Muzikinio kūrinio, parengto ir užbaigto, pavidalu „opusas“, priešingai nei sklandus liaudies meno kintamumas - procesas nuo improvizacijos (senovės, rytietiškoje, liaudies, džiazo muzikoje, kai kurių XX a.).

Kompozicijoje daroma prielaida: autoriaus, kaip asmens (kompozitoriaus) buvimas; tikslinga jo kūrybinė veikla; atskiriamas nuo kūrėjo ir toliau nepriklausomai nuo esamo kūrinio kūrėjo; turinio įkūnijimas tiksliai nustatytoje objektyvizuotoje garso struktūroje; sudėtingas techninių priemonių aparatas, susistemintas muzikos teorijos ir pateikiamas specialioje žinių srityje (kompozicijos metu). Rašant kompozicijos fiksavimą reikia tobulos muzikinės natos. Kompozicijos kategorijos ir kompozitoriaus statuso įtvirtinimas siejamas su laisvos žmogaus asmenybės - kūrėjo, kūrėjo - koncepcijos plėtojimu Renesanso epochoje (nurodant, kad kompozitoriaus vardas tapo norma nuo XIV a. asmeninio ir autorinio principo kulminacija kompozicijoje - XIX a.).

Kompozicija kaip muzikinė ir meninė visuma yra stabili. Jis įveikia nenutrūkstamą laiko tėkmę, nustato visada vienodai atkuriamą pagrindinių muzikos komponentų - aukščio, ritmo, medžiagos vietos ir kt. - unikalumą. Dėl kompozicijos stabilumo galima atkurti muzikos garsą bet kokie savavališkai ilgi intervalai po jo sukūrimo. Tuo pačiu metu kompozicija visada sukurta tam tikroms atlikimo sąlygoms. Palyginti su taikomosiomis tautosakos formomis (dainomis, šokiais) ir veiksmais (apeiginiais, religiniais, kasdieniais), tiesiogiai įtrauktais į gyvenimo procesą, kompozicija yra daugiau meno kūrinys.

Nuo senų laikų kompoziciškai vieningos muzikinės visumos idėja buvo siejama su tekstiniu (arba šokio-metriniu) pagrindu. Lotyniška kompozicijos samprata istoriškai buvo ankstesnė už senovės melopeijos sampratą. Veiksmažodis Komponentai ir jo dariniai (įskaitant kompozitorius) yra daugelyje viduramžių traktatų, pradedant Šv. Amanskio Hukbaldu ir jo mokykla (IX – X a.). XI amžiuje Guido Aretinsky knygoje „Mikrologas“ (apie m.) „Suprantama kompozicija“ („Compondenda“) daugiausia buvo kaip meistriška choralo kompozicija. Johnas de Groceio („Apie muziką“, apytiksliai) priskyrė šią sąvoką polifoninei muzikai („musica composita“, tai yra sudėtinga, sudėtinė muzika) ir vartojo žodį „kompozitorius“. Renesanso epochoje Johnas Tinctoris („Muzikos terminų nustatytojas“) išskyrė paskutinės kadencijos kūrybinį momentą (kompozitorius - „kuris parašė naują kantą“); knygoje „Kontrapunkto meno knyga“ () jis aiškiai išskyrė užrašytą kontrapunktą - „res facta“ („Determinante“ atitinka „cantus compositus“) ir improvizuotą („super librum cantare“), laiškus. dainuoti per knygą).

Tyrimas nauji komponavimo metodai XX amžiaus antrosios pusės - XXI amžiaus pradžios muzikoje, per pastaruosius 15 metų ji tapo savarankiška mokslo ir švietimo disciplina - šiuolaikinės kompozicijos teorija, kuris apima tokių naujų kompozicijos metodų ir muzikinių reiškinių, kaip

Muzikos kūrinys yra kompozitoriaus kūrybos rezultatas.

Kompozicijos kaip visiškos meninės visumos samprata susiformavo ne iš karto. Jo formavimasis yra glaudžiai susijęs su improvizacinio principo vaidmens mažėjimu muzikos mene ir muzikinės notacijos tobulinimu, kuris tam tikroje raidos stadijoje leido tiksliai užfiksuoti esminius muzikinių kūrinių bruožus. Dėl to šiuolaikinė kompozicija kompoziciją įgijo tik XIII amžiuje, kai muzikinėje notacijoje buvo sukurtos ne tik aukščio, bet ir garsų trukmės fiksavimo priemonės. Bet kurioje kompozicijoje atsispindi ir bendros, ir individualios tam tikros epochos muzikinio meno savybės.

