Trumpai kalbėkite apie tapybos istoriją. Dešimt pramogų istorijų apie Tretyakov galerijos paveikslus
Vakarienė, kai jis pastebėjo, kaip Kamambourbean buvo sumontuota, kai jis pastebėjo, kaip buvo sumontuotas Kamambourbean.
Tai buvo vėliau nurodyta, jei reliatyvumo teorija Einšteino buvo užšifruotas ant drobės, ir jis atsakė su protinga išvaizda: ", o heraclito teorija yra matuojamas pagal minties stiprumą. Todėl aš pašaukiau paveikslėlį "Nuotraukos pastovumas. Ir iš pradžių buvo sūris, lydytas sūris. ""Paskutinė vakarienė"
Kai Leonardo da Vinci parašė "slaptą vakarą", jis ypatingą dėmesį skiria dviem skaičiais: Kristus ir Judą. Komandinis darbas už laižą Jėzus Leonardo rasti gana greitai - jaunas žmogus, sėjusi Bažnyčios chore, kreipėsi į savo vaidmenį. Bet veidas, galintis išreikšti Judo vicemes, Leonardo ieškojo trejus metus. Vieną kartą, vaikščiojant gatvėje, šeimininkas matė atliekų griovį gerti. Da Vinci atnešė girtas prie restorano, kur jis iš karto pradėjo rašyti iš Judo.
Kai geriate, jis prisiminė, kad prieš kelerius metus jau pakėlė menininką. Tai buvo pats Singe. Didžiojoje Fresco, Leonardo, Jėzaus ir Juda - vieno asmens veidas.
"Ivanas baisus ir jo Ivano sūnus"
1913 m. "Ardent" menininkas naudojo pakartotinio Ivano baisaus ir jo Ivano sūnaus vaizdą. " Tik dėl restauratorių dirbtuvių dirbtuvių, drobė sugebėjo atkurti. Ilja Repin pats atėjo į Maskvą ir pertvarkyti Grozny galvą į keistą alyvinę spalvą - du dešimtmečius apie tapybos pristatymą, menininkas pasikeitė daug. Restoratoriai pašalino šiuos pakeitimus ir grąžino nuotrauką tiksliai laikomasi savo muziejaus nuotraukų. Repin, matydamas vėliau atkurta drobė, nepastebėjo pataisymų.
"Miego"
2006 m. Amerikos kolekcionierius Steve Winn sutiko parduoti Pablo Picasso "Miego" už 139 mln. JAV dolerių, o tai būtų viena iš labiausiai rekordų kainų istorijoje. Bet kai vartojate istoriją apie paveikslėlį, jis prisiekė pernelyg išraiškingai su savo rankomis ir sumušė menininko meną. Winn tai laikė, kad tai yra daugiau ir nusprendė neparduoti drobės po restauravimo, kuris, beje, skrido į denara.
"Valtis"
Mažiau destruktyvus, bet ne mažiau smalsus incidentas atsitiko su nuotrauka Henri Matisse. 1961 m. Šiuolaikinio meno muziejus Niujorke pateikė auditorijos teismui magistro "valties" vaizdą. Paroda turėjo sėkmę. Tačiau tik po septynių savaičių, atsitiktinis paveikslo žinovas pažymėjo, kad šedevras pakabina kojas. Per šį laiką menai sugebėjo matyti 115 tūkst. Žmonių, knyga buvo paprašyta su šimtais žavingų komentarų. Konfuzas turėjo visus laikraščius.
"Blacks mūšis urvas giliai naktį"
Garsus "juoda aikštė" nebuvo pirmoji tokio pobūdžio nuotrauka. Daugiau nei 22 metų į Malevičius, 1893 m. Prancūzijos menininkas ir rašytojas Alla Alfons įdėjo savo šedevrą "Blacks mūšį giliai naktį" Galerijoje "Vivien" galerijoje - visiškai juoda stačiakampia drobė.
"Dievų šventė" Olympus "
1960 m Prahoje buvo rastas vienas garsiausių Peter Paul Rubens paveikslų "Olympus" dievų šventė ". Ilgą laiką jos rašymo data išliko paslaptis. Sprendimas buvo rastas pačiame paveikslėlyje ir, kaip astronomai. Jie atspėjo, kad planetų padėtis buvo gerai ant drobės. Pavyzdžiui, Mantuy kunigaikštis Gonzaga Dievo Jupiterio paveiksle, Poseidon su saule ir deivės Venera su amure atspindi Jupiterio, Veneros ir saulės padėtį zodiako.
Be to, galima matyti, kad Venera eina į žuvų žvaigždyną. Matukinga žvaigždė apskaičiavo, kad tokia reta planetų padėtis į dangų buvo pastebėta žiemos saulėgrįža 1602. Taigi buvo atliktas gana tiksli vaizdų pažintis.
"Pusryčiai ant žolės"
Eduard mana "pusryčiai ant žolės"
Claude Monet, "pusryčiai ant žolės"
Eduard mana ir Claude Monet supainioti ne tik dabartinius meno mokyklų pareiškėjus - netgi amžininkai buvo supainioti. Abu gyveno XIX a. Pabaigoje Paryžiuje, pranešama viena su kita ir buvo beveik pavadinta po to paties pavadinimo. Taigi, filme "Vienuolika draugų Osuhen" tarp George'o Clooney ir Julia Roberts simbolių, ateina šis dialogas:
- visą laiką aš supainiu su Monet ir žmogumi. Prisimenu tik tai, kad vienas iš jų susituokė su savo meilužiu.
- Monetas.
"Taigi manė turėjo sifilią."
- Ir jie taip pat parašė tiek kartais.
Tačiau menininkai turėjo mažai supainioti su pavadinimais, be to, jie aktyviai pasiskolino viena kitos idėjas. Po manne pristatė "pusryčių ant žolės" paveikslėlį, Monet, ne mąstydamas, parašė savo su tuo pačiu pavadinimu. Be painiavos, kaip įprasta, ji ne kainuoja.
"Sistine Madonna"
Žvelgiant į Raphael "Sicstinskaya Madonna" paveikslėlį aiškiai matyti, kad Sikto popiežiaus rankoje yra šeši pirštai. Be kitų dalykų, Sikst pavadinimas yra verčiamas kaip "šeši", kurie galiausiai sukėlė teorijų masę. Tiesą sakant, "Nizhny Mysinets" yra ne pirštas, bet delno dalis. Tai pastebima, jei atidžiai stebite. Nėra mistikų ir slapto apokalipsės prognozės ir atsiprašau.
"Rytas pušyne"
Gabalai, praleidžiantys švęsti nuo tapybos "ryte pušyne" "Shishkin nėra visose šiknino rankose. Ivanas buvo nuostabus kraštovaizdis, jis buvo sumuštas, kad būtų galima perteikti šviesos ir šešėlių žaidimą miškuose, tačiau jam nebuvo suteikta žmonių ir gyvūnų. Taigi mielai kubeliai menininko dažytos Konstantino Savitsky prašymu ir pats paveikslėlis buvo pasirašytas dviem pavadinimais. Bet Pavel Trettakovas perkant kraštovaizdį sau žvaigždės parašo Saviitsky kolekcijos, ir visi laurai nuėjo į Shishkiną.
Paslaptingas meno pasaulis gali atrodyti paini už nepatyręs asmuo, tačiau yra šedevrų, kuriuos kiekvienas turėtų žinoti. Talentas, įkvėpimas ir kruopštus darbas kiekvienam tepimui pagimdyti, kad šimtmečiai žavisi vėliau.
Neįmanoma surinkti visų puikių kūrinių vienoje kolekcijoje, tačiau bandėme pasirinkti žymiausius paveikslus, kurie surinkti milžinišką eilę priešais muziejus visame pasaulyje.
Garsiausi Rusijos menininkų paveikslai
"Rytas pušyne", Ivan Shishkin ir Konstantin Savitsky
Kūrimo metai: 1889Muziejus
Shishkin buvo puikus kraštovaizdžio pareigūnas, tačiau jis turėjo dažyti gyvūnus retai, todėl lokys padėjo Savitsky, puikus gyvūnų menininkas. Darbo pabaigoje Trettakovas įsakė ištrinti Savitsky parašą, nusprendęs, kad Shishkin padarė daug platesnį darbą.
