Komedijos auditoriaus scenos istorija. Scenos veiksmas

Atvira literatūros pamoka tema: „Nikolajaus Gogolio komedijos„ Generalinis inspektorius “kūrybos ir scenos istorija. 8 klasė.

Pamokos tikslai:

 Gerai žinomos informacijos apie N. V. Gogolio gyvenimą ir darbą kartojimas

Susipažinimas su kūrybine ir scenine komedijos kūrimo istorija, studentų literatūrinio kūrinio suvokimo ugdymas.

 Ugdyti meilę rašytojo darbui, mokinių moralines savybes, susipažinti su menu, teatru.

Apdaila, įranga

 Kompiuteris, daugialypės terpės projektorius, pristatymas, ištrauka iš spektaklio „Generalinis inspektorius“, ištrauka iš Leonido Parfenovo filmo „Paukštis-Gogolis“, iliustracijos komedijai.

Pamokos tipas įvadinis

Pamokos tipas mišrus (įvairių tipų pamokų derinys - pamoka -paskaita, kino pamoka ir kt.)

Metodai informaciniai, daliniai paieškos, iliustraciniai ir aiškinamieji, vaizdiniai mokymo metodai.

Preliminarus namų darbas pritaikytus pranešimus.

Užsiėmimų metu.

1. Mokytojo žodis

Ankstesnėse pamokose mes studijavome Puškino ir Lermontovo darbus. O šiandien susipažinsime su kito rašytojo kūryba. Siūlau pažiūrėti filmo fragmentą, o jūs pats pabandysite nustatyti mūsų pamokos temą.

(Vaizdo įrašas „Gogolis“, generalinis inspektorius, „pradžia“)

Taip, jūs neklystate. Mes kalbėsime apie N.V. Gogolis ir jo garsioji komedija „Generalinis inspektorius“. Ši komedija paliko neišdildomą pėdsaką dramos ir teatro istorijoje. Kūrinys parašytas beveik prieš du šimtmečius, tačiau vis tiek nepalieka scenos.(1 skaidrė)

2. Mokytojos pasakojimas apie kai kuriuos NV Gogolio biografinius duomenis.

Mokytojas. Nikolajus Vasiljevičius Gogolis dažnai vadino save keliautoju ir laikė kelią savo namais. Bet vis dėlto žemėje yra keletas vietų, kurios jam buvo brangios.

Gogolis neįsivaizduojamas be Vasiljevkos, be Dikankos, be Sorochinetso, kur jis gimė, be Peterburgo, kur tapo rašytoju ...

Leiskimės į kelionę po didžiojo rašytojo gyvenimo puslapius, atidžiau pažvelkime į tų vietų, kurios jį prisimena, gyvus bruožus.(2 skaidrė)

N. V. Gogolis gimė Velyki Sorochintsy miestelyje, Mirgorodskio rajone, Poltavos provincijoje.

Čia Marija Ivanovna, Nikolajaus Vasiljevičiaus motina, atėjo išgelbėti vaiko, nes du ankstesni jos vaikai gimė negyvi. Berniukas buvo neįprastai silpnas ir plonas, tačiau išgyveno. Bijodamas savo gyvybės, gydytojas 6 savaites stebėjo mažąjį Nikolajų, o po dviejų mėnesių mama ir vaikas išvyko į gimtąją Vasiljevą. Gydytojas apie naujagimį sakė: "Jis bus šlovingas sūnus!" Jis, žinoma, reiškė gyvybę ir sveikatą, tačiau paaiškėjo, kad žodžiai įgavo kitokią prasmę, o Marijos Ivanovnos ir Vasilijaus Afanasjevičiaus sūnus tapo šlovingu Rusijos sūnumi.(3.4 skaidrė)

Gogolis vaikystę praleido savo tėvų dvare Vasiljevkoje.(5 skaidrė)

Regiono kultūros centras buvo Kibintsai, DP Troščinskio (1754–1829) dvaras, tolimas Gogolių giminaitis; Gogolio tėvas veikė kaip jo sekretorius. Kibintsyje buvo didelė biblioteka, namų kino teatras, kuriam tėvas Gogolis rašė komedijas, taip pat jo aktorius ir dirigentas.(6 skaidrė)

1821 m. Gegužės mėn. Įstojo į Nižyno aukštųjų mokslų gimnaziją. Čia jis užsiima tapyba, dalyvauja spektakliuose - kaip dailininkas dekoratorius ir kaip aktorius, o ypač sėkmingai atlieka komiškus vaidmenis.(7, 8 skaidrės)

Baigęs vidurinę mokyklą, Gogolis svajoja apie valstybės tarnybą, svajoja būti teisininku, kad išnaikintų aplink vyravusią neteisybę. 1828 metais išvyko į Sankt Peterburgą. Sankt Peterburge Gogolis bando rasti vietą aptarnavimui, bet nesėkmingai. Tuo pat metu jis pradeda rašyti. Jis išbando save ir poetiniame žanre, ir prozoje.(9, 10 skaidrės)

Kokius Gogolio darbus žinote?

Būtent čia, Sankt Peterburge, 1835 m. Gogolis planavo parašyti garsiąją komediją „Generalinis inspektorius“. Tai dramatiškas kūrinys.(11 skaidrė)

Kam skirtas dramatiškas kūrinys? (Gamyba teatro scenoje)

Kodėl Gogolis nusprendė kreiptis į teatrą?

