Tačiau šiuolaikinių prancūzų menininkų gyvenimas. Vis dar didelių meistrų gyvenimas
Kai kuriuose ženkluose menininkai, kurie sukūrė paveikslus vis dar gyvenimo žanro.
ĮVADAS. \\ T
Terminas "vis dar gyvenimas" naudojamas apibrėžti paveikslus, vaizduojančius negyvus daiktus (nuo lotyniškos "negyvos gamtos"). Be to, objektai gali būti kaip natūralūs kilmė (vaisiai, gėlės, negyvi gyvūnai ir vabzdžiai, kaukolės ir kt.), Taip pat sukurta žmogaus (įvairių indų, laikrodžių, knygų ir popieriaus slinkimo, papuošalai ir pan.). Dažnai kai paslėptas subtitrus, perduodamas simboliniu vaizdu, virsta vis dar gyvenimu. Alegorinio pobūdžio darbai priklauso Vanito subgeneirui.
Dar gyvenimas kaip žanras gavo didžiausią plėtrą Nyderlanduose 17 amžiuje kaip protesto prieš oficialią Bažnyčią metodas ir nustatantis religinį meną. Tolesnėje istorijoje tapyba tos laiko olandų (Utrekh, Leiden, Delft ir kt) turėjo didžiulį poveikį meno plėtrai: sudėtis, perspektyva, simbolių naudojimas kaip pasakojimo elementas. Nepaisant jo svarbos ir susidomėjimo visuomenės daliai, pasak menų akademijų, vis dar gyvena paskutinę vietą generalinėje žanrų hierarchijoje.
Rachelė
Ruisch yra vienas garsiausių olandų realistų ir vis dar gyvenimo autorių. Šio menininko kompozicijos turi simbolių masę, įvairias moralines ir religines siuntėjus. Jo įmonių tapatybė yra tamsios fono derinys, kruopščiai tyrimas dalių, švelnios spalvos ir papildomų, pridedamų, elementų (vabzdžių, paukščių, roplių, kristalų VAZ).
Harmen Van Stenweyk.
Šio olandų realisto darbą puikiai demonstruoja Vanito stiliaus stiliaus, iliustruojantis žemiškojo gyvenimo šurmulį. Vienas iš garsiausių paveikslų yra "žmogaus gyvenimo tuštybės", kuriame žmogaus kaukolė rodoma saulės spindulių spinduliuose. Įvairios kompozicijos nurodo fizinės mirties neišvengiamumo idėjas. Vairo dažų detalės ir realizmo lygis pasiekiamas naudojant plonus šepečius ir dažų prietaisus.
Paul Cesanne.
Žinoma savo kraštovaizdžiais, portretus ir žanrą, Cezann prisidėjo prie vis dar gyvenimo plėtros. Po impresionizmo susidomėjimo dingo, menininkas pradėjo tyrinėti vaisius ir gamtos objektus, eksperimentuoti su birių figūromis. Šie tyrimai padėjo sukurti perspektyvą ir tūrį, o ne tik klasikinių metodų pagalba, bet ir dirbtuvės, naudojant spalvą. Visos Seisaninės kryptys buvo toliau tiriamos George santuokos ir Picasso į analitinio kubizmo plėtrą. Siekiant sukurti kažką "pastovaus", menininkas norėjo parašyti tuos pačius objektus, ir neįtikėtinai ilgas procesas kuriant vis dar gyvenimą lėmė tai, kad vaisiai ir daržovės pradėjo pūti ir suskaidyti ilgai iki nuotraukos pabaigos .
Hem.
David Bayei studentas, Nyderlandų realistinis Jem yra žinomas dėl nuostabaus vis dar gyvena su daugeliu dalių, pakrautų su kompozicijomis, vabzdžių gausa ir kiti dekoratyviniai bei simboliniai elementai. Dažnai menininkas naudojo religinius motyvus darbuose, kaip ir Jan Brougeo ir Federico Borromeo.
Jean batist Shaden.
Carpenter Jean Charred sūnus įgijo savo kruopštumo ir troškimo už savo tėvui. Magistro paveikslai dažnai yra ramus ir blaivus, nes jis siekė harmonijos tonas, spalvų ir formų, daugeliu atžvilgių pasiekė darbą su apšvietimu ir kontrastu. Švaros ir tvarkos troškimas taip pat išreiškiamas alegorijų kompozicijose.
Prancūzija Sneders.
Dar gyvybės ir scenų autorius su baroko eros gyvūnais buvo neįtikėtinas šeimininkas, o jo gebėjimas pavaizduoti odos, kailių, stiklo, metalo ir kitų medžiagų tekstūrą buvo neprilygstama. Snyders taip pat buvo puikus gyvūnas, dažnai vaizduojant negyvas gyvūnus savo gyvenime. Vėliau jis tampa oficialiu "Ersgertzog Albert Austria" dailininko, kuris sukūrė dar daugiau šedevro.
Francisco de Surbaran.
Surbaranas yra gerai žinomas religinės temos paveikslų direktorius - tai vienas didžiausių vis dar gyvenančių kūrėjų. Dažytos griežtos Ispanijos tradicijos, jo darbas turi kokybę, kuri nepriklauso nuo laiko ir nepriekaištingo paprastumo. Paprastai jie yra nedidelis daiktų skaičius tamsoje.
Conor Walton.
Conor Walton atkreipė dėmesį nuo šiuolaikinių autorių. Airijos menininko indėlis į vis dar gyvenimo plėtrą gali būti aiškiai matomas darbuose "Slėpti: apelsinai ir citrinos" (2008), "vis dar gyvenimas su dideliais orchidėjais" (2004). Vedimo darbai yra tikslūs ir pagaminti su išskirtiniu šviesos naudojimu, padedant perduoti įvairių paviršių tekstūrą.
Viršų vis dar gyvena Atnaujinta: 2017 m. Lapkričio 14 d. Autorius: Gleb.
Eikite į galutinį šios serijos etapą apie vis dar gyvenimo žanrą. Jis bus skirta Rusijos menininkų darbui.
Galbūt, galbūt iš Fedor Petrovich Tolstoy (1783-1873). Vis dar gyvenimo grafika F.P. Tolstoy, žinomas rusų skulptorius, medaleris, Nuomonės referentas ir dailininkas, turbūt labiausiai žinoma ir vertingiausia jo kūrybinio paveldo dalis, nors pats menininkas sakė, kad jis sukūrė šiuos darbus "be rimto laiko."
Pagrindinė vis dar gyvenimo būdo brėžinių nuosavybė yra stora - jų iliuzija. Menininkas atidžiai nukopijavo gamtą. Jis bandė, pagal savo žodžius "su griežtais kalėjimais perkelti kopijuotą gėlę nuo gamtos popieriuje, nes tai yra su visomis mažiausiomis detalėmis, priklausančiomis šiai gėlei." Norint įvesti žiūrovą į klaidą, "Tolstoy" naudojo tokius iliuzionistų metodus, kaip rasos lašelių ar permatomo popieriaus vaizdą, apimantį piešinį ir padedant apgauti regėjimą.
Ilja Efimofich Repin (1844-1930) taip pat kreipėsi į tokį vis dar gyvybės motyvą kaip gėlės. Tokie darbai gali būti priskirti tapybai "Rudens puokštė" (1892, Trettakovskaya galerija, Maskva), kur menininkas su vienodomis dėmesys vaizduoja rudens kraštovaizdį, jauna moteris, stovinčią nuo auksinių medžių fone ir kukli geltonų ir baltos gėlės rankose.
I. REPIN. Rudens puokštė. Virvės tikėjimo portretas. 1892 m. Tretyakov galerija
Tapybos "obuolių ir lapų" istorija yra šiek tiek neįprasta. Dar gyvenimas, vaisių ir lapų derinimas buvo nustatytas Repinos studentui, V.A. Serov. Dalyko sudėtis buvo labai patiko mokytojas, kad jis nusprendė rašyti tokį gyvenimą pats gyvenimą. Gėlės ir vaisiai pritraukė daug menininkų, kurie pirmenybę teikė iš kitų dalykų, labiausiai poetiniais ir gražiai parodydami gamtos pasaulį. Netgi. Kravskaja, kuris buvo atleistas nuo tokio žanro, taip pat davė duoklę vis dar gyvenimui, sukuriant įspūdingą vaizdą "Gėlių puokštė. Flokses "(1884 m., Trettyakov galerija, Maskva).
Valentinas Aleksandrovich Serov (1865-1911) yra žinoma, kad dauguma iš mūsų kaip menininkas, kuris atkreipė dėmesį į kraštovaizdžio, portreto ir istorinio tapybos jo darbe. Tačiau reikėtų pažymėti, kad jo darbo objektas visuomet atliko svarbų vaidmenį ir dažnai užima tą pačią lygią poziciją, taip pat kitus kompozicijos elementus. Šiek tiek didesnis, aš jau minėjau savo studento darbą "obuoliai ant lapų", 1879, laikomi vadovaujant pakartotinai. Jei palyginame šį darbą su darbu, parašytu ta pačia pakartojimo tema, galite matyti, kad Serovo vis dar gyvenimas išsiskiria daugiau eskizų nei jo mokytojo audinys. Pradedantiesiems menininkui naudojo mažą požiūrį, todėl pirmasis ir antrasis planai yra sujungti, o fonas sumažinamas.