"Ivanas baisus ir sūnus jo Ivano lapkričio 16, 1581", Ilya pakartoja
Kūrimo metai: 1883–1885Muziejus: Trettyakov galerija, Maskva
Iš šedevro, garsiausių "Ivano Groznas kūrimas žudo savo sūnų", Repin įkvėpė "Antar" Roman-Korsakovo simfonija, būtent, jos antroji dalis vadinama "saldumo keršto". Pagal muzikos garsų įtaką menininkas pavaizdavo kruvinišką nužudymo sceną ir vėlesnę atgailą stebėta suverenios akimis.
"Demonas sėdi", Mikhail Vrubel
Kūrimo metai: 1890Muziejus: Trettyakov galerija, Maskva
Vaizdas buvo tarp trisdešimt iliustracijų, kurias "Vrubel" sudarė iki kūrinių darbų leidimo M.YU. Lermontov. "Demonas sėdi" personiškai abejoja žmogaus dvasia, subtilus "sielos nuotaika". Pasak ekspertų, dailininkas buvo tam tikru mastu demonu: "Demono skraidymas" ir "demonas nugalėjo" sekė šį vaizdą.
"Boar Morozova", Vasilijus Sūris
Kūrimo metai: 1884–1887Muziejus: Trettyakov galerija, Maskva
Tapyba buvo grindžiama senų "pasakos apie" Morozovos pasakojimus ". Supratimas apie raktinį vaizdą atėjo į menininką, kai jis pamatė varną, spotted juodieji sparnai ant sniego drobės. Vėliau, Surikov ieškojo prototipo už baimės veidą ilgą laiką, bet negalėjo atrasti nieko tinka, kol jis susitiko su moteriška moterimi kapinėse su šviesiai minkštinto veido. Portreto eskizas buvo baigtas per dvi valandas.
"Bogatyri", Viktoras Vasnetsovas
Kūrimo metai: 1881–1898Muziejus: Trettyakov galerija, Maskva
1881 m. Būstas epinis šedevras gimė mažą pieštuko eskizą; Dėl tolesnio darbo ant vožtuvų Vasnetsov, daugelį metų kruopščiai surinkta informacija apie herojus iš mitų, legendų ir legendų, taip pat studijavo tikrą seną Rusijos šaudmenis muziejuose.
VASNETSOV "Trys herojai" tapybos analizė
"Plaukimas raudona arklių maudymosi", kuzma Petrov-Vodkin
Kūrimo metai: 1912Muziejus: Trettyakov galerija, Maskva
Iš pradžių nuotrauka buvo suvokiama kaip namų ūkio atranka iš Rusijos kaimo gyvenimo, tačiau dailininko audinio darbo metu apėmė didžiulį simbolių skaičių. Pagal raudonąjį žirgą Petrov-Vodkin reiškė "Rusijos likimą"; Po šalies atvykimo į pirmąjį pasaulinį karą jis sušuko: "Taigi, kodėl aš atkreipiau šią nuotrauką!" Tačiau po revoliucijos, apsaugos meno istorikai interpretavo pagrindinį drobės figūrą kaip "revoliucinių gaisrų" harbinger ".
"Trejybė", Andrei Rublev
Kūrimo metai: 1411Muziejus: Trettyakov galerija, Maskva
Piktograma, kuri paskelbė XV XVI amonografijos rusų ikonografijos tradiciją. Drobė vaizduoja seną Trojet Trejybės angelų, kurie buvo avraham, yra vienybės Šventosios Trejybės simbolis.
"Devintoji Val", Ivan Aivazovsky
Kūrimo metai: 1850Muziejus
Perlas "kartografavimo pavadinimas" legendinio vidaus matinis, kurį be dvejonių gali būti priskirta žinomų menininkų pasaulyje skaičiaus. Mes matome, kaip stebuklas išgyveno po audros navigatorių, kurie įsitraukia į stiebą, laukia susitikimo su "devintojo veleno", visų audrų mitiniu apogėju. Tačiau šilti atspalviai, kurie dominuoja drobės, suteikia vilties aukų išgelbėjimui.
"Paskutinė diena pompeii", Karl Bullov
Kūrimo metai: 1830–1833Muziejus: Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas
Dažymas Bryullov, baigtas 1833 m., Iš pradžių eksponuojami didžiausiuose Italijos miestuose, kur tikrasis pratęsimas buvo lyginamas su Michelangelo, Titian, Rafael. Lapai yra tikrai puikus: jo matmenys yra 4,6 6,5 metrų, todėl jis yra vienas didžiausių tapybos tarp Rusijos menininkų kūrinių.
Garsiausi Leonardo da Vinčio paveikslai
"Mona Liza"
Kūrimo metai: 1503–1505Muziejus: Luvras, Paryžius
Florentino genijaus šedevras, nereikalingas. Pažymėtina, kad po incidento atsiradusis paveikslo kulto statusas 1911 m. Po dvejų metų, pagrobėjas, kuris pasirodė esąs muziejaus darbuotojas, bandė parduoti audinį į Uffiza galeriją. Garsių verslo įvykiai buvo išsamiai aptarti Pasaulio spaudoje, po to buvo gauta šimtai tūkstančių reprodukcijų, o paslaptingas Jocond tapo garbinimo objektu.
Kūrimo metai: 1495–1498Muziejus: Santa Maria delle Grazie, Milanas
Po penkių šimtmečių Freskas su klasikiniu sklypu ant pakuotės Dominikos vienuolyno sienos Milane yra pripažintas vienu iš paslaptingiausių paveikslų istorijoje. Pasak da Vinci idėja, vaizdas vaizduoja Velykų miltų momentą, kai Kristus pastebi studentams apie netrukus išdavystę. Didelis paslėptų simbolių skaičius, pagamintas kaip didžiulis daugelis tyrimų, sąsiaurų, skolinimosi ir parodijų.
"Madonna Litta"
Kūrimo metai: 1491Muziejus: Ermitažas, Sankt Peterburgas
Taip pat žinomas kaip "Madonna su kūdikiu" Ilgą laiką buvo laikoma "Littos kunigaikščiais ir 1864 m. Jį nusipirkau Sankt Peterburgo Ermitažas. Daugelis ekspertų sutinka, kad kūdikio figūra nebuvo parašyta asmeniškai ir Vinci asmeniškai, o vienas iš jo studentų yra pernelyg neregistruotas dailininko keliu.
Garsiausi Salvadoro Dali paveikslai
Kūrimo metai: 1931Muziejus: Šiuolaikinio meno muziejus, Niujorkas
Paradoksalu, bet garsiausias siurrealizmo genijaus darbas gimė su mintimis Camambur sūrio. Viename vakare, po draugiškos vakarienės, baigiant sūrio užkandžiais, menininkas įsitraukė į "sklaidos plaušiena", o jo vaizduotė tapo panašių lydymosi valandų su alyvuogių filialu.
Kūrimo metai: 1955Muziejus: Nacionalinė dailės galerija, Vašingtonas
Tradicinis sklypas, kuris gavo siurrealistinį drobą, naudojant aritmetinius principus, kuriuos studijavo Leonardo da Vinci. Kampo galvoje menininkas įdėti ypatingą "12" skaičiaus magiją, išvykdamas iš hermeneutinio Biblijos sklypo aiškinimo būdo.
Garsiausi paveikslai Pablo Picasso
Kūrimo metai: 1905Muziejus: Puškino muziejus, Maskva
Paveikslėlis buvo pirmasis vadinamojo "rožinės" periodo rijimas Picasso darbe. Nurodyta tekstūra ir supaprastintas stilius derinami su jautriu linijų ir spalvų žaidimu, prieštaravimu tarp didžiulio athet ir trapių gimnastų figūrų. Drobė buvo parduota kartu su 29 kitų darbų 2 tūkst. Frankų (iš viso) Paryžiaus kolektoriaus Vollar, pakeitė keletą kolekcijų, o 1913 m. Jis įgijo Rusijos globėjo Ivan Morozovą, jau 13 tūkst. Frankų.
Kūrimo metai: 1937Muziejus: Karalienės Sofijos muziejus, Madridas
1937 m. Balandžio 1937 m. Gernik - Baskovo miesto pavadinimas, kuris buvo atliktas Vokietijos bombardavimui. Picasso niekada nebuvo Gernikui, bet buvo apsvaigintas katastrofos svarstyklės taip, lyg "Blauzdų ragų smūgis". Menininkas abstrakčioje formoje perdavė karo siaubą ir parodė tikrą fašizmo veidą, vairuojant su keistu geometrinėmis formomis.
