ir kalbos žodinis, taip pat yra pasiūlymų ir frazių.

Keletas garsų sudaro motyvą - nedidelę melodijos dalelę. Keletas motyvų sudaro frazę, ir frazės suformuoja pasiūlymus. Melodija - pagrindinis dalykas nuo muzikos išraiškingumo priemonių. Tai yra kiekvieno darbo pagrindas, tai yra muzikinio darbo siela.

Melodijos gyvenimas atrodo kaip gėlių gyvenimas. Gėlių gimsta iš pumpurų, klesti ir galiausiai išnyks. Vakarienės gyvybės gėlė, bet melodijos gyvenimas vis dar yra trumpesnis. Per trumpą laiką ji turi laiko kilti iš motyvo, "žydi" ir pabaigos. Kiekvienoje melodijoje yra "žiedų taškas", aukščiausias jo vystymosi taškas, didžiausias jausmų nuolydis. Jis vadinamas kulminacija. Melodija yra baigta su Kadans - pastovus apyvarta.

Jei toliau palyginate su gėlėmis, turėtumėte prisiminti, kad gėlės žydi skirtingais dienos laikais. Kai kurie atskleidžia savo puodelius į pirmuosius saulės spindulius, kiti "pabusti" karšto vidurdienį, o kiti laukia "Twilight", kad gautumėte savo nakties kvapumą.

Melodies taip pat "žydi" skirtingais laikais. Kai kurie iš karto prasideda nuo kulminacijos viršaus. Kitoje kulminėje yra melodijos viduryje arba arčiau jo pabaigos. Ryškus šios rūšis yra daina E. Kryolov "sparnuotės sūpynės" (žodžiai Y. EnTin) nuo filmo "Elektronikos nuotykių". Jos melodija, palaipsniui besivystanti, pasiekia kulminaciją, pabraukta skambant aukščiausio pranešimo pakartojimu.

Tai lengva pastebėti, kad melodijos struktūra yra panaši į kalbos struktūrą. Kadangi frazės yra suformuotos iš žodžių, nuo pasiūlymo frazių ir melodijos, mažos išraiškingos dalelės - motyvai - sujunkite frazes. Muzikinė frazė, kaip taisyklė, yra sudaryta iš dviejų ar trijų motyvų. Jo trukmę lemia atlikėjo kvėpavimo trukmė, dainavimas ar žaidimas ant žalvario įrankio. (Vykdant muziką apačioje, klaviatūros įrankiai, kvėpavimo poveikis frazės dydžiui nėra gerokai, bet taip pat atsižvelgiama.)

Paprastai viena frazė atliekama viename kvėpavime (iškvėpkite). Keletas frazių, susijusių su bendrą vystymosi formos pasiūlymų liniją, o pasiūlymai yra holistinė melodija.

Kulminacija (iš lotynų Culkinis-viršūnės) paprastai yra įsikūrusi nuo 5-6 metų laikotarpio arba 12-13 iš 16 taktų laikotarpio (ty trečiojo ketvirčio ketvirtį laikotarpis) ir šiais atvejais patenka į vadinamąjį "auksinio skyriaus" tašką. "Auksinio skyriaus" reikšmė griežtos proporcijos, proporcingumo ir harmoninės dalys dalių ir visos grožio. "Auksinė dalis" taip pat yra žmogaus kūno struktūroje ir architektūroje bei tapyboje. "Auksinio skyriaus" principas buvo naudojamas Didysis Italijos mokslininkas ir menininkas XV - XVI amžiuje "Leonardo da Vinci", nors proporcijų doktrina sėkmingai sukurta ir įgyvendinama praktikoje senovės Graikijoje.

Populiarus muzikinis kūrybiškumas - neišsenkantis nuostabių melodijų iždas. Geriausios pasaulio tautų dainos pasižymi grožiu ir išraiškingumu. Jie skiriasi. Kartais atrodo, nėra pabaigos įėjimą. Vienas garsas eina į kitą, daina pilama nepertraukiamu srautu. Apie tokią melodiją sako: "Didžiojo kvėpavimo melodija". Ir tai taip pat vadinama Cantilena. Gebėjimas sukurti tokias melodijas skirstomi kompozitoriai P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov ir kt.

Klausykitės Rusijos liaudies dainos "Solovuhka", kurią atliko didelis vaikų choras. Laisely, plačiai paplitę melodijos srautai.

