Puikus kūrinys simfoniniam orkestrui. Į muzikos pamoką
Taip pat skaitykite
Muzikos diagnostinis darbas 6 klasėms
Instrukcijos studentams.
Diagnostinio darbo trukmė – 1 pamoka.
Darbą sudaro 3 dalys, iš kurių 14 užduočių.
1 dalis
1-10 uždaviniai
Kiekviena užduotis turi tris galimus atsakymus, iš kurių tik vienas yra teisingas. Atsakymo formoje įveskite teisingą raidę pagal užduoties numerį.
2 dalis
11-12 uždaviniai
Teisingo atsakymo parinkimas dėl termino ir jo apibrėžimo atitikimo, muzikos autoriaus ir jo kūrinio.
Atsakymo formoje įveskite teisingą raidę pagal užduoties numerį.
3 dalis
13-14 uždaviniai
13. Užduoties pabaigoje yra žodžiai, kuriuos reikia įterpti į tekstą pagal reikšmę. Įrašykite šiuos žodžius atsakymo formoje.
14. Atsakymų lape pateikite išsamų paaiškinimą.
Atlikdami užduotis galite naudoti juodraštį. Atkreipiame dėmesį, kad vertinant darbą nebus atsižvelgiama į įrašus projekte.
Taškai, kuriuos gavote už visas atliktas užduotis, yra sumuojami. Stenkitės atlikti kuo daugiau užduočių ir surinkti kuo daugiau taškų.
Linkime sėkmės!
dalisaš
1. Literatūros kūriniai, kuriuos senovėje buvo įprasta ne pasakoti, o dainuoti:
a) mįslės;
b) pasakos;
c) epai.
2. Muzikos kūrinys, skirtas dainuoti be žodžių:
a) vokalizacija;
c) romantika.
3. Iškilminga valstybinė daina:
c) kantata.
4. Gamyba simfoniniam orkestrui ir solo instrumentui:
koncertas;
c) simfonija.
5. Raskite tinkamą žodžio apibrėžimą polifonija:
a) išvertus iš graikų kalbos, šis žodis reiškia daugiabalsį – polifonijos tipą, pagrįstą dviejų ar daugiau nepriklausomų melodijų deriniu vienu metu.
b) muzikinė forma, susidedanti iš kelių pagrindinės dalies pasikartojimų – refrenas, su kuriuo kaitaliojasi epizodai.
c) muzikinė forma, susidedanti iš temos ir modifikuotų jos pakartojimų.
a) kompozitorius M.I.Glinka ir poetas V.Gėtė
b) kompozitorius M. I. Glinka ir poetas A. S. Puškinas;
c) kompozitorius P.I. Čaikovskis ir poetas A.S. Puškinas.
7.N.A.Rimskis-Korsakovas A.S.Puškino 100-mečiui parašė operą:
a) „Sadko“;
b) „Snieguolė“;
c) „Pasaka apie carą Saltaną“.
8. Sankt Peterburgo konservatorija pavadinta:
a) M.I.Glinka;
b) N. A. Rimskis-Korsakovas;
c) P. I. Čaikovskis.
9. Sankt Peterburgo valstybinė akademinė kapela vadinasi:
a) M.I.Glinka;
b) N. A. Rimskis-Korsakovas;
c) P. I. Čaikovskis.
10. Iš pateiktų vardų pasirinkite tik jums žinomus rusų kompozitorių vardus:
a) K. I. Chukovskis, A. S. Puškinas, N. V. Nekrasovas;
b) F. Šubertas, E. Grigas, L. Bethovenas;
c) V. Kikta, V. Gavrilinas, S. Rachmaninovas.
dalisII
11. Nustatykite raiškos priemonių pavadinimų atitiktį jų apibrėžimams:
12. Palyginkite kūrinių ir kompozitorių pavadinimus:
dalisIII
Įterpkite trūkstamus žodžius pagal reikšmę:
Dailininkas V. Borisas-Musatovas dienoraštyje rašo apie muzikos ir tapybos skverbimąsi:
„Sėdžiu namuose ir prašau ____________________ vien sau.
Vietoj __________________ jie turi visas spalvas. AŠ ESU _______________________________.
Mano svajonės visada yra priekyje. Jie sukuria man visą _________________________.
Mano mintys yra spalvos, mano spalvos yra ______________________ ".
Žodžiai: improvizacija, melodijos, garsai, koncertai, simfonijos.
Pagrįskite žodžių terminų pasirinkimą.
Kokie yra žemiau rodomų muzikos instrumentų pavadinimai?
Kokie instrumentai skamba šiuose kūriniuose?
1. K. Saint-Saensas. „Gulbė“ iš siuitos „Gyvūnų karnavalas“
2. I. Bachas. „Anekdotas“ iš orkestrinės siuitos h-moll
3. N. Rimskis-Korsakovas. „Kamanės skrydis“ iš operos „Pasaka apie carą Saltaną“
4. A. Liadovas. „Komikas“ iš „Aštuonios rusiškos dainos orkestrui“
5.P.Čaikovskis. „Gėlių valsas“ (pagrindinė tema) iš baleto „Spragtukas“
6. N. Rimskis-Korsakovas. Scheherazade tema iš „Scheherazade“ simfoninės siuitos
7. K. Saint-Saensas. „Dramblys“ iš siuitos „Gyvūnų karnavalas“
8.P.Čaikovskis. „Cukrinių slyvų fėjos šokis“ iš baleto „Spragtukas“
9. S. Prokofjevas.Senelio tema iš simfoninės pasakos „Petras ir vilkas“
Instrumentai: ragai, violončelė, klarnetas, kontrabosas, smuikas, fagotas, fleita, pikolo fleita, čelesta.
Kryžiažodis
Horizontaliai... 3. Muzikos kūrinio atlikimo greitis. 4.Varinis pučiamasis instrumentas su ištraukiamu vamzdiniu rokeriu. 5. Žemas vyriškas balsas. 6. Garsų ilgio santykis, trukmės kaitaliojimas. 8. Balsui ar instrumentui būdingo garso nuspalvinimas. 10. Varinis pučiamasis instrumentas, kurio pavadinimas verčiamas kaip „miško ragas“. 12. Aukštas vyriškas balsas.
Vertikaliai... 1. Akordų seka, jų derinimas tarpusavyje.
2. Aukštas styginis lankinis instrumentas. 5. Vidutinis vyriškas balsas. 7. Žemiausias iš styginių instrumentų grupės. 9. Triukšmo mušamasis instrumentas. 11. Medinis pučiamasis instrumentas.
Muzikinės raiškos priemonės
Muzikos žanrai:
žanras(iš prancūzų kalbos - gentis, tipas, būdas) - meno forma su tam tikra, istoriškai
nusistovėjusias savybes.
- vokalinis-choralinis žanras- tai kūriniai, sukurti atlikimui
kantata, oratorija, mišios ir kt.
- instrumentinis žanras- tai kūriniai, sukurti atlikimui įvairiais muzikos instrumentais: kūrinys, instrumentinis ciklas - siuita, sonata, koncertas, instrumentinis ansamblis (trio, kvartetas, kvintetas) ir kt.
- muzikinis ir teatrinis žanras- tai kūriniai, sukurti vaidinimui teatre: opera, operetė, baletas, muzika draminiams spektakliams.
- simfoninis žanras- tai kūriniai, parašyti simfoniniam orkestrui: simfoninis kūrinys, siuita, uvertiūra, simfonija ir kt.
Muzikinės kalbos elementai:
- Melodija(juostoje iš graikų kalbos - daina) - muzikinė mintis, išreikšta vienu balsu.
Skambėjimo melodijų tipai:
Cantilena (giedojantis dainavimas) – neskubanti melodinga melodija
Vokalinė melodija yra melodija, sukurta atlikti balsu.
Instrumentinė melodija – tai melodija, sukurta groti muzikos instrumentu.
2. Vaikinas(juostoje iš slavų kalbos - harmonija, harmonija, tvarka, ramybė) - tarpusavio ryšys
muzikos garsai, jų darna ir nuoseklumas. Iš daugybės pykčių
labiausiai paplitę buvo didysis ir minorinis.
- Harmonija(juostoje iš graikų kalbos - proporcingumas, ryšys) - garsų derinys sąskambiuose ir jų
tarpusavio sujungimas. (Kita žodžio harmonija reikšmė yra akordų mokslas.)
- Metras(vertimas iš graikų kalbos - matas) - nuolatinis ir vienodas stiprių ir silpnų ritmų kaitaliojimas. Dydis - skaitmeninis skaitiklio žymėjimas.
Pagrindiniai metrai: dviejų dalių (polka, šuolis, ekosazas),
tribalsis (polonezas, menuetas, mazurka, valsas), keturdalis (maršas, gavotas).
- Ritmas(vertimas iš graikų kalbos - proporcingumas) - trukmės, garsų ir pauzių kaitaliojimas.
Ritmo tipai:
Sklandus – nedažnas trukmės pasikeitimas, vyraujant toms pačioms.
Taškuotas (lotyniškai – taškas) – dviejų garsų grupė, iš kurių vienas tris kartus trumpesnis už kitą (aštuntas su tašku ir šešioliktas).
Sinkopa (juostoje iš graikų kalbos - praleidimas, santrumpa) - ritminių ir dinamiškų akcentų neatitikimas metrikai. (stipraus ritmo perkėlimas į silpną).
Ostinato (juostoje iš italų kalbos – užsispyręs, užsispyręs) – pakartojo
ritminė ar melodinė kaita.
6. diapazonas(juostoje iš graikų kalbos - per viską) - atstumas nuo žemiausio iki aukščiausio
garsas, kurį gali skleisti instrumentas ar balsas.
- Registruotis- muzikos instrumento ar balso garso diapazono dalis
skamba panašios spalvos (skirkite viršutinį, vidurinį ir apatinį registrus).
- Dinamika- garso stiprumas, jo garsumas. Dinamiški atspalviai - specialios sąlygos,
nustatantis muzikos kūrinio garsumo laipsnį.
- Tempas(juostoje. iš lot. – laikas) – muzikos judėjimo greitis. Muzikiniuose kūriniuose
tempas žymimas specialiais terminais.
- Liukas(juostoje iš italų kalbos - kryptis, bruožas) - garso išgavimo būdas dainuojant, grojant muzikos instrumentais.
Pagrindiniai prisilietimai:
Legato - prijungtas, sklandžiai
Staccato – staigus, aštrus
Non legato – atskiriantis kiekvieną garsą
- Tekstūra(juostoje nuo lat. - apdirbimas, įrenginys) - kūrinio muzikinis audinys,
muzikos pateikimo būdas. Tekstūros elementai: melodija, akordai, bosas, viduriniai balsai,
Pagrindiniai tekstūros tipai:
Monodija (juostoje iš graikų kalbos - vieno dainininko daina) - monofoninė arba viena melodinga
Polifoninė tekstūra (juostoje iš graikų kalbos - daug garsų) - joje yra muzikinis audinys
susideda iš kelių melodingų balsų derinio. Kiekvienas balsas -
nepriklausoma melodija.