Garsiausių renesanso nuotraukos
"Sicstinskaya Madonna", Rafael Santi
Kūrimo metai: 1512–1513Muziejus: Senų meistrų galerija, Drezdenas
Jei pažvelgsite į galinį foną, iš pirmo žvilgsnio, kurį sudaro debesys, matote, kad iš tikrųjų Rafaelis pavaizdavo angelų galvą. Du vaizdo apačioje esantys angelai yra žinomi beveik daugiau nei patys šedevras, dėl plataus masinio meno konversijos.
"Veneros gimimas", Sandro Botticelli
Kūrimo metai: 1486Muziejus: Galerija "Uffizi", "Florence"
Paveikslėlis grindžiamas senovės graikų mitai su afoditų gimimo iš jūros putų. Skirtingai nuo daugelio renesanso šedevrų, drobė atėjo iki šios dienos puikios būklės dėl apsauginio kiaušinio trynio sluoksnio, kuris botticelli apdairiai padengtas.
"Adomo kūrimas", Michelangelo Buonotti
Kūrimo metai: 1511Muziejus: Sicastinskaya Capella, Vatikanas
Vienas iš devynių freskų apie Sikto koplyčios lubų, iliustruojantis skyrių nuo būtybės: "Ir Dievas sukūrė žmogų savo vaizde." Tai buvo Michelangelo, kuris buvo pirmasis, kuris buvo pavaizduotas Dievui kaip senojo žmogaus pasiuntinys, po kurio šis vaizdas tapo archetipu. Šiuolaikiniai mokslininkai mano, kad Dievo figūros kontūrus ir angelai persekioja žmogaus smegenis.
"Naktinis laikrodis", Rembrandt
Kūrimo metai: 1642Muziejus: Valstybinis muziejus, Amsterdamas
Visas paveikslėlio pavadinimas yra "šautuvo kompanijos kalba kapitonas Prancūzija Bannango Coca ir leitenantas Van Ryutittbürga". Šiuolaikinis paveikslo pavadinimas buvo gautas XIX a., Kai buvo rasta meno istorikai, dėl purvo sluoksnio, nuspręsdami, kad nuotraukoje veiksmas atsiranda po nakties tamsos dangčiu.
"Žemės malonumo sodas", Jerome Bosch
Kūrimo metai: 1500–1510Muziejus: Muziejus Prado, Madridas "Black Square"
Malevičius keletą mėnesių rašė "Black Square"; Legenda teigia, kad pagal juodo dažų sluoksnį yra vaizdingas audinys - menininkas neturėjo laiko baigti darbo laiku ir pykčio atakoje užtepė vaizdą. Yra mažiausiai septyni kopijos juodos aikštės, pagamintos Malevicho ranka, taip pat savotiškas "tęsinys" suprematišku kvadratų - "raudona aikštė" (1915) ir "balta aikštė" (1918).
"Creek", Edward Munch
Kūrimo metai: 1893Muziejus: Nacionalinė galerija, Oslas
Dėl nepaaiškinamo mistinio poveikio žiūrovui vaizdas buvo pagrobtas 1994 ir 2004 m. Yra nuomonė, kad nuotrauka sukurta XX a ruožtu numatoma daugybė katastrofų artėjančio amžiaus. Giliai simbolika "Cry" įkvėpė daug menininkų, įskaitant Andy Warhol "Nr 5, 1948"
Ši drobė vis dar sukelia daug ginčų. Dalis meno istorikų mano, kad jaudulys aplink dažymą, sudarytą purslų technologijų technikoje buvo sukurta dirbtinai. Drobė nebuvo parduodami tol, kol visi kiti menininko darbai buvo nupirkti, už impregnuojamą šedevrą kainą nuėmė į dangų. "Penktasis kambarys" buvo parduotas už 140 milijonų JAV dolerių, tampa brangiausiu istorijos vaizdu.
"Diptych Marilyn", Andy Warhol
Kūrimo metai: 1962Muziejus: Tate galerija, Londonas
Po savaitės po Marilyn Monroe mirties, skandalingas menininkas pradėjo dirbti internete. 50 ekrano portretai stilizuotos žanro "Pop Art" buvo deponuoti ant drobės.
Prenumeruoti mūsų kanalą Yandex.dzen
Šiandien kiekviename muziejuje galite klausytis nuostabių vadovų, kurie išsamiai pasakys apie susitikimą ir menininkus, jame pateikiami. Tuo pačiu metu daugelis tėvų žino, kad dauguma vaikų yra sunku praleisti net valandą muziejuje, o pasakojimai apie tapybos istoriją yra gana greitai pavargę nuo jų. Taigi, kad vaikai muziejuje nebūtų nuobodu, mes siūlome "lovelę" tėvams - dešimt pramogų istorijų apie Tretyakov galerijos paveikslus, kurie bus įdomūs tiek vaikams, tiek suaugusiems.
1. Ivanas KRAMSKAYA. "Mermaids", 1871 m
Ivanas Kravskaya pirmiausia žinoma kaip tapybos "nežinoma" autorius (dažnai klaidingai vadinamas "nepažįstamu"), taip pat daugybe gražių portretų: liūto Tolstoy, Ivan Shishkin, Dmitrijus Mendeleev. Tačiau vaikai yra geriau pradėti pažįstamą su savo darbu su stebuklinga tapyba "Mermaids", kuris yra susijęs su kokia istorija.
1871 m. Rugpjūčio mėn. Menininkas Ivanas Kravskaya buvo jo draugo, meno mėgėjams ir garsaus Pavel Stoganov globėjo kaime. Vaikščioti vakarais, jis žavisi mėnulį ir žavėjo savo magišką šviesą. Šių pasivaikščiojimų metu menininkas nusprendė parašyti naktinį kraštovaizdį ir pabandyti perkelti visą žavesį, visą Mėnulio naktį "sugauti mėnulį" - pagal savo išraišką.
KRAMSKAYA pradėjo dirbti su nuotrauka. Upės pakrantė ant mėnulio naktį, kalno ir namo, supa poplars. Kraštovaizdžio buvo gražus, bet kažkas trūksta - magija ant drobės nebuvo gimęs. Dailininkas Nikola Gogol knyga atėjo į menininką "ūkyje netoli Dikanka", tiksliau pasakojimas, vadinamas "gali naktį ar girtas" - nuostabus ir šiek tiek beprotiškas. Ir čia nuotraukos pasirodė mergaitės apšviestos su mėnulio šviesa.
Menininkas taip kruopščiai dirbo per paveikslėlį, kad ji pradėjo svajoti ir jis nuolat norėjo kažką užbaigti. Po metų po to, kai ji nusipirko Tretyakov galerijos įkūrėją - Pavel Trettakovas, - Kramskoy dar kartą norėjo kažką pakeisti ir padarė mažus pakeitimus parodų salėje.
KRAMSKY CANVAS tapo pirmuoju "Pasakų" vaizdu į rusų tapybos istoriją.
2. VASILY VERESHCHAGIN. "Karo apotozė", 1871 m
Taip atsitiko, kad žmonės visada kovojo. Šimtmečių ekstremali situacija Brave lyderiai ir galingi valdovai įrėmė savo kariuomenes ir išsiuntė juos į karą. Žinoma, jie norėjo būti išmokta apie savo karinius išnaudoja, todėl poetai buvo atlikti eilėraščiai ir dainos, o menininkai sukūrė gražius paveikslus ir skulptūras. Šiuose paveiksluose karas paprastai yra panašus į šventę - ryškūs dažai, bebaimis kariai ketina kovoti ...
Dailininkas Vasily Vereshchagin žinojo apie tai, kai karas pirmiausia nepadarė - jis pakartotinai dalyvavo kovose - ir parašė daug paveikslų, kuriuos jis matė, ką jis matė savo akimis: ne tik drąsūs kareiviai ir jų kariniai lyderiai, bet ir kraujas , skausmas ir kančia.