Muzikos istorija daugeliu atžvilgių yra muzikinės kompozicijos istorija išskirtiniuose pagrindinių muzikantų kūriniuose. Kompozicija niekada nėra visiškai išsami - nei vieno meno kūrinio ribose, nei meninės krypties, krypties, stiliaus mastu. Kompozicija yra ne būsena, o procesas. Pagal S. Danielio apibrėžimą, kompozicija yra mąstoma, realizuojama ir suvokiama kaip „procesas, realizuojantis idėjos, kompozicijos principo, kaip medžio kamieno, raidą, kuris organiškai susieja medžio šaknis ir vainiką, šakas, ūglius. vaizdinė forma ".

Kiekvienas meno kūrinys atspindi ne vieną istorinį momentą, bet yra visuotinio ir faktinio, tradicinio ir novatoriško, gerai žinomo ir nežinomo lengvai atpažįstamo ir netikėtojo džiaugsmo prieš neįprastą, nauja.

Muzika

Tikras meistriškumas, gebėjimas įvaldyti ekspresyvias scenos meno priemones kartu su kitais veiksniais priklauso nuo muzikinės kultūros lygio. Juk muzika yra vienas iš svarbiausių teatro spektaklio elementų beveik bet kuriame žanre. Muzika yra išraiškinga meno terpė.

Nė viena knyga negali pakeisti pačios muzikos. Tai gali tik nukreipti dėmesį, padėti suprasti muzikinės formos ypatumus, supažindinti su kompozitoriaus intencija. Bet neklausant muzikos, visos iš knygos įgytos žinios liks negyvos, moksliškos. Kuo valtis reguliariau ir atidžiau klausosi muzikos, tuo daugiau jis joje pradeda girdėti. O klausymas ir girdėjimas nėra tas pats. Taip atsitinka, kad muzikos kūrinys iš pradžių atrodo sudėtingas, nepasiekiamas suvokimui. Nereikėtų skubėti daryti išvadų. Su pakartotinėmis atrankomis jo vaizduotės turinys greičiausiai bus atskleistas ir taps estetinio malonumo šaltiniu.

Tačiau norint emociškai patirti muziką, reikia suvokti patį garso audinį. Jei žmogus emociškai reaguoja į muziką, tačiau tuo pačiu metu labai mažai kas gali atskirti, atskirti, „išgirsti“, tai jį pasieks tik nedidelė dalis viso išraiškingo turinio.

Pagal muzikos naudojimo veiksme būdą ji skirstoma į dvi pagrindines kategorijas: siužetinę ir sąlyginę.

Dalykinė muzika spektaklyje atlieka labai įvairias funkcijas. Kai kuriais atvejais jis pateikia tik emocinį ar semantinį konkrečios scenos aprašymą, tiesiogiai neįsikišdamas į dramą. Kitais atvejais siužeto muzika gali pakilti iki svarbiausio draminio veiksnio.

Dalykinė muzika gali:

· Apibūdinkite veikėjus;

· Nurodykite veiksmo vietą ir laiką;

· Sukurti scenos veiksmo atmosferą, nuotaiką;

· Pasakokite apie žiūrovui nematomą veiksmą.

Išvardytos funkcijos, žinoma, neišnaudoja visos siužetinės muzikos naudojimo dramatiškuose spektakliuose metodų įvairovės.

Kur kas sunkiau į spektaklį įtraukti sąlyginę muziką nei siužetinę. Jos suvažiavimas gali prieštarauti scenoje rodomai gyvenimo tikrovei. Todėl sąlyginė muzika visada reikalauja įtikinamo vidinio pagrindimo. Tuo pat metu tokios muzikos raiškos galimybės yra labai plačios, tam gali būti naudojamos įvairios orkestro, taip pat vokalinės ir chorinės priemonės.

Sąlyginė muzika gali:

· Emociškai stiprinti dialogą ir monologą,

· Apibūdinkite veikėjus,

Norėdami pabrėžti konstruktyvią ir kompozicinę spektaklio konstrukciją,

· Sunkinti konfliktą.

