Rusijos menininkų nuotraukos su portretų pavadinimais. Garsiausi Rusijos menininkų paveikslai

Puslapyje pateikiamos žymiausios XIX a. Rusijos menininkų nuotraukos su pavadinimais ir aprašymais.

Įvairūs Rusijos menininkų tapyba Nuo XIX a. Pradžios pritraukia savo originalumą ir universalumą vidaus dailė. Šio laiko tapybos meistrai nustoja nustebinti savo unikaliu požiūriu į sklypą ir trepidacinį požiūrį į žmonių jausmus savo gimtojoje gamtoje. XIX a. Portreto kompozicijos su nuostabiu emocinio įvaizdžio deriniu ir epiškumo ramus motyvai buvo parašyti.

Rusijos menininkų nuotraukos yra puikios įgūdžių ir tiesos gražioje suvokime, ryškiai tiksliai atspindėjo savo laiko kvėpavimą, unikalų žmonių pobūdį ir jo norą gražiai.

Rusijos dailininkų, kurie yra populiariausi: Aleksandras Ivanovas yra ryškus vaizdingos Biblijos kryptis, spalvos, pasakojančios mums apie Jėzaus Kristaus gyvenimo epizodus.

Karl Bullov - populiarus dailininkas savo laiku, jo kryptis istorinis tapyba, portreto tema, romantiškas darbas.

Marinster Ivan Aivazovskis, jo paveikslai yra puikūs ir gali tiesiog pasakyti, kad neabejotinai atspindi jūros grožį su skaidriomis ritininėmis bangomis, jūros saulėlėmis ir burlais.

Iš garsiojo Ilya pakartojimo, kuris sukūrė žanrą ir monumentalius darbus, atspindintis žmonių gyvenimą, darbas išsiskiria išskirtinėmis versijomis.

Labai vaizdingos ir didelio masto paveikslai atlikto menininko Vasilijus Sūris, Rusijos istorijos aprašymas yra jo kryptis, kurioje menininkas spalvų pabrėžė epizodai gyvenimo kelias Rusijos žmonės.

Kiekvienas menininkas yra unikalus, pavyzdžiui, vaizdingas pasakų ir epinių meistras savo stiliuje, Viktoras Vasnetsovas - tai visada sultingas ir ryškus, romantiškas drobės, kurių herojai yra visi Įžymūs herojai liaudies pasakos.

Kiekvienas menininkas yra unikalus, pavyzdžiui, vaizdingas pasakų ir epinių Viktoras Vasnetsovas visada yra sultingas ir ryškus, romantiškas drobė, kurio herojai yra gerai žinomi liaudies pasakų herojai. Labai vaizdingos ir didelio masto paveikslai dailininko Vasilijus Surikova, Rusijos istorijos aprašymas yra jo kryptis, kurioje menininkas spalvų pabrėžė gyvybės keliu Rusijos epizodus.

Rusijos tapyboje XIX a. Jis taip pat pasireiškė kritinis realizmas, pabrėžiant jojimo, satyra ir humoro sklypuose. Žinoma, tai buvo naujas kursas, ne kiekvienas menininkas galėtų sau leisti. Šia kryptimi buvo nustatyti menininkai, kaip ir Pavel Fedotov ir Vasilijus Pereovas

Laiko kraštovaizdžio žaidėjų menininkai, tarp jų Izaok Levitan, Aleksejus Savrasovas, Archka Queenji, Vasilijus Polenovas, Young menininkas Fyodor Vasiljevas, vaizdingas miško meistras, miško poliala su pušimis ir berželiais su grybais Ivan Shishkin . Visi jie spalvingai ir romantiškai atspindėjo Rusijos gamtos grožį, formų įvairovę ir jų vaizdus yra susijęs su aplinkinių pasaulio milžinišku potencialu.

Pasak Levitan, kiekvienoje Rusijos gamtos griovelyje yra unikali spalvinga paletė, nuo čia ir yra didžiulė žala kūrybiškumui. Galbūt tai yra mįslė, kad begalinių Rusijos išplėsčių drobė išsiskiria tam tikru išskirtiniu sunkumu, tačiau tuo pačiu metu pritraukia neatsargaus grožio, nuo kurio sunku pažvelgti. Arba ne visai sudėtinga ir gana neabejotinas Levitan kiaulpienių sklypas, tarsi žiūrovui žiūrėti ir pamatyti puikų paprastą.

Paslaptingas meno pasaulis gali atrodyti paini už nepatyręs asmuo, tačiau yra šedevrų, kuriuos kiekvienas turėtų žinoti. Talentas, įkvėpimas ir kruopštus darbas kiekvienam tepimui pagimdyti, kad šimtmečiai žavisi vėliau.

Neįmanoma surinkti visų puikių kūrinių vienoje kolekcijoje, tačiau bandėme pasirinkti žymiausius paveikslus, kurie surinkti milžinišką eilę priešais muziejus visame pasaulyje.

Garsiausi Rusijos menininkų paveikslai

"Rytas pušyne", Ivan Shishkin ir Konstantin Savitsky

Kūrimo metai: 1889
Muziejus

Shishkin buvo puikus kraštovaizdžio pareigūnas, tačiau jis turėjo dažyti gyvūnus retai, todėl lokys padėjo Savitsky, puikus gyvūnų menininkas. Darbo pabaigoje Trettakovas įsakė ištrinti Savitsky parašą, nusprendęs, kad Shishkin padarė daug platesnį darbą.

"Ivanas baisus ir sūnus jo Ivano lapkričio 16, 1581", Ilya pakartoja

Kūrimo metai: 1883–1885
Muziejus: Trettakov galerija, Maskva

Iš šedevro, garsiausių "Ivano Groznas kūrimas žudo savo sūnų", Repin įkvėpė "Antar" Roman-Korsakovo simfonija, būtent, jos antroji dalis vadinama "saldumo keršto". Pagal muzikos garsų įtaką menininkas pavaizdavo kruvinišką nužudymo sceną ir vėlesnę atgailą stebėta suverenios akimis.

"Demonas sėdi", Mikhail Vrubel

Kūrimo metai: 1890
Muziejus: Trettyakov galerija, Maskva

Vaizdas buvo tarp trisdešimt iliustracijų, kurias "Vrubel" sudarė iki kūrinių darbų leidimo M.YU. Lermontov. "Demonas sėdi" personiškai abejoja Žmogaus dvasia, subtilus, silpnas "sielos nuotaika". Pasak ekspertų, dailininkas buvo tam tikru mastu demonu: "Demono skraidymas" ir "demonas nugalėjo" sekė šį vaizdą.

"Boar Morozova", Vasilijus Sūris

Kūrimo metai: 1884–1887
Muziejus: Trettyakov galerija, Maskva

Tapyba buvo grindžiama senų "pasakos apie" Morozovos pasakojimus ". Supratimas raktinis vaizdas Jis atėjo pas menininką, kai jis pamatė varną, spotted juodieji sparnai ant sniego drobės. Vėliau, Surikov ieškojo prototipo už baimės veidą ilgą laiką, bet negalėjo atrasti nieko tinka, kol jis susitiko su moteriška moterimi kapinėse su šviesiai minkštinto veido. Portreto eskizas buvo baigtas per dvi valandas.

"Bogatyri", Viktoras Vasnetsovas

Kūrimo metai: 1881–1898
Muziejus: Trettyakov galerija, Maskva

1881 m. Būstas epinis šedevras gimė mažą pieštuko eskizą; Dėl tolesnio darbo ant vožtuvų Vasnetsov, daugelį metų kruopščiai surinkta informacija apie herojus iš mitų, legendų ir legendų, taip pat studijavo tikrą seną Rusijos šaudmenis muziejuose.

VASNETSOV "Trys herojai" tapybos analizė

"Plaukimas raudona arklių maudymosi", kuzma Petrov-Vodkin

Kūrimo metai: 1912
Muziejus: Trettyakov galerija, Maskva

Iš pradžių nuotrauka buvo suvokiama kaip namų ūkio atranka iš Rusijos kaimo gyvenimo, tačiau dailininko audinio darbo metu apėmė didžiulį simbolių skaičių. Pagal raudonąjį žirgą Petrov-Vodkin reiškė "Rusijos likimą"; po šalies įrašo į pirmąjį pasaulinis karas Jis sušuko: "Taigi aš atkreipiau šią nuotrauką!". Tačiau po revoliucijos, apsaugos meno istorikai interpretavo pagrindinį drobės figūrą kaip "revoliucinių gaisrų" harbinger ".

"Trejybė", Andrei Rublev

Kūrimo metai: 1411
Muziejus: Trettyakov galerija, Maskva

Piktograma, kuri paskelbė XV XVI amonografijos rusų ikonografijos tradiciją. Drobė vaizduoja seną Trojet Trejybės angelų, kurie buvo avraham, yra vienybės Šventosios Trejybės simbolis.