Kai jis galvojo apie tai, kaip parodyti visus karo siaubas vienoje nuotraukoje, kaip suteikti auditorijai suprasti, kad karas visada yra sielvartas ir mirtis, kaip suteikti kitiems pažvelgti į savo bjaurus detales? Jis suprato, kad nepakanka parašyti nuotrauką su mūšio lauke, mirusiais kariais anksčiau buvo drobė. Vereshchagin atėjo su karo simboliu, vaizdu, tiesiog žiūrint į kurį, visi gali įsivaizduoti, kaip baisi bet koks karas. Jis parašė nudegintą dykumą, viduryje, kurio piramidė iš žmogaus kaukolių yra bokštai. Aplink - tik sausas, negyvas medžiai, ir tik roronienė skrenda jų šventėje. Dilapusa miestą galima matyti atstumu, o žiūrovas gali lengvai atspėti, kad ten nėra daugiau gyvenimo.
3. Aleksejus Savrasovas. "Graci Flew", 1871 m
Tapyba "Graci skrido" Visi žino iš vaikystės, ir tikrai visi parašė savo mokyklos esė. Ir šiandien, mokytojai tikrai pasakys vaikams apie lyrinius kraštovaizdžius iš Savrasov ir apie tai, kad šio paveikslėlio vardu išgirsta džiaugsmingą amžinai metų ryte ir viskas yra įvykdyta giliai, arti širdies reikšmė. Tuo tarpu nedaugelis žmonių žino, kad garsūs "griebtuvai ...", taip pat visą likusią Savrasovą, negalėjo būti ne visai.
Aleksejus Savrasovas buvo mažos Maskvos haberdosher sūnus. Berniuko noras užsiimti tapyba nesukėlė malonumo tėvų, tačiau vis dėlto tapybos ir skulptūros Maskvos mokykloje "Kondrat Savrasov Sona" atleidžia. Tiek mokytojai ir klasės draugai pripažino jaunimo talentą ir jam perdavė didelę ateitį. Bet tai buvo taip, kad be uždirbtų ir metų Aleksejus, matyt, dėl motinos ligos, buvo priverstas nustoti mokytis. Jo mokytojas Karl Rabus pasuko į Maskvos Maulast-Politzmer Maulator Ivan Luzhin, kuris padėjo talentingui jaunuoliui gauti meno ugdymą.
Jei Luzhin nedalyvavo jaunų menininko likime, vienas iš žymiausių paveikslų vidaus tapybos istorijoje niekada nebūtų atsirado.
4. VASILY POLENOV. "Moskovsky dvorik", 1878 m
Kartais, norint parašyti nuostabų vaizdą, menininkas keliauja daug, ilgą laiką ir pasibaigia gražiausių rūšių, galų gale, suranda brangią vietą ir vieną kartą laikui bėgant ateina su eskizu. Ir tai atsitinka, kad norint sukurti nuostabų darbą, pakanka, kad jam būtų galima tiesiog kreiptis į savo langą, pažvelgti į visiškai paprastą Maskvos kiemą - ir stebuklas atsitinka, nuostabus kraštovaizdis, užpildytas šviesos ir oru.
Tai buvo toks stebuklas, kuris atsitiko su menininku Vasilijai Polenovyov, kuris pažvelgė iš jo buto lango 1878 m. Vasaros pradžioje ir gana greitai rašė. Debesis lengvai skaidrė danguje, saulė yra pakelta aukščiau, šildant žemę su savo šiluma, apšviečia bažnyčias su blizgesiu, sutrumpinant storas šešėliai ... tai atrodytų - nesudėtingas paveikslėlis, kuriam pats menininkas iš pradžių nebuvo Rimtai: rašė ir beveik pamiršo apie ją. Bet čia jis buvo pakviestas dalyvauti parodoje. Jis neturėjo nieko reikšmingo, o Polenovas nusprendė eksponuoti Maskvos dvoriką.
Keista, tai buvo ši "nereikšminga nuotrauka", kuri atnešė Vasilijai Polenovo šlovę ir šlovę - ji įsimylėjo su visuomene ir kritikai: jis turi šiltus ir ryškius dažus, o jos herojai gali būti vertinami be galo, išradant istoriją apie kiekvieną juos.
5. Ivan Shishkin. "Rytas pušynas", 1889 m
"Rytas pušynas" Ivanas Shishkin tikriausiai yra labiausiai žinomas vaizdas iš Trettyakov galerijos kolekcijos. Mūsų šalyje jis žino viską, dėka reprodukcijų mokyklų vadovėliuose, o galbūt dėka šokolado saldainių "Bear Kosolapiy".
Bet ne visi žino, kad pats Shihkin pats rašė tik ryto mišką rūko migla, o santykiai neturi santykių. Šis paveikslėlis yra bendros kūrybiškumo šašo ir jo draugas, dailininkas Konstantin Savitsky.
Ivanas Shishkin buvo neprilygstamas meistras pavaizduoti įvairias botanikos subtilybes - kritikas Aleksandras Benua jo gana įmetė jį į fotografijos tikslumą, vadinamas jo paveikslais su negyva ir šalta. Bet su zoologija, menininkas nebuvo draugiškas. Jie sako, kad tai kodėl Shiškin kreipėsi į Saviatsky su prašymu padėti jam su lokiais. Saviatsky bičiulis neatsisakė, bet jis neturėjo rimtai savo darbui - ir nepadarė parašo.
Vėliau, Pavel Trettakovas įsigijo šį audinį nuo Shishkin, ir menininkas pasiūlė Savitsky palikti parašą nuotraukoje - galų gale, jie dirbo per ją kartu. Saviatsky padarė, bet Trettyakovas nepatiko. Nurodydamas, kad jis nusipirko nuotrauką iš šašo, bet apie saviatsky ir nieko nežino, reikalavo tirpiklio ir savo rankų ištrino "papildomą" parašą. Taip atsitiko, kad šiandien Trettakove galerijoje nurodoma tik vieno menininko autorystė.
6. Viktoras Vasnetsovas. "Bogatyri", 1898 m
Labiausiai "Pasakų" menininkas Rusijos tapybos istorijoje yra Viktoras Vasnetsovas - tai jo šepečiai priklauso tokiems gerai žinomiems darbams kaip "Alenushka", "Vityaz kryžkelėje", "Bogatyty Skok" ir daugelis kitų. Tačiau jo garsiausia nuotrauka yra "bogatyry", kuri rodo pagrindinius Rusijos epo simbolius.
Pats menininkas apibūdino tokį vaizdą: "Bogatyi Dobrynya, Ilya ir Alyosha Popovich dėl bogatlishway - Pastaba šioje srityje, jei nėra vietos, nesijaudinkite niekam?".
Viduryje ant varnas arklys Ilja Muromets žiūri į atstumą nuo delno delno, vienoje rankoje prie ietės herojaus, kitame puokštėje. Kairėje ant balto Dobrynya Nikitich arklio, ištraukia kardą nuo apvalkalo. Ant dešinėje ant raudonos meistriškumo Alyosha Popovich, turi svogūnus savo rankose su rodyklėmis. Su šio paveikslo herojais - tiksliau su jų prototipai - smalsus pasakojimas yra prijungtas.
Viktoras Vasnetsov ilgai minties ilgą laiką, nes Ilya Murometh turėtų atrodyti, ir ilgą laiką jis negalėjo rasti "dešinės" veido - drąsus, sąžiningas, išreiškiantis tiek stiprumą ir gerumą. Bet vieną dieną jis susitiko su valstiečiu Ivan Petrovu, kuris atvyko į Maskvą už pajamas. Menininkas buvo nustebintas - jis pamatė tikrą Ilja Muromets Maskvos gatvėje. Valstiečių sutiko kelia Vasnetsov ir ... liko šimtmečius.
Nikičio Dobryna Nikitich hadnons, bet dėl \u200b\u200bkokios nors priežasties vidutinis žmogus yra pavaizduotas paveikslėlyje Vasnetsov. Kodėl menininkas išsprendė tiek daug daryti su liaudies pasakomis? Slepinimas yra paprastas: Dobryni Vasnetsov paveiksle pavaizduotas pats, pakanka palyginti vaizdą su menininko portretais ir nuotraukomis.
7. Valentino Serov. "Mergina su persikais. V. S. Mammototo portretas, 1887 m
"Mergina su persikais" yra vienas iš žymiausių portretų Rusijos tapybos istorijoje, parašyta menininko Valentino Serovo.