Viena iš bendrų spektaklio muzikos funkcijų yra iliustratyvumas. Iliustratyvumas suprantamas kaip tiesioginis muzikos ir scenos veiksmo ryšys: veikėjas gavo gerų žinių - dainuoja juokingą dainą arba šoka pagal radijo aparato garsą; muzika už scenos vaizduoja audros, audros vaizdą; dramatiškai skambanti muzika išreiškia dramatišką situaciją scenoje ir kt. Tokio muzikos naudojimo pavyzdžių galima rasti beveik kiekviename spektaklyje. Dėl ryškaus emocionalumo muzika aktyviai veikia emocinę spektaklio atmosferą, kai atlieka bet kokias dramatiškas funkcijas.

Muzika vis labiau tampa aktyvia emocine pradžia, ji praktiškai susijusi su veiksmu, spektaklio atmosfera ir skirta dramos esmei atskleisti ir papildyti. Taigi labai svarbus tampa aktoriaus ir režisieriaus gebėjimas pajusti emocinę ir ritmišką muzikos kūrinio struktūrą, sugebėjimas ir sugebėjimas pastatyti misaną, veikti ir judėti muzikoje bei kartu su muzika.

Melodija yra svarbiausias muzikinio meno elementas. Kai dainininkas dainuoja nelydimas, mes girdime melodiją - „muzikinę mintį, išreikštą vienu balsu“. Ši melodija gali būti savarankiškas meno kūrinys. Spektaklių muzika parenkama daugiausia sąlygiškai, nes siužetą dramaturgas iš anksto nustato savo pastabose.

Muzikinės medžiagos pasirinkimas yra sudėtingas procesas. Naudodamas vieno ar skirtingų autorių muzikinės kūrybos fragmentus, režisierius tarsi „iš naujo sukuria“ kokybiškai naują, holistinį kūrinį, atitinkantį personažą ir visą scenos spektaklio struktūrą. Jei šios melodijos yra to paties žanro, stiliaus rakto, tada spektaklis bus holistiškesnis, išbaigtesnis. Todėl patartina pasirinkti muziką iš vieno ar kelių kompozitorių, artimų kūrybinei individualybei, kūrinių.

Prisimindami, kad muzika yra viena išraiškingų spektaklio priemonių, reikėtų prisiminti, kad menas išmoksta gyvenimo natūralių netikėtumų logikoje, todėl režisierius turi būti kontrapunktininkas organizuojant šviesą, garsus, „spektaklio ritmus, visa tai jo komponentų, tik tada pjesė skambės kaip simfonija, ji mirgės nuo „perlamutro“.

(senovės, rytietiškoje, liaudies, džiazo muzikoje, kai kurios XX a. muzikos rūšys).

Kompozicija suponuoja autorių asmenybę (kompozitorių), jo tikslingą kūrybinę veiklą, atskiriamą nuo kūrėjo, o paskui jau nuo jo nepriklausomą esamą kūrinį, turinio įsikūnijimą tiksliai nustatytoje objektyvizuotoje garso struktūroje, sudėtingą techninių priemonių aparatą, susistemintą. pagal muzikos teoriją ir pateikiami specialioje žinių srityje (komponavimo eigoje). Rašant kompozicijos fiksavimą reikia tobulos muzikinės natos. Kompozicijos kategorijos ir kompozitoriaus statuso įtvirtinimas siejamas su laisvos žmogaus asmenybės - kūrėjo, kūrėjo - sąvokos plėtojimu Renesanso epochoje (nurodant, kad kompozitoriaus vardas tapo norma nuo XIV a. asmeninio ir autorinio principo kulminacija kompozicijoje - XIX a.).

Kompozicija kaip muzikinė ir meninė visuma yra stabili. Jis įveikia nenutrūkstamą laiko tėkmę, nustato visada vienodai atkuriamą pagrindinių muzikos komponentų - aukščio, ritmo, medžiagos vietos ir kt. - unikalumą. Dėl kompozicijos stabilumo galima atkurti muzikos garsą bet kokie savavališkai ilgi intervalai po jo sukūrimo. Tuo pačiu metu kompozicija, visada sukurta tam tikroms muzikinio gyvenimo atlikimo ir funkcijos sąlygoms, neišvengiamai pasirodo istoriškai ir socialiai nulemto estetinio muzikinio meno požiūrio į realybę, jos įvaizdį atspaudas. Palyginti su taikomosiomis tautosakos formomis (dainomis, šokiais) ir veiksmais (ritualiniais, religiniais, kasdieniais), tiesiogiai įtrauktais į gyvenimo procesą, kompozicija yra labiau meninis tikrovės atspindys.