"Devintoji Val", Ivan Aivazovsky

Kūrimo metai: 1850
Muziejus

Perlas "kartografavimo pavadinimas" legendinio vidaus matinis, kurį be dvejonių gali būti priskirta žinomų menininkų pasaulyje skaičiaus. Mes matome, kaip stebuklas išgyveno po audros navigatorių, kurie įsitraukia į stiebą, laukia susitikimo su "devintojo veleno", visų audrų mitiniu apogėju. Tačiau šilti atspalviai, kurie dominuoja drobės, suteikia vilties aukų išgelbėjimui.

"Paskutinė diena pompeii", Karl Bullov

Kūrimo metai: 1830–1833
Muziejus: Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas

Dažymas Bryullov, baigtas 1833 m., Iš pradžių eksponuojami didžiausiuose Italijos miestuose, kur tikrasis pratęsimas buvo lyginamas su Michelangelo, Titian, Rafael. Lapai yra tikrai puikus: jo matmenys yra 4,6 6,5 metrų, todėl jis yra vienas didžiausių tapybos tarp Rusijos menininkų kūrinių.

Garsiausi Leonardo da Vinčio paveikslai

"Mona Liza"

Kūrimo metai: 1503–1505
Muziejus: Luvras, Paryžius

Florentino genijaus šedevras, nereikalingas. Pažymėtina, kad po incidento atsiradusis paveikslo kulto statusas 1911 m. Po dvejų metų, pagrobėjas, kuris pasirodė esąs muziejaus darbuotojas, bandė parduoti audinį į Uffiza galeriją. Garsių verslo įvykiai buvo išsamiai aptarti Pasaulio spaudoje, po to buvo gauta šimtai tūkstančių reprodukcijų, o paslaptingas Jocond tapo garbinimo objektu.

Kūrimo metai: 1495–1498
Muziejus: Santa Maria delle Grazie, Milanas

Po penkių šimtmečių Freskas su klasikiniu sklypu ant pakuotės Dominikos vienuolyno sienos Milane yra pripažintas vienu iš paslaptingiausių paveikslų istorijoje. Pasak da Vinci idėja, vaizdas vaizduoja Velykų miltų momentą, kai Kristus pastebi studentams apie netrukus išdavystę. Didžioji suma paslėpti simboliai Buvo vienodai didžiulė mokslinių tyrimų, alluzijos, skolinimosi ir parodijų daug.

"Madonna Litta"

Kūrimo metai: 1491
Muziejus: Ermitažas, Sankt Peterburgas

Taip pat žinomas kaip "Madonna su kūdikiu" Ilgą laiką buvo laikoma "Littos kunigaikščiais ir 1864 m. Daugelis ekspertų sutinka, kad kūdikio figūra nebuvo parašyta asmeniškai ir Vinci asmeniškai, o vienas iš jo studentų yra pernelyg neregistruotas dailininko keliu.

Garsiausi Salvadoro Dali paveikslai

Kūrimo metai: 1931
Muziejus: Šiuolaikinio meno muziejus, Niujorkas

Paradoksalu, bet garsiausias siurrealizmo genijaus darbas gimė su mintimis Camambur sūrio. Viename vakare, po draugiškos vakarienės, baigiant sūrio užkandžiais, menininkas įsitraukė į "sklaidos plaušiena", o jo vaizduotė tapo panašių lydymosi valandų su alyvuogių filialu.

Kūrimo metai: 1955
Muziejus: Nacionalinė galerija Menas, Vašingtonas

Tradicinis sklypasKas gavo siurrealistinį drobę, naudojant aritmetinius principus, kuriuos studijavo Leonardo da Vinci. Kampo galvoje menininkas įdėti ypatingą "12" skaičiaus magiją, išvykdamas iš hermeneutinio Biblijos sklypo aiškinimo būdo.

Garsiausi paveikslai Pablo Picasso

Kūrimo metai: 1905
Muziejus: Puškino muziejus, Maskva

Paveikslėlis buvo pirmasis vadinamojo "rožinės" periodo rijimas Picasso darbe. Nurodyta tekstūra ir supaprastintas stilius derinami su jautriu linijų ir spalvų žaidimu, prieštaravimu tarp didžiulio athet ir trapių gimnastų figūrų. Drobė buvo parduota kartu su 29 kitų darbų 2 tūkst. Frankų (iš viso) Paryžiaus kolektoriaus Vollar, pakeitė keletą kolekcijų, o 1913 m. Įgijo Rusijos globą Ivan Morozovą, jau 13 tūkst.

Kūrimo metai: 1937
Muziejus: Karalienės Sofijos muziejus, Madridas

1937 m. Balandžio 1937 m. Gernik - Baskovo miesto pavadinimas, kuris buvo atliktas Vokietijos bombardavimui. Picasso niekada nebuvo Gernikui, bet buvo apsvaigintas katastrofos svarstyklės taip, lyg "Blauzdų ragų smūgis". Menininkas abstrakčioje formoje perdavė karo siaubą ir parodė tikrą fašizmo veidą, vairuojant su keistu geometrinėmis formomis.

Garsiausių renesanso nuotraukos

"Sicstinskaya Madonna", Rafael Santi

Kūrimo metai: 1512–1513
Muziejus: Senų meistrų galerija, Drezdenas

Jei pažvelgsite į galinį foną, iš pirmo žvilgsnio, kurį sudaro debesys, matote, kad iš tikrųjų Rafaelis pavaizdavo angelų galvą. Du vaizdo apačioje esantys angelai yra žinomi beveik daugiau nei patys šedevras, dėl plataus masinio meno konversijos.

"Veneros gimimas", Sandro Botticelli

Kūrimo metai: 1486
Muziejus: Galerija Uffizi., Florencija

Tapybos širdyje - senovės graikų gimimo aphrodite jūros puta. Skirtingai nuo daugelio renesanso šedevrų, drobė atėjo iki šios dienos puikios būklės dėl apsauginio kiaušinio trynio sluoksnio, kuris botticelli apdairiai padengtas.

"Adomo kūrimas", Michelangelo Buonotti

Kūrimo metai: 1511
Muziejus: Sicastinskaya Capella, Vatikanas

Vienas iš devynių freskų ant lubų Sicstinskaya Capella.Iliustruojantis skyrius nuo: "Ir Dievas sukūrė žmogų savo vaizde". Tai buvo Michelangelo, kuris buvo pirmasis, kuris buvo pavaizduotas Dievui kaip senojo žmogaus pasiuntinys, po kurio šis vaizdas tapo archetipu. Šiuolaikiniai mokslininkai mano, kad Dievo figūros kontūrus ir angelai persekioja žmogaus smegenis.

"Naktinis laikrodis", Rembrandt

Kūrimo metai: 1642
Muziejus: Valstybinis muziejus, Amsterdamas

Visas paveikslėlio pavadinimas yra "šautuvo kompanijos kalba kapitonas Prancūzija Bannango Coca ir leitenantas Van Ryutittbürga". Šiuolaikinė nuotraukos pavadinimas buvo gautas XIX a.

"Žemės malonumo sodas", Jerome Bosch

Kūrimo metai: 1500–1510
Muziejus: Muziejus Prado, Madrid "Black Square"

Malevičius keletą mėnesių rašė "Black Square"; Legenda sako, kad po juodųjų dažų sluoksniu vaizdingas audinys "Menininkas neturėjo laiko baigti darbo laiku ir pykčio atakoje užtepkite vaizdą. Yra mažiausiai septyni kopijos juodos aikštės, pagamintos Malevicho ranka, taip pat savotiškas "tęsinys" suprematišku kvadratų - "raudona aikštė" (1915) ir "balta aikštė" (1918).

"Creek", Edward Munch

Kūrimo metai: 1893
Muziejus: Nacionalinė galerija, Oslas

Dėl nepaaiškinamo mistinio poveikio žiūrovui vaizdas buvo pagrobtas 1994 ir 2004 m. Yra nuomonė, kad nuotrauka sukurta XX a ruožtu numatoma daugybė katastrofų artėjančio amžiaus. Giliai simbolika "Cry" įkvėpė daug menininkų, įskaitant Andy Warhol

Ši drobė vis dar sukelia daug ginčų. Dalis meno istorikų mano, kad jaudulys aplink dažymą, sudarytą purslų technologijų technikoje buvo sukurta dirbtinai. Drobė nebuvo parduodami tol, kol visi kiti menininko darbai buvo nupirkti, už impregnuojamą šedevrą kainą nuėmė į dangų. "Penktasis kambarys" buvo parduotas už 140 milijonų JAV dolerių, tampa brangiausiu istorijos vaizdu.