Žinoma su visais nuo vaikystės, "mergina su persikais" nuotrauka peržengia už portreto žanro ir tai ne atsitiktinai, kad jis vadinamas "mergina su persikais", o ne "portretas mamuto tikėjimo". Mes matome, kad čia prijungtos portreto, interjero ir vis dar gyvenimo funkcijos. Menininkas moka vienodai dėmesį į mergaitės įvaizdį rožinės palaidinės ir keletas, bet sumaniai sugrupuoti dalykai. Ant baltos staltiesės yra švelniai geltonos persikai, klevo lapai ir blizgus peilis. Mielai atradta ir kiti dalykai, kurie yra toli: kėdės, didelė porceliano plokštė, puošia sieną, žaislų kareivio figūrą, žvakidę ant palangės. Saulės šviesa, išliejimas iš lango ir paliekant daiktus ryškiai atspindi, suteikia vaizdų poetinį žavesį.
Michailas Alexandrovich Vrubel (1856-1910) rašė: "Ir vėl jis pabrėžia mane, ne, jis nesiduoda, bet aš girdėjau intymios nacionalinės pastabos, kad aš taip noriu sugauti drobės ir ornamentas. Tai yra visos žmogaus muzika, nesilaikoma tvarkingos, diferencijuotos ir šviesios vakarų. "
Menų akademijoje, mylimas mokytojas Vrubel buvo Pavel Chistyakov, kuris mokė jauną tapytoją "piešti formą" ir teigė, kad apimties formos neturėtų būti sukurtos erdvėje su vamzdžiu ir kontūrais, jie turėtų būti pastatyti su linijomis. Jam dėka, Vrebel išmoko ne tik parodyti gamtą, bet tarsi jis būtų nuoširdus, beveik myliu pokalbį su ja. Tokiu atveju buvo atliktas nuostabus vis dar šeimininkų "Roshovnik" (1884) gyvenimas.
Atsižvelgiant į išskirtinį draperiją su gėlių motyvais fone, menininkas parašė elegantišką suapvalintą vazą, nudažytą rytiniais modeliais. Švelnus baltas rožė rožinė gėlė, šešėliai su mėlyna-žalia audiniu, yra aiškiai išskirta, o augalo lapai beveik sujungiami su dim juodais medžiais vazoje. Ši kompozicija vykdoma neišaiškinamais žavesiais ir šviežumu, kurį žiūrovas tiesiog negali.
Ligos laikotarpiu "Vrebel" pradėjo rašyti daugiau iš gamtos, o jo brėžiniai skiriasi ne tik su formos kankumu, bet ir visiškai ypatingu dvasingumu. Atrodo, kad kiekvienas dailininko rankos judėjimas suteikia savo kančias ir aistra.
Ypač puiki šiuo atžvilgiu brėžinyje "vis dar gyvenime. Žvakidė, dekanter, stiklas. Tai yra smulkinamasis smurtinio objektyvumo triumfas. Kiekvienas vis dar gyvybės dalykas yra paslėpta sprogi jėga. Medžiaga, iš kurios yra padaryta, ar tai būtų bronzos žvakidė, stiklo dekanteris arba matinis žvakių blizgesys, patinamiai drebsta nuo milžiniškos vidinės įtampos. Pulsaciją perduoda menininkas su trumpais kryžminiais smūgiais, dėl kurių tekstūra įgyja sprogmenis ir įtampą. Taigi, daiktai įgyja neįtikėtiną nukreipimą, kuriame yra tikroji dalykų esmė
.
Dideli įgūdžiai kuriant vis dar "Sniffs" pasiekė G.N. Šilumos ir T. Ulyanov. Dažniausiai jie vaizdavo karinę sieną, ant kurios buvo nubrėžti medžio mazgų ir kūnų. Ant sienų yra pakabinti arba uždaryti nagų prikabintoms juostoms įvairiems daiktams: žirklės, šukutės, raidės, knygos, muzikos nešiojamieji kompiuteriai. Dėl siaurų lentynų dedamos siauromis lentynomis, laikrodžiais, dažais, buteliais, žvakidėmis, patiekalais ir kitais mažais daiktais. Atrodo, kad toks objektų rinkinys yra visiškai atsitiktinis, tačiau iš tikrųjų tai nėra. Žvelgiant į tokius vis dar gyvenimą, galite atspėti menininkų, užsiimančių muzika, interesai, skaitymas, meno mėgsta. Meistrai mielai ir kruopščiai pavaizdavo savo brangius dalykus. Šie paveikslai paliečia jų nuoširdumą ir gamtos suvokimo nedelsiant.
Borisas Mikhailovičius Kustodievas (1878-1927) taip pat sumokėjo daug savo gyvenimo savo darbe. Jos linksma drobė, galite pamatyti ryškius satininius audinius, blizgesius su vario samovars, fajanso ir porceliano raudonų arbūzų, vynuogių grupių, obuolių, apetitinių cupcakes blizgesį. Vienas iš jo nuostabių paveikslų yra "Kupchikha" arbatos ", 1918 m. Neįmanoma nepažeisti ryškaus drobės rodomų objektų spindesio. Putojantis samovaras, ryškiai raudona mėsa arbūzai, blizgūs obuoliai ir skaidrios vynuogės, stiklo vaza su uogiene, aukso padengtu cukraus dubuo ir puodelio susiduria, visi šie dalykai daro šventinę nuotaiką vaizde.
Dar gyvybės žanelyje daug dėmesio buvo skiriama vadinamam "vis dar gyvybei". Daugelis vis dar gyvena - "apgaulės", nepaisant to, kad jų pagrindinis uždavinys buvo pristatyti žiūrovą už klaidą, turėti neabejotiną meninį nuopelnus, ypač pastebimą muziejuose, kur, austi aplink sienas, tokios kompozicijos, žinoma, negali apgauti visuomenės . Tačiau čia yra išimčių. Pavyzdžiui, "vis dar gyvenimas su knygomis", kurią atliko P.G. Bogomolovas, įterptas į iliuzinę "knygų spinta", o lankytojai nedelsdami atpažins, kad tai tik nuotrauka.
Labai geras "vis dar gyvenimas su papūga" (1737) G.N. Tepva. Su aiškiais, aiškiomis linijomis, judant į minkštus, lygius kontūrus, šviesius, skaidrius šešėliai, ploni spalvų niuansai, dailininkas rodo įvairius objektus, iškeltus ant lentos. Medinės perduotos medienos, melsvos, rožinės, gelsvai atspalvių, kurie padeda sukurti beveik tikrą šviežio kvapo jausmą tik tašku.
G.n. Šiluma. "Viskas gyvenimas su papūga", 1737, valstybės keramikos muziejus, dvaras Kuskovo
XVIII a. Rusijos vis dar "Dejerai" rodo, kad menininkai vis dar nėra sumaniai perduoda erdvę ir apimtis. Dar svarbiau, kad jiems parodyti objektų tekstūrą, tarsi perduotu drobės iš realios tikrovės. Skirtingai nuo olandų vis dar gyvena, kur buvo sugeria šviesos terpė yra vaizduojami vienybės su ja, Rusijos meistrų paveiksluose, objektai, iškrauti labai kruopščiai, net smulkūs, gyvena kaip jei patys, nepriklausomai nuo aplinkinės erdvės.
XIX a. Pradžioje didelį vaidmenį tolesniame vis dar gyvenime buvo žaidžiamas A.G. Venetsianova, kuris praleido prieš griežtą žanrų ribą ir siekė mokyti savo mokinius su holistiniu pobūdžio vizija.
A.G.Vetsianov. Khumno, 1821-23.
Venecijos mokykla atrado naują žanrą Rusijos menui - interjeras. Menininkai parodė įvairias kilniausio namo patalpas: gyvenamieji kambariai, miegamieji, spintos, virtuvės, klasės, žmogaus ir kt. Šiuose darbuose svarbi vieta buvo suteikta įvairių daiktų įvaizdis, nors pats gyvenimas buvo beveik nesidomėjęs Venecijos rato atstovai (bet kuriuo atveju, buvo išsaugotas labai mažai gyvybės, kurį buvo išsaugota garsaus studentų dailininkas). Nepaisant to, Venetsianovas paragino savo mokinius kruopščiai išsiaiškinti ne tik žmonių veidus ir figūras, bet ir aplink juos aplink.
Venetės tapybos objektas nėra priedas, jis yra neatskiriamai susijęs su likusiais paveikslais ir dažnai yra raktas, skirtas suprasti vaizdą. Pavyzdžiui, panašią funkciją atlieka pjautuvas paveikslėlyje "Zntsy" (antroji pusė 1820, Rusijos muziejus, Sankt Peterburgo). Daiktai, esantys Venetės mene, atrodo, dalyvauja neskubintoje ir serene simbolių.
Nors Venetcianovas, visa tikimybė, ne parašė faktinį vis dar gyvenimą, jis įtraukė šį žanrą į savo mokymosi sistemą. Menininkas parašė: " Neįgalūs daiktai netaikomi skirtingi pokyčiai, būdingi animaciniams objektams, jie stovi, laikykite prieš nepatyrusią menininką, gyvą, nejudantį ir suteikia jam laiko tikslesnį ir protingai, įsiskverbti į vienos dalies santykius kita kaip ir linijose, todėl šviesoje ir šešėlyje, koi priklauso nuo objektų užimto \u200b\u200bsvetainės”.
