Fotoaparato instrumentinė kūrybiškumas. Kameros instrumentinė muzika

Sukurta vykdymui mažame kambaryje su maža atlikėjų kompozicija.

"Terl-Min" kamerinės muzikos "į priekį susirinkimas, 1555, N. VI-CHEN-TI. XVI-XVII a. "," Ka-Mer-Noi "" Muz-Ku "(" Cal -Noye ", nuo XVII a. Tos pačios in-rom-men-tal-), garso chav-siūlai du-koše, JAV-lo-vih ir dviem; XVII-XVIII a. AUKŠČIAUSIOS PAGRINDINIŲ ST-VES iš ES-RO-POP, NY-YY-ZY-KAN-YO, BUT-SI-SV, KA-ME-MUZA-KAN - TOV "(" Ros-Sii "tai yra" ST-VA-Lo "XVIII - XIX a. Ankstyvieji šimtmečiai; AB-STREJ ir jos MA ir KA-CHE pavadinimą Vyrai - TAS-STOV SO-KEY-LOS nėra). XVIII a. Sum-Cha-LA kamerinėje muzika VE-Lie-Snows-Sa-Lo-Nah į UZ-KL-GL KR-GU ir LU-Bi-Le Lee, nuo pradžios XIX a. Rai-Based Pub-Personal Ka-Merch Kon-Cho-You, XIX a. Su RAS-PRO-ST-RA-Ni-Ni Pub-Personal Con-Chers Ka-Mes-Mi-Pol-Ni-La-Mi-Mi Po-Li-WA Profesionalus Muza-Kan-TV, jūs, Stu-Paul "Con-Chitch" su izo grindų ne-ni-valgymo kamerine muzika. US-TI-Chi-Ti-Py Ka-Mer-But-th-th-samb-la: du-et, trio, kvar-tete, karalienės tet, sėdynė, sep-tet, ok-tet, bet - ne, de-qi-susitiko. FROY-CALIC AN-SAMBL, CO-PO-RO-TEL-TEL-TEL, nuo 10 iki 20 ISA-PAUL-E-LEI - I, ON-ZY-VA-Xia Ka-Merch Ho-Rum; In-Rum-MANH AN-SAMBLA, OB-DI-NEY-DI-LEA 12, - KA-MERCH OR-KE RUM (GR-NI-TSY MESM, KA-MERCH IR MA LYM SIM-FO- Nar-Ke-St-Rum, ne-op-re-lone).

Labiausiai laiko-wi-thai in-s-ru-men-tal-naya forma-MA kamerinės muzikos - CEC-LICA Co-TA (XVII-XVIII a. - trio-co-ta, Sol- Naya Co-One be bendro pro-in-jd arba su bendro pro-Aj-de-Ni-Bas-Bas-iš Kon-Ti-Nuo; Clas-Sichnaya kartą - tai - A. Ko-Rel-Lee , Yra baha). 2-oje pusėje XVIII a., Y. GAID-ON, K. DIT-TERS-DOR-FA, L. BOK-KE-RI-NI, V. A. MO-CSAR-TU SPHOR-MI-RO-VA Jean- Ry Glanes Clas-Blue Co-on-you (Sol Noy ir AN-Samb-Lie), trio, Kvin-Te-Ta, Queen-Te-TA (vienos but-Time-vyrai, bet su Ti-Pi- Cy-jos-Lenkija-Ni-Tel-Socy-Stop-Ona), US-TA-Ni-Vasya op-Re-de Lonia-Naya komunikacijos ha-vėžio-te-the-romo CA ir mini par-tii ir kas mo-no-stea-mi in-rom-men-ta, už kurį-ro-go ji yra iš anksto žinoma (RA-du-Pus-ka-ląstelės, grindų ne vienas ir tas pats bendro chi-ne vienas bendro šimto-va-in-s et-ru vyrai COM). "ST-RU-MEN-TAL-NO AN-SAMB-LA" ("SMYCH-KO-KV-KV-TE-TA") XIX a. CENTURE CHI-NYA L. WANG BET-HO -Veins, F. Shu-Bert, F. Vyrai-del-sūnus, R. Shu-Man ir daug kitų. Com-in-zi-ry. XIX a. Antrojoje XIX a. Yra "Cop-da Li I. Brahms" kamerinis muzika, E. Grieg, S. Frank, B. Break-ta-on, A. Yard- Jacques, XX a. - K. De-Bus-si, M. Ra-Vel, P. Hin de Mit, L. Yanachek-, B. Bar-Tok ir kt.

ROS-SII, KA-dimensijos mu-zi-ro-Vasya Ras-Pro-šalyje nuo 1770-ųjų; "St-Ru-Men-talny An-Samb-Lee Na-Pi-Sal D. S. Bort-Nyany-dangus. Skirtingos kaklo kameros kameros muzikos į Lu-Chi-la U A. A. Alyab-e-VA, M. I. GLIN KI ir DOS-TIG-LA YOU-CO-TEA -HO HU-DELNYY lygį kūrybinio-che-Art Pi arbata -Kov-kost-go ir ap bo ro-di. Paramey-Ma Nie-Le-Lee Ka-Mer-No-Mu An-Samb-Li S. I. Ta-Neu, A. K. Glaz-Nov, S. V. Rakh-Ni-Nov, N. Ya. Mėsa-dangus, dd sco- TA-KO-ŽIV, SS Pro-Kofv-EV. "Pro-Cesse-CE" yra turtingas "Viya" kamerinės muzikos kamerinis muzikos kamerinis muzikos kamerinis muzikos kamerinis muzikos "Zibli-Maja" su SIM-FO-slidinėjimo li-bo VIR-TU-OZ-ne -Kon-kankinimas (SIM-FO-NI-NI-nacionalinis komitetas KV-TE-TV prie stato-ho-ve-on, arbata-Kov-GO, KV-TE-TV ir Queen-TE-TV - SHU-MA -on ir Brah-SA, Cherno-You Kon-Tsor-No - CO-ETA už Creak-Ki ir fortepijono: № 9 "Crei-Ros Howl" Bet-ho-ve-on, kooperatyvų Frank, Nr. 3 BRAH-CA, Nr. 3 GRI).

Su kitais šimtai roes, 20-ajame amžiuje, shi-ki-kai ras-ni-lu-chi-lee sim-fo-nii ir kon-cer-you už ne skausmą -ho-v-che-st -Va ST-RAS-MEN-TOV, tampa vienu trumpu na-stya ka-priemone Jean-grioviu: "ka-mer" (pvz., 14-asis SCOS-KO-KO-CHA), "MUZ- KA už ... "(Muz-ka styginių, poveikio ir che-le stla bar-ka), Kon-chr-ti ir kt. Oso-By Chamber Music - in-ru-vyrų-talny mi -Nia-tajų (XIX-XX šimtmečius jie yra ne raudonų ko-e-di-yat į ciklą). Savo numeriuose: fortepijonas-NE-NO-NO Words fortepijonas-del-co-on, schu-Ma-on, Val-SY, NOK Tyur, Pre-lu Dii ir Ethhe F. Sho-per-on, KA-Priemonės fortepijonas CO -chi-ne Ma Loya, skrey-bi-on, rakh-ma ni-va, N. k. met-ne ra, fortepijonas arbata-slidinėjimo-ko-go, pro-kof-e-va, daug PII įvairiems ST-RU-vyrų-TV vidaus ir RU-BEIGE KOM-ROM-ZI-KOMI.

