Francis Jean Marseille Pulenkas (1899 m. Sausio 7 d. Paryžius - 1963 m. Sausio 30 d., Paryžius) - Prancūzijos kompozitorius, pianistas, kritikas, matomas iš Prancūzijos "Sixters" dalyvių. Ateina iš turtingų ir žinomų prancūzų buržuazinės šeimos gamintojai. \\ TKuriame meno mylėti ir vertinama ir prisidėjo prie sūnaus meninių neatitikimų kūrimo. Gerovės, tvirtų moralinių pamatų ir ilgalaikių kultūrinių tradicijų atmosfera nustatė interesų ratą ir Polenkos pasaulėžiūrą. Studentų R. vynmedžiai (FP) ir III. Coollen (kompozicija). Pulenkas daugiausia buvo mokoma, nors studentų metais, o ne įvykdyti griežtus tėvų receptus, susijusius su savo išsilavinimu, sėkmingai naudojo laisvą laiką fortepijonui ir sudėčiai. Francis Pulenkas - dėl mano silpnos sveikatos vaikystės, būtinybė gauti klasikinį išsilavinimą, dėl kurio mano tėvas primygtinai reikalavo, ir galiausiai dėl mano ankstyvo išvykimo į priekį 1918 m., Mano muzikos klasės buvo atliekamos labai nevienodai. Kai buvau penkeri metai, mano motina įdėjo pirštus ant klaviatūros, tačiau netrukus pakvietė vieną ponią padėti, kurio vardas pamiršau ir kas padarė daug didesnį įspūdį apie didžiulius skrybėlės su blizgučiais ir pilkomis suknelėmis nei jų labai vidutiniškai pamokos. Laimei, kai buvau aštuonerių metų, man buvo patikėta kasdienių klasių Mademoiselle Bute de Montviel, Sesaro dygliuoto Frank, kuris turėjo labai gerą mokyklą. Kiekvieną vakarą, grįžęs iš Lyceum, buvau rimtai užsiimęs jai, ir kai aš turėjau keletą nemokamų minučių per savo dieną, aš bėgau į senelį ir grojau su lapu. Technologijų nebuvimas netrukdė man gana deilly nuo sunkumų, todėl 1913 - aš tada buvau keturiolika metų - aš galėjau mėgautis "šeši mažieji žaidimai" Schönberg "," Allegro Barbaro "Bartok, viskas, ką galėčiau gauti Stravinsky, Debussy ir Rapel.

1920 m. Pradžioje "Sixer" kūrybinės "Sixer" dalyvis. Vėliau "Pulenk" išlaikė lojalumą šios grupės estetinei programai ir toliau sukūrė gerą muziką, kuri augino paprastumą, neaiškus, naudojo "Musichell Motifs" ir dažnai paslėpė prasmę pagal ironijos kaukę. "Pulenk" parašė daug šiuolaikinių poetų (Cokto, Elur, Aragon, Apoller ir Anui) tekstuose ir vienodai ir poeto 16 a. Ronsar. RONSAR eilutės vokaliniai ciklai (1924-1925) ir galantų festivaliai (1943) yra tarp dažniausiai įvykdytų kompozitoriaus produktų. Pulenkas buvo pirmos klasės lydimas savo vokalinių esė spektaklyje. Puikus fortepijono turėjimas atsispindėjo daugelyje Pulenkos spektaklių šiam įrankiui, pvz., Amžiniems judėjimams (1918 m.) Ir Nerll (1936 m.). Tačiau "Pulenkas" buvo ne tik miniatiarė. Jo paveldo yra didelės formos esė - pavyzdžiui, masė (1937), išmintingo koncertas dviem pianinams su orkestru (1932), organo koncertas su orkestru (1938) ir kitų sėkmingų chorinių ir instrumentinių ciklų koncertas . Pulenkas taip pat rašė muziką teatro, kino, baleto; Aš sudarau dvi operas - krūtines Tirziaja (1944) ir Carmelito dialogai (1957), taip pat mono-operatorius. Žmogaus balsas (1959).

Jis patyrė E. Shabrie įtaką, I. F. Stravinsky, E. Sati, K. Debussy, M. Ravel, Sergejus Prokofjevas, kalbėjo apie pranešimus apie Mussorgskio darbą. Laikotarpis, kai Francis Pulenkas sudarė grupė "šeši" yra ryškiausia jo gyvenime ir darbe, tuo pačiu metu padėjo savo populiarumo ir profesinės karjeros pamatus.

Nuo 1933 m. "Lot" veikė kaip lydinys su dainininku Pierre Bernakovu, pirmuoju Polenkos vokalinės esė.

Antrojo pasaulinio karo metu jis buvo pasipriešinimo judėjimo narys. Daug už operos meno plėtrai Prancūzijoje, Polenk, tuo pačiu metu, vargu ar dirbo kituose žanruose - nuo dvasinės muzikos ir baleto į instrumentines ir pramogų vokalines plokštes. Muzika Polenka pasižymi plonu melodiu, išradingumo įrankiais, formos malone. Tarp pagrindinių kompozitoriaus 4 operos esė (geriausia iš jų yra "žmogaus balsas" monodrame J. Kokto, 1958), 3 baletas, koncertas FP. su orc., patriotinis cantata "laižymas žmogus" (ant SL P. Eluara, 1943), "kaimo koncertas" už chamblock su ORC., Koncertas organui su ORC., Daugiau 160 dainų apie žinomų prancūzų poetų eilutes kameros instrumentiniai ansambliai ir kt.

P. rašė Split. Žanrai (FP, wok, Camero-inst. Cit.). Jis dalyvavo kolektyvinio darbo kompozitorių "šešiašai" (šokis. Skirstymo "Niujeweds apie Eifelio bokštą" - "Les Mariys de la Tour Eiffel", 1921). Pirmieji pagrindiniai produktai. P. - Balletas "Lani" (1923 m. Paprašius S. P. Dyagilev už trupės "Rusijos baletas"). Jo darbe P. išsivystė iš pramogų vožtuvo ("Negro Rhapsody", 1917), kartais seklus turinys op. Reikšmingų temų, DRAM. Ir tragiška. Pagal charakterį, darbai. Daug dėmesio, kompozitoriaus mokamos melodijos; "Cantilena" turtui ir grorumui jie vadinami "Prancūzijos Schubert" tėvynės. Remtis Franz tradicija. Nar. Saulis, jis taip pat sukūrė muzikos principus. Klausimas apie K. Debussy ir Wok. deklamavimo metodus M. P. Mussorgsky. P. pakartotinai kalbėjo apie pastarosios muzikos įtaką jam: "Aš žaisti be pavargę ir pakeisiu Mussorgsky. Neįtikėtina, kiek aš jį skolingas". Visi geriausi randa P. Wok srityje. ir ORC. Muzika sutelkta savo trijose operose: "Buffon" krūtinėlės tyrumų "(apie Apoller, 1944 m.), Tragedija" Carmelito dialogai "(pagal J. Bernanos, 1953-56) ir lyrinį ir psichologinį" Žmogaus balsas " (Monodrame J. Cockt, 1958). Puiki vieta darbe. Paveldas P. Užimti kameros wok. . (Šv 160 dainų ant Cl. Apoller, P. Eluara, M. Jacob, L. Aragon, Cocteau, R. Dosnos ir kt.). Jo muzika ant modelio eilėraščių. Franz. Poetai yra glaudžiai susiję su tekstu, kompozitorius remiasi fonetiniu. Eilėraščių garsas ir naujas "atsipalaidavęs" ritmas. Jis sugebėjo įveikti sąmoningą alogichą ir siurrealistinio ekscentriškumą. eilėraščiai ir perkelti juos į ploną muziką. Forma. Jo wok. miniatiūros ir choras. Muzika rado civilinių žymenų atspindį. Fašistinės profesijos metu P. rašė patriotinis. Cantatat "Žmogaus laižymas" (ant Cloara, 1943, Ed. Slaptai), kurioje ateinanti laisvė buvo pašlovinta spinimui ir panieka užkariautojams. Dvasinė muzika P. (Mesa, Stabat Mater, Gloria, motettes ir kt.) Neapsiriboja artimu religijos ramybe. vaizdai; Jis neturi archajiško ir auginimo bažnyčios. Psalmody, Grigorijos choras ir naudojo platų ariozės ir dainų ir dekramacą. intonacija. Kompozitorius-Lyric gamtoje, P. ir dvasinėje muzikoje atneša ryškumą. Palikite skaityti. Kaip stilistikos dalis. Toninės sistemos normos P. siekė plėtoti harmoninius vaistus. Jam apeliacinis skundas liaudies ir archajiškų frets, kelių diatonikos praturtėjimas, akordų, kurių struktūra su pakeitimais ir papildomais tonais komplikacija. Giliai Nat. Kompozitorius, P. įžengė į muzikos istoriją kaip laipsnišką menininką, humanininko išraišką. Jūsų eros idealai. Ypač reikšminga yra jos indėlis į operos ieškinį.

