Garsių paveikslų mįslės. Garsių paveikslų paslaptys ir mįslės
Taip pat perskaitykite
Yra daug dailės šedevrų, žinomo visam pasauliui. Tai tiesiog ne visi žino, kad kai kurie iš jų saugo paslaptis, kurios buvo atidarytos po darbų kūrėjų mirties. Nors yra tokių paslapčių apie kuriuos jie sužinojo apie menininkų gyvenimą, todėl paveikslai netgi paslaptingi ir patraukli.
1. Jerome Bosch, Žemės malonumų sodas, 1500-1510.
2. Nuo šio olandų menininko šedevro išvaizdos, ginčai apie jame paslėptus reikšmes daugiau nei vieną kartą. Ypač susidomėjimas visada sukėlė nusidėjėlį, pavaizduotą dešinėje triptės varčios, kurios pastabos buvo nubrėžtos ant sėdmenų. Vienas iš Krikščionių universiteto Oklahoma studentų pavadino Amelia Hamriko, nusprendė perkelti XVI amžiuje žymėjimą šiuolaikiniame būde ir pasirodė internete "daina iš asilas, kuris pasuko 500 metų" tapo tikra pojūtis.
3. "Mona Lisa"
Nedaug žmonių žino, kad yra dvi galimybės žinomas visiems paveikslams. Vienas iš jų yra vadinamas "Monta Bath", o jo autorius yra studentas ir plaukimo pareigūnas Leonardo da Vinci, šiek tiek žinomas dailininkas Salaya. Meno istorikai yra įsitikinę, kad šis jaunas menininkas buvo modelis Didžiosios Leonardo raštu tokius paveikslus kaip "Jonas Krikštytojas" ir "Bakhus". Kai kurie net įtaria, kad buvo salota, kuri rašo vaizdą "Mona Lisa", keičiasi į moterų suknelę.
4. "Senasis žvejys"
5. Iš pirmo žvilgsnio tai nėra puikus vaizdas, parašytas Vengrijos menininko Tivadar Kontyko Chongwari 1902 m. Tai tik subtitrus paveikslėlyje, buvo atskleistas tik po autoriaus mirties. Jei prijungiate veidrodį į paveikslėlio vidurį, tada vieną kartą galite pamatyti Dievą ir kita - velnias. Taigi menininkas bandė atspindėti kiekvienos iš mūsų dvejopo esmę.
6. "Paskutinis vakarienė"
Rašydami savo tapybą Leonardo da Vinci mokė ypatingą dėmesį į Kristaus ir Judo figūras. Vienas iš jaunų dainininkų buvo pasirinktas Kristaus įvaizdžio menininkui, tačiau menininkas, praleistas Judo Judo paieškai. Vieną kartą Leonardo gatvėje susidūrė su girtuokliu, kurį jis jam patiko, kad jis nusprendė parašyti iš Judo. Kas buvo menininko nustebinimas, kai girtuoklis sakė, kad prieš kelerius metus jis jau pakėlė kapitoną, ir tai buvo iš jo Leonardo parašė Kristų.
7. "Amerikos gotika"
Daugelis apsvarstyti dotacijos medienos darbą kaip keistą ir slegia, nors nėra visiškai jokio subtext. Menininkas padarė šią nuotrauką kelionėje į Ajovą, kai jis pamatė mažą namą gotikiniu stiliumi. Kaip ir namo fone, sukėlė seserį ir jo odontologą.
8. "Naktinis laikrodis"
Šis "Rembrandt" paveikslėlis "Šaulių kompanija" Kapitonas Prancūzija Bannang Coca ir Leitenant Van Retenbürga "buvo atrasta tik XIX a. Pasaulio meno ižduose šis darbas įvedė pavadinimą "Naktinis laikrodis", kurį ji gavo dėl tamsios fono, dėl kurių rodomi skaičiai. 1947 m. Buvo atkurta tapyba, ir buvo atrastas suodžių sluoksnis, kuris jis yra padengtas. Originalo kliringo buvo atskleista, kad menininkas reiškė dienos sceną, vertindamas atspalvio padėtį iš kairės centro skaičiaus maždaug 14 valandų.
9. "valtis"
1961 m. "Henri Matisse" "Laivo" nuotrauka buvo patikrinta 47 dienų šiuolaikinio meno muziejuje. Paveikslėlyje pavaizduota 10 violetinių linijų ir du mėlynos burės baltame fone. Kai buvo nustatyta, kad antrasis burė yra tik pirmojo vandens atspindys į juostą, tapo aišku, kad vaizdas yra neteisingas. Tapybos viršuje turėtų būti didelis burė.
10. "Savęs portretas su vamzdeliu"
Nors daugelis mano, kad pats Van Gogh nutraukė savo ausį, meno istorikai yra įsitikinę, kad menininkas sugadino savo ausį su menininku Paul Gaen. Atsižvelgiant į tai, kad savarankiškas portretas atspindi iškraipytą realybę dėl to, kad jis buvo parašytas naudojant veidrodį, iš tiesų menininkas patyrė kairiąją ausį.