Nuo XVIII amžiaus ir Oso-Ben-Ben-XX amžiuje, metro stoties Na-Na-La ir Cal-Naya kamerinės muzikos (Jean-Ry-Pep-Nav ir Ro-Man- CA). "Com-In-Zi-Rif-Man-Ti-Ki Wen" yra tėvynės Mi-Nia-tajų, taip pat "Sen Cycles" ("Kras-Naya Mel-Ni-Chi" ir "žiemos kelias" f . Shu-ber-ta, "Liu-Bov šiame" R. Shu-Ma-On, et al.). 2 pusmetį XIX a., Motni-Ma-tėvo kamerinės muzikos UDe-Lyal I. Brahms, kūrybiniame kūrybiniame kūrėjui X. Vol-FA Ka-Mer-Cal Joean-Na-Lee Ve-Deme yra tikėtinas . Shi-Po-kai kurie Jean-Ry-Ry-Na ir Ro-Man-si, Ros-Sii, Hu-Cell-Sot Dos-Tig-Lee į juos M. ir. Glyn-ka, PI arbata-Kov- Dangus, AP Bo-Ro-Deanas, MP Mo-Sorg-Skanky, Na Roma-Sky-code, su. V. Rakh-Ma-Ni-Nov, SS Pro-Kof-EV, DD Schos Ta-Ko-ŽIV, GV SW-RI-DOV.

Camero-instrumentinis kūrybiškumas yra įvairus. Ją atstovauja ne tik klaviatūroje ir smuiku sonata, styginių ketvirčius ir kvintats, bet ir skirtingos sudėties ansambliai. Šie darbai daugiausia yra netoli Mozartoovo simfonijos į savo gylį ir dvasinę koncentraciją, tačiau skiriasi didesniu tobulinimu ir intymumu. Polifoniniai elementai yra naudojami kameriniuose ansambliuose intensyviau nei simfonijoje, disoniniai ryšiai yra dažnesni.

Reikšminga vieta CHAMBER-instrumentiniame Mozarto darbe užima fortepijono trio. Šiuose darbuose vyrauja trijų dalių ciklas: "Sonataya Allegro", "Sonataya", "MENEET" ir greitas finalas RONDO forma. Kontrastas išreiškiamas labai ryškiai, net ir teatrališkumo elementas yra stebimi - kontrastiniai elementai yra platinami tarp skirtingų įrankių.

Kartu su fortepijono trio (smuiku, violončele, fortepijonu), kompozitorius sukuria kitos sudėties trio - pavyzdžiui, 1788 m. Jie parašė nuostolimetą smuikui, altui ir violončelei. Jis pirmą kartą buvo įvykdytas Drezdene - pagal autorių, "labai triukšminga". Muzikos audinio kūrimas išskiriamas nuostabiu tobulumu, kiekvienas įrankis yra "pirmas lygus". Pirmojoje dalyje su savo neįprastai rimtu vystymusi seka nuoširdų Adagio. Tradicinė už trečiąją meniueto dalį pakeičiama kita lėta dalis - liaudies tema variantų, tada antrasis meniu seka su dviem trio, o produktas yra baigtas su galutiniu Rondo forma.

Mozartas buvo pirmasis kompozitorius, kuris sukūrė darbą klarnetui, altui ir fortepijonui, yra žinoma pagal pavadinimą "Kehelbansky trio", kuris turėtų būti laikomas nesusipratimų rezultatais: savaitė iki jos kūrimo, kompozitorius parašė keletą prancūzų duetų, Pateikimas į autografus, kuriuos jie galvojo apie žaidimą į lanką, bet su Leidėjų ranka, pavadinimas "Kehelbansky" įtvirtino trio. Pirmą kartą jis skambėjo Mozarto draugų namuose - Jacquen šeima ir fortepijonui buvo atlikta Francis Jacques - kompozitoriaus studentas.

Kitas įdomus "eksperimentas" Mozarto buvo dviejų fortepijoninių kvartetų (smuikui, altui, violončelei ir fortepijonui) sukūrimas 1785-1786. Abu kvartetas, yra trijų dalių, suvokiama kaip sonata. Siekiant spektaklio, jie yra labai sudėtingi - kritikai pažymėjo, kad jie buvo labai lengva sugadinti vidutinio našumą. Tikriausiai dėl šios priežasties užrašų paklausa buvo maža, o Mozartas negrįžo į tokią sudėtį.

Keli anksčiau - 1783 m. Mozartui sukuria du duetas smuikui ir altui. Pasak amžininkų liudijimu (tačiau ne visai patikima), jų sukūrimą sukėlė noras padėti draugui ir kolegai Kolorado kieme - Johann Michael Gaida (jaunesnysis brolis). Jis buvo serga ir negalėjo baigti šešių duetų, kurie įsakė jam Colorado - Tuo tarpu vyskupas skubėjo su darbu, kelia grėsmę atlyginimams atimti. Mozartas parašė du trūkstamus duetas. Dėl nežinomų priežasčių, "Haidn" niekada neskelbė ciklo, o du duetai "Mozart" priklausymas niekada nesugadino. Virtualumas, idealiai atitinkantis smuiko galimybes, šiuose duetuose derinamas su formos sunkumu.

"Kehelbansky Trio" nėra vienintelis Mozarto kamerinis darbas su orkaitės įrankiu. 1778 m. Būdamas Manheime, jis rašo turtingos muzikos mylėtojo trys kvartetas fleitai, smuikui, altui ir violončelei. Dirbdami su jais nepateikė jam pasitenkinimo (be to, klientas nesumokėjo pažadėtos sumos) - vis dėlto pirmojo kvarteto - naujo - ne nustebina be noro parašyto darbo. Fleita į priekį. Vienintelis žavesys turi liūdną antrą dalį su savo nuoširdi fleita solo. Dar du kiti kvartetiniai - su visais jų sudėtingumu - mažiau įdomu (Mozartas net nemano, kad būtina juos padaryti trijų dalių - skirtingai nei pirmoji, jie yra du). Kitas kvartetas buvo parašytas jau Paryžiuje. Šis kvartetas su savo juokingais variantais pirmojoje faziello temoje yra suvokiama kaip Italijos kompozitorių paroda - pirmiausia, Giuseppe Cambini, kuris sukūrė kvarteto žanrą dėl arijos temų.