Žinoma, vis dar gyvenimas atliko didelį vaidmenį dailės akademijos pedagoginėje sistemoje XVIII-XIX a akademijos (sorumų klasėse, mokiniai padarė kopijas iš vis dar gyvenančiųjų, sudarytų nuo tokių dalykų, kaip gipso figūros, indai, žvakidės, spalvotas Kaspinai, vaisiai ir gėlės. Mokymo objektai vis dar gyvena Venetės pasirinko, kad jie domisi naujokais dailininkai, yra suprantami formos, gražiai spalvų.
Talentingų studentų, sukurtų Venetsianov, tapybos, viskas buvo perduota teisingai ir švieži. Tokie vis dar yra mokiniai K. Zelentsova, p. Cornilova. Yra darbų Venetsianovens darbuose, kurie yra jų esmė yra ne vis dar gyvena, tačiau, vis dėlto dalykų vaidmuo jose yra milžiniškas. Galite skambinti, pavyzdžiui, audinio "kabinetas salose" ir "atspindys veidrodyje" G.V. Soroki saugomi Rusijos muziejaus posėdyje Sankt Peterburge.
G.V. Magpie. "Spintelė salose". Fragmentas, 1844, Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas
Šiuose darbuose vis dar nėra savarankiškai, bet kaip ypatinga interjero dalis, atitinkanti bendrą paveikslų sudėties ir emocinę sistemą. Pagrindinis privalomas elementas čia yra šviesa, švelniai sukasi iš vieno elemento į kitą. Žvelgiant į drobę, žinote, kaip įdomu menininkas visame pasaulyje yra meilė kiekvienam elementui, kiekvienas mažas dalykas.
Vis dar gyvenimas pateiktas "biure salose", nors bendroje sudėtyje yra nedidelė vieta, atrodo neįprastai reikšminga, nes autorius sudegino jį nuo likusių Sofos spyruoklių, ir kairėje ir dešinėje apkarpyti rėmelį. Atrodo, kad keturiasdešimt taip sužavėjo objektai, esantys ant stalo, kurie beveik pamiršo apie likusius paveikslus. Mokytojas atidžiai rašė viską: žąsų plunksnų, pieštuko, cirko, transportu, Perokielnik, abacus, popieriaus lapai, žvakė žvakidėje. Vaizdo taškas iš viršaus leidžia apsvarstyti visus dalykus, nė vienas iš jų neišvengia kito. Atributai kaip kaukolė, laikrodžiai, taip pat "žemės triukšmo" (figūrų, popieriaus, balų) simboliai, leidžia kai kuriems tyrėjams kurti vis dar gyvenimą į Vanito tipą, nors toks sutapimas yra tik atsitiktinai, greičiausiai yra serf Menininkas pasinaudojo tuo, kad jis guli ant stalo jo savininko.
Garsusios XIX a. Pirmojo pusmečio dalykinės kompozicijos buvo menininkas I.F. Khrutsky, kuris parašė daug gražių paveikslų į Olandijos Dar gyvenime XVII a. Tarp geriausių darbų - "Gėlės ir vaisiai" (1836, Trettakov galerija, Maskva), "žmonos portretas su gėlėmis ir vaisiais" (1838 m. Baltarusijos meno muziejus, Minskas), "Dar gyvenimas" (1839 m.) Menų akademija, Sankt Peterburgas).
Pirmajame XIX a. Pusmetyje "botanikos gyvenimas", kuris atėjo pas mus iš Vakarų Europos, buvo labai populiarus. Prancūzijoje, šiuo metu botanikos darbas su gražiais iliustracijomis. Didžioji šlovės daugelyje Europos šalių gavo dailininką P.Z. Rabutay, kuris buvo laikomas garsiausiu savo laiko gėlės dailininku. " "Botanikos figūra" buvo reikšmingas reiškinys ne tik mokslams, bet ir menui bei kultūrai. Panašūs brėžiniai buvo pateikti kaip dovana, dekoruoti albumai, kurie taip įdėkite juos į vieną eilutę su kitais tapybos ir grafikos darbais.
Antroje XIX a. Pusėje daug dėmesio buvo skiriama prekių įvaizdžiui. Fedotovas. Nors jis nepateikė kito studento, jo sukurtų dalykų pasaulis žavisi savo grožiu ir teisingumu.
Fedotovo darbuose objektai yra neatsiejami nuo žmonių gyvenimo, jie prisiima tiesioginį dalyvavimą dramatiškuose įvykiuose, vaizduojame menininko.
Žvelgiant į paveikslėlį "Fresh Cavalier" ("Ryte Po Pirushki", 1846), jūs esate nuostabūs objektų gausa, kruopščiai išleidžiami į šeimininką. Tikrasis vis dar gyvenimas, stebina savo lakoniškumu, pristatoma garsaus Fedotovo paveiksle "Žiūrint" (1848). Apčiuopiama iš tikrųjų perduodama stiklai: aukštos kojų vyno stiklai, butelis, dekanteris. Geriausias ir skaidrus, atrodo, kad jis yra švelnus kristalinis skambėjimas.
Fedotov P.A. Pagrindinė siena. 1848-1849 m. Gtg.
"Fedotov" neatskiria objektų nuo interjero, todėl viskas rodoma ne tik patikimai, bet ir puikiai ploni. Kiekvienas yra labiausiai paplitęs ar ne pernelyg patrauklus elementas, kuris užima savo vietą bendroje erdvėje atrodo nuostabi ir graži.
Nors Fedotovas nesirašė vis dar gyventi, jis parodė neabejotiną susidomėjimą šiuo žanru. Flair pasiūlė jam, kaip padėti vienai ar kitam dalykui, nuo to, ką reikia įsivaizduoti, ką viskas atrodys šalia ne tik logiškai pagrįstos, bet ir išraiškingos.
Daiktų pasaulis padeda parodyti asmens gyvenimą visose jo apraiškose, suteikia Fedotovo specialaus muzikalumo kūrinius. Tai yra paveikslai "Inkaras, vis dar inkaras" (1851-1852), "našlė" (1852) ir daugelis kitų.
XIX a. Antroje pusėje studento žanras praktiškai sustojo domisi menininkais, nors daugelis žandikaulių noriai įtraukti vis dar gyvenimo elementus savo kompozicijose. Dažnai svarbūs dalykai įgyja paveikslų V.G. Perova ("arbatos partija Mytitischi", 1862 m., Trettakovskaja galerija, Maskva), L.I. Solomatkina ("City Slavs", 1846 m., Valstybinis istorinis muziejus, Maskva).
Vylių scenose yra gyvybės. Yushanova ("Viršininkės laidai", 1864 m.), M.K. Klodta ("Paciento muzikantas", 1855), V.I. Jacobi ("atlikėjas", 1858), A.I. Korzukhin ("prieš išpažinimą", 1877 m. "Vienuolyno viešbutyje", 1882), K.E. Makovsky ("Aleksėsch", 1882). Dabar visos šios drobės yra saugomos Tretyakov galerijos kolekcijoje.
K.E. Makovsky. "Alekseich", 1882 m., Trettakovskaya galerija, Maskva
1870-1880 m. Vadovaujantis žanras rusų tapyboje išliko namų ūkis, nors kraštovaizdis ir portretas taip pat užima svarbią vietą. Filmai atliko didžiulį vaidmenį tolesniam Rusijos meno vystymuisi, siekdami parodyti gyvenimo tiesą savo darbuose. Menininkai pradėjo teikti didelę reikšmę dirbti iš gamtos ir todėl vis dažniau kreipėsi į kraštovaizdį ir vis dar gyvenimą, nors daugelis iš jų laikė paskutines laiko švaistymą, beprasmišką aistrą formai, netenka vidinio turinio. Taigi, aš. KRAMSKAYA paminėjo garsų prancūzų dailininką, nepaiso vis dar gyvybės, raide V.m. Vasnetsovas: "Talentingas žmogus nebus praleisti laiko vaizdui, dubens, žuvų ir kt. Tai gerai daryti žmones, kurie jau turi viską, ir mes turime blogą kampą."
Nepaisant to, daugelis rusų menininkų, kurie nebuvo parašyta vis dar gyventi, žavisi juos, žiūrint į Vakarų meistrų audinius. Pavyzdžiui, V.D. Polenovas, kuris buvo Prancūzijoje, parašė i.n. KRAMSKY: "Jūs žiūrite, kaip tai vyksta čia, tarsi nafta, visi dirba įvairiose srityse, kurios mėgsta, ir visa tai yra vertinama ir mokama. Mes daugiausia turime vertę, kuri yra padaryta, ir čia - kaip padaryti. Pavyzdžiui, už vario dubens su dviem žuvimis moka dvidešimt tūkstančių frankų, ir net be to, jie mano, kad šio vario darbai pirmojo dailininko šeimininkui ir, galbūt ne be reson. "
1883 m. Apsilankęs Paryžiaus V.I. parodoje. Aplink sužavėtus kraštovaizdžius, vis dar gyvenančius ir paveikslus su gėlių įvaizdį. Jis rašė: "Hiberta geros žuvys. "Fish Sliz" perduodama įvaldyti, spalvingai, tonas minkyti. " Yra jo laiške ° C. Trettakovas ir tokie žodžiai: "ir Gilbert Fish - stebuklas. Na, visai rankose galite imtis, kad prieš apgaulę jis parašytas. "
Ir Polenovas ir Surimov galėtų būti gražūs vis dar gyvenimo meistrai, kaip rodo meistriškai rašytiniai daiktai jų kompozicijose ("Pacientas" Polenovas ", Menshikovas Berezove" Sudov ").