Mergina Portrait - Verochka, Savva Mamontovo Matsenno dukra, kurioje namuose dažnai lankėsi menininkas. Įdomu tai, kad persikai gulėti ant stalo nebuvo atvežti iš šiltų kraštų, ir rožė netoli Maskvos, tiesiai įvartu Abrempsevo, kuris XIX a. Tai buvo gana neįprasta XIX a. Mamontovas dirbo sodininko vedlį - savo sumanias rankas, vaismedžiai buvo žydi net vasario mėnesį, o derlius buvo surinktas vasaros pradžioje.
Serovskio portreto dėka Vera Mamontovo įvedė istoriją, tačiau pats menininkas priminė, kokio darbo buvo verta įtikinti kelia 12 metų merginą, kuri buvo išskirti neramiausio pobūdžio retenybė. Serovas dirbo ant nuotraukos beveik mėnesį, o kas nors tikėjimo dienomis sėdėjo valgomuoju metu.
Procesas nebuvo veltui: kai menininkas pristatė portretą parodoje, man tikrai patiko tapyba. Ir šiandien daugiau nei šimtą metų "mergina su persikais" žavisi lankytojais į Trettakov galeriją.
8. Ilya pakartoja. "Ivan Siaubingas ir Sūnus jo Ivan lapkričio 16, 1581", 1883-1885.
Žvelgiant į vieną ar kitą nuotrauką, dažnai uždavė klausimą, kuris buvo įkvėpimo šaltinis menininkui, tai, kas stumdavo jį rašyti tiksliai tokį darbą? Iljės pakartotinio IVAN paveikslo atveju "Ivan Siaubingas ir Sūnus savo Ivan lapkričio 16, 1581" atspėti tikrosios priežastys visai sunku.
Paveikslėlyje parodyta legendinis epizodas iš Ivano gyvenimo gyvenimo, kai jis pykčio konfiskavimui paėmė savo sūnų į Tsarevich Ivano sūnų. Tačiau daugelis istorikų mano, kad iš tikrųjų nužudymas nebuvo ir Tsarevich mirė nuo ligos, bet ne visai jo tėvo. Atrodo, kad tai gali padaryti dailininką kreiptis į tokį istorinį epizodą?
Kaip prisiminė menininkas, rašyti nuotrauką "Ivanas Grozny ir jo sūnus Ivanas" pasirodė iš jo po ... koncertą, ant kurio jis išgirdo kompozitoriaus Romos Corsakovo muziką. Tai buvo simfoninis suite "Antar". Muzikos garsai konfiskavo menininką, ir jis norėjo įkeisti nuotaikos tapybą, kuri buvo sukurta pagal jo įtaką šio darbo.
Bet ne tik muzika tapo įkvėpimo šaltiniu. Kelionės Europoje 1883 m., Repin aplankė bulių kovą. Šio kruvininio spektaklio išvaizda buvo sužavėtas menininkas, kuris rašė, kad "pavesta ... Tai kruvinas, atvykus namo, dabar prasidėjo už kruvinų scenos" Ivano Grozny ir sūnus ". Ir kraujo vaizdas turėjo didelę sėkmę. "
9. Michailas Vrubel. "Demonas sėdi", 1890 m
Kaip kartais daug reiškia nuotraukos pavadinimą. Kas mato žiūrovą iš pirmo žvilgsnio "Michail Vrubel" drobės "Demon Sėdi"? Raumenų jaunuolis sėdi ant uolos ir žiūri į saulėlydį su liūdesiu. Bet kai tik ištrinsime žodį "Demonas" įvyksta stebuklingos unkind padaro įvaizdis. Tuo tarpu demonas Mikhailas Vrubel nėra bloga dvasia. Pats menininkas ne kartą sakė, kad demonas - Dvasia "yra ne tiek daug blogio, kaip kančia ir liūdnai, bet su visu tuo, kaip Dvasia yra Domineering, ... Puikus."
Ši nuotrauka yra įdomu savo vaizdingos technikos. Menininkas įdeda dažus ant drobės, nesupratęs su šepečiu, bet plona plieno plokštė - mastika. Tokia technika leidžia prijungti dailininko ir skulptoriaus metodus, pažodžiui "laimėti" vaizdą su dažų pagalba. Tai yra "mozaikos" efektas - atrodo, kad dangus, uolienos ir labai kūno kūnas nėra parašyta dažais, bet yra parašyti iš kruopščiai poliruotų, galbūt net brangakmeniais.
10. Aleksandras Ivanovas. "Kristaus reiškinys žmonėms (Mesijo fenomenas)", 1837-1857 m.
Aleksandras Ivanova "Kristaus reiškinys žmonėms" - įvykis yra unikalus vidaus tapybos istorijoje. Sunku kalbėti apie ją su vaikais, ypač 6-7 metų amžiaus, bet norėdami pamatyti šią monumentinę drobę, per kurią menininkas dirbo ilgiau nei 20 metų ir tapo jo gyvenimo klausimu, jie turi būti būtinai.
Paveikslų sklypas grindžiamas trečiuoju Evangelijos Evangelijos skyriumi: John The Forerunner, žudo žydų tautos ant Jordano kranto, laukiamo gelbėtojo vardu, staiga mato kitą, kurio vardu jis krikšto žmones. Dėl paveikslėlio kompozicinių savybių, apie jo simbolius ir apie meninę kalbą, vaikai mokys vėliau. Per pirmąjį pažintį verta kalbėti apie tai, kaip viena nuotrauka tapo menininko gyvenimo darbu.
Baigęs Sankt Peterburgo dailės akademiją, Aleksandras Ivanovas buvo išsiųstas "stažuotei" į Italiją. "Kristaus reiškinys" turėjo tapti ataskaitų darbu. Tačiau menininkas yra labai rimtas apie savo darbą: kruopščiai studijuoja šventąjį Raštą, istoriją, mėnesiai ieško norimo kraštovaizdžio, begalinis laikas ieško kiekvieno paveikslėlio herojaus. Pinigai baigėsi su juo dirbti, Ivanovas veda elgeta egzistavimą. Patizmo darbas paveikslėlyje lėmė tai, kad menininkas sugadino savo regėjimą ir buvo priverstas būti traktuojamas ilgą laiką.
Kai Ivanovas baigė savo darbą, Italijos auditorija su malonumu paėmė vaizdą, tai buvo vienas iš pirmųjų atvejų Europos Rusijos menininko pripažinimo. Rusijoje jis nebuvo vertinamas iš karto - tik po dailininko mirties, tikrasis šlovė atėjo pas jį.
Darbas su paveikslėlyje Ivanovas sukūrė daugiau nei 600 eskizų. Į salę, kurioje jis yra eksponuojamas, galite pamatyti kai kuriuos iš jų. Įdomu tai, kad šie pavyzdžiai būtų atsekti, kaip menininkas dirbo ant kompozicijos, kraštovaizdžio, virš nuotraukos herojų.
Įrašų parinkimas. \\ T
Šiandien kiekviename muziejuje galite klausytis nuostabių vadovų, kurie išsamiai pasakys apie susitikimą ir menininkus, jame pateikiami. Tuo pačiu metu daugelis tėvų žino, kad dauguma vaikų yra sunku praleisti net valandą muziejuje, o pasakojimai apie tapybos istoriją yra gana greitai pavargę nuo jų. Taigi, kad vaikai muziejuje nebūtų nuobodu, mes siūlome "lovelę" tėvams - dešimt pramogų istorijų apie Tretyakov galerijos paveikslus, kurie bus įdomūs tiek vaikams, tiek suaugusiems.
1. Ivanas KRAMSKAYA. "Mermaids", 1871 m
Ivanas Kravskaya pirmiausia žinoma kaip tapybos "nežinoma" autorius (dažnai klaidingai vadinamas "nepažįstamu"), taip pat daugybe gražių portretų: liūto Tolstoy, Ivan Shishkin, Dmitrijus Mendeleev. Tačiau vaikai yra geriau pradėti pažįstamą su savo darbu su stebuklinga tapyba "Mermaids", kuris yra susijęs su kokia istorija.