Kai kurie kameriniai ansambliai Mozartas, sukurtas skaičiuojant konkrečius atlikėjus. Pavyzdžiui, kvartetas už oboją, smuiką, altu ir violončelę buvo parašyta 1781 m. Friedricho Ramma, apie kurią kompozitorius reaguoja kaip "pirmoji iš šiuo metu sveikų gobistų". Mozartas davė muzikantui galimybę visiškai įrodyti savo įgūdžius, įskaitant bosą ir cantileną ir figūrą ir mažą kadenciją lėtai. 1782 m. Jis sukūrė kvintetą už arklius, smuikus, du Alto ir violončelę, horsorne ir smuiką, likusios priemonės atlieka pagrindinį vaidmenį savo tekstūroje, likusios priemonės pridedamos prie jų. Keletas darbų su klarneto dalyvavimu savo draugui Anton Stadler - vienas iš pirmųjų solistų-klaricinetus. Vienas iš jų yra sudėtingas kvinetas už klarneto iš styginių, kuris Mozartas pats vadinamas "kvintet stadler".

Visos teisės saugomos. Kopijuoti draudžiama

Skaitmeninis CASIO SA-46 sintezatorius, nepaisant mažo dydžio ir tik 32 raktai, tai ne tik žaislas, bet ir visapusiškas muzikos instrumentas pradedantiesiems. Pirma, ji turi tvirtą 8 tonų polifoniją ir nuostabų visų 100 built-in Timbres ir 50 stilių garsą. Antra, šio modelio mini klaviatūra puikiai tinka vaikų pirštams.

4690 patrinkite

Nešiojamojo kompiuterio D / Muzika 16L. Rhythm Jazz / A4 (205 * 280 mm), vieno bloko, ofset 65 g, Full-tartv. Dangtelis, Ofsetinė popieriaus 120 g. Tvirtinimas - ilgas šoninis clap /

27 patrinkite

Skaitmeninis CASIO SA-47 sintezatorius, nepaisant mažo dydžio ir tik 32 raktai, tai ne tik žaislas, bet ir visapusiškas muzikos instrumentas pradedantiesiems. Pirma, ji turi tvirtą 8 tonų polifoniją ir nuostabų visų 100 built-in Timbres ir 50 stilių garsą. Antra, šio modelio mini klaviatūra puikiai tinka vaikų pirštams.

Jūsų mėgstamiausias garsas su vienu paspaudimu: fortepijono / organų perjungimo mygtukas leidžia greitai pasirinkti garsą. Norėdami perjungti, tiesiog paspauskite mygtuką.

Platus 100 "Timbres" repertuaras siūlo puikią kokybę.

Melodies už kiekvieną skonį: 100 melodijų mokymosi leidžia įjungti skirtingus stilius.

Visiškai ir patogu: LCD ekranas suteikia greitą prieigą prie visų įrankio funkcijų.

Pasirinkite tinkamą ritmą. "Dumped" pagalvėlės yra nuostabus įvadas į skaitmeninių šokų įrankių pasaulį. Penki mygtukai, atskiri būgnui arba mušamieji, palengvina ritmo žaidimą ir leidžia surinkti su vienu prisilietimu.

Galimybė išjungti melodiją yra veiksmingas būdas įvaldyti dešinę ranką. Mokymui buvo pasiūlyta 10 kompozicijų.

4690 patrinkite

"Casio SA-76" skaitmeninis sintezatorius su 44 klavišais siūlo visus pradedantiesiems unikalius muzikinius gebėjimus. 100 timbres, 50 stilių, built-in mokymosi kompozicijos, naujausias garso procesorius su rimtais sintealizatoriais iš 8 bako polifony, taip pat LCD ekranas, kuris padeda iš pirmųjų žingsnių išsiaiškinti 2-dimensijų užrašus - visi daro įrankį Su puikiu pagalbininku pradedantiesiems muzikantui.

Jūsų mėgstamiausias garsas su vienu paspaudimu: fortepijono / organų perjungimo mygtukas leidžia greitai pasirinkti garsą. Norėdami perjungti, tiesiog paspauskite mygtuką.

Platus 100 "Timbres" repertuaras siūlo puikią kokybę.

Melodies už kiekvieną skonį: 100 melodijų mokymosi leidžia įjungti skirtingus stilius.

Visiškai ir patogu: LCD ekranas suteikia greitą prieigą prie visų įrankio funkcijų.

Pasirinkite tinkamą ritmą. "Dumped" pagalvėlės yra nuostabus įvadas į skaitmeninių šokų įrankių pasaulį. Penki mygtukai, atskiri būgnui arba mušamieji, palengvina ritmo žaidimą ir leidžia surinkti su vienu prisilietimu.

Galimybė išjungti melodiją yra veiksmingas būdas įvaldyti dešinę ranką. Mokymui buvo pasiūlyta 10 kompozicijų.

Garsiakalbiai: 2 x 0,8 w

Elektros adapteris neįtrauktas.

5890 patrinkite

"Ernie Ball Hybrid Smnki" rinkinys yra puikus super supjaustytų ir reguliarių supjaustytų eilutės derinys. Šios stygos taip pat gali būti naudojamos elektrinių gitarų. Ernie rutuliniai stygos gaminamos pagal aukščiausius kokybės standartus ir laikantis gamybos proceso technologijų, kuri yra jų stiprumo, patikimumo ir ilgaamžiškumo garantija.

Ernie kamuolys hibridinis supjaustymas yra plieno šešiakampio šerdis su nikelio padengtu plieno apvija. Stygos yra pagamintos iš specialiai grūdinto aukšto anglies plieno, kuris suteikia gerai subalansuotą garso suvartojimą ir visiškai atskleidžia jūsų prietaiso galimybes.

Core: Steel.

499 patrinkite

Ernie kamuolys sustiprintas paprastas (RPS) serija - sustiprintos Slinky Standard Stygs. Trys pirmosios stygos turi ypatingą bronzos apvyniojimą, tvirtinant kamuoliukų tvirtinimą - tai neleidžia jų nenutrūkstamai, kuri, deja, yra gana dažnai. Paskutinės trys jų savybių stygos yra panašios į stygos nuo nikelio žaizdos serijos. Hibridinis supjaustytinas RPS Nikelio žaizdų stygos yra pagamintos iš specialiai suprojektuotų medžiagų, dėl kurių jie yra pakankamai stiprūs ir atsparūs pertraukai, kuri savo ruožtu yra jų ilgaamžiškumo garantija. Ir visa tai yra ne į korporatyvų ryškų ir turtingą styginių ernie kamuolys, kuris padeda muzikantams visame pasaulyje sukurti savo unikalią kūrybinę erdvę.

Caliber Stygos: 9-11-16-26-36-46
Navice: Nikelio padengtas plienas
Core: Steel.

602 patrinkite

Native Instruments Komplete Audio 6 yra viskas, ko jums reikia rašyti, žaisti ir vykdyti muziką. Santykinai mažame kietame metaliniame atveju yra keturi analoginiai įėjimai / išėjimai, skaitmeninis įėjimas / išvestis. Du mikrofonų sąnaudos

Iki XVII a. Pradžios Viena tampa viena didžiausių muzikos centrų Europoje. Pranešimai iš italų, čekų, lenkų, vokiečių, o tada Rusijos kultūros pridėjo specialų Austrijos muzikos skonį, atlikdamas pelkės meną. XVII a. Vienos klasikinės mokyklos II pusmečio atsiradimas tapo visapusiška Europos meno kryptimi. Liaudies tradicijos gavo pakankamai vietos jų vystymuisi. Muzikos taikymo sritis yra teatrizuotas pristatymas su muzika ir šokiais, processionais - karnavalais, serenadais gatvėse, sodrus teismo nuomone apie kvadratus, teatruose. Jie įgyja milžinišką "mokyklos operos" populiarumą, vienuolynai ir katedrai konkuruoja paslapčių ir religinių operų formuluotės. Toks plačiai paplitęs, plačiai paplitusi muzika įvairiuose visuomenės sluoksniuose negavo tokio vystymosi bet kurioje kitoje šalyje.