Vd. Polenovas. "Pacientas", 1886 m., Trettakov galerija
Dauguma visų garsiausių rusų menininkų sukurtų 1870-1880 m. Sukūrė etuso darbai, parodantys autorių norą perduoti dalykų ypatumus. Kai panašus darbas vaizduoja neįprastus, retas daiktus (pvz., "Etude" su "Etude" su vaizdu į tapybą. Nebuvo jokių nepriklausomų verčių.
Įdomu vis dar gyvena a.d. "Lithuanko", pagamintas kaip parengiamieji etuai į didelę "Ivan Grozny" parodo savo ambasadoriaus goretijos lobius "(1875, Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas). Menininkas parodė prabangius audinius iš brocade, ginklų, sprogusių brangakmenių, aukso ir sidabro gaminių, saugomų karališkuose lobiuose.
Daugiau retų tuo metu buvo etuded vis dar gyvybės, atstovaujantys paprastiems buitiniams daiktams. Tokie darbai buvo sukurti studijuoti dalykų struktūrą, taip pat pratimų rezultatas vaizdingoje technikoje.
Svarbus vis dar gyvenimo vaidmuo žaidžiamas ne tik žanre, bet ir portreto tapyboje. Pavyzdžiui, paveikslėlyje I.N. KRAMSKKY "Nekrasovas" Paskutinės dainos "(1877-1878, Trettakov galerija, Maskvos) daiktai atlieka priedų funkciją. S.N. Goldšteinas, kuris buvo tiriamas Kramskio kūrybiškumu, rašo: "ieškodamas bendros darbo sudėties, jis ieško interjero, kuris jį atgavo, nepaisant jo vidaus prigimties, pirmiausia prisidėjo prie dvasinės išvaizdos poeto, neteisėto jo poezijos prasmė. Ir iš tiesų, atskiri šio interjero priedai - Toma "Šiuolaikinė", atsitiktinai ant stalo ant stalo paciento, popieriaus lapo ir pieštuko savo susilpnintos rankos, Belińsky biustas, kabo ant sienos, portretas Dobrolyubov - Įsigyta šiame darbe, svarba nėra išoriniai šio darbo situacijos požymiai, tačiau relikvijos, glaudžiai susijusios su asmeniu. "
Tarp kelių vis dar gyvenančių, nuostabios vietos užima "puokštės". Įdomus "puokštė" V.D. Polenova (1880, Abramtsevo muziejus), vykdymo būdas šiek tiek panašus į gyvybes, t.y. Pakartotinai. Nemokamas jo motyvas (nedideli laukiniai augintojai paprastu stiklo vaza), tačiau žavisi savo nemokamą tapybą. Antroje 1880 m. Pusėje panašūs puokštės bus rodomos tapant I.I. Levitan.
Viename, rodo žiūrovų gėles I.N. KRAMSKAYA. Daugelis tyrėjų mano, kad dvi nuotraukos yra "gėlės puokštė. Floxes "(1884 m., Trettakovskaja galerija, Maskva) ir" rožės "(1884 m.
Du "puokštės" Kramskoy parodė XII mobiliojo parodoje. Įspūdingi, ryškios kompozicijos, vaizduojančios sodo gėlės tamsioje fone, nustatė pirkėjus net prieš atidarant parodą. Šių darbų savininkai buvo baron G.O. Ginzburg ir imperatorius.
IX mobiliojo parodoje 1881-1882 m. Visuomenės viešumas pritraukė k. Makovsky, pavadintas kataloge "Gamtos morte" (dabar jis yra Tretyakov galerijoje "Menininko dirbtuvėse"). Dėl didelio canbue, didžiulis šuo ir vaikas, nukreipiantis nuo kėdės į vaisių ant stalo, yra pavaizduotas ant kilimo. Tačiau šie skaičiai yra tik autoriui reikalingos detalės, kad atgaivintų gyvenimą - daug prabangių dalykų menininko seminare. Parašyta flamandų meno tradicijomis, Makovskio paveikslėlis vis dar liečia žiūrovo sielą. Dailininkas, sužavėjo brangių dalykų grožio perdavimą, nepavyko parodyti savo asmenybės ir sukūrė darbą, kurio pagrindinis tikslas yra parodyti turtą ir prabangą.
Visi paveikslėlio elementai yra lygiai surinkti, kad būtų pasiektas žiūrovas su savo didingumu. Ant stalo yra tradicinė vis dar gyvenimui. Vaisių - didelių obuolių, kriaušių ir vynuogių ant didelio gražaus patiekalo. Čia yra didelis sidabro puodelis, papuoštas ornamentu. Netoliese yra baltos spalvos fajanso laivas, šalia to yra gausiai dekoruota antikvariniai ginklai. Tai, kad tai yra menininko dirbtuvė, panašūs į šepečius į platų ąsotį ant grindų. Auksinė kėdė yra prabangių apvalkalų kardas. Grindys pakels kilimą su ryškiu ornamentu. Brangūs ar brangūs audiniai - brocade, supainioti su storais kailiais ir aksomu, iš kurio siuvama užuolaida. Drobės skonis yra suprojektuotas turtinguose atspalviuose, kurių vyrauja raudona, mėlyna, auksinė.
Iš visų pirmiau minėtų, aišku, kad antroje XIX a. Pusėje vis dar gyvenimas nebuvo svarbus rusų tapyboje. Jis buvo platinamas tik kaip etude į nuotrauką ar švietimo stud. Daug menininkų, kurie atlieka vis dar gyvenančius pagal akademinę programą, nepriklausomame darbe daugiau nei šis žanras nebuvo grąžinta. Vis dar mokomi daugiausia neprofesionalūs, kuriant akvarelius su gėlėmis, uogomis, vaisiais, grybais. Dideli meistrai nemanė, kad vis dar nebuvo dėmesio ir naudojamų daiktų tik tam, kad įtikinamai rodo situaciją ir papuošti vaizdą.
Pirmuosius naujų vis dar gyvenimo rutinas galima rasti tapybos menininkų, dirbančių XIX-XX šimtmečių: i.i. Levitan, t. Y. Grabar, V.E. Borisova-Musatova, m.f. Larionova, K.A. Karvė. Tai buvo tuo metu Rusijos meno dar gyvenimas pasirodė kaip nepriklausomas žanras.
Bet tai buvo labai ypatingas gyvenimas, suprantamas menininkų, dirbančių impresionistiniu būdu, o ne kaip įprasta uždara subjekto sudėtis. Meistrai pavaizdavo vis dar gyvenimo kraštovaizdžio ar interjero detales, ir jie buvo svarbūs ne tiek daug dalykų, kaip pati erdvė, šviesos migla, ištirpinanti objektų kontūrus. Didelis susidomėjimas taip pat yra grafinis, vis dar yra "M.A". Vrubel, išsiskiria unikaliu originalumu.
XX a. Pradžioje tokie menininkai atliko didelį vaidmenį vystant Rusijos gyvenimą kaip A.Ya. Golovinas, S.YU. SUDYIKIN, A.F. Gaush, B.I. Anisfeld, I.S. Mokytojas. Naujas žodis šiame žanre sakė N.N. Sapunovas sukūrė keletą dažytų plokščių su spalvų puokštėmis.
1900-aisiais daugelis menininkų įvairių krypčių taikoma vis dar gyvenimui. Tarp jų buvo vadinami. Maskvos cezannists, simbolių (P.V. Kuznetsov, K.S. Petrov-Vodkin) ir kt. Svarbi vieta. Temos kompozicijos užimtos tokių žinomų meistrų darbe kaip m.f. Larionovas, N.S. Goncharova, A.V. Lentulovas, R.R. Falk, P.P. Konchalovsky, A.V. Ševčenka, D.P. Sterlebergas, kuris vis dar buvo pilnas kitų žanrų rusų tapyboje XX a.
Vienas rusų menininkų perėjimas, kuris savo darbe naudojo vis dar gyvenimo elementus, užtruks daug vietos. Todėl mes apsiribojame čia pateikta medžiaga. Tie, kurie nori, gali išsamiau skaityti apie nuorodas, pateiktas pirmojoje šios pareigybių serijos dalyje apie vis dar gyvenimo žanrą.
Ankstesni įrašai: 1 dalis -
2 dalis -
3 dalis -
4 dalis -
5 dalis -
Dar gyvenimas yra žanras, kuris iki XVI a. Pabaigos įgijo šlovę Vakarų mene, ir nuo to laiko išlieka svarbus žanras.
Dar gyvenimas yra klasifikuojami pagal įprastinius daiktus, kurie gali būti natūralūs, pavyzdžiui, gėlės, vaisiai ir kt. Arba dirbtiniai, pvz., Akiniai, muzikos instrumentai ir kt. įskaitant charden, cezanna laukus, van gogh ir georgio morandi.
№10 Dar Life serija, Atlikėjas Tomas Laivas
Metai: 1962
Pop meno judėjimas kilo XX a. 50-ajame dešimtmetyje ir naudoja atpažįstamus vaizdus iš populiarios kultūros. Tarp populiariausių POP meno kūrinių yra vis dar gyvos Tomo laivas. Jo vis dar gali dalyvauti modernaus pasaulio elementai, o ne vaisių ir daržovių šio žanro kartos. Šis darbas (vis dar gyvenimas # 30) yra prekių ženklų tapybos, skulptūrų ir koliažo derinys, kurį Tomas pjūklo gatvėje.