Darbai: Operos - krūtys turim (operos-Buffa, 1944, 1947 m., T-R "Opera komedijos", Paryžius), Carmelito dialogai (1953-56, post. 57, T-R "La Scala", Milanas ir "Grand -Opera" , Paryžius), žmogaus balsas (Lyrich. Tragedija viename akte, 1958 m., 1959 m., TR "Opera Comedian", Paryžius); Ballets - Lani (baletas su dainuojančiu, 1923 m., 1924 m., Anglų baleto trupė, Montte Carlo), Montte Carlo), Montte Carlo), Ryte Serenada (choreografija. Koncertas FP ir 18 įrankių, 1929 m., Post. 1930 m., Paryžius ), pavyzdiniai gyvūnai (Les Animaux modliai, pasak J. Lafontaine, 1941 m., Post. 1942 m. "Grand Opera", Paryžius); Solistams, chorui ir orc. - Kantat sausra (E. James, 1937), Stabat Mater (1950), Gloria (1959), Soprano (vaikų balso), vaikų ir vyro. Chorans, 1961); ORC. - simfonija (1947), apartamentai ir kt.; Koncertai su ORC. - kaimo koncertas klavesinui (su mažu orkestru, 1928 m. Skirta V. Landovskaya), organui, stygams. ORC. ir LITAVR (1938), 2BP. (1932), už FP. (1949); Už FP. - Nuolatiniai judėjimai (1918), 5 Intermeinco (1920-21), pasivaikščiojimai (1924), Prancūzijos liukso numeris (1935; temos yra naudojamos iš šeštojo amžiaus kompozitoriaus šokio. K. Gerveza), 8 Nocturins (1929- 38), 15 improvizacijų (1932-59) ir kiti; Kameros inst. ansambliai; Choras su ins. Sopir. - Litanija į juodą Dievo motiną (žmonoms ar vaikų chorui bei organui ar stygams. Orc., 1936); CHOOLDS CAPPELLA - 7 chorans Apoller ir P. Eluara (1936), Mass G-Dur (1937), Cantata laižyti žmogų (iki ELOARŲ eilėraščių, dvigubo kraujo. Chora, 1943), 8 Franz. Dainos dėl senovinių NAR. Tekstai (1945); Balso su ORC. - pasaulietinė cantata masquerad kamuolys (ant teksto M. Jokūbo, baritono ar metzo-soprano ir kameros orc., 1932), valstiečių dainos (apie eilėraščius M. FOMBOR, 1942); Balsui su ins. Ansamblis - Negro Rhapsody (už Baritona, 1917), Bestivery (6 dainos Apollere, 1919), Cokardy (3 dainos ant eilėraščių J. Kokteo, Tenor, 1919); Dėl balsavimo su FP. - romansai ant Eloaros, Apoller, F. Garcia Lorca, Jokūbo, L. Aragon, R. Dosnos; DRAM muzika. T-RA, kinas ir kt.

aš sudarau savo pirmąjį "Black Botomaterio Rocamadurian" "Litania" religinį darbą

Kokie kompozitoriai turėjo įtakos jums jaunimui?

F. P. - Aš atsakau be virpesių - Schabrie, Sati, Rowel ir Stravinsky.

S. O. - Kokie kompozitoriai jums patinka daugiau nei kiti?

F. P. - Aš myliu Monteverdi, Scarlayti, Gaida, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Weber, Verdi, Mussorgsky, Debussy, Row, Bartock ir pan.

siekti kartu su mintimis, man reikia dirbti vienatvėje. Štai kodėl aš negaliu dirbti Paryžiuje ir, priešingai, aš jaučiuosi puikiai viešbučio kambaryje, jei yra fortepijonas. Dėl to man reikia turėti džiaugsmingą, linksmą kraštovaizdį prieš mano akis - aš esu labai linkęs į melancholiją, ir vizualinis įspūdis gali mane išeiti iš balanso. Mano geriausios darbo valandos - ryte. Po septynių valandų vakare, išskyrus koncertinę veiklą, aš ne suveikiu nieko. Bet dirbti už darbą šešių AM man džiaugsmo. Kaip aš jau kalbėjau, aš dirbu Royal kaip Debussy, Stravinsky ir daugelis kitų. Priešingai nei tai, kad aš paprastai galvoju apie mane, aš sunkiai dirbau. Mano projektai - kažkas panašaus į keistą muzikinį stenografo įrašą - pilnas blotų. Kiekviena melodinga minties įvyksta mano konkrečioje tonalume, ir aš galiu ją nurodyti (pirmą kartą, žinoma) tik šiame tonalume. Jei pridėsiu prie to, kad mažiausiai bloga iš visos mano muzikos aš rasiu tarp vienuolikos valandos ryte ir vidurdienį, manau, kad aš jums pasakiau viską.

Be kūrybiškumo, švelnumo ir ironijos derinys yra viena iš žavingų jo dainų funkcijų. Pulenkas turi talentą (galbūt meną), lengvai bendraujasi su įvairių socialinių sluoksnių žmonėmis. "Pagal" ir jo muziką tiesiogiai suvokia įvairūs klausytojai. Jis sujungia Pulenko kompozitoriaus veiklą nuo pirmųjų žingsnių su atlikėju, tačiau skirtingai nei daugelis jos amžininkų, tai nėra nuspręsta išduoti savo mintis apie muziką. Tik suaugusiomis ir ne be dvejonių, kompozitorius pradeda pasidalinti savo nuomonėmis straipsniuose, knygose ir radijuje kruopščiai paruošti pokalbiuose, kurie tada buvo paversti knygomis, kurios išliko, tačiau ypatinga forma atsitiktinis mainų mainai su smalsu pokalbis. Pirmą kartą 1941 m. Pulenkas kalbėjo su nedideliu straipsniu "Maurice Ravel širdis" (1941, I).

1955 m. Straipsnis "Bella Barthok" (1955 m.) Straipsnis buvo parašytas artimiausiame raktelyje ir prisiminimų tonas, nors Pulenkas šiek tiek pranešė apie brūkšnys, bet buvo pakartotinai pateiktas jo koncertuose ir žavėjau jį kaip a pianistas ir kompozitorius. Specialesnis išsamus pobūdis yra "Poleinnka" "Piano muzika Eric Sati" straipsnis (1932), kuriame jis paaiškina, ką tiksliai yra Sati inovacijų galia ir jaunimo poveikio paslaptis 40-20 metais. Straipsnis "Piano muzika Prokofiev" yra pakankamai gerai žinoma mums, nes jis buvo paskelbtas pakartotinai. Jame "Pulenkas" mano, kad Prokofievo kaip kompozitoriaus ir pianisto raštus lemia unikalios Prokofievo originalumo ypatybes ir išreiškia savo susižavėjimą. Detaliausias tarp straipsnių yra esė "Muzika ir Rusijos baletas Sergei Dyagileva" (1960). Jame "Pulenk" sutelkė visus savo prisiminimus apie asmeninį bendravimą su DYAGILEV ir jo trupė ir su nuostabiu nešališkumu pareiškė, kad svarbiausias dalykas, kuris turėjo prancūzų muzikos meno verslui DYAGILEEV ir jo asmeninį poveikį prancūzų muzikanams.

Svarbiausias muzikos bendrasis darbas yra poilka monografija apie Emmanuel Shabrie (1961). Jis skirtas plačiam ir tuo pačiu metu apšviestas skaitytuvas; Jos tikslas yra apsaugoti Šabriją, nesąžiningai pamirštą ir nepakankamai įvertintą jo istoriniame vaidmenyje. Knyga yra parašyta gyva, karšta ir tiesiog, nors šis paprastumas slepia išsamias žinias apie Šabros ir jos aplinkos paveldą, kruopščiai atrankos faktus, analogijos ir palyginimų drąsą, reitingų tikslumą. Tekstas yra pakartotinai suvirus ir įžvalgus komentarais apie Shabrar esė, apie savo stilių, jo kalbos pobūdį, apie drąsų žanro ir žmonių interpretaciją, apie sėkmingus shabriery nuorodos su Raveme ir su šiuolaikiniais muzikantais, tarp kurių jis paminėjo ir pats kaip "muzikinis anūkas" Shabra. Didžiausias susidomėjimas yra du jo knygos, atsiradusios dėl pokalbių dirvožemio, ir labai ypatinga vieta užima apie draugus "Mano dienoraštis mano dainų". 1954 m. Knyga "Pokalbiai su" Crate Rostan ", kuris yra pokalbių, kurie skambėjo tam tikroje Nacionalinės radijo ir televizijos programų serijoje nuo 1953 m. Spalio 1954 m. Spalio 1954 m. Šis pokalbis su įvairiais neįvykdytais skaičiais tapo nauja bendra istorijų forma apie save ir savo verslą. Taigi, 1952 m. "Darius Miyo" pokalbiai su Claude Rostan "pasirodė, o po to" Olivier Messiana pokalbiai su Claude Samuel "(1967) turėtų būti paminėta. Pokalbių ar istorijų apie save forma yra visa knygų serija, kurią paskelbė leidykla "Conquistador". "Pokalbiai su Claude Rostan" "Pulenkas" kalba apie savo vaikystę, mokytojus, draugus, apie jų kūrybinę formavimąsi ir istoriją sukurti savo raštus, jų meninius skonius ir filosofinius vaizdus.

Po dešimties metų "Pulenkas" grįžta į šią bendravimo su auditorija forma, parengė keletą transmisijų serijos dėl radijo Prancūzijos Šveicarijos pasiūlymo pokalbių su jaunu muzikologu Stefan del. Įrašai nebuvo įvykdyti dėl tvaraus kompozitoriaus mirties. Šie pokalbiai tapo knyga "I ir mano draugai", paruošti paspaudimui Dia.