11. "Pusryčiai ant žolės". Du Prancūzijos menininkai Eduard Mana ir Claude Monet dažnai supainioti. Tai nenuostabu, nes netgi "Mane" nuotraukos "pusryčiai ant žolės" mona pasiskolino ir parašė savo "pusryčius ant žolės".
12. Claude Monet, "pusryčiai ant žolės".
13. "Rytas pušyne"
Virš šio gerai žinomo tapybos, kaip paaiškėjo, ne tik Shishkin dirbo. Kadangi menininkas, kuris specialiai specializuojasi raštu kraštovaizdžių, negavo lokių, jis kreipėsi į Konstantin Savixky už pagalbą menininkui-gyvūnais.
1. Kaip El Salvadoras Dali priartėjo savo seserį
"Paveikslas lange" - nuotrauka, parašyta 1925 m., Kai jis buvo tik 21 metai. Tuo metu jo muzika buvo Ana Maria. Kai jie davė savo nuotraukoje "rašė" Kartais aš spjaudau ant savo motinos portretas, ir tai suteikia man malonumą. " Po to brolio ir seserų santykiai buvo visiškai sugadinti, nes Ana negalėjo jam atleisti. Kai 1949 m. Knyga "Salvadoras davė sesers akis", kai Dali buvo pavaizduota be jokio pagarbos, jis atėjo į pasiutligę ir primena ją ilgą laiką. Paveikslas "Jauna mergina, Indultuled Sodomsky nuodėmės su ragų savo skaistumo pagalba" pasirodė 1954 metais, buvo suteikta sesers sesuo savo knygai. Jei atidžiai stebite, galite pastebėti kai kuriuos panašumus su nuotrauka "figūra pagal langą".
2. Dana Double.
XX a. 60-aisiais buvo atskleista garsaus tapybos "Rembrandt" paslaptis. Kai nuotrauka buvo apšviesta rentgeno spinduliais, jie nustatė, kad veidas yra labai panašus į Saskoviją, dailininko sutuoktinį, kuris mirė 1642 m. Galutiniame paveikslėlyje veidas yra "Rembrandt" - hergete direkso meilužis. Su ja menininkas gyveno, kai jo žmona mirė.
3. "Miegamasis Arles" Van Gogh
Van Gogh dažnai nebuvo suprantama menininkų ir kritikų. 1888 m. Jis turėjo pabėgti į Prancūzijos pietus, kur jis gavo seminarą. Vienas iš keturių kambarių, kuriuos jis po miegamajame. Rudenį jis ateina atkreipti "miegamojo Van Gogh į Arle". Jis norėjo pavaizduoti kambarių komfortą, kad pamatytumėte visas mintis atsirado tik apie poilsį. Jo kūrybiškumo tyrėjai pastebėjo, kad nuotrauka buvo pagaminta geltonuose tonuose ir tai paaiškino tai, kad Van Gogh paėmė epilepsijos gydymo priemonę - per minutę, ir yra žinoma, kad keičiasi spalvos suvokimas ir visi atrodo žalios spalvos tonai.
4. Perfekcija be dantų
"Mon-Lisa" yra tobulumas, ir jos šypsena yra nepriekaištinga ir paslaptinga. Taigi dauguma žmonių mano, bet ne meno istorikas iš Amerikos. Joseph Borkovsky pagal profesiją stomatologas, kruopščiai mokosi išsiplėtusiomis nuotraukomis, sakė, kad jo gyvenime heroinas prarado daug dantų. Taip pat aplink burną jis rado randus. Ekspertas mano, kad jos žinoma šypsena yra labai būdinga tiems žmonėms, kurie išliko be priekinių dantų.
Menininko Fedotovos paveikslėlis "Žiūrint" yra labai apgaudinėjo. Vaizde yra ironinės dalys, kurias suprasta to laiko stebėtojai. Pavyzdžiui, labai aiškiai trūksta etiketo taisyklių, būdingos didikai: jis atėjo be puokškų už savo nuotaką ir motiną, kaip tai buvo. Nuotaka, tėvai įdėti vakarą suknelė, nors diena ant kiemo (lempos kambaryje nėra apšviesti). Paveikslėlyje matome, kad mergina, greičiausiai, nusivylė suknelė įdėti pirmą kartą, todėl ji yra labai nepatogus ir bando pabėgti ir paslėpti nuo visų, kurie vyksta.
Etienne Jules, žinomas meno istorikas, mano, kad Delacroix nukopijavo moterišką veidą su garsaus revoliucinio Paryžiaus - Anna Charlotte. Po tragiškos jo brolio mirties iš karališkųjų karių rankų, Anna nuėjo į barikadus ir didvyriškai nužudė "Ninter Garlersmen". Paveikslėlyje matome revoliucinį su plika krūtimis. Nuoga krūtinė simbolizuoja atsidavimą ir baimę ir demonstruoja visa, kad laisvė nešioja korsetą kaip bendrą.