Nuo senų laikų kompoziciškai vieningos muzikinės visumos idėja buvo siejama su tekstiniu (arba šokio-metriniu) pagrindu. Lotyniška kompozicijos samprata istoriškai buvo ankstesnė už graikišką melopeia. Viduramžiais terminą „Compompere“ Guido d'Arezzo įvedė „Micrologue“ (apie.). Kompozicija buvo suprasta kaip gilus figūrinis meistriškas choralo (cantus firmus) apdorojimas. Johanesas de Groheo (apie muziką, apytiksliai) Nurodė šią sąvoką polifoninei muzikai („musica composita“) ir vartojo terminą „kompozitorius“. Renesanso laikais Johnas Tinctoris („Muzikinių terminų determinantas“,) “išryškino paskutinės kadencijos kūrybinį momentą (kompozitorius -„ parašęs naują kantą “);„ Knygoje apie kontrapunkto meną “() aiškiai išskyrė kontrastinį tašką - „res facta“ (atitinka „cantus compositus“ „Determinante“ ir improvizuotą („super librim cantare“).

Rusijoje pirmasis kompozicijos mokymas buvo Nikolajaus Dileckio (Maskva, 1679, kita redakcija - 1681) muzikinė gramatika; tarp kitų vadovų autorių: I. L. Fuksas (vertimas į rusų kalbą - „Praktinis muzikos komponavimo vadovas“, Sankt Peterburgas, 1830), I. K. Gunke („Muzikos kūrimo vadovas“, I-3 dalis, Sankt Peterburgas, 1859-63) , MF Gnesinas („Pradinis praktinės kompozicijos kursas“, M.-L., 1941).

„Wikimedia Foundation“. 2010 m.

Sužinokite, kas yra „muzikinė kompozicija“ kituose žodynuose:

- ... Vikipedija

Šiuolaikinė enciklopedija

Kompozicija- (iš lotyniško „compositio“ papildymo, kompozicijos), 1) meno kūrinio (literatūrinio, muzikinio, vaizdinio ir kt.) konstrukcija dėl savo turinio, pobūdžio, paskirties ir iš esmės lemia jo suvokimą. ... .. . Iliustruotas enciklopedinis žodynas

- (iš lot. compositio composing binding), 1) meno kūrinio konstrukcija dėl jo turinio, pobūdžio, paskirties ir didele dalimi lemia jo suvokimą. Kompozicija yra svarbiausias meninio ... ... Didysis enciklopedinis žodynas

IR; f. [iš lot. compositio compilation] 1. Literatūros, meno kūrinių sudedamųjų dalių struktūra, vieta ir santykis. K. romanas. K. opera. K. paveikslai. Kompozicijos meistriškumas. 2. Kūrinys (muzikos, tapybos ir kt.), Turintis ... enciklopedinis žodynas

kompozicija- ir, m. 1) (kas) Literatūros ir meno kūrinio struktūra, jo dalių vieta ir santykis. Žodžio apie Igorio pulką kompozicija. Paveikslo kompozicija. Sinonimai: architektas / slapyvardis, pastatas / struktūra, struktūra / ra 2) darbas (muzika, tapyba ir kt.) Populiarus rusų kalbos žodynas

Šis terminas turi kitas reikšmes, žr. Kompozicija. Kompozicija (lot. Composito kompozicija, kompozicija) yra muzikologijos ir muzikinės estetikos kategorija, apibūdinanti dalykinį muzikos įsikūnijimą parengtų ir ... Wikipedia

Kompozicija (iš lot. Compositio - kompozicija, kompozicija), 1) meno kūrinio konstrukcija dėl savo turinio, pobūdžio ir paskirties ir didele dalimi lemia jo suvokimą. K. yra svarbiausias organizuojantis komponentas ... ... Didžioji tarybinė enciklopedija

- (italų improvizacija, iš lot. Improvisus netikėta, staigi) istoriškai pats seniausias muzikos kūrimo tipas, kuriame muzikos komponavimo procesas vyksta tiesiogiai jo atlikimo metu. Iš pradžių ... ... Vikipedija

Pamokos tikslai:

Muzikinės pamokos medžiaga:

Ø L. Beethovenas.

Ø M. Ravelis. Vandens žaidimas. Fragmentas (klausymasis).

Ø L. Dubravinas, eilėraščiai M. Plyatskovsky. Snaigė (dainuoja).

Papildoma medžiaga:

Kompozitorių portretai.