Ir priešingai. Melodijoje nėra ilgalaikių garsų, jis yra arčiau paprasto pokalbio, jis jaučiamas žmogaus kalbos posūkiuose. Panašios melodijos, kurias galime susitikti Eponuose. Nenuostabu, kad žmonės sako, kad Epics įtakos ir Epų vadovai vadinami sritimi. Tokios melodijos yra vadinamos rekomenduojama.

Žodis "Recittip" ateina iš lotyniško recitare, o tai reiškia skaitymą garsiai, deklalų. Recitaliv - pertrauka, pusę laiko.

Ypač dažnai kompozitoriai kreipiasi į operos reklamą, kur ji tarnauja kaip viena iš muzikinių charakteristikų herojų. Pavyzdžiui, neseniai ir didinga Susanino melodija, "Opera M. Glinkos" herojaus vaizdas.

Melodijos instrumentiniuose darbuose kartais labai skiriasi nuo vokalo, tai yra skirta dainuoti. Muzikos instrumentams galite sukurti melodijas su labai plačiu ir dideliais šuoliais. Nuostabūs instrumentinių melodijų vaizdai galima rasti didžiojo Lenkijos kompozitoriaus F. Chopino fortepijono darbuose. Jo automobilyje MI-butas pagrindinis yra plačiai derinamas su melodinio modelio sudėtingumą.

Klasikinės muzikos neišsenkančioje melodinio gerovės. Dainos F. Schubert ir Romance S. Rakhmaninova, fortepijono kūriniai F. Chopinas ir operos J. Verdi, V. Mozarto, M. Ginkos ir P. Tchaikovskio ir daugelio kitų kompozitorių rašiniai tapo populiarūs su ryškiai išraiškingomis melodijomis.

Harmonija

Tai viena iš pagrindinių išraiškingumo priemonių. Ji suteikia muzikos spalvingumą, o kartais jis atlieka didžiąją dalį semantinės ir emocinės apkrovos. Refentyaliai akordai sukuria harmoniją, paliekant įspūdį apie nedidelį, grožį, pilnumą. Ir kartais ji vaidina net didelį vaidmenį nei melodija. Klausykitės garsaus preliudo Nr. 20 F. Chopino. Ji beveik nėra dislokuotos melodijos. Bendroji nuotaika sukuria harmoniją.

Vadinama akordų seka su melodija harmonija.

Dėl harmonijos dėka melodijos išraiškingumas didėja, jis tampa ryškesnis ir turtingesnis garsas. Akordai, konsonansas ir jų seka ir sudegina harmoniją, glaudžiai bendrauja su melodija.

Per pusę pagrindinio Chopino, galingas "orkestro" fortepijono garsas pasiekiamas dėka daugybei akordų, lydinčių iškilmingos didvyriškos melodijos.

Yra daug muzikos, kuri skamba lengvai ir gražiai. Pavyzdžiui, šokiai. Akordai tuo pačiu metu garso būtų suvokiama čia per sunki ir švelniai. Todėl šokių lydėjimo ant stiprios laikrodžių dalies, apatinis akordo garsas (bosas) garsai, o po to jo likusieji garsai vienu metu. Šis harmonijos tipas naudojamas "Barolis" pagrindiniame F. Schubert Waltz, kuris suteikia muzikos paprastumą ir garso eleganciją.

Įleidimo lylinio pobūdžio darbuose, norint pasiekti minkštą, "eilutę" harmonijos garsas, nustatytas dažnai taikomas akordų garsai. "Mėnulio" Sonata L. Beethoven toks lydėjimo garsas, kartu su ramiu liūdnos melodijos judėjimu, suteikia muzikos lygumą ir sukuria didelę kilnią nuotaiką.

Akordų derinių galimybės, konsoniškumas yra be galo įvairus. Jų netikėta ir aštrių pamainų sukuria kažką neįprasto, paslaptingo. Todėl, kai kompozitoriai rašo nuostabią muziką, harmonija tampa vienu iš svarbiausių elementų muzikinės kalbos. Pavyzdžiui, stebuklingo posūkio sujungimo į raudonuosius žmones operoje N. Rimsky-Korsakovo "Sadko" gerves "Sadko" yra su spalvingu "magijos" akordų pasikeitimo.

Yra muzikiniai kūriniai, kuriuose dominuoja harmonija, lemia žaidimo charakterį, nuotaiką. Klausykitės preliudo iki pirmojo tūrio "Gerai grūdintas raktas" I. Baha.