7. Ne juoda aikštė
"Black Square" yra labai populiarus, nors daugelis net nežino, kad tai nėra juoda ir ne kvadratinė. "Quadrangle" nė viena iš šalių nėra lygiagrečiai bet kuriai kitai, o netgi lygiagrečiai nė vienai iš šios sistemos, kurioje yra įrėmintas vaizdas. Daugelis mano, kad aikštė yra juoda, bet iš tikrųjų spalva gaunama dėl skirtingų spalvų maišymo, ir ten nebuvo jokios juodos spalvos. Kaip meno istorikai sako, tai buvo principinė pozicija Kazimiras Malevich, nes jis siekė padaryti kilnojamąjį, dinamišką formą.
8. Senasis žvejys.
Menininkas Tivadar Kontyko Chongwari iš Vengrijos 1902 m. Parašė senojo žvejo nuotrauką. Daugelis žmonių gali atrodyti, kad nuotraukoje nėra nieko neįprasto, bet dailininkas padėjo savo nuotraukoje subtitrą, kuris jo gyvenimo metu neatskleidė. Šiek tiek atsiras, kad veidrodis būtų į paveikslėlio viduryje. Chontecari Kostadaras norėjo parodyti, kad bet kuriame asmenyje gali būti kaip Dievas ir velnias.
9. Slaptas Romanas
"Clitte" ant jo gali būti pavaizduotas jo žmona Ferdinand Bloch Bower, cukraus Tycoon iš Austrijos. Daugelis buvo nustebinti ir aptarė garsaus menininko ir Adelio romaną. Vyras buvo siaubingai piktas ir nusprendė atgaivinti mylėtojus neįprastai. "Bloch Bauer" užsakė savo žmonos portretą ir įsakė padaryti didžiulį skaičių eskizų, kad menininkas pradėjo išjungti iš jo. Jis planavo, kad darbas tęsiasi kelerius metus, taigi ir mėgėjų jausmai. Ferdinandas padarė viliojančią pasiūlymą, iš kurio menininkas negalėjo atsisakyti, ir viskas pasirodė, nes ji suplanavo apgauti vyrą. Darbas truko 4 metus ir per šį laiką mėgėjai praėjo jausmus vieni kitiems, o Adelis niekada nesimalavo savo dienų pabaigos, kad jos sutuoktinis žinojo apie santykius su pakilimu.
10. Grįžo į gyvenimą dėka nuotraukai
GENEN yra žinomas dėl savo interneto "Kur mes atvykome? Kas mes esame? Kur mes einame?" kuris turi vieną funkciją: perskaitykite drobę turi būti paliktas dešinėje, o ne eiti į dešinę, nes visi yra įpratę. Ši tvarka, yra visai alegorija dvasinio ir fizinio gyvenimo asmeniui: ne sielos pradžioje jis gimęs (vaikas miega kampe) pradžioje, o pabaigoje ateina neišvengiama mirties valanda (paukštis turi a driežas nagų). Gyvenimo menininkas dažnai bėgo į civilizaciją ir parašė savo darbą. Tuo metu, gyvenimas Tahiti nepadarė nuo pat pradžių: pasaulinis skurdas sukėlė dailininko depresiją. Baigęs savo audinį, Paulius Gaenas paėmė Arseniką ir nuėjo į kalnus nusižudyti. Bet kadangi jis nesumažėjo dozės, nusižudo idėja sumažėjo. Ryte jis matė namelį ir užmigo, o po to, kai pabudimas jaučiasi gyvybės troškulys. Nuo 1898 m. Jo darbe prasidėjo balta juosta ir verslas pakilo.
Menininkas mato pasaulį savo keliu. Judėjimas dieviškosios žvejybos, jis siūlo nuotraukų iliuzijos iliuziją teismui. Pilnas troškimas rodo akivaizdų. Vizijos iliuzija arba, išreiškianti mokslinę, optinę iliuziją - visur ir stebėti fenomeną, jis gali būti begalinis, suvokiantis pasaulį ir netgi paprastus daiktus.
Ypač akivaizdu, kad efemeralumas pasireiškia, kai kalbama apie didelių šepečių meistrų meną ir darbus, jų paslaptingą drobes, per kurią verta pažeisti galva ...
Leonardo da Vinci mįsliai: veidrodžių paslaptys genijus
Leonardo da Vinci yra paslaptingas žmogus ir, be abejo, Dievo bučinys. Jo kūriniai buvo daug prieš savo šimtmetį ir iki šiol priversti išspręsti puolimus, kuriuos kapitonas užšifruotas jo drobėse. Kitas bandymas suprasti genijus, kurį atliko pasaulio fondo nariai "Šventųjų Raštų ir paveikslų veidrodis pasaulio veidrodis". 