"Diptych Marilyn", Andy Warhol

Kūrimo metai: 1962
Muziejus: Tate galerija, Londonas

Savaitę po Marilyn Monroe mirties skandalingas menas Pradėjo dirbti internete. 50 ekrano portretai stilizuotos žanro "Pop Art" buvo deponuoti ant drobės.
Prenumeruoti mūsų kanalą Yandex.dzen

Beveik kiekvienas reikšmingas meno kūrinys yra paslaptis, "dvigubas dugnas" arba slapta istorijakurį norite atskleisti.

Muzika ant sėdmenų

Jerome Bosch, "Žemės malonumų sodas", 1500-1510.

"Triptych" fragmentas

Ginčai apie žymiausių darbų vertybes ir paslėptus reikšmes olandų menininkas Nesikreipkite nuo jo išvaizdos momento. "Muzikinis pragaras", nusidėjėliai buvo pavaizduoti "Muzikinis pragaras", kuris buvo kankinamas požemyje muzikos instrumentai. Vienas iš jų turi užrašus ant sėdmenų. Krikščionių universiteto studentas Oklahoma Amelia Hamrikas, kuris studijavo paveikslėlį, pakeitė XVI amžiaus žymėjimą į šiuolaikinį kelią ir užregistravo "dainą iš asilų nuo pragaro, kuris buvo 500 metų".

Nude Mona Lisa.

Garsus "Joconda" egzistuoja dviem versijose: Nude versija vadinama "Monta Bath", ji parašė jai šiek tiek žinomą menininką Salaya, kuris buvo studentas ir Didžiojo Leonardo da Vinčio simuliatorius. Daugelis meno kritikų yra įsitikinę, kad jis buvo tas, kuris buvo Leonardo "John Baptist" ir "Bakhus" paveikslų pavyzdys. Taip pat yra versijų, kurias Saloma yra apsirengęs moterų suknelėje, patiekiama kaip pati Mona Lisa.

Senas žvejys.

1902 m vengrijos menininkas Tivadar Kooky Chongwari parašė "senas žvejys" nuotrauką. Atrodytų, kad nuotraukoje nėra nieko neįprasto, tačiau "Tivar" dengė subtilumą, atlikėjo ir neatskleistos.

Nedaug žmonių įvyko taikyti veidrodį į paveikslėlio vidurį. Kiekviename asmenyje gali būti kaip Dievas (dubliuotas dešinysis petys Senas vyras) ir velnias (kairiojo krašto vyras).

Ir buvo rinkinys?

Hendrik van Antonissen "scena ant kranto".

Tai atrodytų, normalus kraštovaizdis. Valtys, žmonės ant kranto ir apleistos jūros. Ir tik rentgeno tyrimas parodė, kad žmonės susirinko ant kranto yra ne taip, kaip ir originale jie laikė Kinijos skerdeną, išmestą į krantą.

Tačiau menininkas nusprendė, kad niekas nenorėtų pažvelgti į mirusį banginį ir perrašyti nuotrauką.

Du "pusryčiai ant žolės"

Eduard Mana "pusryčiai ant žolės", 1863 m.

Claude Monet, "pusryčiai ant žolės", 1865 m.

Menininkai Eduard Mana ir Claude Monet kartais supainioti - galų gale jie buvo tiek prancūzų žmonės, gyveno vienu metu ir dirbo į impresionizmo stilių. Net vienos garsiausių manos paveikslai "Pusryčiai ant žolės" Monet pasiskolino ir parašė savo "pusryčius ant žolės".

Dvigubai "praėjusį vakarą"

Leonardo da Vinci, "Paskutinis vakarienė", 1495-1498.

Kai Leonardo da Vinci rašė " Paslapties vakarienė"Jis pridėjo ypatinga prasmė Du skaičiai: Kristus ir Judas. Jis labai ilgai ieškojo simuliatorių. Galiausiai jis sugebėjo rasti modelį Kristaus įvaizdžio tarp jaunų dainininkų. Norėdami pasiimti "Judah Leonardo" simuliatorių, nesugebėjo trejiems metams. Bet vieną dieną jis atėjo per gatvę girtuoklyje, kuris gulėjo nuotekų. Tai buvo jaunas žmogus, kuris buvo ne virškinimas. Leonardas pakvietė jį į restoraną, kur jis iš karto pradėjo rašyti iš Judo. Kai gėrėjas atėjo į save, jis pasakė menininkui, kad vieną dieną jau kelia jį. Tai buvo prieš kelerius metus, kai jis dainavo bažnyčios chorui, Leonardo parašė iš jo Kristų.

"Naktinis laikrodis" arba "diena"?

Rembrandt, " Naktinis stebėjimas", 1642.

Vienas iš garsiausių "Rembrandt" paveikslų "Šaulių kompanijos" Kalbėjo "Kapitonas Prancūzija" Bannang Coca "ir" Leitenant Van Ryutittbürga "apie du šimtus metų patikrino įvairiose salėse ir buvo atrasta meno istorikų tik XIX a. Kadangi atrodė, kad skaičiai atlieka tamsioje fone, ji buvo vadinama "naktiniu laikrodžiu", ir pagal šį pavadinimą ji atvyko į pasaulio meno iždas.

Ir tik 1947 m. Išleisto restauravimo metu buvo nustatyta, kad salėje nuotrauka sugebėjo būti padengta suodžių sluoksniu, iškreipiant savo skonį. Išvalęs originalų paveikslą paaiškėjo, kad "Rembrandt" atstovaujama scena iš tikrųjų įvyksta per dieną. Pavėsinė nuo kairiosios Captain Coca pozicija rodo, kad veikimo laikas yra ne ilgesnis kaip 14 valandų.

Apverstas valtis

Henri Matisse, "valtis", 1937 m.

Niujorko šiuolaikinio meno muziejuje 1961 m. Buvo parodyta Henri Matisse "laivo" nuotrauka. Tik po 47 dienų kažkas atkreipė dėmesį į tai, kad nuotrauka pakimba aukštyn kojom. Ant drobės pavaizduota 10 raudonos linijos ir dvi mėlynos burės baltame fone. Du buriai, menininkas dažytas ne taip, kaip antrasis burė yra pirmojo vandens atspindys.
Kad nebūtų klaida, kaip nuotrauka turėtų pakabinti, reikia atkreipti dėmesį į detales. Didesnis plaukimas turi būti nuotraukos viršuje, o burės modelio viršūnė turėtų būti nukreipta į dešinįjį viršutinį kampą.

Sukčiavimas savarankišku portretu

Vincent Van Gogh, "Savęs portretas su vamzdeliu", 1889 m.

Tai, kad Van Gogh tariamai nukirto savo ausį, eiti legendomis. Dabar patikimiausia yra versija, kurią "Ear Van Gogh" sugadino mažame scuffle su kitos dailininko - gogenų laukų dalyvavimu.

Savarankiškas portretas yra įdomus, nes atspindi tikrovę iškraipytoje formoje: menininkas yra pavaizduotas su juosta dešine ausimi, nes veikimo metu jis naudojo veidrodį. Tiesą sakant, kairė ausis patyrė.

Užsieniečiai Mishki

Ivan Shishkin, "ryte pušyne", 1889 m.

Garsus dažymas priklauso ne tik šepotuvui. Daugelis menininkų, kurie buvo draugiški tarpusavyje, dažnai kreipėsi į "Draugo pagalba" ir Ivan Ivanovičius turėjo visą gyvenimą su kraštovaizdžiais, bijojo, kad liesti lokiai neveiktų su juo, nes tai buvo būtina. Todėl Shishkin kreipėsi į pažįstamą gyvūnų menininką Konstantin Savitsky.

Saviatsky nudažė vargu ar ne geriausi Rusijos tapybos istorijos lokys, o Tretrakovas įsakė savo pavardę iš drobės, nes viskas paveikslėlyje "Nuo plano ir baigimo su įvykdymu, viskas kalba apie tapybos būdą, apie kūrybą "Shishkin" metodas. "

Nekaltas istorija "gotika"

Dotacijos mediena " Amerikos gotika.", 1930.

Dotacijos medienos darbas laikomas vienu iš kintausių ir depresentų istorijoje. amerikos tapyba. Paveikslas su niūrus tėvu ir dukra yra užpildyta detalėmis, rodančiomis vaizduojamų žmonių sunkumą, grynai ir retrogradment.
Tiesą sakant, menininkas nemanė, kad pavaizduotų bet kokį siaubą: kelionės į Ajovą ir jis pastebėjo mažą namą gotikos stilius Ir aš nusprendžiau pavaizduoti tuos žmones, kurie, jo nuomone, idealiai ateis kaip gyventojai. Simbolių, kuriuos taip pat apsunkina Iowos gyventojai, dotacijos sesuo ir jo odontologas yra nemirtingi.