Laiselyje ir sklandžiai pakeitus skilimo akordus, kintančius įtempius ir nuosmukį, pastoviu judėjimu į iškilmingą kulminaciją ir vėlesniu užbaigimu, užpildytas ir plonas kūrinys yra suformuotas. Jis yra paimtas su didingos poilsio nuotaika. Enchanted pagal magišką harmoninių spalvų žaidimą, mes nepastebime, kad šiame foreplay nėra melodijų. Harmonija išsamiai visiškai išreiškia žaidimo nuotaiką.

Ritmas

Ritmas yra muzikinių garsų organizatorius laiku. Ritmas reiškia garsų trukmės santykį tarpusavyje. Be ritmo negali būti muzikinis darbas, nes asmuo negali gyventi be širdies darbo. Kovo, šokių, greito žaidimų, ritmo organizuoja, supaprastinkite judėjimą, darbo pobūdį priklauso nuo jo.

Ar muzikinis darbas gali būti išraiškingas be melodijos ir harmonijos? Atsakymas suteikia mums originalų "Panikos" S. Prokofievą nuo muzikos į spektrinę "Egipto naktimis". Veiksmai vyksta legendinės Egipto karalienės Cleopatros rūmuose.

...Naktis. Palace yra apsuptas priešų - romėnų kariai. Palace gyventojai kelia grėsmę nelaisvei ar mirtimi. Žmonės, išsklaidyti nuo baimės, pabėgs nuo tolimų rūmų rūmų. Jie išmeta minią išeiti. Ir tada gaukite paskutinius žingsnius ...

Iliustruoja šį epizodą, kompozitorius naudoja didžiulę jėgą ritmo išraiškingumo. Muzikos originalumas yra tas, kad jį atlieka tik mušamieji instrumentai: mažos ir didelės būgnai, šriftai, "Tames". Kiekvieno įrankio dalis turi savo ritminį modelį. Klimoje suformuota didžiulio stiprumo ir įtampos ritminė energija.

Palaipsniui, įtampa išsklaido: tylus "The", tada Litavra, maža būgnai, prailgina ir didelė būgnas ... Taigi, naudojant pyragų muziką, Prokofiev sukūrė ryškų vaidmenį, pagrindinį vaidmenį, kuriame yra ritmo vaidmuo.

Išreiškiamas ritmo vaidmuo yra ypač ryškus garsaus Prancūzijos kompozitoriaus M. Ravel "Bolero" orkestro žaidime. Numatoma ritminė Ispanijos šokio formulė čia tęsiamas (jis parašytas 12 variantų forma). Atrodo, kad "geležies ritmas", atrodo, išlaiko melodiją, ir palaipsniui didina didelę įtampą suvartojamo aistringo ispanų šokio kūrime. Ritminė "formulė" bolero atlieka solo būgną.

Prisiminkite, kad muzikoje lAD. reiškia, kad garsai skiriasi nuo aukščio. Šie garsai sujungiami aplink pagrindinį garsą - toniki.. Europos muzikoje labiausiai paplitusių frets - majoras ir. \\ T nedidelis. Dauguma darbų, kuriuos žaidžiate ir kalbate apie mūsų knygoje, taip pat parašytos šiuose dviejuose freaks ". Ar muzikos pobūdžio priklausomybė nuo LADA? Klausykime Sviridovo "pavasario ir rudens" žaidimo ".

Kompozitoriaus garsai atkreipė tą patį kraštovaizdį skirtingais metų laikais. Pirmojoje dalyje, ryškiai skaidrios akordai, trapi melodinė linija atkuria pavasario kraštovaizdį. Muzikos klausymas, mes įsivaizduojame švelnų žalumos dažus, padažu medžius, šviesius klestėjimo sodų skonį, išreiškė paukščių balsus. Žaidimas skamba pagrindiniame sode, pakelta, šviesa.

Bet pakeistas tempas, tempas sulėtėjo. Susidūrė su pažįstamo kraštovaizdžio dažais. Atrodo, kad per pilką lietaus tinklelį matote juodus siluettus. Nuo muzikos, kuri atrodė, išnyksta saulės šviesa. Pavasario dažai iš pagrindinių Lada išėjo, nepilnametis pakeitė juos. Melodijoje smarkiai nurodė disonansų tritonų intonaciją. Lėtas tempas sustiprino liūdnų mažų akordų išraiškingumą.

Klausydamiesi antrosios žaidimo dalies, mes galime lengvai pažymėti, kad tai tik - pirmoji galimybė. Tačiau "Lada" pakeitimas sukuria įspūdį, kad naujas žaidimas skamba priešais pirmojo personažui ir nuotaikai.