Pasak tyrėjų, jie yra sėkmės suvokti didžiausio menininko pranešimą su veidrodžių pagalba. Sakraliniai vaizdai - tai norėjau parodyti genijus pasauliui. Vienas iš garsiausių didžiųjų misfier paveikslų aiškiai užuomina esant senamadiškoms Yahwe. Jaunuolis Jonas, pavaizduotas Etude, ne žiūri į Maria ar Saint Anna. Jo požiūris ateina į naujagimio Jėzų. Jis žiūri į Dievo veidą! Tai buvo jo keistas vaizdas, kuris pritraukė berniuko dėmesį.
Idėja sukurti paveikslus, kurio įvaizdis pasireiškia tam tikromis sąlygomis, priklauso Leonardo da Vinčiui. Toks menas vadinamas anamorfiniu. Jo "Mona Lisa" slepia nuostabų veidą. Galima apsvarstyti Jokondos dešinės rankos, "paskutinė vakarienė" slepia apverstą gresą, o Jonas Krikštytojas saugo fantastiško kūrimo vaizdą, užuomina prie kūrimo proceso. Vienas iš pirmųjų anamorfinių brėžinių buvo vaiko galvos įvaizdis, kuris gali būti laikomas tik tam tikru kampu.
Anamorfiniai modeliai Ishthan Oros
Fokusai ir mįslės tapo populiarus viduramžiais. Transformacijų aušra sumažėjo XIX a. Šiandien Ishthan Oros šviečia. 
"Paslaptinga sala" - garsiausias ISHTHAN OROS ANAMHH
Manoma, kad Vengrijos grafiko žavingi paveikslai grindžiami fizikos įstatymais, todėl sustiprinti jų suvokimą turės apsvarstyti bent jau mokyklos kursą. Kūrėjo fantazija pažodžiui nežino sienų.
Magų slepiasi savo nuotraukose labiausiai neįtikėtini dalykai ir reiškiniai, verčia žiūrovą ne tik grožėtis tuo, ką jie matė, bet taip pat galvoja. Norėdami gauti anamorfinį "Oros" vaizdą, naudoja cilindrinius, piramidinius arba kūgio formos veidrodžius. Pakanka juos į dešinę vietą ir teisingas vaizdas pasirodo akivaizdioje šviesoje.
Trijų dimensijų iliuzijos Alessandro Diddi (Alessandro DIDDI)
Nė vienas iš brangių praeities paveikslų palygina su "Alve" Italijos erdvės vaizdus. 
Žvelgiant į juos, noriu suprasti, kaip jis sugebėjo, pasinaudodamas tik popieriumi ir pieštuku, dirbti stebuklus, apgaudinėjant žmogaus smegenis.
DIDDI yra aprūpintas talentais, kad įkvėptų Dievo kibirkštį kiekviename piešinyje. Jo simboliai yra tokie tikri, kad jie netgi išgąsdina savo buvimą. Jis paaiškina savo paslaptį tiesiog pasiūlydamas pabandyti suprasti anamorfinį meną. Be to, yra technologijų atvejis.
Grafika MAUNITSA CORNELIS Escher
Išskirtinis olandas yra vienas garsiausių menininkų optinės iliuzijos pasaulyje. 
Jis tapo žinomas dėl ypatingo pasaulėžiūros ir gebėjimas žongliruoti pagal paprastus įstatymus erdvės logika. Fyshmagoric Escher drobė vadinami grafiniais reliatyvumo teorijos iliustracijomis. Šis iliuzinių vaizdų tipas skirtas stereo efektui pasiekti. Tokių nuotraukų pavyzdžiai sukuriami naudojant specialius fotoaparatus (Ivano Alexandrovskio, 1854) išradimas).
Grafikas grindžiamas dvejopo scenos atvaizdavimu (fotografuojant iš dviejų kamerų). Norėdami pamatyti šiuos keistas eskizus, tik žinant specialius metodus.
Yra net tuos tapybos šedevrus, kurie mums atrodo pažįstami. Be ir didelių, beveik kiekvienas svarbus meno kūrinys, yra paslaptis, "dviguba dugnas" arba slapta istorija, kurią norite atskleisti.
Salvadoro Dali keršto
Nuotrauka "langas" buvo parašytas 1925 m., Kai Dali buvo 21 metai. Tada menininkas dar nepatenkino Gala, o jo muziejus buvo sesuo Ana Maria. Brolis santykiai ir seserys sugadino, kai jis parašė vieną iš nuotraukų "Kartais aš spjaudau ant mano motinos portretas, ir tai suteikia man malonumą." Ana Maria negalėjo atleisti tokio šoko. Savo knygoje 1949 Salvadoras davė sesers akis: "Ji rašo apie brolį be pagirti. Knyga LED Salvadoras pasiutligės. Dar dešimt po to jis buvo piktas viena kitai. Ir taip, 1954 m. Paveikslėlis "Jauna mergina, indulging Sodomsky nuodėmėje su savo skaistumo ragais."