Pradiniame įrašuose "Pulenkas" grįžta į savo pirmuosius eksperimentus vokaliniame žanre, susijusiame su 1918 m. Ir tada dainų rašymas, pakeliui, rašo savo mintis apie juos. Pulenk rašo apie poeziją, eilėraščius ir jų muzikinio įsikūnijimo sunkumus, apie vokalinių žodžių žanrą, apie kamerinių vokalinių rezultatų ypatumus, apie būtinas lygybės sąlygas ir tarp vokalinio ir fortepijono interpenetration pradžioje, dėl savo dainų atlikėjų reikalavimų reikalavimams, apie geriausius ir blogiausius reikalavimus jo atlikėjams. Ne kartą paminėto dainininko Pierre Bernaka vardą, atsižvelgiant į tai idealus atlikėjas ne tik apie savo "dainas, bet ir daugelis kitų visų pirma prancūzų kompozitorių. Pulenkas skyrė Bernaka "Mano dainų dienoraštis". Kompozitorius ir dainininkas susieta ilgai kūrybišką draugystę - 25 metų bendrų koncertų kalbomis, kurie vaidino svarbų vaidmenį muzikiniame to laiko gyvenime. Pasak daugelio kritikų, jų tobulas duetas prisidėjo prie plataus daugelio pasaulio šalių sujungimu su visų jos vystymosi etapais, taip pat su Schuberto, Shumano, vilko ir Beethoveno vokaliniais raštais.

Pulenkas pirmiausia paskyrė savo "dienoraštį". Jų išreikštos aplinkybės, pagrįstos jo asmenine turtinga patirtimi, jis vadina patarimus, neabejotinai būtinu kiekvienam menininkui. Pulenkas suteikia įdomių, subtilių gaires apie vykdymo detales - žodžio, vokalinės intonacijos, pedalozacijos, ritmo, tempo, tekstūros, fortepijoninių priedų vaidmenų ir išvadų daugiausia jų dainose. Puikus glaudus kūrybinė draugystė, kilusi tarp didžiųjų ir poetų. Max Jokūbas vadina jauną kulką su savo mėgstamu muzikantu. Paul Elur yra pirmasis siuntėjas už jo atsiliepimus į savo eilutes. Cocteau, Aragon pristatyti jį į savo naujas esė.

dainos apie jų eilėraščius užima didelę vietą tarp savo vokalinių esė. Bet ne mažiau svarbi vieta yra davė savo vokalinių dainų į Guillaume Apoller, skirtingais laikotarpiais Pulenk nustatė, kad Apoller diametriškai priešinosi į eilių turinį: juokaujant aforizmas "(1918) ir nostalgija" Montalgia "Montalgia" Montalgia " "(1945 m.) Bold Ekscentrikai" kvėpuoti Terezia "(1947) ir skausminga kartumo" Vasilka "(1939).

francis Pulenka pavadinimas yra susijęs su "Big Hill", gražus namas pastatytas XVIII amžiuje, kur viskas buvo taip apgalvotas patogiai, patogus ir jaukus. Pulenkas rado ramybę ir tylą šiame name, palanki savo darbui.

"Big Hill" pasilenkė nuo mažo uolų sielvarto, pagaminto senovės giliai urvų, kuriose žmonės galėjo gyventi. Dideli namų langai su vaizdu į terasą kabo per Prancūzijos parką. Dešinėje pusėje - šiltnamyje, kuris tarnauja kaip vasaros valgomasis su kairiuoju - šimtmečiu - karšto dienų šešėliais ir atvėsti, ir priešais "terasą - apatiniu sodu su daržovių sodu, vynuogyno sodu , suteikiant šviesiai auksinį vyną ir, svarbiausia, su gėlėmis, spalvų gausa.

Vidinis namas apdaila atspindėjo nepriekaištingą jo šeimininko skonį. Kiekvienas baldų gabalas, kiekvienas paveikslėlis, kiekvienas baublis buvo kruopščiai pasirinktas ir išdėstytas taip, kad apskritai sukūrė visiško harmonijos įspūdį. Turtingiausia biblioteka su daugybe meno knygų ir retų leidinių nebuvo prastesnis už diskoteką, kurių įvairovė liudijo į siurblio eklektiką.

Didelė spintelė, kurioje buvo fortepijonas ir didysis fortepijonas, įstrigo su draugų nuotraukomis, papuošė didžiulį židinį. Kai vakare atėjo vakare, jis buvo palaidotas, smagiai įtrūkęs, lempos. Vokaliniai ir orkestro garsai buvo užpildyti iš elektrinio žaidėjo ir pranciškaus, nukrito į gilų kėdę, po to sekė VERDI operacijų, Pucchini, simfonija, Maero, hindeksto, Barthok koncertų, Defali, Debussy, Shabra (jo brangus Schabrie!), Mussorgsky, Stravinsky, Prokofievas, Varnos Dodekafonists darbai.

Pulenkas pavaldiau savo dienas nepakeistą tvarkaraštį. Žmogus, turintis viską, jis puikiai laikomas knygų, balų, nuotraukų rinkinių, autografų, laiškų kolekcijų, kaip tiksliai pastebėtos darbo valandos. Pradėkite anksti ryte po šviesos pusryčių, susidedančių iš croutons su supainiojimu ir arbata, jo biure Francis Pulenkas buvo uždarytas. Pasukdami nugarą į langus, per kuriuos buvo sulaužyta saulės upeliai, dirbo prie stalo ar už fortepijono. Iš mano kambario buvau išgirdęs, kaip jis paėmė akordus, pradėjo muzikinę frazę, pakartojo ją, pakartojo savo nenuilstamą - ir taip iki staigios giliai tylos liudijo, kad ateina į savo pareigas, jis parašė kažką ant rezervuaro popieriaus arba nulaužė tai, ką jis padarė ne patenkinti, su pusiau valgomuoju peiliu nuo pastovaus vartojimo.

Toks užsispyręs darbas truko prieš pusryčius. Francis iškėlė save į kambarį, greitai atliko savo tualetą, o nuo to momento jis atsidavė draugystei. Apsirengęs Tweed ir Flannel, kaip tikras džentelmenas savo turtuose, jis patikrino, ar visos vazos yra užpildytos didingomis puokštėmis. Jis pats buvo su menu, kuris galėjo pavydėti labiausiai sudėtingiausiu gėlių vandeniu.

Aš myliu tik tikras aristokratų ir paprastus žmones ", jis vieną kartą pripažino vieną kartą. Jis turėjo pridėti: ir mano draugus, bet tai buvo taip akivaizdu jam, kad jis net nemano, kad būtina jį paminėti. Nebuvo daugiau draugystės, labiau pastoviau nei šio didžiojo egocentrinės draugystė. Nuo momento Francis davė savo draugystę, ji išliko nepakitęs amžinai. Jis parodė savo draugišką požiūrį visur, kur jis buvo, nepaisant jo darbo ir pareigų, nustatytų jam šlovę. Jo draugai gavo iš jo vadovauti iš Amerikos, Anglijos, Italijos ar bet kurios kitos šalies, kurioje jo koncertiniai pasirodymai ar koncertai, kuriuose buvo atlikti jo darbai. Pulenkas niekada nepamiršo informuoti apie savo planus, buvau suinteresuoti jų planais, pakvietė juos iš anksto, už mėnesį, pusryčiams savo Paryžiaus bute, iš kurių buvo matomas visas Liuksemburgo sodas. Korespondencija buvo skubus jo poreikis, pareiga, nuo kurios jis nesistengė sergėti. Jis atsidavė po pietų, apsimetant pusryčius, kurie turėjo gerą ir gausą valgyti šį mėgėją. Kavos veršelių dienomis, o vėliau arbata gėrė terasoje, kur harmoningas kraštovaizdis buvo išplitęs prieš jo akis, pažymėjo, jei taip, grynai, grynai vežimėlį ir pusiausvyrą. Nebuvo kalbos apie vaikščiojimą; Pulenkas jų neatpažino. Savo ruožtu jis patiko juokingomis istorijomis, pasaulietiniu ir teatro gandais, prisiminimais apie keliones. Kiek kartų jis paklausė manęs apie Pietų Ameriką, kur aš turėjau gyventi pakankamai ilgai, nors aš visai nesiruošiau ten eiti. Jis nurodė: "Kartą buvau koncertinėje kelionėje Šiaurės Afrikoje. Šis egzotiškas man yra pakankamas! "

Žmogaus balsas (Fr. "La Voix Humaine") - Vieno akto operos vienam menininkui, Francis Polenkaan Libedzhan Cocteau muzika, pagrįsta jo 1932 m. Pirmasis pareiškimas vyko Paryžiuje iš įvairių komiksų Vasario 1959 m.

1959 m. Vasario 17 d. Pirmasis vykdymas Rusijoje - koncertas, vadovaujantis Kalėdų mieste, 1965 m. Teatro premjera: Maskva, didelis teatras, 1965 m. Birželio 28 d., Dalyvaujant Višnevskaya mieste.

"Žmogaus balsas" yra muzikinis monodras. Moteris paliko savo mylimą, paskutinį kartą kalbant su juo telefonu. Scenoje ji yra vieni. Jos pašnekovo kopijos negirdi, o klausytojas gali atspėti apie herojės reakciją. Visą veiksmą sudaro didelis dialogas su trūkstamu partneriu, - dialogas įkūnijamas dramatiškos monologo forma. Operoje nėra išorinių veiksmų, viskas yra orientuota į vidaus dramos atskleidimą. Išraiškinga vokalinė partija, kurioje melodija lanksčiai perduoda herojaus jausmų ir psichinės būklės atspalvius, turtingas orkestro tebesais atskleidžia moters kančių dalyką, jos laimei.

Opera Polenka - aukšto humanizmo ir dramatiškos galios produktas. Jis patenka į daugelio išskirtinių dainininkų koncerto repertuarą. Vienas iš naujausių kūrinių 1992 m. Edinburgo festivalyje (solistas - E. soderstrom).