Pace.

Žinoma, gerai žinote, kad šis žodis reiškia judėjimo greitį. Tiesa, šis terminas nėra iš žodžio greitis, bet iš žodžio laiko (lotynų Tempus). Žaidimo pobūdis ir nuotaika priklauso nuo tempo. Lullaby negali būti atliekamas sparčiai, o šuoliai yra lėtas.

Prisiminkime pagrindinį muzikinį tempą. Jie priimami italų kalba.

Largo (Largo) yra labai lėtas ir platus.
Adagio (Adagio) - lėtai, ramus.
Andante. (Andante) - ramios žingsnio tonu.
Allegro (Allegro) - greitai.
Presto (presto) - labai greitai.

Dažnai yra šių tempo veislių:

Moderato (Moderato) - vidutiniškai, laikomi.
Allegretto (Allegretto) yra gana gyva.
Vivace (vivache) - gyvas.

Klausykitės pagrindinės žinaus fantazijos fantazijos "Re Minal Gread V. Mozart" frakcijos. Klausykitės, kaip sėkmingai pasirinko minkštą pulsuojančią šitos švelnios, trapios melodijos tekstūrą.

Ir toks pavyzdys taip pat iš V. Mozarto muzikos - populiariausias finalo savo fortepijono sonata, taip pat žinomas kaip Turkijos kovo arba Turkijos Rondo. Deginamoji muzika, labai skirtinga. Čia V. Mozart nėra liūdna, ne svajoja, bet jis yra infekcinė smagu.

Anksčiau muzikos tempas buvo nustatytas maždaug nuotaika. Tačiau kartais kompozitoriai norėjo tiksliai paskirti tempą. XIX a. Pradžioje, Vokietijos mechanikas I. Melzelis buvo specialiai išrado metronome. Norimas greitis yra lengvai įsikūręs ant metronomo.

Dinamika

Ne mažiau svarbi dinamika vykdymo, tai yra, garso galia. Žinoma, jums atkreipėte dėmesį į tai, kad vykdymo metu muzikantai žaidžia kažką garsiai, tada tyliai. Tai atsitinka ne todėl, kad aš noriu, kad muzikantas būtų tiek daug. Taigi maniau kompozitorius ir nurodė, kokių dinamiškų atspalvių galima atskleisti savo ketinimą.

Pagrindiniai dinamiški dviejų atspalvių ir jūs puikiai žinote: forte - garsiai ir fortepijonui. Pastabose jie įrašomi italų laiškais: F ir R.

Kartais šie atspalviai yra sustiprinami. Pavyzdžiui, labai garsiai - FF (Fortissimo) arba labai tylus - PR (pianissimo). Dažnai, per darbą, garso galia pasikeičia daugiau nei vieną kartą. Prisiminkime P. Tchaikovskio "Baba Yaga" žaidimus. Muzika prasideda šiek tiek girdėję, tada jos garsumas didėja, pasiekia labai garsų ir palaipsniui vėl pokes. Kaip ir iš tolo, atrodė, kad Stupa su Baba Jagi atrodė, nuvalė mus ir išnyko.

Štai kaip dinaminiai atspalviai gali padėti kompozitoriui sukurti ryškų muzikinį vaizdą.

Timbre.

Viena ir ta pati melodija taip pat gali žaisti fortepijonui ir smuikui bei fleitai ir gitara. Ir jūs galite dainuoti. Ir net jei žaidžiate jį visais šiais įrankiais tame pačiame tonalume, tuo pačiu tempu, su tuo pačiu niuansais ir smūgiais, garsas vis tiek bus kitoks. Su kuo? Labai spalvingas garsas, jo laikrodis. Žodis tai įvyko iš Prancūzijos Timbre, o tai reiškia varpą, taip pat etiketę, tai yra išskirtinis ženklas.

Timbre. - Specialus garso dažymas, ypatingas kiekvienam balso ir įrankio. Dėl šios spalvos atskirti skirtingus balsus ir įrankius vienas nuo kito.

Klausykitės Rusijos liaudies dainos chorui. Pyatnitsky "su šalimi, kurią einu."

Įvairūs balsai yra ypač pastebimi operoje, kur kiekvienam simboliui kompozitorius pasirenka tinkamiausią balsą. Upere N. Rimsky-Korsakovo "Tale of the car sartano" partija Tsarevna Swan yra parašyta sopranui, ir Babari Babari - už Mezzo-soprano. Iš Tsarevich Gwidon vaidmens vykdytojas yra tenoras ir car Saltana - bosas.