Moterų, jos garbanos, kraštovaizdžio už lango ir spalvų schemos paveikslai yra aiškiai atkaklus su "lango figūra". Yra versija, kurią buvau suteikta revencinė sesuo savo knygai.
Dvigubai Dana.
Daug paslapčių vienos iš garsiausių paveikslų Rembrandt buvo atskleista tik XX a. 60-aisiais, kai drobė apšvietė rentgeno spindulius. Pavyzdžiui, šaudymas parodė, kad ankstyvoje versijoje princesės veidas, sudaręs į meilės santykius su Zeusu, buvo panašus į Saskiy veidą - dailininko sutuoktinį, kuris mirė 1642 m. Paskutinėje nuotraukos versijoje jis pradėjo priminti žirgų akis - mėgėjams Rembrandt, su kuria menininkas gyveno po jo žmonos mirties.
Geltonas miegamasis Van Gogh
1888 m. Gegužės mėn. Van Gogh įgijo nedidelį dirbtuvę Arle, Prancūzijos pietuose, kur jis pabėgo suprasti savo Paryžiaus menininkų ir kritikų. Viename iš keturių kambarių Vincent vietas miegamajame. Spalio mėnesį viskas yra pasirengusi, ir jis nusprendžia piešti "miegamojo van gogh į Arles." Dailininiui buvo labai svarbu skoniui, kambarių komfortui: viskas turėjo būti padaryta dėl atostogų minčių. Tuo pačiu metu, vaizdas yra atleidžiamas nuo nerimo geltonos spalvos tonai. "Van Gogh" kūrybiškumo tyrėjai tai paaiškina tai, kad menininkas paėmė purvą - epilepsijos gynimo priemonę, kuri sukelia rimtus pokyčius į spalvų suvokimą: visa aplinkinė realybė yra nudažyta žaliais geltonais tonais.
Dantų tobulumas
Visuotinai priimta nuomonė yra ta, kad Mona Lisa yra tobulumas ir šypsena yra graži su savo paslaptingumu. Tačiau Amerikos meno istorikas (ir neakivaizdinis stomatologas) Joseph Borkovsky mano, kad, vertinant pagal veido išraišką, herojė prarado daug dantų. Studijuojant šedevro nuotraukas, Borkovski taip pat atrado randus aplink savo burną. "Ji yra tokia" šypsosi "būtent dėl \u200b\u200bto, kas atsitiko su juo", - mano veido išraiška paprastai yra žmonėms, kurie prarado savo priekinius dantis. "
Pagrindinis veidas
Auditorija, kuri pirmą kartą pamatė "pagrindinio laikrodžio" vaizdą, juokėsi nuo sielos: "Fedotov" užpildyta ironiškomis detalėmis, suprantamais to laiko žiūrovais. Pavyzdžiui, pagrindinis akivaizdžiai nėra susipažinę su kilnus etiketo taisykles: jis pasirodė be lavių puokštės nuotakos ir jos motinos. Ir pats nuotaka, jos prekybininko tėvai išleido į vakaro rutulio suknelę, nors kiemo dieną (visi kambario lempos yra išnyksta). Mergina aiškiai pirmiausia bandė nusiviltišką suknelę, supainioti ir bando pabėgti į savo bel.
Kodėl laisvė yra nuoga
Pasak meno istoriko "Etienne Juli", Delacroix parašė moters su garsaus Paryžiaus revoliucionieriumi - Anna-Charlotte's Missure, kuris nuėjo į barikadus po jo brolio mirties nuo karališkųjų kareivių rankų ir nužudė Ninters sargybinius. Menininkas pavaizdavo su plika krūtimis. Pasak jo, tai yra baimės ir atsidavimo simbolis, taip pat demokratijos šventės: Nagaya krūtinė rodo, kad laisvė, kaip paprasta skrybėlė, nėra korsetas.
Nepakankamas aikštė
Tiesą sakant, "juoda aikštė" visai nėra juoda, o ne visai kvadratai: nė viena iš keturkomeninio šonų nėra lygiagreti bet kuriai kitai šaliai, o ne viena iš kvadratinės rėmo šonų, kurių nuotrauka yra įrėminta . Ir tamsios spalvos yra įvairių spalvų maišymo rezultatas, tarp kurio jis nebuvo juodas. Manoma, kad tai nebuvo autoriaus aplaidumas, bet pagrindinė padėtis, noras sukurti dinamišką, judančią formą.