Sukūrimo istorija

Per metus po operos "Carmelite dialogų" premjeras 1957 m., 1957 m. Laikyki didžiulės sėkmės keliuose Europoje ir Amerikoje, Pulenk, šiuo metu vienas iš labiausiai autoritetinių kompozitorių XX a., Pradėjo sukurti savo paskutinę operą , kuris tapo savo operos kūrybiškumo karūna. Jis vėl kreipėsi į Jean Cocteau darbą (1889-1963), vaisingas bendradarbiavimas su kuri prasidėjo prieš keturiasdešimt metų. Cokto - rašytojas, menininkas, teatro figūra, kino saugojimo ir kino režisierius, Prancūzijos akademijos narys - buvo vienas iš įdomiausių XX a. Pirmojo pusmečio prancūzų meno figūrų. Su savo vardu, daugelis eksperimentų poezijos srityje, tapyba, baletas yra prijungtas. 1920-ųjų pradžioje jis parašė Libreto už DYAGILEV trupės, draugiškų su Stravinsky, Sati, Picasso, su jaunų narių "šešių". Onerer parašė operos antigoną ant jo teksto, savo libreto-baleto "Fedra" Oiko. Pulenkas pirmą kartą pavertė KOKTO darbą 1919 m., Kai trys dainos parašė savo eilutes pagal bendrą pavadinimą "Cokardi". 1921 m. Jį sukūrė muzika iki komedijos "Buff Coket" ir "Radigo" nesuprantamas gendarme ", kartu su kitais šešių narių nariais, sudarė muziką su" Cocteo "žaidimo" Niujatvė nuo Eifelio bokšto ".

Paskutinės operos idėja atsirado spontaniškai. Pulenk, kartu su garsiausių Italijos leidykla Paryžiuje atstovas, ERE DUGARDEN buvo viename iš spektaklių, kuris davė truputę Paryžiuje Milano teatro ir uolos. Kompozitorius pamatė, kaip tęsiant vakarą, legendinis Maria Callas palaipsniui verčia savo partnerius į foną. Pabaigos pabaigoje ji jau išėjo vieną apie visuomenės iššūkius kaip vienintelė herojė. Dugarden pagal šio reiškinio įspūdį nedelsiant pasiūlė "Bulletka" rašyti operą už vieną atlikėją į Monodramo KOKTO "Žmogaus balso" sklypą. Vėliau interviu žurnale "Muzikinė Amerika", kompozitorius su humoro pastebėjo: "Galbūt leidėjas manė apie laiką, kai skambina su visais atlikėjais tiek daug, kad niekas nenorėtų kalbėti su ja. Ir tada operos su vienu aktu tinka nuostabiam, bet ir kalėjimo sopranui. " Tačiau ne visai "Callas" valdomas operos. Heroinas turėjo tapti Prancūzijos dainininku Deniz Duval. "Jei aš nebuvau su juo, ir jei ji nebūtų įvežta mano gyvenimo," žmogaus balsas "niekada nebūtų parašyta", - tai kompozitorius tęsėsi interviu. Monodrama, skirta amžinai moteriškam tragedijai - myruosiu. Tai nėra ypatingas atvejis. COCTEO pabrėžia įvaizdžio apibendrinimą, kas nesuteikia jo herojui. Visas žaidimas susideda iš pokalbio telefonu su meilužiu, kuris yra karūnuotas rytoj. "Vienintelis" žmogaus balso "vaidmuo turėtų būti vykdomas jauna elegantiška moteris. Tai ne apie vyresnio amžiaus moterį, atsisakyta meilužio ", - pabrėžia Pulenką į tašką į rezultatą. Žaidimas yra pilnas neferciento: atrodo, kad telefonas yra vienintelis dalykas, kuris vis dar jungiasi su gyvenimu; Kai vamzdis nukrenta iš rankų, ji patiria. Ir neaišku, ar ji praranda sąmonę nuo nevilties, arba šis paskutinis pokalbis tiesiog žudo ją, o gal net prieš telefoną Rang, ji \u200b\u200bpaėmė nuodą.

Dėkojame už pasiūlymo sklypą, "Pulenk", skirtą operos desi ir elevos dugardenam. "Žmogaus balsas" premjera įvyko 1958 m. Vasario 8 d. Paryžiaus teatro "Comic Opera" teatre. Sang Deniz Duval. Garsus kritikas Bernard Gajni rašė apie ją: "Kiek muzikantų, pradedant nuo debussy, kalbėjo toje pačioje sielos kalba, kaip aistringa ir suvaržyta, kaip įprasta? Gavėjas 45 minutes nuo spalvingos harmonijos fone - ir viskas. Turtinga muzika, didina jo jausmų nuogumą, sumušęs ant nuolatinio žmogaus širdies ritmo.<...> Vienas tuščiame kambaryje kaip žvėris užrakintu narve<...> kenčia nuo košmarų, su išplėstinėmis akimis, artėjančia į neišvengiamą, apgailėtiną ir puikią paprastą, Deniz Duval surado visų savo gyvenimo vaidmenį. " Po puikių Paryžiaus sėkmės, autoriaus apibrėžtas operos kaip lyrinis tragedija viename akte, tame pačiame vykdyme ir ta pati sėkmė vyko Milane. Per ateinančius metus ji laimėjo daug pasaulio scenų.

"Jo muzika yra atvira, kad jis nedelsdamas pasiekia savo tikslą", - kalbėjo apie Prancūzijos kompozitoriaus Francis Poolenka, kuri yra labiau žinoma muzikos istorijoje, kaip garsiosios asociacijos "Sixer" narys. Jauniausias iš savo dalyvių su tiesioginiu ir originaliu talentu, kuris turi neįtikėtiną žavesį, gerumą, nuoširdumą ir subtilų humoro jausmą, jis įgijo tokią pagarbą ir valdžią, kad daugelis kūrybinių asmenybių ieškojo draugystės su juo. Daugialypė kūrybiškumas kompozitoriaus, kuris absorbavo visus ne tik iš klasikinės, bet ir modernios muzikos, kartu su žavinga galia natūralios melodinės dovanos, užtikrino Francis Poolenka muzikos sėkmę ilgą laiką ne tik Prancūzija, bet ir visame pasaulyje.

Trumpa francis Poolenka biografija ir daug įdomių faktų apie kompozitorių skaityti mūsų puslapyje.

Trumpa biografija Polenka.

Francis Jean Marselis - toks vardas gavo berniuką, kuris pasirodė pačiame Paryžiaus centre, 1899 m. Sausio 7 d. Turtingo Prancūzijos gamintojo "Emil Poolenka" šeimoje. Vaikas užaugo didelio meno garbinimo atmosferoje. Jo motina, kuri buvo vadinama Zhanny, puikiai priklausė fortepijonui ir bandė įkvėpti savo vaikų skonį ir meilę muzikai. Dažnai namai puikių klasikos darbai skambėjo savo veikloje: Mozartas, Beethoven, Chopin., Schubert. ir. \\ T Griga.. Be to, reikšmingas poveikis būsimo kompozitoriaus formavimui buvo suteiktas teatras, kuris mažai Francis pradėjo dalyvauti iš septynerių metų amžiaus. Labai ryškūs berniuko įspūdžiai, gaunami iš pasirodymų "operos komedian".

Francis pradėjo savo muzikinį išsilavinimą aštuonerius metus, o nuo žaidimo ant fortepijono jis davė didelį malonumą, jis praleido savo nemokamą minutę įrankiui. Jaunas muzikantas pageidautina su naujų kūrinių skaitymo iš lapo, bet netrukus jis turėjo norą išbandyti kažką parašyti save. Pasak Polenkos biografijos, 1910 m. Pranciškaus šeima buvo priversta palikti Paryžių ir judėti į Fontainebleau. Ten, jaunas muzikantas nepasiekiamoje troškulio dėl naujų darbų žinių įgijo kartais " Žiemos kelias"F. Schubert - vokalo ciklas, kuris vaidino svarbų vaidmenį Francis sprendime tapti muzikantu.

Tačiau jaunuolio troškimai nesutampa su savo tėvo ketinimais, kurie nustatė jaunuolį į vieną iš geriausių Paryžiaus Lyceum gauti bakalauro laipsnį. Berniukas su dideliu sunkumais įsisavino mokymą, nes jis nerodė daug dominančių dalykų, mokomų švietimo įstaigoje, tačiau jis praleido kiekvieną nemokamą minutę fortepijonui ir 16 metų pagaliau nustatė tikslą: skirti visą savo gyvenimą muzikai. Iš pradžių kulka buvo labai pasisekė: su juo sutiko užsiimti išskirtiniu pianistu-virtuozo Ricardo Vinz, kuris turėjo didelę įtaką būsimo kompozitoriaus formavimui. Mokytojas sukūrė savo studente ne tik vykdomųjų įgūdžių, bet ir padėjo savo kompozitoriaus pastangų, taip pat pristatyti į Eric Sati ir George Oikom, ateityje tapo labai artimi draugai Francis.

Sezoninis jaunimas ir kūrybinio kelio pradžia

1914 m. Vasarą prasidėjo pirmasis pasaulinis karas. Nuolat turėjo papildyti naujas jėgas, neišvengė karinio likimo ir septyniolikos metų Pulenk, kuris buvo mobilizuotas 1916 m. Iš pradžių jis liko Paryžiuje, jis buvo komandiruotas į Venseno, avarinio junginio, kuris vėliau buvo išverstas į Saint-Martin Island. Net čia, Francis, nepamirštant apie savo mėgstamą profesiją, rado seną fortepijoną, kuri padėjo jam sudaryti "nepertraukiamus judesius", sonate keturiose rankose ir šiek tiek vėliau - "trys pastrals".