Registruotis

Žiūrėkite fortepijoną visame klaviatūroje. Klausykitės, nes mažiausi garsai skiriasi nuo aukščiausio.

Kai ką tik pradėjote susipažinti su įrankiu, tikriausiai jie sakė, kad "lokio Berorgoda" apačioje ir viršuje "paukščiai dainuoja". Tačiau raktai, kurie yra viduryje, yra labiausiai rudition. Jie dažniausiai naudojami muzikoje. Ir ne todėl, kad yra patogiau juos pasiekti, bet todėl, kad jie yra turtingesni nei kiti muzikos išraiškingumas. Bet jei reikia, pavyzdžiui, perkelti perkūniją, kaip mes darome be griaustinio boso ir putojančių zigzagų žaibo "paukščio" registre?

Kas yra fortepijono raktų eilė? Daug garsų. Ir jei sutrumpintas - garsas. Taigi, registras yra nukrypimo dalis. Tai teisinga, bet nieko nesako apie save registrus - apie savo charakterį, funkcijas.

Pavyzdžiui, vidutinis registras. Vienas, kuriame mes dainuojame ir kalbame. Mūsų ausys yra geriausiai sukonfigūruotas į "pokalbio" bangą. Be to, žinote apie tai ar ne, mes klausomės muzikos ne tik su ausimis, bet ir balso raiščiais. Kai mes klausomės melodijos, mūsų ryšuliai tyliai tyliai, mes norime, ar ne. Todėl, kai dainininkas serga raiščiais, jis neleidžiamas ne tik dainuoti save, bet ir klausytis kitų dainininkų.

Iš čia išvada rodo: tas, kuris dainuoja geriau ir švaresnius, geriau girdi muziką ir gauna daugiau malonumo iš jos. Ne atsitiktinai jau žinoma, kad R. Schumani rašė savo "taisyklių jauniems muzikantams": "Pace kruopščiai chorui".

Vidutinis registras yra labiausiai pažįstamas mums. Ir kai klausomės muzikos, parašytos šiame registre, atkreipiame dėmesį ne į save registrą, bet dėl \u200b\u200bkitų detalių: melodijos, harmonijos ir kitos išraiškingos detalės.

Ir apatiniai ir viršutiniai registrai žymiai pabrėžiami jų specialiu registro išraiškingumu. Mažesnis registras primena "didinamąjį stiklą". Jis daro muzikinius vaizdus didesnius, svarbesnius, svarbesnius. Jis gali panika. Ir pasakyti: "TCC, tai yra paslaptis".

Paslaptingai, E. Griego žaidimas "kalnų karaliaus oloje" yra neįprastai prasideda. Bet bauginanti tema baisi Shahriara caro iš simfoninio liukso numerio N. Rimsky-Korsakov "Shehherazada".

Viršutiniame registre, priešingai, tarsi "sumažina" tai, kas jame skamba. "Vaikų albumas" P. Tchaikovsky yra "medinių kareivių kovo mėn.". Viskas yra tai, kaip realiame karuose, bet mažas, "žaislas".

Dabar galime tai pasakyti registruotis - Tai yra garso rankos dalis, kuri turi tam tikrą garso dažus. Yra trys registrai: viršutinė, vidutinė ir mažesnė.

Mes klausomės pavyzdžių, parašytų viename registre. Tačiau tokia muzika yra šiek tiek. Dažnai kompozitoriai vienu metu naudoja visus registrus. Kaip, pavyzdžiui, E. Grieg fortepijonoje groja Nocturne. "Nocturne" reiškia "naktį". Norvegijoje, E. Grieg tėvynėje, vasarą tomis pačiomis balta naktimis, kaip ir Sankt Peterburge. Muzika Nocturna E. Griem Spalva ir vaizdinga. Registruotis Dažai atlieka svarbų vaidmenį šiame garso tapyboje.