Austrijos Monos Lisa melodrama
Viename iš svarbiausių klimato buvo užfiksuotas Austrijos cukraus magnato Fetinado "Blach Bauer" žmona. Visi Viena aptarė audringą Romos Adelelį ir garsų menininką. Pažeidžiamas vyras norėjo keršto mėgėjams, bet pasirinko labai neįprastą kelią: jis nusprendė užsisakyti Adelio portretą ir padaryti jį šimtai eskizų, kol menininkas pradeda nuo jos. "Bloch Bauer" norėjo dirbti jau keletą metų, o simuliatorius galėjo pamatyti, kaip "Climna" jausmai gali būti triukšmo. Jis padarė dailininką turtingą pasiūlymą, iš kurio jis negalėjo atsisakyti, ir viskas, kaip buvo sukurta apgauti vyrui scenarijuje: darbas buvo baigtas 4 metus, mėgėjai jau seniai atvėsintų vienas su kitu. Adel Bloch Bauer niekada sužinojo, kad jos vyras žinojo apie savo santykius su "Climna".
Paveikslėlis, kuris grąžino geną į gyvenimą
Garsiausia hogeno drobė turi vieną funkciją: tai yra "skaitymas" be į kairę į dešinę, bet dešinėje, kad į kairę, kaip ir kabalistiniai tekstai, kuriuos dailininkas buvo suinteresuotas. Šiuo tvarka yra tai, kad žmogaus dvasinio ir fizinio gyvenimo alegorija atsiskleidžia: nuo sielos kilmės (miego vaikas apatiniame dešiniajame kampe) į mirties valandos neišvengiamumą (paukštis su drieard kaliniais apatinis kairiojo kampo). Vaizdą parašė "Gogen", kai menininkas bėgo kelis kartus nuo civilizacijos. Tačiau šį kartą gyvenimas saloje nenurodė: bendras skurdas paskatino jį į depresiją. Baigęs drobę, kuri turėjo tapti jo dvasiniu testamentu, Gauguen paėmė dėžutę su arsenais ir nuėjo į kalnus mirti. Tačiau jis nesumažėjo dozės, o savižudybė nepavyko. Kitą rytą jis, sūpynės, nežinojo namelio ir užmigo, ir kai jis prabudo, jis pajuto užmirštą troškulį gyvenimui. Ir 1898 m. Jo reikalai nuėjo į kalną, o darbe pradėjo ryškų laikotarpį.
Senas žvejys.
1902 m. Vengrijos menininkas Tivadar Kostka Chonterty rašo paveikslėlį "Old Rybak". Atrodytų, kad nuotraukoje nėra nieko neįprasto, tačiau "Tivar" dengė subtilumą, atlikėjo ir neatskleistos. Nedaug žmonių įvyko taikyti veidrodį į paveikslėlio vidurį.
Kiekvienas žmogus gali būti kaip Dievas (dešiniojo vyro dešiniojo peties) ir velnias (kairiojo senojo žmogaus petys yra dubliuotas).
Mistiniai galvosūkiai
Bet kokia asmens parašyta nuotrauka, vykdo informaciją, kurią jis buvo dedamas jai. Bet ne tik nudažyti, nors tai taip pat yra labai svarbus dalykas, bet su kokiomis mintyse jis jį nudažė. Kas yra taškas, jis investavo į jį.
Puškino metu Maria Lopukhinos portretas buvo viena iš pagrindinių "siaubo istorijų". Mergina gyveno trumpą ir nepatenkintą gyvenimą, ir po rašymo portretas mirė nuo Chatek. Jos tėvas Ivanas Lopukhinas buvo žinomas mistikas ir magas masoninis namelis. Todėl gandai nuskaito, kuriuos jis sugebėjo suvilioti negyvos dukters į šį portretą dvasią. Ir jei jaunos mergaitės žiūri į paveikslėlį, jie mirs trumpiau. Pasak Salon Gossip, Marijos portretas sunaikino bent dešimt didikų apie išleidimą ...
Gandų pabaiga pateikė Tretyakovo istoriją, kuri 1880 m. Nupirko savo galerijos portretą. Nebuvo didelės mirtingumo tarp lankytojų. Pokalbiai ir nyko. Tačiau nuosėdos išliko!
"Rankos atsispirti jam"
Ši nuotrauka atkreipė Bill Stonehem. Skandalas prasidėjo po vienos iš parodų. Psichikos nesubalansuoti žmonės, kurie žiūri į šį vaizdą, tapo bloga, jie prarado sąmonę, jie pradėjo verkti ir pan. Visa tai prasidėjo 1972 m., Kai nuotrauka buvo parengta Bill Stonehem ant senosios nuotraukos, kur jis buvo fotografuotas penkerių metų amžiaus ir rasti Čikagos namuose, kur jis gyveno tuo metu (pirmoji nuotrauka).