1871 m. Rugpjūčio mėn. Menininkas Ivanas Kravskaya buvo jo draugo, meno mėgėjams ir garsaus Pavel Stoganov globėjo kaime. Vaikščioti vakarais, jis žavisi mėnulį ir žavėjo savo magišką šviesą. Šių pasivaikščiojimų metu menininkas nusprendė parašyti naktinį kraštovaizdį ir pabandyti perkelti visą žavesį, visą Mėnulio naktį "sugauti mėnulį" - pagal savo išraišką.
KRAMSKAYA pradėjo dirbti su nuotrauka. Upės pakrantė ant mėnulio naktį, kalno ir namo, supa poplars. Kraštovaizdžio buvo gražus, bet kažkas trūksta - magija ant drobės nebuvo gimęs. Dailininkas Nikola Gogol knyga atėjo į menininką "ūkyje netoli Dikanka", tiksliau pasakojimas, vadinamas "gali naktį ar girtas" - nuostabus ir šiek tiek beprotiškas. Ir čia nuotraukos pasirodė mergaitės apšviestos su mėnulio šviesa.
Menininkas taip kruopščiai dirbo per paveikslėlį, kad ji pradėjo svajoti ir jis nuolat norėjo kažką užbaigti. Po metų po to, kai ji nusipirko Tretyakov galerijos įkūrėją - Pavel Trettakovas, - Kramskoy dar kartą norėjo kažką pakeisti ir padarė mažus pakeitimus parodų salėje.
KRAMSKY CANVAS tapo pirmuoju "Pasakų" vaizdu į rusų tapybos istoriją.
2. VASILY VERESHCHAGIN. "Karo apotozė", 1871 m
Taip atsitiko, kad žmonės visada kovojo. Šimtmečių ekstremali situacija Brave lyderiai ir galingi valdovai įrėmė savo kariuomenes ir išsiuntė juos į karą. Žinoma, jie norėjo būti išmokta apie savo karinius išnaudoja, todėl poetai buvo atlikti eilėraščiai ir dainos, o menininkai sukūrė gražius paveikslus ir skulptūras. Šiuose paveiksluose karas paprastai yra panašus į šventę - ryškūs dažai, bebaimis kariai ketina kovoti ...
Dailininkas Vasily Vereshchagin žinojo apie tai, kai karas pirmiausia nepadarė - jis pakartotinai dalyvavo kovose - ir parašė daug paveikslų, kuriuos jis matė, ką jis matė savo akimis: ne tik drąsūs kareiviai ir jų kariniai lyderiai, bet ir kraujas , skausmas ir kančia.
Kai jis galvojo apie tai, kaip parodyti visus karo siaubas vienoje nuotraukoje, kaip suteikti auditorijai suprasti, kad karas visada yra sielvartas ir mirtis, kaip suteikti kitiems pažvelgti į savo bjaurus detales? Jis suprato, kad nepakanka parašyti nuotrauką su mūšio lauke, mirusiais kariais anksčiau buvo drobė. Vereshchagin atėjo su karo simboliu, vaizdu, tiesiog žiūrint į kurį, visi gali įsivaizduoti, kaip baisi bet koks karas. Jis parašė nudegintą dykumą, viduryje, kurio piramidė iš žmogaus kaukolių yra bokštai. Aplink - tik sausas, negyvas medžiai, ir tik roronienė skrenda jų šventėje. Dilapusa miestą galima matyti atstumu, o žiūrovas gali lengvai atspėti, kad ten nėra daugiau gyvenimo.
3. Aleksejus Savrasovas. "Graci Flew", 1871 m
Tapyba "Graci skrido" Visi žino iš vaikystės, ir tikrai visi parašė savo mokyklos esė. Ir šiandien, mokytojai tikrai pasakys vaikams apie lyrinius kraštovaizdžius iš Savrasov ir apie tai, kad šio paveikslėlio vardu išgirsta džiaugsmingą amžinai metų ryte ir viskas yra įvykdyta giliai, arti širdies reikšmė. Tuo tarpu nedaugelis žmonių žino, kad garsūs "griebtuvai ...", taip pat visą likusią Savrasovą, negalėjo būti ne visai.
Aleksejus Savrasovas buvo mažos Maskvos haberdosher sūnus. Berniuko noras užsiimti tapyba nesukėlė malonumo tėvų, tačiau vis dėlto tapybos ir skulptūros Maskvos mokykloje "Kondrat Savrasov Sona" atleidžia. Tiek mokytojai ir klasės draugai pripažino jaunimo talentą ir jam perdavė didelę ateitį. Bet tai buvo taip, kad be uždirbtų ir metų Aleksejus, matyt, dėl motinos ligos, buvo priverstas nustoti mokytis. Jo mokytojas Karl Rabus pasuko į Maskvos Maulast-Politzmer Maulator Ivan Luzhin, kuris padėjo talentingui jaunuoliui gauti meno ugdymą.
Jei Luzhin nedalyvavo jaunų menininko likime, vienas iš žymiausių paveikslų vidaus tapybos istorijoje niekada nebūtų atsirado.
4. VASILY POLENOV. "Moskovsky dvorik", 1878 m
Kartais, norint parašyti nuostabų vaizdą, menininkas keliauja daug, ilgą laiką ir pasibaigia gražiausių rūšių, galų gale, suranda brangią vietą ir vieną kartą laikui bėgant ateina su eskizu. Ir tai atsitinka, kad norint sukurti nuostabų darbą, pakanka, kad jam būtų galima tiesiog kreiptis į savo langą, pažvelgti į visiškai paprastą Maskvos kiemą - ir stebuklas atsitinka, nuostabus kraštovaizdis, užpildytas šviesos ir oru.
Tai buvo toks stebuklas, kuris atsitiko su menininku Vasilijai Polenovyov, kuris pažvelgė iš jo buto lango 1878 m. Vasaros pradžioje ir gana greitai rašė. Debesis lengvai skaidrė danguje, saulė yra pakelta aukščiau, šildant žemę su savo šiluma, apšviečia bažnyčias su blizgesiu, sutrumpinant storas šešėliai ... tai atrodytų - nesudėtingas paveikslėlis, kuriam pats menininkas iš pradžių nebuvo Rimtai: rašė ir beveik pamiršo apie ją. Bet čia jis buvo pakviestas dalyvauti parodoje. Jis neturėjo nieko reikšmingo, o Polenovas nusprendė eksponuoti Maskvos dvoriką.
Keista, tai buvo ši "nereikšminga nuotrauka", kuri atnešė Vasilijai Polenovo šlovę ir šlovę - ji įsimylėjo su visuomene ir kritikai: jis turi šiltus ir ryškius dažus, o jos herojai gali būti vertinami be galo, išradant istoriją apie kiekvieną juos.
5. Ivan Shishkin. "Rytas pušynas", 1889 m
"Rytas pušynas" Ivanas Shishkin tikriausiai yra labiausiai žinomas vaizdas iš Trettyakov galerijos kolekcijos. Mūsų šalyje jis žino viską, dėka reprodukcijų mokyklų vadovėliuose, o galbūt dėka šokolado saldainių "Bear Kosolapiy".
Bet ne visi žino, kad pats Shihkin pats rašė tik ryto mišką rūko migla, o santykiai neturi santykių. Šis paveikslėlis yra bendros kūrybiškumo šašo ir jo draugas, dailininkas Konstantin Savitsky.
Ivanas Shishkin buvo neprilygstamas meistras pavaizduoti įvairias botanikos subtilybes - kritikas Aleksandras Benua jo gana įmetė jį į fotografijos tikslumą, vadinamas jo paveikslais su negyva ir šalta. Bet su zoologija, menininkas nebuvo draugiškas. Jie sako, kad tai kodėl Shiškin kreipėsi į Saviatsky su prašymu padėti jam su lokiais. Saviatsky bičiulis neatsisakė, bet jis neturėjo rimtai savo darbui - ir nepadarė parašo.
Vėliau, Pavel Trettakovas įsigijo šį audinį nuo Shishkin, ir menininkas pasiūlė Savitsky palikti parašą nuotraukoje - galų gale, jie dirbo per ją kartu. Saviatsky padarė, bet Trettyakovas nepatiko. Nurodydamas, kad jis nusipirko nuotrauką iš šašo, bet apie saviatsky ir nieko nežino, reikalavo tirpiklio ir savo rankų ištrino "papildomą" parašą. Taip atsitiko, kad šiandien Trettakove galerijoje nurodoma tik vieno menininko autorystė.