Salvadoro Dali keršto

Nuotrauka "langas" buvo parašytas 1925 m., Kai Dali buvo 21 metai. Tada menininkas dar nepatenkino Gala, o jo muziejus buvo sesuo Ana Maria. Brolis ir seserys santykiai pablogėjo, kai jis parašė vieną iš nuotraukų "Kartais aš spjaudau ant mano motinos portretas, ir tai suteikia man malonumą." Ana Maria negalėjo atleisti tokio šoko.

Savo 1949 m. Knygoje Salvadoras davė savo sesers akis "Ji rašo apie savo brolį be pagarbos. Knyga LED Salvadoras pasiutligės. Dar dešimt po to jis buvo piktas viena kitai. Ir taip, 1954 m. Paveikslėlis "Jauna mergina, indulging Sodomsky nuodėmėje su savo skaistumo ragais." Moteris, jos garbanos, kraštovaizdžio už lango ir spalvų schemos paveikslai yra aiškiai atkaklus su "lango figūra". Yra versija, kurią buvau suteikta revencinė sesuo savo knygai.

Dvigubai Dana.

Rembrandt Slenka Wang Reino, "Dana", 1636 - 1647.

Daugelis paslapčių vienos iš garsiausių Rembrandto paveikslų buvo atskleista tik XX a. 60-aisiais, kai drobė apšviečia rentgeno spinduliai. Pavyzdžiui, šaudymas parodė, kad ankstyvoje versijoje princesės veidas, sudaręs į meilės santykius su Zeusu, buvo panašus į Saskiy veidą - dailininko sutuoktinį, kuris mirė 1642 m. Paskutinėje nuotraukos versijoje jis pradėjo priminti žirgų akis - mėgėjams Rembrandt, su kuria menininkas gyveno po jo žmonos mirties.

Geltonas miegamasis Van Gogh

Vincent Van Gogh, "miegamasis Arles", 1888 - 1889 m.

1888 m. Gegužės mėn. Van Gogh įgijo nedidelį dirbtuvę Arle, Prancūzijos pietuose, kur jis pabėgo suprasti savo Paryžiaus menininkų ir kritikų. Viename iš keturių kambarių Vincent vietas miegamajame. Spalio mėnesį viskas yra pasirengusi, ir jis nusprendžia piešti "miegamojo van gogh į Arles." Dailininiui buvo labai svarbu skoniui, kambarių komfortui: viskas turėjo būti padaryta dėl atostogų minčių. Tuo pačiu metu, vaizdas yra atleidžiamas nuo nerimo geltonos spalvos tonai.

"Van Gogh" kūrybiškumo tyrėjai tai paaiškina tai, kad menininkas paėmė purvą - epilepsijos gynimo priemonę, kuri sukelia rimtus pokyčius į spalvų suvokimą: visa aplinkinė realybė yra nudažyta žaliais geltonais tonais.

Dantų tobulumas

Leonardo da Vinci, "Portretas ponia Liza del Jocondo", 1503 - 1519.

Visuotinai priimta nuomonė yra ta, kad Mona Lisa yra tobulumas ir šypsena yra graži su savo paslaptingumu. Tačiau Amerikos meno istorikas (ir neakivaizdinis stomatologas) Joseph Borkovsky mano, kad, vertinant pagal veido išraišką, herojė prarado daug dantų. Studijuojant šedevro nuotraukas, Borkovski taip pat atrado randus aplink savo burną. "Ji šypsosi kaip tai, kas atsitiko su juo", "ekspertas tiki. - jos veido išraiška paprastai yra žmonėms, kurie prarado savo priekinius dantis. "

Pagrindinis veidas

Pavel Fedotov, "Major Major", 1848 m.

Visuomenė, kuri pirmą kartą pamatė didžiųjų "Watchtime" vaizdą, juokėsi nuo sielos: Fedotovo menininkas užpildytas ironiškomis detalėmis, suprantamais to laiko žiūrovais. Pavyzdžiui, pagrindinis akivaizdžiai nėra susipažinę su kilnus etiketo taisykles: jis pasirodė be lavių puokštės nuotakos ir jos motinos. Ir pats nuotaka, jos prekybininkai buvo išlaisvinti vakare rutulinis suknelėNors kiemo dieną (visi kambario lempos yra išnyksta). Mergina aiškiai pirmiausia bandė nusiviltišką suknelę, supainioti ir bando pabėgti į savo bel.

Kodėl laisvė yra nuoga

Ferdinanas Viktoras Eugenijus Delakrua, "Laisvė barikadų", 1830 m.

Pasak meno istoriko "Etienne Juli", Delacroix parašė moters su garsaus Paryžiaus revoliucionieriumi - Anna-Charlotte's Missure, kuris nuėjo į barikadus po jo brolio mirties nuo karališkųjų kareivių rankų ir nužudė Ninters sargybinius. Menininkas pavaizdavo su plika krūtimis. Pasak jo, tai yra baimės ir atsidavimo simbolis, taip pat demokratijos šventės: Nagaya krūtinė rodo, kad laisvė, kaip paprasta skrybėlė, nėra korsetas.

Nepakankamas aikštė

Kazimiir Malevich, "Black Suprematic Square", 1915 m.

Tiesą sakant, "juoda aikštė" nėra visai juoda, o ne visai kvadratai: nė viena iš keturkampio šonų nėra lygiagrečiai bet kuriai kitai šaliai, o ne viena iš kvadratinės rėmo šonų, kurių nuotrauka yra įrėminta . Ir tamsioji spalva yra maišymo rezultatas skirtingos spalvos, tarp kurių nebuvo juoda. Manoma, kad tai nebuvo autoriaus aplaidumas, bet pagrindinė padėtis, noras sukurti dinamišką, judančią formą.

Tretyakov galerijos specialistai rado autoriaus užrašą garsiame Malevičio vaizde. Užrašai skaito: "Blacks mūšis tamsiai urvas" Ši frazė siunčia Prancūzijos žurnalisto, rašytojo ir dailininko alla "Juoda Alla" pavadinimą "Blacks mūšis tamsoje giliai naktį", kuris buvo visiškai juodas stačiakampis.

Austrijos Monos Lisa melodrama

Gustav Klimt, "Adelie Bloch-Bauer portretas", 1907 m.

Viename iš svarbiausių klimato buvo užfiksuotas Austrijos cukraus magnato Fetinado "Blach Bauer" žmona. Visa Viena aptarta stormy Roman. Adele I. garsus menininkas. Pažeidžiamas vyras norėjo keršto mėgėjams, bet pasirinko labai neįprastą kelią: jis nusprendė užsisakyti Adelio portretą ir padaryti jį šimtai eskizų, kol menininkas pradeda nuo jos.

"Bloch Bauer" norėjo dirbti jau keletą metų, o simuliatorius galėjo pamatyti, kaip "Climna" jausmai gali būti triukšmo. Jis padarė dailininką turtingą pasiūlymą, iš kurio jis negalėjo atsisakyti, ir viskas, kaip buvo sukurta apgauti vyrui scenarijuje: darbas buvo baigtas 4 metus, mėgėjai jau seniai atvėsintų vienas su kitu. Adel Bloch Bauer niekada sužinojo, kad jos vyras žinojo apie savo santykius su "Climna".

Paveikslėlis, kuris grąžino geną į gyvenimą

Paul Gajen, "Kur mes atvykome? Kas mes esame? Kur mes einame?", 1897-1898 m.

Garsiausia hogeno drobė turi vieną funkciją: tai yra "skaitymas" be į kairę į dešinę, bet dešinėje, kad į kairę, kaip ir kabalistiniai tekstai, kuriuos dailininkas buvo suinteresuotas. Šiuo tvarka yra tai, kad žmogaus dvasinio ir fizinio gyvenimo alegorija atsiskleidžia: nuo sielos kilmės (miego vaikas apatiniame dešiniajame kampe) į mirties valandos neišvengiamumą (paukštis su drieard kaliniais apatinis kairiojo kampo).

Vaizdą parašė "Gogen", kai menininkas bėgo kelis kartus nuo civilizacijos. Tačiau šį kartą gyvenimas saloje nenurodė: bendras skurdas paskatino jį į depresiją. Baigęs drobę, kuri turėjo tapti jo dvasiniu testamentu, Gauguen paėmė dėžutę su arsenais ir nuėjo į kalnus mirti. Tačiau jis nesumažėjo dozės, o savižudybė nepavyko. Kitą rytą jis, sūpynės, nežinojo namelio ir užmigo, ir kai jis prabudo, jis pajuto užmirštą troškulį gyvenimui. Ir 1898 m. Jo reikalai nuėjo į kalną, o darbe pradėjo ryškų laikotarpį.