Homofoninė-harmoninė tekstūra arba homofonija (išvertus iš graikų kalbos – pagrindinis vedėjas
garsas) - jame aiškiai išsiskiria pagrindinis balsas - melodija, o kiti balsai jai
lydėti.
akompanimento tipai:
akordas, bosas - akordas, harmoninės figūros.
Akordo tekstūra yra akordų progresija, kurioje viršutinis balsas
yra melodija.
- Tembras(juostoje iš prancūzų kalbos - ženklas, skiriamasis ženklas) - ypatingas miuziklo garso koloritas
oktavos. Atlikėjai: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe ir kt.
Savotiškas sopranas - Koloratūrinis sopranas.
Koloratūra(juostoje iš italų kalbos - apdaila) - greiti virtuoziški pasažai ir melizmos,
skirta solo vokalinei partijai papuošti.
Mecosopranas - vidurinis moteriškas dainuojantis balsas su maža oktavos diapazonu "la" - "la"
("B butas") antrosios oktavos. Atlikėjai: Nadežda Obukhova, Irina Arkhipova,
Elena Obraztsova ir kt.
Contralto - žemiausias moteriškas dainuojantis balsas su mažu oktavos diapazonu "fa" - "fa"
antra oktava. Atlikėjai: Tamara Sinyavskaya ir kt.
Atlikėjai: Leonidas Sobinovas, Sergejus Lemeševas, Ivanas Kozlovskis, Vadimas Kozinas, Enrico
Caruso, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Careras ir kt.
oktavos. Atlikėjai: Jurijus Guliajevas, Dmitrijus Hvorostovskis, Tita Ruffo ir kt.
Atlikėjai: Fiodoras Chaliapinas, Borisas Štokolovas, Jevgenijus Nesterenko ir kiti.
Vokalinė muzika
Vokaliniai kūriniai gali būti atliekami su pritarimu muzikos instrumentais ir be pritarimo – a, cappella.
Vokalinę muziką galima atlikti:
Solo – vienos dainininkės
Vokalinis ansamblis – duetas (2), trio (3), kvartetas (4) ir kt.
Chore – gausus atlikėjų būrys nuo 15 ar daugiau žmonių.
Chorai
chorai gali būti skirtingos atlikėjų sudėties:
Vyrai
Moteriškos
Kūdikis
Mišrus
chorai gali būti skirtingi atlikimo būdu:
Akademinis – atlieka klasikinę muziką ir šiuolaikinius kūrinius, dainuoja
„Uždengtas“ „apvalus“ garsas.
Folk – dainavimas ypatinga maniera su „atviru“ skambesiu.
Vokalinės muzikos žanrai
Daina – labiausiai paplitęs vokalinės muzikos žanras.
Liaudies dainos gimė ir gyveno tarp žmonių. Niekas neužrašė žodžiu, perduodamas iš kartos į kartą. Atlikėjas buvo kartu ir kūrėjas: į kiekvieną dainą atsinešdavo kažką savo, naujo. Žymiausios liaudies dainų meno rūšys yra lopšinės, vaikiškos dainelės, pokštai, šokiai, komiksai, apvalūs šokiai, vaidinimas, darbo, ritualinės, istorinės, epinės, lyrinės dainos.
Mišių daina kaip žanras pradėjo vystytis praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje. Mišių dainos artimos liaudies dainoms, nes yra visų mėgstamos ir žinomos, dažnai dainuojamos savaip, šiek tiek pakeičiant melodiją ir nežinant poeto bei kompozitoriaus vardo. Masinės dainos raidos etapai: Pilietinio karo dainos, 30-ųjų dainos, Antrojo pasaulinio karo dainos ir kt.
Popdainos plačiai paplito XX amžiaus antroje pusėje. Jie atliekami su
estrados atlikėjai yra profesionalai.
Autorinės (bardiškos) dainos buvo populiariausios XX amžiaus šeštajame dešimtmetyje. Autorinėje dainoje poetas, kompozitorius ir atlikėjas vaizduojami viename asmenyje. Ryškiausi jos atstovai – Vladimiras Vysotskis, Bulatas Okudžava, Aleksandras Rosembaumas, Segejus Nikitinas ir kt.
Romantika - vokalinis kūrinys balsui su akompanimentu.
Romansai atsirado Ispanijoje, iš kur paplito visoje Europoje. Į Rusiją jie atkeliavo XIX amžiuje iš Prancūzijos ir iš pradžių buvo atliekami tik prancūziškai. Vokaliniai kūriniai rusiškam tekstui buvo vadinami „rusiškomis dainomis“.
Laikui bėgant žodžio „romantika“ reikšmė išsiplėtė. Romantika imta vadinti kūriniu balsui su akompanimentu, parašytu sudėtingesne forma nei daina. Dainose kartojasi eilėraščio ir choro melodijos, atspindinčios bendrą tekstų turinį. Romantikoje melodija, besikeičianti, lanksčiai seka žodį. Didžiulis vaidmuo skiriamas akompanimentui (dažniausiai – fortepijono partijai)
Kantata ir oratorija.
Oratorijos žanras atsirado bažnyčioje. Romoje, XVI amžiaus pabaigoje, kai tikintieji katalikai pradėjo burtis į specialias bažnyčios patalpas – oratorijas – skaityti ir aiškinti Bibliją. Jų pamokslus lydėjo muzika. Taip atsirado specialūs kūriniai bibline tematika solistams, chorui ir instrumentiniam ansambliui – oratorija. XVIII amžiuje atsirado pasaulietinės oratorijos, t.y. skirtas koncertiniam pasirodymui. Pirmasis jų kūrėjas buvo G. F. Handelis. Svarbu atsiminti, kad, skirtingai nei operoje, oratorijoje nėra teatrinio veiksmo.
XVII amžiuje atsiranda panašus į oratoriją žanras - kantata - lyrinio, sveikinimo ar sveikinimo pobūdžio koncertinis-vokalinis kūrinys, susidedantis iš arijų ir rečitatyvų. Atlieka solistai arba choras kartu su orkestru. (skirtingai nei oratorijoje – be siužeto)
J. S. Bachas parašė daug nuostabių kantatų.
Šiuo metu skiriamosios linijos tarp oratorijos ir kantatos naikinamos:
Dabar tai dideli kelių dalių vokaliniai ir simfoniniai kūriniai, kurių pagrindinės temos: Tėvynės šlovinimas, herojų atvaizdai, herojiška žmonių praeitis, kova už taiką ir kt.
Arija – ryškiausias solinis pasirodymas operoje.
Tai vokalinis monologas, kuriame visapusiškiausiai ir įvairiapusiškiausiai apibūdinamas herojus ir nupieštas jo muzikinis portretas. Klasikinėje operoje arija yra sudėtingesnė forma nei daina.
Arijos veislės yra: arioso, arietta, cavatina.
Prieš arijas operoje dažniausiai skamba rečitatyvas.
Rečitatyvas - savotiška vokalinė muzika, pagrįsta kalbos intonacijomis.
Jis statomas laisvai, artėjant kalbai.
Mišios - daugiabalsis bažnytinės muzikos kūrinys chorui, solistams su instrumentine
palyda
Mišios – tai kančios, mirties ant kryžiaus ir Kristaus prisikėlimo prisiminimas. Vyksta krikščioniškasis sakramentas – padėka, o duona ir vynas paverčiami Kristaus kūnu ir krauju.
Mišias sudaro privalomos giesmės:
Kirie eleison – Viešpatie, pasigailėk
Gloria – šlovė Dievui aukštybėse
Credo – tikiu
Sanctus – šventas
Benediktas – palaimintasis
Agnus Dei – Dievo avinėlis (priminimas apie tradiciją skersti ėriuką kaip auką, nes Kristus taip pat paaukojo save)
Šios giesmės kartu parodo Dievo paveikslą ir kalba apie jausmus, kuriuos žmogus patiria prieš Dievą.
Instrumentinė muzika
Ansamblis instrumentinis
(Ansamblis - kartu, pagal)
Šakė - dvišakės šakutės formos instrumentas, skleidžiantis vieną garsą „la“.
1711 m. išrado John Shore.
Kamtono pagalba visi muzikantai derina savo instrumentus groti kartu.
Kameriniai ansambliai (iš lotyniško žodžio kamera - tai yra kambarys) - nedideli stabilūs ansamblių tipai, kuriuose instrumentai puikiai subalansuoja vienas kitą.
Labiausiai paplitę kameriniai ansambliai yra:
Styginių kvartetas – jį sudaro 2 smuikai, altas ir violončelė
Styginių trio – sudarytas iš smuiko, alto ir violončelės
Fortepijoninis trio – sudarytas iš smuiko, violončelės ir fortepijono
Yra ansamblių, susidedančių tik iš smuikininkų arba tik iš arfų ir pan.
Orkestrų tipai
Orkestras - muzikantų grupė, kartu atliekanti instrumentinę muziką.
Dirigentas – orkestro vadovas.
Bėgant metams vedimo metodai keitėsi daug kartų:
dirigentai buvo už scenos, prieš orkestrą, už orkestro, orkestro viduryje. Žaidimo metu jie sėdėjo ir vaikščiojo. Jie dirigavo tylėdami, dainavo, šaukė visu balsu, grojo vienu iš instrumentų.
Didžiuojamas didžiuliu strypu; į vamzdelį susuktas popieriaus ritinys; smūgiai kojos batais į sandalus, kurių padai buvo iškloti geležimi; lankas; dirigento lazda – batutas.
Anksčiau dirigentai stovėdavo nugara į orkestrą. Vokiečių kompozitorius Richardas Wagneris XIX a. sulaužė šią tradiciją ir atsigręžė į orkestrą.
Rezultatas - polifoninio kūrinio muzikinė notacija, kurioje derinamos atskirų instrumentų partijos
Simfoninis orkestras:
Pirmųjų orkestrų gimimas siejamas su operos atsiradimu XVI–XVII a. Muzikantų grupė buvo pastatyta atskirai specialioje mažoje aikštelėje priešais sceną, kuri buvo vadinama „orkestru“. Pirmųjų orkestrų instrumentų komplektacija buvo nenuosekli: altai (smuiko ir violončelės pirmtakai), 2-3 smuikai, kelios liutnios, trimitai, fleitos, klavesinas. Kartu visi šie instrumentai skambėjo tik įžanginiame kūrinyje, kuris tuo metu vadinosi „simfonija“. Iki XVIII amžiaus kompozitoriai ieškojo geriausio instrumentų derinio orkestre.
Vienos klasikai – J. Haydnas ir W. A. Mocartas – nulėmė klasikinio simfoninio orkestro sudėtį.