Kokie faktai iš Gogolio biografijos byloja apie jo susidomėjimą teatru?

( Tėvas V.A.Gogolis-Yanovskis parašė komedijas namų kino teatrui, turtingam didikui Troitskiui, kuriame Gogolis vaidino su tėvais.

O Gogolis taip pat koncertavo Nižino gimnazijos scenoje. Mažoje scenoje licėjaus mokiniai per šventes mėgdavo vaidinti komiškas ir dramatiškas pjeses. Buvo grojami pjesės, tiek paruoštos, tiek savarankiškai parašytos. Gogolis ir Prokopovičius buvo pirmieji autoriai ir atlikėjai.)

Mokytojas. Mūsų klasėje dirba bibliografai... Vaikinai gavo laukiančią užduotį: rasti įdomios informacijos apie Gogolio požiūrį į teatrą.

Bibliografas 1 Kartą jie sukūrė spektaklį iš mažojo ruso gyvenimo, kuriame Gogolis atliko nebylų seno mažojo ruso vaidmenį. Mes išmokome vaidmenį ir atlikome keletą repeticijų. Atėjo spektaklio vakaras, kuriame dalyvavo daug licėjaus mokinių artimųjų ir pašaliečių. Spektaklis susidėjo iš dviejų veiksmų; pirmasis veiksmas pavyko gerai, tačiau Gogolis jame nepasirodė, o turėjo pasirodyti antrame. Publika dar nepažinojo Gogolio. Antrame veiksme scenoje - mažoji rusiška trobelė. Prie trobelės yra suoliukas; scenoje nėra nė vieno.

Štai apleistas senukas paprastu apvalkalu, avino kepure ir alyvuotais batais. Atsirėmęs į pagaliuką, jis vos juda, niurzga, kikena, kosėja. Galiausiai jis kikeno ir kosėjo taip dusliai, užkimęs senuko kosulys, netikėtai pridėjęs, kad visa publika griaudėjo ir prapliupo nevaldomu juoku. O senukas ramiai pakilo nuo suoliuko ir nulipo nuo scenos, visus užmušdamas juoku.

Bibliografas 2. Nuo to vakaro visuomenė sužinojo ir susidomėjo Gogoliu kaip nuostabiu komiku. Kitą kartą Gogolis bando suvaidinti seno griozdiko vaidmenį. Šį vaidmenį Gogolis praktikavo daugiau nei mėnesį, o pagrindinė jo užduotis buvo priversti nosį susilieti su smakru. Visas valandas jis sėdėjo prieš veidrodį ir sulenkė nosį prie smakro. Kol pagaliau pasiekė tai, ko norėjo. Jis puikiai atliko satyrinį dėdės, šykštuolio vaidmenį, juokėsi iš publikos ir teikė jai didelį malonumą. Visi tada manė, kad Gogolis užlips ant scenos, nes jis turėjo didžiulį scenos talentą.

Mokytojas ... Kokios įdomios istorijos iš N. V. Gogolio gyvenimo!

Taip, visi tada manė, kad Gogolis bus aktorius. Tačiau jis turėjo didelį norą rašyti scenai.Be to,pasak Gogolio, teatras turėjo didelę edukacinę vertę. Tai sakykla, iš kurios gyva pamoka skaitoma iš karto visai miniai.Jis svajojo apie komediją.

Komedija - viena iš dramos rūšių, vaizduojanti tokias gyvenimo situacijas ir juoką keliančius personažus.

Pažvelkite į skaidrę, yra 2 kaukės,kurį iš jų galima priskirti komedijai, kodėl? (juokiasi).

Kodėl Gogolis nusprendė kreiptis į komediją?

(juokas padeda atskleisti visuomenės ydas (vulgarumas, paklusnumas, garbė, kyšininkavimas, melas, avantiūrizmas, abejingumas pareigoms), žmogus labiausiai bijo juoko).(12 skaidrė)

3. Komedijos „Generalinis inspektorius“ kūrybos istorija. Leonido Parfenovo filmo „Paukštis - Gogolis“ fragmentas.

Kas sudarė Nikolajaus Gogolio komedijos kūrimo pagrindą?

4. Komedijos scenos istorija.

Mokytojas. Siužetas yra, komedija paruošta per stebėtinai trumpą laiką, Gogoliui prireikė dviejų mėnesių sukurti spektaklį. Generalinis inspektorius buvo priimtas statyti Sankt Peterburgo Aleksandrinskio teatre.

Biografas 3. Gogolis ėmėsi režisūrinio darbo. Prieš prasidedant repeticijoms pats Gogolis aktoriams perskaitė tekstą, pasirūpino kostiumais, dekoracijomis ir žaidimo būdu. Jo pastabos tikslios, reikalavimai konkretūs. Gogolis nenori, kad komedija atrodytų kaip juokinga smulkmena. Ne pramogauti publikos, o sujaudinti ją aštriu ir aštriu juoku, atskleidžiant realybės absurdus ir bjaurumą - toks yra Gogolio tikslas.(13 skaidrė)

Premjera įvyko 1836 m. Balandžio 19 d. Gogolis buvo labai susirūpinęs. Teatro naujienų mėgėjai rinkosi prie plakatų ir bilietų kasų. „Sankt Peterburgas yra didelis teatro mylėtojas. Jei vaikščiosite Nevskio prospektu šviežią šaltą rytą ... šiuo metu užsukite į Aleksandrijos teatro baldakimą: būsite nustebinti atkaklios kantrybės, kuria susirinkusieji laidoja bilietų platintoją “, - rašė Gogolis.