Užsiėmimų metu:

I. Organizacinis momentas.

II. Pamokos tema.

Pamokos tema: „Muzikinė kompozicija. Kas yra muzikinė kompozicija “.

III. Dirbkite pamokos tema.

Bandydami suprasti ir paaiškinti bet kurį muzikos kūrinį, esame įsitikinę, kad jo turinys neatsiejamas nuo formos, kad visa vaizdų, veikėjų ir nuotaikų sistema atsiskleidžia kompozicijoje (kūrinio struktūroje). Pagal kompozicijos sudėtingumą ar paprastumą, pagal jos mastą mes sprendžiame apie turinio sudėtingumą ir mastą, kurie taip pat gali būti labai skirtingi, tada kreipdamiesi į mažas gyvenimo problemas, tada nustatydami globalius, universalius uždavinius.

Primenu:

„Meniškai vadiname tą muzikos, literatūros ar vaizduojamojo meno reiškinį, kuris atspindi svarbų gyvenimo įvykį“, - sakė D. Kabalevsky.

1. Vaizdas įkūnija kai kuriuos asmenybės gyvenimo reiškinius, tačiau asmenybė visada siejama su epochos, kurioje jis gyvena, atmosfera.

2. Vaizdas visada atspindi menininko asmenybę ir epochą, kurioje jis gyvena.

Puikus menas, didelių minčių ir gilių jausmų menas sugeba žadinti žmoguje jo geriausias savybes.

"Muzika turėtų smogti ugnį iš žmogaus sielos", - sakė pats Beethovenas. Jo šūkis yra „Per kovą - į pergalę!“ - labai aiškiai išreikšta penktojoje simfonijoje. Jame yra intensyvių kovų nuotraukos dėl to šviesaus gyvenimo, kurio svajonė visada gyvena žmonėse ir kurią jie patys nori sukurti.

Ludwigas van Bethovenas (1770 - 1827)

"Žmonės patys kuria savo likimą!" - tvirtino Bethovenas.

Nuostabus yra Bethoveno tikėjimas gyvenimu, pergale. Sunku rasti asmenį, kuriam likimas sukeltų tiek smūgių: niūri vaikystė (girtos tėvo orgijos, mylimos motinos liga ir mirtis, bjauri tarnystė nuo vienuolikos metų), nuolatinė suirutė, draugų praradimas ir , pagaliau, baisiausias smūgis - kurtumas. Norint suprasti visą kurčiųjų kompozitoriaus nelaimės mastą, pakanka įsivaizduoti aklą menininką. Bet Bethovenas nenuleido rankų. Jis sukūrė muziką. Ir ką! „Appassionata“, Penktoji, Devintoji simfonijos ir kt. Sunkiausią valandą jis parašė: „Noriu įsikibti į likimo gerklę, tikrai nepavyks manęs visiškai sulenkti ant žemės“. Gyvenimas patvirtino kompozitoriaus šūkį. Jis kovojo ir laimėjo. Laimėjau, nes kovojau.

Romainas Rollandas rašė: „Jis yra geriausias, kovingiausias draugas iš visų kenčiančių ir kovojančių“.

Ø L. Beethovenas. Simfonija Nr. 5. I judėjimas. Fragmentas (klausymasis).

Vokalinis ir chorinis darbas.

Ø L. Dubravinas, eilėraščiai M. Plyatskovsky. Snaigė (dainuoja).

IV. Pamokos santrauka.

„Simfonijos muzika yra tokia galinga ir tokia stipri, kad pasirodė esanti pajėgi įkūnyti visos žmonijos kovą su visomis neteisybėmis, kurios trukdė jai kelią. Ir ne tik kova, bet ir būsimos pergalės vaizdas! "

D. Kabalevsky.

V. Namų darbai.

Išmokite dainą ir pasiruoškite atsakymui.

21 pamoka

Tema: Muzikinis šedevras šešiolika matų (laikotarpis).

Pamokos tikslai:

Ø Išmokite suvokti muziką kaip neatsiejamą kiekvieno žmogaus gyvenimo dalį.

Ø Ugdykite dėmesingą ir geranorišką požiūrį į mus supantį pasaulį.

Ø Skatinti emocinį reagavimą į muzikinius reiškinius, muzikinių išgyvenimų poreikį.

Ø Ugdyti susidomėjimą muzika per kūrybinę saviraišką, pasireiškiančią muzikos apmąstymais, savo kūrybiškumu.

Ø Klausytojo kultūros formavimas remiantis pažinimu su aukščiausiais muzikos meno pasiekimais.