Šiuolaikiniame simfoniniame orkestre yra iki 100 muzikantų
Keturios pagrindinės simfoninio orkestro grupės
Kartais į orkestrą įeina: arfa, vargonai, fortepijonas, čelesta (vertime iš italų kalbos dangaus – mušamasis klavišinis instrumentas, primenantis mažą fortepijoną. Tembras – subtilus krištolas)
Dūdų orkestras
Daugiausia skamba scenoje, esančioje po atviru dangumi, lydi procesijas, eitynes. Jo garsumas yra ypač galingas ir ryškus. Pagrindiniai pučiamųjų orkestro instrumentai – pučiamieji: klarnetai, trimitai, ragai. Taip pat yra mediniai pučiamieji: fleitos, klarnetai, o dideliuose orkestruose taip pat yra obojus ir fagotas, taip pat būgnai – būgnai, timpanai, cimbolai. Yra kūrinių, parašytų specialiai pučiamųjų orkestrui, tačiau dažnai atliekami simfoniniai kūriniai, orkestruoti pučiamųjų orkestrui.
Estrados orkestras
Įvairiausi instrumentų sudėtimi ir dydžiais – nuo didelių, panašių į simfoninį, iki labai mažų, panašesnių į ansamblį. Popmuzikos grupėse dažnai pristatomos ukulelės, saksofonai ir daugelis mušamųjų instrumentų. Pop orkestras atlieka: šokių muziką, įvairių tipų dainas, pramoginio pobūdžio muzikos kūrinius, populiarius paprasto turinio klasikinius kūrinius.
Žymūs pop orkestrai, vadovaujami O. Lundstremo, P. Moriah, B. Goodman ir kt.
Liaudies instrumentų orkestras
Jų kompozicijos skiriasi, nes kiekviena tauta turi savo nacionalinius instrumentus. Rusijoje yra liaudies instrumentų orkestras
Styginiai plėšiami instrumentai: domros, balalaikas, gusli,
Vėjai - fleitos, žaleikai, ragai, snuffai, fleitos
Bajanai, harmonikos
Didelė mušamųjų instrumentų grupė
Pirmasis profesionalus liaudies instrumentų orkestras buvo sukurtas 1888 m., vadovaujant garsiam muzikantui V. V. Andrejevui.
Džiazo orkestrai
Skirtingai nei simfoniniame orkestre, džiazo orkestre nėra pastovios instrumentų kompozicijos. Džiazas visada yra solistų ansamblis. Džiazo orkestruose skamba fortepijonai, saksofonai, bandža, gitaros. Stygos – lankas, trombonai, trimitai ir klarnetai. Mušamųjų instrumentų grupė labai didelė ir įvairi.
Pagrindiniai džiazo bruožai – improvizacija (solistų gebėjimas kurti muziką koncertuojant); ritminė laisvė.
Amerikoje pasirodė pirmieji džiazo orkestrai – žymiausias džiazo meistras: Louisas Armstrongas.
Rusijoje pirmąjį džiazo orkestrą sukūrė Leonidas Utiosovas.
Muzikos kūrinių struktūra. Muzikinė forma. Muzikinė tema.
tema (juostoje iš graikų kalbos - kas yra pagrindas) - pagrindinė kūrinio muzikinė idėja. Viename kūrinyje gali būti viena ar kelios (dažniausiai kontrastingos) temos.
Leitmotyvas (vertimas iš vokiečių kalbos - vadovaujantis motyvas) - frazė arba visa tema, pakartotinai
kartojo darbe.
Kartojimas - toks temos vedimas, kai ji kartojama keletą kartų be pakeitimų arba su nedideliais pakeitimais.
Sekos nustatymas - daugkartinis temos kartojimas be pakeitimų skirtinguose aukščiuose.
Variacija - daugkartinis temos kartojimas su reikšmingais pakeitimais.
Motyvacinis tobulėjimas (lavinimas) - atsiribojimas nuo ryškių elementų (motyvų) ir jų temos
nuoseklus, registras, tembras, toninis vystymasis.
Muzikinė forma
Forma (juostoje. iš lot. - vaizdas, kontūras) - muzikos kūrinio konstrukcija, jo dalių santykis.
Muzikinės formos elementai: motyvas, frazė, sakinys.
Motyvas (juostoje iš italų kalbos - bazė) yra mažiausias muzikinės formos elementas. Paprastai motyvas turi vieną kirtį ir yra lygus vienam matui.
Frazė (išvertus iš graikų kalbos – išraiška) yra muzikinės formos elementas, kuriame yra du arba
keli motyvai. Frazės garsumas yra nuo dviejų iki keturių matų. Kartais frazės neskirstomos į motyvus.
Sakinys yra gana užbaigtas muzikinės formos elementas, susidedantis iš kelių frazių. Bausmės apimtis – nuo keturių iki aštuonių taktų. Yra sakinių, kurie neskirstomi į frazes.
Laikotarpis- Paprasčiausia muzikinė forma, kurioje yra pilnas arba santykinis
pilna mintis. Taškas susideda iš dviejų (rečiau trijų) sakinių. Laikotarpio apimtis
nuo aštuonių iki šešiolikos priemonių. Laikotarpiai yra:
Pakartotinė struktūra (kai antrasis sakinys pakartoja pirmąjį pažodžiui arba su
nedideli pokyčiai. Schema: a + a arba a + a 1)
Nepakartojama struktūra (kai antrasis sakinys nekartoja pirmojo. Schema: a + b)
Atskirkite paprastas ir sudėtingas formas:
Paprasta - vadinama forma, kurioje kiekviena dalis yra ne daugiau kaip taškas.
Iššūkis - vadinama forma, kurioje bent viena dalis yra didesnė už laikotarpį.
Įvadas ir išvada (kodas) gali būti pateikti bet kuriai iš formų.
Paprasta dviejų dalių forma
Muzikinė forma, susidedanti iš dviejų dalių, kurių kiekviena yra ne ilgesnė kaip laikotarpis
Veislės:
Represija – kai antrasis antrosios dalies sakinys pakartoja vieną iš pirmosios dalies sakinių
pavyzdžiui:
Čaikovskio „Sena prancūzų daina“. Schema: A B
a + a 1 b + a 2
Be atsakomųjų veiksmų – susideda iš dviejų skirtingų laikotarpių. Pavyzdžiui:
Čaikovskio „Vargonų šlifuoklis dainuoja“. Schema: A B
a + b c + c 1
Paprasta trijų dalių forma
Muzikinė forma, susidedanti iš trijų dalių, kurių kiekviena yra ne daugiau kaip laikotarpis.
Veislės:
Represas – kai trečioji dalis yra pirmosios dalies pakartojimas, tiesiogine prasme arba su mažomis dalimis
pokyčius. Pavyzdžiui:
Čaikovskio „Medinių kareivių žygio“ schema: A B A
a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3
Reprisal-free – kai trečioji dalis nėra pirmosios dalies reprizė. Pavyzdžiui:
Čaikovskio „Neapolio daina“. Schema: A B S
a + a 1 b + b c + c 1
Sudėtinga trijų dalių forma
Trijų dalių reprisalinė forma, kurios išorinės dalys yra paprasta dviejų ar trijų dalių forma, o vidurinė dalis kontrastuojama su išorinėmis ir reprezentuoja bet kokią paprastą formą.
Pavyzdžiui: Čaikovskio „Valsas“. Schema:
a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1
(paprasta dviejų dalių) (taškas) (paprasta dviejų dalių)
Rondo forma
Rondo (išvertus iš prancūzų kalbos - apskritimas, apvalus šokis) - muzikinė forma, kurioje kartojama pagrindinė tema
bent tris kartus, pakaitomis su kitomis temomis – epizodais.
Pagrindinė tema vadinama susilaikyti (juostoje iš prancūzų kalbos - choras).
Refrenas ir epizodai gali būti pateikti bet kokiu paprastu būdu.
Schema: A B A C A
Formuojasi variacijos
Formuojasi variacijos - muzikinė forma, kurioje tema vėl pateikiama su pokyčiais.
Modifikuotas temos kartojimas vadinamas variacija (vertimas iš lotynų kalbos - keisti,
įvairovė).
Variantuose gali keistis bet kokie muzikinės kalbos elementai.
Variacijų skaičius – nuo dviejų iki kelių dešimčių.
Tema gali būti parašyta bet kokia paprasta forma. Tačiau dažniausiai – paprastu dviejų dalių.
Schema: А А 1 А 2 А 3 А 4 ir kt.
1 tema var. 2 var. 3 var. 4 var.
Sonatos forma
Sonatos forma - muzikinė forma, pagrįsta dviejų temų raidos sugretinimu, paprastai
kontrastingos.
Sonatos forma susideda iš trijų dalių.
1 skyrius – ekspozicija (juostoje. iš lotynų kalbos. – rodyti) – veiksmo pradžia.
Ekspozicijoje išdėstytos dvi pagrindinės temos – namai ir Šoninė .
namai tema skamba pagrindiniu, pagrindiniu kūrinio klavišu ir Šoninė tema yra kitokia.
namai ir Šoninė jungiasi siūlai Segiklis tema.
Užbaigia ekspoziciją Galutinis tema.
2 skyrius – plėtra - dramatiškas sonatos formos centras;
ekspozicijoje pateiktų temų palyginimas, kolizija ir plėtojimas. Plėtrai būdingi dažni pagrindinių pokyčių. Pagrindinė temų kūrimo technika yra motyvacinis ugdymas.
3 skyrius – reprizė - veiksmo pabaiga.
Ekspozicijos medžiagos vykdymas pagrindiniu raktu.
Ekspozicijos kūrimo reprisė
Ch.t. Bendravimo t. Šešt. Zakl.t. Ch.t. Bendravimo t. Šešt. Zakl.t.
T ------------- D, VI, III T T
Ciklinės formos
Ciklas - juostoje. iš graikų kalbos. - ratas.
Ciklinės formos - muzikinės formos, susidedančios iš kelių nepriklausomų
kontrastingos dalys, kurias vienija viena idėja.
Svarbiausios ciklinės formos yra siuita, sonatos ciklas.
Liukso numeris.
Antikvarinis liukso numeris (XVI – XVIII a.) – senųjų įvairių personažų šokių ciklas, parašytas viename.
tonalumas.
Pagrindiniai senosios siuitos šokiai:
Vidutinis Alemanda (vokiečių keturių taktų)
Gyvas varpelis (prancūzų trivietis)
Lėtas Sarabandė (ispaniškas trigubas)
Greitai gigue (Angliškai trijų dalių)
kartais menuetas, gavotas, burė ir kiti šokiai būdavo įtraukiami į senąją siuitą, taip pat ne šokio kūriniai – preliudija, fuga, arija, rondo.
Senųjų siuitų pavyzdžiai G. Handelio, J. S. Bacho, F. Couperino, J. Lully, J. Ramot kūryboje.
Naujas komplektas (XIX – XX a.) – ryškiai kontrastingų kūrinių ciklas, parašytas skirtingais klavišais.
Naujoje siuitoje dominuoja ne šokio kūriniai.