Ir pagaliau pirmasis pasirodymas. Puiki geriausio Sankt Peterburgo teatro salė pilna. Dėžutės ir pirmosios parterio eilės spindi garbingųjų žvaigždėmis ir damų brangenybėmis. Karališkoje dėžutėje Nikolajus 1 su įpėdiniu, būsimuoju Aleksandru 2. Galerijoje perpildyti demokratinio rato atstovai. Teatre yra daug Gogolio pažįstamų: Žukovskis, Krylovas, Glinka.(14 skaidrė)

Pirmąjį pasirodymą Annenkovas apibūdino taip: „Po pirmo veiksmo ant visų veidų buvo parašytas pasimetimas, tarsi niekas nežinotų, kaip galvoti apie ką tik pateiktą paveikslą. Šis sumišimas augo su kiekvienu poelgiu. Plojimų beveik nebuvo, tačiau intensyvus dėmesys, traukuliai sustiprėjo sekant visus šviesos atspalvius, kartais mirtina tyla parodė, kad tai, kas vyksta scenoje, siaubingai užkariavo žiūrovų širdis.

Spektaklyje caras daug juokėsi ir plojo, norėdamas pabrėžti, kad komedija yra nekenksminga ir neturėtų būti vertinama rimtai. Jis puikiai suprato, kad jo pyktis bus dar vienas Gogolio satyros tikrumo patvirtinimas. Išėjęs iš dėžutės, NikolajusAšpasakė: „Na, spektaklis! Visi jį gavo, bet aš jį gavau daugiau nei visi kiti! "

5. Veikėjų paradas.

Mokytojas: Eikime į Gogolio komedijos „Generalinis inspektorius“ premjerą. Teatras prasideda plakatu. Skaidrėje matome pirmojo generalinio inspektoriaus spektaklio plakatą Aleksandrinskio teatre.Atėjo laikas susipažinti su komedijos veikėjais.

Dėmesio: herojų „paradas“. (15–22 skaidrė)

(skaidrėse - garsių aktorių nuotraukos iš vaidmenų iš „Generalinio inspektoriaus“ arba skaitytojo piešiniai). Vadovėlis 19-21 psl

„Gubernatorius - Antonas Antonovičius Skvoznik -Dmukhonovsky. Jau senas tarnyboje ir savaip labai protingas žmogus. Nors jis yra kyšininkas, jis elgiasi labai pagarbiai; gana rimta; šiek tiek net pagrįstas; nekalba nei garsiai, nei tyliai, nei daugiau, nei mažiau. Kiekvienas jo žodis yra reikšmingas. Jo veido bruožai yra šiurkštūs ir kieti, kaip ir visiems, kurie pradėjo sunkias tarnybas iš žemiausiųjų sluoksnių. Perėjimas nuo baimės prie džiaugsmo, iš menkumo į aroganciją vyksta gana greitai, kaip ir žmogui, turinčiam apytikriai išsivysčiusių sielos polinkių. Jis, kaip įprasta, yra apsirengęs uniforma su sagų skylėmis ir auliniais batais. Jo plaukai nukirpti ir žili “.

„Anna Andreevna, jo žmona, provincijos koketė, dar ne visai sena, pusė romanų ir albumų, pusė rūpesčių savo sandėliuke ir mergaitiška. Labai smalsu iradresu atvejis rodo tuštybę. Kartais tai užima valdžią vyrui vien todėl, kad jis nesugeba jai atsakyti; tačiau ši galia apima tik smulkmenas ir susideda iš papeikimų ir pašaipų. Per spektaklį ji keturis kartus persirengia į skirtingas sukneles “.Marya Antonovna - Antono Antonovičiaus Skvoznik-Dmukhanovsky (gubernatoriaus) duktė

« Chlestakovas, jaunas vyras, maždaug dvidešimt trejų, plonas, plonas; šiek tiek kvailas ir, kaip sakoma, be karaliaus galvoje, yra vienas iš tų žmonių, kurie kabinetuose vadinami tušti. Kalba ir veikia neatsižvelgdamas. Jis nesugeba sustabdyti nuolatinio dėmesio bet kokiai minčiai. Jo kalba yra staigi, o žodžiai visiškai netikėtai išskrenda iš burnos. Apsirengusi madingai “.

« Osipas, tarnas , pavyzdžiui, kelerių pagyvenusių metų tarnai. Kalba rimtai, atrodo kiek žemyn, pagrįstaiir mėgsta skaityti paskaitas savo meistrui. Jo balsas visada yra beveik tolygus, pokalbis su meistru įgauna griežtą, staigų ir šiek tiek net grubią išraišką. Jis yra protingesnis už savo šeimininką ir todėl dažniau spėja, tačiau nemėgsta daug kalbėti ir yra apgaulingas tyloje. Jo kostiumas yra pilkas arba mėlynas nuskustas kailis “.