Pristatymas

Įskaitant:
1. Pristatymas - 30 skaidrių, PPSx;
2. Muzikos garsai:
Bach. Preliudas Mažai (ISP. Claise) Beethoven. Sonata "Mėnulis", I dalis - Adagio Sosteenuto (fragmentas), MP3;
Glinka. Rigatyvų Susanin "Liaudies tiesa" nuo operos "Gyvenimo karaliaus", MP3;
Grig. "Kalnų karaliaus urvoje" iš "Suite" "už gunt" (fragmentas), mp3;
Grig. Nocturne iš Liric Suite (fragmentas), MP3;
Mozartas. Rondo Turkijos stiliaus (fragment), MP3;
Mozartas. Fantasy Re Mažas (fragmentas), MP3;
Prokofiev. "Panika", nuo muzikos į spektrinę "Egipto naktimis", MP3;
Rapel. "Bolero" (fragmentas), MP3;
Rimsky-Korsakovas. "Iš" Sadko "operos" Sadko ", MP3;
Rimsky-Korsakovas. Shahriara tema iš simfoninio liukso klasės "Shehherazada", mp3;
SVIRIDA. "Pavasario ir rudens", mp3;
Čaikovsky. "Baba Yaga" iš "Vaikų albumo", mp3;
Čaikovsky. "Medinių kareivių kovo" nuo "Vaikų albumo", MP3;
Chopinas. Nocturne Mi-beral Major, op. 9 № 2 (fragmentas), mp3;
Chopinas. Polonzez dideliame, op. 40 Nr. 1 (fragmentas), mp3;
Chopinas. Preliudas Mažai, PP. 28 № 20, MP3;
Schubert. Waltz La-Bembol Major, MP3;
"Su šalimi aš einu" mp3;
"Solovuhka" (SP. BDH), MP3;
3. Papildomas straipsnis yra pamoka, DOCX.

Muzika, kaip galutinis garsų ir tylos sumaišymo rezultatas, perduoda emocinę atmosferą, subtilius asmens, kuris jį parašė.

Pasak kai kurių mokslininkų darbų, muzika turi turtą įtakoti tiek psichologinę ir fizinę būklę asmens. Natūralu, kad toks muzikinis darbas turi savo charakterį, kurį sukūrė kūrėjas ar tikslingai ar ne sąmoningai.

Nustatant muzikos pobūdį tempo ir garso.

Nuo V. I. PETRUSHINA, Rusijos muzikantas ir mokytojo psichologas, gali būti išskiriami šie muzikinio pobūdžio pagrindai:

1. Garsas ir lėtas tempas perduoda liūdesio emocijas. Galima apibūdinti tokį muzikinį darbą kaip liūdna, perduodant liūdesį ir nusivylimą, kuris apgailestauja dėl neatšaukiamos šviesos praeities.
2. Garsas ir lėtas tempas turi ramybę, pasitenkinimą. Šiu atveju muzikinio darbo pobūdis daro ramią, kontempliaciją ir pusiausvyrą.
3. Nedidelis garsas ir greitas tempas siūlo emocijas. Muzikos pobūdį galima pažymėti aistringi, susijaudinusi, dramatiška.
4. Didelis spalvinimas ir greitas tempas, neabejotinai perduoda džiaugsmo emocijas, nurodydami optimistinį ir gyvenimo patvirtinimą, linksmą ir gaila.

Reikėtų pabrėžti, kad tokie muzikos išraiškingumo elementai, kaip dinamika, laikrodis ir harmonija, yra labai svarbūs, kad atspindėtų bet kurią emocijas, ypač priklauso nuo muzikos charakteristikų perdavimo ryškumas. Jei atliksite eksperimentą ir prarasite tą patį melodiją dideliu ar nedideliu garsu, greitu arba lėtu tempu, tada melodija bus perduoti visiškai skirtingą emociją ir, atitinkamai, bendras pobūdis muzikinio darbo pasikeis.

Klausytojo muzikinio darbo ir temperamento pobūdžio santykis.

Jei palyginame klasikinių kompozitorių optes su šiuolaikinių meistrų darbais, galite atsekti tokią muzikos spalvos kūrimo tendenciją. Jis tampa vis labiau sudėtingesnis ir daugialypis, bet emocinis fonas, charakteris nėra žymiai keistis. Todėl muzikinio darbo pobūdis yra pastovus, netaikomas po laiko. Prieš 2-3 šimtmečius parašyta darbai, taip pat veikia klausytoją, kaip ir populiarumo laikotarpiu amžininiais.

Buvo atskleista, kad asmuo pasirenka muziką klausytis ne tik dėl savo nuotaikos pagrindu, bet nesąmoningai atsižvelgdamas į jo temperamentą.

1. Melancholiška - lėtai maža muzika, emocija - liūdesys.
2. Cholerikas - nepilnametis, greita muzika - emocija - pyktis.
3. Flegmatic - lėtai didelė muzika - emocija - ramybė.
4. Sanguine - didelė, greita muzika - emocija - džiaugsmas.