112 patarlės ant vienos nuotraukos

Peter Bruegel - vyresnysis, "Nyderlandų patarlės", 1559

Peter Bruegel - Vyresnysis pavaizduotas žemės sklypų gyvenamuosiuose vaizduose nyderlandų patarlės Tos dienos. Rašytine nuotrauka yra apie 112 pripažintų idiomų. Kai kurie iš jų yra įpratę iki šios dienos, pavyzdžiui: "Skristi prieš dabartinę", "kovoti su savo galvą apie sieną", "ginkluoti dantys" ir "didelės žuvys valgo mažą vieną."

Kiti patarlės atspindi žmogaus nesąmonę.

Subjektyvumas

Paul Gogen, "Bretonų kaimas po sniegu", 1894 m

Genogo "Bretonų kaimas sniege" tapyba buvo parduota po autoriaus mirties tik septyniais frankais ir, be to, vadinama Niagara Falls. Žmogus, kuris praleido aukcioną atsitiktinai pakabino savo kojų vaizdą, matydamas jį krioklį.

Paslėptas tapyba

Pablo Picasso, mėlynas kambarys, 1901 m

2008 m. Infraraudonųjų spindulių spinduliuotė parodė, kad "mėlynas kambarys" buvo paslėptas kitas vaizdas - vyro portretas, apsirengęs kostiumu su drugeliu ir įdėkite galvą ant rankos. "Kai pasirodė Picasso nauja idėjaJis buvo paimtas šepečiu ir įkūnija ją. Bet jis neturėjo galimybės pirkti nauja drobė Kiekvieną kartą, kai lankėte muziką ", - aiškina galima priežastis Šis "Patricia fero" meno kritika.

Nepasiekiamas Marokocanika.

Zinaida Serebryakova, "Nagaya", 1928 m

Gauta Zinaida Serebryakova viliojantis pasiūlymas - eikite į kūrybinę kelionę, kad pavaizduotų nuogas figūrų Rytų Dev. Tačiau paaiškėjo, kad šiose vietose rasti simators tiesiog neįmanoma. Zinaidos vertėjas atėjo į gelbėjimą - jis vadovavo jos seserims ir nuotaka jai. Niekas anksčiau ir po to nepavyko užfiksuoti uždaro rytų moterys Nuogas.

Spontaninė iliuzija

Valentin Serov, "Nicholas II portretas spaudime", 1900 m

Ilgą laiką Serovas negalėjo parašyti karaliaus portreto. Kai dailininkas atsisakė, jis atsiprašė Nikolai. Nikolajus buvo šiek tiek nusiminusi, sėdėjo prie stalo, ištempdami rankas priešais jį ... ir tada dailininkas dažytas - čia tai yra vaizdas! Paprasta karinė pareigūno gumbavaisiais su grynomis ir liūdna akimis. Šis portretas laikomas geriausiu paskutinio imperatoriaus įvaizdžiu.

Vėl dvigubai

© Fedor Reshetnikov.

Garsus tapyba "vėl du" yra tik antroji meninės trilogijos dalis.

Pirmoji dalis yra "atvyksta į atostogas". Akivaizdžiai užtikrinta šeima, žiemos šventės, džiaugsmingas studentas.

Antroji dalis yra "vėl deuce". Susijusi šeima su darbinių pakraščiais, aukščiu mokslo metai, Puraden Obella, vėl sugriebė du. Viršutiniame kairiajame kampe buvo matomas vaizdas "atvykęs į atostogas".

Trečioji dalis yra "pakartotinis tyrimas". Užmiesčio namai, vasara, visi pėsčiomis, viena kenksminga nelygybė, nesėkminga metinis egzaminas, yra priverstas sėdėti keturiose sienose ir įrankyje. Viršutiniame kairiajame kampe matoma nuotrauka "Du dar kartą".

Kaip gimsta šedevrai

Joseph Turner, "lietus, poros ir greitis", 1844 m

1842 m. Ponia Simonas keliavo traukiniu Anglijoje. Staiga prasidėjo stiprus dušas. Pagyvenęs džentelmenas, kuris sėdėjo priešais ją, pakilo, atidarė langą, įstrigo galvą ir atrodė dešimt minučių. Nepavyko išlaikyti savo smalsumo, moteris taip pat atidarė langą ir pradėjo pažvelgti į priekį. Po metų ji rado "lietaus, porų ir greičio" nuotrauką karališkosios dailės akademijos parodoje ir galėjo atpažinti tą patį epizodą.

Anatomijos pamoka iš Michelangelo

Michelangelo, "Adomo kūrimas", 1511

Amerikos ekspertų pora neuroanatomijos srityje tiki, kad Michelangelo iš tikrųjų paliko kai kurias anatomines iliustracijas viename iš jo labiausiai Įžymūs darbai. Jie tiki, kad dešinėje nuotraukos dalyje vaizduojama didžiulė smegenis. Tai stebina, bet jūs galite rasti net sudėtingų komponentų, tokių kaip smegenėlių, optinių nervų ir hipofizės. Ir žalia juosta puikiai sutampa su stuburo arterijos vieta.

"Paskutinis vakarienė" Van Gogh

Vincent Van Gogh, " Naktinė terasa Cafe ", 1888 m

"Explorer Jared Baxter" mano, kad "Night Terrace Cafe" "Night Terrace Cafe" yra užšifruotas "Secure Vakaru" Leonardo da Vinci. Vaizdo centre yra padavėjas su ilgi plaukai Ir balta tunika, primindami Kristaus drabužius ir aplink jį tiksliai 12 lankytojų kavinė. Taip pat Baxter atkreipia dėmesį į kryžių, esantį tiesiai už padavėjo atgal į baltą.

DALI atmintis

Salvador Dali, "Nuolatinis atminties", 1931 m

Nėra paslapties, kad Dali dalyvaujančios savo šedevrų kūrimo metu visada buvo labai realūs vaizdaitada menininkas išgyveno drobę. Taigi, pasakos autoriaus, vaizdas "atminties pastovumas" buvo parašytas kaip asociacijų, atsirandančių lydyto sūrio forma.

Kas rėkia munk

Edward Munk, Creek, 1893 m.

Munk, todėl pasakyta apie vienos iš paslaptingiausių pasaulio tapybos paveikslų idėjos išvaizdą: "Aš vaikščiojau keliu su dviem draugais - saulė buvo atsisėdo - netikėtai dangus tapo kruvinu, aš sustabdėte Išnaudoję ir pasilenkiau apie tvorą - aš pažvelgiau į kraują ir liepsnos kalbas per melsvai juodą fjordą ir miestą - mano draugai nuėjo toliau, ir aš stovėjau, drebėdamas nuo jaudulio, jausmas begalinis verkimas, auskarų gamta. " Bet kokio tipo saulėlydis gali išgąsdinti menininką?

1883 m. Gimė "Scream" idėja, kai įvyko keletas stipriausių Krokataau vulkano išsiveržimų - toks galingas, kad jie pakeitė žemės atmosferos temperatūrą į vieną laipsnį. Gausiai dulkių ir pelenų "Ground Shar"., netgi į Norvegiją. Keletas vakarų iš eilės, saulėlydžiai atrodė tarsi, apokalipsė būtų - vienas iš jų buvo menininko įkvėpimo šaltinis.

Rašytojas žmonėse

Aleksandras Ivanovas, "Kristaus fenomenas", 1837-1857 m.

Dešimtys simuliatorių kelia Aleksandras Ivanovui už jo pagrindinį vaizdą. Vienas iš jų yra žinomas ne mažiau kaip menininkas. Fone, tarp kelionių ir romėnų romėnų, kurie dar negirdėjo Jono pirmtakų pamokslavimo, galite pamatyti charakterį Korchin Chiton. Jo Ivanovas parašė iš Nicholas Gogol. Rašytojas glaudžiai pranešė su Italijos menininku, ypač religinių klausimų ir davė jam patarimus rašant vaizdą. Gogol tikėjo, kad Ivanovas "jau seniai mirė visam pasauliui, išskyrus jo darbą."

POUN MICHELANGELO

Rafael Santi, Atėnų mokykla, 1511.

Sukurti garsų Fresco "Atėnų mokykla", Rafaelis išliko savo draugais ir pažįstami senovės graikų filosofų vaizduose. Vienas iš jų buvo Michelangelo Buonotti "į" herclite "vaidmenį. Keletą šimtmečių Fresko laikė Michelangelo asmeninio gyvenimo paslaptis ir Šiuolaikiniai mokslininkai Jie padarė prielaidą, kad keistai piktas menininkas liudija su sąnarių ligos buvimu.