« Bobčinskis ir Dobčinskis, abu trumpi, trumpi, labai smalsūs; yra labai panašūs vienas į kitą; abu su mažomis pilvomis; abu greitai kalbair jie nepaprastai padeda gestais ir rankomis. Dobčinskis yra šiek tiek aukštesnis ir rimtesnis už Bobčinskį, tačiau Bobčinskis yra įžūlesnis ir gyvesnis už Dobčinskį “.

« Lyapkin-Tyapkin, teisėjas, žmogus, perskaitęs penkias ar šešias knygas ir todėl šiek tiek laisvai mąstantis. Medžiotojas puikiai spėja, todėl kiekvienam žodžiui suteikia svorio. Veide visada yra reikšminga minas. Jis kalba bosu su pailga tempimo dalimi, švokštimu ir liaukomis - kaip senas laikrodis, kuris iš pradžių šnypščia, o paskui skamba “.

« Braškės, labdaros institucijų patikėtinis , labai storas, gremėzdiškas ir gremėzdiškas žmogus, bet su viskuo, kas sėlina ir nesąžiningi. Labai paslaugus ir nervingas “.

Mokytojas:

Tai pagrindiniai mūsų herojai komedijoje „Generalinis inspektorius“.

Pratimas:

 Pavartykite spektaklį „Generalinis inspektorius“, nustatykite, kiek jame veiksmų (veiksmų) ir kiek reiškinių sudaro kiekvienas veiksmas? (5 veiksmai, kiekvienas nuo 6 iki 16 įvykių)

 Kiek simbolių yra? Kam neįvardijome? (25 konkretūs veiksmai. Įvairaus rango ir padėties asmenys, daug svečių, pirkliaiJau skaitant plakatus galima daryti prielaidą, kad komedija rodo platų gyvenimo vaizdą, savotišką rajono miesto anatomiją: čia ir administracijos vadovas - meras, ir pareigūnai: mokyklų viršininkas, teisėjas, labdaros institucijų patikėtinis, policijos viršininkas; apskrities gydytojas, policijos pareigūnai, miesto dvarininkai ir miesto ponios, pirkliai, miestiečiai ir tarnai.)

Scenoje pastatęs „Generalinį inspektorių“, Gogolis kupinas tamsių minčių. Jis nebuvo patenkintas vaidyba visame kame. Jį slegia bendras nesusipratimas. Tokiomis aplinkybėmis jam sunku rašyti, sunku gyventi. Jis nusprendžia išvykti į užsienį, į Italiją. Informuodamas apie tai Pogodiną, jis su skausmu rašo: „Šiuolaikinis rašytojas, komiksų rašytojas, moralės rašytojas ir toliau turi būti iš savo tėvynės. Tėvyne nėra pranašo šlovės “. Tačiau kai tik jis palieka savo tėvynės sienas, jame kyla mintis apie ją, didžiulė meilė jai su nauja jėga ir aštrumu: „Dabar priešais mane svetima žemė, aplink mane svetima žemė, bet mano širdis Rusija, ne bjauri Rusija, o tik graži Rusija “.

Kaip manote, kodėl Gogolis buvo kupinas niūrių minčių? (Gogolis nebuvo suprantamas visuomenei, nepatenkintas spektaklio kūrimu: „Aš pykau ant publikos, kuri manęs nesuprato, ir dėl savęs, kuri buvo kalta dėl to, kad jie manęs nesuprato“. reikalavo natūralumo ir patikimumo scenoje)

Juokas yra vienintelis „sąžiningas, kilnus veidas komedijoje“ (jei turime laiko)

Mokytojas:Šiandien N. V. Gogolis yra vienas populiariausių rašytojų. Jo kūryba yra trečioje vietoje pasaulyje po Biblijos ir F. M. Dostojevskio darbų. Pirmiausia jis plačiajai visuomenei žinomas kaip komedijos „Generalinis inspektorius“ autorius. Jis šimtus kartų buvo pastatytas įvairių teatrų scenoje. Ir šiandien, jei pažvelgsime į įvairių šalies ir pasaulio teatrų plakatus, tikrai pamatysime „Generalinį inspektorių“. Tai vienas sėkmingiausių ir populiariausių spektaklių šiandien.

Kokia jos nemirtingumo paslaptis? Kodėl autoriaus iškeltos problemos vis dar aktualios ir šiandien? Ar neatpažinsime šio amžiaus herojų tarp veikėjų? Ko mus moko didysis satyrikas? Į šiuos ir kitus klausimus turime atsakyti studijuodami komediją.