Smuikas ir viola buvo populiariausi iš styginių įrankių. Austrijos profesionalaus muzikinio ugdymo centrai buvo universitetai, maistytojai ir bažnyčios koplyčios. Viena iš geriausių Europos koplyčios buvo Habsburgo teismų koplyčia Vienoje (Italijos muzikantas Antonio Salieri yra vienas iš šios koplyčios lyderių). Kaplai kyla kituose miestuose. Leopoldo ir Wolfgang Amadeu Mozartovo pavadinimai yra susiję su Zalcburgo Chapella.

Pagrindiniai XVII a. Instrumentinės muzikos žanrai yra instrumentinis liukso numeris, koncerto Grosso, trio-sonata žanras.

Johann Heinrich Shmelzer (1623 - 1680) - Austrijos smuikininkas ir kompozitorius. Su savo vardu yra prijungtas naujo tipo smuikininko išvaizda - virtuozo solistas. Jis buvo vienas iš pirmųjų plėtoti Italijos tradicijas trio-sonata Austrijoje. Svarbiausias "Shmelzer" darbas yra šešių sonatų kolekcija, kur ji naudoja dvigubas pastabas ir sudėtingus daugiapakopio žaidimo sukibimus.

Heinrich Bieber (1644 - 1704) - Austrijos smuikininkas ir kompozitorius, Studentų ir pasekėjų Shmelzer. Didžiausias XVII a. Smuiko meno meistras. Tarp daugelio darbų, didžiausia vertė yra 15 smuikų sonatas (įskaitant programinę įrangą), kurioje naudojami nuotėkiai, dvigubos pastabos ir kiti virtuozo smuiko transporto būdai. Bieber duoknai suteikia garso atsparumą efektui, imituojant naktines, gegutės, gaidys, putpelių ir varlių, vištienos, katės. "Smainu Solo" passacal yra XVII a. Smuiko metodo enciklopedija.

Karl Ditterdorf (1739 - 1799)- vienas iš išskirtinių Austrijos smuikininkų ir XVIII a. Kompozitorių. Jo atlikimo meno lygis buvo labai didelis. Jis sukūrė keturiolika smuikų koncertus, dvylika dalių dviem smuikams ir violončelei, daug simfonijos, kameros ir operos muzikos. Kartu su J. Haydn tapo klasikinio kvarteto žanro kūrėju su smuiku.

Vienos muzikinė kultūra sukūrė klasikinio stiliaus atsiradimo J. Gaidos ir V. A. Mozarto darbe.

Josef Haydn (1732 - 1809) - Vienas iš šių kompozitorių, kurių kūrybiškumas smuikas skambėjo nauju būdu. Smuikas Haidinai yra vienas iš mėgstamiausių įrankių. Haydn rašė muziką įvairiuose žanruose ir formas, tačiau pagrindinė "Haidna" vertė yra sukurti instrumentinę muziką (simfoninę ir kamerą). Jis valdo daugybę esėčių, tarp kurių konservuoti devyni smuiko koncertai (keturi) konservuoti dvylika trikampių sonatas, šeši duetai smuikui ir altui, daugiau nei aštuoniasdešimt styginių kvartetas, trio, divertisters ir kiti kameriniai kūriniai. Savo simfonuose pagrindinis vaidmuo žaidžia pirmuosius smuikus, kurie yra priskiriami beveik visos teminės medžiagos.

Jo ankstyvieji sonatas, kvartetai ir koncertai yra ryškūs mėginiai galany stiliaus ir technologijų. Rokoko elementai yra ryškiai pasireiškiantys meniu Haydn, kurį galima pažymėti Mozart.

Kvartetas.Ketverto muzikos žanru, Gaidn grojo tokį patį vaidmenį, kaip ir simfonijoje, ty buvo vienas iš šio žanro steigėjų. Guidn kvartetas parašė visą kūrybinį kelią, bet geriausia iš jų priklauso 80 ir 90s.

"Guidn" kvartetas pakilo remiantis namų muzika, kurioje kvarteto žaidimas buvo labai dažnas. Tačiau dėka muzikinio turinio gylio ir ryškumo, taip pat kvarteto formos tobulumas, Haydna atėjo už siaurą namų muzikos gyvenimo sistemą ir vaidina svarbų vaidmenį koncertinio gyvenimo metu.

Juose nėra jokių išorinių papuošalų, vadinamų "Gallant" stiliaus, dekoratyvinio salono muzikos pompos. Liaudies šokių ir žmonių dainų melodijų paprastumas derinamas su nuostabiais balsų plexus įgūdžiais ir formos indėliu. Putojantis įdomus, trukdo ir liaudies humoras daugelyje kvartetų sukėlė net neigiamą konservatyvių kritikų požiūrį į Gaidnovsky ketvirčius "įžeidžiantis orumas

muzika ", blyški". Bet ne tik linksmas padas pasižymi kamerine muzika Gaida. Savo ketvirčiuose nuotaikų ir jausmų gradacija yra skirtingi - nuo šviesių dainų gedulų, net tragiškų emocijų.

Kaltiniuose haidinų naujovėse kartais yra dar labiau drąsūs nei simfonijoje. Nepaisant pirmaujančios pirmojo smuiko svarbos kaip viršutinio balso, bendra ansamblio tekstūra, visos keturios priemonės atlieka gana nepriklausomą vaidmenį. Daugelyje darbų, su antriniu jų vystymosi atlikimu, įvedami visi keturi įrankiai, groja gana aktyvų vaidmenį. Tai suteikia kvarteto tekstūros specifinį polifoniškumą homofono harmoningu pagrindu, daro visą muzikinį audinį. Savo ketvirčiuose Haidn noriai naudoti ir specialiai polifonines formas. Taigi kvarteto finalai kartais yra fugges. Vaizdas yra dažnas, kad pirmą kartą kvarteto žanras įvedė Fugu Beethoven savo paskutiniais skleidžia. Bet, kaip galima pamatyti, prieš Beethoven padarė Haidn!

Kai kuriuose jos ketvirčiuose vidutinės dalys yra pertvarkytos, ty meniu yra antras (o ne trečioji dalis, kaip buvo įprasta), o lėta dalis yra trečiojoje vietoje, prieš galutinį. Toks vidurinių dalių eilės pakeitimas yra dėl ekstremalių ciklo dalių ir konstruktyvių aplinkybių, susijusių su kontrasto pagrindu, kuris yra ciklinės formos. Symphonio žanrui dviejų midnings permutacija pirmą kartą buvo įgyvendinta Devintajame Beethoveno simfonijoje.