№9 Vanitas su smuiku ir stiklo rutuliu
Atlikėjas: Peter Cla
Nuo :, & nbsp -
Peter Clas yra vienas iš pažangių dailininkų menininkų vis dar gyvenimo savo laiką. Jo vanitas su smuiku ir stikliniu rutuliu, kuriame vaizduojami daug objektų, įskaitant kaukolę, bet ypač pritraukia dėmesį į stiklo rutulį, kuris atspindi pačius menininką priešais nuostabumą. Jis jaučiasi mistikas. "Vaisių krepšelis" Caravaggio yra labai natūralūs, kirminai yra net matomi vaisių. Ir neaišku, ar šeimininkas pavaizdavo tai, ką jis pamatė, ar sugadintų vaisių, gilesnė prasmė yra. Žinoma geras vis dar gyvenimas su saulėgrąžomis Van Gogh. |
Pateiktas reitingas vis dar yra puikiai rodo, kaip įvairūs šio žanro paveikslai gali būti. Labai "sovietinis" (arba proletariškas) darbas Wesselman, nors nėra vaizduoti SSRS atributus, išskyrus raudonąją žvaigždę. Lincoln's Lincoln portretas tiek daug vis dar gyvenime, atrodo keista tarp viskio, vaisių, patalpų gėlių, katės ir vaisių, kurie yra priverstiniai susiję su generalinių sekretorių vaizdais, kurie vienu metu buvo būtinas bet kurios aplinkos atributas. Du buteliai viskio atrodo alaus, padaryti kasdien, Duty gėrimo, kuris nereikalauja specialių užkandžių įspūdį. Baltas namas paveikslėlyje yra beveik visiškai paslėptas vaisių, kurie užuomina, kad tai yra tik nedidelė detalė interjero. Ryškios spalvos suteikia kompoziciją su aiškiu 60-ųjų pobūdžiu ir palengvina raudonos žvaigždės suvokimą šalia Linkolno. Ryškiai kontrastai Vanitas su smuiku, kuris smarkiai skiriasi su elegancija, rafinuotumu, daugiau suvaržytų gėlių ir objektų rinkiniu iš priešingos pasaulio, palyginti su laivo vaizdu. Vaisių krepšelis Caravaggio yra klasikinis vis dar gyvenimo, labai stilingas, laconic, kuris yra visada malonu matyti. Įdomios paletės, kurios nėra išskirtos įvairių spalvų, bet sukrauti tam tikruose natūralių atspalvių diapazone. Ir Morandi darbas yra toks paprastas, būtinas ir švaresnis, kad neįmanoma pavargti žiūrėti į ją. Minimali spalva, kelis elementus, kurie sudaro kompoziciją, nėra modelių, objektų įvairovės, paprasta, išskyrus vazos, formas. Nepaisant to, vis dar nori apsvarstyti, rasti įvairių niuansų, atrodo, paprastumas. Cezanna drobė - gyvenimo šventė, gausa, paprasti džiaugsmai - švieži vaisiai, naminiai vynai, naminiai desertai desertai valgyti, o ne sukurti kanoninę sudėtį. Vis dar gyvenimas su citrina yra labai stilingas, su palankiu spalvų deriniu juodos ir geltonos spalvos, ir plokštelės, krepšelio ir kavos pora sukurti tam tikrą "video", duoti dinamiką. Skat apie nuotrauką Sharden Nedelsiant pritraukia dėmesį, veiksmingai pabrėžia drobę prieš bet kurį kitą foną, nors ir iš tikrųjų tai yra gana klasikinis, tradicinis vis dar gyvenimas. Kubinis, santuokos geometrinis darbas rodo, kad šio stiliaus vis dar yra gyvybės žanras. Na, "Van Gogh" saulėgrąžos yra saulėtos, džiaugsmingos, spinduliavimo, šiltas darbas, bet nežinote, kad jis būtų pirmiausia. |
Šie vis dar yra labai įvairūs! Žinoma, mano mėgstamos saulėgrąžos šiame sąraše! Kiekviena nuotrauka yra individuali ir ypatinga. |
Man patiko tik apelsinai ir citrinos. Likusi dalis yra gana nuobodu! |
Šiandien buvo parodoje Nacionaliniame Ukrainos šiuolaikinio meno muziejuje.
Man labai patiko. Aš dalinuosi.
Viktoras Tolochko.
1922-2006, Jalta
"Pavasario vis dar gyvenimas", 1985 m
nafta, drobė.
Viktoras Tolochko.
"Dar gyvenimas su baltu virduliu", 1993 m
nafta, drobė
/Gimė Melitopolio, Antrojo pasaulinio karo dalyvis, mokėsi Charkovo. Jis vadovavo meno muziejui Jalta, kuris tuo metu laikė Vorontsovo rūmų sales. Tada jis persikėlė į Donetską. Ant metų nuolydis grįžo į Krymą. Parašė vis dar gyvena, peizažai, portretai. Ukrainos liaudies menininkas/.
Ibrahim Litinsky.
1908-1958 m., Kijevas.
"Viskas gyvenimas su pianinu", 1958 m
nafta, drobė
/LITINSKY IBRAHIM MOISEEVICH (1908 - 1958) - Ukrainos menininkas, portraitistas, politinio ir kino blokavimo magistras. Jis baigė Kijevo meno pramoninės mokyklos, po to, kai studijavo Kijevo meno instituto teatro ir šeimos fakulteto (1927 - 1928). Aš parašiau Portretai iš puikių žmonių - Stalinas, Panasa Saksagansky, Ivan Patzhjuzhsky, Natalia Uzhvius, Geura Geut. Menininko darbai yra įvairių privačių kolekcijų./ (nuo)
Nina Dragomirova
1926
"Natulomort su daržovėmis", 1971 m
/ Ukrainos menininkas, dailininkas. Jis baigė Krymo HU. N. Samokish (1952). NSHA narys nuo 1970 m. Kraštovaizdžio kapitonas ir vis dar gyvenimas. Darbai yra daugelyje privačių Ukrainos kolekcijų. (C) /
Sergejus Shapovalov
1943 m., Kirovograd.
"Dar gyvenimas". 1998 m.
Nafta, drobė
/ Baigė Kijevo valstybinio dailės instituto. Ukrainos menininkų sąjungos narys. Gerbiamasis Ukrainos menininkas (2008). Didelė dailininko kūrinių dalis yra kultūros ministerijų mobiliųjų meno parodose ir Ukrainos muziejuose. Daugelis menininko darbų yra privačiose kolekcijose. Jis dalyvavo užsienio komercinėse parodose ("Niujorkas. Intter-ECPO 2002" (JAV), "Rusijos namai" Berlyne (Vokietija). 2004 m. Gvadalacharoje (Ispanija) / buvo asmeninė paroda (Ispanija) (C)) laikoma.
Fedor Zakharovas
1919-1994 m., Jalta
"Lilac", 1982 m
nafta, drobė
/ Išskirtinis tapytojas, magistro kraštovaizdis ir vis dar gyvenimas. Gimė p. Aleksandrovskio Smolensko regionas. 1935 - 1941 m. Studijavo meno ir pramonės mokykloje. M. Kalinin Maskvoje, 1943 - 1950 m. - Moscow meno institute. V. Sūris, A. Lentulova, I. Chekmasovas ir G. Ryazhsky. 1950 m. Jis persikėlė į Simferopolį, kur mokė meno mokyklą. N. Samokish. 1953 m. Sprendžiau Jalta. Paslauga Ukrainos SSR meno darbuotojas nuo 1970 m. Nacionalinis Ukrainos SSR dailininkas nuo 1978 m.
Ukrainos SSR valstybės prizo nugalėtojas. T. Shevchenko (1987). Menininko memorialinės parodos vyko Valstybinėje Tretyakove galerijoje (2003), Simferopolis (2004) ir Kijevas (2005). Darbai saugomi Valstybiniame Trettakove galerijoje, Ukrainos nacionaliniame dailės muziejuje, Feodosijos meno galerijoje. I. Aivazovsky, Simferopolis, Sevastopolio meno muziejai ir kt. (C) /
Sergejus Dupil.
1958 m., Kijevas.
"Flox", 2003 m
nafta, drobė
/ Gimė 1958 m. Sidorovkos kaime Cherkasy regiono kaime.
I. Gabar, N. Glushchenko ir F. Zaharovo kūrybiškumas labai paveikė jo formavimąsi kaip menininką.
Ukrainos menininkų Nacionalinės sąjungos narys nuo 2000 m. Gyvena ir dirba RZHCHEVSKY. (C) /
Vintina Tsvetkov
1917-2007 m., Jalta
"Ruduo gėlės", 1958 m
nafta, drobė
/ Ukrainos ir rusų tapytojas, magistro kraštovaizdis ir vis dar gyvenimas. Gimė Astrachane, Rusijoje. Jis baigė 1935 Astrachano meno mokyklą. Apdovanoti užsakymai ir medaliai. Ukrainos žmonių dailininkas nuo 1985 metų gyveno ir dirbo Yalta. C) /
Stepanas Titko
1941-2008 m., Lvovas
"Vis dar gyvenimas", 1968 m
nafta, drobė
/ Gimė gyvenvietėje Stilingas Lvovo regionas.