Absoliučiai visi muzikiniai darbai turi savo charakterį ir temperamentą. Jie iš pradžių padėjo autoriui, vadovaujant jausmams ir emocijoms kūrimo metu. Tačiau klausytojas ne visada gali iššifruoti, ką autorius norėjo perteikti, nes suvokimas yra subjektyviai, eina per savo asmeninį temperamento pojūčių ir emocijų prizmę.

Kas yra muzikos ritmas, mes studijuojame ir užvaldome ritmą

Ritmas yra esminis muzikinio darbo veikimo elementas. Tuo pačiu metu galime kalbėti apie ritmo nepriklausomumą nuo melodijos. Taigi kiekvienas žmogus galėtų stebėti aplink save tūkstančius vienos egzistencijos pavyzdžių, pradedant nuo širdies plakimo ir baigiant šoko įrankiais, kurie neturi garso komponentų. Melodijos be ritmo turėtų būti praktiškai negali.

Nepriklausomai nuo profesionalumo laipsnio, kiekvienas muzikantas turėtų būti laikomas ritmo pagrindais, žinoti konkrečią terminiją, taip pat sugebėti atgaminti darbą ar muzikinį fragmentą siūlomame ritme. Šis puslapis išmontuoja pagrindines sąvokas ir terminologiją, reikalingą praktikai.

Ritmas, trukmė ir pauzė

Pažvelkime į tai, kas yra ritmas. Muzikinis terminas yra aiški muzikos organizacija laikinoje erdvėje. Struktūra susidaro nuo ilgalaikių ir pauzių sekos. Lentelėje pateikiama trukmė, taip pat jų paskyrimas.

Patarimo pavadinimas. \\ T	Paskyrimas įrašant		Sąskaitų skaičiusuž vieną trukmę
	Ant alavo	Už mažo malūno
Visas			1 ir 2 ir 3 ir 4 ir
Pusė. \\ T			1 ir 2 ir
Ketvirta			1 I.
Aštuntoji		arba. \\ T
Šešioliktoji dalis		arba. \\ T	Du kartus mažiau nei aštuntoji

Yra speciali lentelė, rodanti tarpusavyje santykį tarpusavyje.

Verta susidoroti su tokiu dalyku pauzė muzikiniu ritmu. Pauzė yra laikinas segmentas muzikoje, kuri yra užpildyta tyla. Yra po pauzės:

1. Visa pauzė. Trukmė yra lygi visai pastabai. Tai rodo juoda, dažyta stačiakampis per trečiąją rezervuarų malūno liniją.
2. Pusė pauzės. Lygus pusei pastabos. Tai rodo juodas stačiakampis, esantis trečioje MOT eilutėje.
3. Ketvirtoji pristabdymas yra lygus ketvirtadalui. Šis skaičius yra skaičiuojamas beveik visame pasaulyje.
4. Aštuntoji pristabdymas dėl trukmės yra panašus į aštuntą. Pasak pavadinimo primena didžiąją raidę "H".
5. Šešioliktoji pristabdymas yra lygus atitinkamam užrašui. Laiškas yra panašus į ankstesnę trukmę, skirtumas yra uodegos padvigubinimas.

Pažymėtina, kad kai kurie muzikantai suvokia pauzes, nes sustoja, todėl sumuštas su bendromis ritminėmis drobėmis. Pauzė yra tylos ženklas, kuris atlieka didelį vaidmenį darbe. Galiausiai tai nerekomenduojama valgyti pauzės kitos ankstesnės pastabos sąskaita, pratęsiant jo trukmę. Priešingu atveju prarandama muzikinė mintis. Ypač svarbu atsižvelgti į šį principą, kai grojant orkestrą, ansamblį ar komandą. Galų gale, jei neatsižvelgiama į pauzes, garsai bus vieni kitiems, sukuriant neatitikimą.

Pagrindinė terminologija

Profesionalios muzikos ritmas negali daryti be tokių sąvokų kaip taktų, matuoklio, tempo ir dydžio.

• Metras Tai vienodas akcentas muzikiniame produkte.
• TACT. Tai matuoklio matavimo vienetas, kuris apskaičiuojamas pagal pastabas ar pauzes. Keturių ketvirčių suma, pirmoji pastaba taktika yra stipri dalis, antroji yra silpna, trečioji yra gana stiprus, ketvirtasis silpnas. Tarp taktų dalijasi. Uždaro produkto dvigubą funkciją.