6. Viktoras Vasnetsovas. "Bogatyri", 1898 m
Labiausiai "Pasakų" menininkas Rusijos tapybos istorijoje yra Viktoras Vasnetsovas - tai jo šepečiai priklauso tokiems gerai žinomiems darbams kaip "Alenushka", "Vityaz kryžkelėje", "Bogatyty Skok" ir daugelis kitų. Tačiau jo garsiausia nuotrauka yra "bogatyry", kuri rodo pagrindinius Rusijos epo simbolius.
Pats menininkas apibūdino tokį vaizdą: "Bogatyi Dobrynya, Ilya ir Alyosha Popovich dėl bogatlishway - Pastaba šioje srityje, jei nėra vietos, nesijaudinkite niekam?".
Viduryje ant varnas arklys Ilja Muromets žiūri į atstumą nuo delno delno, vienoje rankoje prie ietės herojaus, kitame puokštėje. Kairėje ant balto Dobrynya Nikitich arklio, ištraukia kardą nuo apvalkalo. Ant dešinėje ant raudonos meistriškumo Alyosha Popovich, turi svogūnus savo rankose su rodyklėmis. Su šio paveikslo herojais - tiksliau su jų prototipai - smalsus pasakojimas yra prijungtas.
Viktoras Vasnetsov ilgai minties ilgą laiką, nes Ilya Murometh turėtų atrodyti, ir ilgą laiką jis negalėjo rasti "dešinės" veido - drąsus, sąžiningas, išreiškiantis tiek stiprumą ir gerumą. Bet vieną dieną jis susitiko su valstiečiu Ivan Petrovu, kuris atvyko į Maskvą už pajamas. Menininkas buvo nustebintas - jis pamatė tikrą Ilja Muromets Maskvos gatvėje. Valstiečių sutiko kelia Vasnetsov ir ... liko šimtmečius.
Nikičio Dobryna Nikitich hadnons, bet dėl \u200b\u200bkokios nors priežasties vidutinis žmogus yra pavaizduotas paveikslėlyje Vasnetsov. Kodėl menininkas išsprendė tiek daug daryti su liaudies pasakomis? Slepinimas yra paprastas: Dobryni Vasnetsov paveiksle pavaizduotas pats, pakanka palyginti vaizdą su menininko portretais ir nuotraukomis.
7. Valentino Serov. "Mergina su persikais. V. S. Mammototo portretas, 1887 m
"Mergina su persikais" yra vienas iš žymiausių portretų Rusijos tapybos istorijoje, parašyta menininko Valentino Serovo.
Mergina Portrait - Verochka, Savva Mamontovo Matsenno dukra, kurioje namuose dažnai lankėsi menininkas. Įdomu tai, kad persikai gulėti ant stalo nebuvo atvežti iš šiltų kraštų, ir rožė netoli Maskvos, tiesiai įvartu Abrempsevo, kuris XIX a. Tai buvo gana neįprasta XIX a. Mamontovas dirbo sodininko vedlį - savo sumanias rankas, vaismedžiai buvo žydi net vasario mėnesį, o derlius buvo surinktas vasaros pradžioje.
Serovskio portreto dėka Vera Mamontovo įvedė istoriją, tačiau pats menininkas priminė, kokio darbo buvo verta įtikinti kelia 12 metų merginą, kuri buvo išskirti neramiausio pobūdžio retenybė. Serovas dirbo ant nuotraukos beveik mėnesį, o kas nors tikėjimo dienomis sėdėjo valgomuoju metu.
Procesas nebuvo veltui: kai menininkas pristatė portretą parodoje, man tikrai patiko tapyba. Ir šiandien daugiau nei šimtą metų "mergina su persikais" žavisi lankytojais į Trettakov galeriją.
8. Ilya pakartoja. "Ivan Siaubingas ir Sūnus jo Ivan lapkričio 16, 1581", 1883-1885.
Žvelgiant į vieną ar kitą nuotrauką, dažnai uždavė klausimą, kuris buvo įkvėpimo šaltinis menininkui, tai, kas stumdavo jį rašyti tiksliai tokį darbą? Iljės pakartotinio IVAN paveikslo atveju "Ivan Siaubingas ir Sūnus savo Ivan lapkričio 16, 1581" atspėti tikrosios priežastys visai sunku.
Paveikslėlyje parodyta legendinis epizodas iš Ivano gyvenimo gyvenimo, kai jis pykčio konfiskavimui paėmė savo sūnų į Tsarevich Ivano sūnų. Tačiau daugelis istorikų mano, kad iš tikrųjų nužudymas nebuvo ir Tsarevich mirė nuo ligos, bet ne visai jo tėvo. Atrodo, kad tai gali padaryti dailininką kreiptis į tokį istorinį epizodą?
Kaip prisiminė menininkas, rašyti nuotrauką "Ivanas Grozny ir jo sūnus Ivanas" pasirodė iš jo po ... koncertą, ant kurio jis išgirdo kompozitoriaus Romos Corsakovo muziką. Tai buvo simfoninis suite "Antar". Muzikos garsai konfiskavo menininką, ir jis norėjo įkeisti nuotaikos tapybą, kuri buvo sukurta pagal jo įtaką šio darbo.
Bet ne tik muzika tapo įkvėpimo šaltiniu. Kelionės Europoje 1883 m., Repin aplankė bulių kovą. Šio kruvininio spektaklio išvaizda buvo sužavėtas menininkas, kuris rašė, kad "pavesta ... Tai kruvinas, atvykus namo, dabar prasidėjo už kruvinų scenos" Ivano Grozny ir sūnus ". Ir kraujo vaizdas turėjo didelę sėkmę. "
9. Michailas Vrubel. "Demonas sėdi", 1890 m
Kaip kartais daug reiškia nuotraukos pavadinimą. Kas mato žiūrovą iš pirmo žvilgsnio "Michail Vrubel" drobės "Demon Sėdi"? Raumenų jaunuolis sėdi ant uolos ir žiūri į saulėlydį su liūdesiu. Bet kai tik ištrinsime žodį "Demonas" įvyksta stebuklingos unkind padaro įvaizdis. Tuo tarpu demonas Mikhailas Vrubel nėra bloga dvasia. Pats menininkas ne kartą sakė, kad demonas - Dvasia "yra ne tiek daug blogio, kaip kančia ir liūdnai, bet su visu tuo, kaip Dvasia yra Domineering, ... Puikus."
Ši nuotrauka yra įdomu savo vaizdingos technikos. Menininkas įdeda dažus ant drobės, nesupratęs su šepečiu, bet plona plieno plokštė - mastika. Tokia technika leidžia prijungti dailininko ir skulptoriaus metodus, pažodžiui "laimėti" vaizdą su dažų pagalba. Tai yra "mozaikos" efektas - atrodo, kad dangus, uolienos ir labai kūno kūnas nėra parašyta dažais, bet yra parašyti iš kruopščiai poliruotų, galbūt net brangakmeniais.
10. Aleksandras Ivanovas. "Kristaus reiškinys žmonėms (Mesijo fenomenas)", 1837-1857 m.
Aleksandras Ivanova "Kristaus reiškinys žmonėms" - įvykis yra unikalus vidaus tapybos istorijoje. Sunku kalbėti apie ją su vaikais, ypač 6-7 metų amžiaus, bet norėdami pamatyti šią monumentinę drobę, per kurią menininkas dirbo ilgiau nei 20 metų ir tapo jo gyvenimo klausimu, jie turi būti būtinai.
Paveikslų sklypas grindžiamas trečiuoju Evangelijos Evangelijos skyriumi: John The Forerunner, žudo žydų tautos ant Jordano kranto, laukiamo gelbėtojo vardu, staiga mato kitą, kurio vardu jis krikšto žmones. Dėl paveikslėlio kompozicinių savybių, apie jo simbolius ir apie meninę kalbą, vaikai mokys vėliau. Per pirmąjį pažintį verta kalbėti apie tai, kaip viena nuotrauka tapo menininko gyvenimo darbu.