1949 m. Menininko šeima buvo represuota ir ištremta į Chabarovsko teritoriją. 1959 m. Stepanas Titko baigė mokyklą ir įžengė į Chabarovsko valstijos spausdinimo instituto fakulteto meno fakultetą ir 1961 m. - į Chabarovskio meno institutą. Nuo 1964 m. Jis gyveno Komsomolsk-on-amur ir dirbo kaip dailininko dizaineris Kosmonautikos institute. 1966 m. Kartu su savo šeima dailininkas grįžta į Ukrainą, apsigyveno Novy Ridge Lvovo regione ir dirba kaip mokytojo piešinys mokykloje. Nuo 1969 iki 1971 m. Titko S.I. Įsikūręs kūrybinėje verslo kelionėje Japonijos saloje Saku.
1974 m. Dalyvavo "Buldozer parodoje". Buvo apkaltintas formalizmu ir pro-Vakarų požiūriu į meną.
Titko S.I. Laikyti Ukrainos, Lenkijos, Vokietijos, Prancūzijos, JAV ir kitų šalių muziejuje ir privačiose kolekcijose. C) /
Konstantin Filatov
1926-2006, Odesa
"Dar gyvenimas su puodeliu", 1970 m
kartonas, aliejus
Konstantin Filatov
1926-2006, Odesa
"Baklažanai ir pipirai", 1965 m
drobė ant kartono, aliejaus
/ Pagerbtas Ukrainos menininkas. Gimė Kijeve.
1955 m. Baigė Odesos meno mokyklą, pavadintą M. B. Grekovą. Nuo 1957 m. Dalyvis respublikonų, visų Sąjungos ir užsienio meno parodose. Ukrainos SSR menininkų sąjungos narys nuo 1960 m.
Dirbo mašinos tapybos srityje. Daugelio žanro paveikslų, peizažų, portretų autorius ir vis dar gyvena.
Nuo 1970 iki 1974 m. - Odesos meno mokyklos mokytojas.
1972 m. Jis tapo Ukrainos SSR valstybės premijos laureatu. T. Shevchenko paveikslams "Raudona aikštė" ir "V. I. LENIN. " 1974 m. Buvo apdovanotas pavadinimas "Gerbiamo Ukrainos SSR menininkas".
Veikia K.V. Filatova pateikiama muziejuje ir privačiose kolekcijose Ukrainoje ir už jos ribų. (nuo) /
Pavel Miroshnichenko (šis darbas tikrai patinka!)
1920-2005 m., Sevastopol.
"Dar gyvenimas", 1992 m
nafta, drobė
/ Pagerbtas Ukrainos menininkas. Saint, vis dar gyvenimo meistras.Gimė Belovodsk, Lugansk regione.
Didžiojo patriotinio karo narys. Apdovanoti užsakymai ir medaliai.
Nuo 1946 iki 1951 m. Studijavo Krymo meno mokykloje. N. S. Samokish. Nuo 1951 m. Menininkas gyveno ir dirbo Sevastopolyje.
Nuo 1965 m. Miroshnichenko P.P. - Ukrainos menininkų sąjungos narys.
Darbai yra Sevastopolio meno muziejuje. M. P. Kroshitsky ir kiti muziejus ir privačios kolekcijos Ukrainoje, Rusijoje, Prancūzijoje, Vokietijoje, Japonijoje, JAV, Lenkijoje ir Čekijoje. Japonijos Rusijos meno muziejui buvo įsigyti penki jūrų kraštovaizdžiai. (C) /
Gayane Atoyan.
1959 m., Kijevas.
"Vasilka", 2001 m
nafta, drobė
/ 1983 m. Baigė Kijevo valstybės dailės institutą. Jo vyriausiasis mokytojas mano motina - menininkas Tatyana Yablonskaya.. Nuo 1982 m. Dalyvauja meno parodose.
1986 m. Buvo priimta Ukrainos menininkų sąjunga.
Gayane "Atoyan" darbai yra Kijevo, Zaporizhijos, Khmelnitskio, privačių Ukrainos ir užsienio kolekcijose. (C) /
Evgeny Egorov
1917-2005 m., Charkovas
Roses, 1995.
popierius, pastelė
Jis dirbo Charkovo meno ir pramonės institute (dabar kgadi) nuo 1949 iki 2000 m. (nuo 1972 iki 1985 m. - rektorius) /.
Sergejus Shurovas
1883-1961, Kijevas.
"Dar gyvenimas", 1950 m
Popierius, akvarelė
Igoris Kotkov
1961 m., Kijevas.
"Dar gyvenimas su raudonomis gėlėmis" 1990 m
nafta, drobė
Jis baigė Kijevo respublikos meno mokyklą, tada dailės akademija Kijeve. Jis dirbo menininko direktoriumi "Ednochildo" kino studijoje, kuria karikatūros suaugusiems. Palaipsniui menininkas sukūrė savo laišką laiškui, jo kūrybiniam rašymui. Dabar tapyba yra mėgstamiausia profesija ir jo gyvenimo klausimas. Savo kūrybiniame arsenale keliolika darbų privačiose Ukrainos, Rusijos, Vokietijos, Jungtinės Karalystės, JAV, Kanadoje, dvi asmeninės parodos Kijeve ir dalyvavimas daugelyje kitų parodų. (C) /
Vladimiras Mikita (klasė!)
1931 m. Transkarpatija
"Hutsul vis dar gyvenimas", 2002 m
drobė, mišri įranga
/ Liaudies menininkas Ukrainos.
Gimė "Rakoshino Mukachevsky" kaime Transkarpatijos regiono rajone. Pilietybė - Rusinas.
1947 m., Po to, kai 9-oji klasė išlaikė Taikomosios meno Uzhgorodo mokyklos egzaminus ir buvo priimtas dėl trečiojo tarifo.
Nuo 1951 iki 1954 m. Sakhalino saloje buvo sovietinės armijos. Po kariuomenės buvo įdarbintas Transkarpatijos meno fondo meninės dirbtuvėse, kur dirbo prieš išėjimo į pensiją 2001 m.
1962 m. Priimta Ukrainos menininkų sąjungoje. 2005 m. Ukrainos nacionalinio prizo nugalėtojas. Taras Ševčenka.
Apdovanojo Yaroslav išmintingo V ir IV laipsnio užsakymus. Nuo 2010 m. - garbės pilietis Uzhgorod.
Menininko darbai yra Ukrainos ir Rusijos kultūros ministerijų fonduose įvairiuose meniniuose muziejuose, įskaitant užsienio: Lietuva, Slovakija, Vokietija, Vengrija, Serbija, Venesuela ir viso pasaulio privačiuose susitikimuose. (C) /
Anastasia Kalyuzhny.(Aš taip pat tikrai patinka)
1984, Kerch.
"Dar gyvenimas" 2006 m
nafta, drobė
/ Anastasia Kalyuzhnaya baigė Nacionalinę Ukrainos dailės akademiją, Romos Serdyuk meno mokyklą. Turtinga Ukrainos tapybos mokyklos patirtis tarnavo kaip menininko plėtros pagrindas. Dabar ji dirba Kerch realistai tapybos stiliaus. (C) /
Mihail Roskin.
1923-1998 m., Uzhgorod.
"Crystal Vaza su gėlėmis", 1990 m
popierius, pastelė
/ Gimė Nikopol Dniepropetrovsko regione. Gavau meninį ir profesinį mokymą karinių menininkų studijoje. M. B. Grekovas. Ukrainos menininkų Nacionalinės sąjungos narys nuo 1978 m. (C) /
Elena Yablonskaya.
1918-2009 m., Kijevas.
"Lengvas tabakas ant lango", 1945 m
kartonas, aliejus
/ Sesuo dailininkas Tatjana Jablonskaya. Neįvykdyto Ukrainos menininko E.V. Volobuyev žmona.
1941 m. Baigė Kijevo valstybės dailės institutą. 1945 m. Jis buvo apdovanotas Medal "už 1841-1945 m. Didžiojo patriotinio karo metu.".
SSRS menininkų sąjungos narys nuo 1944 m.
Mašinos tapybos ir knygų grafika. Dvidešimt metų Elena Nilovna iliustruotas knygas. Jos darbuose augo kelios kartos. Menininkas lygiagrečiai vadovaujama ir pedagoginei veiklai - mokomi grafikai ir skulptoriai.
1977 m. Pavadinimas buvo apdovanotas - "pagerbtas Ukrainos menininkas".
Veikia E.N. Yablonskaya pristatė Ukrainos nacionaliniame dailės muziejuje, muziejuje, galerijoje ir privačiose kolekcijose Ukrainoje, Vokietijoje, Anglijoje, JAV ir kitose šalyse. (C) /
Oksana Pilipchuk.
1977 m., Kijevas.
"Dar gyvenimas", 2001 m
nafta, drobė
/ Pilipchuk Oksana Dmitrievna - dailininko dailininkas, Ukrainos menininkų Nacionalinės sąjungos narys, Kijevo nacionalinio statybos ir architektūros mokytojas (piešimo ir tapybos kėdė).