Naujojo komplekto pavyzdžiai:
PI Čaikovskis „Metų laikai“;
MP Mussorgsky "Paveikslėliai parodoje";
E. Grigas „Peras Giuntas“;
N.A. Rimskis – Korsakovas „Šeherezada“;
C. Sen – Sans „Gyvūnų karnavalas“.
Sonatų ciklas- muzikinė forma, kurios bent viena dalis parašyta sonatos forma.
Sonatų ciklas vienam ar dviems solo atlikėjams vadinamas - sonata;
trims atlikėjams - trijulė;
keturiems atlikėjams - kvartetas;
penkiems atlikėjams - kvintetas.
Sonatų ciklas, parašytas simfoniniam orkestrui, vadinamas - simfonija;
solo instrumentui ir orkestrui - koncertas.
Trijų dalių ciklai – sonata, koncertas.
Keturių dalių ciklai – simfonija, kvartetas, kvintetas.
Polifoninės formos
Polifonija(gr. poli – daug, telefonas – balsas, garsas) – daug anksčiau už homofoniją atsiradusi polifonijos rūšis, plačiai paplitusi XVI–XVII a. Čia visi balsai veda savo nepriklausomas ir vienodai svarbias, vienodai išraiškingas melodijas.
Polifoniniame mene atsirado savi ypatingi žanrai: tai yra Passacaglia, Chaconne, Invention ir Canon
... Visuose šiuose kūriniuose naudojama imitacijos technika.
Imitacija reiškia „imitacija“, tai yra melodijos kartojimas kitu balsu.
Pavyzdžiui, Canon
remiasi griežtu, nenutrūkstamu tos pačios melodijos mėgdžiojimu visais balsais. Balsai atkartoja pagrindinio balso melodiją, įeidami prieš tai, kai ši melodija baigiasi ankstesne.
Polifoninio meno viršūnė – fuga .
Ši polifonijos forma pasiekė aukščiausią viršūnę Johano Sebastiano Bacho kūryboje.
Žodis "Fuga"
kilęs iš lotyniško žodžio „bėgimas“. Fuga komponuojama pagal specialius, labai griežtus įstatymus. Fuga dažniausiai kuriama pagal vieną miuziklą tema
- šviesus, gerai įsimenamas. Ši tema nuosekliai skamba skirtingais balsais. Priklausomai nuo balsų skaičiaus, fuga gali būti dvibalsė, tribalsė, keturbalsė ir kt.
Pagal struktūrą fuga yra padalinta į tris dalis:
Pirmoji – ekspozicija, kurioje tema skirta visiems balsams. Kiekvieną kartą atliekant temą, ją lydi vis kitokiu balsu skambanti melodija, vadinama atsvara
... Fugoje yra skyrių, kuriuose temos nėra, tai yra - šou,
jie yra tarp temos laikymosi.
Antroji fugos dalis vadinama plėtra, ten plėtojama tema, einanti pakaitomis skirtingais balsais.
Trečias skyrius yra reprizė, čia temos yra pagrindinėje dalyje. Reprizoje, siekiant paspartinti muzikinį vystymąsi, ši technika dažnai naudojama Stretta.
Tai tokia imitacija, kai kiekvienas paskesnis temos vedimas prasideda anksčiau, nei baigiasi kitu balsu.
Greta reprizos yra kodas, apibendrinantis fugos raidą.
Muzikinėje literatūroje yra fugų, parašytų ne viena, o dviem ar net trimis temomis. Tada jie vadinami atitinkamai dvigubais ir trigubais. Labai dažnai prieš fugą skamba mažas kūrinys – fantazija, variacija ar choralas. Tačiau ypač populiarūs buvo ciklai „preliudas ir fuga“. I.S. Bachas parašė 48 preliudus ir fugas ir sujungė juos į du tomus pavadinimu „Gerai temperuotas klavieras“.
Išradimai
Žodis išradimas išvertus iš lotynų kalbos reiškia „išradimas“. Tiesą sakant, grožinė literatūra yra išradimo tema – trumpa išraiškinga melodija. Be to, išradimo struktūra beveik nesiskiria nuo fugos struktūros, tik viskas daug paprasčiau ir prieinamiau pradedantiesiems muzikantams.
tema - trumpa išraiškinga muzikinė frazė, einanti paeiliui visais balsais.
Priešprieša - temą lydinti melodija kitokiu balsu.
Šou - yra tarp temos vedimo.
Parsisiųsti:
Peržiūra:
https://accounts.google.com
Skaidrių antraštės:
Žaidimas „Atspėk muzikos instrumentą“ Užduotis: Pavadinkite instrumentus, kurie atlieka SS Prokofjevo pasakos „Petras ir vilkas“ herojų temas.
Obojus Koks instrumentas atlieka paukščio temą? Fleita
Kokiu instrumentu grojama senelio tema? Fagotas obojus
Fleita Kokiu instrumentu grojama katės tema? Klarnetas
Fleita Kuris instrumentas groja anties tema? Obojus
Sulenktos stygos Kokie instrumentai atlieka Petit temą? Mediniai pučiamieji
Kviečiu į pasaką "Petras ir vilkas"
Peržiūra:
Norėdami naudoti pristatymų peržiūrą, susikurkite sau Google paskyrą (paskyrą) ir prisijunkite prie jos: https://accounts.google.com
Skaidrių antraštės:
„Pasaka vaikšto per mišką“ Mūzos. V. Pšeničnikova
Pasaka eina per mišką, Veda pasaką už rankos, Pasaka išeina iš upės, Iš tramvajaus, iš vartų.
Kas yra šis apvalus šokis? Tai apvalus pasakų šokis! Pasaka - protinga ir miela, Gyvena šalia mūsų.
Taip, kad ir vėl Geroji piktybė laimėjo. Įsitikinęs, geras, tapti geru, tapti geru.
O po manęs ir po tavęs Pasakos bėga minioje. Dievinamos pasakos Saldesnės už bet kokią uogą.
Pasakoje dega saulė, joje viešpatauja teisingumas. Pasaka protinga ir miela, Kelias jai visur atviras!
Taip, kad ir vėl Geroji piktybė laimėjo. Įsitikinęs, geras, tapti geru, tapti geru.
Taip, kad ir vėl Geroji piktybė laimėjo. Įsitikinęs, geras, tapti geru, tapti geru.
Taip, kad ir vėl Geroji piktybė laimėjo. Įsitikinęs, geras, tapti geru, tapti geru.
Taip, kad ir vėl Geroji piktybė laimėjo. Įsitikinęs, geras, tapti geru, tapti geru.
Peržiūra:
Norėdami naudoti pristatymų peržiūrą, susikurkite sau Google paskyrą (paskyrą) ir prisijunkite prie jos: https://accounts.google.com
Skaidrių antraštės:
„Simfoninio orkestro instrumentai S. Prokofjevo pasakoje“ Petras ir vilkas „Atsakymai į testus:
Sulenktos stygos mediniai pučiamieji perkusija Nr. 1: Kokie instrumentai groja Petit tema? 2 užduotis:
Pagalvok dar kartą! Pagalvok dar kartą!
Teisingai! Styginiai lankai
3 užduotis: Fleita, obojus klarnetas Kuriuo instrumentu grojama katės tema? Nr. 2:
Neskubek!
Teisingai! KLARINETAS
4 pratimas: Fleita Klarnetas Obojus Kuris instrumentas groja paukščio temą? Nr. 3:
Pagalvok dar kartą!
FLITA Teisingai!
5 pratimas: Klarnetas fagotas Kokiu instrumentu grojama senelio tema? Nr. 4: Fleita
Pagalvok dar kartą!
Teisingai! FAGOTAS
Koks instrumentas atlieka anties temą? Klarnetas Obojus Nr. 5: Fleita
O ne ne ne! Neskubek!
MEILĖ Teisingai!
Peržiūra:
Pamokos modelio technologinis žemėlapis pagal programą“ str. Muzika "(T. I. Naumenko, V. V. Alejevas)
Muzikos mokytoja MBU "Gimnazija Nr. 39" Malova Daria Anatolyevna
Tema: „Didžiojo Tėvynės karo įvaizdis septintojoje D. Šostakovičiaus simfonijoje“.
Pamokos tipas: naujų žinių atradimo pamoka
7 klasė
Pamokos tikslas: Dalies bendrosios dvasinės mokinių kultūros ugdymas per muzikos meną, taip pat patriotiškumo ugdymas moksleivių mintyse.
Pamokos tikslai:
1) Švietimas: formuoti Šostakovičiaus muzikos kaip laiko dvasią atitinkančios muzikos sampratą;simfonijos žanro idėją pateikti D. Šostakovičiaus 7-osios simfonijos pavyzdžiu
2) Kūrimas: ugdyti emociškai sąmoningo simfoninės muzikos suvokimo įgūdžius, gebėjimą analizuoti muzikos kūrinį, suvokti neatsiejamą ryšį tarp kūrybos veiklos ir istorinių įvykių,kontroliuoti savo mokymosi veiklą.
3) Švietimas: ugdyti pagarbą, pasididžiavimą ir dėkingumo jausmą Rusijos žmonėms, ypač kartai, išgyvenusiai Leningrado blokadą.
Pagrindinės sąvokos:simfonija, kulminacija, išraiškos priemonės (dinaminiai atspalviai, tempas, instrumentai, tembras...)
Pažintinės veiklos organizavimo formos:priekinė, garinė pirtis, nepriklausoma
Įranga: Metodinis vadovas, istorinės nuorodos, D. Šostakovičiaus biografijos ištraukos, sudarytos mokytojo, kortelės su užduotimis grupėse. ekranas, projektorius, vaizdo fragmentai iš apgulto Leningrado gyvenimo, muzikinis centras, D. Šostakovičiaus 7-osios simfonijos fragmentų įrašai, karo metų dainų garso karpiniai, paminklo „Sulaužytas žiedas“ nuotrauka (A3), pristatymas, laurų lapai vainikui.