Tikėtina apsvarstyti gyvenimo būdo savybes ir darbo sąlygas renesanso ir lėtinio darboholizmo Michelangelo menininkų.

Veidrodinis pora arnolphini.

Yang Van Eyk, "Arnolphin Fau portretas", 1434

"Arnolphin" sutuoktinių veidrodyje galite matyti dar dviejų žmonių atspindį kambaryje. Labiausiai tikėtina, kad tai yra liudytojai sudarant sutartį. Vienas iš jų yra van Eike, kaip liudija lotynų užrašą, priešingai tradicijai, virš veidrodžio kompozicijos centre: "Jan Van Eyek buvo čia." Taigi paprastai pritvirtintos sutartys.

Kadangi trūkumas tapo talentu

Rembrandt pakenkia Wang Reino, "savęs portretas 63 metų amžiaus", 1669 m.

Mokslininkas Margaret Livingston studijavo visus "Rembrandt" savarankiškus portretus ir nustatė, kad menininkas patyrė kaip "Squint": vaizduose, jo akys pažvelgti į skirtingas kryptis, kurios nėra pastebėtos kitų žmonių šepečių portretuose. Liga lėmė tai, kad menininkas galėtų geriau suvokti realybę dviejuose matmenyse nei žmonės, turintys normalią viziją. Šis reiškinys vadinamas "stereo" - nesugebėjimas matyti pasaulio 3D. Tačiau, kadangi dailininkas turi dirbti su dvimatėmis įvaizdžiu, tai buvo šis trūkumas Rembrandt, kad galėtų būti vienas iš jo fenomenalių talentų paaiškinimų.

Žinoma, Venus

Sandro Botticelli, "Veneros gimimas", 1482-1486.

Prieš "Veneros gimimo" išvaizdą, nuogas moterų kūno paveikslas tapyboje simbolizavo tik originalios nuodėmės idėją. Sandro Botticelli Pirmasis iš Europos dailininkų nerado nieko nuodėmingo. Be to, meno istorikai yra įsitikinę, kad pagoniškos meilės deivė simbolizuoja freską krikščionių įvaizdis: Jos reiškinys yra sielos renesanso, kuris praėjo krikšto apeigos renesanso alegorija.

Sviestas ar mėsininkas?

Michelangelo Meriisi da Caravaggio, "Buthist", 1596.

Ilgą laiką nuotrauka buvo eksponuojama Ermitaže "Butcher's". Tik XX a. Pradžioje meno istorikai sutiko, kad "Centras" vis dar rodo jaunuolį (tikriausiai "Caravaggio" savo pažįstamą menininką Mario Minni): ant muzikos užrašų, boso partijos "Madrigala Jacob" įrašymas " Jūs žinote, kad aš tave myliu ". Moteris vargu ar gali padaryti tokį pasirinkimą - tai tiesiog sunku gerklei. Be to, lute, kaip smuikas pačiame krašto krašte, buvo laikoma vyrų įrankiu Caravaggio eroje.

Kalbėdamas apie kraštovaizdžio žanrą neįmanoma ne kreiptis į didelių kraštovaizdžio žaidėjų darbą. Dabar sunku įsivaizduoti, kad prieš du šimtus metų, toks dalykas kaip kraštovaizdis, dar nebuvo. Rusijos kraštovaizdžio paveikslų tradicijos pradėjo formuoti tik pabaigoje XVIII amžiuje. Prieš tai menininkai parašė italų ir prancūzų meistrai, graviravimo gamta pagal statybos akademinius įstatymus, laikomas privalomu to laiko tapybai.

Didelis indėlis į Rusijos kraštovaizdžio plėtrą padarė partnerystę mobiliosios parodos (Mobilus) pagal I. N. KRAMSKY vadovavimą. Menininkai ginčijo Rusijos nesąmonės grožį, paprastumą kaimo kraštovaizdžiai, didžiuliai Rusijos ploties.

Didžiausi kraštovaizdžio meistrai:

• Aleksejus Kondrativich Savrasovas (1830-1897)
• Ivanas Konstantinovich Aivazovskis (1817-1900)

Ivanas Ivanovich Shishkin (1832-1898)

I.I. Shishkin yra stebėtinai aiškus ir skaidrus. Jo paveikslai yra himnas laukinės gamtos, jos grožis. Jis sukūrė kraštovaizdžio meną su spygliuočių krūtimi, su nedalyvaujančiu Razlu su visais šiaurinio kraštovaizdžio paprastumu.

12 metų amžiaus tėvo reikalavimas buvo apibrėžtas pirmoje Kazanės gimnazijoje. Visas kursas nebuvo baigtas. 1852 m. Jis persikėlė į Maskvą ir įžengė į tapybos, baisios ir architektūros mokyklą. Čia A. N. Mokritsky tapo Shishkin mentoriumi. Baigęs kursą (1856 m.) Talentingą studentą patarė tęsti savo išsilavinimą Sankt Peterburge meno akademijoje. Jo mokymąsi vadovavo S. M. Vorobyov.

Mokytojai nedelsdami atkreipė dėmesį į šašo tendenciją į kraštovaizdžio tapybą. Jau pirmą kartą buvimo Akademijoje, buvo apdovanotas nedidelis sidabro medalis už "View netoli Sankt Peterburgo". 1858 m. Menininkas gavo didelį sidabro medalį už tapybos "vaizdą" Valaam saloje ".

Pasiekti sėkmę leido Shishkin padaryti užsienio kelionę kaip akademijos stipendiją. Kelionė prasidėjo Miunchene (1861), kur Ivanas Ivanovičius dalyvavo populiarių gyvūnų menininkų seminarai B. ir F. Adam. 1863 m. Shishkin persikėlė į Ciurichą, tada į Ženevą, Prahą, Düsseldorfą. Squiroving už Tėvynę, jis grįžo į Petersburg 1866, prieš pasibaigiant jo stipendijoms.

Rusijoje menininkas buvo apdovanotas akademiko pavadinimu (1865). Nuo to laiko prasidėjo vaisingas kūrybiškumo tapybos laikotarpis. Nuotraukos "Miško skambėjimas" (1867 m.), "Rye" (1878), "Saulė apšviestos pušys" (1886), "ryte pušyne" (1889 m. "Laivų giraitė" (1898) ir daugelis kitų.

Shishkin aktyviai dirbo palyginamuoju, dažnai ėmėsi meno tikslu keliaujant Rusijoje. Jis beveik kasmet eksponavo savo darbus - pirmiausia akademijoje, o po to, kai mobiliojo ryšio komisija meno parodos (1870), šiose parodose.

Ivan Iljich Levitan (1860-1900)

Gimė 1860 m. Rugpjūčio 30 d. Lietuvos mieste Cybartai Žydų šeima. Tėvas buvo mažos miesto valdymo darbuotojai. Netrukus po jauniausio sūnaus gimimo šeima persikėlė į Maskvą. 13 metų amžiaus, Isaac dalyvavo Maskvoje tapybos, baisios ir architektūros mokykloje, A. K. Savrasova ir V. D. Polenova. Nuo pat pradžių Levitanas uždirbo pamokas ir individualius portretus. Puikiai baigė mokyklą, tačiau dėl kilmės jis buvo apdovanotas sertifikato mokytojo diplomu.

Pirmasis pagrindinis paveikslėlis " Tylus būstas"Jis parašė po kelionės 1890 m. Rusijos šiaurėje. Drobė įgijo P. M. Trettyakovo savo galerijai. 1892 m. Menininkas buvo priverstas palikti Maskvą, nes žydai nebuvo leista likti sostinėse. Jis apsigyveno gyvenvietėje, įsikūrusi Vladimiro traktu, pagal kurį katzhan važiavo į Sibirą. Menininkas užėmė šias vietas paveikslėlyje "Vladimirk" (1892). 90-aisiais. Levitan padarė kitą kelionę, šį kartą palei Volgą. Buvo "šviežio vėjo vaizdas. Volga "(1891-1895). Tuberkuliozės paūmėjimas sukėlė menininko išvykimą užsienyje, Prancūzijoje, tada į Italiją, nors draugų rūpesčiai padėjo gauti jį leidimą apgyvendinti Maskvoje.

Grįžęs namo, nuo 1898, Levitanas pradėjo vadovauti kraštovaizdžio klasėje mokykloje, kurią jis baigė. Jis pablogino savo sveikatą, o 1899 m. A. P. Chekhov kvietimu nuėjo į Jalta. Grįžimas, vėl pradėjo mokyti, tačiau sveikata ir toliau blogėjo, o rugpjūčio 4, 1900, Levitan mirė.