Maždaug tuo pačiu metu "Negro Rhapsody" išvaizda yra Baritono darbai, kurie pirmą kartą buvo įvykdyti 1917 m. Pabaigoje. Ir diena po premjeros, visa muzikinė Paryžius kalbėjo apie naujai pasirodė jaunas talentingas kompozitorius. Nuo 1919 m. Vasaros iki 1921 m. Rudenį, Pulenk buvo įteiktas aviacijos ministerijoje, kuri buvo įsikūrusi sostinėje. Nors Paryžiuje jis aktyviai dalyvavo koncertuose, kuriame jaunų kompozitorių darbai, palaikomi E. Sodi, kuris tapo labai populiarus kultūrinėje aplinkoje. Po vieno iš tokių koncertų, garsaus "šešių" gimimas buvo paskelbtas, kuriame Darius Miyo, Arthur Oneggger, Germain Daefer, Louis Dühre, George Oik ir Francis Pulenk. Ši sąjunga pradėjo suvokti kaip nepriklausoma estetinė bendruomenė, atstovaujanti nauja tendencija. Visą laiką aktyviai rašydami "Pulenk" iki 1920 m. Buvo trijų spalvų rinkinio ir penkių išraiškos autorius, o 1921 m.

Tuo pačiu metu, po demobilizacijos iš armijos, Francis nusprendžia rimtai įsitraukti į teorines žinias harmonijos ir kontrappektyvų srityje, kas tampa geresniu Paryžiaus mokytoju dėl Charleko Köklenu, kurio pamokos padėjo šlifuoti kompozitoriaus meistriškumo polenka.

1923 m. Kompozitorius gauna užsakymą iš teatro darbuotojo S.P. DYAGILEVOV TROUPE " Rusijos sezonai»Parašykite baletą" Lani ", kurio muzika, kurią kūrybinė individualumas ir Polenkos stilius jau buvo atsekami. Spektaklio premjera buvo sėkmingai vyko Monte Carlo 1924 sausio pradžioje ir beveik šešis mėnesius po Paryžiuje. Maždaug tas pats kūrybinis kompozitoriaus laikotarpis apima "dainas" apie XVI amžiaus Pierre de ronsaro prancūzų poeto, "juokingų dainų" eilėraščiuose apie XVII a. Anoniminių autorių eilėraščius "Trio fortepijonui, goby ir fagotai "," Pastoracinis "," du fortepijoniniai pavadinimai ", klavianai" ir "kaimo" koncertai, parašyti žinomam klavesikui Vanda Landovskaya. " Šiek tiek vėliau, iš po rašiklio Poolenka, pagal užsakymą, poetas Anna de Noai išeina baleto "Morning Star", taip pat pasaulietinis kantata "kamuolys maskavimo".

Dar kartą karas

30-ųjų viduryje, kai fašistinė grėsmė buvo pakabinta per Europą, Prancūzijoje, kovotojai - anti-fašistai sukūrė "liaudies frontą", ir pažangios meninės inteligentijos, vienijančios į organizaciją "Liaudies muzikos federacija". Francis Pulenkas nepateikė vienos iš šalių, tačiau šio laikotarpio kompozitoriaus darbai, pvz., "Sausra", organo koncertas "," Litania į juodąjį rokamadūrą "mūsų ponia" ir "masė" yra užpildytos Speciali drama. 1939 m. Rudenį atėjo, Anglija ir Prancūzija Atsakydami į Hitlerio karių išpuolį į Lenkiją, paskelbė karą Vokietijoje. Dėl šios priežasties Francis Pulenka vėl paragino kariuomenę, kur jis tarnavo iki 1940 m. Birželio mėn., Kol buvo paskelbtas paliaubas, atsižvelgiant į vokiečius visą Prancūziją. Demobilizuotas, kompozitorius liko jo pusbrolyje iki Bordo iki rudens, dirbdamas ten virš naujų darbų: violončelė sonata ir vaikų fortepijono serija "Istorija Iloning Babara". Spalio mėn. Jis grįžo į savo šalies namą Nuazei mieste ir paėmė vienos akto baleto "pavyzdinius gyvūnus", kurių pagrindas buvo nustatyti Jean Lafonden fabse. Žaidimo premjera įvyko 1942 m. Rugpjūčio mėn. Paryžiaus nacionalinio operos teatre.

1943 m. Vasarą po tobulo piligrimystės į viduramžių miestelį Rocamadura, Pulenkas apsigyveno Ill-sur-Dordogne, ten buvo mintis savo galvoje parašyti protesto profesiją režimą - Cantatha "Žmogaus laižymas "Tada jis yra neteisėtai paskelbtas, tokiu būdu pristatyti jį į Prancūzijos dovaną išlaisvinimo dieną iš Vokietijos užpuolikų. 1944 m. Pavasarį kompozitorius grįžta į savo Nuazei namus, kur jis pradeda dirbti su "Tyrumų" krūtinėmis "dėl neriboto - juokingo Prancūzijos poeto darbo - avangardininkas Gioma Apoller. Opera buvo imtasi siekiant išsiskirti Nacionaliniame komiksų operos teatre 1945 m., Tačiau premjera vyko tik per dvejus metus. "Polenka" kūrybinė veikla nuo 40-ųjų vidurio nėra susilpnėjusi, nuo jo švirkštimo priemonės yra vienas produktas po kito, tarp jų: \u200b\u200bvokalinio ciklo "kaligram" ("Apoller" miesto) ir choro Capella darbas "Keturios maldos Francis Assisky".

Ekskursijos JAV

Biografija Polenka sako, kad 1948 m. Rudenį Francis kartu su vokalu Bariton Pierre Bernak, lapai savo pirmojoje koncertų kelionėje Jungtinių Amerikos Valstijų, kur muzika poilka buvo įvykdyta ir todėl buvo gana populiarus. Ekskursijos truko du mėnesius, apimančius daugelį šalies miestų. Kompozitorius pasisekė atlikti garsaus naujo Yor Karnegie-salėje, kartu su Bostono simfoniniu orkestru, jis atliko savo "kaimo koncertą". Kelionė į Ameriką paliko daug įspūdžių iš poilkos. Čia jis susitiko su savo jaunimo draugu Vanda Landovskaja, susitiko ir klausėsi išskirtinio pianisto Vladimiro Horowitsa žaidimas, kalbėjo su Igoris Stravinsky. kam jis laikė tobulą genijus. Grįžęs į Paryžių 1949 m. Sausio mėn. Premieros įvykdymas šio darbo vyko Bostone 1950 pradžioje pakartotinės kelionių Jungtinėse Valstijose.

Paskutinį kūrybinio kelio etapą

Per penkiasdešimties metu Pulenk vienas po kito praranda savo geriausius draugus, dėl to jo kūrybiniai dėmesio pokyčiai žymiai: kompozitorius gilina į filosofinius atspindžius ir žmogaus patirtį. Tai pavyzdys gali būti "Stabat Mater" darbas, kurį Francis savo draugo atmintį skyrė talentingo menininko Christian Berara. 1953 m. Po kito kelionių kelionės JAV, Kanadoje ir tada Italijoje "Pulenk" pradeda dirbti su operos "Carmelite dialogais", kurios buvo suformuota Prancūzijos rašytojo Džorano Bernanosa darbas. 1957 m. Sausio mėn. Per pastaruosius metus jo gyvenimo kelias, Francis toliau dirba taip intensyviai. Svarbiausias šio laikotarpio darbas yra mono-operos "Žmogaus balsas", parašytas dėl Jeanne Kato - didelės kūrinijos, kuriame kompozitorius realizavo visą žmogaus jausmų tragediją. 1963 m. Pradžioje grįžti namo, po kito koncerto turo Olandijoje, Francis pašaukė savo draugus ir sakė, kad jis negalėjo susitikti su jais, kaip aš turėjau šiek tiek akli. Tai įvyko sausio 30 d. Ryte, o tos pačios dienos popietę kompozitorius neteko širdies staiga sustojo.

Įdomūs faktai apie Francis Polenka

• Dauguma pirmosios muzikos instrumento yra nedidelis žaislas fortepijonas - Francis gavo dvejų metų kaip dovaną. Ne visai gerai sugebėti kalbėti, berniukas jį pavadino "Mano prieš, Re, Mi, išdėstė spalvingus reklaminius prospektus parduotuvėse ir paaiškino visiems, kad šie įrašai, kuriuos jis žaidžia.
• Francis motina, yra geras pianistas, palaipsniui pradėjo dalyvauti muzikoje su berniuku, kai jis pasuko ketverius metus. Kai kurie vaiko specialūs gebėjimai negalėjo būti vadinami, bet penkerius metus jis galėjo kažką suvaidino ant priemonės.

• Išnavęs ant didelių kompozitorių, kurie buvo nuolat skambėjo Francis motina, berniukas patyrė ypatingus jausmus, klausytis muzikos V.A. MozartasIr šie vaikystės įspūdžiai buvo išsaugoti "Life Boleinke".
• Kartą jaunatvišku amžiumi, poilsio vasaros mėnesiais su tėvais šalies namuose netoli Paryžiaus, Pulenkas atsitiktinai susitiko Darius Miyo. Francis paprašė autografo nuo kompozitoriaus žinoma jau tuo metu, bet gavo atsisakymą. Po kelerių metų jie tapo gerais draugais ir garsaus kūrybinio asociacijos dalyviais.
• Iš Polenkos biografijos mes sužinome, kad kompozitorius nesimokė jokios specialios muzikinės švietimo įstaigos. Visa jo formavimąsi buvo sudaryta iš privačių pamokų, kurią jis paėmė fortepijonu, o tada pagal kompoziciją.
• Negro Rhapsody, parašyta aštuoniolikos metų poilanko, buvo sėkmingas viename iš kūrybinio inteligentijos įvykių. Francis priblokšti socialinė išpažintis, Francis nusprendė rimtai užsiimti kompozitoriaus praktika. Jei norite papildyti teorines žinias, jis kreipėsi į "Antoue" lauką, garsaus kompozitoriaus ir dirigento. Vidal, prižiūrint pirmuosius "Negro Rhapsody" taktus, buvo labai pasipiktinęs, jis buvo nuvargęs į jaunuolį ir nuvažiavo.