6. Namų darbų paskelbimas. (23 skaidrė)

1. Paruoškite pranešimą: „Gubernatoriaus atvaizdas“, „Chlestakovo atvaizdas“ (pagal lentelę).

Lentelė „Vaizdo charakteristikos“

Išvaizda

Charakteris

Kalba

Veiksmai

Pirmąją „Inspektoriaus“ pastatymo dieną Aleksandrinskio teatras buvo perpildytas. Privilegijuotą publiką, įpratusią į teatro spektaklius žiūrėti kaip į lengvą pramogą, pribloškė gili Gogolio komedijos tiesa. Gogolio komedija „sukėlė daug triukšmo“ (kaip savo dienoraštyje rašė cenzorius A. V. Nikitenko) ir sukėlė visuomenėje plačiai paplitusių gandų. Reakciniai sluoksniai piktybiškai kaltino autorių pareigūnų šmeižtu. Gogolis sugalvojo „kažkokią Rusiją ir joje kažkokį miestelį, į kurį metė visas bjaurybes, kurias retai sutinki tikrosios Rusijos paviršiuje ...“ - rašė reakcionierius Vigelis.

Geniali Gogolio komedija pirmaujančių visuomenės sluoksnių buvo suvokta visiškai kitaip. V. V. Stasovas prisiminė, kad visi to meto jaunuoliai buvo patenkinti „generaliniu inspektoriumi“. - Tuomet kartojome vienas kitam mintinai, taisydami ir papildydami vienas kitą, ištisas scenas, ilgus pokalbius. Tačiau dauguma aktorių nesuprato komedijos gylio ir gyvybingumo ir suvaidino ją kaip stereotipinį vodevilį, o reakcinė kritika ir spektaklio erzinti vyriausybės sluoksniai piktybiškai puolė „kvailo farso“ autorių. Vėliau Gogolis „Teatro patruliavime“ su karčia ironija kalbėjo apie tokį valdančiųjų ratą, perteikdamas tam tikro „meistro“ žodžius: „Išjuokti! Bet juokais juokauti negalima. Tai reiškia sunaikinti bet kokią pagarbą, tai reiškia. Bet po to visi mane sumuš gatvėje, sakyk: „Kodėl, jie iš tavęs juokiasi; ir jūs turite tą patį rangą, todėl štai jums plyšys! "Tai reiškia." Jo pašnekovas į tai atsako: „Žinoma! Tai rimtas dalykas! jie sako: niekučiai, smulkmenos, teatro spektaklis. Ne, tai nėra paprasti niekučiai; į tai reikia atkreipti ypatingą dėmesį. Dėl tokių dalykų ir siųsk į Sibirą. Taip, jei turėčiau galią, autorius nebūtų nuo manęs klykęs. Būčiau jį pasodinęs tokioje vietoje, kad jis net nebūtų matęs Dievo šviesos “.

Rašytoją labai sukrėtė ir pats spektaklio atlikimas, ir priešiškos privilegijuotos visuomenės požiūris į jį: „... Generalinis inspektorius suvaidintas“, - apie pirmąjį komedijos spektaklį rašė Gogolis, „ir mano siela tokia miglota, tokia keista .. Tikėjausi, kad iš anksto žinojau, kaip viskas klostysis, ir visa tai apėmė liūdnas ir erzinančiai skausmingas jausmas “.

Tęsdami kelionę po teatro pasaulį, šiandien pateksime į užkulisių pasaulį ir sužinosime tokių žodžių, kaip rampa, prosenelis, dekoracijos, reikšmę, taip pat susipažinsime su jų vaidmeniu spektaklyje.

Taigi, įėjęs į salę, kiekvienas žiūrovas iš karto nukreipia žvilgsnį į sceną.

Scena- tai: 1) vieta, kurioje vyksta teatro spektaklis; 2) žodžio „fenomenas“ sinonimas - atskira veiksmo dalis, teatro spektaklio veiksmas, kai aktorių sudėtis scenoje lieka nepakitusi.

Scena- iš graikų kalbos. skene - būdelė, scena. Ankstyvosiomis graikų teatro dienomis scena buvo narvas arba palapinė, pritvirtinta prie orkestro nugaros.

Skene, orchectra, teatras yra trys pagrindiniai senovės graikų spektaklio scenografiniai elementai. Orkestras ar žaidimų aikštelė sujungė sceną ir publiką. Skene išsivystė į aukštį, įskaitant teologeoną arba dievų ir didvyrių žaidimų aikštelę, o paviršiuje kartu su proseniu architektūrinis fasadas - sienų dekoro, kuris vėliau sukurs prosenio erdvę, pirmtakas. Per visą istoriją termino „scena“ reikšmė nuolat plečiasi: puošmena, žaidimų aikštelė, veiksmo scena, veiksmo laikotarpis ir, galiausiai, metaforine prasme - staigus ir ryškus įspūdingas įvykis („surengti sceną kažkas "). Tačiau ne visi žinome, kad scena suskirstyta į kelias dalis. Įprasta skirti: prosenį, užkulisius, viršutinę ir apatinę stadijas. Pabandykime suprasti šias sąvokas.

Proscenis- scenos erdvė tarp uždangos ir auditorijos.

Kaip žaidimų aikštelė, prosenelis plačiai naudojamas operos ir baleto spektakliuose. Dramos teatruose priekinė scena yra pagrindinė vieta mažoms scenoms prieš uždarą uždangą, jungiančias spektaklio scenas. Kai kurie režisieriai iškelia pagrindinį veiksmą, plečia sceną.