Rusijos gamtos dainininko kraštovaizdžiai yra ne tik fotografinis gamtos įvaizdis - menininkas sugebėjo perkelti savo gyvą kvapą. Nenuostabu kritiko V. V. Stasovas vadinamas Euvitan paveikslais emociniais eilėraščiais. Tuo pačiu metu Levitanas buvo ne tik puikus kraštovaizdis. Jo kūrybinis paveldas taip pat atkreipia nuotraukas, akvarelius, knygų iliustracijas.

Už pavadinimą Isaac Levitan jungia filmo miestą. Levitanas atvyksta į plokšteles trejus metus iš eilės, 1888-1890 m. Ne filmo kaimynystėje ne vienas kampas ir keliai, kur ir kur puikus meistras. Įkvėptas filmo magiškų grožio, jis rašo beveik 200 paveikslų čia ir etiudai! Dabar žinomi paveikslai: "Virš amžinasis regionas", "Po lietaus. Blusų "," vakare. Auksiniai failai, "Birch Grove" ir daugelis kitų - tapo Tretyakov galerijos, Rusijos muziejaus ir daugelio susitikimų Rusijoje ir užsienyje kolekcijų apdaila.

Vasilijus Dmitrivich Polenov (1844-1927)

1844 m. Birželio 1 d. Borz turto (dabar Polenovo) Tula regionas) Archeologo ir bibliografijos šeimoje D. V. Polenova. Gavęs vidurinį išsilavinimą, Vasiliai įžengė į Sankt Peterburgo dailės akademiją (1863) ir šiek tiek vėliau prasidėjo Dalyvaukite paskaitas universitete įstatymo fakultete.

1872 m. Baigė abiejų kursų su Honors iš Polenovo apdovanojo kelionę į užsienį akademijos sąskaita. Jis lankėsi Vienoje, Venecijoje, Florencijoje, Neapolyje, ilgą laiką gyveno Paryžiuje. Apsilankymas namuose buvo trumpalaikis; 1876 \u200b\u200bm. Menininkas nuėjo į savanorių Serbo-Chernogor-Turkijos karo metu.

Vėlesniais metais daugelis keliavo per Artimuosius Rytus ir Graikiją (1881-1882, 1899, 1909), Italija (1883-1884, 1894-1895). 1879 m. Prisijungė prie filmų menininkų draugijos. 1882-1895 m Jis mokė Maskvos tapybos mokykloje, skulptūroje ir architektūroje.

1893 m. Merit Polenov laipsnis buvo išrinktas galiojančiu meno akademijos nariu. Nuo 1910 m. Jis dalyvavo provincijos teatrų kūrime po trejų metų specialiojo skyriaus vadovo Maskvos draugijos žmonių universitetų.

Polenovas yra žinomas kaip santuokos nutraukimo autorius. Jis kreipėsi į istorines ir religines temas - "Kristus ir nuodėmes" (1886-1887), "Tivsel ežero" (1888 m.), "Tarp mokytojų" (1896 m.); 1877 m. Jis sukūrė Kremliaus tarybų ir rūmų rūmų etį; Skirtingais laikais, teatro kraštovaizdis. Jo eskizai buvo pastatyti "Abramtsev" (bendraašiais su V. M. Vasnetsov) ir Bechov pagal "Tuire" (1906). Tačiau didžiausias Polenov šlovės atnešė peizažai: "Maskvos kiemas" (1878), "Babushkin Garden", "vasara" (tiek 1879), "užaugęs tvenkinys" (1880), " Auksinis rudenį"(1893), perduodant miesto gyvenimo ir nesugadinto rusų gamtos kampų poetinį žavesį.

Paskutiniai gyvenimo metai, menininkas, praleistas Borok, kur jis surengė meno ir mokslo kolekcijų muziejus. Čia nuo 1927 m. Yra muziejus-Usadba V. D. Polenova.

Aleksejus Kondrativich Savrasovas (1830 - 1897)

Menininkas gimė 12 (24) gegužės 1830 m. Maskvoje, iš 3-osios Guild of Kondiya Artemyevich Savrasova šeimoje. Priešingai nei Tėvo pageidavimai, kurie svajojo prisitaikyti prie "komerciniais reikalais", berniukas 1844 m. Mokymo metu 1850 m. Jie turėjo "akmens į išsiliejimą" vaizdą, kuris meno istorikai šiek tiek apgaubia išilgai kompozicijos. Tais pačiais metais už tapybą "Maskvos Kremliaus vaizdą po mėnuliu" buvo apdovanotas ne klasės menininko pavadinimu.

Mobiliojo meno parodų asociacijos įkūrėjo narys (filmas). Į ankstyvieji darbai C. vyrauja romantiškas poveikis ("vaizdas į Kremlius lietingame ore", 1851, Trettyakov galerija).

1850-60 m. Savrasovas dažniau eina į ramus, pasakojimo vaizdus, \u200b\u200bkai kuriais darbų, pažymėtų darbų spalvų vienybės ("Losine sala Sokolniki", atvejų, 1869 m.), Stiprinti emocinį apšvietimo garsą. Šių paieškų rezultatas buvo nuotrauka "Graci skrido" (1871, ibid), kur Savrasovas, vaizduojantis išorės griežtą motyvą ir pabrėžiant natūralios patalnumo aplinkoje (įžeidžiantis ankstyvas pavasaris), pavyko parodyti gilų incesiją gimtoji gamta. Lyriška nedelsiant, susidomėjimas nelaisvėje ir vėlesniais Savrasovos kūriniais ("Rasklok", 1873, "Dvorik", 1870 m.

Aleksejus Savrasovas, vienas iš didžiausių lyrinių miestų atstovų Rusijos kraštovaizdžio, turėjo didžiulį poveikį Rusijos kraštovaizdžio žaidėjams 19 - XX a. Pradžioje.

Baigta A.K. Savrasovas, 1897 m. Rugsėjo 26 d., Palaidotas Maskvoje Vagankovskio kapinės. Alėja, kurioje jis yra palaidotas, atlieka jo vardą. Jo mėgstamiausias studentas buvo Isaac Levitan

Archka Ivanovich Kindji (1841-1910)

Gimė 1841 m. Sausio mėn. Mariupolyje "Shoemaker" šeimoje, graikų kilmės. Osapotevas, atnešė giminaičių šeimoje. Anksti pradėjo piešti ir įsisavinti tapybą dažniausiai savarankiškai.

1855 m. Pėdoje nuėjo į Feodosiją mokytis iš I. K. Aivazovskio. Įtaka garsus marinstas Jauna Queenji buvo neabejotinai. 60-ųjų pabaigoje. Queenji atvyko į Sankt Peterburgą. Pirmasis darbas, menininko dailininkas meno akademijos parodoje ir netrukus jis buvo tvirtai įsteigtas kaip kraštovaizdžio magistras: "Rudens Rasolia" (1872); "Pamiršote kaimą" (1874 m.); "Chumatsky trakt į Mariupol" (1875) ir kt.

1870 m. Pirmą kartą lankėsi Valaamo saloje, kur vėliau nudažė. Kaip manoma, kad amžininkai buvo sukurti kraštovaizdžiai, ten jie pritraukė auditorijos dėmesį.

Tapyba "Ukrainos naktis" (1876) buvo tiesiog pavogta visuomenei ir nustatė specialų kelią iš meno autoriaus. Su juo "Quinji" pradėjo savo "šviesos siekimą" - jis siekė pasiekti visą iliuziją natūralus apšvietimas. Į aukščiausias laipsnis Tai pasireiškia paveikslėlyje "Naktis Dniepro" (1880 m.) Su putojančiu mėnulio taku, aksomine tamsoje.

Dailininkas nauju būdu atskleidė kraštovaizdžio, transformacijos, valymo ir padidėjusios realybės galimybes. Jis ieškojo ypatingo dažų intensyvumo ir ryškumo, naujų spalvų sprendimų. Jai būdingi daugybė "saulėtų" paveikslų ir eskizų (tarp jų "Birch Grove", 1879).

Įtemptos kontrastinės prisotintos tonai, šviesos efektai - visa tai buvo neįprasta tapyba XIX. Į fenomenas. Kolegų nesusipratimas priverstinis KindJi tuo didesnės sėkmės metu atsisakyti dalyvauti parodose. Į paskutinį kartą 1882 m. Jis eksponavo savo darbą

Menininkas gyveno bandos Kryme, kur jis sukūrė didelių kalendų ir šimtų etudų serija, ir toliau eksperimentuoti su dažais ir spalva. Tarp vėlesnių "Queenji" darbų yra vienintelė istorija apie Kristaus istoriją (1901) ir kvėpuoti neeilinį harmoniją "naktį" (1905-1908)

1909, Ivanovičiaus archija įkūrė menininkų visuomenę (tada gavo savo vardą), kuris palaikė meno žmones. Ši visuomenė, dailininkas paliko savo valstybę ir buvo darbo dirbtuvėse.