Darbas saugomas daugelyje Ukrainos muziejų, taip pat privačios kolekcijos Ukrainos, Baltarusijos, Rusijos, Olandijos, JAV, Japonijoje, Slovakijoje, Čekijoje, Lenkijoje, Vokietijoje, Izraelyje, Prancūzijoje. /
Evgeny Smirnov
1959 m., Sevastopol
"Dar gyvenimas su žaliais kriaušiais", 2000 m
nafta, drobė
/ Gimė Rybinske, Jaroslavlio regione, Rusijoje. Nuo 1975 iki 1979 m Jis mokėsi vaizdingame Saratovo meno mokyklos fakultete. Bogolyubova. Mokymo pabaigoje Evgeny Smirnovas persikėlė į Sevastopolį.
1993 m. Įstato Ukrainos menininkų nacionalinę sąjungą. Nuo 2005 m. - pagerbtas Ukrainos menininkas.
Menininko darbai yra Sevastopolis meno muziejuje. M.P. Kroshitsky ir kitame muziejuje ir privačiose Ukrainos, Rusijos, Vokietijos ir kitų šalių kolekcijose. /
Vera Chursina.
1949 m., Charkovas
"Vakaras vis dar gyvenimas", 2005 m
nafta, drobė
/ Grafikas, dailininkas.
Gimė s. Borisovka Belgorod regionas, Rusija.
1972 m. Baigė Orlovskio valstijos pedagoginį institutą - meno ir grafikos skyrių.
1980 m. Jis gynė savo diplomą Kharkovo meno ir pramonės institute, su specialybe "Stankos diagramos".Gerbiantis Ukrainos dailininkas, Ukrainos nacionalinės sąjungos Charkovo filialo narys, Kharkivo valstybinės dizaino ir meno akademijos mokytojas, tapybos skyriaus profesorius.
Dalyvauja tarptautiniuose, Ukrainos ir regioninėse parodose.
Nuo 1992 m. - Ukrainos menininkų Menininkų sąjungos narys. (C) /
Vladimiras Kuznetsov
1924-1998 m., Charkovas
"Dar gyvenimas", 1992 m
nafta, kartonas
/ Baigė Charkovo menų institutą (1954 m.), Jis mokė ten. Reguliarus dalyvis miesto, regionų ir zonų parodose nuo 1954 m. Menininko darbas yra daugelyje regioninių muziejų, privačių kolekcijų Rusijoje ir užsienyje.
Aleksandras Gromova
1958
"Dar gyvenimas", 2011 m
nafta, drobė
/ Gimė S. Krasnopolye Nikolaev regione.
1987 m. Baigė Uhgorodo valstybinio universiteto, 1993 m. - meno fakultetas ir fakultetas Odesos pedagoginio instituto pavadintas. Ukrainos dailininkų Nacionalinės sąjungos narys nuo 1995 m. /
Azat safin.
1961 m., Charkovas
"Dar gyvenimas" 2003 m
nafta, drobė
Anna Fioernerman.
1922-1991 m., Kijevas.
"Dar gyvenimas su Ryabina", 1966 m
kartonas, aliejus
/ Gimė prielaidos kaime Beloglinskio rajono Krasnodaro teritorijos Rusijos kaime. 1941 m. Baigė meno vidurinę mokyklą. T. G. Shevchenko. Baigęs 1945 m. Uralo universiteto žurnalistikos fakultetas įžengė į Kijevo meno institutą, kuris baigė 1951 m.
Studijų metu institutas dirbo kaip literatūros darbuotojas ir leidyklos "Sovietų Ukraina" korektorius.
Iš garsiojo Ukrainos menininko Rapoporto Boris Naujovich žmona.
Ukrainos SSR menininkų sąjungos narys nuo 1955 m. Darbai saugomi muziejuje, galerijoje ir privačiose kolekcijose Ukrainoje ir užsienyje. /
Adalbert Marton.
1913-2005, Uzhgorod.
Dar gyvenimas, 1969 m.
popierius, passail.
/ Ukrainos-Vengrijos tapytojas. Transkarpatijos kraštovaizdžio ir vis dar gyvenimo magistras.
Gimė Clerte, JAV. 1936 m. Baigė Golklock meno ir pramonės mokyklą, Čekoslovakiją.
Nuo 1937 m. Jis gyveno ir dirbo Uzhgorod. Nuo 1957 m. Dalyvavo regioninėje, respublikinėje, visos sąjungos ir tarptautinėse parodose. Menininko darbai yra Ukrainos, Rusijos, Vengrijos, JAV, Kanados ir Japonijos muziejuose, galerijose ir privačiose kolekcijose. 1972 m. Menininkas persikėlė į Vengriją, kur jis mirė 2005 m. (C) /
Aleksandras Sheremet.
1950 m., Kijevas.
"Dar gyvenimas", 2001 m
nafta, drobė
Konstantin-Vadim Ignatov
1934 m., Kijevas.
"Arbatos ceremonija" 1972 m
drobės temperatūra
/ Gimė Charkove (Ukraina). Jis studijavo Kijevo miesto meno mokykloje, taip pat studijavo Kijevo valstybės dailės institute.
Sovietmečiu, buvo reputacija kaip išskirtinis iliustratorius ir dirbo leidykloje "Messel" apie 30 metų, kur daugiau nei 100 knygų iliustruota. Ukrainos menininkų nacionalinės sąjungos narys. /
Lesya Prumyamy.
1968
"Svyazer", 2013 m
nafta, drobė
/ Gimė Transkarpatijos regione.
Baigė Lvovo valstybės taikomojo ir dekoratyvinio meno institutą (1992). Dailininkas. NSHA narys (2006).
Andrejai Starov
1963-1996 m., Kijevas.
Dar gyvenimas su rudens lapais "1991 m
nafta, kartonas
Karl Zvilinsky.
1923-1997
"Dar gyvenimas", 1965 m
Zoya Orlova
1981 m., Kijevas.
Vis dar gyvenimas ", 2004 m
kartona, mišrioji technika
Olegas Omelchenko
1980
"Vis dar gyvenimas su laikrodžiu", 2010 m
nafta, drobė
Nikolay Kristopchuk.
1934, Lvovas
"Kosovo Natureertort", 1983 m
nafta, drobė
Boris Kolesnik.
1927-1992 m., Charkovas
"Dar gyvenimas", 1970 m
kartonas, aliejus
/ Gimė s. Charkovo regiono Wilsans.
1943-1949 m Jis studijavo Kharkovo valstybinės dailės mokykloje, 1949-1955 m - Charkovo valstybinio dailės institute.
1965 jis atvyko į Ukrainos SSR menininkų sąjungą.
Žanrų lyrinių paveikslų autorius, atskleidžiantis Ukrainos žmonių gyvenimą ir tradicijas.
KOLESNIK BA veikia Saugoma Rusijos meno muziejuje Kijeve, Meninėse muziejuose Charkovo ir kitų miestų Ukrainos ir buvęs SSRS. /
Konstantinas Lomikin.
1924-1993 m., Odesa.
"Kriaušės", 1980 m
kartonas, pastelė
/ Dailininkas, tvarkaraštis. Ukrainos liaudies menininkas.
Gimė Glukhov, Sumy regione. 1951 m. Baigė Odesos meno mokyklą. Ukrainos SSR menininkų Odesos organizacijos narys nuo 1953 m.
Teminių paveikslų autorius, namų ūkio žanro kūriniai, peizažai ir vis dar gyvenantys.
Gerbiamasis Ukrainos SSR meno darbuotojas.
Dailininko darbai yra Ukrainos meno muziejuose, taip pat privačiose Ukrainos, Rusijos, Japonijos, Prancūzijos, Graikijos kolekcijose, Vokietijoje, Italijoje, Portugalijoje ir kitose šalyse. /
Aleksandras Khmelnitsky.
1924-1998 m., Charkovas
"Vis dar gyvenimas su raudona skrybėlę"
nafta, drobė
/ Gimė Charkove.
Dalyvavo karo veiksmuose Didžiojo patriotinio karo metu.
Nuo 1947 iki 1953 m. Studijavo Charkovo valstybiniame dailės institute, tada mokė KHGSI (Charkovas meno ir pramonės instituto) su 1978 - Profesorius
1956 m. Buvo priimtas Ukrainos menininkų sąjungos Charkovo organizacijos nariai, buvo tapybos skyriaus pirmininkas.
1974 m. Jis dalyvavo kuriant Diorams "Forcing Dniepro" bendradarbiaujant su A. Konstantinople, V. Mokroricksky, V. Parchevsky už Didžiojo patriotinio karo muziejus Kijeve.
Ukrainos liaudies menininkas. Nuo 1997 m. Jis buvo atitinkamas Ukrainos meno akademijos narys.
Menininko darbai yra muziejai, galerijos, privačios Ukrainos ir užsienio kolekcijos. /
Vladimiras Boguslavsky.
1954, Lvovas
"Bronzos jug", 2005 m
nafta, drobė
Tikiuosi, kad jums patiko.
Ačiu už dėmesį!
Koks keista tapyba vis dar yra gyvenimas: ji verčia grožėtis šių dalykų, kurių originalų nėra.
Blaise Pascal.
Ir tiesa, ar kada nors žiūrite į vaisių nuo virtuvės stalo? Na ... ar tai buvo alkanas, tiesa? Bet vaizdas su vaisių kompozicija arba prabangiai puokštė gėlių gali būti žavisi laikrodis. Tai yra tiksliai ypatinga vis dar gyvenimo magija.
Išversti iš prancūzų vis dar gyvenimo būdų "Dead Gamta" (Gamtos morte). Tačiau tai yra tik pažodinis vertimas.