Be to, "rusų" ketvirčiai (šie kvartetai buvo skirti Rusijos Didžiosios princo Pauliui, tada į sosto paveldėtoją) 1781 m., Haydn vietoj Meneet pristato Scherzo ir Sochando, kuris yra kai kurie iš jų antroji dalis ciklas. Apskritai pripažinta nuomonė, kad "Scherzo vietoj" vietoj MENEET pirmą kartą įvesta Beethoveno simfoniniame simfoniniame cikle, yra teisinga tik simfoniniam ir sonatas, bet ne ketvirtadais.

Daugelis kvartetų, trio ir kitų ansamblių Gaida yra svarbi, svarbi ir meniškai vertinga klasikinio paveldo dalis kamerinės instrumentinės muzikos srityje

Haidinos darbe tampa klasikinio "Treble Sonata" ir smuiko koncerto formavimu.

Haydn pavyko sintezuoti profesionalias ir liaudies tradicijas, įdiegė liaudies intonaciją ir ritmus į savo muziką.

Kaip vienas iš didžiausių Vienos klasikinės mokyklos atstovų, Haydn savo muzikoje plačiai naudojama ir ekologiškai kerta Austrijos muzikinį folklorą visais savo išsamumu ir įvairove, derinant skirtingus nacionalinius elementus: Pietų-vokiečių, vengrų, slavų. Tarp liaudies temų slavų kilmės, Haydn naudojo kroatų liaudies temas. Dažnai jis kreipėsi į tikras liaudies melodijas, tačiau dažniau sukūrė savo melodijas liaudies dainų ir šokių dvasia.

Austrijos folkloras įstojo į Haydna darbą taip giliai, kuris tapo jo "antrąja gamta". Daugelis melodijų susideda patys

Haydn, tapo tauta ir net jie dainavo apie tuos, kurie nežinojo savo kūrėjo vardo.

"Haignos" instrumentinėje muzikoje (solo, kamerų ir simfoninių) pilnas ir puikus klasikinis įsikūnijimas gavo semono simfoninį ciklą. Visos keturios darbo dalys, jungiantis į vieną meninę koncepciją, išreiškia skirtingas gyvenimo puses. Paprastai pirmoji dalis (sofaaja alegro) yra labiausiai dramatiška, impulsyvi; Antroji dalis (lėta) dažnai yra lyrikos patirties sfera, tyliai meditacija; Trečioji dalis (MENEET) perduoda šokio atmosferą ir jungia sūnaus ir simfoninį ciklą su XVII-XVIII šimtmečių šokio rinkiniu; Ketvirtoji dalis (galutinis) apima žanrą vidaus pradedant ir ypač arti liaudies dainos ir šokių muzikos. Žanro buitinis pobūdis turi Gaidynovo muziką apskritai (kai kurioms išimtims), šokių ir dainų yra permatomos ne tik trečių ir ketvirtųjų ciklo dalių muzika, bet ir pirmųjų dviejų. Tačiau tuo pačiu metu kiekviena dalis turi pagrindinę savo pirmaujančią dramaturginę funkciją ir dalyvauja laipsniško diegimo, atskleidimo apie viso darbo idėją.

V. A. MOZART (1756 - 1791) gimė garsaus muzikanto smuikininko ir kompozitoriaus Leopold Mozarto šeimoje. Mozarto muzikos gebėjimai pasireiškė labai ankstyvam amžiui, kai jis buvo apie trejų metų. Jo tėvas leopoldas buvo vienas iš pirmaujančių Europos muzikos mokytojų. Jo knyga "Gropos mokyklos patirtis" buvo paskelbta 1756 m. Mozarto gimimo metais, atlaikė daugybę leidinių ir buvo perkelta į daugelį kalbų, įskaitant rusų kalbą. Tėvas mokė Wolfgang pagrindinį baseiną, smuiką ir organą.

Pirmoji informacija apie Mozarto žaidimą dėl smuiko priklauso 4 metų amžiaus. Pirmieji smuikiniai esė yra 16 sonatas smuikui ir raktui. Jie buvo sukurti smuikui 6-7 koncertai, koncertų simfonija smuikui ir altui, koncertams dviem smuikams, dviem koncertai Rondo, Adagio ir Andante, 35 Treble Sonatas, du duetai smuikui ir altui, duetas dviem smuikams, trio, trio, trio, trio , divertisters ir kiti kameriniai kūriniai.

ES-dur koncerto autentiškumas vis dar yra abejotinas. Paskutinis solo smuiko koncertas buvo D-Dar koncertas, žinomas pagal 7-ąjį numerį. Jis sukūrė jį savo sesers vardams ir pirmą kartą jį atliko. Tai buvo viena iš paskutinių viešųjų kalbų Mozarto kaip smuikininku. Koncerto istorija yra neįprasta. Beveik 130 metų, ši esė išliko nežinoma. 1835 m. Bayo autografo kopija buvo pateikta. Originalas dingo, ir tik Berlyno bibliotekoje buvo dar viena kopija. Abi kopijos buvo beveik identiškos, koncertas buvo paskelbtas ir pirmą kartą atliktas 1907 m. Keliais atlikėjais.

Skirtingas Mozarto kūrybiškumo bruožas yra nuostabus griežtų, aiškių formų derinys su giliu emocionalumu. Jo kūrybiškumo unikalumas yra tas, kad jis ne tik rašė visose savo eros esančių formų ir žanrų, bet ir kiekvienoje iš jų paliko neteisėtos vertės darbą. Mozarto muzika atskleidžia daug ryšių su skirtingų nacionalinių kultūrų (ypač italų), vis dėlto ji priklauso nacionaliniam vertingam dirvožemiui ir yra antspauduotas kūrybinės asmenybės Didžiojo kompozitoriaus.

Mozartas yra viena didžiausių meloderių. Jo melodija sujungia Austrijos ir vokiečių liaudies dainos ypatumus su Italijos kenteno dainininke. Nepaisant to, kad jo darbai išsiskiria poezija ir subtilus malonės, dažnai yra drąsus pobūdžio melodijos, su dideliais dramatiškais pataisais ir kontrastiniais elementais.

Smuiko kūrybiškumo vertė V. A. Mozartą neįmanoma pervertinti. Tai turėjo įtakos kompozitoriams ne tik Vienos mokykloje, bet ir kitoms šalims. Jo darbai yra smuiko aiškinimo modelis, jo išraiškingų galimybių naudojimo pavyzdys. Iš Mozarto yra smuiko koncerto simfonijos linija, virtuozinis smuiko naudojimas kaip koncertinis įrankis.

Instrumentinės muzikos srityje, antroje pusėje XVIII a., Mozartas, kuris panaudojo ir apibendrino geriausius ne tik mannheim ir Vienos meistrų vyresnio amžiaus generavimo, bet ir kūrybinę patirtį Haide, pasiekė aukščiausius viršūnes . Abu didieji kompozitoriai priklausė skirtingoms kartoms, ir tai yra natūralu, kad Mozartas, formuojant savo įgūdžius, studijavo apie Haydna darbus, kuriuos jis vertino. Tačiau "Mozart" kūrybinė evoliucija pasirodė esanti daug daugiau, greita nei Haidinos evoliucija, geriausi darbai (Londono simfonijos, paskutiniai kvartetai, oratoriški) buvo parašyta po Mozarto mirties. Nepaisant to, trys naujausi Mozarto simfentai (1788 m.) Ir kai kurie ankstesni simfonai ir kameriniai darbai yra istoriškai labiau brandus Europos instrumentališkumo etapas, palyginti su naujausiais Haignos būtybėmis.