Pirmą kartą tapyba buvo parodyta savininko ir meno istoriko Los Andželo laikai, kurie po to praėjo. Gal tai buvo sutapimas, o gal ne. Tada nuotrauką įsigijo aktorius John Marli (mirė 1984 m.). Toliau prasideda įdomiausia. Vaizdas buvo aptiktas sąvartyne tarp šiukšlių krūvos. Šeima nustatė, kad ji atnešė savo namus ir jau pirmąją naktį, maža ketverių metų dukra bėgo į tėvų miegamąjį su šauksmais, kad vaikai kovojo paveikslėlyje. Kitą naktį, kad nuotraukos vaikai buvo už durų. Kitą naktį šeimos vadovas uždėkite vaizdo kamerą ant judėjimo į kambarį, kuriame vaizdas pakabintas. Vaizdo kamera dirbo kelis kartus.
Paveikslėlis buvo eksponuojamas eBay interneto aukcione. Netrukus nerimo laiškai pradėjo atvykti į eBay administratorių pašto adresus su skundais savarankiškai rinkimų, sąmonės netekimo ir net širdies priepuolių. "EBay" (taip pat šiame pranešime) buvo įspėjimas, bet žmonės kaip smalsūs ir daug aplaidžiai įspėjimas.
Vaizdas buvo parduotas už 1025 USD, pradinė kaina buvo 199 JAV dolerių. Puslapis su nuotrauka buvo aplankyta daugiau nei 30 000 kartų, bet dažniausiai tik už susidomėjimą. Ji nusipirko Kim Smith, kuris gyveno mažame mieste netoli Čikagos. Jis tiesiog atrodė kaip kažkas už savo tik renovuotą meno galeriją apie ineta. Kai jis atėjo per "rankas atsispirti jam", pirmiausia maniau, kad ji buvo nudažyta į keturiasdešimt ir ji buvo tobula jam kaip paroda.
"Lilies"
Impressiont Claude Monet parašė kraštovaizdį su vandens lelijomis. Kai menininkas su draugais švenčia darbo pabaigą paveikslėlyje, dirbtuvėje įvyko nedidelė ugnis. Liepsna greitai išpylė vyną ir nesuteikė jo vertybių. Ir veltui ...
Vos per mėnesį nuotrauka patikrino "Montmartre" kabarete. Ir tada vieną naktį, įstaiga sudegino. Tačiau "lelijos" sugebėjo išsaugoti.
Vaizdą nusipirkau Paryžiaus makenate Oscar Schmitz. Po metų jo namai sudegino. Gaisras prasidėjo spintele, kur pakabintos drobės. Jis stebuklingai išgyveno.
Kita Mona kraštovaizdžio auka buvo Niujorko šiuolaikinio meno muziejus. Čia "vandens lelijos" vežami 1958 m. Po keturių mėnesių tai nebuvo vaikiška. Ir pasmerkta nuotrauka buvo labai užrakinta. Dabar NASA specialistai yra pasirengę jį atkurti kosmoso technologijoms.
"Creek"Menininkas Edward Munk
Norvegijos menininko Edward Mukanka šedevras buvo pavogtas dienos šviesos viduryje nuo muziejaus Osle. Labai Laky Slice: tai nuotrauka 70 milijonų dolerių! Bet kažkas pasakoja, kad mažai tikėtina, kad piktadariai turės galimybę tęsti šiuos pinigus. Galų gale, "Creek" nuves tuos, kurie jį įžeidžia.
Muziejuje pasakoja, kaip vienas darbuotojas netyčia nukrito nuotrauką. Nuo tos dienos jis pradėjo baisiai galvos baisu. Skausmai tapo stipresni ir vaikinas nusižudė. Ir muziejaus lankytojas tiesiog palietė "šauksmu" su pirštu. Ir ką tu galvoji? Vakare, jo namuose prasidėjo ugnis, ir žmogus sudegino gyvą
"Mashologija"
Olandų menininkas Peter Bruegel SR. parašė "Magi garbinimas dvejus metus. Marija Maria jis "eskizai" su savo pusbroliu. Tai buvo moteris bevaisės, už kurią jis gavo pastovią Tumaki iš savo vyro. Tai yra ji, kaip sumaišyta paprasta viduramžių Nyderlandai, "užkrėsta" nuotrauka. Keturis kartus "Volkhvov" nusipirko privatūs kolekcininkai. Ir kiekvieną kartą buvo pakartota ta pati istorija: 10-12 vaikų šeimoje nebuvo gimę ...
Galiausiai, 1637 m. Jokūbo Van Campen paveikslėlis nusipirko nuotrauką. Iki to laiko jis jau turėjo tris vaikus, todėl prakeikimas nebuvo daug kaliausė.