Žemas barjeras, skiriantis prosenį nuo auditorijos, vadinamas rampa... Be to, rampa iš auditorijos pusės dengia scenos apšvietimo prietaisus. Dažnai šis žodis vartojamas kalbant apie pačią teatro apšvietimo įrangos sistemą, kuri yra už šios užtvaros ir skirta apšviesti scenos erdvę iš priekio ir iš apačios. Norėdami apšviesti sceną iš priekio ir iš viršaus, naudojami prožektoriai - lempų eilė, esanti scenos šonuose.

Aryerscene- erdvė už pagrindinės scenos. Galinė scena yra pagrindinės scenos tęsinys, ji naudojama didelio erdvės gylio iliuzijai sukurti, ji naudojama kaip rezervinė patalpa dekoravimui. Užkulisiuose-vagonai arba besisukantis riedėjimo ratas su iš anksto sumontuotomis dekoracijomis. Galinės pakopos viršuje yra grotelės su dekoratyviniais pakilimais ir apšvietimo įranga. Dekoracijų pakabinimo sandėliai įrengti po užkulisinėmis grindimis.

Viršutinė stadija- scenos dėžutės dalis, esanti virš scenos veidrodžio ir iš viršaus apribota grotelėmis. Jame įrengtos darbo galerijos ir takai, jis skirtas pakabinamoms dekoracijoms, viršutiniam apšvietimui ir įvairiems scenos mechanizmams.

Apatinė stadija- scenos dėžutės dalis po planšetiniu kompiuteriu, kurioje yra scenos mechanizmai, sufleriai ir šviesos valdymo kabinos, kėlimo ir nuleidimo įtaisai, scenos efektų įtaisai.

O scena, pasirodo, turi kišenę! Šoninė scenos kišenė- kambarys dinamiškam kraštovaizdžio keitimui naudojant specialias riedėjimo platformas. Šoninės kišenės yra abiejose scenos pusėse. Jų matmenys leidžia visiškai pritaikyti dekoracijas ant sunkvežimio, kuris užima visą scenos žaidimo zoną. Paprastai dekoratyviniai sandėliai yra šalia šoninių kišenių.

Ankstesniame apibrėžime pavadintas „furka“ kartu su „grotelėmis“ ir „statinėmis“ yra įtrauktas į techninę scenos įrangą. Furka- scenos įrangos dalis; mobili platforma ant ratukų, naudojama scenos dekoravimo dalių perkėlimui. Sunkvežimio judėjimas atliekamas elektros varikliu, rankiniu būdu arba naudojant kabelį, kurio vienas galas yra už užuolaidų, o kitas - pritvirtintas prie šoninės sunkvežimio sienos.

- grotelinės (medinės) grindys, esančios virš scenos. Jis skirtas montuoti scenos mechanizmų blokus, naudojamas darbams, susijusiems su spektaklio dizaino elementų sustabdymu. Grotelės su darbo galerijomis ir scena sujungtos stacionariais laiptais.

Shtanket- metalinis vamzdis ant kabelių, kuriame pritvirtinti sparnai, peizažo detalės.

Akademiniuose teatruose visus techninius scenos elementus nuo žiūrovų slepia dekoratyvinis rėmas, kurį sudaro uždanga, užuolaidos, fonas ir fonas.

Įėjęs į salę prieš spektaklio pradžią, žiūrovas mato uždanga- audinio šluostė, pakabinta scenos portalo srityje ir uždengianti sceną iš auditorijos. Ji taip pat vadinama „pertraukiama slankiojančia“ arba „pertraukos“ uždanga.

Tarpinė stumdoma (tarpinė) uždanga yra nuolatinė scenos įranga, uždengianti jos veidrodį. Prieš spektaklio pradžią jis išsiskiria, užsidaro ir atsidaro tarp veiksmų.

Užuolaidos siuvamos iš tankaus dažyto audinio ant tankaus pamušalo, puoštos teatro emblema arba prie užuolaidos apačios prisiūtomis plačiomis pakraščiais. Užuolaida leidžia padaryti situacijos keitimo procesą nematomą, sukurti laiko tarpą tarp veiksmų. Tarpinė stumdoma užuolaida gali būti kelių tipų. Dažniausiai naudojami vokiečių ir italų.

Susideda iš dviejų pusių, pritvirtintų viršuje su perdangomis. Abu šios užuolaidos sparnus atveria mechanizmas, traukiantis apatinius vidinius kampus prie scenos kraštų, dažnai palikdamas žiūrovams matomą apatinę uždangos dalį.

Abi dalys itališka uždanga jie sinchroniškai juda atskirai, naudodami 2-3 metrų aukštyje pritvirtintus kabelius ir patraukdami užuolaidą iki viršutinių prosenio kampų. Viršuje, virš scenos, yra paduga- horizontali audinio juostelė (kartais veikianti kaip puošmena), pakabinta nuo strypo ir ribojanti scenos aukštį, virš dekoracijų slepianti viršutinius scenos mechanizmus, apšvietimo įtaisus, grotelių strypus ir viršutines atramas.

Kai užuolaida atsiveria, žiūrovas mato scenos šoninį rėmą, pagamintą iš vertikaliai išdėstytų audinio juostelių - tai užkulisiai.

Uždara užkulisius nuo žiūrovų fonas- dažytas arba lygus fonas iš minkšto audinio, pakabintas scenos gale.

Scena yra spektaklio vieta.