• 1922 m. Vieno amerikiečių draugo prašymu "Pulenkas" turėjo parašyti chorinį darbą Harvardo universiteto studentams. Kompozitorius su džiaugsmu, kuris paėmė pavedimą, kruopštumas paėmė savo vykdymą pasirenkant XVII a. Vakcinos giesmių tekstus. Kai esė, kurią Francis vadinamas "Geriamojo dainų", buvo baigtas, Pulenkas jį išsiuntė į Ameriką, laukiame atsakymo. Ir koks buvo autoriaus nusivylimas, kai jis gavo pranešimą, kuris sakė, kad labai apgailestauja, darbas negalėjo būti įvykdytas, nes alkoholiniai gėrimai giedoja, o jie yra draudžiami Jungtinėse Valstijose. "Šventosios dainos" pirmą kartą buvo įvykdytos tik po 28 metų 1950 m.
• Francis Pulenkas labai didžiuojasi draugyste Sergejus Prokofjevas. Jie mylėjo žaisti tiltą ir šachmatį, o prieš Prokofiev pasirodymai visada repetuoja dviem pianinais: fortepijono koncertai prarastos nuo pradžios iki pabaigos (Pulenkas atliko orkestro partijos priemonę). Kiekvienam iš jų toks mascitas buvo labai vertingas: Prokofiev pakartojo koncertinį darbą ir Pulenkas įgijo kompozitoriaus kūrinius, kuris buvo labai vertinamas.

• 1944 m., Francis Pulenk, kartu su dainininku Pierre Bernak, keliaujant Belgijoje, kurią užima vokiečiai, vieno iš koncertų pabaigos atliko kompozitoriaus produktą, kuris skamba žodžiai apie Prancūzijos žmonių kančias. Auditorija, klausydamiesi dainos, stovėjo demonstratyviai, o kalboje esantys Vokietijos pareigūnai nesuprato teksto ir šis epizodas nesuteikė ypatingos svarbos. Koncertiniame koncerte nebuvo jokių gestapų, kitaip muzikantai turėtų labai didelių problemų.
• Francis Pulenkas niekada nesilaikė ir nebuvo gėda apie jo alternatyvią orientaciją. Tačiau jis turėjo ryšį ne tik su vyrais, bet ir su moterimis, pavyzdžiui, nuo romano su Frederic Lebetfff, 1946 m. \u200b\u200bJis gimė dukra Marie-Ange, kuris po to, kai tėvo mirties tapo jo gavėju nuosavybė.

Kūrybiškumas Francis Pooleca.

Francis Polenka kūrybinis gyvenimas, kuris truko beveik pusę amžiaus, palyginti su kitais kompozitoriais, gali būti vadinamas laimingu. Jis nesijaučia skausmingų nusivylimų dėl leidėjų atsisakymo atspausdinti savo darbus, o jo raštai nebuvo išsiųsti ilgą laiką ir beveik nedelsiant atlikti. Pulenkas paliko palikuonys didelį paveldą, kuris apima daugiau nei šimtą keturiasdešimt darbų, parašytų skirtinguose žanruose. Tai yra operos, baletai, kantatai, vokaliniai ciklai, koncertai, fortepijoniniai ir rūmų vokaliniai esė. Jo kūrybiškumas yra labai daugialypis ir kartais atrodė net prieštaringas. Pavyzdžiui, palyginus kompozitoriaus operas: komedija-Buffa "krūtinės turim", tragiška paslapties eilėraštis " Dialogai Carmelite."Ir lyrinis tragedija" Žmogaus balsas"Tai nėra lengva manyti, kad šie trys populiarūs darbai yra parašyti to paties autoriaus.

Pasaulyje garsūs kompozitoriaus vokaliniai šedevrai yra Cantata: "Lick of Man", "Sausra" ir "Masquerade" ir nuo dvasinės muzikos: "Stabat Mater", moteliai ir masė. Be vokalinės chorinės muzikos, kurioje "Pulenk" ryškiai išreiškė savo melodinę dovaną, kompozitoriaus kompozitorius, sudarytas fortepijonui - nuo mažų vaidmenų iki didelių koncertų, taip pat duete su tokiomis priemonėmis velelis, fleita, klarnetas, prancūziškas ragas ir. \\ T bassūnas.

Muzika Polenka kinoje

Francis Pulenka muzika dažnai gali būti girdima filmuose. Kai kuriems filmams, pavyzdžiui:

"Maka, mergina su lokiu" (1937), "kelionė į Ameriką" (1951), "simfonija balta" (1942), "kunigaikštystės lange" (1942), kompozitorius specialiai rašė muziką. Be to, daugelis direktorių naudoja kompozitoriaus darbų ištraukas, įskaitant juos garso takeliuose filmuose, pavyzdžiui:

Francis Pulenk yra prancūzų kompozitorius ir pianistas, vienas iš ryškiausių "šešių" grupės atstovų - yra plačiai žinomas muzikiniame pasaulyje kaip operos "žmogaus balso" ir "Carmelito dialogai", Lani baletai ir " Apytiksliai gyvūnai "(apie Lafontaine bosas), Cantata" laižymas žmogaus "ant P. ELUAR ir Stabat Mater teksto, įvairūs fortepijonui įvairovė - nuo mažų žaidimų iki koncertų su orkestru. Ir daugiau - daug romansų apie Apoller miesto, M. Jokūbo, L. Aragon ir Garcia Lorca, P. El ...

Francis Pulenk yra prancūzų kompozitorius ir pianistas, vienas iš ryškiausių "šešių" grupės atstovų - yra plačiai žinomas muzikiniame pasaulyje kaip operos "žmogaus balso" ir "Carmelito dialogai", Lani baletai ir " Apytiksliai gyvūnai "(apie Lafontaine bosas), Cantata" laižymas žmogaus "ant P. ELUAR ir Stabat Mater teksto, įvairūs fortepijonui įvairovė - nuo mažų žaidimų iki koncertų su orkestru. Ir taip pat - daug romansų apie Apollinerio miesto, M. Jokūbo, L. Aragono ir Garcia Lorca, P. Eluara, Ronsaro ir R. Dosnosa - tai ne tikimybė, kad kompozitoriaus amžininkai jam pasakė "prancūzų kalba Schubert ".

Sėkmingo industerio sūnus F. Pulenkas anksti atrado muzikos gebėjimus. Žaidimo mene fortepijonoje jis buvo auginamas R. vynmedžiais. Kompozicijos pamokos jam buvo mokoma S. Kequen - vienas iš prancūzų muzikos patriarchų, kuris buvo iškeltas į daugelio talentingų kompozitorių Paryžiaus konservatoriaus sienose.

Iš jaunimo, Pulenkas buvo reguliavimas ir plačiosios salonai ir triukšmingi meno bohemijos asamblėjos. Jis buvo sudėtingoje visuomenėje literatūros elito, kurio vakarai buvo surengti knygų parduotuvėje aikštėje Odeon teatre. Tarp artimų Polenka draugų - Kompozitoriai D. Miyo, J. Oric ir E. Sati, poetai Apoller ir M. Jacob, P. Eloir, L. Aragon ir R. Desna, dainininkai D. Duval, J. Batori ir P . Bernak, garsus klavezikas V. Landovskas, garsus smuikininkas E. Jourdan-Morants, muzikos kritikas K. Rostan, rašytojas ir dramaturgas P. Klodel. Jo kūrybiškumas buvo apdovanotas dideliu pagirti M. Ravel ir I. Stravinsky.

Savo meninėse nuostatose "Pulenkas" buvo visiškai nemokama, jis neribojo nė vieno stiliaus ir entuziastingai atmetė skirtingas kryptis. Jo jaunystėje buvo aistringas dėl muzikos salės estetikos, urbanizmo idėjų. Jis buvo vyras už A. Oneguger išraiška "kurti savo muziką". Savo knygoje "Mano draugai muzikantai" E. Zhordan-Morange su savo charakteristika ir poetiškumas skyrė šias eilutes pochiness: "Dažnai, tarp griežčiausių melodijų, žaismingas daina girdi ... savo sode, Pulenkio mišinių sėklų ... rožė, klesti šalia pamiršti-man-ne, tai ne mažiau gražus. Kiekvienas jo laikas ... Pulenkas, taip pat Mozartas vaikystėje, pasiruošęs paklausti: "Pasakyk man, ar man patinka man?" Jo muzika yra dovana. Nėra vulgarumo. Jis sukuria kvėpavimą. "

Štai ką sakė šiuolaikiniai apie Polenka ir rašė:

"Kaip jis yra talentingas! Jei tik jis dirbo, "Maurice Ravel).

"Pranciškaus pulenk yra pati muzika; Aš nežinau kitos muzikos, kuri veiktų kaip tiesiogiai, tai būtų lygiai taip ryškiai ir pasiektų tikslą su tokia klaida "(Darius Miyo).