Baigęs Sankt Peterburgo dailės akademiją, Aleksandras Ivanovas buvo išsiųstas "stažuotei" į Italiją. "Kristaus reiškinys" turėjo tapti ataskaitų darbu. Tačiau menininkas yra labai rimtas apie savo darbą: kruopščiai studijuoja šventąjį Raštą, istoriją, mėnesiai ieško norimo kraštovaizdžio, begalinis laikas ieško kiekvieno paveikslėlio herojaus. Pinigai baigėsi su juo dirbti, Ivanovas veda elgeta egzistavimą. Patizmo darbas paveikslėlyje lėmė tai, kad menininkas sugadino savo regėjimą ir buvo priverstas būti traktuojamas ilgą laiką.
Kai Ivanovas baigė savo darbą, Italijos auditorija su malonumu paėmė vaizdą, tai buvo vienas iš pirmųjų atvejų Europos Rusijos menininko pripažinimo. Rusijoje jis nebuvo vertinamas iš karto - tik po dailininko mirties, tikrasis šlovė atėjo pas jį.
Darbas su paveikslėlyje Ivanovas sukūrė daugiau nei 600 eskizų. Į salę, kurioje jis yra eksponuojamas, galite pamatyti kai kuriuos iš jų. Įdomu tai, kad šie pavyzdžiai būtų atsekti, kaip menininkas dirbo ant kompozicijos, kraštovaizdžio, virš nuotraukos herojų.
Įrašų parinkimas. \\ T
1961 m. Gruodžio 3 d. Niujorko šiuolaikinio meno muziejuje įvyko orientyras - Matisse "laivo" paveikslėlis, kuris 46 dienas priešinosi tam tikra išorine forma. Verta pasakyti, kad tai nėra vienas juokingas atvejis, susijęs su puikių menininkų nuotraukomis.
Pablo Picasso atkreipė vieną savo žinomų portretų per mažiau nei 5 minutes
Kažkaip vienas iš pažįstamų Pablo Picasso, atsižvelgiant į savo naujus darbus nuoširdžiai pasakojo menininkui: "Atsiprašau, bet aš to nesuprantu. Tokie dalykai tiesiog neegzistuoja. " Kas Picasso Parried: "Jūs ir kinų nesuprantate. Bet jis vis dar egzistuoja. " Tačiau Picasso nesuprato daug. Kažkaip jis pasiūlė Ehrenburg į Rusijos rašytoją, jo gerą draugą, parašykite savo portretą. Jis laimingai sutiko, bet neturėjo laiko likti kėdėje, nes menininkas sakė, kad viskas yra pasirengusi.
Ehrenburg išreiškė staigmeną į darbo vykdymo greitį, nes tai buvo ne 5 minutes, už kurią Picasso atsakė: "Aš jus pažįstu 40 metų. Ir visi šie 40 metų aš išmokau rašyti portretus per 5 minutes. "
Ilya pakartotinai padėjo parduoti nuotrauką, kuri nerodė
Viena ponia įsigijo rinkoje tik 10 rublių visiškai talento vaizdą, dėl kurio parašas "I. Rupin Proudly buvo užblokuotas. Kai tapybos grūdų daigai parodė, kad šis darbas tapo Ilja Efimovichu, jis juokėsi ir pridėkite "jis nėra pakartotinai" ir įdėti jo autografą. Po kurio laiko iniciatyvus ponia pardavė nežinomo menininko nuotrauką su Didžiojo kapitono autografu 100 rublių.
Bear į garsų paveikslą Shishkin atkreipė kitą dailininką
Menininkų aplinkoje yra nepageidaujamas įstatymas - profesinis abipusis vykdymas. Galų gale, kiekvienas iš jų turi ne tik mėgstamus sklypus ir stipriąsias puses, bet ir trūkumus, todėl kodėl gi ne padėti vieni kitiems. Taigi, tai yra žinoma, kad tapyba "Puškinas ant jūros kranto" AIVAZOVSKY figūra Didžiosios poeto dažytos pakartotinai, ir už Levitan "rudens diena tapyba. Sokolniki "Dama juoda dažyta Nikolai Chekhov. Kraštovaizdžio žaidėjas Shishkin, kuris galėjo piešti kiekvieną peilį ir kramtyti savo paveiksluose, kurdami tapybos "rytą pušies", lokiai nebuvo gauti. Todėl lokiai garsaus šiknino gali dažyti Savixky.
Fibrolito gabalas, per kurį jie tiesiog išsiliejo dažais, tapo vienu brangiausių paveikslų
Brangiausias vaizdas pasaulyje 2006 buvo Džeksono Poloka "numeris 5, 1948" drobė ". Viename iš aukcionų nuotrauka nuėjo už 140 mln. Gali atrodyti juokinga, bet virš šio paveikslo dailininko sukūrimo, ypač "nesivargino": jis tiesiog išsiliejo dažų ant fibrolito, išdėstyto ant grindų.
Rubens užšifruotas jo tapyba ant žvaigždžių
Meno istorikai ir mokslininkai ilgą laiką negalėjo nustatyti vienos iš garsiausių Rubenų pupelių sukūrimo datos - "Olympus" dievų šventės nuotraukos ". Paslaptis buvo leidžiama tik po to, kai astronomai pažvelgė į paveikslėlį. Paaiškėjo, kad simboliai paveikslėlyje buvo tiksliai tokiu pačiu tvarka, nes planetos buvo įsikūrusi danguje 1602.
Logotipas "Chupa Chups" nudažė pasaulinį garsų siurrealistinį
1961 m. "Enrik Bernata", įmonės "Chupa Chups" savininkas, kreipėsi į menininką Salvadoro Dali su prašymu sugalvoti su saldainių vyniojimo atvaizdu. Daling buvo atliktas prašymas. Šiandien tai yra įvaizdis, nors ir šiek tiek pakeistos formos, atpažįstamos šios bendrovės saldainių.
Pažymima, kad 1967 m. Italijoje, su palaiminimu, popiežius Romanas buvo išleistas su Salvadoro iliustracijomis.
Brangiausias miltų modelis atneša nelaimę
Purvo "Creek" vaizdas buvo parduotas aukcione už 120 mln. JAV dolerių ir šiandien yra pats brangiausias šio menininko vaizdas. Sakoma, kad munch, kurio gyvenimo kelias - kredito tragedija, įdėti tiek daug deginant jai, kad nuotrauka absorbavo neigiamą energiją ir imasi pažeidėjų.
Vienas iš Mulkeko muziejaus personalo kažkaip atsitiktinai nukrito nuotrauką, po kurio jis pradėjo kenčia nuo siaubingų galvos skausmų, kurie vedė šį asmenį savižudybei. Kitas muziejaus darbuotojas, kuris nesugebėjo išlaikyti nuotraukos, pažodžiui per kelis ji pateko į baisų automobilių avariją. Ir muziejaus lankytojas, kuris leido sau paliesti nuotrauką, po to, kai jis buvo gyvas gaisrui. Tačiau nėra atmesta, kad tai tik sutapimai.
"Juodoji aikštė" Malevičius turi "vyresnįjį brolį"
"Black Square", kuri yra galbūt labiausiai žinoma "Kazimiir Malevich" paveikslėlis yra 79,5 * 79,5 centimetrų audinys, ant kurio juoda aikštė rodoma baltame fone. Malevičius parašė savo nuotrauką 1915 m. 1893, 20 metų į Malevičius, Alfons Alla, prancūzų humoristikų rašytojas, atkreipė savo "juoda aikštė". Tiesa, "Alla" paveikslėlis "Blacks mūšis giliai urvas tamsoje naktį" buvo vadinamas.
Kristus ir Judas paveikslėlyje da Vinci vienas veidas
Sakoma, kad tapybos "paskutinė vakarienė" buvo reikalaujama iš "Leonardo da Vinci" "Titanic" pastangų. Žmogus, iš kurio buvo parašytas Kristaus įvaizdis, menininkas buvo pakankamai greitai pastebėtas. Vienas iš Bažnyčios choro dainininkų kreipėsi į šį vaidmenį. Bet "Juda" da Vinci ieškojo trejus metus.
Kažkaip gatvėje menininkas matė girtuoklį, kuris buvo nesėkmingas bandė išeiti iš cesspool. Da Vinci paėmė jį į vieną iš petikos institucijų, atsisėdo ir pradėjo piešti. Kas buvo menininko staigmena, kai, rūkymas, girtuoklis pripažino, kad prieš keletą metų jau jį paėmė. Paaiškėjo, kad tai yra labiausiai dainuota.