Ø Sąmoningas muzikos kūrinių suvokimas (muzikos žanrų ir formų, muzikinės raiškos priemonių išmanymas, turinio ir formos muzikos sąsajos suvokimas).

Muzikinės pamokos medžiaga:

Ø F. Šopenas.

Ø L. Dubravinas, eilėraščiai M. Plyatskovsky. Snaigė (dainuoja).

Papildoma medžiaga:

F. Šopeno portretas.

Užsiėmimų metu:

I. Organizacinis momentas.

F. Chopino „Polonezas“.

II. Pamokos tema.

Pamokos tema: Muzikinis šedevras šešiolika matų (laikotarpis).

III. Dirbkite pamokos tema.

Rašymas lentoje:

Šiandien mūsų laukia dar vienas susitikimas su menu: jausmų ir minčių pasaulis, apreiškimai ir atradimai.

Ar pastebėjote, kad šios dienos pamoka iškart prasidėjo nuo muzikos? Ar ji jums pažįstama? Koks tai darbas? Kas yra jo autorius?

D: - Taip, ši muzika mums pažįstama. Tai lenkų kompozitoriaus Frederico Chopino „Polonezas“.

W: - Teisingai, tikrai, tai yra „Polonezas“, ir jūs žinote, kas tai yra?

D: - Tai sveikintinas procesijos šokis, gimęs Lenkijoje ir XIX amžiuje atidaręs kamuolius įvairiose šalyse.

D: - Tai XIX amžiaus pirmosios pusės kompozitorius, puikus pianistas. Jo muzika išsiskiria dideliu virtuoziškumu, grakštumu, šokiu ir svajingumu.

W: Puikiai padaryta, iš tikrųjų Chopinas buvo vadinamas poetiškiausiu kompozitoriumi. Bet norėčiau priminti, kad šio asmens likimas buvo tragiškas, tk. didžiąją dalį savo trumpo (apie 40 metų!) gyvenimo ir paskutines dienas, praleistas svetimame krašte, toli nuo savo mylimos Tėvynės, kurią jis labai mylėjo, nepaprastai pasiilgo jos ir paskyrė jai visą savo muziką.

„Šopenas yra toli nuo savo gimtojo krašto,

Įsimylėjęs savo gražiąją Lenkiją,

Prisimindamas ją, jis sakė mirštantis:

- Aš atiduodu širdį Varšuvai!

Pabandykite prisiminti, kuriuose kūriniuose Chopinas „atidavė savo širdį“, kuriuos kūrinius jis sukūrė? Plakatai ant lentos gali jums padėti, išsirinkti norimą (lentoje yra keli plakatai su muzikinių žanrų pavadinimais):

D: - Fryderykas Chopinas sukūrė valsus, mazurkas, polonezus, preliudus, noktiurnus.

U: - Puikiai atlikta, jūs puikiai atlikote užduotį, teisingai įvardijote visus žanrus.

W: - Šiandien nuostabi Fryderyko Chopino muzika padės mums suprasti dar vieną muzikos paslaptį - muzikinės formos paslaptį, apie kurią kalbėjome keletą pamokų. Dabar pereisime prie vienos paprasčiausių muzikos formų. Pažvelkite į lentą ir perskaitykite šios dienos pamokos temos pavadinimą - „Muzikinis šedevras 16 matų“ (užrašykite).

Meninė ir pedagoginė šios pamokos idėja buvo perimta iš 20-ojo amžiaus pradžios prancūzų rašytojo Romaino Rollando žodžių, juos perskaityk, pagalvok ir pasakyk man, kaip tu juos supranti, atsižvelgdamas į muzikos formą, į kurią eisime pažinti šiandien?

D: - Tikriausiai šiandien aptariama muzikos forma yra labai maža ir paprasta.

W: - Kūrinys, kurį išgirsime, vadinamas „Preliudas Nr. 7“. Prisimeni, kas yra „preliudija“?

D: - Preliudas yra nedidelis kūrinys, atliekantis įžangos ar nepriklausomos miniatiūros vaidmenį.

D: - Teisingai. Taigi šiandien skambėsiantis F. Chopino darbas yra tikrai labai mažas, jis telpa ant nedidelio paprasto puslapio fragmento (aš jį parodysiu vadovėlyje, 78 psl.).

Dabar jūs išgirsite šį darbą ir atliksite nedidelę kūrybinę užduotį, suskirstytą į 3 grupes (galite eilėmis).