"Aš nežinojau, kaip klausytis savęs, Pranciškaus - ačiū, Francis, nuo šiol aš girdžiu savo balsą ..." (Paul Elolar).

"Aš žaviuosi muzikantu ir asmeniu, kuris sukuria natūralią muziką, kuri išskiria jus nuo kitų. Madingų sistemų sūkurinėje sūkuryje, dogmos, kuri bando taikyti šio pasaulio stipriąsias puses, jūs išliekate patys - retas drąsa, pagarbos "(Arthur Ongger).

"Ateities kartos atidarys" Poolenka "savo darbuose, nes tai buvo: meilėje su gyvenimu, gėdingu, švelniu ir drąsiu, melancholišku ir nuoširdus mistikas, tuo pačiu metu vienuoliu ir blogu berniuku" (Stefan Odel).

Pulenk Francis.

(7 i 1899, Paryžius - 30 i 1963, ibid)

Mano muzika yra mano portretas.

F. PULENK.

F. Pulenk yra vienas iš žavingiausių kompozitorių, kurie davė Pasaulio Prancūzijai XX amžiuje. Jis atvyko į muzikos istoriją kaip dalyvį kūrybinėje sąjungoje "šeši". "Šeši" - jauniausia, vos peržengė dvidešimties riba, - jis nedelsiant laimėjo instituciją ir visuotinę meilę su savo talentu - išskirtiniu, gyvu, tiesioginiu ir grynai žmogaus savybėmis - nepakitusi humoro, gerumo ir dažnio ir svarbiausia - gebėjimas suteikti žmonėms neįprastą draugystę. "Pranciškaus pulenk yra pats muzika", D. Miyo rašė apie jį ", aš nežinau kitos muzikos, kuri veiktų kaip tiesiogiai, tai būtų kaip paprasčiausiai išreikšta ir pasiektų tą patį nežinojimą."

Ateities kompozitorius gimė didelio industerio šeimoje. Motina - nuostabus muzikantas - buvo pirmasis Francis mokytojas, ji perdavė savo sūnų su savo neribota meile muzikai, garbinimui prieš V. A. Mozartą, R. Shuman, F. Chubert, F. Chopin. Nuo 15 metų jo muzikinis ugdymas tęsėsi pianistiniu R. vynmedžiais ir kompozitoriumi S. Köklen vadovaujant, kuris prisijungė prie jaunų muzikantų iki šiuolaikinio meno, į K. Debussy, M. Ravel kūrybiškumą, taip pat naujų stabilis Jaunas - I. Stravinsky ir E. Sati. Jaunimo Poilka sutapo per pirmojo pasaulinio karo metus. Jis buvo pakviestas į kariuomenę, jis neleido jam patekti į konservatoriją. Tačiau Paryžiaus muzikiniame arenoje "Pulenk" pasirodė anksti. 1917 m. Aštuoniolikos metų kompozitorius debiutavo viename iš naujos "Negritan Rhapsody" muzikos koncertų Baritonui ir instrumentiniam ansambliui. Šis darbas turėjo tokią triukšmingą sėkmę, kurią Pulenkas nedelsdamas tapo įžymybe. Jis kalbėjo apie jį.

Įkvėptas sėkmės, Pulenkas po Negro "Rhapodia" sukuria "bestiary" vokalinius ciklus (meno "Apoller"), "Cokardi" (apie meną. ZH. KOKTO); Piano vaidina "amžinąsias judesius, pasivaikščiojimus"; choreografinis koncertas fortepijonui su orkestro "ryto serenade"; Baletas su dainuojančiu "Lani", pristatytas 1924 m. Antreprize S. Dyagilev. Miyo atsakė į šį entuziastingo straipsnio pareiškimą: "Muzika" Lanie "yra lygiai taip pat, kaip ir jūs galite tikėtis iš savo autoriaus ... Šis baletas yra parašytas šokių suite pavidalu ... su tokiu turtu, su tokiu Elegancija, švelnumas, žavesys, Kokie turtingi darbai yra tokie dosnūs ir tik polenka kūriniai ... šios muzikos reikšmė yra neįtikėtina, laikas nebus paliesti jo, ir ji amžinai laikys savo jaunatvišką šviežumą ir originalumą. "

Ankstyvieji darbai Polenka, labiausiai esminės pusių savo temperamento, skonio, kūrybinio rankų raštu, specialios grynai Paryžiaus spalvos savo muzikos, jos neatskiriamas ryšys su Paryžius Chanson. B. Asafiev, suteikdama šių darbų charakteristiką, pažymėjo "aiškumą ... ir mąstymo, densit ritmo, pripažino stebėjimo, grynumo rašto, suspaudimo - ir konkretumo pristatymo."

30s. Kompozitoriaus žydėjimo lyrinis talentas. Jis dirba su entuziazmu vokalinės muzikos žanrai: rašo dainas, kantatą, chorines ciklus. Atsižvelgiant į Pierre Bernaka veidą, kompozitorius įgijo talentingą savo dainų vertėją. Su juo kaip pianistas, jis sėkmingai praėjo per Europos ir Amerikos miestus daugiau nei 20 metų. Dideli meniniai interesai yra "Poilka" chorinės esė dvasiniais tekstais: "Litania į juodą rocamadurian mūsų ponia", keturi motows už atgailos laiką. Vėliau - 50-aisiais. "Stabat Mater, Gloria", taip pat bus sukurtos keturios Kalėdos. Visi rašiniai yra labai įvairi stiliaus, jie atspindi chorinės muzikos Prancūzijos iš įvairių erų tradicijas - nuo Gioma de Masho į Berliozą. Antrojo pasaulinio karo "Pulenk" metai turi deponuojamoje Paryžiuje ir jo šalies rūmuose Nuaz, pasidalijimas su savo tendatūruose visą karinį gyvenimą, giliai kenčia už tėvynės, savo žmonių, giminaičių ir draugų likimą. Šių laiko liūdnos mintys ir jausmai, bet ir tikėjimas į pergalę, atsispindi "Cantata" "LIC žmogumi" už dvigubą chorą "Cappella" P. ELUAR eilutėse. Prancūzijos pasipriešinimo Eloyro poetas sukūrė savo eilėraščius giliai po žeme, kur paslaptis po fiktyvaus pavadinimo išsiuntė juos į kulką. Kompozitorius taip pat išlaikė darbą dėl kantato ir jos leidimo. Karo viduryje tai buvo didelės drąsos aktas. Tai ne atsitiktinai, kad Paryžiaus išlaisvinimo dieną ir jo įžeidžiant "Žmogaus laižo" balas Pulenkas išdidžiai įdėti į savo namų langą šalia nacionalinės vėliavos.

Išskirtinis meistras dramaturgo parodė save kompozitorių operos žanro. Pirmasis operos "Krūties Terezia" (1944 m. "Apoller" farso teksto) - įdomus, lengvas ir švelnus opera-buff - atspindėjo poilkos polinkį humorui, pokštas, ekscentriškas. 2 Vėlesnės operos - kitame žanre. Tai yra dramos su giliai psichologine plėtra. "Carmelito dialogai" (LIBL J. Bernanosa, 1953) atskleidžia niūrių istoriją apie Carmelitskio vienuolyno gyventojų mirties Didžiosios Prancūzijos revoliucijos laikais, jų didvyrišką aukos mirtį tikėjimo vardu. "Žmogaus balsas" (Dramoje J. Kokto, 1958 m.) - lyrinis monodramas, kuriame jis skamba gyvąsias ir klydamas žmogaus balsas - ilgo ir vienatvės balsas, apleistos moters balsas. Iš visų Polenkos kūrinių ši operos atnešė jam didžiausią populiarumą pasaulyje. Jis parodė ryškiausias kompozitoriaus puses sau. Tai yra įkvepianti esė, kuri yra giliai žmonija, plonas lyriškumas. Visos 3 operos buvo sukurtos apie nuostabų prancūzų dainininko ir aktorės talentą D. Duval, kuris tapo pirmuoju atlikėju šiuose operose.

Kūrybinis kelias Poilka 2 Sonata - Sonata už Oboy ir fortepijonui, skirtą S. Prokofjevui, ir Sonata klarnetui ir fortepijonui, skirta A. Oneguer. Staiga mirtis baigė kompozitoriaus gyvenimą per didelės kūrybinės kėlimo laikotarpiu, koncertų kelionių aukštyje.

Kompozitoriaus paveldas yra apie 150 darbų. Jo vokalinė muzika - operos, kantata, choriniai ciklai, dainos, kurios geriausios yra parašytos ant eilėraščių P. Eluara turi didžiausią meninę vertę. Tai buvo šių žanrų, kad turtinga dovana melodistų Poolenka buvo tikrai atidaryta. Jo melodijos, kaip MoZart, Schubert, Chopin, derinimo mažinimo paprastumas, subtilumas ir psichologiniai gyliai, yra žmogaus sielos išraiška. Tai buvo melodinis žavesys, suteikęs ilgą ir neišsamią kulkos muzikos sėkmę Prancūzijoje ir už jos ribų.

Kūrybiniai kompozitorių portretai. - m.: Muzika. 1990 .