Ludwig Van Beethoven (1770 - 1827) Su Ludwig Van Beethoven, kitas svarbiausias etapas stilistų evoliucija kameros-instrumentinio ansamblio švietimo laikais yra prijungtas. 1787 m. Jo buvimo Vienoje jis aplankė Mozartą ir vedė jį susižavėjimui savo menui. Po galutinio persikėlimo į Vieną Beethoven buvo pagerėjo kaip kompozitorius I. Gaidnoje. Jaunųjų Beethoveno koncertas Vienoje, Prahoje, Berlyne, Drezdene ir Buda praėjo didelę sėkmę. Beethoven plačiai paplitęs atpažinimas kaip atlikėjas ir kompozitorius. Iki XVIII a. Pradžios jis buvo daugelio fortepijono darbų autorius ir įvairios kamerinės priemonės.

Vienos klasikinės mokyklos atstovas. Kompozitorius rašė visuose žanruose, kurie egzistavo savo laiku, įskaitant operą, baletą, muziką dramatiškiems spektakliams, chorines esė. Tačiau jo paveldo svarbiausia yra instrumentiniai darbai: fortepijonas, smuikas ir ląstelių sonatas, koncertai fortepijonui, smuikui, kvartams, požymiams, simfonijai

L. Beethovenas po Hydieano ir Mozarto, išsivysčiusios klasikinės muzikos formos, esant pagrindinėms ir šalims aiškinimui, pateikė priešingai kaip priešingų vienybės išraiška. Beethovenas valdo smuiką ir alt. Vienas iš ankstyvųjų darbų - "Treble" skirtumai "vestuvių figaro", nocturne už viola ir fortepijoną. Koncertas smuikui su orkestru L. Beethoven yra smuiko koncertas pasaulio muzikinėje kultūroje viršuje. String-Bethoven Beethoven sukūrė trigubą koncertą smuikui, violončelei ir fortepijonui su orkestru, du smuiku, dešimt smuiko sonatos (5 - "pavasario", 9-Ala - "Cricerova"), penki sonatas violončelei ir fortepijonui Velele ir fortepijonui (apie Handelio ir Mozarto temomis), šešiolika kvartetų, trio kolekcija smuikui, violončelei ir fortepijonui. Neįmanoma neprisiminti L. Beethoveno simfoninės muzikos: devyni simfonija, simfonija "Coriolia" ir "Egmont", kuris tvirtai pateko į orkestro muzikos repertuarą.

Instrumentinė ir, svarbiausia, Ludwig Van Beethoveno simfoninė kūrybiškumas turi ryškų programos charakterį. Pagrindinis herojaus turinys apie Beethoveno kūrinių planą gali būti išreikštas žodžiais: "Kovojant su pergalėmis". Dialektinė kova prieštaravimų gyvenimo randasi Beethoven Bright meno

Įspekcija, ypač SONATA formos darbuose - simfonais, pervedimais, sonata, kvartais ir kt. Ludwig Van Beethovenas plačiai parengė praleidimo principą, pagrįstą kontrastingomis temomis opozicijomis ir vystymu, taip pat prieštaringais elementais atskirose temose. Palyginti su tiesioginio pirmtakų Beethoveno darbais Vienos klasikinėje mokykloje - VA Mozart ir J. Haydna - Beethoveno simfonai ir Sonats skiria dideliu statybos mastu, pagrindinėje teminėje medžiagoje yra intensyvi išplėstinė plėtra, ryšys tarp skyrių Formos yra gilinama, prieštaravimų tarp kontrastingų epizodų yra pabloginamos., Temos. Beethovenas pradėjo nuo Haydno patvirtintos orkestro sudėties ir tik šiek tiek išplėtė jį, tačiau tuo pačiu metu jis ieškojo didžiulio orkestro garso, ryškių kontrastų. Ludwig Van Beethovenas transformavo senovės meniu, kuris buvo simfonijos ir sonatas, Soczo, suteikiant šį "pokštą" platų išraiškingą diapazoną - nuo galingo putojančio linksmybės (trečiojoje simfonijoje) prieš nerimo išraišką, nerimą (5-ajame dešimtmetyje Simfonija). Speciali vaidmenį skiriamas simfoninių ir kodų (išvados) finalams neregentuose, simfoniniu ir sonata; Jie yra skirti išreikšti pergalės jausmus.

Kūrybiškumas Beethovenas yra vienas iš pasaulio meno istorijos smailių. Visa jo gyvenimas ir veikla kalba apie kompozitoriaus titaninį asmenybę, kuri derino išradingą muzikinį dovaną su kipuchimu, maištingu temperamentu, kuriam suteikta nelankstine valia ir gebėjimas didžiulė vidinė koncentracija. Didelis ideologinis, remiantis valstybės skolos sąmoningumu, buvo skiriamasis bruožas Beethoveno - muzikantas-pilietis. Didžiosios Prancūzijos revoliucijos šiuolaikinis, Beethovenas atsispindi savo darbe didelių žmonių judėjimų šios eros, jos pažangiausios idėjos. Revoliucinė era nustatė turinį ir naujovišką muzikos beethoveno kryptį. Revoliucinė herojai atsispindėjo viename iš pagrindinių "Beethoveno" meno vaizdų - kova, kančia ir dėl didvyriškos asmenybės.

Tikras novatorius, nelankstus imtynininkas, jis įkūnijo drąsių ideologinių sąvokų nuostabiai paprasta, aiški muzika, prieinamą supratimą apie plačiausias klausytojų apskritimus. Epochos pakeičiamos, kartos ir beethoveno nemirtingos muzikos vis dar yra susijęs ir patenkina žmonių širdis.