Jis ras ir užrašys apibrėžimus iš estetinių emocijų žodyno, atspindinčio šio darbo jausmus ir išgyvenimus.

Jis pagalvos ir nustatys, ar yra viena muzikinė idėja, ar kelios iš jų. Suraskite šio kūrinio kulminaciją, pažymėkite ją pakėlę ranką.

Jis atspės, ką kompozitorius galėtų klausytojui pasakyti su šia muzika.

Taigi, paklausykime ir dirbkime.

„Preliudo“ atlikimas, apklausa ir vaikų atsakymų analizė.

U: - Gerai, jūs labai teisingai apibrėžėte konfidencialios intonacijos grakštumą ir lėtumą, garso stygos struktūrą, kilnią ir lengvą muzikos ramybę. Šiame mažame kūrinyje susiliejo kilnios istorinės Europos muzikos tradicijos, apjungiančios tiek didingą dvasinę, tiek švelnią šokio ištakas.

Tarsi išgirdome kompozitoriaus muzikinę žinią. Ši žinia, kaip matėme, yra labai lakoniška: muzikoje tai vadinama laikotarpiu.

Laikotarpis yra vienas iš muzikinės formos elementų, kurį konstruojant išreiškiama viena muzikinė mintis. Laikotarpis yra padalintas į 2 vienodus pasiūlymus. (Parodykite jiems, užsirašykite į sąsiuvinį laikotarpio apibrėžimą.)

Paklausykime šio kūrinio dar kartą, bet dabar su paties autoriaus žinia.

Skaitydamas Šopeno laiško fragmentą muzikos fone:

„... Brangioji, tolima, vienintelė!

Kodėl mūsų gyvenimas taip sutvarkytas, kad aš turėčiau būti toli nuo tavęs, būti atskirai nuo tavęs? Prisimenu kiekvieno lapo, kiekvieno žolės ašmens ošimą, matau man brangius veidus, jaučiu tave, mano brangioji tėvyne ...

Kiekvieną vakarą jūs einate pas mane su neaiški melodija arba dainos, arba mėgstamiausio šokio - mazurkos, todėl noriu, kad ši svajonė niekada nesibaigtų ... “

W: - Taigi, kokia yra Šopeno 16 taktų muzikinio šedevro idėja?

D: - Tėvynės, Lenkijos meilė ir atminimas.

W: - Jūs, ko gero, atsimenate, vaikinai, iš mūsų ankstesnių pokalbių apie Fryderyko Chopino kūrybą, kad šio talentingo žmogaus meilė Tėvynei buvo tokia didelė, kad po jo mirties, F. Chopino prašymu, jo širdis buvo paimta iš krūtinės ir kaip šventa relikvija, persiųsta į gimtinę, į Varšuvą. Šiandien ji yra užmūryta vienos pagrindinių Varšuvos bažnyčių (šventyklų) sienoje, ir tai liudija šios poetinės eilutės:

„Varšuvoje yra bažnyčia,

Ten siena slepia žmonijos šventovę -

Šopeno širdis -

Tyla yra pilna šio širdies plakimo iki šiol! "

... Čia toks trumpas gyvenimas, bet šviesus, vientisas vardan meilės Tėvynei. Gyvenimas yra tarsi akimirka, akimirka.

Šiandien pamokoje nuskambės dar vienas kūrinys, kuris patvirtins gyvenimo pereinamumo idėją.

Ø F. Šopenas. Preliudas A-dur, op. 28 Nr. 7 (posėdis).

Ši preliudija yra tokia maža, kad visa tai telpa ant nedidelio įprasto puslapio fragmento.

Laikotarpis, nedidelis ištisas muzikinis pasakojimas, gali turėti įvairiausių nukrypimų, pratęsimų, papildymų, tačiau to nėra Šopeno įžangoje. Jo forma išsiskiria kartotine struktūra: tai yra, antrojo sakinio melodija prasideda tuo pačiu motyvu, kaip ir pirmuoju, vienoda sakinių trukme, susidedančia iš aštuonių matų (muzikoje tai vadinama kvadratu), tekstūruoto pateikimo paprastumu.

Muzikinė kompozicija (lot. Compositio - komponavimas, kompozicija) yra muzikologijos ir muzikos estetikos kategorija, apibūdinanti dalykinį muzikos įsikūnijimą užbaigto muzikinio kūrinio forma, priešingai nei liaudies meno kintamumas ir kai kurių tipų improvizacija. muzika.