• Dydis - du skaitmenys, esantys vienas per kitą, kuris yra tonos pradžioje. Viršutiniame skaitmenyje rodoma takų trukmė, o tuo mažesnė trukmė. Po raktų ir raktų simbolių yra paskyrimas. Pažymėtina, kad rodiklis yra dubliuojamas tik vieną kartą darbo pradžioje, šiomis eilutėmis nebūtina dar kartą nurodyti dydį. Išimtis yra pakeisti naują.

Paveikslas rodo 4/4 dydžio (keturi ketvirčiai)

Kiekių skaičius nereiškia, kad TACT naudojama tik duomenų trukmė. Galima naudoti įvairios trukmės, tačiau jų kiekis neturėtų viršyti dydžio. Apsvarstykite teisingus ir neteisingus pavyzdžius.

Verta atsižvelgti į tai, kad matmenys yra paprasti, sudėtingi, sumaišyti ir kintami.

Pirmoji paprasta grupė apima daugiausia dviejų ar trijų dolerių matmenis, kuriuose yra tik vienas dėmesys stipriai. Dažniausiai gali būti laikomi dydais dviem ketvirčiais, dviem puse, du aštuntą, tris ketvirčius, tris aštuntą ir tris pusę.

Sudėtingų dimensijų atsiranda, kai dviejų paprastų, paprastai jie turi didelį akcentą stiprios dalies, net papildomos santykinės. Šioje grupėje yra: keturi ketvirčiai, šeši aštuntai, dvylika aštuntų, šešių ketvirčių ir kt.

Mišrios sudaro specialią kategoriją. Jie susidaro nuo kelių paprastų nevienodų matmenų prijungimo tarpusavyje. Grupė apima tokius vienetus kaip penki ketvirčiai, penki aštunta, taip pat septyni ketvirčiai ir septyni aštuntai.

Kintamasis dydis yra būdingas visų pirma liaudies muzikai, visų pirma Rusijos liaudies dainai. Ryškus pavyzdys yra daina "Sat Vanya".

Populiarus keturių ketvirčių dydis, vaizduojamas kaip didžiosios raidės C, todėl nebijokite šio paskyrimo.

• Pace. - Tai muzikinė charakteristika, kuri lemia muzikos instrumento greitį. Paprastai, tempas yra paskelbtas darbų pradžioje virš muzikos partijos ir parašyta italų kalba. Yra trys lėto, vidutinio sunkumo ir greito tempo žymėjimo grupės. Priklausomai nuo vertės vertės, produktas gali skambėti skirtingai. Paprastai Tempo yra nustatytas specialiame įrenginyje, kuris vadinamas metronomu. Kuo didesnė vertė, tuo greičiau yra.

Papildomi ženklai

Yra keletas žymėjimo ženklų, kurie aktyviai dalyvauja formuojant ritmą. Jei du užrašai viename garso lygyje yra šeriami, tai reiškia, kad pirmasis garsas turi turėti visą laiką. Paprastai reikia laikytis grupės sudėtingų dydžių grupės.

Pavyzdžiui, imtis keturių ketvirčių dydžio. Jis yra sudėtingas ir turi vieną didelį dėmesį į pirmąją akciją, ir vienas yra gana stiprus trečiojoje akcijoje. Taigi, pirmojoje ir trečiojoje TACT akcijoje turėtų būti pastabos. Norėdami įrašyti ketvirtadalį ritmą, pusė ir ketvirtadalis turi atitikti pagrindines grupavimo taisykles.

Taigi, jei taškas yra verta taško, jis padidina savo garsą tiksliai pusę. Pavyzdžiui, ketvirtadalis su tašku yra lygus ketvirtadalui iki aštuntojo.

Dažnai trukmė su tašku eina šalia tokios koncepcijos kaip punktyrinio ritmo. Šis terminas reiškia ritminį figūrą, sudarytą iš trukmės su tašku ir logišku užbaigimu. Taigi dažniausiai pasitaikančios galimybės yra ketvirtadalis su tašku ir aštuntąjį, aštuntą su tašku ir šešioliktą. Apsvarstyti naują pavyzdį.

Kaip matyti paveikslėlyje, taškinis ritmas yra naudojamas daugiausia stiprių ar palyginti stiprių statymų.

Gali būti vadinami dar vienas papildomus ženklus fermatu..

Šis muzikos ženklas reiškia, kad atlikėjas gali atlaikyti už fermatat pažymėtą pastabą neribotą laiką.