Trumpai sutelkti dėmesį į individualių darbų savybes. Siekiant aiškumo, mes apsvarstysime šias 24 esė už jų naudojamų kompozicijų. Kaip minėta, fortepijonas dalyvauja šešiolika. Bet pirmiausia - apie styginių ansamblius.
Iš viso jų septyni - trys ketvirtetai, du kvintetas, dvi sektos šios skirtingos kompozicijos dėl savo spalvingų galimybių pritraukė kompozitorių skirtingais kūrybiškumo laikotarpiais: 1859-1865 m. Sektai buvo parašyta 1873-1875 m. 1882-1890 - Quintes. Iš ankstyvųjų ir vėliau esė turinys - sexTets ir kvintetai yra paprastesnis, arčiau senų XVIII a. Sities arba pats Bramsos orkestro Serenadas, o kvartetų muzika yra išsamesnė ir subjektyvūs.
Sextes (dviem smuikams, dviem alt, dvi violončelei) B-Dur, Or. 18 ir g-dur, op. 36 Melodic, skaidrus ir lengvai kompozicijos. Tai yra ankstyvieji Brahmso muzikos mėginiai populiaraus sandėlio (be Serenad, Valsa. 39, Vengrijos šokiai ir kiti). Pirmasis darbas paveikė Vienos klasikos - Gaidos, Beethoveno, Schuberto tyrimą; Antrasis yra šiek tiek svertinis priešinis darbas. Bet abu jie ginčijasi ryškiai, džiaugsmingą gyvenimo priėmimą.
Kitos šalys atsispindi styginių kvartaluose.
Brahms pripažino kažkaip pokalbyje, kad iki 70-ųjų pradžios jis parašė apie dvidešimt darbų styginių kvartetas, bet neskelbė juos, rankraštis sunaikintas. Iš konservuotų dviejų - C-Moll ir A-Moll - buvo perdirbtos pagal OP. 51 1873 m. Praėjus trejiems metams, trečiasis kvartetas B-DUR, arba, buvo išleistas iš spausdinimo. 67.
Pirmojo iš šių darbų idėja vis dar yra 50-ųjų viduryje, pagal valstybės nestabilumo laikotarpį, audringą Brahms patirtį. Apgailėtina, riedėjimo nuotaika peržengė visas kvarteto dalis - labai surinkta, glaustai išdėstyta; Čia dominuoja garso dažai. Ši muzika yra palyginti simfonija g-moll mozart. Aš taip pat prisimenu Gothev Vel-Terra vaizdą su savo dramos skaldytomis svajonėmis. Melancholiškas jo charakteristikos ir antrosios kvarteto skonis, bet jo žiebtuvėlio tonas; Galutiniame ir prieš kitų dalių epizodus džiaugsmingi jausmai pertraukiami. Trečiasis kvartetas yra silpnesnis nei ankstesnis, tačiau yra daug išraiškingų epizodų, ypač vidurinėse dalyse.
Du Queints - F-Dur, Or. 88 ir g-dur, op. 111- Parašytas dėl homogeninės sudėties - du smuikai, du alto ir violončelę. Dauguma sultingų ALOVO-TREE-PENDEW1 prisideda prie šiltų, nuoširdžių jausmų ir pateikimo aiškumo ir trumpumo bei jų pasidalijimo. Kitas, drąsus simbolis, būdingas pirmame kvintete; Linksmas Lengvas I. Strauss dvasia - antrasis. Ryški šviesa spinduliuoja savo pirmosios dalies muziką ir trio trečiąją dalį, o antroje yra aistringo skundo momentų. Didžiausias neatidėliotinas, lietaus smagu galutinių žydėjimo, ypač ten, kur intonacija ir ritmai Vengrijos chardas garso.
Antrasis kvintetas priklauso geriausių Brahms kamerinio darbo skaičiui.
Sonatas skiriamas įvairaus turinio - du violončelei (1865 ir 1886) ir trys už smuiką su fortepijonu (1879, 1886 ir 1888).
Nuo aistringos pirmosios dalies Liūdna, Viena savo posūkiuose savo antrosios dalies meniu ir fuguotame finale su savo tvirtinančia energija yra toks pirmasis "Cello Sonata E-Moll" vaizdų ratas, Or. 38. Sudėtingo romantikos dvasia nuslopina antrąją sonata f-dur, Or. 99; Visa tai verčia ūminiu konfliktu, susijaudinęs dvasiniais impulsais. Ir jei šis darbas yra prastesnis už ankstesnį iš viso, tada vis dar pranoksta jį jausmų ir dramos gylyje.
Lively įrodymai apie neišsenkančią kūrybinę fantaziją Brahms gali tarnauti kaip silpnieji Sonatas - kiekvienas iš jų yra unikaliai individualus.
Pirmoji sonata g-dur arba. 78 pritraukia poeziją, platų, skysčio ir sklandų judėjimą; Ji turi kraštovaizdžio akimirkų. Kaip pavasario saulė, tai daro savo kelią per niūrių lietaus debesis. Antroji sonata a-dur arba. 100, daina, linksma, yra išdėstyta glaustai ir surinkta. Staiga "Migra" įtaka aptinkama antroje dalyje. Apskritai, kai kurie "sona-tinnost" - didelės plėtros trūkumas, drama - skiria jį tarp kitų kamerinių darbų Brahms. Ypač dideli skirtumai nuo trečiojo Sonatas D-Moll, Or. 108. Tai yra vienas iš dramatiškiausių, konfliktų produktų kompozitoriaus, kuriame maištingi-romantiški vaizdai antrojo violetinės sonatas yra sukurta su dideliu tobulumu.
Pirmoji dalis yra orientacinė šiuo atžvilgiu. Nepaisant turinio kontrasto, jos pagrindinis ir pluošto partijos yra arti vienas kito; Antroji tema pateikia pagrindinių pirmųjų motyvų apeliacinį skundą, tačiau kituose laikotarpiuose.