Dailininkas ir paveikslo "šaukimo berniukas" autorius, iš Raynynankos tėvas, pavaizduotas ant jo sūnaus, apšviečia kūdikį kūdikio akivaizdoje. Faktas yra tai, kad berniukas mirties 6 turėjo ugnį. Ir žmogus, todėl bandžiau daryti drobės ryškumą, gyvybingumą ir natūralumą. Berniukas verkė - menininkas buvo piešęs. Konodas vaikas šaukė Tėvą: "Gorge You You!". Po mėnesio Ray6ok mirė nuo pneumonijos. Po kelių savaičių pirmoji dailininko 6 kūnas buvo rastas jo namuose šalia šaukimo berniuko, išgyvenusio ugnyje.
Svarbiausia žinoma bloga internetinės erdvės vaizdą su šia istorija: prieš atidarant veną (dažnai kreiptis į japonų kalbą) (išmeskite nuo lango, kad užkastų tabletes, pakabinkite, nuskendo vonioje) nudažė šį vaizdą . Jei žiūri į jį 5 minutes iš eilės, mergina pasikeis (akys praplauks, plaukai yra skulptūriniai, fangs bus rodomas).
Tiesą sakant, tai yra aišku, kad nuotrauka yra dažyta aiškiai ne iš rankų kaip daug meilės pasakyti. Nors tokia nuotrauka neatrodė daugiau aiškių atsakymų.
Svetlana Jautis.
Dabar ji yra kukliai kabantys be rėmo viename iš Vinnitsa parduotuvių. "Lietaus moteris" yra pats brangiausias darbas: 500 dolerių vertė. Pasak pardavėjų, jie jau nusipirko nuotrauką tris kartus ir tada grąžino. Klientai paaiškina, kad ji svajoja apie juos. Ir kažkas netgi sako, tarsi jis žino šią ponia, bet kur nepamirškite. Ir visi, kurie bent kartą iš karto pažvelgė į savo baltas akis, amžinai prisimena lietaus dienos, tylos, nerimo ir baimės jausmą.
Iš kur atėjo neįprastas vaizdas, autorius papasakojo - Vinnitsa menininkas Svetlana Jautis. "1996 m. Baigiau Odesos dailės universitetą. Grekova, - prisimena Svetlana. "Ir šeši mėnesiais iki" moterų "gimimo, man teko visą laiką, kai kažkas mane stebėjo. Aš nuvažiavau tokias mintis iš savęs, o tada vienoje iš dienų, beje, ne visai lietingai, sėdėjau prieš švarią drobę ir maniau, ką piešti. Ir staiga aiškiai matė moters, jos veido, spalvų, atspalvių kontūras. Instant, visos atvaizdo detalės pastebėjo. Pagrindinis rašė greitai - stebėjo penkias valandas. Tai atrodė mano ranka. Ir tada dar vieną Dorovalovoškumo mėnesį. "
Atvykimas į Vinnitsa, Svetlana įdėkite vaizdą į vietos meno saloną. Tai taip pat buvo meno reikalas ir buvo dalijamasi tomis pačiomis mintims, kad jie buvo labiausiai per savo laiką.
"Tai buvo įdomu stebėti:" Menininkas sako: "Kaip subtilus jis gali įvertinti mintį ir įkvepia jį kitiems žmonėms."
Prieš kelerius metus pasirodė pirmasis pirkėjas. Vienišas verslininkas vaikščiojo ilgą laiką, prižiūrėjo. Įsigijote "moterį", pakabino ją savo miegamajame.
Po dviejų savaičių, "Svetlana" apartamentai išsklaido naktį: "Prašome jį priimti. Aš negaliu miegoti. Atrodo, kad bute, be manęs, kažkas yra. Aš net paėmė jį nuo sienos, paslėpiau už kabineto, bet aš negaliu visų anksti. "
Tada pasirodė antrasis pirkėjas. Tada nuotrauka nupirko jaunuolį. Ir taip pat negalėjo stovėti ilgai. Jis pats atnešė savo menininką. Ir netgi pinigai nebuvo priimti.
"Venera su veidrodžiu" Velasquez.
Velasquez "Veneros su veidrodžiu vaizdas" taip pat naudojamas pelnytai blogai šlovė. Visi, kurie jį nusipirko arba sugriovė arba mirė už smurtinę mirtį. Net muziejai tikrai nepatinka įtraukti savo pagrindinę sudėtį, o vaizdas nuolat pakeitė "registraciją". Byla baigėsi tuo, kad vieną dieną beprotiškas lankytojas pasuko ant drobės ir supjaustė su peiliu.
Van Gogh ir Rabbit Nora Alice
Neraštingų eschatologija
Ankstyvosios ir klasikinio viduramžių epochai Europoje (VI-XIV a.) Yra vienuolinės kartografijos dominavimo laikas. Vienuolyno kortelė, vadinamasis "Mappa Mundi" ("Pasaulio žemėlapis" apie lotynų kalbą) yra laiko ir erdvės, mitų ir realybės, žinomų tuo metu, mišinys. Apie 1100 vienuolių kortelių atėjo į šią dieną, apie 600 iš jų buvo pagaminta iki XIV a.