Užsiėmimų metu:
Pamokos etapas | Mokytojo veikla | Studentų veikla | Planuojami UUD rezultatai |
I. Org. momentas Pamokos temos nustatymas Pamokos tikslų nustatymas | Mokytojo įžanginė kalba, emocingas požiūris į aktyvų kūrybinį darbą. Mokytojas užduoda probleminį klausimą, į kurį mokiniai gali atsakyti pamokos pabaigoje. | Klausykite, pasiruoškite suvokimui Jie iš atskirų žodžių sukomponuoja frazę „Mūzos tyli, kai šaudo ginklai“ ir aptaria, kurį ženklą (.,?, ... ar!) reikėtų dėti jo gale. Nustatykite pamokos temą, tikslus. | Organizacinis, psichologinis pasirengimas pamokai. Gebėjimas samprotauti, įsiklausyti į kitų nuomonę, kelti sau tikslus. Turigebėjimas formuluoti savo mintis žodžiu;gebėjimas klausytis ir suprasti kitų kalbą. |
II. Žinių atnaujinimas, įvedimas į naujų žinių kontekstą | Veda priekinį pokalbį, kad sužinotų, ką vaikai sužinojo apie gyvenimą Leningrade apgulties metu, biografinę ir muzikologinę informaciją, reikalingą šiai temai nagrinėti. Savo ruožtu atsigręžęs į menotyrininkus, istorikus ir biografus, mokytojas kartu su mokiniais atranda naują „simfonijos“ sampratą, D. Šostakovičiaus 7-osios simfonijos rašymo aplinkybes ir jos bruožus. | Jie tiria siūlomą tekstą, suskirstydami į 3 grupes: istorikus, biografus ir muzikologus. Dalyvauti bendrame pokalbyje, atsakyti į mokytojo užduodamus klausimus. Dalyvaukite pokalbyje, remdamiesi savo žiniomis ir siūlomu tekstu. | Gebėjimas naršyti tekste, ieškoti reikiamos informacijos,atsakymų į klausimus formulavimas; įgūdžių naršykite savo žinių sistemoje:rasti atsakymus į klausimus naudodamiesi savo gyvenimo patirtimi ir informacija,išmoko pamokoje. planuoti savo veiksmą pagal užduotį ir jos įgyvendinimo sąlygas. |
Naujo atidarymas. | Prisijauk prie muzikinių fragmentų suvokimo, cituodamas I. Sačkovo eilėraščius apie tai, kokiomis sąlygomis apgultame Leningrade skambėjo 7-oji simfonija. Siūlo dirbti su muzikinių vaizdų sąrašu. Organizuoja frontalinį pokalbį, kurio metu atliekama muzikinių fragmentų analizė (muzikinis vaizdas ir išraiškos priemonės, kurių pagalba autorius kuria šį vaizdą) Padeda mokiniams padaryti išvadą apie D. Šostakovičiaus 7-osios simfonijos svarbą ne tik apgulto Leningrado gyventojams, bet ir jų palikuonims. Organizuoja laurų vainiko padėjimą prie paminklo Nulaužtas žiedas (nuotr. A3) Organizuoja dailaus „Nusilenkime tiems dideliems metams“ 1-osios eilės atlikimą. | Jie klausosi simfonijos fragmentų. Sudarykite, aptardami poromis, sąrašą žodžių, apibūdinančių pirmąjį ir antrąjį fragmentus. Dalyvaudami pokalbyje kartu nustato pirmojo ir antrojo fragmentų muzikinio vaizdo ypatumus, analizuoja juos muzikinės raiškos priemonių požiūriu, nustato, kuriai simfonijos daliai priklauso fragmentai. Jie daro išvadą, kad 7-oji simfonija yra būtina siekiant sustiprinti apgulto Leningrado gyventojų dvasią, Jie supranta savo požiūrį į šiuos žmones. Jie rašo ant laurų lapų ir perskaito nedidelę žinutę leningradiečiams. Jie padėjo šių laurų lapų vainiką priešais Nulaužto žiedo paminklą Priešais paminklą „Nulaužytas žiedas“ jie atlieka dailiojo „Nusilenkime tiems dideliems metams“ 1-ąją eilutę. | Gebėjimas suvokti muziką ir Komunikacinis:leisti žmonėms turėti skirtingus požiūrius, įskaitant tuos, kurie nesutampa su jo paties, ir sutelkti dėmesį į partnerio poziciją bendraujant ir sąveikaujant; atsižvelgia į skirtingas nuomones ir interesus bei pagrindžia savo poziciją. |
Apibendrinant. Atspindys. | Siūlo sukurti ir užrašų knygelėje užrašyti sąvokos „simfonija“ apibrėžimą. Sugrąžina mokinius prie problemos pamokos pradžioje ir pasiūlo ją išspręsti. Kas mums padėjo išspręsti problemą? | Jie kuria ir užrašų knygelėje užrašo „simfonijos“ sąvoką. Jie nustato, kokia turi būti frazė, kad galėtume su ja sutikti („Kai burzgia ginklai, mūzos netyli!“, „Kai mūzos burzgia, ginklai tyli!“ ir kt.) | |
Namų darbai. | Siūlau namuose pasidomėti, kokie dar kūriniai buvo parašyti per karą: pasakojimai, eilėraščiai, dainos. Ir kalbėkite apie juos klasėje. | Užsirašykite namų darbus į dienoraštį. |
I. Scenos muzika
1. Operos
"Maddalena", opera viename veiksme, op. 13. Siužetas ir libretas M. Lievenas. 1913 (1911) "Žaidėjas", opera 4 veiksmai, 6 scenos, op. 24. F. Dostojevskio siužetas. S. Prokofjevo libretas. 1927 (1915–1916 m.) "Meilė trims apelsinams", 4 veiksmų opera, 10 scenų su prologu, op. 33. Autoriaus libretas pagal Carlo Gozzi. 1919 m "Ugnies angelas", 5 veiksmų opera, 7 scenos, op. 37. V. Bryusovo sklypas. S. Prokofjevo libretas. 1919-27 "Semjonas Kotko", 5 veiksmų opera, 7 scenos pagal V. Katajevo apsakymą „Aš – darbo tautos sūnus“, op. 81. V. Katajevo ir S. Prokofjevo libretas. 1939 m „Sužadėtuvės vienuolyne“, lyrinė-komiška 4 veiksmų opera, 9 scenos pagal Sheridano pjesę „Duena“, op. 86. S. Prokofjevo libretas, M. Mendelsono poetiniai tekstai. 1940 m "Karas ir taika ", 5 veiksmų opera, 13 scenų su choriniu epigrafu-prologu pagal L. Tolstojaus romaną, op. 91. S. Prokofjevo ir M. Mendelsono libretas. 1941-52 „Tiko vyro istorija“, 4 veiksmų opera, 10 scenų pagal to paties pavadinimo B. Polevojaus istoriją, op. 117. S. Prokofjevo ir M. Mendelsono-Prokofjevos libretas. 1947-48 „Tolimos jūros“, lyrinė-komiška opera pagal V. Dykhovichny pjesę „Medaus mėnesio kelionė“. S. Prokofjevo ir M. Mendelssohn-Prokofjevos libretas. Nebaigtas. 1948 m2. Baletai
„Pasaka apie juokdarį (septyni juokdariai, kurie juokavo)“, baletas 6 scenose, op. 21. A. Afanasjevo siužetas. S. Prokofjevo libretas. 1920 (1915) "Plieninis skokas", baletas 2 scenose, op. 41. G. Jakulovo ir S. Prokofjevo libretas. 1924 m "Sūnus palaidūnas", 3 veiksmų baletas, op. 46. B. Kohno libretas. 1928 m "Ant Dniepro", baletas 2 scenose, op. 50. S. Lifaro ir S. Prokofjevo libretas. 1930 m "Romeo Ir Džiulieta ", baletas 4 veiksmai, 10 scenų, op. 64. W. Shakespeare'o siužetas. S. Radlovo, A. Piotrovskio, L. Lavrovskio ir S. Prokofjevo libretas. 1935-36 "Pelenė", 3 veiksmų baletas, op. 87. N. Volkovo libretas. 1940-44 „Pasaka apie akmeninę gėlę“, baletas 4 veiksmuose pagal P. Bažovo istorijas, op. 118. L. Lavrovskio ir M. Mendelssohn-Prokofjevos libretas. 1948-503. Muzika teatro spektakliams
"Egipto naktys", muzika Kamerinio teatro Maskvoje spektakliui pagal W. Shakespeare'ą, B. Shaw ir A. Puškiną, nedideliam simfoniniam orkestrui. 1933 m "Borisas Godunovas", muzika nerealizuotam spektakliui teatre. V.E.Meyerholdas Maskvoje dideliam simfoniniam orkestrui, op. 70 bis. 1936 m "Eugenijus Oneginas", muzika nerealizuotam Maskvos Kamerinio teatro spektakliui pagal A. Puškino romaną, pastatytas S. D. Kržižanovskio, op. 71.1936 m "Hamletas", muzika Leningrado dramos teatre S. Radlovo pastatytam spektakliui, nedideliam simfoniniam orkestrui, op. 77.1937-384. Kino muzika
„Leitenantas Kizhe“, filmo partitūra mažajam simfoniniam orkestrui. 1933 m Pikų dama, muzika nerealizuotam filmui dideliam simfoniniam orkestrui, op. 70.1938 m "Aleksandras Nevskis", filmo partitūra mecosopranui, mišriam chorui ir dideliam simfoniniam orkestrui. Režisierius S. M. Eizenšteinas. 1938 m "Lermontovas", filmo partitūra dideliam simfoniniam orkestrui. Režisierius A. Gendelšteinas. 1941 m "Tonia", muzika trumpametražiui filmui (nepasirodė ekrane) dideliam simfoniniam orkestrui. Režisierius A. Room. 1942 m "Kotovskis", filmo partitūra dideliam simfoniniam orkestrui. Režisierius A. Fayntsimmer. 1942 m „Partizanai Ukrainos stepėse“, filmo partitūra dideliam simfoniniam orkestrui. Režisierius I. Savčenko. 1942 m "Ivanas Siaubingas", filmo partitūra mecosopranui ir dideliam simfoniniam orkestrui, op. 116. Režisierius S. M. Eizenšteinas. 1942-45II. Vokalinė ir vokalinė-simfoninė muzika
1. Oratorijos ir kantatos, chorai, siuitos