Papuošimas(lot. „puošmena“) - veiksmo dekoravimas teatro scenoje. Kuria vizualinį veikimo būdą tapybos ir architektūros priemonėmis.

Apdaila turėtų būti naudinga, efektyvi ir funkcionali. Tarp pagrindinių dekoravimo funkcijų yra tariamai dramatiškoje visatoje esančių elementų iliustravimas ir vaizdavimas, laisva scenos konstrukcija ir keitimas, laikomas žaidimo mechanizmu.

Scenografijos ir dekoracijos kūrimas spektakliui yra visas menas, vadinamas scenografija. Skirtingais laikais šio žodžio reikšmės keitėsi.

Senovės graikų scenografija buvo teatro dizaino ir vaizdingos dekoracijos menas, atsiradęs dėl šios technikos. Renesanse scenografija buvo fono drobės tapybos technika. Šiuolaikiniame teatro mene šis žodis reiškia scenos ir teatro erdvės organizavimo mokslą ir meną. Pats rinkinys yra scenografės darbo rezultatas.

Šis terminas vis dažniau pakeičiamas žodžiu „puošyba“, jei reikia peržengti apdailos sąvoką. Scenografija reiškia norą rašyti trimatėje erdvėje (prie kurios taip pat reikėtų pridėti laiko dimensiją), o ne tik meną tapyti drobę, kuria teatras buvo patenkintas iki natūralizmo.

Šiuolaikinės scenografijos klestėjimo laikais dekoratoriams pavyko įkvėpti gyvybės erdvei, atgaivinti aktoriaus laiką ir žaidimą bendrame kūrybiniame akte, kai sunku atskirti režisierių, apšvietėją, aktorių ar muzikantą.

Scenografija (spektaklio dekoravimo įranga) apima butaforija- scenos elementai, kuriuos aktoriai naudoja ar manipuliuoja spektaklio metu, ir rekvizitai- specialiai pagaminti daiktai (skulptūros, baldai, indai, papuošalai, ginklai ir kt.), naudojami teatro spektakliuose, o ne tikri daiktai. Rekvizitai pasižymi pigumu, ilgaamžiškumu, kurį pabrėžia išorinės formos išraiškingumas. Tokiu atveju butaforija dažniausiai atsisako atkurti žiūrovui nematomas detales.

Rekvizitų gamyba yra didelė teatro technologijų šaka, apimanti darbą su popieriaus plaušiena, kartonu, metalu, sintetinėmis medžiagomis ir polimerais, audiniais, lakais, dažais, mastikais ir kt., Apdailos ir šaltkalvio darbais, audinių dažymu, metalo reljefu.

Kitą kartą daugiau sužinosime apie kai kurias teatro profesijas, kurių atstovai ne tik kuria patį spektaklį, bet ir teikia techninę pagalbą, dirba su publika.

Pateiktų terminų apibrėžimai paimti iš svetainių.

Scenos išdėstymas.

Šaltinis: „Kas yra kas? Katalogas-žodynas jaunam vyrui „Petras Monastyrskis

Aryerscene. Scenos užpakalinė dalis yra atsarginė patalpa dekoracijoms saugoti.

Grizzlies. Viršutinė dalis, esanti virš scenos lentos. Pagrindinis grotelių elementas yra sijų grindys, sumontuotos tinkamu atstumu viena nuo kitos. Ši padėtis leidžia jiems pakelti ar nuleisti scenografiją ir kitus bėgimo rezultatus. Virš ir po grotelėmis sumontuoti kabelių judėjimo blokai, šviestuvai ir viskas, ką reikia paslėpti nuo žiūrovų.

Tablėtė. Grindys scenos dėžutėje. Jis klojamas taip, kad jame nebūtų įtrūkimų. Tai susiję su sveikatos apsauga, pėdų sauga. Dramos teatruose planšetinis kompiuteris pagamintas iš įpjautų patefonų ir koncentrinių žiedų. Ši „maža mechanizacija“ leidžia išspręsti papildomas kūrybines problemas.

Žiedo ratas. Vienas iš svarbiausių mašinų elementų scenoje yra apskritimas, įterptas į planšetinį kompiuterį ir besisukantis kartu su nejudančia planšetės dalimi. Per pastaruosius tris ar keturis dešimtmečius žiedas atsirado ir scenos mašinose. Jis gali suktis su apskritimu, jei yra pritvirtintas tinkamomis tvirtinimo detalėmis. Jei reikia, jis gali pasisukti nepriklausomai nuo apskritimo. Šis sudėtingas mechanikas padeda išspręsti daugelį menininko ir režisieriaus scenografijos idėjų. Ypač, kai apskritimas, pavyzdžiui, juda pagal laikrodžio rodyklę, o žiedas - prieš laikrodžio rodyklę. Jei šie įrankiai naudojami teisingai, gali atsirasti papildomų vaizdo efektų.

Proscenis. Dalis scenos, šiek tiek išplėsta į auditoriją. Dramos teatruose jis tarnauja kaip vieta mažoms scenoms prieš uždarą uždangą, kurios yra jungiamoji grandis tarp pagrindinių spektaklio scenų.