Žiūrėti, kas yra "Polenk Francis" kituose žodynuose:

Pulanc (Poulenc) (1899 1963), prancūzų kompozitorius, pianistas. Jis įžengė į "šešis". Buffon Opera "Krūties Tyrvicia", Tragedy "Carmelite dialogai", Liriko psichologinis mono šaltinis (vienam menininkui) "Žmogaus balsas" (1958), ... ... enciklopedinis žodynas

Francis Pulenk Francis POULENCH Photo By Roge ... Vikipedija

Francis Pulenk. Nuotrauka Roger Viollet (1949) Francis Jean Marseille Pulenkas (Fr. Francis Jean Marcel Poulenc; 1899 m. Sausio 7 d., 1963 m. Sausio 30 d., Ibid) Prancūzų kompozitorius, pianistas, kritikas. Biografija ateina iš turtingų ir garsaus (... ... Vikipedija

Poolenc (teisingai Pulanc) (Poulenc) Francis (7.1.1899, Paryžius, 30.1. 1963, ibid), prancūzų kompozitorius. Studentai R. vynmedžiai (fortepijonas) ir S. Köklen (kompozicija). Jis įžengė į "šešis" (nuo 1920). Atnešė klasikinio ir ... ... ... Didžioji sovietinė enciklopedija

Pulenkas, Francis. - Polorenc (Poulenc) Francis (1899 1963), prancūzų kompozitorius. Narys "šeši". Kompozitorius Lirrik, Pulenkas mokė ypatingą dėmesį į melodijas (kulka buvo vadinama "prancūzų schubert"). Aukštesni pasiekimai yra susiję su operos: Buffon "Breezia" krūtys "... ... Iliustruotas enciklopedinis žodynas

- (Poulenc, Francis) (1899 1963), prancūzų kompozitorius ir pianistas. Gimė sausio 7 d., 1899 m. Paryžiuje. Pulenkas daugiausia buvo mokoma, nors studentų metais, o ne atlikti griežtus tėvų receptus, susijusius su savo išsilavinimu, ... ... Enciklopedijos spalva

Pulenk Francis - Prancūzų kompozitorius, pianistas.

"I-Re" fortepijonui, kurį mokė R. Vin-E-SA (1914-1917). Kaip Com-Zi-Mi-Mi-Rhur-SIA, pagal E. Shab-Rie, E. sako, K. De-Bus-si, M. Ra-Vela, I.F. Stroy-vyno slidės.

1910-ųjų pabaigoje buvo ūsai kaip AV-TA-DA OR-NAL-NAL-NAL-NAL-NA-NA-NA-NA-NA-NA-NA-NA-Niy ("NEZ-RI-Tian Rap-Co-Diya" , 1917 m ciklo "Bad-Tia-Rii" ant Apol Li-Na-Ra, 1919; tiek Co-Si-ne Niya už Go-lo-sa ir in-ru-men- Tal-bet-samb-la).

1921-1924 m. Jis mokė Com-In-Zoni S. Kyuk-le-On.

Vienas iš pirmųjų metų Kom-Kom-Ess "shes-curr-ki", Ni-mažai mokomo bendros chi-ne Ni šios grupės (ba-metų ", bet-santuoka Hey-Fa-les-leve-za - ne ", PA-RIGA, 1921). Pagal CA-ZU S.P. Dia-guy-les-va-pi-Sal One-No-act ba-metai "la ir" ("les biches", pasak Mo-jūs Kar-Tin A. PVM; Mon- te-kar-lo, 1924 , Ba-raidė bf nibine-skye). Atstumas-shem, Copa davė šiek tiek daugiau CHI į BA-dar Jean-Rea: "Ut-Ren-Nya jūrų pakartotinio į-Taip" ("Auba", Paiga, 1929, Balletmaster Ni-Zhin-Skye ), "Linksmų žvaigždžių Ri" ("Boss y

Daug metų, jūs-Stu-Nia-Nia-Tor P. P. Ber-On, už kurį-ro-Th Co-Neil apie 90 ro -man-pelėdų (On-Si-Naya Su "Cy-La" "ve-Villed Dog-Neu", 1926 m. "All-Go on-Pi-Sal" virš 160 PE-SES-STI-Che-CE modernus ETO).

Nuo 1930-ųjų vidurio, prasminga MEA kūrybiniame Muz-La Du-Xov-Naya Muz-Ka kūrybiniame kūrėjui Ka-oforting Prekyba: Li-Ta-Nii-Noi Ma-Don-Ne "(tai) yra VI-du Deviennaya Stroy į Prancūzijos miestą Ro-ka-ma-dur; 1936), MES-Ca G -dur (1937), 4 Ka-Yang Mo-TE-TA (1939), Stabat Mater (1951 m ), 4 RO-F-DE-VE-VE -NYKI MO-TE-TA (1952), MO Tet "AVE VERUM CORPUS" (1952), 7 res-pon-so-ri-eb iš stroy noy-rea- Rea (7 Répons des ténèbres; 1962).

Gerai "Ry-Ryashai", "Pulenk Na-Pi-Sal Cant-TA-TU" už dvigubą na-go-shine-but-th ho-ra cap-Pella "figūra hu-maine" ("Paveikslas HU-MAINE", 1943 m. P. ELUA-RA tekste nuo kolekcijos "ESU ir Right-da 1942 Go-Yes"; - komplekso P. Pi CAS-CO), kurioje Rio-Zil Pat-Rio-Ticai Stroynya Fran-Tsu-Zov ir Ko-Rui savo ray-shim co-non-ni. KAN-TA-SU IS-grindys - 1945 m. Kovo 25 d. Anglų kalba apie RA Dio BBC, prieš 1947 m. Prancūzijos Pro-SOC Cha-la.

Centre Creative Creative Polenka - Trys opai: Gru-di Ti-Re-SIA (1944, pagal Sur-real-deform-lipduko, Apol Li-Ra; Riga, "Ope-Ra-Ko-Mick", 1947), " Dia Lo-Gi-Cara-Lee-Tok "(Pasak palya, J. Ber-on-No-Ca; Mi-LAN," La Ska La ", 1957 m. Italų kalba, kontroliuojant N. Sand-Zono kontrolę ; Pirmyn prancūzų, po to, kai taps-le-į tą pačią go-rie-ret-re-re) ir "Che-lo-che-site-los" (ant teksto J. Kok-ti; PA-Rig , "Ope-Ra-Ko-Mick", 1959 m.).

Pulenk - Av-Torus iš daugelio in-ru-vyrų-talny CO-CHI-NII, CRE-DI-RY - "SEL-SKY Kon-Tint" už reikalavimą SI-ON su OR-KE-ST-ROM (1928, pagal SVYCHEN V. LAN-DOV-SKOY), KON-Rūšiuoti OR-GA-ON, styginių arba KE-ST-RA ir LI TAVR (1938); Kon-chrot ir kitos bendro si-ne nih fortepijonui; "Ka-Merny AN-Samb-Lee", įskaitant "Co-on-you" - liepsnos ir fortepijonui (1957), Clar-Neu-TA ir fortepijonui (1962), "Go-mūšis ir fortepijonu (1962 m.).

"Pulenk Co-Chi-Nyal" iš anksto apgalvotas tradicijoje Jean-Rahts ir už anksto dedikuoto Is-Paul-Ni-Tel-Socy-Stop-karo, o ne jūs-ho ma-zhor-no-mi-na-na -SHI-REN-NA-NAL-NAL su MO-DA-Liz-Mi, su IS-Paul-Zo-Va Ni Paulo-out AK-Cor-Dov su Bod-Mi-Mi. ISO-ST ir ELEU-GANT, IRO-ELEU-GANT, IO-NOST ir ME-LAN-HO-HO-WO, faktų-tu-tu- Ry, Rit-Mi-Che-Skye ir ISO-TEL.

Ant Me-Dealer stilius CO-Chi-ne-1920 - vidurio-1930 paveikė La Es-Ti-ka "shes-cool" (IS-Paul-Zo-Va Pu-Lyric Muz-Ki Pa-Ryasy). Calica PAR-TIA LI RI-PSI-HO-LO-LO-LOS-LOS-LOS-LOS "- už ex-PE-RE-MENT-LAS MUZIKOS DECA-LA-MAGE (" OMO-ZY -Ka-Lenn-NY "kartą vagis tų le-pho-well shan-noi kas, kas Lex-Len).

"Dia-Lo-Gor-Me-Lee-srovė" - daugiau žinomas etiniame aspy ir emo-nap-na-bet-ne poilka. "Opea OS-No-Wan" yra turtingas SO-TII: 1794 m. Liepos 17 d., Prieš kelias dienas prieš "PA-de One", "Bin-Skiy Dick-Tu-Tu 16 Mo-on-hin kar-mu" -Lit-slidinėjimo-mo-sty-sty-strypas Kom-PJ E-ne, jei tuo metu, į muito tris-bo-na-laužas ir Gil-O-Ti-Ni-Vasa (1906, į Li-ko-žmones); CE-KU-LA-RI-rezekcija prancūzų kalba pakartotinai atsakė į XVIII a. Polenk OS-Cape Li-Vasha kaip TRA-G dažymą vidaus IS-Rii. "Me-Delicy" šio "Opa-Ry" stilius yra "Se-Nya-Calic Deca La Maja" ir "Xix Calica" Prancūzijos Calica Muz-Ki - XX a. Pabaigos (PEL-LE-AS ir ME) Li-Zan-Yes, K. De Bis-si, Muz-Ke M. Ra-Vela).

OB-RA-Zets-La Poolenka Oba-Las Gar Mo-Riye, RIT-MA, in-Pierinė vyrai-TV - Kan-TA-MAS-KA-Rad "(ant teksto M. Zha- KO-BA, 1932). A. Ong-Ger Pi-Sal ant Re-Gradi "Red-Kim Moo-St-Vom" Poolenka, Cop-Go-Goo "EU-te-St-Vohn Mu-Ps -yo" "In-do -E-ro-th mods iš sis-top ".