Abi temos yra nervingos, o tai dar labiau sukelia dviprasmišką vystymąsi, ypač didelio atsparios organų taško epizode dominuojančiam (46 laikrodžiai). Įtampos įtampa sustiprina klaidinga reprezentacija (nuokrypis FIS-MOLL, tada D-DUR). Tik po greito sprogimo jausmų atsiranda pradinė pagrindinės partijos išvaizda. Išraiškingas brūkšninis kodas kode - apšvietimas dideliems po galutinio organo pastraipos tonikoje (22 laikrodis).
Jei antrosios dalies muzika, kurioje labiausiai stebuklingai dosnumui papildo kitas, aistringesnis, pilnas šilumos ir žmonijos, ši dalis dominuoja vaizdus siaubingų vizijų. Kaip ne recocative mintis, kaip kai kurių košmaro priminimas, vyriausiasis trumpas motyvas garsai.
Finaluose su ta pačia jėga, sparčiai protestuojanti pradžia yra sugadinta. Dėl ritminio judėjimo Tarantellah, yra gražiausių patvirtinimo vaizdų, tada atsitiktinis kritimas yra kaip efektyvi kovos atmosfera. Šis galutinis gali būti vertinamas kaip geriausi herojiški-dramatiški puslapiai Brahms (trečiasis su trečiuoju simfonija).
Mažiau tiksliai trijų fortepijono trio.
Pirmasis H-DUR trio, op. 8 priklauso Peru 20 metų autoriui. Jis užkariauja išradimo jaunimą, romantišką emociją. Tačiau, kaip vyko ankstyvame Brahms kūrybiškumo etape, formos palyginimai ne visada yra proporcingi. Kompozitorius nepavyko visiškai pašalinti šio trūkumo ir vėlesniame leidime (1890 m.) Kai jis buvo sumažintas maždaug trečdalis muzikos. Antrasis trio c-dur, op. 87 (1880-1882) neturi tokio emocinio neatidėliotinumo, nors forma yra visiškai. Bet trečiasis trio c-moll, op. 101 (1886 m.) Stovi geriausių kamerinių esė Brahms lygiu. Jis palieka neištrinamą įspūdį drąsų jėga, sultinga ir pilno kraujo muzikos šio trio. Pirmoji dalis yra prilyginta epine galia, kur pastovaus pagrindinės šalies temų srautą papildo įkvepiantis antohemnic melodija.
Pradiniai jų intonacijos grūdai sutampa. Ši apyvarta praleidžia tolesnę plėtrą. Scherzo vaizdai, visi savo išgalvotas sandėlio kontrastas su trečiuoju dalimi, kur dominuoja paprastas įdomus liaudies dvasios įtempimas. Galutinis tinkamas ciklas, šlovinantis žmogaus kūrybinę valią, jo dorned išnaudoja.
Kitoje, Brahms nevaisingumas pajuto gyvenimo džiaugsmą t r ir o es-dur džiaugsmą, Or. 40 Naudojant neįprastą sudėtį - Natūralus prancūzas (gali būti pakeistas violončele), smuiku ir fortepijonu. Sukurta 60-ųjų viduryje, darbas yra sužavėtas jaunas ir šviežios, emociškai atviros gyvenimo suvokimas. Muzika sparčiai ir lengvai vystosi. Jis girdimas melancholiškuose riebaluose ir aistringai išnaudojant prigimtimi; Taip pat yra juokingi miško medžioklės paveikslai. Galbūt nei vienas kitas leidimas nebuvo visiškai atidarytas švarios, entuziastingos Brahms-romance sielos!.
Net ankstesnis laikotarpis apima tris fortepijoninius kvartus, suvokdami 50-ųjų ir 1960 m. Pirmieji du - g-moll, op. 25 ir A-dur, op. 26 - tada buvo baigti. Šiuose darbuose pateikiami du skirtingi imties sprendimai. Pirmasis kvartetas, taip pat pirmasis trio, pasižymi turtinga tema-tyzmo gausa, romantišką vaizdų pasikeitimą, platų įvairių psichinių būsenų atspalvių aprėptį: patogumus, netekusių tragedijos, neaiškaus nerimo jausmų arba ramus džiaugsmas - naudojant vengrų ir čigonų motyvus. Antrasis kvartetas, išleidžiantis tvirtą vienos klasikos poveikį, mažiau kontrasto turinyje - lengvai valdo lengvai, linksmas skonis. Viename plane, trečiasis kvartetas C-Moll, Or. 60 (tuo pačiu metu suplanuota tik 1874 m.), Bet jo kitas sandėlis, arti pirmojo styginių kvarteto. Vėlgi, kaip ten, prisimenu tragiškai nepatenkinti, kuris kada nors padarė save ant verte mirties. Bet nevilties gūsiai čia perkeliami į dar didesnę aistrą.
Puikus "Storm ir Natiska" laikotarpio išraiška "Brahms" kūrybinėje biografijoje suteikia fortepijono kvintet f-moll arba. 34. Šis darbas yra geriausias ne tik per šį laikotarpį, bet, galbūt visuose kompozitoriaus kamerinėje paveldoje. V. Stasovas gana vadinamas kvintetas "Tikrai genijus" * Pažymėjo pirmosios dalies "tragišką ir nervų galią" ir "Nepalyginamos galios", "Colossally" Scherzo.
Brahms kreipėsi į esė 1861 m., Pagalvokite apie tai eilutei. Tačiau vaizdų galia ir kontrastas užblokavo styginių galimybes. Tada redaktoriai buvo parašyti dviem fortepijonui, tačiau ji neatitiko kompozitoriaus. Tik 1864 m. Buvo nustatyta norima forma, kurioje styginių kvartetas buvo palaikomas fortepijonu
Muzika Quente pasiekia tikrą tragediją. Kiekviena dalis yra prisotinta veikimo vaizdais, trikdančiais gūsiais ir aistringais nerimu, vyriškumu ir "Adamant". Įspūdinga dvasinė drama su didele jėga perduodama pirmojoje dalyje, įvairios temos yra sujungtos su plonu priešciu ir variational darbu, lanksčiais motyvais, kurie parengia perėjimus iš vienos valstybės į kitą (cm, 39A - E),

Antrajai daliai tų vaizdų, kurie išreiškia būdingą Brahms jausmams užsikimšęs dvasinio skausmo, baisios vilties ratas. Schiming ritmas Lullaby yra derinamas su elementais LENDLER. Apibūdintos žanro apibendrinimų akimirkos yra sustiprintos į Scherzo, Bethovenski pablogina konfliktus. Trio pabrėžiamas kovo mėn. Pobūdis, kuris įgyja EPIC garsą, - gimsta kovos su liaudies kovo mėn. Ketvirtoji dalis verčia veiksmus su nauja konflikto padėtimi, tačiau nerodo jo rezultatų. Teminiai ritinėliai kyla ir su pirmojoje dalyje ir su "sorty" tema Scherzo. "Quente" galutinis kalba kalba apie begalinę kovą už laimę, visiškai dramą ir aštrių prieštaravimų.
Tą pačią temą, kiekvieną kartą, kai jis išspręsta kitaip, Brahms grįžo į savo gyvenimo pabaigą trečiame smuiku sonate ir trečiame fortepijonoje. Tačiau paskutiniuose keturiuose kameriniuose junginiuose (1891-1894) kitos temos ir vaizdai yra įkūnijami.

Šie darbai yra susiję su klarnetu!. Ne tik pažįstamas su nuostabiu atlikėju dėl šios priemonės (Mülfeld iš Maianggen orkestro), bet ir labai klarneto Timbre - jo plastikas, solven, ir tuo pačiu metu nuoširdus intonacija - pritraukė Brahms.
Mažiau sėkmingas yra klarneto, smuiko ir fortepijono a-moll trio arba. 114. Nepaisant individualių išraiškingų puslapių, vis dar labiau racionalumas kompozicijos vyrauja įkvėpimo. Idealiu santykiu šie du veiksniai yra tokiame darbe - "Clarinet" ir "Styge Quartet H-Moll", arba. 115 Tai yra atsisveikinimas su gyvenimu, tačiau tuo pačiu metu egzistuoja džiaugsmas, suvaržytas dvasiniu skausmu. Panašios temos buvo susirūpinę dėl Brahms ir pirmojoje eilutėje, o trečiame fortepijonuose. Tačiau ten jų leidimas buvo įgytas nervų, sutrumpinto dramatiškas atspalvis; Čia visose ciklo dalyse, vienijančiose nuotaikoje, yra sklandus skausmingas šviesos, tarsi skleidžiamas švelniu saulėlydžio saulėje. Nuotaikos vienybę taip pat remia nuolatinė modifikuoto pagrindinio darbo motyvo grąža, apskritai jos muzika yra ryški paprastu paprastumu: kompozitorius atrodo praleista išraiškingumo priemonėmis.
Du "Clarinet" sonatopai su fortepijonu - F-Moll ir ES-Dur - Or. 120 Brahms atsisveikino su rūmų instrumentiniu žanru; Pirmasis yra dramatiškas, su epinės platumos savybės, antroji yra daugiau lyriška, aistringai elegy charakterio. Po dvejų metų šių Sonat, 1896 m., Brahms sukūrė dar du, paskutiniai darbai, tačiau kitose žanruose: "Keturi griežti aikštės" už bosą su fortepijonu ir "11 choriniai preliudai organui" (paskelbtas postyliai) .