Sąvoka „kompozicija“ dabar plačiai naudojama įvairiose žmogaus veiklos srityse: vaizduojamojo meno (skulptūros ir grafikos) ir literatūros (motyvuotas kūrinio komponentų išdėstymas), statybų (kompozicinės medžiagos) ir kt. Mene šis terminas dažnai tapatinamas tiek su siužetu, vaizdų sistema, tiek su meno kūrinio struktūra. Tam tikslui vartojami aiškinamieji terminai - architektonika, statyba, statyba. Galiausiai šis terminas reiškia kūrinius, apimančius įvairias meno rūšis (literatūrinę ir muzikinę kompoziciją) arba sudarytus iš skirtingų žanrų kūrinių fragmentų.

Muzikinėje kompozicijoje daroma prielaida:

• autorius-kompozitorius ir tikslinga jo kūrybinė veikla;
• kūrinį, atskiriamą nuo kūrėjo ir egzistuojantį nepriklausomai nuo jo;
• objektyvizuotos garso struktūros turinio įsikūnijimas;
• sudėtingas techninių priemonių aparatas, susistemintas muzikos teorijos.

Kiekvienai meno rūšiai būdingas tam tikras technikų rinkinys, kurio įsisavinimas yra būtinas kūrybiniam darbui. Muzika yra viena iš daugiausiai darbo reikalaujančių meno formų. Todėl muzikos kūrėjui - kompozitoriui - ypač reikalinga techninė įranga. „Neturėdamas meno įgūdžių, - sako D. Kabalevsky, - negalima padaryti nė vieno žingsnio“. Be to, jis mano, kad kompozitoriaus kūryboje pats kūrybiškumas užima ne daugiau kaip dešimt procentų, o visa kita yra technika - žinios ir gebėjimas taikyti technikas.

Terminas „kūrybinis metodas“ vartojamas apibūdinti muzikos kūrimo būdą, būdingą konkrečiam kompozitoriui. Visi iškilūs kompozitoriai, rašę orkestro muziką, turėjo gerai išvystytą vidinę tembrinę ausį, t. vidinės idėjos apie tikrąjį garsą. „Muzikinė mintis man neatrodo kitaip, kaip tik atitinkama išorine forma; ... Išradžiu muzikinę idėją tuo pačiu metu kaip ir instrumentai “, - taip apie savo kūrybinį metodą rašė PI. Čaikovskis. Vidinės idėjos apie tikrąjį skambesį leido W.A.Mozartui taip nušlifuoti orkestro kompozicijos partitūrą, kad beliko tik užrašyti muzikinį tekstą.

Taigi kompozicija yra mokymas apie visų muzikinės išraiškos priemonių sąveiką muzikine forma (kompozicijos struktūra). Kaip ir faktūra, kuri veikia kaip meninės erdvės organizavimo principas, forma-schema tampa muzikinės visumos puse, susieta su kūrinio laiko raidos dėsniais.

Žinoma, kompozitoriaus kūrybinis metodas formuojamas jo paties sunkaus darbo procese. Kompozitorius gali sukurti ir tobulinti savo kompoziciją pasitelkdamas vidines idėjas apie tikrąjį garsą, naudoti darbaknygę (eskizų knygą), taip pat fortepijoną ar kompiuterį.
Rašinio darbo pradžia turėtų būti laikoma bendro plano sudarymu, kuriame galima išskirti tris etapus:

• muzikinio žanro apibrėžimas ir vaizdų (siužeto) supratimas;
• klasikinės formos schemos pagrindimas;
• kūrybinio metodo pasirinkimas: komponuoti (pagal išankstinius pasirengimus arba palaipsniui „pastatant“) vaizdinę melodiją, atitinkančią šį harmonijos, faktūros, polifoniškai išplėtotų papildomų balsų vaizdą.

Muzikos kūriniui toks aspektas kaip prieinamumas suvokimui yra nepaprastai svarbus. Kompozitoriaus sugebėjimą atsižvelgti į klausos suvokimo modelius B. Asafievas vadina „formos orientacija į klausytoją“. Tai susideda iš klausytojų dėmesio pritraukimo svarbiausiems kūrinio momentams, laiku suteikiamo poilsio klausymui po didelio streso, žadinant tam tikrus lūkesčius, pateisinant juos ar pažeidžiant klausos suvokimo inerciją, nukreipiant suvokimą būtinu keliu ir kt.