Tiesą sakant vis dar gyvena - tai yra nejudo, šaldytų daiktų (gėlės, daržovės, vaisiai, baldai, kilimai ir kt.). Pirmieji vis dar yra senovės Graikijos ir senovės Romos freskos.
Dar gyvenimas (Fresco iš Pompey) 63-79, Neapolis, Nacionalinė Capodimont galerija. Autorius nežinomas.
Kai draugas atvyko aplankyti Romos, gero tono taisyklės reikalavo, kad namo savininkas parodė geriausius savo sidabro patiekalus. Ši tradicija ryškiai atspindi vis dar gyvenimą nuo Prsko vertybinių popierių kapo Pompeiy.
Suderinimo centre - laivas vyno ir vandens maišymui, dionisa-liemo Dievo įgyvendinimo variantui. Abiejose pusėse ant auksinio stalo, ąsočiai, svarstyklės, ragai vynui yra simetriškai išdėstyti.
Tačiau vis dar gyvenimas yra ne tik vaisiai, daržovės ir gėlės, bet ir ... žmogaus kaukolė, skirta atspindėti žmogaus gyvenimo dažnumą. Tai buvo tai, ką dar buvo atstovaujami Vanito žanro, ankstyvųjų etapų atstovų, buvo atstovaujami.
Puikus pavyzdys - Alegoriškas vis dar olandų menininko gyvenimas Willlem Clase Hemedy.Kai vamzdis yra pavaizduotas šalia kaukolės - žemiškųjų malonumo, stiklo laivo pažeidžiamumo simbolis - gyvenimo trapumo atspindys, raktai - namų ūkio galios simbolis, atsargų valdymas. Peilis simbolizuoja gyvenimo pažeidžiamumą, o brazier, kuriame anglis yra vos šilta, tai reiškia jo išnykimą.
. Vanitas, 1628, Villem Clas Heba.
Willlem Heddy teisingai vadinama "Pusryčių meistras". Su įdomi vieta maisto, patiekalų ir virtuvės, menininkas stebėtinai davė paveikslų nuotaiką. Ir jo įgūdžiai pavaizduoti pasaulio atspindys puikiai sklandžiai paviršiai sidabro puodeliai ir stiklo puodeliai nustebino net žinomų amžininkų menininko.
Neįtikėtinai, kaip tiksliai ir subtiliai nusidėvėjo žinojo, kaip perduoti kiekvieną smulkmena: šviesos žaidimas, formos bruožai, objektų spalva. Visuose Olandijos paveiksluose - paslaptis, poetiškumas, nuoširdus susižavėjimas dėl daiktų pasaulio.
Vis dar yra garsūs menininkai
Dar gyvenimas dažnai mėgsta garsius menininkus. Tai yra apie šepetėlio meistrus ir apie jų puikius darbus, aš jums pasakysiu toliau.
Pablo Picasso - brangiausias pasaulio menininkas
Unikalus ir nepakartojamas - tai tiksliai išskirtinio Ispanijos menininko XX pavadinimas. Pablo Picasso. Kiekvienas autoriaus darbas yra originalaus dizaino ir genijaus tandema.
Dar gyvenimas su gėlių puokštu, 1908 m
Vis dar gyvenimas su lemputėmis, 1908 m
Be tradiciškai tobulų realistiškų, užpildytų šviesų ir ryškių spalvų, ar niūrių, atliekami mėlynos pilkos spalvos tonuose, kurie mėgsta "Picasso" kubizmas. \\ T. Menininkas išdėstė savo paveikslų elementus ar herojus ant mažų geometrinių formų.
Ir nors meno istorikai neatpažino Cubmizmo Picasso, dabar jo darbas yra gerai parduodamas ir priklauso turtingiausiems pasaulio kolekcionams.
Gitara ir pastabos, 1918 m
Ekscentrinė Vincent Van Gogh
Kartu su garsiu "Star Night" paveikslų serija su saulėgrąžomis tapo unikaliu "Van Gogh" kūrybiškumo simboliu. Dailininkas planavo papuošti savo namus Arles į Genogo draugo atvykimą.
"Dangus yra puiki mėlyna spalva. Saulės spinduliai - šviesiai geltonos spalvos. Tai minkšta, stebuklinga Dangiškųjų lazurų derinys ir geltonos spalvos tonai iš Delftsky Vermimeitor paveikslų ... Aš negaliu parašyti kažką taip gražiai ... " Van Gogh sakė, kad ji dėvėjo. Galbūt tai, kodėl dailininkas atkreipė saulėgrąžų daugybę laikų.
Vaza su 12 saulėgrąžų, 1889 m
Nelaimingas meilė, skurdas ir jo darbo nesuvokimas paskatino menininką į nenormalius veiksmus ir gana pakenkti sveikatai. Bet apie talentingo menininko atkūrimą parašė: "Net jei aš atsisakau devyniasdešimt devynis kartus, aš vis dar pakyla į šimtą laiką."
Vis dar gyvenimas su raudonomis poppiliais ir saulais. 1890 g birželio mėn.
Iris. Saint-Remy, 1890 m. Gegužės mėn
Išsami vis dar gyvena lauko Cezanne
"Noriu grąžinti amžinybės pobūdį", - Mylėjo pakartoti didelį prancūzų menininką Paul Cesanne. Menininkas pavaizdavo ne atsitiktinį šviesos ir šešėlių žaidimą, nekeičiant, bet nuolatines objektų savybes.
Siekdami parodyti daiktus iš visų pusių, jis apibūdina juos taip, kad žiūrovas žavisi vis dar gyvenime, tarsi skirtingais kampais. Mes matome lentelę iš viršaus, staltiesės ir vaisių - šoninėje pusėje esančioje lentelėje esančiame langelyje - nuo žemiau esančio ir jug \u200b\u200b- iš skirtingų pusių tuo pačiu metu.
Persikai ir kriaušės, 1895 m
Vis dar gyvenimas su vyšnių ir persikų, 1883-1887.
Vis dar gyvena šiuolaikiniai menininkai
Spalvų paletė ir įvairių atspalvių leidžia dabartiniams vis dar gyvenimui pasiekti neįtikėtiną realizmą ir grožį. Ar norite grožėtis įspūdingomis talentingų amžininkų nuotraukomis?
Britas cecil kennedy.
Nuo šio menininko nuotraukų neįmanoma nuplėšti žvilgsnio - tiek daug pinigų soams! Mmm ... atrodo, aš jau jaučiu šių nuostabių gražių spalvų kvapą. Ir tu?
Cecile Kennedy yra teisėtai laikoma išskirtiniu britų modernumo menininku. Keltų prestižinių įmokų savininkas ir daugelio "šio pasaulio stiprybių" savininkas, Kennedy vis dar tapo žinomu, tik tada, kai jis buvo toli nuo 40.
Belgijos menininkas Julian Paprikos
Informacija apie Belgijos menininko Julian Stupers gyvenimą yra ribotas, kurį nesakysite apie savo paveikslus. Labiausiai linksmi dailininko gyventojai - turtingiausių žmonių kolekcijose.
Gregory Wang Ralte.
Šiuolaikinis amerikiečių menininkas Gregory Van Ralte ypatingą dėmesį skiria šviesos ir šešėlių žaidimui. Menininkas yra įsitikinęs, kad šviesa neturėtų nukristi tiesiai, bet per mišką, medžių lapus, gėlių žiedlapius arba rodomas iš vandens paviršiaus.
Talentingas menininkas gyvena Niujorke. Jis mėgsta brėžinį vis dar gyvas akvarelės technikoje.
Irano menininkas Ali Akbar sodas
ALI AKBAR Sadeghi yra vienas sėkmingiausių Irano menininkų. Savo darbuose jis sumaniai sujungia tradicinių Irano paveikslų, persų kultūrinių mitų su piktogramos tapybą ir meno vitražo kūrinius kompozicijas.
Tačiau šiuolaikinių Ukrainos menininkų gyvenimas
Ką nesakykite, ir Ukrainos šepečio meistrai - jų pačių, unikali jo didybės vizija vis dar gyvenime. Ir dabar aš tai įrodysiu jums.
Sergejus Shapovalov
Sergejaus Shapovalov nuotraukos. Saulės zuikiai. Kiekvienas jo šedevras yra pripildytas šviesos, geros ir meilės gimtojoje žemėje. Ir menininkas gimė Ingulo-Kamenka Novgorodkovskio kaime Kirovogrado srities kaime.
Sergejus Shapovalov - pagerbtas menininkas Ukrainos, Nacionalinės dailininkų sąjungos narys.
Igoris Derkačiev
Ukrainos menininkas Igoris Derkačiovas gimė 1945 m. Dnepropetrovske, kur gyvena dabar. Dvidešimt penkerių metų lankėsi meno studijos studijoje į studentų kultūrą. Y. Gagarinas, pirmiausia kaip studijas, o tada kaip mokytojas.
Menininko paveikslai buvo pradurti šiluma, meilė gimtoji tradicijoms ir gamtos dovanoms. Ši ypatinga šiluma per autoriaus paveikslus perduodami visiems jo kūrybiškumo gerbėjams.
Viktoras Tybenko.
Pasak autoriaus, jo vis dar gyvena - jo pačių jausmų ir nuotaikos veidrodis. Rožių puokštėse, Vasilkovo, Astra ir Georgin ašims "kvapniais" miško tapyba - unikali vasaros aromatas ir neįkainojama dovanų turtingo Ukrainos pobūdžio.