"Kišenė". Patogios aptarnavimo patalpos abiejose scenos dėžės pusėse, kuriose, pirma, galima saugoti dabartinio repertuaro spektaklių sceninio dizaino elementus, antra, galima sumontuoti judančius sunkvežimius, ant kurių surenkamos reikalingos dekoracijos. sceną, kad kitą būtų galima žaisti jų fone. Taigi, kol žaidžia kairysis sunkvežimis, dešinysis kraunamas kitam epizodui. Ši technologija suteikia „scenos“ keitimo dinamiką.

Užkulisiai. Teatre yra dalis pakabintos dekoracijos, dalis „sceninių drabužių“. Įsikūrę scenos dėžutės šonuose, lygiagrečiai arba kampu prie portalo, jie riboja žaidimo erdvę, užmaskuoja scenos šonuose stovinčius peizažus, dengia scenos šonines erdves, slepia techninę įrangą, apšvietimo įrangą ir menininkai pasiruošę eiti. Sparnai daro tai, kas yra už jų, nematomą.

Scenos portalas. Išpjovos priekinėje scenos sienoje, atskiriančios ją nuo auditorijos, kairysis ir dešinysis portalai sudaro vadinamąjį scenos veidrodį. Be nuolatinių akmeninių, scenoje yra du kilnojamieji, jų pagalba galima sumažinti scenos dydį.

Scenos veidrodis. Priėmimas architektūros portale, skiriančiame scenos dėžę nuo auditorijos.

Papuošimas. Šiais laikais, renkantis spektaklio dekoravimą, geriau kalbėti apie scenografiją, o ne apie dekoravimą. Kol egzistavo teatras, scenos dekoracijos buvo privalomas komponentas tik kaip scenos bruožas. Tai privalėjo, visų pirma, spektaklio tikslas, kuriame aktoriai pasakojo siužetą. Antra, autoriaus pastabos įpareigojo juos formuoti pagal veiksmo vietos paskatinimą. Bet kadangi teatre atsirado režisieriaus figūra, viskas ėmė keistis link spektaklio įvaizdžio kūrimo, emocinio jo interpretacijos ... Teatras liovėsi būti tiesmuku reginiu, ėmė kalbėti alegorijomis, užuominomis. Šiuo atveju elementari dekoracija nebegali būti naudinga: ji negalėjo suteikti jokios įdomios sąjungos tarp scenos ir publikos. Naujomis sąlygomis scenografija jau tapo būtina, kuri laikui bėgant vis labiau ėmė užkariauti tiek žiūrovų, tiek didžiausių spektaklio menininkų-kūrėjų širdis.

Scenos drabužiai. Įrėminti scenos dėžę, susidedančią iš sparnų, padugų, fono. Plokštelės pritvirtintos virš planšetės ant horizontalių strypų. Jie "slepia" visą ekonomiką, esančią viršuje, vaizdas iš viršaus taip pat yra padug, tačiau jis yra arčiau žiūrovo ir apima radiatorių ir pirmąjį sofitą. Kilimai dengia medines grindis, kurios nėra labai patrauklios išvaizdos, kiekviename rimtame teatre yra keletas tokių komplektų, priklausomai nuo aplinkybių. Paprastai sceniniai drabužiai yra gana brangūs.

Paduga. Tos pačios spalvos kaip ir sparnai audinio juostelė, horizontaliai pakabinta scenos dėžutės viršuje. Tai taip pat blokuoja žiūrovų žvilgsnį „techninį purvą, esantį po grotelėmis (prožektoriai, žibintai, kiti dizaino elementai).

Valance. Raukšlės, nėriniai apvadu išilgai kažko krašto. Tvirtinamas ant bėgio.

Shtanket. Scenos mechanizmo detalė - juosta iš kairės į dešinę, tiltas, nuleidžiantis ir pakeliantis prie jo pririštus dekoracijų elementus, kurie paleidžiami rankomis ar varikliu.

Fonas. Didelė vaizdinė drobė, kuri gali būti spektaklio fonas. Reikėtų prisiminti, kad fonas neturi būti vaizdingas. Kartais tai gali būti tik scenos drabužių dalis. Tai reiškia, kad jis gali būti neutralus tos pačios spalvos, kaip ir sparnai bei pagalvėlės.

Soffit. Šviestuvų baterija, surinkta pagal tam tikrą užprogramuotą seką, nukreipta žemyn į planšetinį kompiuterį, foną arba auditoriją arba į skirtingas scenos dėžutės dalis.

Rampas. Ilgas, žemas barjeras palei prosenį, slepiantis nuo žiūrovų į sceną nukreiptas šviesas.

Proscenis. Scenos erdvė prieš užuolaidą. Procesas taip pat yra papildoma sritis, kurią galima naudoti intarpams, ekrano užsklandoms tarp paveikslėlių, bendravimui su publika.

Užuolaida. Užuolaida, skirianti sceną nuo auditorijos, po kiekvieno veiksmo uždanga vėl pakyla po pertraukos. Be pagrindinės uždangos, dideliuose teatruose taip pat yra ant pirmojo bėgio kabanti super uždanga ir priešgaisrinė uždanga, kuri po kiekvieno spektaklio nuleidžiama, kad užstotų sceną nuo auditorijos. Kiekvieną dieną prieš spektaklio pradžią ugnies uždanga kyla ir kabo ten, viršuje, budint, kilus gaisrui.