Du eilėraščiai moterų chorui ir orkestruiį K. Balmonto žodžius, op. 7.1909 m "Septyni iš jų" K. Balmonto tekstui „Senovės skambučiai“, kantata draminiam tenorui, mišriam chorui ir dideliam simfoniniam orkestrui, op. 30.1917-18 Kantata spalio 20-mečiui simfoniniam orkestrui, kariniam orkestrui, akordeonų orkestrui, perkusijos orkestrui ir dviem chorams pagal Markso, Lenino ir Stalino tekstus, op. 74.1936-37 „Mūsų dienų dainos“, siuita solistams, mišriam chorui ir simfoniniam orkestrui, op. 76.1937 m "Aleksandras Nevskis", kantata mecosopranui (solo), mišrus choras ir orkestras, op. 78. V. Lugovskio ir S. Prokofjevo žodžiai. 1938-39 "Zdravitsa", kantata mišriam chorui su pritarimu simfoniniam orkestrui, op. 85. Liaudies tekstas: rusų, ukrainiečių, baltarusių, mordovų, kumykų, kurdų, marių. 1939 m "Baladė apie nežinomą berniuką", kantata sopranui, tenorui, chorui ir orkestrui, op. 93. P. Antokolskio žodžiai. 1942-43 m Sovietų Sąjungos himno ir RSFSR himno eskizai, op. 98.1943 m „Žydi, galinga žemė“, kantata Didžiosios Spalio socialistinės revoliucijos 30-mečiui mišriam chorui ir orkestrui, op. 114. E. Dolmatovskio tekstas. 1947 m "Žiemos laužas", siuita deklamatoriams, berniukų choras ir simfoninis orkestras pagal S. Ya. Marshak žodžius, op. 122.1949 m „Pasaulio saugojimas“, oratorija mecosopranui, deklamatoriams, mišriam chorui, berniukų chorui ir simfoniniam orkestrui pagal S. Ya. Marshak žodžius, op. 124.1950 m2. Balsui ir fortepijonui
Du A. Apukhtino ir K. Balmonto eilėraščiai balsui su fortepijonu, op. 9.1910-11 "Bjaurusis antis"(Anderseno pasaka) balsui su fortepijonu, op. 18.1914 Penki eilėraščiai balsui su fortepijonu., op. 23. V. Gorjanskio, 3. Gippijaus, B. Verino, K. Balmonto ir N. Agnivcevo žodžiai. 1915 m Penki A. Achmatovos eilėraščiai balsui su fortepijonu., op. 1916 m. 27 d Penkios dainos (be žodžių) balsui su fortepijonu., op. 35.1920 m Penki K. Balmonto eilėraščiai balsui su fortepijonu., op. 36.1921 m Dvi dainos iš filmo „Leitenantas Kizhe“ balsui su fortepijonu., op. 60 bis. 1934 m Šešios dainos balsui su fortepijonu., op. 66. M. Golodny, A. Afinogenovo, T. Sikorskajos žodžiai ir liaudies. 1935 m Trys vaikiškos dainos balsui su fortepijonu., op. 68. A. Barto, N. Sakonskajos ir L. Kvitko žodžiai (vertė S. Mikhalkovas). 1936-39 Trys A. Puškino romansai žodžiams balsui su fortepijonu., op. 73.1936 m "Aleksandras Nevskis", trys dainos iš filmo(žodžiai B. Lugovskio), op 78.1939 Septynios dainos balsui su fortepijonu, op. 79. A. Prokofjevo, A. Blagovo, M. Svetlovo, M. Mendelsono, P. Pančenkos posmai be autoriaus nurodymo ir liaudiški. 1939 m Septynios mišių dainos balsui su fortepijonu, op. 89. V. Majakovskio, A. Surkovo ir M. Mendelsono žodžiai. 1941-42 Rusų liaudies dainų aranžuotės balsui su fortepijonu., op. 104. Liaudies žodžiai. Du sąsiuviniai, 12 dainų. 1944 m Du duetai, rusų liaudies dainų aranžuotės tenorui ir bosui su fortepijonu., op. 106. Tekstas liaudiškas, užrašytas E. V. Gippiaus. 1945 m Kareivio žygio daina, op. 121. V. Lugovskio eilės. 1950 mIII. Simfoniniam orkestrui
1. Simfonijos ir simfonietos
Simfonietta A-dur, op. 5, iš 5 dalių. 1914 (1909) Klasikinė (Pirmoji) simfonija D-dur, op. 25, iš 4 dalių. 1916-17 Antroji simfonija d-moll, op. 40, iš 2 dalių. 1924 m Trečioji simfonija c-moll, op. 44, iš 4 dalių. 1928 m Simfonietta A-dur, op. 48, iš 5 dalių (trečiasis leidimas). 1929 m Ketvirtoji simfonija C-dur, op 47, 4 dalys. 1930 m Penktoji simfonija B-dur, op. 100. iš 4 dalių. 1944 m Šeštoji simfonija es-moll, op. 111. iš 3 dalių. 1945-47 Ketvirtoji simfonija C-dur, op. 112, iš 4 dalių. Antrasis leidimas. 1947 m Septintoji simfonija cis-moll, op. 131, iš 4 dalių. 1951-522. Kiti kūriniai simfoniniam orkestrui
"Svajonės", simfoninis paveikslas dideliam orkestrui, op. 6.1910 m "Ruduo", simfoninis eskizas mažajam simfoniniam orkestrui, op. 8.1934 (1915–1910) "Ala ir Lolly", Skitų siuita dideliam simfoniniam orkestrui, op. 20, iš 4 dalių. 1914-15 "Juokdarys", siuita iš baleto dideliam simfoniniam orkestrui, op. 21 bis, iš 12 dalių. 1922 m Andante iš Ketvirtosios sonatos fortepijonui., autoriaus transkripcija simfoniniam orkestrui, op. 29 bis. 1934 m „Meilė trims apelsinams“, simfoninė operos siuita, op. 33 bis, iš 6 dalių. 1934 mUvertiūra žydų temomis, autoriaus transkripcija simfoniniam orkestrui, op. 34.1934 m
"Plieninis skokas", simfoninė siuita iš baleto, op. 41 bis. 4 dalimis. 1926 m Uvertiūra fleitai, obojui, 2 klarnetams, fagotui, 2 trimitai, trombonui, celesta, 2 arfoms, 2 fortepijonams, violončelei, 2 kontrabosams ir mušamiesiems B-dur, op. 42. Dvi versijos: kameriniam 17 žmonių orkestrui ir dideliam orkestrui (1928). 1926 m Divertismentas orkestrui, op. 43, iš 4 dalių. 1925-29 Sūnus palaidūnas, simfoninė siuita iš baleto, op. 46 bis, iš 5 dalių. 1929 m Andante iš h-moll kvarteto, autorės aranžuotas styginių orkestrui, op. 50 bis. 1930 m Keturi portretai ir pabaiga iš operos „Lošėjas“., simfoninė siuita dideliam orkestrui, op. 49.1931 m „Ant Dniepro“, siuita iš baleto dideliam orkestrui, op. 51 bis, iš 6 dalių. 1933 m Simfoninė daina dideliam orkestrui, op. 57.1933 m „Leitenantas Kizhe“, simfoninė siuita iš filmo partitūros, op. 60, iš 5 dalių. 1934 m „Egipto naktys“, simfoninė siuita iš muzikos spektakliui Maskvos kameriniame teatre, op. 61, iš 7 dalių. 1934 m Romeo ir Džuljeta, pirmoji siuita iš baleto dideliam simfoniniam orkestrui, op. 64 bis, iš 7 dalių. 1936 m Romeo ir Džuljeta, antra siuita iš baleto dideliam simfoniniam orkestrui, op. 64 ter, iš 7 dalių. 1936 m „Petras ir vilkas“, simfoninė pasaka vaikams, skaitytojui ir dideliam simfoniniam orkestrui, op. 67. S. Prokofjevo žodžiai. 1936 m Rusiška uvertiūra simfoniniam orkestrui, op. 72. Du variantai: ketvirtinei ir trigubai kompozicijai. 1936 m "Vasaros diena", siuita vaikams mažajam orkestrui, op. 65 bis, iš 7 dalių. 1941 m „Semjonas Kotko“, siuita simfoniniam orkestrui, op. 81 bis, 8 skyriuose. 1941 m Simfonija Maršas B-dur dideliam orkestrui, op. 88.1941 m „1941-ieji metai“, simfoninė siuita dideliam orkestrui, op. 90, iš 3 dalių. 1941 m "Odė baigti karą" 8 arfoms, 4 fortepijonams, pučiamųjų ir mušamųjų instrumentų bei kontrabosų orkestrui, op. 105.1945 m Romeo ir Džuljeta, trečioji baleto siuita dideliam simfoniniam orkestrui, op. 101, iš 6 dalių. 1946 m „Pelenė“, pirmoji siuita iš baleto dideliam simfoniniam orkestrui, op. 107, iš 8 dalių. 1946 m „Pelenė“, antroji siuita iš baleto dideliam simfoniniam orkestrui, op. 108, iš 7 dalių. 1946 m Pelenė, trečioji baleto siuita dideliam simfoniniam orkestrui, op. 109, iš 8 dalių. 1946 m Valsai, siuita simfoniniam orkestrui, op. 110.1946 m Šventinis eilėraštis („Trisdešimt metų“) simfoniniam orkestrui, op. 113.1947 m Puškino valsai simfoniniam orkestrui, op. 120.1949 m "Vasaros naktis", simfoninė siuita iš operos Sužadėtuvės vienuolyne, op. 123, iš 5 dalių. 1950 m „Pasaka apie akmeninę gėlę“, vestuvinė siuita iš baleto simfoniniam orkestrui, op. 126, iš 5 dalių. 1951 m „Pasaka apie akmeninę gėlę“, čigoniška fantazija iš baleto simfoniniam orkestrui, op. 127.1951 m „Pasaka apie akmeninę gėlę“, Uralo rapsodija iš baleto simfoniniam orkestrui, op. 128.1951 m Šventinis eilėraštis „Volgos susitikimas su Donu“ simfoniniam orkestrui, op. 130.1951 mIV. Koncertai su orkestru
Pirmasis koncertas fortepijonui. su orkestru Des major, op. 10, vienos dalies. 1911-12 Antrasis koncertas fortepijonui. su orkestru g-moll, op. 16, iš 4 dalių. 1923 (1913) Pirmasis koncertas smuikui ir orkestrui D-dur, op. 19, iš 3 dalių. 1916-17 Trečiasis koncertas fortepijonui su orkestru C-dur, op. 26, iš 3 dalių. 1917-21 Ketvirtasis koncertas fortepijonui su orkestru kairiajai rankai B-dur, op. 53, iš 4 dalių. 1931 m Penktasis koncertas fortepijonui su orkestru G-dur, op. 55, iš 5 dalių. 1932 m Koncertas violončelei ir orkestrui e-moll, op. 58, iš 3 dalių. 1933-38 Koncertas Nr. 2 smuikui ir orkestrui g-moll. op. 63, iš 3 dalių. 1935 m Simfoninis koncertas violončelei ir orkestrui e-moll. op. 125, iš 3 dalių. 1950-52 Koncertas violončelei ir orkestrui g-moll, op. 132. iš 3 dalių. Baigė po S. Prokofjevo mirties M. Rostropovičiaus. 1952 m Koncertas 2 fortepijonams ir styginių orkestras, op. 133, iš 3 dalių. Nebaigtas. 1952 mV. Pučiamųjų orkestrui
Keturi žygiai, op. 69.1935-37 kovo B-dur, op. 99.1943-44Vi. Instrumentiniams ansambliams
Nuotaikinga „Scherzo“ 4 fagotams, op. 12 bis. 1912 m Uvertiūra žydų temomis klarnetui, 2 smuikams, altui, violončelei ir fortepijonui c-moll, op. 34.1919 m Kvintetas obojui, klarnetui, smuikui, altui ir kontrabosui g-moll, op. 39, iš 6 dalių. 1924 m Kvartetas 2 smuikams, altui ir violončelei h-moll, op. 50, iš 3 dalių. 1930 m Sonata 2 smuikams C-dur, op. 56, iš 4 dalių. 1932 m Pirmoji sonata smuikui ir fortepijonui f-moll, op. 80, iš 4 dalių. 1938-46 Antrasis kvartetas (kabardų temomis) 2 smuikams, altui ir violončelei F-dur, op. 92, iš 3 dalių. 1941 m Sonata fleitai ir fortepijonui D-dur, op. 94, iš 4 dalių. 1943 m Antroji sonata smuikui ir fortepijonui(sonatos transkripcija fleitai ir fortepijonui) D-dur, op. 94 bis. 1943-44 Sonata violončelei ir fortepijonui C-dur, op. 119, iš 3 dalių. 1949 mVii. Fortepijonui