Menas buvo laikomas vienu iš vertingiausių durų kelis šimtmečius. Žmogaus kultūra. Nuotraukos. \\ T Įžymūs menininkai Jie tampa valstybės lobiu, po to - tūkstančiai tūkstančių specialistų, ir kainuoja šimtus milijonų dolerių. Mūsų šalyje menas vertina žymiai mažiau, bet kiekvienas, galbūt, yra susipažinę garsiausi Rusijos menininkų paveikslai. Tai yra apie juos, kad žino bet kuris išsilavintinis asmuo.

Kristaus žmonių fenomenasAleksandras Ivanovas

"Kristaus fenomenas žmonėms" Darai atskleidžia garsiausių Rusijos menininkų paveikslų viršų. Rusų dailininkas Aleksandras Ivanovas tapo žinomas dėl tapybos "Kristaus reiškinys žmonėms", kuris sudarė net dvidešimt metų. Paveikslų dydžiai yra paveikti, taip pat išsamiai. Autorius buvo įkvėptas, žinoma, sklypai iš Biblijos, ir ji tapo toli nuo pirmojo menininko darbo religinių temų - Ivanovas žinojo, kad kiekvienas patiko pirmoje nuotraukoje ir vėl įkūnijamas - paskutinį kartą. Vaizdas buvo vadinamas amžininkais ne tik apsvaiginimo, ir svarbiausiu įvykiu savo gyvenime. Ironia, pats Ivanovas mirė tą pačią dieną, ir karalius nusipirko nuotrauką iškart po autoriaus mirties.

Vasily Pukirev.

Vienas iš labiausiai žinomų Rusijos menininkų paveikslai yra neįtikėtinai giliai giliai prasme Canvas Vasilija Pukireva. Pukirev - ne puikus kaimo gyventojas, kuris tapo žinomas tik vienam paveikslui - visi kiti autoriaus darbai išliko pamiršti. Kodėl tiksliai " Nevienoda santuoka"? Vaizdo aprašoma sklypas nuo Pukirevos gyvenimo - jis net pavaizduotas pats paveikslas. Jaunas Pukiree stovi fone su rankomis, nesugebėjo nieko daryti, nes jo nuotaka yra susituokusi su senaisiais. Kostomarovas pats, matęs drobę, savo žmonoje paėmė jauną merginą.

Atvyko į oks Aleksejus Savrasovas

"Atvyko" Rooks "" - garsiausias Rusijos menininko Aleksejus Savrasova vaizdas. Vaizdo populiarumas gavo net per savo pirmąją parodą, kur ją įvertino jo realizmas ir prasme. "Yra tokie kraštovaizdžiai tik" Gracches ", - sakė Savrasov paveikslėlis. Įdomu tai, bet bažnyčia, kuri yra pavaizduota fone, egzistuoja ir stovi toje pačioje formoje iki šios dienos. Tame pačiame kaime garsus Susaninas padarė savo feat.

Privalų medžiotojaiVasilijus Perov

Autorius tapyba "Privalieji medžiotojai" yra garsus autorius Vasilijus Grigorievich Perovas. Dabar visi žino šį vieną iš garsiausių Rusijos menininkų paveikslų, o XIX a. Daugelis reagavo kaip nesėkmingas. Buvo tie, kurie žavisi Perovo darbą. Visų pirma, darbas žavisi puiki klasika Dostojevsky. Kai kurie kritikavo paveikslėlį dėl netikslumo, galų gale, plunksnos dažytos medžiotojai iš savo draugų, kurie buvo nepažįstami šio tipo profesijai.

Trys didvyriai Viktoras Vasnetsovas

Viktoras Vasnetsovas sukūrė vieną iš garsiausių Rusijos autorių tapybos - "Trys širdis". Vasnetsovas sakė, kad jį įkvėpė "Dubbed Oaks" - jis buvo nustebintas jų galia, ir šiek tiek vėliau, jis tiesiog pasirodė svajonėje. Paveikslėlyje pavaizduota garsūs simboliai Rusijos liaudies pasakos. Pats Ilya centre Muromets, kurio ranka, į kurią į kairę - Dobrynya Nikitich, pašalinant kardą iš apvalkalo, ir dešinėje - Alyasha Popovich su lanku ir strėlėmis. Yra žinoma, kad Alesha nudažė menininką su Mamontovo sūnumi, kurio turtas ir pakabintas nuotrauką. Ir kiti kariai yra panašūs į Vasnetsov šeimos narius.

Mergina su persikaisValentin Serov.

Valentin Aleksandrovich Serov, skirtingai nuo ankstesnių autorių, po nuotraukos rašymo "Mergina su persikais", tapo vienu iš svarbiausių imperijos menininkų. Vaizdas buvo toks ištiko visuomenės ir net karališkosios šeimos, kad ji kreipėsi į autorių su užsakymu kelioms tapyboms, įpareigota papuošti caro rūmus. "Mergina su persikais" nusipelno garsiausių Rusijos menininkų paveikslų viršuje dėka džiaugsmo, kad mergina spinduliuoja. Kritikai vadinami "Alive" vaizdą. Bet įsivaizduokite, kaip tai buvo mergaitė, kuri turėjo kelti Serov, ir jis nėra vienintelis, kuris įkūnijo šį jaunuolį ant savo drobės.

Baržos savivartis ant VolgojeIlja Efimovich.

Ilja Efimovich - išvykimas iš Ukrainos, vaikystėje aš niekada nematau didelių laivų, bulacų ir ypač Volgos. Pirmą kartą Efimovichas pamatė Burlakovo ant Nevos, kur jis turėjo sklypą būsimam šedevrui. Dabar.. \\ T "Baržų savivartės" Volga " Vienas iš labiausiai orientacinių Rusijos menininkų paveikslų, kurie yra nusipelnę viršutiniame dešimtmetyje. Vaizdas buvo ne kartą apibūdintas Didysis literatūros skaičiai, Įskaitant pats Dostojevsky. Norėdami parašyti paveikslėlį "Burlaki ant" Volga "autorius reikalavo tik 200 rublių kelionei. Tada jis buvo parduotas tik 3000 rublių į Vladimirą Alexandrovich - Didysis Rusijos princas. Dabar vaizdas yra Rusijos kultūros palikimas ir neįmanoma įvertinti jo kainos.

Morozov baimėVasilijus Surikov.

"Boar Morozova" Rusų autorius Vasilijus Surikova yra viena iš svarbiausių "Trettakov" galerijos eksponatų ir ne visą darbo dieną, vienas garsiausių Rusijos menininkų tapybos. Vaizdas turi didelius dydžius, o lankytojai nustebina, kaip gerai gyvenimas yra išsamus tokioms grybų drobėms. Tretyakov galerija įsigijo tik 25 tūkst. Rublių pinigus, žinoma, dideli XIX a., Bet dabar jo kaina neįmanoma pervertinti. Įdomu tai, kad nuotraukos pirkimas buvo galerijos rizika, nes dauguma nesuvokė drobės.

Stranger Ivan Kravskaya.

Antras garsiausias Rusijos menininkų vaizdas yra teisėtai paslaptingas "Stranger"Ivanas KRAMSKY. Ant mažos drobės, vaizduojama jauna moteris, kuri yra apsirengusi brangiai ir labiausiai mados drabužiai baigti xix. amžiuje. Kažkas teigia, kad Anna Karenina yra pavaizduota paveikslėlyje, o kai kurie dažniausiai tiki, kad "nepažįstamasis" atneša daug nelaimės visiems, kurie žiūri į akis. "Nežinoma" yra garsiausias visų KRAMSKY kūrinių vaizdas, o pasaulis vis dar nežino, kas dailininkas nudažė vaizdą. Pats autorius nieko nepaminėjo.

Ryte pušiesIvan Shishkin.

"Rytas pušis".Ivanas Shishkin yra menininkas, kuris kitas akademijoje atsakė, kad jis būtų kraštovaizdžio sistema, nudažė garsų tapybos "rytą pušies". Net maži vaikai yra žinomi apie drobę, tačiau jie vadina "lokį", nes jie pavaizduoti šokolado saldainiuose su to paties pavadinimo pavadinimu. Tarp Rusijos menininkų, tapybos "ryte pušies boro" Shishkin yra labiausiai atpažįstamas ir dažnai kritikuojamas trūksta realizmo. Labiausiai prisirišimo objektai, kodėl yra per tris kubelius, nes medveditsy retai turi tokį dangiškąjį. Populiariausia tapyba įgijo nuostabų gražią miško kraštovaizdis Be sklypo gyvūnų, tai yra, lokys šeima.