1. Sonatos, sonatos
Pirmoji sonata fortepijonui. f-moll, op. 1, viename gabale. 1909 (1907) Antroji sonata fortepijonui. d-moll, op. 14, iš 4 dalių. 1912 m Trečioji sonata fortepijonui nepilnametis, op. 28, vienoje dalyje (iš senų sąsiuvinių). 1917 (1907) Sonata Nr.4 fortepijonui c-moll, op. 29, iš 3 dalių (iš senų sąsiuvinių). 1917 (1908 m.) Penktoji sonata fortepijonui C-dur, op. 38, iš 3 dalių. 1923 m Dvi sonatinos už p-p. e-moll, op. 54, 3 judesiais ir G-dur 3 judesiais. 1931-32 Šeštoji sonata fortepijonui A-dur, op. 82, iš 4 dalių. 1939-40 Septintoji sonata fortepijonui B-dur, op. 83, iš 3 dalių. 1939-42 Aštuntoji sonata fortepijonui B-dur, op. 84, iš 3 dalių. 1939-44 Sonata Nr.9 fortepijonui C-dur, op. 103, iš 4 dalių. 1947 m Penktoji sonata fortepijonui C-dur, op. 135, iš 3 dalių: (naujas leidimas). 1952-53 Dešimtoji sonata fortepijonui e-moll, op. 137. Ekspozicijos eskizas (44 matai). 1953 m2. Kiti kūriniai fortepijonui
Keturi etiudai fortepijonui., op. 2.1909 m Keturios pjesės fortepijonui., op. 3.1911 (1907-08) Keturios pjesės fortepijonui., op. 4.1910-12 (1908) Tokata fortepijonui d-moll, op. 11.1912 m Dešimt kūrinių fortepijonui., op. 12.1913 m Sarkazmai, penki kūriniai fortepijonui, op. 17.1912-14 Trumpalaikiškumas, dvidešimt kūrinių fortepijonui, op. 22.1915-17 Senos močiutės pasakos, keturi kūriniai fortepijonui, op. 1918 m. 31 d Keturios pjesės fortepijonui., op. 32.1918 m Schuberto valsai, parinkti ir sujungti į siuitą, aranžuota 2 fortepijonams. 4 rankose. 1918 m D. Buxtehude vargonų preliudas ir fuga d-moll, aranžuotas fortepijonui. 1918 m „Meilė trims apelsinams“, 2 operos fragmentai, koncerto transkripcija fortepijonui. autorius, op. 33 ter. Sukūrimo metai nežinomi „Daiktai patys savaime“, du kūriniai fortepijonui, op. 45.1928 m Šeši kūriniai fortepijonui, op. 52.1930-31 Trys kūriniai fortepijonui., op. 59.1934 m Mintys, trys kūriniai fortepijonui, op. 62.1933-34 Vaikų muzika, dvylika lengvų kūrinių fortepijonui, op. 65.1935 m Romeo ir Džuljeta, dešimt kūrinių fortepijonui., op. 75.1937 m Divertismentas, autorės aranžuotas fortepijonui, op. 43 bis. 1938 m Gavotte Nr.4 iš muzikos spektakliui „Hamletas“ fortepijonui., op. 77 bis. 1938 m Trys kūriniai iš baleto „Pelenė“ fortepijonui., op. 95.1942 m Trys kūriniai fortepijonui., op. 96. 1941-42 Dešimt kūrinių iš baleto „Pelenė“ fortepijonui., op. 97.1943 m Šeši kūriniai iš baleto „Pelenė“ fortepijonui., op. 102.1944 mVIII. Smuikui
Penkios melodijos smuikui ir fortepijonui., op. 35 bis. 1925 m Smuiko sonata solo D-dur, op. 115, iš 3 dalių. 1947 mIX. Violončelei
Baladė violončelei ir fortepijonui c-moll, op. 15.1912 m Adagio iš baleto „Pelenė“ violončelei su fortepijonu., op. 97 bis. 1944 mPastabos (redaguoti)
Kategorijos:
- Muzikos sąrašai -, sovietų kompozitorius, pianistas ir dirigentas, RSFSR liaudies artistas (1947). Gimė agronomo šeimoje. Jis pradėjo mokytis muzikos būdamas 5 metų, jaunesnis nei ...
I Prokofjevas Aleksandras Andrejevičius, rusų sovietų poetas, socialistinio darbo didvyris (1970). TSKP narys nuo 1919 m. Pirmieji rinkiniai ... ... Didžioji sovietinė enciklopedija
Žodis „orkestras“ dabar pažįstamas kiekvienam moksleiviui. Taip vadinasi didelė grupė muzikantų, kurie kartu atlieka muzikos kūrinį. Tuo tarpu Senovės Graikijoje terminas „orkestras“ (iš kurio vėliau susiformavo šiuolaikinis žodis „orkestras“) reiškė erdvę priešais sceną, kurioje buvo choras – nepakeičiamas senovės graikų tragedijos dalyvis. Vėliau toje pačioje vietoje pradėjo kurtis muzikantų grupė, kuri buvo pavadinta „orkestru“.
Praėjo šimtmečiai. O dabar pats žodis „orkestras“ neturi jokios apibrėžtos reikšmės. Šiais laikais yra įvairių orkestrų: pučiamųjų, liaudies, akordeonų, kamerinių, pop-džiazo ir kt. Tačiau nė vienas iš jų neatlaiko konkurencijos su „garso stebuklu“; taip dažnai ir, žinoma, visiškai pagrįstai vadinamas simfoniniu orkestru.
Simfoninio orkestro galimybės tikrai neribotos. Jo žinioje – visi garsumo atspalviai nuo vos girdimų virpesių ir ošimo iki galingo griausmingo griausmo. Ir esmė net ne pačiame dinamiškų atspalvių platumoje (jie apskritai prieinami bet kuriam orkestrui), o tame užkariaujančiame ekspresyvume, kuris visada lydi tikrų simfoninių šedevrų skambesį. Čia gelbsti ir tembrų deriniai, ir galingi bangą primenantys pakilimai ir kritimai, ir išraiškingos solo replikos, ir solidūs „vargoniniai“ garsų klodai.
Išgirskite keletą simfoninės muzikos pavyzdžių. Prisiminkite pasakišką garsaus rusų kompozitoriaus A. Lyadovo paveikslą „Stebuklingasis ežeras“, stebinantį sielos kupina tyla. Vaizdo objektas čia yra gamta jos nesugadinta, statiška. Tai pabrėžia ir kompozitorius savo teiginyje apie „Stebuklingąjį ežerą“: „Kaip vaizdinga, tyra, su žvaigždėmis ir paslaptingumu gilumoje! O svarbiausia – be žmonių, be jų prašymų ir nusiskundimų – viena mirusi gamta – šalta, pikta, bet fantastiška, kaip pasakoje“. Tačiau Liadovo partitūra negali būti vadinama mirusia ar šalta. Atvirkščiai, ją šildo šiltas lyrinis jausmas – virpantis, bet santūrus.
Žinomas sovietų muzikologas B. Asafjevas rašė, kad šiame „poetiškame kontempliatyviame muzikiniame paveiksle... Liadovo kūryba užvaldo lyrinio simfoninio peizažo sferą“. Spalvinga „Stebuklingo ežero“ paletė susideda iš uždengtų, prislopintų garsų, ošimo, ošimo, vos juntamų pliūpsnių ir vibracijų. Čia vyrauja subtilūs ažūriniai potėpiai. Dinaminis susikaupimas sumažinamas iki minimumo. Visi orkestro balsai turi nepriklausomą vaizdinį krūvį. Nėra melodijos vystymosi tikrąja to žodžio prasme; atskiros trumpos frazės-motyvai spindi kaip mirguliuojantis blizgesys... Jautriai „išgirdęs tylą“ Liadovas nuostabiu meistriškumu piešia užburto ežero paveikslą – dūminį, bet įkvepiantį paveikslą, kupiną pasakiško aromato ir tyrą, skaistus grožis. Tokį peizažą būtų galima „nupiešti“ tik pasitelkus simfoninį orkestrą, nes joks instrumentas ir joks kitas „orkestro organizmas“ nesugeba pavaizduoti tokio ryškaus paveikslo ir rasti jam tokių subtilių tembrinių spalvų ir atspalvių.
O štai priešingo tipo pavyzdys – garsiosios A. Skriabino „Ekstazės poemos“ finalas. Kompozitorius šiame kūrinyje parodo žmogaus būsenų ir veiksmų įvairovę tolygioje ir logiškai apgalvotoje raidoje; muzika nuosekliai perteikia inerciją, valios pabudimą, susidūrimą su grėsmingomis jėgomis, kovą su jomis. Climax seka kulminaciją. Eilėraščiui einant į pabaigą, įtampa auga, ruošiasi naujam, dar grandioziškesniam pakilimui. Ekstazės eilėraščio epilogas virsta akinamu kolosalios apimties paveikslu. Kibirkščiuojančiame, visomis spalvomis tviskančiame fone (prie didžiulio orkestro prijungti ir vargonai), aštuoni ragai ir trimitas džiaugsmingai skelbia pagrindinę muzikinę temą, kurios skambesys pabaigoje pasiekia nežmonišką jėgą. Joks kitas ansamblis negali pasiekti tokios garso galios ir didybės. Tik simfoninis orkestras sugeba taip sodriai ir kartu spalvingai išreikšti susižavėjimą, ekstazę ir pašėlusį jausmų pakilimą.
Liadovo „Stebuklingasis ežeras“ ir „Ekstazės poemos“ epilogas – tai, galima sakyti, ekstremalus skambesys ir dinamiški poliai turtingoje simfoninio orkestro garso paletėje.
Dabar pereikime prie kitokio pavyzdžio. D. Šostakovičiaus vienuoliktosios simfonijos antroji dalis turi paantraštę – „Sausio 9-oji“. Jame kompozitorius pasakoja apie baisius „Kruvinojo sekmadienio“ įvykius. Ir tą akimirką, kai minios riksmai ir dejonės, šautuvų salvės, geležinis kario žingsnio ritmas susilieja į garsų stulbinamos jėgos ir galios vaizdą, staiga nutrūksta kurtinantis škvalas... Ir įsivyravusioje tyloje, „švilpančiame“ styginių instrumentų šnabždesyje aiškiai girdimas tylus ir graudus choro dainavimas. Pagal taiklų muzikologo G. Orlovo apibrėžimą susidaro įspūdis, kad „tarsi Rūmų aikštės oras aimanavo iš sielvarto pamačius įvykdytą žiaurumą“. Turėdamas išskirtinį tembrinį instinktą ir puikų instrumentinio rašymo meistriškumą, D. Šostakovičius grynai orkestrinėmis priemonėmis sugebėjo sukurti chorinio skambesio iliuziją. Buvo net atvejų, kai pirmuose vienuoliktosios simfonijos pasirodymuose klausytojai vis pakildavo iš savo vietų manydami, kad už orkestro scenoje yra choras ...
Simfoninis orkestras taip pat gali perduoti įvairius natūralistinius efektus. Pavyzdžiui, iškilus vokiečių kompozitorius Richardas Straussas savo simfoninėje poemoje „Don Kichotas“, iliustruodamas garsųjį Servanteso romano epizodą, stebėtinai „vaizdžiai“ pavaizdavo avinų bandos bliavimą orkestre. Prancūzų kompozitoriaus C. Saint-Saenso siuitoje „Gyvūnų karnavalas“ šmaikščiai perteikiami asilų šauksmai, gremėzdiška dramblio eisena, nerimstantis vištų ir gaidžių ritinys. Simfoninėje skercoje „Burtininko mokinys“ (pagal to paties pavadinimo W. Goethe baladę) prancūzas Paulas Ducas puikiai nutapė besiskleidžiančios vandens stichijos paveikslą (nesant senojo burtininko, studentas nusprendžia paversk pomelą tarnu: priverčia jį nešti vandenį, kuris palaipsniui užlieja visus namus ). Savaime suprantama, kiek operos ir baleto muzikoje pasklidę onomatopoetikos efektai; čia jie taip pat perteikiami simfoninio orkestro priemonėmis, tačiau juos sufleruoja tiesioginė sceninė situacija, o ne literatūrinė programa, kaip simfoninėse kompozicijose. Užtenka prisiminti tokias operas kaip N. Rimskio-Korsakovo „Pasaka apie carą Saltaną“, „Snieguolė“, I. Stravinskio baletą „Petruška“ ir kt. Šių kūrinių ištraukos ar siuitos dažnai skamba simfoniniuose koncertuose.
O kiek nuostabių, beveik vizualių jūros stichijos paveikslų galima rasti simfoninėje muzikoje! N. Rimskio-Korsakovo siuita „Šeherezada“, K. Debussy „Jūra“, F. Mendelssohno uvertiūra „Jūros ramybė ir laimingas buriavimas“, P. Čaikovskio simfoninės fantazijos „Audra“ ir „Jūra“ A. Glazunovas – tokių darbų sąrašas labai ilgas... Simfoniniam orkestrui parašyta daug kūrinių, kuriuose vaizduojami gamtos vaizdai arba yra tinkamų kraštovaizdžio eskizų. Pavadinkime bent jau šeštąją ("Pastoralinę") L. Bethoveno simfoniją su nuostabiai galingu staigaus perkūnijos paveikslu, A. Borodino simfoninį paveikslą "Vidurinėje Azijoje", A. Glazunovo simfoninę fantaziją "Miškas", "sceną". laukuose“ iš G. Berliozo „Fantastinių simfonijų“. Tačiau visuose šiuose kūriniuose gamtos vaizdavimas visada asocijuojasi su paties kompozitoriaus emociniu pasauliu, taip pat su koncepcija, nulemiančia kūrinio visumos pobūdį. Apskritai simfoninėse drobėse aprašomieji, natūralistiniai, onomatopoetiniai momentai užima labai nedidelę dalį. Be to, pati programinė muzika, tai yra, bet kokį literatūrinį siužetą nuosekliai perteikianti muzika, taip pat neužima pirmaujančios vietos tarp simfoninių žanrų. Pagrindinis dalykas, kuo gali didžiuotis simfoninis orkestras, yra gausi įvairių išraiškos priemonių paletė, tai kolosalios, vis dar neišnaudotos įvairių derinių ir instrumentų derinių galimybės, tai yra turtingiausi tembriniai ištekliai iš visų grupių, sudarančių orkestrą. orkestras.
Simfoninis orkestras nuo kitų instrumentinių grupių smarkiai skiriasi ir tuo, kad jo sudėtis visada yra griežtai apibrėžta. Paimkime, pavyzdžiui, daugybę pop ir džiazo ansamblių, kurių dabar gausu beveik visuose pasaulio kampeliuose. Jie visiškai nepanašūs vienas į kitą: skiriasi instrumentų skaičius (nuo 3-4 iki dviejų dešimčių ar daugiau) ir dalyvių skaičius. Tačiau svarbiausia, kad šie orkestrai savo skambesiu nepanašūs. Vienuose dominuoja styginiai, kituose saksofonai ir pučiamieji instrumentai; kai kuriuose ansambliuose pagrindinį vaidmenį atlieka fortepijonas (jam pritaria būgnai ir kontrabosas); Įvairių šalių pop orkestrai apima nacionalinius instrumentus ir pan. Taigi beveik kiekviename pop orkestre ar džiaze nesilaiko griežtai apibrėžtos instrumentinės kompozicijos, o laisvai naudoja įvairių instrumentų derinius. Todėl tas pats kūrinys skirtingoms pop-džiazo grupėms skamba skirtingai: kiekviena iš jų siūlo savo specifinį traktavimą. Ir tai suprantama: juk džiazas yra menas, iš esmės improvizacinis.
Pučiamųjų orkestrai taip pat skiriasi. Kai kurie iš jų susideda tik iš varinių pučiamųjų instrumentų (su privalomu būgnų įtraukimu). Ir dauguma jų neapsieina be medinių pučiamųjų – fleitų, obojų, klarnetų, fagotų. Skiriasi ir liaudies instrumentų orkestrai: rusų liaudies orkestras nepanašus į kirgizų, o italų – į Skandinavijos šalių liaudies orkestrus. Ir tik simfoninis orkestras – didžiausias muzikinis organizmas – turi seniai nusistovėjusią, griežtai apibrėžtą sudėtį. Todėl vienoje šalyje parašytą simfoninį kūrinį gali atlikti bet kuris kitos šalies simfoninis kolektyvas. Todėl simfoninės muzikos kalba tikrai yra tarptautinė kalba. Jis buvo naudojamas daugiau nei du šimtmečius. Ir jis nesensta. Be to, niekur nėra tiek įdomių „vidinių“ pokyčių, kiek šiuolaikiniame simfoniniame orkestre. Viena vertus, dažnai pasipildydamas naujomis tembrinėmis spalvomis, orkestras kasmet tampa vis turtingesnis, kita vertus, vis aiškiau matomas jo pagrindinis rėmas, susiformavęs XVIII amžiuje. O kartais mūsų laikų kompozitoriai, remdamiesi tokia „senamadiška“ kompozicija, dar kartą įrodo, kokios vis dar didžiulės jos išraiškos galimybės...
Ko gero, tiek daug nuostabios muzikos nesukurta nė vienai muzikinei grupei! Haidno ir Mocarto, Bethoveno ir Schuberto, Mendelsono ir Schumanno, Berliozo ir Brahmso, Liszto ir Wagnerio, Grigo ir Dvorako, Glinkos ir Borodino, Rimskio-Korsakovo ir Čaikovskio, Rachmaninovo ir Skriabinovo bei Ten pat, Debuso ir Georgijevo, Mahlerio ir Georgijovo vardai. Ravelis, Sibelijus ir R. Štrausas, Stravinskis ir Bartokas, Prokofjevas ir Šostakovičius. Be to, žinoma, kad simfoninis orkestras yra nepakeičiamas operos ir baleto spektaklių dalyvis. Ir todėl prie šimtų simfoninių kūrinių reikėtų pridėti tuos operų ir baletų fragmentus, kuriuose orkestrui (o ne solistams, chorui ar tiesiog sceniniam pasirodymui) tenka pagrindinis vaidmuo. Bet tai dar ne viskas. Žiūrime šimtus filmų ir daugumą jų „dubliuoja“ simfoninis orkestras.
Radijas, televizija, kompaktiniai diskai, o per juos – ir simfoninė muzika tvirtai įsiliejo į mūsų gyvenimą. Daugelyje kino teatrų prieš seansus groja nedideli simfoniniai orkestrai. Tokie orkestrai kuriami ir mėgėjų pasirodymuose. Kitaip tariant, mus supančio didžiulio, beveik milžiniško muzikos vandenyno gera pusė kažkaip susijusi su simfoniniu skambesiu. Simfonijos ir oratorijos, operos ir baletai, instrumentiniai koncertai ir siuitos, muzika teatrui ir kinui – visi šie (ir daugelis kitų) žanrų tiesiog neapsieina be simfoninio orkestro.
Tačiau manyti, kad orkestre gali būti atliktas bet koks muzikos kūrinys, būtų klaidinga. Juk, atrodytų, žinodamas instrumentavimo principus ir dėsnius, kiekvienas kompetentingas muzikantas gali orkestruoti fortepijoninį ar kokį kitą kūrinį, tai yra aprengti jį ryškia simfonine apranga. Tačiau praktikoje tai nutinka gana retai. Neatsitiktinai N. Rimskis-Korsakovas pasakė, kad instrumentacija yra „viena iš pačios kompozicijos sielos pusių“. Todėl jau apgalvodamas idėją kompozitorius tikisi tam tikros instrumentinės kompozicijos. Todėl simfoniniam orkestrui galima rašyti lengvus, neįmantrius kūrinius ir grandiozines, didelės apimties drobes.
Tačiau pasitaiko atvejų, kai kūrinys antrą gyvenimą įgyja nauja, simfonine versija. Taip atsitiko su puikiu M. Musorgskio fortepijoniniu ciklu „Paveikslėliai parodoje“: jį meistriškai orkestravo M. Ravelis. (Buvo ir kitų, ne tokių sėkmingų bandymų orkestruoti Paveikslus parodoje.) M. Musorgskio operų „Borisas Godunovas“ ir „Chovanščina“ partitūra atgijo vadovaujant D. Šostakovičiui, įvykdžiusiam naują orkestrinę laidą. Kartais kompozitoriaus kūrybiniame pavelde taikiai sugyvena dvi to paties kūrinio versijos – solo instrumentinė ir simfoninė. Tokių pavyzdžių nedaug, bet jie gana kurioziški. Ravelio „Pavane“ yra ir fortepijoninė, ir orkestrinė versija, kurios abi gyvena vienodą koncertinį gyvenimą. Prokofjevas orkestravo lėtą savo ketvirtosios fortepijoninės sonatos dalį, todėl ji tapo savarankišku, grynai simfoniniu kūriniu. Leningrado kompozitorius S. Slonimskis liaudies tekstams parašė vokalinį ciklą „Laisvininko dainos“; šis kūrinys taip pat turi du vienodos meninės reikšmės variantus: vienam skamba fortepijonas, kitam – orkestrinis akompanimentas. Tačiau dažniausiai kompozitorius, imdamasis darbo, gerai įsivaizduoja ne tik kompozicijos idėją, bet ir jos tembrinį įkūnijimą. O tokie žanrai kaip simfonija, instrumentinis koncertas, simfoninė poema, siuita, rapsodija ir kt. visada glaudžiai susiję su simfoninio orkestro skambesiu, galima sakyti, neatsiejami nuo jo.